Podcasts about timo andres

AI is everywhere. It hasn't really affected music yet, or has it? Help support The Next Track by making regular donations via Patreon (https://www.patreon.com/thenexttrack). We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! ‌Show notes: Perplexity (https://www.perplexity.ai) Microsoft made an ad with generative AI and nobody noticed (https://www.theverge.com/news/656104/microsoft-surface-ad-generative-ai-copilot-intel) How Daydreaming Can Enhance Creativity for Fiction Writers (https://www.literatureandlatte.com/blog/how-daydreaming-can-enhance-creativity-for-fiction-writers) The Next Track: Episode #305: Timo Andres on Steve Reich's Collected Works (https://www.thenexttrack.com/310) Sonatas and Interludes - Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Sonatas_and_Interludes) Our next tracks: John Cage, Sonatas and Interludes, James Tenney (https://amzn.to/4jK2uPm) Corey Harris: Greens From the Garden (https://amzn.to/44XhYeA) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast.

Composer and pianist Timo Andres wrote extensive listening notes for the new box set of Steve Reich's Collected Works. We talk with him about this composer whose work over the past five decades has been incredibly influential. "I went everyone to listen to music in a more abstract way." Help support The Next Track by making regular donations via Patreon (https://www.patreon.com/thenexttrack). We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! ‌Show notes: Timo Andres (https://www.andres.com) Timo Andres on The Next Track (https://www.thenexttrack.com/guests/timo-andres) Steve Reich: Collected Works (https://amzn.to/3FZSZgd) Will Hermes (https://substack.com/@willhermes) Our next tracks: Grateful Dead: Reckoning (https://amzn.to/42p7oKq) Ron Wood: I've Got My Own Album To Do (https://amzn.to/43FKz7H) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

Adam Tendler is a New York-based pianist and author. A pioneer of DIY culture in concert music, in his early twenties Adam performed in all fifty states as part of a grassroots recital tour he called America 88x50, which became the subject of his memoir, 88x50. After his father's unexpected death in 2019, he used his inheritance to commission a group of composers including Laurie Anderson, Timo Andres, and Pamela Z to create new piano works exploring the idea of 'inheritance.' On July 17, 2024, Other Minds will present the Bay Area premiere of Tendler's Inheritances at the Brava Theater in San Francisco. In the interview, we talk about the origins of Inheritances, looking back at one's own past, and the unexpected turns the project has taken. Music: Morning Piece by Devonté Hynes, Outsider Song by Scott Wollschleger, Remember, I Created You by Laurie Anderson, Morning Piece by Devonté Hynes, Thank You So Much by Pamela Z; performed by Adam Tendler (New Amsterdam Records) Follow Adam on Facebook, Instagram and Twitter. adamtendler.com Follow us on Facebook, Instagram, and Twitter. otherminds.org Contact us at otherminds@otherminds.org. The Other Minds Podcast is hosted and edited by Joseph Bohigian. Outro music is “Kings: Atahualpa” by Brian Baumbusch (Other Minds Records).

durée : 01:00:02 - En pistes, contemporains ! du dimanche 21 avril 2024 - par : Emilie Munera - Au programme ce soir, Henrik Hellstenius, Pat Posey, les Solistes Européens du Luxembourg et Timo Andres. - réalisé par : Fanny Constans

Composer and pianist Timo Andres worked on a new edition of Philip Glass's piano études. He talks about these works, about what piano études are, and about Glass's music. Help support The Next Track by making regular donations via Patreon (https://www.patreon.com/thenexttrack). We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! Guest: Timo Andres (https://www.andres.com) Timo Andres's YouTube channel (https://www.youtube.com/timoandres) ‌Show notes: Timo Andres's other episodes of The Next Track (https://www.thenexttrack.com/guests/timo-andres) Philip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1-20 & Essays from 20 Fellow Artists (https://amzn.to/3Rrj770) Philip Glass: Complete Piano Études, Maki Namekawa (https://amzn.to/3GtEvlJ) Our next tracks: Brian Eno: Ambient 1:Music For Airports (https://amzn.to/3GvjeZ1) Carla Olson & Mick Taylor - Sway: The Best of Carla Olson & Mick Taylor (https://amzn.to/3Gw161d) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

Using flowers to decorate the gravesites of our loved ones is a long held tradition in many cultures, including right here in Moab. But after a good wind at the cemetery in Spanish Valley, silk and plastic flowers can end up everywhere but the gravesites. Now Grand's sexton is introducing a project that will help folks recycle and reuse wayward memorials. Plus, a popular stretch of the Snake River near the Tetons could become the first Wyoming river to charge boaters. And later, a Colorado advocacy group created a map with detailed recreation information in both English and Spanish. // Plus, the Weekly News Reel! Doug McMurdo of The Times-Independent discusses the issue of understaffing at the Grand County School District, potential loopholes in the new alternative dwelling ordinance that is supposed to bolster workforce housing, and a preview of an upcoming performance by pianist Timo Andres during the Moab Music Festival. Alison Harford of the Moab Sun News also talks to us about how to prepare for monsoon season, the new artists-in-residence at the Moab Arts Reuse Residency program, and an exhibit at the library curated by a recent Grand County High School graduate. Find show notes here: https://www.kzmu.org/flowers-are-take-some-leave-some-at-grands-spanish-valley-cemetery/

durée : 01:00:09 - Christopher Cerrone - par : Laurent Vilarem - Le grand compositeur américain Christopher Cerrone possède un univers marqué par la faute et les paradoxes. Ses confrères Nico Muhly et Timo Andres, ainsi que le pianiste Shai Wosner nous livrent leurs témoignages/condamnations sur les péchés dont la musique de Cerrone est coupable ou innocente ! - réalisé par : Fanny Constans

Composer pianist Timo Andres joins us to discuss the Apple Music Classical app and Kirk's article about classical music that doesn't sound like classical music. Help support The Next Track by making regular donations via Patreon (https://www.patreon.com/thenexttrack). We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! Guest: Timo Andres (https://www.andres.com) ‌Show notes: Timo Andres on Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Timo_Andres) Apple Music Classical (Mostly) Plays the Right Chords - TidBITS (https://tidbits.com/2023/03/29/apple-music-classical-mostly-plays-the-right-chords/) The Next Track: Episode #253: Apple Music Classical (https://www.thenexttrack.com/258) Classical music recommendations for people who want to discover classical music that doesn't sound like classical music (https://kirkville.com/classical-music-recommendations-for-people-who-want-to-discover-classical-music-that-doesnt-sound-like-classical-music/) Takemitsu: Spectral Canticle (https://music.apple.com/us/album/1679990578) Merlin Bird ID (https://merlin.allaboutbirds.org) Terry Riley: In C, Shanghai Film Orchestra (https://music.apple.com/us/album/in-c/201360456?i=201360500) Timo Andres: Shy and Mighty (https://music.apple.com/us/album/shy-and-mighty-feat-david-kaplan/368561944) - Brian Eno: Everything Merges With The Night — Timo Andres (https://www.youtube.com/watch?v=e0YJIvyrrRA) Sufjan Stevens: Reflections (https://music.apple.com/us/album/reflections/1675947765) The music Steve Reich: Music for 18 Musicians This 1976 work is one of the foundational works of minimalism. Its driving beat, or pulse, as Reich calls it, makes it a toe-tapper. This recording, on the ECM label in 1978, is the first recording by Steve Reich and Musicians. There have been many recordings since then by Reich and by other ensembles. John Cage: Sonatas and Interludes for Prepared Piano You can't talk about 20th-century classical music without mentioning John Cage. His music, mostly created using chance operations, was revolutionary. The pieces on this recording were composed between 1946 and 1948, before Cage adopted his Yi Jing influenced compositional approach. The revolution here is the "prepared" piano, in which screws and bolts, pieces of plastic and rubber were wedged between the piano strings, turning into a percussion ensemble. Morton Feldman: Piano and String Quartet Morton Feldman was a close friend of John Cage, but his music was very different. Many of his pieces are long - this one lasts 79 minutes - and quite. His music has slow, soft, slowly morphing phrases, and you can get lost in his sound world. Toru Takemitsu: From Me Flows What You Call Time Strongly influenced by western classical music, notably Debussy, Tour Takemitsu created unique music that doesn't fit easily in any boxes. This 1990 work is a concerto for five percussionists and orchestra, and lasts about 36 minutes. Philip Glass: Einstein on the Beach Philip Glass is one of the foundational composers of New York minimalism, and is well known for his operas and film scores. His first "opera," Einstein on the Beach, lasts about five hours, and is a summation of his various composing styles in the 1970s. This recording is from the 1984 revival at the Brooklyn Academy of Music, which I attended, and which has left its mark on me. If you like this, you may want to see the opera staged, and this Blu-Ray of a 2014 production in Paris is excellent. Olivier Messiaen: Catalogue d'Oiseaux My only atonal selection is this group of works by the French composer Olivier Messiaen. He lived in the French Alps for many years, and in this series of piano pieces, Catalogue of birds, he presents his take on songs of the different birds heard around France. Much of Messiaen's music is "difficult," but if you take the time to get into this recording, you may find it enjoyable. Arvo Pärt: Tabula Rasa Estonian composer Arvo Pärt was "discovered" in the west in 1984 when ECM released this album. The title work, from 1977, is an example of music that deconstructs, and other works on the album are also fascinating. Terry Riley: In C One of the first true minimalist works, In C "consists of 53 short numbered musical phrases, lasting from half a beat to 32 beats; each phrase may be repeated an arbitrary number of times at the discretion of each musician in the ensemble. Each musician thus has control over which phrase they play, and players are encouraged to play the phrases starting at different times, even if they are playing the same phrase." (Wikipedia) This is the first recording, from 1968, led by the composer, but it has been recorded many times since. Frederic Rzewski: The People United Will Never Be Divided This work consists of 36 variations on a Chilean protest song ¡El pueblo unido jamás será vencido! which is both highly musical and extremely difficult to perform. Timo Andres: Home Stretch Timo Andres is a young composer living in New York City. This recording is probably the most classical sounding of my selection. At its center is a "reconstruction" of an incomplete Mozart piano concerto, which is "an almost entirely new-sounding piece, which I hope will be an antidote to the studied blandness of most existing completions." This is bookended by Home Stretch, a piece "in three large sections which gradually accelerate: beginning in almost total stasis, working up to an off-kilter dance with stabbing accents, and ushering in a sturm-und-drang cadenza which riles itself up into a perpetual-motion race to the finish," and Paraphrase on Themes of Brian Eno, where Andres orchestrates some of Brian Eno's songs from Before and After Science and Another Green World. (Notes from Timo Andres's website.) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast.

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme - l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" - Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 - et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes.   Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante - réclament en réalité de l'interprète - bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Érik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle - celui du toucher, du son - et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse.   Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock." Jeremy précise : "Tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse." Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : Mes Mondes a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, Dann Ron Maloya, est une construction jusqu'à RON, la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose.   À propos de Labelle  Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île. Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son  Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor (Rediffusion du 5 juin 2022)

My guest this week is composer and pianist Timo Andres.He's performed with the LA Philharmonic, the Britten Sinfonia, and countless others and also collaborated with Sufjan Stevens, Chris Thile, the Kronos Quartet, and Philip Glass,He's a virtuoso on the piano and a virtuoso in his fits.Timo and I chat his career in music, whether or not you need high-end headphones to appreciate classical music, his Herman Miller collection, getting fits off while slamming the ivories and why Phillip Glass thinks he's the real MVP.**Sponsored by Standard & Strange – Get the facts on denim

In his latest album, Russian-American violinist Yevgeny Kutik essays a collection of works that exemplify the famous quote by Hans Christian Anderson: "Where words fail, music speaks." The highly-acclaimed young artist joins us to talk Mendelssohn, Mahler, and two works that he commissioned himself: Timo Andres' "Words Fail" and "Arioso Doloroso/Estatico" by Michael Gandolfi.

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le Viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme –l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" –Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 – et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes. Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante – réclament en réalité de l'interprète –bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Erik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle – celui du toucher, du son – et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse. Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock". Jeremy précise : "tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse". Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : ‘Mes Mondes' a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, ‘Dann Ron Maloya', est une construction jusqu'à ‘RON', la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose. À propos de Labelle : Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île.   Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor.

American composer and conductor John Adams, who leads the 75th Ojai Music Festival, has been an influence for many artists and composers, including several of our 2021 collaborators.  The second episode invites pianists Vicki Ray and Joanne Pearce Martin, composer Dylan Mattingly, and chairman emeritus and longtime president of Nonesuch Records Robert Hurwitz to discuss their personal connections with John Adams.   SHOW NOTES / CREDITS:  Thomas Kotcheff, host  Thomas Kotcheff, producer  Louis Ng, recording engineer   OJAICast theme by Thomas Kotcheff and Louis Weeks   Music used in this episode:  John Adams - Hallelujah Junction performed by Nicolas Hodges and Rolf Hind   John Adams - Road Movies: III. 40% Swing performed by Leila Josefowicz and John Novacek   Dylan Mattingly - Magnolia performed by ZOFO duet (Eva-Maria Zimmermann and Keisuke Nakagoshi)    John Adams - The Dharma at Big Sur, Pt. II: Sri Moonshine performed by Tracy Silverman, John Adams, and the BBC Symphony Orchestra   John Adams - I Still Play performed by Timo Andres 

“I never really thought of them as walls. I thought of them more as boundaries. Walls are a much more serious matter. You're not supposed to be able to get through, while boundaries at least you can crossover and I think the whole crossover thing is basically what the history of music in the second part of this century is about. It's about crossing over these boundaries.” If there's one quote that could sum up the music of the composer Ingram Marshall, it might be this one. Last week I talked about Sibelius and our inability to place him in the typical classical music eras of Romantic or Modernist music. Well, Ingram Marshall's music follows very much on that discussion, and it's no surprise that Sibelius is one of Marshall's favorite composers. I imagine most of you listening to the show today are not familiar with Ingram Marshalls' music, so today on this Patreon Sponsored episode, I'm going to briefly give you a background on this remarkable modern composer, and then we'll finish the show with both an interview and an analysis of Marhsall's work Flow with the great composer Timo Andres, who studied with Marshall and had some great insights on his music. You won't regret diving into the remarkable work of Ingram Marshall, so come and join us!

We look back to May 2015 and our celebration of the New York based record label, Nonesuch. We meet president Bob Hurwitz and Nonesuch artists Timo Andres and Rhiannon Giddens for a look at the history of this unique label. From the Archive sees us dig into our extensive contemporary and classical music and cinema podcast archive as we rediscover interviews and discussions with artists, with our long-standing producer and presenter, Ben Eshmade. Subscribe to Nothing Concrete on Acast, Spotify, iTunes or wherever you find your podcasts. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week we revisit a series of interviews with musicians James McVinnie, Eliza McCarthy and Timo Andres, about the rare performance of composer Philip Glass's ‘Music In Twelve Parts’ in May 2017. A milestone in minimalist music, slowly revealing itself through hypnotic patterns of change over four hours. From the Archive sees us dig into our extensive contemporary and classical music and cinema podcast archive as we rediscover interviews and discussions with artists, with our long-standing producer and presenter, Ben Eshmade. Subscribe to Nothing Concrete on Acast, Spotify, iTunes or wherever you find your podcast.Show your support for the Barbican by making a donation and help inspire more people to discover and love the arts. https://www.barbican.org.uk/donate See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

We last spoke with composer and pianist Timo Andres early in the lockdown, after he made a series of videos for a recital program that had been cancelled at Carnegie Hall. Over the past few months, Andres has refined the art of filming himself at the piano, and uses both audio and video recording as part of his creative process. Help support The Next Track by making regular donations via Patreon. We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! Support The Next Track (https://www.patreon.com/thenexttrack). Guest: Timo Andres (https://www.andres.com) Timo Andres' YouTube channel (https://www.youtube.com/channel/UChE-9yjMtxCsJMGLu0rjfNA) Show notes: Episode #183 - Composer and Pianist Timo Andres on Concertizing at Home (https://www.thenexttrack.com/186) Alex Ross: I hate "classical music." (https://www.newyorker.com/magazine/2004/02/16/listen-to-this) Timo Andres: How can I live in your world of ideas? (https://www.youtube.com/watch?v=NVaM5BYNyDQ) IRCAM (Wikipedia) (https://en.wikipedia.org/wiki/IRCAM) Timo Andres: Debussy — Reflets dans l'eau / Ellington — Reflections in D (https://www.youtube.com/watch?v=l1zx33-Kzh4) ORTF stereo technique (Wikipedia) (https://en.wikipedia.org/wiki/ORTF_stereo_technique) Adam Abeshouse (https://www.abeshouseproductions.com) I Still Play (https://amzn.to/2G4sdon) Sony RX100 VII (https://amzn.to/31PBf0g) Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K (https://amzn.to/34BEWZ2) Davinci Resolve (https://www.blackmagicdesign.com/uk/products/davinciresolve/) MKBHD (Marques Brownlee) (https://www.youtube.com/user/marquesbrownlee) Score follower video: Stravinsky — Symphonies of Wind Instruments — piano transcription by Timo Andres (https://www.youtube.com/watch?v=BoQQ1Axej0g) The Orchestra - iPad app (https://apps.apple.com/app/the-orchestra/id560078788) Our next tracks: John Dowland: Complete Lute Works, Paul O'Dette (https://music.apple.com/us/playlist/dowland-complete-lute-works-paul-odette/pl.u-e1oEse2a3g) Young-Holt Unlimited : The Definitive Young-Holt Unlimited (https://amzn.to/35DPUwJ) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

Timo Andres is a young composer and pianist, nominated for the Pulitzer Prize in 2016. We discuss his music, and how he missed his first solo recital at Carnegie Hall du to the coronavirus lockdown, and decided to make home videos of all the works to present his program to the public. (Apologies for the audio; we made some mistakes when recording.) Help support The Next Track by making regular donations via Patreon. We're ad-free and self-sustaining so your support is what keeps us going. Thanks! Support The Next Track (https://www.patreon.com/thenexttrack). Guest: Timo Andres (https://www.andres.com/) Timo Andres's recordings (https://www.andres.com/albums/) House Special; Timo Andres's Carnegie Hall recital filmed in his living room (https://www.andres.com/2020/04/29/3157/) Show notes: Episode #24 – Composer Timo Andres on Contemporary Classical Music (https://www.thenexttrack.com/25) Episode #25 – Composer Timo Andres on Contemporary Classical Music, Part 2 (https://www.thenexttrack.com/26) List of clarinet quartets (Wikipedia) (https://en.wikipedia.org/wiki/Clarinet_quintet) I Still Play (Nonesuch) (https://amzn.to/2LKRBPu) Milou (https://en.wikipedia.org/wiki/Snowy_(character)) Life Inside an Electronic Cottage (Washington Post: 1980) (https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1980/12/30/careers-life-inside-an-electronic-cottage/) FabFilter (https://www.fabfilter.com) Our next tracks: Coda (https://amzn.to/2TnJ8pE) Malo: Malo (https://amzn.to/2zRiONy) If you like the show, please subscribe in iTunes (https://itunes.apple.com/podcast/the-next-track/id1116242606) or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

Replay du live du 1er mai. Entretien avec Raphaël Chevalier Duflot et Arnaud Desprez, batteur et saxophoniste, fondateurs du ReBop Quintet+1, dans lequel j’évolue au piano, à propos du dernier album The Leap. Liens : Le site de Raphaël Chevalier Duflot Pour acheter l’album au format numérique ou CD, rendez-vous sur cette page Quelques mots que j’avais écrits à propos de l’enregistrement The Andrew Freedman Home Le concert à la maison de Timo Andres La page pour écouter les diffusions en direct

CSO Proof is a new way to experience the Orchestra this season. Artists and audience share the same space on the stage of Music Hall in shorter, intermission-less performances that are casual, intimate and boundary-breaking. Each concert is a fresh collaboration with artists working across genres, featuring elements of theater, lighting and dance. On this episode, we talk CSO Proof with Orchestra President Jonathan Martin and feature a roundtable conversation with Director of Artistic Planning Nate Bachhuber, curator Timo Andres, and choreographer John Heginbotham, and finally our good friend and former Associate Conductor Keitaro Harada returns to the podcast.

Sufjan Stevens has released his score for the 2017 ballet The Decalogue preformed by Timo Andres. Allah-Las / illos by Bryan Bruchman / reference photo by Tony Accosta Molly Sarlé / illos by Bryan Bruchman / reference photo by Lauren Margit Jones Frankiie / illos by Bryan Bruchman / reference photo via artist's website 00:00 - DJ Emily 01:15 - I - Sufjan Stevens/Timo Andres 05:25 - II - Sufjan Stevens/Timo Andres 07:02 - III - Sufjan Stevens/Timo Andres 08:22 - IV - Sufjan Stevens/Timo Andres 11:19 - DJ Emily 12:09 - She's A Fantasy - Young Guv 16:50 - It's True - The Safes 19:00 - Show Me - Mikal Cronin 23:48 - Cocktail Bar - Ali Barter 26:05 - Killjoy - Anna Meredith 29:47 - One Eye Open - Black Marble 34:26 - Limelight - Dear Boy 38:26 - Digger - Great Grandpa 43:20 - The World and You - Norman 47:18 - Don't Let Me Go - Cigarettes After Sex 51:28 - DJ Emily 52:00 - Forever Tomorrow - Levitation Room 56:05 - Given Our Good Life - Luke Temple 62:01 - Today - Shantih Shantih 66:22 - Jamie - Surf Curse 71:19 - Come On Over - Shana Falana 77:33 - DJ Emily 77:51 - Natural History - Dominic Sen 81:56 - Pedestal - The Berries 86:15 - Glory Me - Frankiie 90:03 - Dreams - Molly Sarlé 94:41 - DJ Emily 95:31 - Light Yearly - Allah Las 99:31 - Pleasure - Allah Las 103:51 - Holding Pattern - Allah Las 108:02 - Finish

In this archival episode from 2016, NACOcast host Sean Rice connects with composer and pianist Timo Andres whose works were performed by members of the NAC Orchestra as part the WolfGANG Sessions. During their conversation Andres discusses the inspiration and structure of his compositions Early to Rise and Safe Travels and describes himself as a very harmonic composer who is obsessed with compositional craft. Philip Glass selected Timo Andres as the recipient of The City of Toronto Glenn Gould Protégé Prize in 2016 and calls Andres as “a brilliant compositional mind with a wonderful sense of interpretation of music.”

durée : 01:00:10 - Bryce Dessner, compositeur et guitariste - par : Arnaud Merlin - pour le concert " Minimalist Dream House " à la Philharmonie de Paris dimanche 7 avril 19 - https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/19214-minimalist-dream-house Katia et Marielle Labèque dévoilent un programme pour deux pianos et en quartet, avec les guitaristes et compositeurs Bryce Dessner (membre du groupe The National) et David Chalmin, des concerts qu'elles donneront en avril 2019. " Minimalist Dream House " réunira des oeuvres nouvelles des américains Caroline Shaw, David Lang, Timo Andres mais aussi de Bryce Dessner et David Chalmin, ainsi qu'une pièce du répertoire de Max Richter. - réalisé par : Patrick Lérisset

Tom Service meets the acclaimed violinist and conductor Nikolaj Znaider ahead of concerts involving both his violin and his baton with the Royal Scottish National Orchestra and his Mozart project with the London Symphony Orchestra. Nikolaj talks to Tom about how to engage young audiences, how Colin Davis taught him everything he knew and, of course, why music matters. Up till now Philip Glass's masterpiece Music in 12 Parts has only been performed by the composer's own Philip Glass Ensemble - but Glass has now given his blessing for a new generation of players to take on the three-and-a-half-hour epic. Tom talks to organist James McVinnie and a specially formed ensemble including pianists Timo Andres, David Kaplan and Eliza McCarthy, gamba player Liam Byrne and soprano Josephine Stephenson about the piece. Plus he talks to original Glass Ensemble members Joan La Barbara and Michael Riesman about the original experience in the 1970s. Plus Tom celebrates the 70th birthday of the English composer, arranger and producer Daryl Runswick. A remarkably prolific composer who worked with Berio and Stockhausen, was a successful jazz bassist with the Dankworths, has written over 100 arrangements for the King's Singers, been sampled by pop bands and was head of composition at Trinity College of Music. Tom talks to Daryl about being a musical chameleon.

In his latest album, Russian-American violinist Yevgeny Kutik essays a collection of works that exemplify the famous quote by Hans Christian Anderson: "Where words fail, music speaks." The highly-acclaimed young artist joins us to talk Mendelssohn, Mahler, and two works that he commissioned himself: Timo Andres' "Words Fail" and "Arioso Doloroso/Estatico" by Michael Gandolfi.

In this special, one-hour, year-end episode, we feature clips from some of our more popular episodes. If you’re just discovering The Next Track, this highlight reel will give you an idea of the topics we cover in the show. Alex Ross on classical music Sunny Nam on mastering records Elijah Wald on the blues Timo Andres on composing classical music David Browne on the Grateful Dead Will Hermes on discovering new music Sponsor: Waltr 2: transfer virtually any media files to your iPhone, iPad, or iPod, without using iTunes. Safe 15% on Waltr 2 with the discount code THENEXTTRACK. Check out Waltr 2. Show notes: Below are links to for each of the original episodes featuring our guests, other episodes mentioned in the show, and links to their websites, books, and more. Episode 18: Alex Ross on classical music Episode 7: Music and genres Alex Ross’s website, The Rest is Noise Alex Ross’s writings on The New Yorker Alex Ross’s books: The Rest is Noise, Listen to This Episode 15: Sunny Nam or mastering and remastering Sunny Nam’s company Jacob’s Well Mastering Sunny Nam’s recordings on Discogs Episode 20: Elijah Wald on the blues Elijah Wald’s website Elijah Wald’s Songobiography Elijah Wald’s book: Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues Episode 24: Timo Andres on contemporary classical music Timo Andres’s website Timo Andres on Nonesuch Records Episode 23: David Browne on the history of the Grateful Dead David Browne’s website So Many Roads: The Life and Times of the Grateful Dead Episode 9: Will Hermes on discovering new music Will Hermes’ website Will Hermes’ writing on Rolling Stone; his reviews on WNYC; All Things Considered Love Goes to Buildings on Fire: Five Years in New York that Changed Music Forever If you like the show, please subscribe in iTunes or your favorite podcast app, and please rate the podcast.

The second and final part of our interview with Timo Andres, discussing his compositions, and the business of classical music. Listen to part one. Sponsor: Drobo, simple to use storage arrays designed to keep your data safe forever. Visit Drobo.com. This week’s guest: Timo Andres’s website Timo Andres on Nonesuch Records Show notes: The Blind Banister, on the Pulitzer Prize website Alex Ross of the New Yorker on Timo Andres and other “student composers” in 2004 Russell Platt of the New Yorker on Timo Andres in 2016 Time Andres and the Britten Sinfonia Boston Symphony Orchestra: World premiere of Timo Andres’s Everything Happens So Much, November 18, 2016 Our next tracks: Kirk: Charles Ives: Concord Sonata, bpy Donna Coleman/a> Doug: Frank Zappa: Yellow Shark If you like the show, please subscribe in iTunes or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

Doug and Kirk welcome Timo Andres, composer and performer of contemporary classical music. This is the first part of a two-part interview. One of the ways that […] any type of musician finds their style is by setting out to imitate something and failing. This week’s guest: Timo Andres’s website Timo Andres on Nonesuch Records Show notes: Alex Ross of the New Yorker on Timo Andres and other “student composers” in 2004 Russell Platt of the New Yorker on Timo Andres in 2016 Timo Andres: Shy and Mighty Timo Andres: Home Stretch Lou Reed: Metal Machine Music Boston Symphony Orchestra: World premiere of Timo Andres’s Everything Happens So Much, November 18, 2016 Our next tracks: Kirk: Steve Reich: Drumming on CD – Drumming on vinyl Doug: Brian Eno: Another Green World If you like the show, please subscribe in iTunes or your favorite podcast app, and please rate the podcast. Special Guest: Timo Andres.

If you're a composer and you at least partially acknowledge the musical history that came before you, you're left in a tough position. How can you even put pen to paper when so much profound music already exists? Do you disregard it? Build upon it? Scrawl graffiti on its pages or bow in reverence? In this episode we hear music that does a little bit of each in three movements from the solo piano suite Parlour Diplomacy by Brooklyn-based composer Ted Hearne. The composer is joined by pianist-composer Timo Andres for whom the piece was written. They discuss the anxiety of manipulating source material by Johannes Brahms, and compositionally speaking, how to disassociate completely. Special thanks to Ted Hearne and Timo Andres for their use of "Excerpts from Parlour Diplomacy".

Timo is a Brooklyn based composer and pianist who is part of the composer collective Sleeping Giant. He has had commissions and performances from the New World Symphony, Albany Symphony, and the Los Angeles Philharmonic. You can check out his blog and music at www.andres.comIn our conversation we talk about a composer having a sense of consistency, different ways style can evolve and change over time, and the DIY aspect of an artist’s own image.