Podcasts about Murcof

La música me sirve para evadirme de lo cotidiano. La música me sirve para evadirme de lo mundano. La música me sirve para ir a otros lugares. La música me ayuda a volar. Runar Blesvik, Andrea Salicini Ballandi, Antarctic Wastelands & Norvik, Javier Galea, Ashot Danielyan, Neil Diamond, Ben Pluck, Higgins, Fritz Mayr, Aphex Twin, Murcof x Vanessa Wagner, Lisa Bella Donna. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/t29.html#1048.

mixtape by MURCOF | Campus Club Fernando Corona is an understated cornerstone of the electronic underground. The Mexico-born, Spain-based artist started dabbling in music in the 1980s. He found his footing in the influential Nortec Collective before unveiling his Murcof alias in 2002, after moving from Tijuana to near Barcelona. Murcof's music is sparse, minimalist, electronica. Many of his compositions are founded on abstract, glitchy, sometimes complex electronic percussion. Harmonic and melodic influences come from classical music (modern classical music, musique concrète, holy minimalism, micropolyphony, baroque music, etc.), ambient music, drone music, berlin school synthesizer music, ethnic music and free improvisation. Murcof's new album "Twin Colors" leans into a crunchy, motorik sound. Info : https://infine-music.com/murcof https://murcofmusic.bandcamp.com @murcof @infine-music ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB, l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents. En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr

mixtape by MURCOF | Campus Club Fernando Corona is an understated cornerstone of the electronic underground. The Mexico-born, Spain-based artist started dabbling in music in the 1980s. He found his footing in the influential Nortec Collective before unveiling his Murcof alias in 2002, after moving from Tijuana to near Barcelona. Murcof's music is sparse, minimalist, electronica. Many of his compositions are founded on abstract, glitchy, sometimes complex electronic percussion. Harmonic and melodic influences come from classical music (modern classical music, musique concrète, holy minimalism, micropolyphony, baroque music, etc.), ambient music, drone music, berlin school synthesizer music, ethnic music and free improvisation. Murcof's new album "Twin Colors" leans into a crunchy, motorik sound. Info : https://infine-music.com/murcof https://murcofmusic.bandcamp.com ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB, l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents. En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

*****Infos***** Fernando Corona is an understated cornerstone of the electronic underground. The Mexico-born, Spain-based artist started dabbling in music in… The post Murcof (Dj-Set) first appeared on Radio Campus Angers.

Solénoïde (06.01.2025) - Nouveau focus sur la création musicale au féminin ! Pour l'occasion, nous avons convoqué baroudeuses, magiciennes et autres poétesses du son. En d'autres termes, cette émission sera le prétexte idéal pour mettre en lumière une palette d'artistes exigeantes : des musiciennes téméraires et singulièrement libres !

Solénoïde (30.12.2024) - Cap vers un pays réputé pour ses plages du Pacifique et pour ses paysages variés, entre montagnes, déserts et jungles. Un pays où notre imaginaire reste bercé par les figures des squelettes rigolards et par les musiciens qui surgissent à la fête des morts. Cette virée mexicaine se déclinera en couleurs flamboyantes et en traditions musicales, une virée en compagnie d'artistes qui ont l'habitude de fréquenter des contrées sonores très contrastées, une virée qui sera sublimée par la virtuosité de musiciens tant locaux qu'expatriés et parfois même étrangers.

Nos acercamos al MUSAC de Léon, para conocer la gran muestra del artista chino Ai Weiwei. Presentamos #arteporvalencia, una iniciativa que recauda fondos a los damnificados por la Dana a través del arte donado por artistas como Teresa Tomás y con David Burbano, entramos en los diferentes proyectos que desarrollan en La Casa Amarilla. Además escuchamos lo nuevo de Murcof.Escuchar audio

Terrenoire, Murcof, Emile Londonien, Warmduscher et the innocence mission : découvrez le sommaire et les titres choisis pour vous ce week-end par Tsugi pour les colonnes de Libération.

Episode 723: November 24, 2024 playlist: Marie Davidson, "Sexy Clown" (City Of Clowns) 2025 Deewee Niecy Blues (feat. Joy Guidry), "Is It Over Now?" (TRANSA) 2024 Red Hot CEL, "Neustart Generation" (Five minutes to self-destruct) 2024 Gagarin Marisa Anderson and Luke Schneider, "first bounce fly fly fly" (first bounce fly fly fly) 2024 Northern Spy Stina Stjern, "The Wild Woman Archetype" (Vivid Peace Restored) 2024 Susanna Sonata Tomaga, "Futura Grotesk" (Futura Grotesk) 2014 Hands in the Dark Carmen Villain, "Disig" (Nutrition EP) 2024 Smalltown Supersound Ozzobia, "Ndi Oma" (Nigeria Special Volume 3: Electronic Innovation Meets Culture And Tradition 1978-93) 2024 Soundway Murcof, "All These Worlds Part. II" (Twin Color (vol. I)) 2024 InFine Jan Jelinek, "Western Mimikry" (Kosmischer Pitch) 2005 / 2025 Faitiche A Lily, "The Translucent Forest" (Virgin Stoner: Works 2001-2004) 2024 Phantom Limb Far Golden Pavilions, "Coloured Sands" (Dream Archipelago) 2024 Pyramind Blood Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

5th Mix in my interludes series; building a mix from the tracks that sit between the tracks on artist's albums. Each track used is under 90 seconds in length with a focus on ambient electronic sounds. Includes tracks from HNNY, Symmetry, Radiohead, Steve Hauschildt, The Black Dog, FSOL, Murcof, DJ Healer, Kraftwerk, Pete Namlook, Anthony Naples, Petrichor, Max Graef, FUSE, Bioshpere, Boards of Canada, Nacht Plank ...but not in that order

Asistimos a l presentación de la nueva galería E Ciento Veinte en Madrid. Hablamos del próximo espectáculo de Murcof junto a Sergio Palau, presentamos la exposición de Catalina María Solís y escuchamos el nuevo EP de SLVJ.Escuchar audio

* HEAVEN'S COLT "Bad Boy Rock n' Roll"  en concert au Vent du Rock Fest (85) le 13/01 * ADX "Au dessus des Croix Noires"  en concert au Piranha Pog's Fest (44) le 13/01 * DREAMCATCHER "The Man Who Would be God" en concert à l'Ak Shelter (44) le 14/01 * LORD GALLERY "Beauty Killer" en concert au Vent du Rock Fest (85) le 13/01 * SAINT AGNES "Bloodsuckers"  (new)    Girl Power !! Live Report Heartline + The Owl Band à l'AK SHELTER le 7/01  * STEEL RANGERS "Follow the Spark" en concert au Vent du Rock Fest (85) le 13/01 * BLISS OF FLESH "Tyrant"  en concert au Piranha Pog's Fest (44) le 13/01 * PARIS "Delation IV "  * AVIATOR "Frontline" (collector !!!! ) * MURCOF "Quiesierar Decirte"  (vinyle) * KILLING JOKE "End Game"  (r.i.p Geordie) * SINISTER "Bleeding Towards Vertigo"  Girl Power !!

ASIP is going on fifteen years of existence now (as a website and blog at least), and a few things have remained a constant over the years helping keep us going. One of them has been the support of Juno and in particular, Milo Bragg, who was the first distributor to take us on as a label back in 2013. As many labels and musicians will know, it's pretty hard to get your start in this world, and Juno can be held up as one of only a few who have kept an open ear to our style of music and given it a home (and subsequently many other labels like us). Over these past ten years or so, Milo and I have gotten to know each other relatively well, and more recently Milo has stepped into the label game with Future Primitive Records and can be found putting together some sublime vinyl-forward mixes. I'm excited to find our worlds overlap here in the isolatedmix series, as Milo recorded a vinyl-only set a few months back and sent it my way, (after a long delay - sorry Milo - Good things come… etc etc.). Featuring several tracks and albums that have been on high rotation for me, it's a superb trip that I think many of you will enjoy. ~You've worked at Juno for many years now, how has this shaped you musically? For example, I imagine getting exposed to a great amount of music over the years... It's definitely helped me find what I do and don't like for myself. When I first started in the late ‘90s/early ‘00s I'd sit and listen through a massive pile of records at the end of each day and didn't have to pay attention to press or DJs like most people back then, I could find the good shit for myself! Listening to the new releases in an office environment shaped my taste to be more chilled too. It just suits the environment, when I first started I was predominantly into hard club bangers :)I'm interested to know a bit about your view on record labels within your role and what you think it takes to succeed as a label nowadays. Everyone knows pressing vinyl is hard, and securing a great distributor like Juno is just as hard and critical for further exposure. How have you seen things change for labels since you started at Juno all those years ago? It's so tough for vinyl labels now especially the new smaller ones doing really interesting stuff sadly. The visual side of things has become so important with stores using Instagram so much they need the record to look good. I think the “anti-marketing” days of just putting some clips up on Soundcloud are over sadly, I'm always so stoked on DJs/artists/labels that aren't on Instagram but I don't think you can escape it anymore, especially if you're just starting out. Silent Season · Campfire Stories 79 (A New Dawn) by Milo Bragg Juno has always been a great supporter of ambient music in general, giving a platform to many small labels such as ourselves over the years. What does it take in your opinion to secure a distributor like Juno? Yeah, my boss Richard (one of Juno's founders) loves his ambient :) If you're not going to get a well-known artist involved at the early stages to help bring attention and get the label off the ground, the music (and artwork) had better be bloody good! You've got your own projects going on too, with the Club Rooted mix series and the Future Primitive label, can you give us a brief intro into these? Club Rooted was a product of listening to records in the Juno office with Matthew Kent (Blowing Up The Workshop/Mana) and suddenly realising they weren't dance music anymore but still very much rooted in club culture. I got really excited about that zone and thread that runs through electronic music's history. There are so many good labels pushing stuff that rides this line, and events too like Absurde Lustre (& more recently A New Wave) in Berlin run by Sa Pa & Blume.How or why did you decide to start Future Primitive? (Did seeing labels at Juno all those years make you want to do something similar?!) I've always been obsessed with vinyl labels so of course I'd want my own and it was a way of contributing to the scene without being a producer + I came across a lot of music through work by artists like Murcof & DJ Guy that was CD or tape only the label was a way of me getting those tracks onto wax! The original of The Leo Anibaldi track “Aeon Fusion I” from FPR001 was super fast too and the label enabled me to work with the artist to slow it down and to get it DJ-friendly for the vinyl heads :)This mix came out of nowhere and (for everyone here) took a while for me to actually publish it since you sent it last year! What was the inspiration behind it? I got excited about recording an ambient mix. It felt challenging, I wanted to capture something in between the old chill-out room sets and a modern-sounding warm-up. It only takes a couple of good records to inspire me to start piecing a mix together, it's often their juxtaposition I get a real kick out of. I love beat-matching records that shouldn't work together on paper and have always found DJs that make a new sound by mixing old records very inspiring, it's not a million miles from producing really. Konduku is definitely someone I think finds a new thread in old records that inspires me a lot. Club Rooted · Club Rooted #3 / Konduku Given you get the pick of the bunch at Juno and get to listen to so many records in advance, who are some musicians or labels that might be relatively new or unheard of that excite you when landing on your desk? PVAS, Kosmogonik (check their ambient stuff!), Purelink, Cousin, Yushh, Mu Tate, Sindh, X Or Size, Rat Heart + love the Luck Of Access and Doo labels.I've followed your mixes for years now, but see you're also DJing out quite a bit more now. What are some records that never leave your bag?Money Morning - Corporate Karma, Drux – Transe Deep Version, 3 Chairs - 3 Chairs, Alka Rex - Shapes to Phases, Bluetrain - Babylon Paralysis.~ astrangelyisolatedplace · isolatedmix 124 - Milo Bragg Listen on Soundcloud the ASIP Podcast or the 9128.live iOS and Android appDownload MP3Tracklist:01. Dwig - Keep Us outro (Dwig)02. Leo Anibaldi - Evocation Part II (Future Primitive)03. Benjamin Brunn - Life Cycle (Black Wall)04. Deadbeat - Right As Rain (~scape)05. UD - Adapter (Kimochi)06. Alexx A-Game - Braver (Swing Ting Smooth Version)(Swing Ting)07. CN - Adrift (Future Primitive)08. Satoshi & Makoto - Crepescule Leger (Safe Trip)09. Bauri - Have No Fear (Expanding Records)10. Sindh - Ayaka System (Sindh)11. Being - I Can't Look At It Though (Firecracker Recordings)12. The Detroit Escalator Co. - Float (Peacefrog Records)13. Leo James - Lonely (Mind Dance)14. Money Morning - Therah (Acting Press)15. Mike Paradinas - Hi-Q (Interdimensional Transmissions)16. John Heckle - Where The Wild Ones Go (Mathematics Recordings)17. Tongues Of Light - Awakening outro (Pre-Cert Home Entertainment)18. Design A Wave - Weird F (No 'Label')~Artwork photo by JethroFuture Primitive | Web | Soundcloud | Bandcamp | Discogs

With many recent releases, this edition gives us more ambient electro-acoustic & downtempo music, including two pioneering musicians from the 80s to the present day. Steve Roach with the 20th anniversary of ‘Mystic Chords & Sacred Spaces, where the label Projekt collects all four parts into a single release — close to five hours of electronic ambient music, which allows the listener blissful hours on the high frontier between deep listening music and the spirituality of pure sound. The musical alchemist Robert Scott Thompson combines his mastery of the electroacoustic, acousmatic, contemporary instrumental and avant-garde genres on Placid. Our modular track comes from the album Myuthafoo, based on creative sequencing processes that playfully unravel Caterina Barbieri's deep-rooted interest in time, space, memory and emotion. Following lengthy negotiations upon the release of her 2022 debut, Nova Cat (yes, a cat), reluctantly agreed to Projekt Sam Rosenthal's addition of ambient music to two tracks on her sophomore effort, Stellar purr. Playlist no 233 02.57 DELREI ‘Into The Wasteland' (album Desolation and Radiation) ww.projekt.com 06.11 DELREI ‘Dusk' 09.24 Deep Imagination ‘Make The Moon Appear' (album Children Of The Moon) www.bscmusic.com 14.06 Deep Imagination ‘The Silence Of Hinterland' 17.55 Eagle ‘Generation Z' (synth Music) (EP Daft muzak for radio stations: vol2) https://eagle5.bandcamp.com 25.22 Lyonel Bauchet ‘L'ordre a des choses' (album Tractatus Lyra-Organismus) https://dinrecords.bandcamp.com 32.25 Caterina Barbieri 'Swirls Of You' (album Myuthafoo) https://caterinabarbieri.bandcamp.com/album/myuthafoo 37.44 Howard Armitage ‘No Single Moment' (album Disruptive Element Unreleased) 44.37 Gleisberg ‘Beautiful Nature' (album Floating In Your Soul) www.bscmusic.com 47.07 Gleisberg ‘Heaven In Mind' 50.53 Dino Pacifici ‘Longing As' (album Longing) https://dinopacifici.bandcamp.com 55.11 Dino Pacifici ‘Home Star Coordinates Confirmed- Homeward Bound' (album Spaceman's Lament) 01.0.08 Dino Pacifici ‘Voices From The Nebula' (album Celestial Anomalies) 01.07.35 Steve Roach ‘Presence' (album Mystic Chords & Sacred Spaces: complete edition) ***www.projekt.com 01.15.30 Steve Roach 'Shift Dimension' 01.18.51 Steve Roach 'Essence Of Phaedra' 01.21.22 Robert Scott Thompson ‘Translucence' (album Placid) https://robert-scott-thompson.bandcamp.com 01.27.49 Robert Scott Thompson 'Skysill' 01.32.04 Stellarpurr ‘Stellar Purr' (with Ambient Music)' (album Nova Cat Purring Sounds) *** www.projekt.com 01.40.56 Deborah Martin & Jill Haley ‘Into The Quiet' (album Into The Quiet) https://ambientelectronic.bandcamp.com 01.49.04 E-Clark Cornell ‘Crystal' (album Powers) https://latome22.bandcamp.com 01.57.13 Murcof & Vanessa Wagner ‘In a Landscape (John Cage)' (album Statea) https://infine-rec.bandcamp.com 02.07.43 Deuter ‘Back To A Planet' (album Ecstasy) https://www.cgdeuter.com 02.14.06 Deuter ‘Blue Waves Gold' 02.16.54 Andy Pickford ‘Forbidden Spheres' (Forbidden Spheres) https://andypickford1.bandcamp.com 02.28.12 Andy Pickford ‘Pareidolia Pt 3' 02.39.21 John 3.16 ‘And the Dust Returns to The Earth as it Was, and The Spirit Returns to God Who Gave it' (single) https://john316.bandcamp.com 02.47.28 Patrick 9000 ‘Interstellar' (album Endless Journey) https://syngate.bandcamp.com 02.52.11 Patrick 9000 ‘Apollo Landing' Edit***

Low - Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me (The Smiths cover) Giles Corey - No One Is Ever Going to Want Me The Sight Below - New Dawn Fades (Joy Division cover) Michael Gira - Love Will Save You Scout Niblett - Dinosaur Egg ARLT - De haut en bas Mendelson - Plus qu'à peine Diabologum - Le Courage Des Oiseaux (Dominique A cover) Xiu Xiu - Dear God, I Hate Myself Tombouctou - Pedalo Spacemen 3 - Lord Can You Hear Me? Murcof & Vanessa Wagner - Gnossienne n°3 (Erik Satie) PÅGÅ - Storm texte : Knut Hamsun, Pan Illustration : bonjour Vent

Episode 604: November 27, 2022 playlist: ESG, "Watching" (What More Can You Take?) 2019 ESG Records John Bence, "Raphael, Archangel of Tiphareth" (Archangels) 2023 Thrill Jockey diane barbe, "what the moon sounds like" (a conference of critters) 2022 Forms of Minutiae Movietone, "Late July (demo)" (Movietone) 1995 Planet / 2023 World of Echo Noemi Buchi, "Causes Of Forgetfulness" (Matter) 2022 -Ous Surya Botofasina, "I Love Dew, Sophie" (Everyone's Children) 2022 Spiritmuse Mona Mur, "Snake" (The Original Band (1984-86)) 2022 Play Loud! Kaitlyn Aurelia Smith, "Check Your Translation (Hrishikesh Hirway Remix)" (Let's Turn It Into Sound Remixes) 2023 Ghostly Kristina Edin, "Mangata" (KLANGBOX IV) 2022 Feral Note Elyse Tabet and Jawad Nawfal, "Coast III" (Beirut Adrift) 2022 Norient Murcof, "Marmol" (Martes) 2002 The Leaf Label Lueenas, "Piano Sketch - Baby Pyramid" (Baby Pyramid (Original Score)) 2022 Barkhausen Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme - l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" - Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 - et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes.   Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante - réclament en réalité de l'interprète - bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Érik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle - celui du toucher, du son - et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse.   Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock." Jeremy précise : "Tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse." Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : Mes Mondes a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, Dann Ron Maloya, est une construction jusqu'à RON, la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose.   À propos de Labelle  Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île. Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son  Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor (Rediffusion du 5 juin 2022)

The guest in this Electronic Beats Podcast is Hania Rani, an award-winning pianist, composer and singer hailing from Gdansk in Poland. Hania was initially inspired to study classical music and was later introduced to jazz and electronics at music school, widening her interests and as she puts it, “mixing Chopin & Schostakovitch with Dave Brubeck and Moderat”. Other inspirations include composers such as Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead and even The Beatles. But Rani's inspirations aren't just musical, she has drawn inspiration from places she has lived and visited. Over the past few years Rani's music has gained widespread recognition, earning many acclamations such as the Sanki Award as the “New Face of Polish Music” and Transatlantyk Golden Ark Award for “Best Young Polish Composer” amongst others. Recent years have seen Hiani scoring soundtracks for several movies, collaborating with the likes of Portico Quartet and Christian Löffler and performing live shows for ARTE and Cercle, her unfaltering drive has made Rani one of the most intriguing artists in the contemporary classical world. In this episode our Host Lindi Delight speaks with her about initial spark for her love for music, first touch with the piano, meaning of improvisation, classic and neoclassic music, Melancholie and much more.

This is Episode 40 of ‘To Etherea and Beyond'. The show broadcasts on Harrogate Community Radio at 9am this Sunday 26th June, and is then available via the station's Listen Again button, and everywhere else here: https://ssyncc.com/toethereaandbeyond It features weird, wonderful, and wonky Cover Versions by: Icebreaker, Third Son, Epica, Murcof, Vanessa Wagner, Easy Star All-Stars, Cigarettes After Sex, Hybrid, Helge Iberg, William Orbit, Japancakes, Trent Reznor and Atticus Ross, Butthole Surfers, Chromatics, Glass Candy, Ex Anima, Rodrigo y Gabriela, Violeta De Outono, Four Tet, Neil Halstead, Hole, Primal Scream, Pia Fraus, Tokyo Wanderer, andUlrich Schnauss This show is syndicated & distributed exclusively by Syndicast. If you are a radio station interested in airing the show or would like to distribute your podcast / radio show please register here: https://syndicast.co.uk/distribution/registration

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le Viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme –l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" –Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 – et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes. Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante – réclament en réalité de l'interprète –bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Erik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle – celui du toucher, du son – et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse. Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock". Jeremy précise : "tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse". Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : ‘Mes Mondes' a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, ‘Dann Ron Maloya', est une construction jusqu'à ‘RON', la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose. À propos de Labelle : Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île.   Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor.

Esta semana os ofrecemos el concierto de Murcof & Sergi Palau, grabado el 29 de abril en el Centro Botín de Santander dentro del ciclo Música Abierta. Visiones Sonoras. Escuchar audio

Esta semana abriremos los nuevos trabajos de Michel Redolfi, Flin Van Hemmen, Jerusalem in my Heart, Stein Urheim & Jørgen Træen, Timeleft, Alpha Sect o Monkika Werkstatt.  Además os recordamos que este viernes 29 de abril a las 21.00 se inaugura la temporada del Ciclo Música Abierta. Visiones Sonoras del Centro Botín de Santander con el espectáculo AV de MURCOF & SERGI PALAU.  Como es habitual en estos espectáculos, Atmósfera estará allí y mantendrá al finalizar el concierto un encuentro con los artistas en el mismo escenario en la que el público tendrá la oportunidad de participar.  Atmósfera grabará este espectáculo y el encuentro con los artistas y os lo ofrecerá en un programa especial Escuchar audio

On s'est d'abord demandés chez Amplitudes si le "modern classical" était un genre clivant, voire un genre tout court. Nous avons finalement décidé qu'il était moins malhonnête de réaliser une tranche dessus que sur des compositions "expérimentales", fourre-tout par excellence de tous les arts comptant pour rien inclassables, et souvent de tous ceux qui sont aussi inécoutables ou injustifiables. Le classique contemporain en diverge heureusement, brouillant les frontières entre les époques et les instruments, mariant rigidité caractéristique et fluidité créative, et accordant consonances et dissonances en des pièces qui valent définitivement plus que la somme de leurs parties. Tour d'horizon à notre sauce de ce style transversal et de quelques pépites glanées au fil des années. Bonne écoute. Tracklist : Hania Rani · Dobrawa Czocher - Con Moto (Inner Symphonies, 2021) Murcof x Vanessa Wagner - Philip Glass : Metamorphosis 2 (Statea, 2016) Bersarin Quartett - Im Lichte des Anderen (II, 2012) Disassembler - Debt (A Wave From a Shore, 2022) Siavash Amini - What Wind Whispered to the Trees (What Wind Whispered to the Trees, 2014) Björk - Black Lake (Vulnicura, 2015) Max Richter - On the Nature of Daylight (The Blue Notebooks, 2004) Art of Noise - The Holy Egoism of Genius (The Seduction of Claude Debussy, 1999) Richard Skelton - Threads Across the River (Landings, 2009) Freddie Mercury et Montserrat Caballé - La Japonaise (Barcelona, 1988) Lubomyr Melnyk - Pockets of Light (Corollaries, 2013) Photo : Hania Rani, Live from Studio S2, Mateusz Miszczyński (2008)

On s'est d'abord demandés chez Amplitudes si le "modern classical" était un genre clivant, voire un genre tout court. Nous avons finalement décidé qu'il était moins malhonnête de réaliser une tranche dessus que sur des compositions "expérimentales", fourre-tout par excellence de tous les arts comptant pour rien inclassables, et souvent de tous ceux qui sont aussi inécoutables ou injustifiables. Le classique contemporain en diverge heureusement, brouillant les frontières entre les époques et les instruments, mariant rigidité caractéristique et fluidité créative, et accordant consonances et dissonances en des pièces qui valent définitivement plus que la somme de leurs parties. Tour d'horizon à notre sauce de ce style transversal et de quelques pépites glanées au fil des années. Bonne écoute. Tracklist : Hania Rani · Dobrawa Czocher - Con Moto (Inner Symphonies, 2021) Murcof x Vanessa Wagner - Philip Glass : Metamorphosis 2 (Statea, 2016) Bersarin Quartett - Im Lichte des Anderen (II, 2012) Disassembler - Debt (A Wave From a Shore, 2022) Siavash Amini - What Wind Whispered to the Trees (What Wind Whispered to the Trees, 2014) Björk - Black Lake (Vulnicura, 2015) Max Richter - On the Nature of Daylight (The Blue Notebooks, 2004) Art of Noise - The Holy Egoism of Genius (The Seduction of Claude Debussy, 1999) Richard Skelton - Threads Across the River (Landings, 2009) Freddie Mercury & Montserrat Caballé - La Japonaise (Barcelona, 1988) Lubomyr Melnyk - Pockets of Light (Corollaries, 2013) Photo : Hania Rani, Live from Studio S2, Mateusz Miszczyński (2021)

On s'est d'abord demandés chez Amplitudes si le "modern classical" était un genre clivant, voire un genre tout court. Nous avons finalement décidé qu'il était moins malhonnête de réaliser une tranche dessus que sur des compositions "expérimentales", fourre-tout par excellence de tous les arts comptant pour rien inclassables, et souvent de tous ceux qui sont aussi inécoutables ou injustifiables. Le classique contemporain en diverge heureusement, brouillant les frontières entre les époques et les instruments, mariant rigidité caractéristique et fluidité créative, et accordant consonances et dissonances en des pièces qui valent définitivement plus que la somme de leurs parties. Tour d'horizon à notre sauce de ce style transversal et de quelques pépites glanées au fil des années. Bonne écoute. Tracklist : Hania Rani · Dobrawa Czocher - Con Moto (Inner Symphonies, 2021) Murcof x Vanessa Wagner - Philip Glass : Metamorphosis 2 (Statea, 2016) Bersarin Quartett - Im Lichte des Anderen (II, 2012) Disassembler - Debt (A Wave From a Shore, 2022) Siavash Amini - What Wind Whispered to the Trees (What Wind Whispered to the Trees, 2014) Björk - Black Lake (Vulnicura, 2015) Max Richter - On the Nature of Daylight (The Blue Notebooks, 2004) Art of Noise - The Holy Egoism of Genius (The Seduction of Claude Debussy, 1999) Richard Skelton - Threads Across the River (Landings, 2009) Freddie Mercury & Montserrat Caballé - La Japonaise (Barcelona, 1988) Lubomyr Melnyk - Pockets of Light (Corollaries, 2013) Photo : Hania Rani, Live from Studio S2, Mateusz Miszczyński (2021)

Solénoïde (03.01.2022) - Entre minimalisme et gigantisme, de diagonales écolos en métaphores astrales, préparez-vous à vivre une heure de lévitation musicale, une heure dédiée à l'infini et à l'intangible, une heure de dépaysement garanti sur les hauts plateaux de l'ambient music !

Hemos preparado para este fin de semana un programa cálido, para protegerse del frío y la nieve.  Nos rodearemos de los personales sonidos de Papiro, Sophie Fetokaki, Quiet Noise, Ô Lake, Col.lectiu Camí Fondo, Murcof, Random Orchestra y Odin Kaban  Escuchar audio

Album, mis ehk esimese põgusa kuulamisega otseselt klassikalise muusika hulka ei tundu kuuluvat, on sellegipoolest klassikaga ‒ õigemini minimalismiga ‒ väga paljuski seotud.

Solénoïde (15.11.2021) - Cap vers un pays réputé pour ses plages du Pacifique et pour ses paysages variés, entre montagnes, déserts et jungles. Un pays où notre imaginaire reste bercé par les figures des squelettes rigolards et par les musiciens qui surgissent à la fête des morts. Cette virée mexicaine se déclinera en couleurs flamboyantes et en traditions musicales, une virée en compagnie d'artistes qui ont l'habitude de fréquenter des contrées sonores très contrastées, une virée qui sera sublimée par la virtuosité de musiciens tant locaux qu'expatriés et parfois même étrangers.

  Stream Michael Price - The Hope of Better Weather - The Anatomy of Clouds - Yann Tiersen RemixAlva Noto - HYbr:ID Vol. 1 - HYbr:ID oval pRival Consoles - Overflow - MonsterArve Henriksen, Benjamin Mørk - The Valleys - KjølenA Winged Victory For The Sullen - EP2 - Beethoven 250Jon Hopkins - Music for Psychedelic Therapy - Music For Psychedelic Therapy (Excerpt)Jessica Moss - Phosphenes - Contemplation IIMurcof x Wagner - EP02 - Spiegel Im SpiegelJulia Kent - Stories from the Sea (Original Soundtrack) - Crossing"Guardar Link Como" - "Save Link As"Right Mouse Button Click For Save (Last Show October 31) Como se nascesses todas as manhãs.   Cheguei, partiste; morremosDe madrugada: o peso.  Talvez o anjo do vulcão seja afinal só uma sombra neste pálido ponto azul.      Poema | Poem by - Ana Freitas ReisFotografia | Photo by - Alípio Padilha

I stumbled across this Resident Advisor article from Feb 21 today - https://ra.co/news/74673 - the premise being 'We compiled a playlist of 100 weird and wonderful interludes from electronic albums'. It stuck in my mind all day so i had to do a mix! I chose about 30 of the tracks from their playlists and added a few of my favourites. ps. a little cheeky to use RA's playlist image for my mix, so let me know if that's a problem! Includes short interlude tracks from Biosphere, Regis, Fred P, Sarah Davachi, Om Unit, DJ Shadow, 36, Chris & Cosey, Global Communication, Men with Secrets, Boards of Canada, Scratcha DVA, Claudia Anderson, Fennesz, Upsammy, Pangaea, Darling Farah, Lotic, Moderat, Addison Groove, Cabaret Voltaire, Borusiade, Joy Orbison, Flava D, Black Jazz Consortium, Jump Source, Avalon Emerson, Murcof, Leon Vynehall, Breakage, Christina Vantzou

Nos dedicamos esta semana a conocer novedades que ya se agolpan en nuestras estanterías sonoras. Conoceremos lo último de Shawn Rudiman, Pas Musique, Refectori, Sunnk, Shohei Amimori, Murcof, V4w.enko, Taibach o Whisper Room Escuchar audio

Seit jeher ein Markenzeichen von Aparde ist sein ganz eigener, atmosphärischer und emotionaler Musikstil, in dem auch Gesangs- und Vocalpassagen dominieren. Den auf der Insel Usedom aufgewachsenen Wahlberliner Elektronik-Musiker und -Produzenten begrüßte Olaf Zimmermann in der zweiten „Elektro Beats“-Stunde und stellte mit ihm gemeinsam die Stücke seines neuen Albums "Alliance" vor. Stunde 1 davor präsentierte u.a. Musik von Sunroof (Daniel Miller & Gareth Jones), Apparat, Schneider tm, Squarepusher, Johannes Motschmann im Luke Slater- Remix, Murcof, Mouse On Mars, Art Of Noise und Jimi Tenor.

Viajamos con la música de Fernando Corona, más reconocible bajo su aka Murcof. Productor con un talento especial para la experimentación alrededor de la vanguardia electrónica y la música clásica. De nuevo, la sección de novedades vuelve a sonar etérea y los bits se harán esperar.

Covers, reprises, remixes... beaucoup de noms pour au final faire la même chose : se réapproprier une œuvre musicale pour la transcender, la colorier à son image, prouver que la musique est bien un art vivant et en perpétuel mouvement.Oh, et oui il y a du Carlos dans la tracklist.La tracklist :David Bowie - The Man Who Sold The World (Nirvana cover) Massive Attack - Teardrop (AURORA cover)Carlos - Papayou (Philippe Katerine cover)The Doors - Riders On The Storm (Snoop Dogg cover, Fredwreck Remix)Mos Def - UMI Says (Zero 7 remix)Nino Ferrer - Le Sud (Alain Bashung cover)Robert Miles - Children (Myth Syzer remix)The Do - Despair, Hangover & Ecstasy (PV Nova, Waxx & The Do cover)Aphex Twin - April 14th (Murcof & Vanessa Wagner cover)

Solénoïde (10.05.2021) - Accédez au monde scintillant des musiques atmosphériques ! Dans cette nouvelle épopée, vous évoluerez dans des environnements semés de motifs oniriques comme d'échos fantastiques. Cette expérience immersive est mise en son par des artistes venus notamment d'Allemagne, d'Australie, de Norvège ou de Géorgie...

Today we travel down to Juárez, Mexico to speak with electronic music connoisseur, Steff Garcia. Here, Steff tells us all about her love of electronic music from all over Mexico and beyond. She also discusses the importance of discovering a music scene in a city synonymous with danger.  We talked with Steff about the importance of music during times of uncertainty and the solace she found at raves and underground dance clubs. The artists we shared with you today were Murcof and Jiony from Mexico and Massive Attack from Bristol, England. 

Murcof, aka Fernando Corona, has produced a genuinely dazzling array of music since his recorded debut in 2002, from glitchy techno to a collaboration with French classical pianist Vanessa Wagner. His latest album, The Alias Sessions, is one of his most ambitious to date, born out of a collaboration with choreographer Guilherme Botelho. Ben Cardew talks to him about Jean-Michel Jarre, Tijuana, pre‐1900 classical music and scaring the living hell out of the listener on 2008's Versailles Sessions.

Murcof, aka Fernando Corona, has produced a genuinely dazzling array of music since his recorded debut in 2002, from glitchy techno to a collaboration with French classical pianist Vanessa Wagner. His latest album, The Alias Sessions, is one of his most ambitious to date, born out of a collaboration with choreographer Guilherme Botelho. Ben Cardew talks to him about Jean-Michel Jarre, Tijuana, pre‐1900 classical music and scaring the living hell out of the listener on 2008's Versailles Session.

Only one normal podcast this month due to myself moving into a new home, so we bring you this special extended edition featuring a selection of tracks from female musicians who appeared on our podcasts from 2014 to 2019, which we've been compiling over the last few months. Playlist 01.00 Angelina Yershova ‘Ecstatic Dance’ (album Cosmo Tengri) https://twinparadoxrecords.bandcamp.com 07.31 Ryo Utasato ‘Kurenai’ https://www.reverbnation.com/ryoutasato 11.42 Bekki Williams ‘The Talisman’ http://www.admusiconline.com 18.27 Sequential with Celestial View ‘Blue Galaxy’ (album L3G4CY) http://sequentialdreams.bandcamp.com/ 25.44 Johanna Von Pfeife ‘Devotional Dreaming’ (album Devotional Dreaming) www.cyan-music.com 32.25 Anna B May ‘By The Lake’ (album The Chilled Instrumental Collection) www.annabmay.com 36.27 Ann Grace ‘Embracing The Stars’ https://www.facebook.com/anngracemusic?fref=ts 40.36 Deborah Martin ’Twilight’ (album Under The Moon Remastered) www.spottedpeccary.com 43.44 Wivajoy ‘Fire In The House’ (album Music For Sex and Meditation) www.WIVAJOY.bandcamp.com 49.50 Xelomen & This Liquid Sky ’Soul Exchange’ www.facebook.com/XelomenOfficial 55.30 iotronica ‘Dreaming Of Oceans On Ganymede’ http://www.admusiconline.com 01.02.20 Murcof & Vanessa Wagner ‘Farewell, O World, O Earth’ (album Statea) https://infine-rec.bandcamp.com 01.09.46 Hoshiko Yamane ‘Svartur Rós’ (album MUT) www.hoshikoyamane.com 01.18.21 Atariame ‘Deconstruction’ (album Voiceless) www.atariame.bandcamp.com 01.21.53 Sofia Bertomeu ‘Truth’ (album Situations) https://wetdreambandcamp.com 01.26.38 Anima ‘Inner Light’ (album Light Of Aluna) www.animainfinity.bandcamp.com/music 01.36.32 Oliviaway ‘Draw Sea’ (album Amnesia) www.oliviaway.bandcamp.com 01.45.00 Jaja ‘Gravity’ (album Here) *** http://www.cyan-music.com 01.51.46 Eliane Radigue ‘Islas Resonantes’ https://en.wikipedia.org/wiki/Éliane_Radigue 02.00.37 Annemarie Borg ’Nacre’ (album Iridescent Perceptions) www.antara-project.com 02.07.28 Caterina Barbieri ‘SOTRS’ (album Patterns Of Consciousness) www.caterinabarbieri.bandcamp.com 02.16.32 Stephanie Sante ‘Clear Light’ (album Clear Light) https://stephaniesante.bandcamp.com 02.21.08 Zavoloka ‘Awake The Quake’ (album Syngonia) www.zavoloka.com 02.25.33 Little Star ‘Ocean’ (album Celestine) www.littlestarmusic.bandcamp.com 02.33.02 Jessica Moss ‘Particles’ (album Pools Of Light) *** www.jessicamoss.bandcamp.com 02.42.14 Elizabeth Joan Kelly ‘Silent Space Scream’ (album Music For The DMV) https://elizabethjoankelly.bandcamp.com 02.45.29 Emily A Sprague ’Synth3’ (album Mount Vision) https://mlesprg.bandcamp.com/album/mount-vision 02.50.16 Shirley Cason ‘Sunrise Day 7’ (album Sunrise Peaceful Mornings) www.shirleycason.com 02.55.41 Pauline Cassidy ‘Blackbird Lagoon’ (Drawing Up A Storm) www.projekt.com 03.00.09 Enlia ’Sunny Days/to High’ (How I Travel At Night) https://enlia.bandcamp.com/album/how-i-travel-at-night 03.04.35 Ilaria ‘Vacuum’ www.facebook.com/ilaria.mazzari?fref=ts 03.07.46 Nastya Maslova ‘Deep Impression’ (album Looping At First) https://soundcloud.com/nastyamaslova 03.13.06 Aquimia ‘Fleeting Worlds’ (album Separate Reality) www.markjenkins.wix.com 03.17.41 Michelle Qureshi ‘Lovely Light’ 0r Karen Late Afternoon (album Silver Chord) www.heartdancerecords.com 03.24.03 Samantha Bouquin ‘Contemplation 3’ (album Contemplations On Solitude & Strings) www.mythicalrecords.com 03.27.54 Kerani ‘Arctic Sunrise’ (album Arctic Sunrise) www.kerani-official.com 03.35.09 Kira ‘Healer’ (album Spark Of Curiosity) www.kirasounds.com 03.41.32 Monica Electric ‘Dripping 16mm’ (album Olympia) https://monica-electric.bandcamp.com/album/olympia 03.45.58 Uma ‘Lightfield’ (album Altered States) www.umasilbey.com 03.50.31 Pauline Anna Strom ‘Virgin Ice’ (album Trans-Millenia Music) https://igetrvng.com 03.55.04 Polly Fae ‘Lets Us In’ (album Dreamwalkers) www.projekt.com Edit ***

En este episodio muy especial de Songmess nos acompañan Luis y Ros de Vaya Futuro! La aclamada banda de Tijuana, radicada en la Ciudad de México, ha vivido numerosas transformaciones musicales, dándose a conocer dentro del shoegaze y evolucionando hacia el indie, ambient y post-rock. Nuestra conversación de hoy se enfoca en su más reciente disco, El Peso Del Mundo, los orígenes y evolución de la banda, el romanticismo y conflictos de nacer y crecer en Tijuana, y emocionantes nuevos proyectos! Playlist: Vaya Futuro, Murcof, Silver Rose, Lido Pimienta y Arca. Vaya Futuro Bandcamp: https://vaya-futuro.bandcamp.com/ Vaya Futuro Spotify: https://open.spotify.com/artist/3v8X0m4yk7Arhcu2YcG7E5?si=PBPNeF7IQ8WoZQw1uo_RFg Vaya Futuro Instagram: https://www.instagram.com/vaya_futuro/?hl=en Vaya Futuro Facebook: https://www.facebook.com/vayafuturo Vaya Futuro Twitter: https://twitter.com/Vaya_Futuro Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter: twitter.com/songmessmusic Songmess Merch: https://songmess.threadless.com/ #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=I0uVZmsiQVyW7S_2j4mQRQ Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com.

'Atmospheric' goes some way to describing a lot of the music on the show this week. From the sublime new opus from Mexico's Murcof to the stunning cello experimentation of Simon McCorry, we have sounds that transport you to a range of different intoxicating realms. Elsewhere there's some experimental panpipe music from Bristol's Avon Terror Corps and chopped cowbells from Colombia's LeinaD, Birmingham electronic-inspired new records from Ashley Paul and Beautify Junkyards, SOPHIE's 'no remixes... except for Autechre' prophecy coming true, and a whole lot more. Tracklisting Sintakon - Muevete (Avon Terror Corps, UK) Blanck Mass - Starstuff (single edit) (Sacred Bones Records, USA) Ashley Paul - Blue Skies Green Trees (Slip, UK) MANDEL - Mini Suite I (Bedroom Community, Iceland) Murcof - Underwater Lament (The Leaf Label, UK) Beautify Junkyards - Reverie (feat. Nina Miranda)(Ghost Box Records, UK) LeinaD - Cowbell King (Wachita China, Spain) Simon McCorry - Nature in Nature (See Blue Audio, Spain) SOPHIE - BIPP (Autechre Mx) (Numbers, UK) Sunburned Hand of the Man - Warm Banana (Blueberry Honey, USA) Produced and edited by Nick McCorriston.

Time for a new episode of Aftertouch. Aftertouch is a series within the Low Frequency podcast which is a playground to experiment with soundscapes, broken beats and all other stuff I discover out there. The goal is to search the boundaries of what sound can do. Please bear with me while we go on a very interesting and exciting journey! Tracklist 01. Ekin Fil - Over You 02. ASC - Kelp Forest 03. Christinne - 3652 04. Endurance - Elapse 05. Jeremiah Carter + Sarah Viviana Valdez - En la Pradera Bailaba Mi Corazon 06. Tensal - Roj0 07. Primal Code - Allysum 08. Zeitgeber - Body Out 09. Pfirter - When You Let Go (Steve Bicknell Remix) 10. Monoloc & Beauty of Inconsequenz - Baum Der Erlösung 11. Daniel Avery - Radius 12. Denise Rabe - Paralysed Spheres 13. Ital Tek - Blood Rain 14. Petrichor - Koh-Rah 15. Liam Van Ryn - Serendipity 16. Dycide - Electric Tears 17. Yolabmi - Be (Bonus Track) 18. Murcof & Vanessa Wagner - Avril 14th (Vanessa Wagner Version) http://www.lowfrequencypodcast.net https://www.facebook.com/lowfrequencypodcast https://www.facebook.com/stevedjofficial/ https://soundcloud.com/st-eve_dj

Petite césure emplie de délicatesse et de nuance cette semaine pour l'équipe d'Amplitudes, qui est non seulement ravie de pouvoir partager avec vous 120 minutes bien trop courtes sur les relations entre le piano et les musiques tangentes qu'elle aime tant, mais se voit surtout renforcée d'une troisième voix passionnée en la personne de Nicolas, on l'espère pour longtemps. Venez donc prendre le temps de vous immiscer avec nous dans les entrailles de cet instrument versatile, d'y percevoir les craquements du bois qui vit à travers le son, les impacts feutrés des marteaux sur les cordes, la danse des mains sur les touches d'épicéa et la résonance des notes dans des espaces acoustiques imaginaires et imaginés. Et surtout, vivez les transformations de ces traits caractéristiques à travers des circuits électroniques expressifs ou discrets, mais toujours présents pour proposer des compositions qui semblent valoir plus que la somme de leurs parties. Bonne écoute. Tracklist : Aphex Twin - Avril 14th (Drukqs, 2001) Ryuichi Sakamoto - Andata (Async, 2017) Roger Eno & Brian Eno - Slow Movement: Sand (Mixing Colours, 2020) Moon Ate the Dark - Explosions in a Four Chambered Heart (Moon Ate the Dark, 2012) 11min - Snow (Snow, 2019) Murcof x Vanessa Wagner - Arvo Pärt : Variations for the Healing of Arinushka (Statea, 2016) Nils Frahm - More (Felt, 2011) John Carroll Kirby - Wind (My Garden, 2020) Joe Hisaishi - Madness (Porco Rosso, 1992) Thomas Köner - Tiento de la Luz 4 (Tiento de la Luz, 2016) Philip Glass - Opening (Glassworks, 1982) The Dead Texan - When I See Scissors, I Can't Help But Think of You (The Dead Texan, 2004) Susumu Yokota - The Plateau Which the Zephyr of Flora Occupies (Symbol, 2004) Snowdrops - Odysseus (Volutes, 2020) Photo : The Piano, Jane Campion (1993)

Petite césure emplie de délicatesse et de nuance cette semaine pour l'équipe d'Amplitudes, qui est non seulement ravie de pouvoir partager avec vous 120 minutes bien trop courtes sur les relations entre le piano et les musiques tangentes qu'elle aime tant, mais se voit surtout renforcée d'une troisième voix passionnée en la personne de Nicolas, on l'espère pour longtemps. Venez donc prendre le temps de vous immiscer avec nous dans les entrailles de cet instrument versatile, d'y percevoir les craquements du bois qui vit à travers le son, les impacts feutrés des marteaux sur les cordes, la danse des mains sur les touches d'épicéa et la résonance des notes dans des espaces acoustiques imaginaires et imaginés. Et surtout, vivez les transformations de ces traits caractéristiques à travers des circuits électroniques expressifs ou discrets, mais toujours présents pour proposer des compositions qui semblent valoir plus que la somme de leurs parties. Bonne écoute. Tracklist : Aphex Twin - Avril 14th (Drukqs, 2001) Ryuichi Sakamoto - Andata (Async, 2017) Roger Eno & Brian Eno - Slow Movement: Sand (Mixing Colours, 2020) Moon Ate the Dark - Explosions in a Four Chambered Heart (Moon Ate the Dark, 2012) 11min - Snow (Snow, 2019) Murcof x Vanessa Wagner - Arvo Pärt : Variations for the Healing of Arinushka (Statea, 2016) Nils Frahm - More (Felt, 2011) John Carroll Kirby - Wind (My Garden, 2020) Joe Hisaishi - Madness (Porco Rosso, 1992) Thomas Köner - Tiento de la Luz 4 (Tiento de la Luz, 2016) Philip Glass - Opening (Glassworks, 1982) The Dead Texan - When I See Scissors, I Can't Help But Think of You (The Dead Texan, 2004) Susumu Yokota - The Plateau Which the Zephyr of Flora Occupies (Symbol, 2004) Snowdrops - Odysseus (Volutes, 2020) Photo : The Piano, Jane Campion (1993)

Schliuuurkschplinkplonky, performed live on a BUCHLA 200 system using Dual Oscillator 258 ; Complex Waveform Generator 259 ; Rob Hordijk’s Benjolin adapted for Buchla ; Quad Function Generator 281 ; Source Of Uncertainty 266 ; Frequency Shifter 285 ; Multiple Arbitrary Function Generator 248 - 1602 ; Dual Equalizer Reverb 275 with Spring Reverb in large tanks ; Quad Lopass Gate 292 and the 207 Mixer.Dramatically Yours, performed on a Buchla Music Easel K.I am interested in soundtracks and like to be introduced as a "musical travel agent".Since the early 2000s I have been performing the world, playing festivals all over Europe, Canada, USA, Mexico, Australia & Asia... Feeling lucky to release on several international labels such as Opa-Loka, Aagoo, Southern UK, Monotype, Beta Lactam Ring, Sub Rosa, HomeNormal, Important, Staubgold, etc...I study Electroacoustic music at the CNRR Conservatory of Marseille where I am specialising in multi-channelled diffusion (Acousmatic spatialisation) and Modular Synthesis. I have initiated a platform/label aiming at promoting the genre:https://modulisme.info/sessionsRelying on electricity/amplification to produce, manipulate, work on sound-material, but trying my best to explore various genres and make sure that each of my albums differs from the previous one, trying to avoid routine and surprise my listeners.Not musically trained/educated I lie outside the Classical genre but my scores incorporate traditional classical components in a predominantly unconventional manner which allowed me to being asked by Iancu Dumitrescu & Ana Maria Avram to join forces as a soloist in their Hyperion Ensemble + being invited by Jean-Paul Dessy (Musiques Nouvelles ensemble) and Raoul Lay (Ensemble Télémaque) to become in charge of electronics/turntables in their ambitious E. C. O. (European Chamber Orchestra) formation comprising of 33 soloists...Fortunate enough to work with what people call a dream-team of collaborators: joining Lydia Lunch, Murcof, Eugene Robinson (Oxbow), Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots), Simon Fisher Turner, Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle), Foetus, Pantaleimon, Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, Andy Diagram, Scanner, Machinefabriek, Mira Calix, Kammerflimmer Kollektief, Justin K. Broadrick, James Johnston (Gallon Drunk/Bad Seeds), Mark Cunningham (MARS), Cindytalk, Orkest De Ereprijs,  Stephen O'Malley,  Strings Of consciousness or Faust onstage and-or in studio…Philippe Petit & Michael Schaffer: I (CD + Digital / Opa-Loka) https://philippepetitmichaelschaffer.bandcamp.com/releasesPhilippe Petit: A Space between spaces (Music to create space rather than occupying Space) (Digital / Ante-Rasa Records) ante-rasa.bandcamp.com/album/ante26-philippe-petit-a-space-between-spaces-music-to-create-space-rather-than-occupying-space Philippe Petit : Deep-Sea Creatures (Digital / MUTEANT Records) ​https://muteantsoundsnetlabel.bandcamp.com/album/deep-sea-creatures​ https://philippepetitamusicaltravel-agent.bandcamp.comwww.philippepetit.info

Here we go again, another round of superlative sounds from musicians based around the globe. Let us get straight into the new names added to the list of the thousands who’ve given us listening pleasure over the years. Azu Tiwaline sound from the desert, drawing on Berberian and Saharan trance music that connects human beings with nature. Recorded on various fixed and modular analog gear during a particularly gloomy and rainy winter, US-based Corey Holmes. Pabellón Sintético performing entirely on the Moog Mother 32 & a member of the Argentina band Cartas De Japon, whose path ranges between cosmic, ambient, and sequenced electronic music. With a nearly 30 year career in the underground Chvad SB often leans towards an aggressive & industrial edge. The symphonic & classical scores of their music from David Pena & Terry Lee Nichols, the latter a message for all the earths people from the great late astronomer & science communicator Carl Sagan & finally experimental dark ambient music by Jason Herrboldt, producing soundscapes that are both delicate and unsettling, melodic and chaotic. On a sad note, John Kerr musician & a wonderful human being passed away recently. The love of the human voice and classical choirs reached a new level in his final album “Prelude To A Requiem’, with virtual software instruments adding a new dimension to John’s symphonic style. You can now hear us on the new Amazon podcast site, all editions from no 44 to the latest. https://music.amazon.com/podcasts/02699b4d-59c9-4773-a71e-f41749bbd9d6/Sequences-Magazine Sequences Podcast No 181 02.21 John Kerr ‘Voices, Voices, Voices’ (album Prelude to a Requiem) www.groove.nl 07.39 Sensory++ ‘Becoming Energy, Nothing Matters’ (album Exoversum) www.jegelie.bandcamp.com 17.59 Helene Vogelsinger ‘New Horizon’ https://helenevogelsinger.bandcamp.com 25.24 Pollard & Dolente ’Tentacles’ (album Live & More) https://brendanpollard.bandcamp.com 35.17 Corey Holms ‘Containment Dilation’ (album Vestige House) www.coreyholms.bandcamp.com 41.07 Erik Wollo ‘Metaphor’ (album Emotional Landscapes) www.spottedpeccary.com 45.40 Erik Wollo ‘Valley’ 48.33 Martin Neuhold ‘Meerweh’ (album Die Blue Reise) www.martinneuhold.bandcamp.com 55.20 Daniel Dorobantu ‘Concert De Basm, Live 17th August 2020’ *** 01.03.53 Jason Herrboldt ‘ Bringing the Stars Closer by Degrees and Degrees’ (album The Inventor’s Dilemma) www.jasonherrboldt.bandcamp.com 01.10.31 Jason Herrboldt ‘A Cockatoo, a Fake Beard, and a Closet Full of Dreams’ 01.15.35 Rene De Bakker ‘Adaptility’ (album Uncertain Path) www.groove.nl 01.25.02 Bonifácio ’Tori’ (EP Hanami) https://regulatorrec.bandcamp.com/album/hanami 01.29.56 Azu Tiwaline ‘Berbeka’ (Draw Me A Silence Part 1) www.azutiwaline.bandcamp.com 01.36.40 Cartas De Japon ’Tangerine Traum’ (album Evelyn) www.cartasdejapon.bandcamp.com 01.46.43 Pabellón Sintético ‘Mother part 2/4/11/12’ (album Mother 32 Days Traveling) www.pabellonsintetico.bandcamp.com 01.54.38 RadioSilence ‘Alpha’ (album RadioSilence Vlll) *** www.andypickford1.bandcamp.com 02.06.25 Ann Grace ‘Embracing The Stars’ (album Miracle) https://soundcloud.com/anagraciela 02.10.34 Ann Grace ‘Purple Air’ 02.13.33 Murcof & Vanessa Wagner ‘In A Landscape’ :John Cage: (album Statea) www.infine-rec.bandcamp.com 02.23.49 Terry Lee Nichols ‘Train To Dachau Redux’ http://www.terryleenichols.com/ 02.30.40 Chvad SB ‘Ellis Island 1892’ (album Sans Fixer) www.silbermedia.com 02.35.38 Blue Monk/Michael Whalen ‘The Trance’ (Karmic Dreams) www.michaelwhalen.com 02.39.21 Blue Monk/Michael Whalen ‘Secret Garden’ 02.44.02 Pablo J Garmon ’Supernova’ (album Chillscape Vol 1 various artist) www.heartdancerecords.com 02.46.43 Ivan Teixeira ‘Malvin’ album Chillscape Vol 1 various artist) www.heartdancerecords.com 02.50.51 David Pena ’Smoke Signals Rising’ (album Thinking Of You) www.higherlevel.media 01.54.35 Terry Lee Nichols ‘Asteroids’ (The Pale Blue Dot) Edit***

In this forth episode of Synchronized! we have Ed Ashcroft and Paul Vials from Ultraphonic as our guests. Besides this great production music label they also own District 6 Music Publishing which represents songs in a wide range of genres and include artists like Roy Harper, Donae'o, Feder, Geezer Butler (founding member of Black Sabbath), Murcof, Dwele, Feder, John Foxx, Gael Rakotondrabe, Mind Against, Traumer, Agents Of Time, Con Brio, Cotonete, Jen Jis, Mathame, Hi Levelz - to name a few. We talk about the difference in dealing with production music and commercial music, the future of sub-publishers, whether you should start your own production music label and the recent request from MCPS to obtain mandates for India and China. We loved hanging out with them and we're sure you're gonna get some great perspectives on the state of the production music industry. Take care, Simon Webb and Ferry van Beek

Solénoïde (14.09.2020) - Pour entrevoir ce que le futur nous réserve en matière de tourisme spatial, ne zappez pas ce voyage sonore ! ERIK TRUFFAZ et MURCOF ont sonorisé nos fantasmes les plus fous en nous plongeant dans une fiction orbitale aux multiples nuances émotives… Un duo interpellé par l’univers interlope d’ENKI BILAL ! De retour sur Terre, de l'Egypte au Japon en passant par la France, vous pourrez tester un breakbeat hautement vitaminé de MAURICE LOUCA, traverser des zones nébuleuses sorties de l’imagination de CELER et contempler une œuvre à l’empreinte filmique signée EZ3KIEL !

Abdul Aziz Muhamat and Michael Green on Manus Island — (Photo: Behrouz Boochani) 'Freedom is not free. You have to pay for it. And we pay; now we are paying for our freedoms.' Abdul Aziz Muhamat Just before Christmas of 2016, Aziz is transferred to Port Moresby for knee surgery. With better phone reception, Michael and Aziz share a long phone call in which they reflect on the year that's ending, the holiday season and the months since they met face to face on Manus Island. The change in Aziz's circumstances is only temporary, but it's still a change – and the call feels like a rare break in the clouds. But just two days later – on Christmas Day – Michael hears news that Aziz's friend and fellow Sudanese detainee, Faysal Ishak Ahmed, has died. Transcript Download a transcript of this episode here (Adobe PDF format). In this episode Abdul Aziz Muhamat Michael Green Our theme music was composed by Raya Slavin. Music used in this episode includes ‘Passage' by Oren Ambarchi, ‘We Let the “S” Hang in the Air' by Brokeback, ‘Pulcinella' by Kazumasa Hashimoto, ‘How Now (1968) for Piano' by Philip Glass, ‘Meditation' by Lori Scacco, ‘Waltz for Aidan' by Mogwai, ‘Mandarinerna' by Kim Hiorthøy, ‘Future Light' by Nick Huggins, ‘Non Song' by To Rococo Rot, ‘Momento' by Murcof, ‘Initial Gesture Protraction' by Tortoise, ‘Trace' by Rhythm&Sound, ‘Under the Roof' by Colleen and ‘I Found the End' by Broadcast. More information The Messenger is a co-production of Behind the Wire and the Wheeler Centre. It's produced by Michael Green, André Dao, Hannah Reich and Bec Fary, with Jon Tjhia and Sophie Black at the Wheeler Centre. Narration by Michael Green. With reporting by Abdul Aziz Muhamat. Additional fact checking by the Guardian's Ben Doherty; transcription by Claire McGregor, Carolyn Turner, Eugenia Zoubtchenko and many more​. This episode was edited and mixed by Bec Fary and Jon Tjhia. Thank you Dana Affleck, Angelica Neville and Sienna Merope. Also to Behind the Wire's many participants and volunteers. Behind the Wire is supported by the Bertha Foundation.See omnystudio.com/listener for privacy information.