FormigaCast

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s As Histórias em Quadrinhos, como qualquer pessoa sabe, podem abranger uma gama enorme de gêneros como qualquer outra mídia. Exatamente por isso, leitores de HQs mais dedicados tem em seu coração as lembranças de determinadas obras que foram além da pura diversão escapista e marcaram pelo envolvimento emocional. Por isso, viemos aqui para comentar determinados momentos da nossa vida em que nossas emoções foram fisgadas pelas páginas dos quadrinhos, em histórias de temáticas bem variadas.´ Playlist do nosso convidado: https://open.spotify.com/playlist/3NpqcerpkfObULaT1L75R2 Confira a seguir nosso bate papo que passou por super-heróis (quando as mortes significavam alguma coisa), mangás, dramas nacionais e muito mais. Participação especial do jornalista e redator especializado em Quadrinhos, André Morelli. Só dar o play e embarcar nesta viagem com a gente. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Confira também o podcast Cinemaventura: https://open.spotify.com/show/57boNKAYKKbiwYxcA96bFA?si=Vg6SzL-pSDSAaORIBgzifQ&utm_source=copy-link Obras absolutamente perfeitas não são tão comuns. Isso em qualquer mídia, mas, especificamente sobre o cinema, onde realizadores são muitas vezes submetidos à vontade do estúdio, fica um tanto mais difícil manter a narrativa nos trilhos até o final. Porém, isso é só um lado da nossa pauta aqui, já que também não é impossível que o roteiro não tenha uma finalização que faça jus ao que foi visto, ou que o diretor perca a mão já próximo do fim com uma decisão questionável. Por isso, nos juntamos aqui para comentar algumas obras e circunstâncias em que o filme é bom, mas o final tropeça e entrega um encerramento problemático, que incomoda o público em graus diferentes, dependendo da tolerância de cada um. Trouxemos vários exemplos de filmes que gostamos, mas mudaríamos alguma coisa bem perto de acabar. Muita coisa que pode gerar polêmica, e esse papo acaba complementando outro episódio: Ideia boa, execução ruim. Confira a seguir mais um episódio do FormigaCast, com mais uma participação especial de Marcos Damiani Lobo, do podcast Cinemaventura, e do roteirista James Salinas. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Um movimento que existe desde a efervescência da Era de Ouro dos Quadrinhos é a resistência que alguns artistas tem em relação à figura dos super-heróis, usando como exemplo as próprias declarações de Will Eisner, que colocou uma máscara em seu Spirit apenas por pressão comercial. Na linha de montagem brutal do mercado norte-americano, ele não era o único e as transformações do cenário que culminaram no surgimento do underground exacerbaram esses sentimentos na geração seguinte. Compreensível, já que o super-herói virou um símbolo de status quo dentro de um sistema cuja juventude não aceitava. Além de outros grandes nomes das HQ's que endossam esse pensamento, não podemos deixar de ligar essa situação com a moda dos filmes de super-heróis, onde cineastas consagrados também expressam sua insatisfação. A declaração mais famosa, de que Marvel não é cinema, partiu de de Martin Scorsese. Obviamente, foi uma fala muito mais longa, mas é exatamente esse trecho que ficou marcado. Além dele, William Friedkin também se manifestou de forma mais discreta há alguns anos e sabemos que ele não são os únicos a torcer o nariz. Confira nossa conversa sobre esse ranço que parte de grandes artistas. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O alcance da obra de William Shakespeare é tamanho que até mesmo as pessoas que nunca leram ou viram montagens de suas peças sabem quem ele é, além de já terem uma boa ideia na cabeça sobre esse texto. Extrapolando esse raciocínio, existem pessoas que nem sabem que algo que gostam muito tem uma influência forte da obra do Bardo, que influenciou não apenas o Romantismo, como também deixou vários tropos sobre a natureza humana que são sempre reutilizados em maior ou menor grau. Quem não pensa em Romeu e Julieta quando ouve falar de amor impossível?  Mas as coisas vão muito além disso, já que conteúdo shakespeariano pode ser encontrado em The Sopranos, Sons of Anarchy, O Poderoso Chefão e O Rei Leão, para citar somente alguns. Nos juntamos aqui para investigar algumas dessas ramificações na cultura contemporânea, falando também da adaptações diretas que foram bem sucedidas e seus intérpretes mais ilustres. Confira! Textos referenciados no episódio: https://ir.ua.edu/handle/123456789/7846 https://core.ac.uk/download/pdf/9837743.pdf Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s A cena dos Quadrinhos no Brasil, isso incluindo publicações gringas licenciadas ou produção nacional, enfrenta um problema visível que se arrasta e aumenta ao longo dos anos. Público que não se renova, divulgação que circula somente dentro do nicho cada vez mais restrito, preços que afastam até fãs, concorrência de outras mídias e a lista não para por aí. Comparando com que o que era visto até o fim dos anos 90, é algo desolador para quem realmente aprecia essa forma de arte, ainda mais quando se constata qual a mentalidade média brasileira a respeito das HQ's. Nos juntamos aqui para debater essa bolha, que corre o risco não de estourar, mas de implodir. O que pode ser feito e como separamos as causas dos sintomas nessa história toda. Vieram como convidados para este papo Lucas Souza, da editora Ultimato do Bacon, e Thiago Modenesi, da editora Quadriculando. Confira essa conversa que levantou questões interessantes sobre esse assunto mais do que complexo. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Tem filme, quadrinho ou série que a gente até considera cool, mas na hora de explicar o motivo dessa adjetivação a coisa trava. Nada mais natural, já que o conceito parece bem simples, mas esbarra em uma porrada de percepções individuais e na fronteira do cult. O filme é cult ou é cool? Ou seria os dois ao mesmo tempo? Uma classificação exclui a outra? Enfim, quando pensamos em filme cool já tem um monte que vem na cabeça, como Matrix, Pulp Fiction, Warriors e vários outros, mas nos juntamos aqui para conversar sobre isso e expor nossas percepções. Confira esse papo, onde cada um trouxe uma impressão que não era a mesma do outro e pudemos discutir essas questões. Foram citações de filmes aos montes, gêneros específicos, estilos, recepção do público da época, costumes e muito mais. Dá um play aí e confira! Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Entre as revistas do segmentos de Quadrinhos, a Metal Hurlant é facilmente a mais influente entre elas. Além disso, também surge de uma reunião de notáveis da cena francesa, que explodiram para o mundo a partir da iniciativa. Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet e Jean "Moebius" Giraud , junto do administrador Bernard Farkas, criaram um produto que expandiu as fronteiras artísticas e criativas dos Quadrinhos franceses, privilegiando a fantasia e a ficção científica.  Surgindo em 1975, a Metal Hurlant foi responsável por uma revolução conceitual e estética que é sentida até hoje. Dela, surgiram obras primas como Incal, com a dupla Jodorowsky e Moebius, e Exterminador 17, de Dionnet e Enki Bilal. Este último, aliás, responsável por influenciar Katsuhiro Otomo para a criação de Akira. Confira nosso papo sobre esse terremoto da Nona Arte, que reverbera até hoje, contando com a participação do Professor Nobu Chinen, das jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos da USP. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Depois da pauta anterior, que foi um tanto pessimista, já que abordava os impactos da pandemia em nossa vida de consumidores de cultura, resolvemos descontrair nesta. Agora o foco é nas aventuras como produtores de conteúdo, desde a gênese do projeto Formiga Elétrica e os acasos que fizeram esse grupo se juntar. Prepare-se para conhecer episódios engraçados e surreais que fizeram essa jornada mais divertida. Bem, algumas coisas são hoje divertidas de se comentar, mas na hora não foi bem assim.  Dá um play aí e saiba mais sobre a nossa estrada e o que já passamos em nome da marca Formiga Elétrica. Uma pauta mais de boa para o segundo episódio do ano. Daniel, Raphael e Gustavo jogando conversa fora e comentando aventuras locais e interestaduais. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Impossível negar que a pandemia do Covid-19 mudou diversos paradigmas na vida das pessoas, com muita coisa sem vias de retornar ao que era antes. Como não poderia deixar de ser, nossa relação com a cultura também sofreu abalos. Mesmo agora, quando já temos flexibilizações, ainda temos que repensar inúmeros hábitos que eram comuns dois anos atrás, principalmente em se tratando de eventos coletivos e presenciais. Foi dentro desta reflexão que o papo rolou neste primeiro episódio de 2022, então nos juntamos para comentar nossas impressões sobre tudo isso do ponto de vista de consumidores de cultura. Nos juntamos para dar uma geral em 2020 e 2021, os dois fatídicos anos em que o isolamento foi necessário para frear as contaminações. O que isso nos custou, como fãs de cinema, ratos de livraria e eventos correlatos em geral? Confira o que a gente pensa sobre isso e o que achamos que ainda pode rolar neste cenário. Dê um play e acompanhe o FormigaCast de abertura de 2022. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Participação de Marcos Damiani Lobo, do PODCAST CINEMAVENTURA: https://www.youtube.com/channel/UC4Ho3R4WPFol_RuqtAycgoQ Seria bem difícil explicar o fascínio que o boxe exerce nas pessoas em geral, independente da proximidade com o esporte. Carregado de significados variados, além de uma mítica em torno que vai do marginal ao milionário, o pugilismo sobrevive no imaginário popular, apesar de sua popularidade ofuscada pela ascensão do MMA. No entanto, isso não diminui o poder de atração que ele ainda possui, especialmente no que se refere a narrativas cinematográficas. Quase um subgênero dramático, os filmes pugilísticos seguem firme e temos inúmeros exemplares recentes, o que justifica nosso episódio dedicado ao boxe no cinema. Muito além de Rocky Balboa, que já teve um FormigaCast, as narrativas de boxe podem abordar muito mais do que uma história genérica de superação. Até mesmo trazer o mundo da luta como secundário, e mesmo assim dar um peso importante para as metáforas que vem junto com isso. Existe um oceano de detalhes que valem a pena ser explorados aqui, seja nos filmes biográficos ou não, então, sem mais demora, aperte o play para que soe o gongo e a conversa comece. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Se Hollywood, como polo gigantesco de produção cinematográfica, floresceu e prosperou nos EUA, evidentemente que a mitologia da formação do país seria matéria prima para inúmeras histórias. Assim nasceu o gênero mais tradicionalmente norte-americano. O western, faroeste ou bang-bang estabeleceu convenções do cinema clássico, exaltando os feitos de homens da fronteira, pistoleiros, homens da lei e outros tipos bem conhecidos dos cinéfilos. Porém, com uma exploração tão frenética, a revisão e auto referência seria inevitável e o contexto do pós-guerra trouxe os faroestes revisionistas. Discutindo os tropos e questionando as virtudes dos envolvidos na construção da nação, o western crepuscular mostraria ao público que as coisas não eram tão gloriosas. O pessimismo e desilusão do público, frente a uma realidade dura, atingiu os cowboys do cinema em cheio, legando ao cinema vários filmes que trouxeram personagens mais ambíguos e temáticas que flertavam com o existencialismo. É um tema tão rico que vale a pena dedicar um episódio inteiro ao assunto. Só dar um play e conferir. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s A função da crítica, seja em qualquer forma de arte, acaba sempre mal interpretada por grande parte do público. Muito longe de ser apenas um guia de compras, apesar do poder de nortear algumas escolhas sobre o que consumir, ela existe para valorizar e enriquecer o debate em torno do seu assunto. Sem esse recurso, a arte não evolui, mas a imagem do crítico chato, cujo prazer é apenas falar mal daquilo que a maioria das pessoas gosta, permanece forte no imaginário popular. Se isso acontece no campo do Cinema, nos Quadrinhos não é diferente. Por isso, trouxemos o autor de ZIP - Quadrinhos e Cultura Pop, para falar deste difícil campo, abordando também a pesquisa acadêmica. Ciro Marcondes se juntou a nós para um papo aberto sobre o ofício, os objetivos em torno dele e o que faz análises críticas funcionarem ou não. As dificuldades de se produzir bom material no mar de "opiniões" que é a internet também entrou na roda, é claro. Também aproveitamos para falar do seu divertidíssimo livro, que comenta assuntos da Cultura Pop com propriedade e cruzando referências inesperadas. Dá um play aí e confira. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s FormigaCast hoje lançando dois episódios simultâneos, para dar conta de um assunto tão amplo. Duna já teve a primeira parte de sua adaptação cinematográfica, comandada por Denis Villeneuve, lançada nos cinemas, mas também estávamos devendo falar do livro de Frank Herbert. Pois bem, este episódio é sobre o filme e o outro, sobre o livro, já está na nossa playlist. Cercado de expectativas, por conta da dificuldade em adaptar um texto tão complexo quanto o de Frank Herbert, Duna Parte 1 chegou para que público julgue se deu certo ou não. Como alguém que não é íntimo do livro recebe um filme como esse? Tentamos responder isso trazendo uma convidada especial, Melissa Piroutek, profissional do cinema e fã do diretor. No link a seguir, conheça o trabalho da Melissa: https://bityli.com/eRGKPE Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s FormigaCast hoje lançando dois episódios simultâneos, para dar conta de um assunto tão amplo. Duna já teve a primeira parte de sua adaptação cinematográfica, comandada por Denis Villeneuve, lançada nos cinemas, mas também estávamos devendo falar do livro de Frank Herbert. Pois bem, este episódio é sobre o livro e o outro, sobre o filme, já está na nossa playlist. A influência de Duna, lançado em 1965, no furacão da contracultura, é mais do que perceptível e seu texto segue relevante no século XXI. Discutimos aqui os elementos importantes, tanto contextuais como seus méritos como Literatura. Confira esse papo, com spoilers que não atrapalham quem ainda não leu. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Este episódio do nosso podcast é dedicado a uma figura bastante conhecida no cinema, que se transforma ao longo das décadas. O herói de ação merece uma boa reflexão neste novo século, já que as imagens mais marcantes dele, principalmente o ufanismo do homem musculoso do anos 80, não tem mais o apelo que tinham. Por isso, a pergunta que fazemos é: o que aconteceu com o herói de ação? Nosso papo passeou pelos primórdios do cinema, com Douglas Fairbanks e suas acrobaciais, passando pelos tipos durões das décadas de 1960 e 70, o estouro de Rambo depois e um amargo fim de século XX para eles. Hoje em dia, o que ficou no lugar para o público, e por quê? Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Links citados no FormigaMail: https://www.youtube.com/watch?v=MVql7z6cMhQ https://www.youtube.com/watch?v=CEjfUWrTv_E Não tem jeito. No meio das coisas que a gente tanto curte na cultura geral, entre Cinema, HQ's, Literatura e séries de TV, tem assuntos que se repetem tanto que é impossível ignorar. Todos nós percebemos isso e já causa uma certa preguiça ouvir falar de um projeto dessa categoria. Por exemplo, zumbis em qualquer mídia já tiveram inúmeras novidades, mas a grande maioria varia muito pouco a fórmula. Reflexo do sucesso que gera uma onda, é verdade, e não é impossível que surja um ou outro digno de nota a qualquer momento, porém, isso é cada vez mais difícil. Super-Heróis estão bombando nas telas há mais de uma década e a indústria investe pesadamente nisso, além das HQ's dos mesmos mandar uma mega saga por ano. Essas e outras constatações provocam o pensamento "Já deu, né?". Nada contra esse ou aquele gênero/subgênero, mas a gente fica desanimado de ver cada vez menos variedade e projetos originais. Por isso, resolvemos bater esse papo sobre esses exemplos mais gritantes do mundo da Cultura Pop, refletindo sobre essas tendências daquele jeito bem humorado e descontraído. Dá um play aí e confira mais um episódio divertido do FormigaCast. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O Terror é um dos gêneros que mais mobiliza fãs ao redor do mundo, não importa a mídia. Nos Quadrinhos, basta conferir a quantidade de trabalhos produzidos no segmento, não importa a década. A partir do estouro da EC Comics, o mercado norte-americano foi inundado por esse tipo de material, enfrentando por isso as restrições do Comics Code, que depois seriam contornadas com o surgimento da Warren Comics. Até mesmo as grandes editoras se renderam a esse apelo, como a Marvel e sua Tumba de Drácula, de Marv Wolfman e Gene Colan. E a coisa não parou mais por lá e no resto do mundo. Conversamos aqui sobre os conceitos gerais e a alguns pontos históricos importantes sobre os Quadrinhos de Terror. Falamos sobre as diferenças e dificuldades de se trabalhar o gênero em páginas impressas e categorização do gênero, trazendo vários exemplos importantes para ilustrar os raciocínios. Só dar o play aí e conferir esse papo animado e aterrorizante. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Não falta filme que ostenta o rótulo de "Baseado em uma história real", não é? Tudo bem, mas o que isso significa, no fim das contas? Afinal, a vida real tem desdobramentos, na maioria das vezes, que não são lá muito cinematográficos, o que força roteiristas a inventar aqui e acolá alguma coisa para enfeitar o conjunto. Nesse objetivo de tornar a coisa mais palatável para o público, pode haver algum exagero ou deturpação que comprometa a proposta. Além disso, não podemos nos esquecer de que uma boa parte das plateias aceita o que está no filme como verdade absoluta. Então, quais os limites de um filme baseado em fatos? Nos reunimos aqui para discutir essas liberdades e até onde pode ir a fidelidade. Lembrando que até mesmo O Grande Dragão Branco se apresenta como algo biográfico, mas temos exemplos dos mais variados, entre westerns, dramas históricos e até mesmo roteiros baseados em artigos. Só dar o play e conferir essa conversa bem humorada sobre um tema polêmico,  Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Lançado em 2003, em um mega esforço transmídia para promover a estreia da continuação de Matrix, a coleção de curtas animados batizada como Animatrix é uma joia dentro desta franquia. Trazendo grandes nomes da animação japonesa, inclusive em vários roteiros, os nove curtas expandem o universo iniciado no filme de 1999, alguns até fazendo uma ponte direta com Matrix Reloaded, que estrava naquele mesmo ano. Assim, os fãs de Ficção Científica em geral tiveram várias visões diferentes que dialogavam entre si, cada uma enfocando um aspecto diferente. Tão influenciado pela animação japonesa, Matrix agora tinha participação direta de alguns profissionais que serviram como referência na sua concepção. As irmãs Wachowski puderam então trabalhar com vários de seus ídolos, dando origem a uma das melhores produções derivadas de uma franquia cinematográfica. Quase duas décadas depois, a HBO Max traz Animatrix em seu catálogo, possibilitando apresentá-lo para novas gerações de fãs e, claro, para quem nunca teve o prazer de assistir. Ouça o podcast, com comentários sobre todos os curtas da produção. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Nascido em 1940 e falecido em 1973, Bruce Lee atingiu a condição de lenda em uma conjunção de fatores muito específica. Até mesmo sua morte precoce contribuiu para criar essa figura tão reconhecível para pessoas de todas as idades, referenciada direta ou indiretamente em milhares de filmes, quadrinhos ou games. Um legado que vai muito além dos poucos filmes que protagonizou, gerando até mesmo uma exploração de sua imagem em produções das mais picaretas, em um ciclo que até mesmo ganhou o nome de "bruceploitation", mas que ajudaram de alguma forma a mantê-lo na memória coletiva. Neste episódio, discutimos alguns elementos que compõem essa mítica em torno do personagem Bruce Lee, que ainda é capaz de provocar polêmica em fãs mais ardorosos. Abordamos detalhes que dizem respeito às Artes Marciais, assim como a criação do Jeet Kune Do, parte indissociável da persona cinematográfica de Lee. O papo também passou pelas suas representações em filmes biográficos ou recriações mais livres de eventos reais. Dá um play aí! Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Entre as grandes séries que marcaram o início do século XXI, Mad Men com certeza tem um lugar de destaque, e por diversos motivos. Iniciada em 2007, depois de um longo percurso criador Matthew Weiner para vender essa ideia, ela apresentou mais um protagonista perturbado para o público, na figura de uma epítome do sonho americano, mas que não encontrava sua própria felicidade básica: Don Draper. O mundo da publicidade, durante os conturbados anos 1960, serviu como metáfora para as mentiras que contamos para os outros e para nós mesmos, criando estudos de personagens. Weiner trouxe sua bagagem como roteirista de Família Soprano, onde absorveu o modus operandi de David Chase como showrunner. Deu resultado e Mad Men é uma joia televisiva, perfeita nos mínimos detalhes, valorizada por um casting dos mais inspirados e puxado pela figura marcante de Jon Hamm como Don Draper. Sem medo de discutir as muitas mazelas da época, a série é também uma crônica da transformação dos costumes, abordando momentos que chocaram os EUA e o mundo. Confira nosso papo, que inicia em um bloco sem spoilers para quem ainda não viu. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Todas as mídias sofrem com a concorrência de outras que se apresentam como mais modernas ou atrativas em um primeiro olhar. Isso desde sempre e, para confirmar, é só pesquisar o quanto o Cinema batalhou contra a TV, que vinha tirando seu público, e o posteriormente com o estouro do home video. Com os Quadrinhos tem sido a mesma coisa, com vários agravantes no meio do caminho. Há décadas a grande indústria de HQ's sofre com perda de público e um dos principais fatores é a comparação com videogames, por exemplo. Nessa frente, os Quadrinhos digitais seriam a solução, em termos de difusão e barateamento dos produtos? É uma discussão complicada, mas HQ's em formato digital estão aí, lentamente se sedimentando como opção para uma série de leitores e para criadores independentes. O assunto vai longe, pois temos gente famosa envolvida nisso, como Brian K. Vaughan. Para o papo, trouxemos Cátia Ana, do Quadrinhos Infinitos, e Fábio Júnior, responsável pela plataforma Digital Comics. Só dar o play para conferir nossas impressões sobre o assunto, ao lado de pessoas diretamente envolvidas no movimento. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Fazendo quarenta anos em 2021, o filme que apresentou Indiana Jones ao mundo envelheceu muito bem. Não apenas a inauguração de uma franquia de sucesso, Os Caçadores da Arca Perdida estabeleceu o nome de Steven Spielberg como referência em entretenimento e mostrou que pode haver genialidade na produção de um blockbuster descompromissado. Trazendo alusões ao cinema clássico, além de inspirações dos quadrinhos de Carl Barks e Hergé, a narrativa alcançou seu objetivo na atmosfera nostálgica e no ritmo bem dosado da aventura, embalada com uma das trilhas sonoras mais famosas de todos os tempos. Com todas essas particularidades, a estreia de Indiana Jones nas telas criou um padrão de estrutura que os filmes seguintes seguiram à risca. Como apresentação de um novo personagem naquele momento, é impecável e traz muitos outros valores quando analisamos sua a trajetória da produção, a escolha inspiradíssima do elenco e seu roteiro. Confira mais episódio do FormigaCast, comentando esta joia do cinemão hollywoodiano. Só dar um play! Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br.

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s No final de 1991, Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, Marc Silvestri, Jim Valentino e Whilce Portacio se juntaram para chacoalhar o mercado de Quadrinhos. Ali surgia a Image Comics, com desenhistas que eram estrelas na Marvel, mas estavam cansados ou descontentes pelo tratamento dado aos criadores. Assim, um selo editorial que respeitaria a propriedade dos autores foi criado, em um modelo de negócios até então sem precedentes. Não faltou quem dissesse que não duraria, mas sobreviveu aos anos 90 e se reinventou no catálogo diverso que encontramos hoje. As deficiências nas primeiras histórias eram evidentes, tanto em termos de roteiro quanto nas polêmicas "liberdades" tomadas na anatomia humana. Fora isso, o sucesso da empresa criou uma fórmula que era imitada pela concorrência, em um dos momentos mais difíceis para as HQ's de super-heróis. Vendas infladas que resultaram em uma bolha especulativa se juntaram a essa turbulência, além de brigas internas, com direito a separações e reuniões. Até a chegada de um fã chamado Robert Kirkman... Confira nosso papo sobre esse momento singular do surgimento da Image Comics e além, contando com convidados especiais e comentando inclusive sobre a Image de hoje em dia. Só dar o play para conhecer mais sobre essa revolução. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1991, cinéfilos e fãs de terror/suspense foram pegos de surpresa com um filme que apresentou um dos grandes psicopatas do cinema, alavancando a carreira de Anthony Hopkins como o sinistro Hannibal Lecter. Este, aliás, ocupando um lugar de co-protagonista na trama, enquanto auxiliava de forma ambígua a jovem agente do FBI Clarice Starling, em uma boa performance de Jodie Foster. A adaptação do romance de Thomas Harris, dirigida por Jonathan Demme, se destaca por inúmeros detalhes, sejam eles conceituais / psicológicos ou visuais, em uma condução narrativa segura. A busca pelo serial killer Buffalo Bill, o verdadeiro vilão, é o objetivo principal, mas se torna uma ferramenta de estudo de personagem(ns) em uma intrincada trama de amadurecimento que traz inúmera sutilezas. É exatamente isso que faz de O Silêncio dos Inocentes uma obra que envelheceu muito bem, capaz de suscitar grandes discussões depois de tanto tempo. Por isso, dedicamos este episódio do podcast a esse filme que marcou época. Dê um play para escutar nossas impressões particulares sobre o todo e sobre as particularidades desta obra-prima. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1991, o mundo dos arcades foi sacudido pela chegada da continuação de um jogo pouco celebrado da Capcom. Street Fighter começa seu caminho em 1987, com uma jogabilidade travada, apesar de algumas novidades interessantes. Entre elas, três botões de soco e três de chute, mas isso pouco chamou atenção na época. Quatro anos depois, Street Fighter II refinou o sistema, apresentando uma jogabilidade muito mais fluida e permitindo que jogador escolhesse entre oito lutadores, algo notável para a época. Trazendo poucos personagens do jogo original, a equipe desenvolvedora caprichou em um novo elenco dos mais curiosos, mas muito carismático. Três décadas depois e várias versões posteriores, a Street Fighter II original ainda é lembrada com carinho por fãs da época e os que vieram depois. Muita gente que não é próxima dos games sabe o que é um hadouken e conhece a infame adaptação cinematográfica com Jean-Claude Van Damme, de 1994. Mais que um jogo de arcade que migrou com sucesso para os consoles, é um fenômeno cultural que rende muito assunto. Confira nosso papo sobre Street Fighter II, passando pela estreia do jogo, seu impacto e algumas adaptações - oficiais ou não. Normalmente, o FormigaCast não aborda games, mas os 30 anos do clássico são um ótimo motivo para abrir uma exceção. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1993, Star Trek já lançava seu segundo spin off, momento em que a bem sucedida Nova Geração já preparava sua transição para o cinema. Assim, Deep Space Nine estreou com vários obstáculos para aceitação do público em geral. O primeiro era a inevitável comparação com a anterior, o segundo a evidente mudança de tom para algo bem mais sombrio e confinado à estação espacial que dá nome à série. Porém, se esses são os principais, ela ainda teve que lidar com a comparação em cima de outra série fora da franquia que lidava com uma temática similar e foi produzida simultaneamente. Nada menos que Babylon 5. Porém, Star Trek: Deep Space Nine seguiu em suas sete temporadas, trazendo um contraponto à utopia de Gene Rodenberry. Protagonizada pelo austero Benjamin Sisko, oficial da Frota Estelar que criava seu filho sozinho e precisava mediar as tensões entre Cardássia e Bajor, mundos não pertencentes à Federação. A série investiu em uma continuidade inédita até então e desenvolveu personagens que se mostraram muito carismáticos e acabaram, por fim, conquistando os fãs que abraçaram a proposta mais radical. Confira nosso bate-papo sobre esse momento peculiar de Star Trek na TV. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Fora daquela área tão específica que a gente chama de memória afetiva, ou seja, aqueles filmes que a gente viu quando era pequeno e continua adorando apesar da qualidade discutível, existem casos em que a gente só muda de opinião. Isso mesmo, pois estamos falando daqueles filmes que vimos já com discernimento e gostamos, mas depois de uma revisão ou mais, acabamos mudando nossa opinião por qualquer motivo. Claro que o inverso também pode acontecer e é isso que a gente discute neste programa.  O que vale aqui é discutir aqueles momentos em que o tempo passa e nos perguntamos: "Por que eu gostei disso, afinal?". Às vezes, é puro auto engano e a gente se força a gostar de algo, mas essa disposição acaba em algum momento. Porém, existem muito mais motivos e as variações deste assunto são maiores do que parece. E olha que o papo passou por super-heróis (incluindo aí a carreira de Joel Schumacher), franquias famosas, Nouvelle Vague e séries de TV. Confira nosso papo animado em que a gente veste a camisa da humildade e falamos "não gosto mais disso ou daquilo". Para isso, recebemos até o convidado especial Filipe Pereira, do Vortex Cultural. Dá um play aí e confira mais um episódio divertido do FormigaCast. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Zack Snyder passou por maus bocados trabalhando com os heróis da DC no cinema. O Homem de Aço não teve o desempenho esperado e Batman Vs. Superman foi massacrado por uma boa parte dos fãs, depois de várias imposições da Warner para o filme. Com a concorrente Marvel se dando bem nas telas, o estúdio resolveu rejeitar sua visão para a Liga da Justiça e chamou Joss Whedon para terminar o filme às pressas, suavizando o tom que vinha caracterizando os filmes da DC. Assim, em 2017, os fãs receberam algo bastante decepcionante em algo que se pretendia um grande épico super-heróico. Amargando uma tragédia pessoal, Snyder retirou-se e reapareceu na internet começando uma onda que os fãs abraçaram. Os pedidos do público, para que a Warner fizesse um relançamento de Liga da Justiça como seu diretor original queria, acabaram surtindo efeito e o famoso Snyder Cut virou uma realidade, aproveitando para promover o serviço de streaming HBO Max. Com tanto barulho em volta deste evento, nos reunimos aqui para comentar não apenas a qualidade geral (principalmente no que diz respeito a montagem), como também os detalhes além da produção. Confira mais esse bate papo animado. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Existe uma parcela considerável de leitores que aprecia mangás de vários tipos, mas, quando o assunto é Gekiga, fica um pouco mais difícil delimitar as preocupações estéticas e conceituais do movimento. E será que é mesmo um movimento? Ou seria um gênero em si? Com poucas obras publicadas em nosso país, a dificuldade em torno dessa classificação aumenta. O termo pode ser traduzido como figuras dramáticas, e foi utilizado pela primeira vez no fim da década de 1950 por Yoshihiro Tatsumi, fazendo um caminho semelhante ao que Will Eisner faria depois com a expressão graphic novel, servindo para indicar obras com maior densidade conceitual. É claro que o caminho da arte sequencial no Oriente tem suas particularidades bem específicas, que devem ser levados em consideração, mas existe muita confusão em meio as terminologias existentes para os Quadrinhos japoneses. Exatamente por isso, o papo deste episódio juntou especialistas no assunto para tentar encontrar os denominadores corretos, ou simplesmente diminuir um pouco a confusão. Ouça agora mais um FormigaCast, contando com a participação de Thiago Borges, do blog O Quadro e o Risco, Ciro Marcondes, do site e podcast Raio Laser, e Rafael Costa, do canal Ilha Kaiju. Aproveitem e mantenham o bloco de notas ao lado. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O que não falta é filme com cenas chocantes, não é mesmo? Daquele tipo que as pessoas discutem sem parar, falando sobre como tal coisa foi agressiva, como causou mal estar e por aí vai. Convenhamos que a violência, sexo e escatologia de todos os tipos podem ser intrínsecos ao tipo de história contada, criando a necessidade de aparecerem na tela, porém, é claro que não é sempre que isso é bem utilizado. E mesmo sobre essa utilização, algumas pessoas podem discordar entre si sobre isso, o que é normal. Por isso, nos juntamos aqui para dar nossas impressões sobre o assunto. Não foi só terror que entrou na pauta, já que existem outros casos extremos de incômodo na plateia, como Irreversível, de Gaspar Noé. Falamos de vários exemplos aleatórios de choques, que, inclusive, não necessariamente envolvem violência ou sexo, criando suas sensações através de outros recursos mais complexos. Um papo bastante interessante para quem gosta de refletir sobre o cinema, realizadores e linguagem. Confira e descubra o que tínhamos a dizer sobre o assunto. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em 1984, o então jovem Alan Moore já havia chamado atenção da indústria dos Quadrinhos e dos fãs. Afinal, V de Vingança fez barulho na Warrior, Miracleman já estava para sair nos EUA e ainda havia sua passagem pela lendária 2000 AD. Nada mais natural que a DC, se reinventando naquele momento, o procurasse oferecendo um título à beira do cancelamento, dando total liberdade ao roteirista. O Monstro do Pântano (Swamp Thing) parecia perfeito para o britânico mostrar ao mundo que os Quadrinhos comerciais também podiam trazer conteúdo de alto nível. Personagem de escalão inferior, com uma série cancelada e uma retomada que também ia mal das pernas, o Monstro do Pântano tinha uma origem genérica e Moore tinha carta branca até se quisesse descartar tudo e recomeçar. Não quis, preferindo amarrar uma das maiores reformulações subversivas da cultura pop ao conceito original da HQ. O resultado chocou o mundo, revelou os britânicos para o mundo e permanece como um dos grandes momentos da DC. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s É muito frustrante quando uma boa ideia é desperdiçada no cinema, não é mesmo. Pode ser por conta de um bom argumento que se tornou um roteiro capenga, ou mesmo falta de recursos ou interferência do estúdio, mas também acontece dos profissionais envolvidos não terem a capacidade necessária. Como a discussão sobre qualidade fílmica vai além do simples "gostei" ou "não gostei", resolvemos aqui comentar sobre alguns exemplos deste tipo de empreitada que dá um pouco errado passado o estágio inicial. Bem, na verdade, falamos aqui também do que deu muito errado. Como era difícil chegar a um acordo sobre a delimitação dessas produções, resolvemos misturar tudo e falar à vontade. Portanto, filmes que jogaram fora uma premissa interessantíssima já no roteiro final, como O Enigma do Horizonte são obrigatórios, mas não deixamos de lado filmes com um baita ideia bacana, que até renderam bons filmes, mas não aproveitaram totalmente o potencial e tropeçaram aqui e ali, como O Último Grande Herói, cuja montagem prejudica o ritmo e suas subtramas deixam o plot principal um pouco de lado. Tudo isso com a participação especial do Alexandre Luiz do Cine Alerta - https://www.cinealerta.com.br/ Twitter: https://twitter.com/cinealerta Instagram: https://www.instagram.com/cinealerta/ Facebook: https://www.facebook.com/CineAlerta Youtube: https://www.youtube.com/user/TVCineAlerta Spotify: https://open.spotify.com/show/6Z9UneKDiJaCY8NFPtWxAh Deezer: https://www.deezer.com/br/show/43321 Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá…

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Já falamos bastante em textos e até em vídeo sobre Michael Moorcock e sua genial criação, Elric de Melniboné. Este ícone da Fantasia no subgênero Espada e Feitiçaria merece seu lugar de destaque neste panteão, e, por isso mesmo, já foi diversas vezes levado aos Quadrinhos sob a batuta de vários roteiristas e artistas, com resultados bem diferentes. Por isso mesmo, nada melhor que comentar esses momentos do personagem fora de sua mídia original, então comentamos aqui as adaptações de Elric. Aparecendo pela primeira vez como "convidado" em ua HQ de Conan, na fase de Barry Windsor-Smith, um momento não tão memorável, o príncipe albino teve sua majestosa imagem devidamente retratada na década seguinte. Com os roteiros de Roy Thomas e artistas do calibre de Michael T. Gilbert e P. Craig Russell, Elric passou por várias editoras com adaptações diretas dos livros, sempre com um grau de fidelidade invejável. O catálogo de suas aparições nos Quadrinhos manteve sua qualidade sempre, com uma nova abordagem surgindo em 2014 graças ao escritor Julien Blondel. Confira nossa conversa sobre essa trajetória ainda em curso. Só dar um play para viajar conosco por esses reinos fantásticos do Multiverso. Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em 15 dias! Até lá...

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Continuando nosso programa anterior, o primeiro FormigaCast de 2021 traz nossos comentários sobre o que consumimos de Literatura em geral no ano passado. Muita coisa legal e variada, que trouxe um pouco de alívio para o período difícil de quarentena. Ficção científica, fantasia, livros teóricos, biografias e muito mais foi abordado neste bate-papo largado em que a gente recomenda muita coisa legal para vocês irem atrás. Sem mais delongas, dá um play aí para conferir o que Daniel, Gustavo e Raphael tinham na manga. Anote, procure e depois diga aí o que achou. Tem algo a dizer sobre os livros que leu em 2020? Pode ficar à vontade para nos escrever para lermos sua mensagem no FormigaMail.  Quer discordar da gente de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. E como este é o primeiro programa de um ano que a gente espera ser muito melhor do que o anterior, só podemos dizer: Feliz Ano Novo!!! Até daqui a 15 dias!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s O difícil ano de 2020 está chegando ao fim e as inevitáveis retrospectivas dos último doze meses pipocam pela Internet. Com nosso podcast não poderia ser diferente, reunidos aqui para comentar o que houve de bom e não tão bom dentro do cenário de filmes, séries e  HQ's. Claro que as complicações da pandemia afetaram não apenas a indústria, como também a percepção e a rotina do público, criando um cenário único e inesperado. A conversa foi uma oportunidade, inclusive, de reavaliar todo esse período como um todo. Em matéria de Cinema, como todo mundo sabe, foram pouquíssimos lançamentos, muitos adiamentos e muita incerteza no ar. Sem nos importarmos com discussões sobre o futuro da Sétima Arte, já que tudo até aqui é pura especulação, falamos sobre o que vimos de bom e também o que não gostamos. Tenet, de Christopher Nolan foi comentado, evidentemente. Produtos do streaming também deram as caras, onde houve espaço até para falar de séries nacionais, como Bom Dia, Verônica. Também falamos sobre algumas redescobertas, graças ao serviço nos das a oportunidade, vez por outra, de assistir materiais que andavam um tanto esquecidos. E os Quadrinhos, pelo menos, mantiveram a agenda de lançamentos movimentada, com editoras como Pipoca e Nanquim, Veneta e outras colocando títulos interessantíssimos à venda. Sem mais delongas, vamos à conversa para exorcizar de vez o bode que esse ano de 2021 causou em todo mundo. Confira aí nosso papo! Esquecemos de alguma coisa importante? Algo fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. FormigaCast dá uma paradinha neste fim de ano, retornando em 08 de janeiro. Feliz Ano Novo!!!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Não custa lembrar. Várias narrativas clássicas de Terror estão um tanto datadas hoje, por conta de estarem atreladas a um imaginário específico que já se desvaneceu. Por exemplo, histórias que dependiam dos mistérios do oriente, no fim do século XIX, arrepiavam os ocidentais, mas hoje nem tanto. Evidentemente, isso tem a ver com a exploração dos territórios mais isolados do globo, que deixaram pouca coisa para as mentes impressionáveis. Ainda assim, existem ainda áreas do planeta onde o ser humano não foi muito longe, exploradas na antologia Abyssal - Terror das Profundezas, da Lura Editorial. Organizada pela também escritora J. C. Gray, a edição conta com a participação de um dos editores do Formiga Elétrica, Gustavo "Clive" Rodrigues, que conduziu o papo ao lado dela e dos representantes da editora. Já deu para perceber que o foco desta coletânea é o mar e seus mistérios ainda desconhecidos pelo ser humano. O fascínio e o medo que o ambiente provoca foi o tema da conversa, passando ainda por algumas obras que serviram de inspiração e referência. Tubarão e O Farol, por exemplo. Por fim, é claro que os contos e a edição em si não poderiam deixar de ser comentados, com cada autor falando brevemente sobre sua história. Confira mais um papo bacana no podcast e saiba mais sobre Abyssal - Terror das Profundezas. Com certeza, você nunca mais olhará o mar da mesma forma após essa leitura. Gostou? Não gostou? Tem sugestões ou xingamentos? Esquecemos de alguma coisa importante? Algo fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em quinze dias. Até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Comédias são apreciadas por todo mundo, certo? Tudo bem, mas nem todo mundo concorda sobre algo ser engraçado ou não. Essa é um discussão que envolve contexto, culturas e mais uma série de outros fatores em um balaio com muito potencial para polêmica. Inclusive, claro, sobre os limites do humor no que se refere à escolha de temas. Exatamente por isso, nada melhor do que colocarmos isso na mesa e fazermos uma pergunta pertinente sobre  o que é engraçado, especificamente. Para isso, é preciso comentar os fundamentos da comédia, como extremo oposto do drama, ou da tragédia, na terminologia grega. Foi o que fizemos, mas é claro que houve espaço para muita descontração e citações de filmes que se saíram bem na tarefa de fazer rir e viraram clássicos. O nonsense do trio ZAZ, Monty Python e até mesmo o texto mais cerebral de  Woody Allen foram abordados para trazer substância a essa conversa das mais divertidas. Além disso, incluímos alguns casos de filmes ou cenas quem nem eram comédias, mas acabaram ficando engraçados involuntariamente, ou por conta de coisas que se tornaram cômicas fora de sua época. Confira mais um bate-papo maroto desta galera, sempre fazendo conteúdo sério com aquela descontração bacana. Ainda mais com um tema como esse, com altas doses de boas lembranças das comédias de antigamente, mas sem esquecer da TV e seu popular formato de sitcom. Teve até recomendações no final! Esquecemos de alguma comédia ou sitcom importante? Algo fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em quinze dias. Até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s É interessante pensar nas reações e expectativas do público que se deparar com esse tema em nosso podcast. Em uma primeira olhada, parece ser apenas uma conversa técnica sobre linguagem, que vai se debruçar em informações encontradas em livros teóricos, como Desvendando os Quadrinhos, de Scott McCloud, ou Quadrinhos e Arte Sequencial, de Will Eisner. Ainda que esses autores sejam citados, o objetivo do programa não foi nem de longe esse. E é exatamente aqui que vale ressaltar que a conversa foi sobre Filosofia dos Quadrinhos, e não nos Quadrinhos. E qual a motivação de uma pauta como essa? Simples. Os Quadrinhos, enquanto mídia, apesar dos avanços recentes na aceitação dentro dos meios sérios de estudos, ainda carece de mais legitimidade e investigações sobre o próprio meio, algo que vai muito além da análise da forma. Essa continua importante, é claro, seja para artistas ou interessados além do entretenimento, mas essa é uma conversa necessária para tentarmos entender o que seria a essência da Nona Arte em si, enquanto manifestação artística e produto de consumo. Isso coloca conceitos como estética e semiótica na mesa, às vezes embaralhando nossa noções criando mais perguntas do que respostas. Mas são perguntas necessárias, afinal de contas. Confira esse papo cabeça que contou com os convidados especiais Alexandre Linck (Quadrinhos na Sarjeta) e Ciro Marcondes (Raio Laser). Muita informação, reflexão e insights nesta roda de papo.  Esquecemos de alguma coisa importante? Algo fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em quinze dias. Até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Com o sucesso da série The Boys, já com duas temporadas completas, é inevitável pensar em como o Homelander, ou Capitão Pátria, representa um Superman moralmente invertido. Os resultados são bem interessantes e rendem discussão sobre como o arquétipo original já foi retorcido e esticado para várias direções. Algo longe de ser novidade, é claro, e já era explorado até mesmo dentro da mitologia da DC, mas nem por isso menos interessante. Afinal de contas, o primeiro super herói de todos os tempos também é considerado o mais correto, o que traz mais apelo quando essa chave é virada na direção contrária. Um assunto que encontra um ponto de partida já na década de 1950, com a primeira versão do vilão Bizarro e, não muito depois, dentro do Multiverso DC, a apresentação do Sindicato do Crime, liderado pelo Ultraman. De lá para cá, foram muitas desconstruções e reimaginações, com resultados variados. Algumas das mais famosas e reconhecíveis foram trazidas ao nosso papo. Acompanhe nossa conversa sobre esse tópico específico, em um tipo de abordagem que já tem tradição nos quadrinhos de super-heróis e já rendeu obras memoráveis e com personalidade própria. O próprio Miracleman de Moore foi citado, assim como o Imperdoável, de Mark Waid, e o Esquadrão Supremo, surgido na Marvel por conta de um evento peculiar. Enfim, aproveite mais um episódio do nosso podcast. Esquecemos de citar algum personagem? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos em quinze dias. Até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Os fãs de ficção científica em geral apreciam Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, dependendo da sua idade. Bom, pelo menos a Série Clássica e A Nova Geração, pois os spin offs posteriores estão mais longe de ser unanimidades. Mas imagine agora essa paixão lá em 1989, quando a comunicação era bem mais difícil e era bem difícil juntar pessoas com interesses em comum. Luiz Navarro e seus amigos toparam o desafio de formar um fã clube dedicado à criação de Gene Rodenberry, dando origem à Frota Estelar Brasil, o maior da América Latina e um orgulho para qualquer trekker brasileiro. Muito tempo passou e muitas convenções aconteceram, a Frota se dissolveu no começo dos anos 2000, mas voltou repaginada como NovaFrotaBR, contando com o mesmo comando. Muita história bacana nesta trajetória de divulgação não só da franquia, mas de ciência através desta e de outras obras da Cultura Pop. Por isso, trouxemos o próprio Luiz Navarro como convidado neste episódio, para contar contar como tudo aconteceu e continua acontecendo. Claro que nós aqui no Formiga também somos íntimos do universo de Star Trek, então a coisa toda rolou mesmo como um bom papo entre amigos, com cada um compartilhando histórias do seu envolvimento com as séries. Confira esse maravilhoso papo descontraído, onde falamos também sobre alguns dos episódios que mais gostamos e outras curiosidades. Confira! Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Franquias são uma constante na indústria do entretenimento há muito tempo. Não necessariamente um conceito ruim, dependendo da natureza do universo e soa personagens em questão. Porém, atire a primeira pedra o cinéfilo que nunca ficou chateado ou irritado quando aquele filme de sua admiração, fechadinho na sua ideia bacana, ganhou uma sequência caça-níqueis descarada, chegando até a estragar a lógica interna proposta anteriormente? Bem, muitas vezes a descaracterização é o melhor dos nossos problemas neste caso. Exatamente por isso é que consideramos algumas dessas ideias malditas continuações. É lugar comum reclamar da obtusidade dos estúdios e produtores, que só pensam em espremer o máximo de dinheiro de uma ideia e não se importam se isso faz sentido ou não. Duvida ou acha que estamos exagerando? Exemplos não faltam, com as continuações capengas de Exterminador do Futuro, que deveria ter parado no maravilhoso segundo filme. Alien a mesma coisa, apesar do segundo inferior ao primeiro, mas ainda infinitamente melhor que os seguintes. E quando é exatamente a mesma situação do original recriada na continuação? Por exemplo, Tubarão e Duro de Matar, que testam a boa vontade e suspensão de descrença do público. Enfim, nos reunimos para falar desses e outros casos até piores, como Highlander 2, além daquelas continuações bastardas, que somente aproveitam a ambientação e o título de um filme famoso para enganar o público. Confira nosso papo e descubra o que tínhamos para reclamar desta prática da indústria. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Em pouco mais de um século de estrada, os Quadrinhos e o Cinema andaram lado a lado, com a Sétima Arte vez por outra pegando um ou outro elemento das HQ's. Essa troca sempre existiu, embora tenha demorado para ser assumida, por conta dos gibis serem considerados como um primo pobre do Cinema. Pura balela vinda de uma boa dose de preconceito, mas a verdade é que existe uma relação próxima entre os dois, que permite uma intersecção quando os temas são propícios. E também quando os envolvidos entendem a gramática de um e de outro, consequentemente separando o que funciona e descartando o resto.  Muitas vezes, essa intersecção é até alheia às intenções do cineasta, mas não deixa de existir por isso. A partir de um raciocínio do pensamento gráfico no Cinema, resolvemos debater sobre a utilização da linguagem das HQ's no Cinema, o que não necessariamente inclui adaptações diretas de quadrinhos. O que nos interessa aqui é a forma de compor quadros e decupar sequências, classificando alguns diretores como profissionais quem pegam esses recursos emprestados dos Quadrinhos. Mas é claro que algumas adaptações de Quadrinhos específicas precisam ser citadas, como Sin City, Dick Track e Scott Pilgrim, que misturaram elementos das duas mídias abertamente, ou tentaram mesmo recriar a experiência em momentos pontuais. Confira nosso bate papo sobre esse tema complexo, mas muito divertido de se investigar. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Falar de alguns gêneros literários, muitas vezes, é como falar de música, tamanhas as divisões e subdivisões envolvidas na categorização deles. A Ficção Científica, por exemplo, até hoje enfrenta discussões sobre ser ou não um gênero, o que rende muito assunto e é perfeito para um papinho no nosso podcast. Porém, o que vai nortear essa conversa são os limites, não muito específicos ou claros em alguns momentos, entre o que pode ser chamado de Hard Science Fiction e Soft Science Fiction. Para isso, dá-lhe exemplos de obras onde a ciência, mesmo que inventada, gera uma lógica interna que rege o caminho dos personagens. Esse é uma caso de Hard, que pode ir de exemplos que, na verdade, parecem até muito contraditórios, como Interestelar e A Origem, de Christopher Nolan. No caso, o primeiro exemplo coloca os personagens sujeitos às leis da física do mundo real, mesmo extrapolando isso em tecnologias que hoije só são possíveis na teoria. O segundo é extremamente fantasioso, mas impõe uma lógica interna que é mantida até o fim. Já em casos de Soft Sci Fi, o foco é outro que não a ciência em si, inventada ou não. No caso do universo de Star Trek, existem vários conceitos desenvolvidos em tecnologia real. Porém, em qualquer episódio essas noções podem ser reviradas pelo surgimento de uma raça desconhecida. Os seres do continuum Q, em A Nova Geração, exemplificam bem isso. Confira nosso papo e entenda melhor esses conceitos. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Continuações tardias, reboots e remakes quase nunca são boas ideias, mas quando se trata de um conceito que não foi explorado devidamente pela limitação de orçamento ou dá época, entre outros fatores, vale a pena arriscar. prova disso foi a ousadia recompensada de Ronald D. Moore, veterano na produção e roteiros da franquia Star Trek, que resolveu reformular um produto da TV setentista no começo do século XXI. Assim, Battlestar Galactica, uma série que veio na cola do sucesso de Star Wars em 1978, com sua ingênua pegada New Age, se transformou em um dos grandes momentos da terceira Era de Ouro da TV norte-americana. Mantendo a semente original, Battlestar Galactica acompanhou por quatro temporadas o drama dos sobreviventes da raça humana, em um sistema solar muito distante do nosso. Com as 12 colônias destruídas pelos Cylons, seres artificiais criados por eles e rebelados, esses humanos partiram em busca da décima terceira, a Terra, considerada uma lenda. A bordo da Battlestar Galactica, o comandante Adama e seus subordinados conduzem a frota enquanto são perseguidos pelos Cylons, que agora podem se disfarçar como humanos. A série contou com interpretações ótimas, além de uma criação de arcos dramáticos que nunca deixou a tensão baixar. Roteiros que privilegiaram personagens e conflitos, ao invés de ação vazia. Uma verdadeira aula de dramaturgia em um ambiente fantástico, que se mantém contundente para os dias de hoje e rende muita conversa. Confira! A bíblia de Battlestar Galactica, citada no programa, pode ser acessada no link a seguir:  https://bit.ly/3gX2IT7 Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Todo mundo tem seu guilty pleasure em matéria de Cinema. Quem cresceu durante as décadas 1980 e 90, com certeza tem alguns que vieram ao mundo graças à Cannon Films, a produtora dos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus, que fizeram filmes aos montes de uma forma um tanto quanto peculiar. Já envolvidos com a Sétima Arte quando ainda moravam em Tel Aviv, os dois primos desembarcaram no EUA para deixar sua marca indelével em Hollywood. De uma forma pouco gloriosa, mas deixaram. Atirando para todos os lados e sempre tentando lucrar com a moda da vez, a Cannon atingiu marcas inimagináveis em quantidade,  e diametralmente opostas em matéria de qualidade. O que dizer de uma empresa que no mesmo ano em que emplacou um sucesso com o filme Breakin', aproveitando a onda da dança e lançando uma continuação no mesmo ano, tinha um documentário sobre John Cassavettes? Isso em meio à avalanche de filmes de ação baratos que produziam a toque de caixa. Muitos deles, aproveitando gente famosa em momentos menos afortunados da carreira. Neste espírito, a Cannon fez de Charles Bronson uma das caras da empresa, lançando uma continuação tardia do ótimo Desejo de Matar, que ainda ganharia mais três continuações, piorando a cada filme. Além de contar com Chuck Norris como uma de suas grandes atrações e lançar Jean-Claude Van Damme para o mundo, com O Grande Dragão Branco, existem histórias inúmeras histórias por trás desta trajetória maluca de duas pessoas apaixonadas por cinema. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Quem até hoje admira a fase da DC conhecida como Invasão Britânica, que culminou na criação do selo Vertigo sob a editoria precisa de Karen Berger, pode não ter ideia da importância e da dimensão que a lendária revista 2000 AD teve no processo. Simplesmente, a publicação teve a felicidade de revelar ao mundo talentosos roteiristas, como Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morrison, além de desenhista do calibre de Brian Bolland e Dave Gibbons. Não apenas isso, em seu início, apresentou o personagem que se tornaria seu carro-chefe para sempre: o violento Juiz Dredd. Com a ebulição do movimento Punk por volta de 1977, a 2000 AD tem sua história entrelaçada à carreira de Pat Mills, roteirista e editor que concebeu e comandou a publicação por muito tempo. Mills, que depois criaria o também icônico Marshal Law, vinha de outra revista extremamente subversiva, chegando para quebrar o marasmo conceitual que os Quadrinhos ingleses enfrentavam. A revista Action surge em 1975, recheada de anti-heróis violentamente reais que o público considerava reconhecíveis. Porém, a pegada da revista não passou despercebida dos setores "respeitáveis" da sociedade britânica e a editora IPC a cancelou após muita pressão externa. Tanto melhor. Embalado na onda sci fi importada da francesa Metal Hurlant e próximos do estouro de Star Wars no cinema, Mills dá um passo atrás, segundo ele mesmo, no realismo para abraçar as temáticas fantásticas, mas, claro, mantendo a veia provocadora sob um verniz por onde os críticos não enxergariam tão fácil. Assim nascia uma das revistas mais importantes e influentes dos Quadrinhos, cuja história foi tema do nosso bate-papo. Confira! Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Herbert George Wells, mais conhecido como H. G. Wells, nasceu em 1866 e morreu em 1946. Felizmente, chegou a ver o fim da Segunda Guerra, cuja eclosão ele mesmo previu em uma de suas obras. Mesmo que você nunca tenha lido nada escrito por ele, é inegável que entrou em contato com alguma coisa diretamente influenciada por essa mente visionária, que deu ao mundo textos vanguardistas de ficção científica, mesmo que esse termo sequer existisse em seus anos de produção.  Com Guerra dos Mundos, O Homem Invisível e A Ilha do Dr. Moreau, ficando somente nos trabalhos mais famosos, Wells escreveu seu nome como grande ícone da Literatura Fantástica, ao lado de Julio Verne. Um autor cujas convicções políticas se fizeram presentes em seus livros, que acreditava na transição não violenta para uma era de maior igualdade entre as pessoas e, principalmente, sabia o valor do conhecimento e da ciência neste processo. Mesmo depois de tanto tempo, o legado de H. G. Wells não dá mostras de enfraquecimento, já que suas obras continuam ganhando releituras em outras mídias, com seus conceitos essenciais resistindo e se resignificando de acordo com a época.  É por isso que ainda é pertinente falar de H, G, Wells e como ele sinalizou os caminhos de gerações futuras de escritores e exploradores do fantástico. Neste podcast, tivemos uma bela conversa sobre os elementos que fizeram parte deste caminho e sua presença constante no imaginário popular. Confira nosso papo! Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Sabe quando aquele filme X acaba trazendo algo de familiar? Pode ser um detalhe da história, uma solução de roteiro, um plano ou talvez o roteiro inteiro pareça uma nova versão de outro que já vimos, sem ser um remake assumido pelo estúdio. Já abordamos em um programa anterior os famigerados rip-offs, que nada mais são do que plágios explícitos de grandes sucessos de bilheteria, mas aqui a gente entra em um terreno muito menos definido, já que Cinema de alusão é e sempre será uma faca de dois gumes. A partir da segunda metade da década de 1960, momento em que Hollywood recebia uma nova geração de cineastas formados em universidades, começa uma onda de citações e homenagens. Como esses profissionais da Nova Hollywood foram formados pelos grandes clássicos que reverenciavam, nada incomum que prestassem tributos muitas vezes. Porém, antes de Coppola fazer sua releitura de Antonioni com A Conversação, Sam Peckinpah bebeu da fonte de Bonnie & Clyde menos de dois anos depois, quando chocou o mundo na montagem de Meu Ódio Será Sua Herança.  A partir de então, passa a ser uma prática até comum citar filmes dentro de filmes, muito antes do advento Quentin Tarantino e suas polêmicas referências. Esse é o mundo do Cinema de alusão, onde muitas vezes há exageros que comprometem boas intenções. Ou será que existem más intenções aí? Confira nosso papo sobre os limites nebulosos entre a homenagem e cópia. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s A série que emocionou muita gente, estreando no Amazon Prime há pouco tempo, já havia sido tema de um Formiga na Tela. Porém, a primeira temporada de Tales From The Loop é um trabalho tão rico, conceitual e visualmente, que precisávamos de mais tempo para analisar cada episódio, com direito a spoilers. A série de Nathaniel Halpern, inspirada em pinturas de Simon Stålenhag, é um achado em vários sentidos, tratando de questões intimistas com um sutil toque de ficção científica.  Com oito episódios compondo essa primeira temporada, cuja continuidade ainda é uma incógnita, mas nem seria necessária pelo que vimos, esta pequena joia televisiva encanta pela simplicidade. Ocupando-se de recortes específicos da cidade de Mercer, Ohio, durante o começo da década de 1980, esses cotidianos são afetados pela existência do centro de física experimental, conhecido como Loop. Mesmo assim, as coisas estranhas que se sucedem nem parecem tão estranhas assim para essas pessoas, que já se acostumaram à estranha tecnologia presente na cidade. Com esse cenário, Tales From The Loop tem a passagem do tempo como tema central, mas passa por outros detalhes como luto, relacionamentos familiares, aceitação e outros tópicos da natureza humana. Com uma trilha sonora que acentua esse tom pungente, os episódios contam com gente de peso na direção, como Mark Romanek, Andrew Stanton e Jodie Foster. Confira nossas análises sobre essa que já pode ser considerada uma das melhores coisas do mundo do streaming neste ano de 2020.  Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!

Acesse a página e contribua com a nossa campanha no APOIA.se: apoia.se/formigaeletrica Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw / FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd TWITTER: bit.ly/2Jxx9Ba INSTAGRAM: bit.ly/2KXJf8s Quando se pensa em Cinema comercial hoje em dia, a primeira coisa que vem à cabeças são as grandes franquias. Star Wars, Marvel e outros que seguiram essa fórmula têm sua razão de ser do ponto de vista empresarial. Afinal, já contam com uma base sólida de fãs, que consomem não só os filmes, mas uma tonelada de produtos licenciados. Não que seja um problema em si, desde que se produzam bons filmes, mas é sempre bom discutir sobre o modus operandi da grande indústria cultural, já que essa lógica de franquia não se restringe somente às telonas. Por isso, juntamos a turma aqui para um papo sobre como isso se desenvolveu e sedimentou-se na mentalidade geral. É certo que as franquias já existem há muito na cultura como um todo, mas é de se observar que a prática de espremer continuações de uma obra nem sempre dá bons frutos. É observável que hoje o público espera pelas continuações, sacrificando o prazer que existe em pontos mais subjetivos da história. Enfim, tudo isso é discutível, mas não se pode negar que todo grande conglomerado procura sua galinha dos ovos de ouro para que seja desdobrada em vários outros produtos. Confira nossa conversa sobre as franquias do Cinema e de outras mídias. Teve muita reclamação no meio, mas sempre tentamos separar o joio do trigo e refletir sobre essas interessantes engrenagens do mundo cultural. Confira para saber se fomos muito injustos ou se acertamos nas observações. Tem algum detalhe ou qualquer outra coisa que você mencionaria e esquecemos? Alguma coisa fundamental ficou de fora? Quer discordar de forma veemente e furiosa? Fique à vontade para nos dizer. Conte para nós o que achou deste programa e do formato geral dos nossos podcasts, pois queremos muito saber. Mande sua opinião sobre esse episódio ou mesmo uma sugestão de tema para os próximos programas aí nos comentários ou pelo email podcast@formigaeletrica.com.br. Voltamos com mais uma conversa legal em quinze dias. Não perca e até lá!