Podcasts about nova hollywood

Um dos filmes mais eletrizantes dos anos 1970, Operação França marcou época quando renovou o gênero policial na esteira da Nova Hollywood. Gene Hackman se tornou um grande astro, e seu diretor abria espaço para uma meteórica (e rápida) influência no mundo do cinema. Com este episódio, Henrique e Hugo fazem mais uma homenagem ao ator protagonista – Gene Hackman –, que nos deixou no início deste ano. A escolha do título ficou por conta da cineasta Livia Duclerc, mais uma vez abrilhantando opodcast como convidada.-------------------------------------------------Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixeseus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados.Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg -------------------------------------------------Mediação: Hugo HarrisParticipantes: Henrique Pires e Livia DuclercEdição do episódio: Henrique PiresArtes gráficas: Joe BorgesTrilha de abertura: JF BorgesCoordenação de Edição e Artes: Henrique PiresCoordenação Geral: Hugo Harris

No áudio de hoje, Alexandre Cataldo recebe o músico e cinéfilo Willian de Andrade e o professor Fábio Rockenbach (Universidade de Passo Fundo e canal "A Experiência do Cinema") e juntos, os três resolvem descer o Rio Cahulawassee em canoas, enquanto debatem sobre o inesquecível filme de John Boorman, "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972).  Estrelado por Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty e Ronny Cox, este clássico foi um dos filmes mais marcantes da década de 70, um autêntico produto da Nova Hollywood e um dos melhores filmes de Boorman, conhecido também por longas como "À Queima-roupa" e "Excalibur". A produção foi indicada ao Oscar nas categorias de filme, direção e montagem.Crédito da Foto: Warner Bros.----------------------Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

O episódio de abertura da temporada 11 do PFC está no ar e para mantermos nossas tradições  reunimos os quatro fundadores do Podcast para debater um filme eleito pelos nosso ouvintes. Alexandre, Fred, Sergio e Marcelo conversam sobre "Touro Indomável" (Raging Bull, 1980), clássico de Martin Scorsese baseado na autobiografia de Jake LaMotta, um dos lutadores de boxe mais controversos do esporte americano dos anos 40. Um projeto de Robert De Niro, que viu no livro de LaMotta a oportunidade de interpretar um personagem complexo, o filme ainda serviu para lançar a carreira Joe Pesci e consolidar Scorsese como um dos diretores mais importantes da Nova Hollywood.  Crédito da Foto: United Artists ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Bom dia, cinéfilos!No episódio de hoje, João Cardoso convidou o Tiago para conversarem sobre Body Horror. Em especial, dois filmes que podem se considerar como tal:Corrosão - Ameaça em Seu Corpo, de 1993, e Kotoko, de 2011.Siga o Bolchecine no Instagram: https://www.instagram.com/bolchecine/Ouça o Bolchecine no spotify: https://open.spotify.com/show/0FrMNv17DqR2gEHfU9EndySiga o Horrorizadas Podcast no Bluesky: https://artrianon.com/2018/06/13/entenda-a-diferenca-entre-horror-e-terror/Leia a tese de doutorado Body-horror movies : Their emergence and evolution, de Shelley F. Baker:  https://shura.shu.ac.uk/19305/Assista ao vídeo O que é BODY HORROR? O que é HORROR CORPORAL? do Canal Fantasticursos: https://youtu.be/Ru9xmz6JdDY?si=vtz9cN7XseyfRfgZOuça o episódio sobre Kotoko do podcast Talk without Rhythm: https://tworpodcast.blogspot.com/2022/08/episode-631-vital-2004-and-kotoko-2011.htmlOuça o episódio sobre Kotoko do Horrorizadas Podcast: https://www.horrorizadas.com/post/037-kotokoNão percam o curso do Marcelo Müller sobre História do Cinema - 4 VanguardasExpressionismo Alemão + Neorrealismo Italiano + Nouvelle Vague francesa + Nova Hollywood   14, 21, 28 de outubro e 04 de novembroSegundas-feiras, das 18h30 às 21h30R$ 180,00 (pra quem já teve aula comigo)R$ 220 (aluno de primeira viagem)Inscrições: marcelo@papodecinema.com.br

Depois de mais de dois anos, o 16 MM Podcast está de volta com o episódio 9 do quadro Discutindo Cinema (antes apenas no YouTube). Victor Russo recebe os críticos Diego Quaglia e Philippe Leão para falar sobre a Nova Hollywood e o Maneirismo. REDES SOCIAIS VICTOR RUSSO: - 16 mm (YouTube) - @victorhcrusso (Instagram) - Filmesefilmes.com (Críticas Escritas) - @victorhcrusso (Letterboxd) - @victorhcrusso (Twitter) REDES SOCIAIS DIEGO QUAGLIA: - Fiz Cinema (YouTube) - @diegoquaglia2 (Twitter) - @diegoquaglia2 (Instagram) REDES SOCIAIS PHILIPPE LEÃO: - Philippe Leão (YouTube) - @profphilippeleao (Instagram) - @profphilippeleao (Twitter)

@sergioemd nas redes sociais https://deezer.page.link/mY1GhMpZyJD19LWt5 playlist do filme

Um Tiro na Noite (1981), de Brian de Palma, vai contar a história de Jack Terry, um sonoplasta que trabalha em filmes de terror menores, quando numa noite ele estava captando sons externos e termina gravando também um barulho estranho, que ele acredita que possa estar envolvido com o acidente de um candidato a presidência. Jack termina se envolvendo sem querer num esquema de teoria da conspiração que pessoas perigosas estão querendo abafar. Um dos grandes clássicos do de Palma, este filme é um incrível retrato de sua época, mantendo o tom pessimista da Nova Hollywood e a temática dos filmes de teoria da conspiração que vieram após o assassinato do presidente Kennedy. Vem conferir o que achamos sobre o filme! Não se esquece de nos seguir nas redes sociais: @vissebr no Twitter e no Instagram, e de entrar no nosso grupo de discussões no Telegram (também @vissebr)! A equipe: Aninha: Instagram e Twitter Leo: Instagram e Twitter Lembrando que é recomendado assistir ao filme antes de ouvir o podcast, pois ele está cheio de SPOILERS. Mas no início falamos sem spoilers e avisamos quando eles começam! Obras citadas no podcast: - Scarface - Os Intocaveis - O Peso do Talento - Snake Eyes - Taxi Driver - O Poderoso Chefão - Carrie - Veludo Azul - Blow-Up: Depois Daquele Beijo - A Conversação - Preludio Para Matar - Missão Impossivel - A Conversação - Todos os Homens do Presidente - Os Fabelmans - Sindrome de Caim - The Crown (série) - Fragmentado - O Passaro das Plumas de Cristal - Argo - Tubarão - O Abutre - Triângulo da Tristeza - Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Neste episódio nós discutimos o clássico de Stanley Kubrick, "Laranja Mecânica" (A Clockwork Orange) de 1971. Também falamos sobre as diferenças com o livro, como odiar um ótimo filme e o surgimento da Nova Hollywood Siga o nosso convidado aqui: https://www.instagram.com/sthefano.amoraes/ Referências COSTA, Edwaldo; PEREIRA, Karla N. F.; A Contracultura e seus Impactos no Nascimento da Nova Hollywood. Revista Alterjor, São Paulo, v. 02, ano 09, nº 18, p. 106 – 120, julho-dezembro de 2018. SILVA, T. G. Do sistema de estúdios à Nova Hollywood (1920-1980). Revista De História Da UEG, Porangatu, v.5, n.2, p. 233-261, ago./dez. 2016. Onde nos encontrar: https://linktr.ee/depoisdia

Nesse Áudio, Joel Paviotti fala sobre o filme “O Poderoso Chefão”, clássico do cinema lançado em 1972 e que se tornou um marco na produção cinematográfica sobre a máfia. Dirigido por Francis Ford Coppola e tendo como base o livro homônimo de Mario Puzo, o filme ficou conhecido por suas cenas marcantes, pela beleza de sua fotografia e pela atuação impecável de Francis Ford Coppola e a brilhante atuação e Marlon Brando e Al Pacino. O filme abriu as portas para o movimento "Nova Hollywood", dando mais liberdade autoral aos diretores e abrindo caminho para uma série de outras obras que abordam a mesma temática. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/iconocast/support

Fred e Alexandre recebem neste episódio o músico Willian de Andrade (Banda “Strato Machine” e Instagram “Oitavo Dia”) para um ótimo bate-papo com dicas de filmes que talvez você não conheça. Começamos cronologicamente com o ótimo drama de Mauro Bolgnini, “A Corrupção” (La corruzione, 1963 – Acesse no marco 00:03:07), seguimos com um dos grandes filmes da Nova Hollywood, “A Noite dos Desesperados”(They Shoot Horses, Don't They?, 1969 – Acesse no marco 00:23:00), dirigido por Sidney Pollack e terminamos o áudio na Hungria, sob a direção de Zoltán Fábri e seu “O Quinto Selo” (Az ötödik pecsét, 1976 – Acesse no marco 00:43:12). Como de praxe, os spoilers destes filmes ficam para o final do episódio: os de “A Corrupção” começam no marco 00:55:32, “A Noite dos Desesperados” em 01:00:15 e por fim os de “O Quinto Selo” em 01:06:19. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Este filme pouco conhecido de Jerry Schatzberg, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1973, traz Gene Hackman e Al Pacino em personagens memoráveis, imersos no interior americano em busca de redenção para suas vidas. Um típico filme da Nova Hollywood, que acabou eclipsado por outros que ficaram mais famosos na época. Venha redescobrir este título junto a Hugo e Juliana e a sempre valiosa participação de Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos. Dois atores geniais num filme oculto... não perca!! ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Pauta: Henrique Pires, Hugo Harris e Juliana Varella Convidado especial: Alexandre Cataldo Edição do episódio: Hugo Harris Artes gráficas: Joe Borges Trilha de aberturas: JF Borges Coordenação de Comunicação: Juliana Varella Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

É hora de lançar mais um “Livesódio” em nosso Podcast! Fred, Alexandre, Fábio, Sergio, Rafael e Willian gravaram ao vivo um episódio sobre “A Nova Hollywood”, no dia 04/06, em nosso canal no youtube. Falamos deste período que foi um dos mais marcantes do cinema americano e também discutimos quatro importantes filmes que ainda não faziam parte do acervo de áudios do cast: “A Primeira Noite de um Homem” (The Graduate, 1967), tido como um dos pioneiros do movimento, “Sem Destino” (Easy Rider, 1969), dirigido pelo ator Dennis Hopper e talvez o filme mais representativo da geração “sexo, drogas e rock'n'roll”, “Cada Um Vive Como Quer” (Five Easy Pieces, 1970), dirigido por Bob Rafelson e produzido por sua BBS, uma das produtoras mais importantes do período e “O Franco Atirador” (The Deer Hunter, 1978), um dos melhores filmes de Michael Cimino e um dos clássicos derradeiros da chamada “Nova Hollywood”. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse a Live 26: https://youtu.be/45QwD38qulk Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred trazem dois convidados para falar sobre um dos filmes mais importantes de Martin Scorsese. Marcelo Rennó (Canal “Carreira em Detalhes”) e Marcos Damiani (do Podcast “Cinemaventura”) se juntam ao Podcast Filmes Clássicos para falar sobre “Taxi Driver: Motorista de Táxi” (Taxi Driver, 1976), um marco na carreira de Scorsese e longa de fundamental importância para o cinema americano da década de 70 e para a Nova Hollywood. O roteiro de Paul Schrader, escrito a partir de problemas pessoais e algumas influências como o personagem de John Wayne em “Rastros de Ódio” e o Raskolnikov de “Crime e Castigo”, conta uma história que gira em torno de um motorista de táxi que se sente alienado na metrópole Nova York. A produção foi a primeira do diretor a receber um indicação ao Oscar de melhor filme e ajudou a pavimentar as carreiras de Scorsese e Robert De Niro, uma estrela em ascensão à época. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse o vídeo que complementa este episódio: https://youtu.be/S9RyWoPElfE Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Nos reunimos mais uma vez para cair na noite de Nova York com um aclamado filme da Nova Hollywood. Fred e Alexandre recebem o músico Willian de Andrade (da Strato Machine e "Oitavo Dia" no Instagram) para debater o excelente filme americano "Perdidos na Noite" (Midnight Cowboy, 1969) drama urbano dirigido pelo inglês John Schlesinger que lançava o novato Jon Voight e contava com Dustin Hoffman em seu segundo papel no cinema, uma estrela em ascensão. Ganhador do Oscar de melhor filme, direção e roteiro (Waldo Salt) na cerimônia de 1970, é até hoje um dos longas mais importantes do movimento e influenciou diversos filmes que pretenderam usar Nova York como uma de suas personagens. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse o vídeo que complementa este episódio: https://youtu.be/Hd0jO182Dv8 Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Com os falecimentos recentes de dois grandes nomes do cinema americano, no mesmo dia inclusive, o PFC resolveu dedicar um episódio inteiro à dupla. Fred e Sergio recebem na primeira hora, o professor de jornalismo Fábio Rockenbach (Universidade de Passo Fundo-RS e Canal "Cena a Cena") para falar sobre o que talvez seja o papel mais aclamado de Sidney Poitier, na produção dirigida por Norman Jewison, "No Calor da Noite" (In The Heat of The Night", 1967). Na segunda parte do áudio, mais precisamente no marco temporal 00:55:30, recebemos Rafael Amaral, crítico do Blog "Palavras de Cinema" e do Jornal de Jundiaí para trocar uma ideia sobre a obra prima de Peter Bogdanovich, "A Última Sessão de Cinema" (The Last Picture Show, 1971) filme que tornou o diretor um dos nomes mais badalados na Nova Hollywood. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse o vídeo que complementa este episódio: https://youtu.be/-dPAQQUOzCY Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fala, Sirizada! Tudo bem com vocês?! No SiriCast desta semana, realizamos um debate bem descontraído sobre o movimento Nova Hollywood, sua ascendência, queda e também seus protagonistas como Scorsese, Spilberg, Copolla, Lucas, DePalma e Altman. Ainda falamos da expansão do conceito de Blockbuster. Então, ouçam o nosso papo e depois nos contem o que acharam! E lembramos sempre que se vocês tiverem sugestões de outros temas para debatermos no programa, elogios e/ou críticas, podem no mandar através do nosso e-mail: siricast@sirinerd.com.br. Apresentação: - Amauri Alves (@amauri_alves_pe) Participantes: - Beto Gondim (@betogondim_oficial) - Glashington Pestana - Wellington Júnior (@primitivojk) Edição: - Maurício Melo (@mauricio_vercosa) Supervisão: - Humberto Gondim (@betogondim_oficial) Siga-nos no Instagram Siga-nos no Facebook Siga-nos no Twitter Sigam-nos também no Youtube Acessem nosso site: www.sirinerd.com.br e fiquem por dentro de todas as notícias do mundo NERD/GEEK/OTAKU! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Enfim, chegamos na nossa edição comemorativa de número 50 e para este motivo, chamamos um dos responsáveis por este podcast existir, Alexandre Maron, membro da melhor equipe de podcasts que possa existir, a *B9* com os podcasts Braincast, Cinemático e Zing!Maron também capitaneou os podcasts que acompanharam as séries da HBO: Watchmen e Lovecraft Country.Nesta edição comemorativa, pudemos bater um papo agradável sobre George Lucas, as três trilogias, inventividade da Nova Hollywood e problemas na incompreensão de obras boas que foram hostilizadas.Vebis Junior recebe nosso convidado de honra junto do amigo de velha data, Denis do canal O Analisador.É motivo de festa na casa, pois raramente conseguimos trazer nossas maiores influências para participar de obras inspiradas e no caso temos um momento histórico: Alexandre Maron participou sem cometer "maronadas" mesmo com a total liberdade poética que tem.Venha conosco participar de um debate sobre a saga que flui de maneira incrível.A força é forte no Maron. Esse é o caminho!

Fala galera, nesse episódio falaremos sobre teorias e conspirações. Um podcast repleto de muito mistério e informações que irão te deixar com arrepios! Pegue sua coberta, chame seus pais e dê o play!

Temos crossover no PFC! Alexandre e Fred recebem os integrantes do Podcast "Cinefilia & Companhia", Hugo Harris e Juliana Varella, para um bate papo sobre o segundo filme do americano Terrence Malick, o belíssimo "Cinzas no Paraíso" (Days of Heaven, 1978). Estrelado por Richard Gere, Brooke Adams e Sam Shepard, o filme foi fotografado por dois excelentes diretores de fotografia do período (Néstor Almendros e Haskell Wexler) e o resultado é uma festa para os olhos, conduzida pela narrativa muitas vezes fragmentada do roteiro original de Malick. Ao mesmo tempo que sua história se relaciona com o clássico filme de época americano, a linguagem de Malick dialoga mais com as práticas da Nova Hollywood, o que torna este filme diferente de muitos outros de seu período. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese, é um filme inovador, que marcou sua época e influencia gerações até hoje. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, é um exemplo clássico de neo noir e do período da Nova Hollywood. Acompanhamos Travis, um motorista de taxi em Nova York que está bastante insatisfeito com o mundo à sua volta, e acaba caindo em uma revolta. Destrinchamos bastantes pontos dessa história, vem ouvir nossas opiniões! Não se esquece de nos seguir nas redes sociais: @vissebr no Twitter e no Instagram, e de entrar no nosso grupo de discussões no Telegram (também @vissebr)! A equipe: Aninha: Instagram e Twitter Leo: Instagram e Twitter Matheus: Instagram e Twitter Lembrando que é recomendado assistir ao filme antes de ouvir o podcast, pois ele está cheio de SPOILERS. Mas no início falamos sem spoilers e avisamos quando eles começam! O filme está disponível no Telecine Play. Obras citadas no podcast: - Os Infiltrados - Ilha do Medo - First Cow: A Primeira Vaca da América - O Garoto do Futuro - De Volta Para o Futuro - Se Beber, Não Case - Se Enlouquecer, Não se Apaixone - De Olhos Bem Fechados - Dor e Glória - Touro Indomável - A Invenção de Hugo Cabret - O Lobo de Wall Street - Silêncio - O Assassino da Lua das Flores - O Irlandês - Faz de Conta que Nova York é uma Cidade (série) - The Office (série) - Fé Corrompida - The Card Counter - Este Filme Ainda Não Foi Classificado - Amor a Toda Prova - Encontros e Desencontros - Amor à Flor da Pele - Drive - Rocky: Um Lutador - O Profissional - Alice Não Mora Mais Aqui - O Mauritano - Alien: O 8º Passageiro - American Boy: A Profile of Steven Prince - Clube da Luta - Matrix - Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge - Era uma Vez em... Hollywood - Foi Deus Quem Mandou - Um Corpo Que Cai - Psicose - Intriga Internacional

Fred e Alexandre recebem o músico Willian de Andrade para conversar sobre uma dos filmes mais importantes do cinema americano, marco inicial para o período que ficou identificado como a “Nova Hollywood”. Dirigido por Arthur Penn, “Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas” (Bonnie and Clyde, 1967) foi produzido e estrelado por Warren Beatty tendo como ponto de partida um roteiro escrito pelos então jornalistas David Newman e Robert Benton, profissionais que depois se tornariam nomes importantes no cinema americano. O filme também serviu de plataforma para a carreira de outros atores, como Faye Dunnaway, Gene Hackman, Michael J. Pollard, Estelle Parsons e até Gene Wilder. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Bom dia, Cinéfilos!No episódio de hoje, o Tiago e o Rodrigo falam da Nova Hollywood com dois filmes desse movimento: Quem Bate à Minha Porta, de 1967 , e All That Jazz – O Show deve Continuar, de 1979.Siga o Rodrigo no Instagram:www.instagram.com/drigodamasce/etinyurl.com/methidoacSiga o Centro de Artes – MeierNo Facebook: tinyurl.com/cameierNo Instagram: instagram.com/centrodeartes_meier/Música de Encerramento: Ben Vereen e Roy Scheider: Bye Bye Life (versão de Bye Bye Love, de Boudleaux Bryant and Felice Bryant)

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Sabe quando aquele filme X acaba trazendo algo de familiar? Pode ser um detalhe da história, uma solução de roteiro, um plano ou talvez o roteiro inteiro pareça uma nova versão de outro que já vimos, sem ser um remake assumido pelo estúdio. Já abordamos em um programa anterior os famigerados rip-offs, que nada mais são do que plágios explícitos de grandes sucessos de bilheteria, mas aqui a gente entra em um terreno muito menos definido, já que Cinema de alusão é e sempre será uma faca de dois gumes. A partir da segunda metade da década de 1960, momento em que Hollywood recebia uma nova geração de cineastas formados em universidades, começa uma onda de citações e homenagens. Como esses profissionais da Nova Hollywood foram formados pelos grandes clássicos que reverenciavam, nada incomum que prestassem tributos muitas vezes. Porém, antes de Coppola fazer sua releitura de Antonioni com A Conversação, Sam Peckinpah bebeu da fonte de Bonnie & Clyde menos de dois anos depois, quando chocou o mundo na montagem de Meu Ódio Será Sua Herança.  A partir de então, passa a ser uma prática até comum citar filmes dentro de filmes, muito antes do advento Quentin Tarantino e suas polêmicas referências. Esse é o mundo do Cinema de alusão, onde muitas vezes há exageros que comprometem boas intenções. Ou será que existem más intenções aí? Confira nosso papo sobre os limites nebulosos entre a homenagem e cópia. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Nesta semana o Cine Blá Blá Blá, com a participação especial do crítico de cinema e professor Sérgio Alpendre, abordamos a carreira de um dos maiores nomes da Nova Hollywood, Brian De Palma Comentem e mandem sugestões para os próximos programas. Sigam nossas redes sociais: Facebook: http://facebook.com/cineblablabla Instagram: @cineblablabla

Bem hoje falar sobre dois momentos muito importantes, um para a história do cinema e outro para a história do Corinthians. Vamos relacionar a revolução que o movimento da Nova Hollywood e o fim da Fila do Corinthians em 1977 trouxeram

Nesse episódio, conversamos um pouco sobre o novo filme do diretor James Gray, uma ficção-científica estrelando Brad Pitt. Além de uma avaliação sobre a obra cinematográfica de Gray, falamos também sobre a influência da Nova Hollywood, a novela "Coração nas Trevas", de Joseph Conrad, que serviu de inspiração para AD Astra e a própria forma narrativa empregada por Gray: a decupagem clássica.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O mundo do Cinema foi pego de surpresa neste ano de 2019, afinal, Coringa (Joker) não apenas ganhou o Leão de Ouro em Veneza, como também vem se mostrando um enorme sucesso comercial. Apesar de tudo isso, obviamente, o longa de Todd Philips tem gerado as mais diversas reações de críticos e do público em geral. Independente da acachapante e incontestável entrega de Joaquin Phoenix ao papel, talvez a maior atuação de sua vida, existe quem vê o longa como apologia à violência e comportamento antissocial. Se essa observação tem fundamento ou não, estamos aqui para discutir esse e demais tópicos. A verdade é que a trajetória do protagonista Arthur Fleck foi elaborada com grande esmero técnico. É um filme que não apenas homenageia o período conhecido como Nova Hollywood, mas o faz da melhor maneira possível. Com um personagem principal profundamente perturbado, Coringa é um deleite visual, excelente dos quesitos Fotografia e Direção de Arte. Um filme de orçamento baixo, quando comparado ao que domina a indústria hoje, mas não menos espetacular por isso. Aproveite nosso papo sobre esse filme inusitado. Falamos sobre atuação, parte técnica, premissa, impacto e muito mais. Também não deixamos de observar os detalhes que não nos agradaram, o que é muito importante e enriquece a discussão. Então, clique no play e descubra o que tínhamos pra falar sobre esse petardo cinematográfico. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

O Cine Blá Blá Blá lança o terceiro episódio da sua série sobre grandes diretores do cinema. Neste episódio um dos precursores da Nova Hollywood, Sam Peckinpah. Comentem e mandem sugestões para os próximos programas. Sigam nossa página do Facebook: http://facebook.com/cineblablabla

O episódio 63 do Podcast Filmes Clássicos chega em águas turbulentas, com Alexandre e Fred recebendo a bordo dois voluntários para debater um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos e o primeiro filme a superar a marca de U$ 100 milhões em arrecadação nos Estados Unidos. O cinéfilo Sergio Gonçalves e a apresentadora do canal do Youtube, "Luz, Câmera, Arte", Rachel Rocha (primeira voz feminina a surfar nas ondas do PFC) se juntam ao barco para nos ajudar com "Tubarão" (Jaws, 1975), o clássico de Steven Spielberg que não só catapultou a carreira de um dos mais bem sucedidos diretores americanos, mas também promoveu o início do fim da chamada "Nova Hollywood". Acompanhe este papo imperdível sobre mais um clássico eterno do cinema mundial e traga seu colete salva-vidas e cilindro de oxigênio (de preferência acompanhado de um rifle) para embarcar no "Orca" com a gente! 

No episódio 35, Fred, Alexandre, Sergio e o Podcast Filmes Clássicos voltam ao velho oeste norte-americano em busca de mais informações sobre o excelente western dirigido por John Ford em 1956, intitulado “Rastros de Ódio” (The Searchers). Hoje reconhecido como um dos melhores filmes do cinema mundial (ocupa a sétima colocação da lista da revista Sight & Sound), o longa foi esnobado pela Academia no Oscar de 1957 e recebeu recepção fria dos críticos na época. Com o passar do tempo, diretores da “Nova Hollywood” como Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, entre outros, demonstraram em suas obras, seu apreço pelo filme, o que em muito serviu para aumentar a popularidade da película. Com um roteiro baseado numa história real e uma fotografia deslumbrante em VistaVision, este se tornou um dos maiores westerns já feitos e agora está devidamente homenageado em nosso podcast.

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena presta uma homenagem a um dos filmes fundamentais da Nova Hollywood e que acaba de completar 40 anos de lançamento: Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese. Nossa equipe analisa os aspectos técnicos e temáticos do longa vencedor da Palma de Ouro e estrelado por Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Peter Boyle, Leonard Harris e Harvey Keitel.Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Ana Lúcia Andrade, professora da Escola de Belas Artes da UFMG, e Carlos Quintão, crítico e professor de cinema, autor do blog Gabinete do Kas.Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Na 27ª entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena traz uma revisão da obra de William Friedkin, cineasta que se tornou um expoente da Nova Hollywood com Operação França (1971) e O Exorcista (1973), mas que enfrentou o fracasso de público de Comboio do Medo (1977) e passou boa parte dos anos 80 e 90 sem filmes de grande sucesso. Redescoberto com os relançamentos de seus longas, entre eles o controverso Parceiros da Noite (1980), Friedkin reconquistou sua importância, agora na cena independente, com Possuídos (2006) e Killer Joe - Matador de Aluguel (2011), seus trabalhos mais recentes. O programa também discute outros filmes injustamente não tão celebrados de Friedkin, como Viver e Morrer em Los Angeles (1985), Jade (1995) e Caçado (2003), além de sua carreira na TV.Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, da professora Ana Lúcia Andrade, da escola de Belas Artes da UFMG, e do jornalista e crítico de cinema Marcelo Miranda.Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.brSérie Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg | #2 - Martin Scorsese | #3 - Billy Wilder | #4 - David Cronenberg | #5 - Sergio Leone | #6 - Roman Polanski | #7 - Paul Verhoeven | #8 - Glauber Rocha | #9 - Michelangelo Antonioni | #10 - John Carpenter |#11 - Stanley Kubrick | #12 - Michael Haneke | #13 - Robert Zemeckis | #14 - David Lynch | #15 - Pedro Almodóvar | #16 - Nelson Pereira dos Santos | #17 - Alfred Hitchcock | #18 - Brian De Palma | #19 - Woody Allen | #20 - Milos Forman | #21 - Eduardo Coutinho | #22 - Ethan e Joel Coen | #23 - Orson Welles | #24 - Andrei Tarkovsky | #25 - Hayao Miyazaki | #26 - Francis Ford Coppola

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena continua a debater os filmes da Nova Hollywood, considerada a época mais adulta do cinema dos Estados Unidos. Se no programa anterior nós analisamos BONNIE E CLYDE (1967), grande sucesso de bilheteria que abriu as portas dos grandes estúdios para uma nova forma de fazer cinema, agora nós nos concentramos naquele que é um dos, senão o maior fracasso de bilheteria de Hollywood, O PORTAL DO PARAÍSO (1980), de Michael Cimino. Além de um debate sobre os muitos problemas que surgiram na produção ao mesmo tempo em que seu diretor se esforçava para construir sua obra-prima, o programa discute a ascensão do modelo comercial que levou os blockbusters a dominarem a indústria cinematográfica e como os grandes diretores surgidos daquela época se viram reféns dos excessos da sua geração.Programa produzido e apresentado por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e da professora Ana Lúcia Andrade, da escola de Belas Artes da UFMG.Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena retoma a discussão iniciada com Easy Rider - Sem Destino (1969) no programa #125, mas agora com foco no surgimento da chamada Nova Hollywood. O principal longa comentado desta vez é Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Balas (1967), de Arthur Penn, com Faye Dunaway e Warren Beatty, o primeiro filme daquela safra a conquistar o grande público, abrindo as portas dos grandes estúdios para uma nova forma de fazer cinema. A discussão também relembra outros grandes filmes do auge da Nova Hollywood. Na próxima edição, nós trataremos dos excessos dos diretores daquela geração que levaram ao surgimento da era dos blockbusters. Programa produzido e apresentado por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e da professora Ana Lúcia Andrade, da escola de Belas Artes da UFMG. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br