Podcasts about Hasselblad

AI takeover - 23rd Feb

Bringing It All Back Home returns with an update on how a major winter snowstorm brings both opportunities and challenges for one's photography, particularly minimalist black & white film compositions. Will there be enough light? 50 mph winds? A chance to find some Zen composition? Also: a look at Michael Kenna and his amazing work, his love of simplicity, as well as his go-to Hasselblad gear.Michael Kenna links:Michael Kenna's Sense Of Snowhttps://www.facebook.com/share/v/1GJTVvNbpk/https://www.facebook.com/share/v/16xG6HXEUG/https://www.michaelkenna.net/ivwork.phphttps://youtu.be/EebLFDqAZuw?si=4MCmRcbOtHy40b4b

19th Feb

19th Feb

Neues Akkustische Belästigung in Supermärkten und anderen Etablissement Konsumkritik Spotify DIY Fedora-Linux auf einem Macbook Pro Photo-Ecke MQ-9 Adapter Nikon F4s & Nikon F3 November-Bilder Das literarische Duett Green Book (2018) Nächstes Mal Hamnet (2025) Der Beitrag Teezeit Talkradio: TZ273 – Die Frust-Hasselblad erschien zuerst auf Teezeit Podcasts.

En este episodio de Humanistas Sin Complejos conversamos con Estela de Castro con motivo de su exposición The Animals en Matadero, Madrid. A partir de este proyecto, que replantea nuestra relación con los animales y la dignidad del retrato, nos preguntamos qué significa mirar con conciencia.Hablamos de quién es hoy Estela, del humor con el que atraviesa este tiempo de ruido constante y de cómo se sostiene la capacidad de crear en medio de la incertidumbre. Reflexionamos sobre el dolor, la nostalgia, la soledad y la libertad, también desde la experiencia de una mujer en un oficio históricamente atravesado por inercias machistas.Entramos en su proceso creativo. El retrato como forma de encuentro, la luz y el tiempo, el uso del trípode y la Hasselblad, el blanco y negro frente al color, el trabajo con película y la tensión permanente de la perfección. Hablamos también de la formación, de lo que puede enseñarse y de aquello que cada autor debe descubrir por sí mismo.Una conversación sobre responsabilidad, estilo y conciencia en una época en la que hacer fotografías es más fácil que nunca, pero mirar con profundidad sigue siendo un desafío.Dale al play y acompáñanos.Sobre Estela: - https://esteladecastro.com/- IG- The Animals Sobre Humanistas: - Episodio patrocinado por ⁠Cirial180⁠: https://www.cirial180.com/- Mis boletines fotográficos en ⁠Le Batelier⁠: https://lebatelier.substack.com/- Compartiendo el amor por las personas, los libros, la cultura y las humanidades en ⁠Humanistas Sin Complejos: https://humanistasincomplejos.com/

Denis Curti"Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio"Palazzo Reale, Milanofino al 17 maggio 2026A Palazzo Reale di Milano, la mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio: un'ampia selezione delle opere più iconiche, potenti, anticonformiste del fotografo statunitense, arricchita da una raccolta di scatti inediti, per offrire ai visitatori di Milano, anche durante il periodo olimpico e paralimpico, la grande opportunità di incontrare l'opera di uno tra i più originali, raffinati e controversi artisti del XX secolo. Promossa da Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York, l'esposizione è inserita nell'ambito dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l'Italia per promuovere i valori Olimpici attraverso la cultura, il patrimonio e lo sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l'Italia ospiterà rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026. Curata da Denis Curti, è allestita nelle sale di Palazzo Reale fino al 17 maggio 2026. Nato a New York nel 1946 e morto a Boston a soli 42 anni, Mapplethorpe è uno degli interpreti della controcultura tra gli anni Sessanta e Ottanta, quando la creatività si fa gesto politico e le arti si fondono in nuovi linguaggi di libertà e identità. “Tutto cambia quando l'amica regista Sandy Daley regala a Mapplethorpe una polaroid  - racconta Denis Curti curatore della mostra - e con questa tra le mani, tra il 1970 e il 1971, Robert inizia un percorso legato allo studio del suo autoritratto, concentrato sulla rappresentazione del sesso omoerotico e partendo da se stesso. Nello stesso momento incontra Tom of Finland (pseudonimo di Touko Laaksonen): il primo a dare vita all'estetica omosessuale. Tra di loro nasce una grande amicizia che cambia per sempre la visione di Mapplethorpe. Entrambi esplorano il tema del feticismo, della pelle e della bellezza classica applicata al corpo maschile. Mentre Tom lo faceva con l'esagerazione del disegno, Mapplethorpe lo faceva con la precisione quasi marmorea della fotografia, ma entrambi hanno contribuito a rendere "arte" ciò che prima era considerato solo un materiale sotterraneo”. A Milano protagonista è la sua ricerca estetica, i suoi nudi sensuali che si distinguono per la perfezione formale, una mimesi greca olimpica, in cui risaltano muscolatura e tensione fisica: il corpo, scolpito dall'uso sapiente della luce e dei contrasti, è il mezzo per la sublimazione della sua indagine artistica. “Autodidatta, - continua Denis Curti - Sam Wagstaff (suo mentore e compagno) gli regala nel 1975 la prima Hasselblad, la macchina a medio formato che gli permette di ottenere quella precisione scultorea e quei bianchi e neri perfetti per cui è oggi universalmente conosciuto. L'obiettivo di questa mostra è proprio quello di ricollocare Robert Mapplethorpe nella dimensione della fotografia più alta, tra i più importanti fotografi del XX secolo, oltre la provocazione e oltre la censura”. La costruzione di un percorso espositivo così completo è stata possibile grazie alla generosa collaborazione con la Fondazione Mapplethorpe di New York, creata dallo stesso fotografo nel 1988 pochi mesi prima della sua morte, non solo a tutela del suo lavoro ma anche per finanziare la ricerca medica e i progetti legati alla lotta contro il virus e alla cura dell'HIV.La mostra si snoda infatti attraverso diverse sezioni tematiche con oltre 200 opere che ripercorrono l'intera evoluzione del linguaggio di Mapplethorpe, dagli esordi sperimentali alla maturità stilistica. I primi collage. Il percorso si apre con gli assemblaggi realizzati sul finire degli anni Sessanta. In queste opere, molto rare e poco esposte, in cui Mapplethorpe combina ritagli di riviste, disegni e feticci religiosi, indumenti e oggetti, si riflettono la ricerca sull'identità e il piacere dell'artificio, sperimentati dall'artista con l'obiettivo di creare una relazione con l'altro. Patti Smith e Lisa Lyon. Ampio spazio è dedicato in due sezioni alle muse fondamentali dell'artista. Se i ritratti di Patti Smith immortalano un legame simbiotico e vulnerabile che attraversa decenni, una vera e propria ode indelebile all'amata amica, quelli della campionessa mondiale di bodybuilding Lisa Lyon esplorano una bellezza androgina che trascende le convenzioni di genere, celebrando la potenza fisica attraverso parametri estetici neoclassici. Autoritratti e identità. La sezione degli autoritratti rivela un'introspezione dolorosa e fluida. Mapplethorpe usa la macchina fotografica come uno specchio dell'anima, documentando la propria esistenza dalle pose dandy degli anni Settanta fino alle immagini finali scavate dalla malattia.  Il ritratto. In mostra i volti di celebrità come Andy Warhol, Peter Gabriel, Yoko Ono, Isabella Rossellini. Per Mapplethorpe il ritratto in studio è un incontro tra due anime: un "altare visivo" dove la corporeità viene trasfigurata in leggenda grazie a una cura maniacale per l'equilibrio e la luce. Nudi e fiori. Nudi maschili e femminili celebrano la perfezione classica, sfidando al contempo gli schemi sociali tradizionali. Particolarmente iconiche sono le fotografie dei fiori (calle, orchidee, tulipani), ritratti come apparizioni passionali e "muscoli pulsanti", in bilico tra la sacralità della forma e allusioni delicatamente erotiche. In dialogo con l'Antico. La mostra chiude con una sezione che evidenzia il legame tra la fotografia contemporanea e la statuaria classica. Mapplethorpe usa la sua Hasselblad 500C per "sciogliere" le membra marmoree delle sculture antiche, infondendo loro una scintilla di vita e rendendo la pietra morbida come carne viva.https://marsilioarte.us14.list-manage.com/track/click?u=c47da75d8834873eb7150a10f&id=81ea925391&e=0696917494La retrospettiva Robert Mapplethorpe. Le forme del desidero è il secondo atto di una più ampia trilogia, che ha avuto inizio a Venezia nelle Stanze della Fotografia e proseguirà poi a Roma, al Museo dell'Ara Pacis, dal 29 maggio al 4 ottobre 2026. Ogni evento esplora un percorso di studio e ricerca volto ad approfondire un differente aspetto della figura di Mapplethorpe.  “In Marsilio Arte - afferma Luca De Michelis, amministratore delegato di Marsilio Editori e Marsilio Arte - crediamo che la fotografia sia il linguaggio universale del contemporaneo. Il nostro impegno si concretizza in una visione che unisce la tradizione editoriale di Marsilio alla creazione di grandi progetti espositivi: dalla valorizzazione dei patrimoni di grandi fotografi alla gestione di spazi d'eccellenza come Le Stanze della Fotografia a Venezia. Attraverso una rete culturale che connette città come Venezia, Milano e Roma, vogliamo trasformare l'esperienza di una mostra in un dialogo vivo, dove la qualità del catalogo e il rigore del progetto espositivo si fondono per restituire al pubblico la forza straordinaria dell'immagine”. Accompagnano e approfondiscono la mostra il podcast - disponibile su Spotify, Apple Music e sulle principali piattaforme - Mapplethorpe Unframed, scritto e condotto da Nicolas Ballario, e un catalogo pubblicato da Marsilio Arte, che indaga la vasta produzione e l'evoluzione del linguaggio di Mapplethorpe attraverso 257 opere.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Dave Herring is a photographer, educator, and founder of Very Good CO. He's also a creative nomad and a long time friend. In this episode of Photo Fuel, I chat with Dave about how curiosity led him to a whole new career as a photographer and educator. From leaving the East Coast and relocating his family to California with no concrete plan, to working with brands like Leica and Hasselblad, Dave shares how paying attention to what felt meaningful—and staying generous along the way—shaped his career and a life that supports his ultimate measure of success: being in charge of his time. We talk about blending past experience into creative work and how free content and generosity have become foundational to his business. This conversation is packed with stories that will inspire you and leave you feeling hopeful for all that's possible. Even though Dave is primarily a landscape photographer, this episode offers new perspective we all need on the value of metrics, making decisions in your business, and what it really means to make art your work—one thoughtful step at a time.   // LINKS MENTIONED // Blog Post: "Generosity changed everything:" https://dave.online/writings/how-generosity-changed-everything Very Good CO: shopverygood.com Unsplash: https://unsplash.com/ STEPHEN SHORE Photo books: Stephen Shore by STEPHEN SHORE - Book: 9781633450486 | Rizzoli Bookstore // CONNECT WITH DAVE //  Dave's youtube: https://www.youtube.com/@davidherring DAVE'S WEBSITE: Dave.online // CONNECT WITH LEAH // Leah's website: https://www.leahoconnell.com Leah's IG: https://www.instagram.com/leahoconnell.photo

In case you didn't already know, 2025 marks 10 years since we started the B&H Photography Podcast, making today's show our tenth annual Photo Gear of the Year episode! A lot of cameras have come down the pike since that first recap, along with a veritable roller coaster of marketing strategies and photographic trends. To follow up on a trend discussed last year, we start out with a nod to point-and-shoots, a craze that, according to Kevin, has "become fever pitch." To expand on this theme, we look back in time to when digital point-and-shoots were losing ground to the ubiquitous camera phone, leading to Mike's theory that the current digicam trend is "real nostalgia for mid-aughts frivolity." We also point to a multi-tiered strategy among manufacturers, allowing them to cater to different user bases—from vloggers to professionals to hybrid shooters to the all-important enthusiast market. This lighthearted banter leads into our main course, focused on new releases from Canon, FUJIFILM, Godox, Hasselblad, Leica, Nikon, OM SYSTEM, Panasonic, Peak Design, Ricoh Pentax, Sigma, and Sony. Finally, in addition to predictions for 2026, we wrap things up with Kevin's picks for travel-friendly photo accessories to catch his eye this year. Stay to the end to learn about Peak Design's latest travel bags and tripods, plus the innovative modular design behind a new flash system from Godox. Guest: Kevin Rickert Episode Timeline 2:50: Kevin looks back at recent camera trends, and identifies separate tiers for vlogging, high resolution cameras, hybrid cameras, and the nostalgia for old point & shoots. 9:11: Canon releases: R50 V, R6 Mark III, Powershot V1… plus a nod to the older G7 X Mark III 18:00: FUJIFILM releases: X-half digital camera, X-E5, X-T30 III, GFX100RF, Instax Wide EVO 33:10: Hasselblad release: X2D II 100C 37:37: Leica releases: M EV1, Q3 Monochrome, SL3-S, SL3 Reporter 43:30: Episode break 43:52: Nikon releases: ZR 6K, Z5 II, and a Z6 III firmware update 54:22: OM SYSTEMS releases: OM-3, OM-5 MK II 57:38: Panasonic releases: S1R II, S1 II, S1 IIE 1:02:48: Ricoh release: GR IV 1:05:40: Sigma release: BF Mirrorless 1:09:48: Sony releases: RX1R III, FX3A, FX2, a7 V 1:23:50: Kevin's recommendation for a better editing workflow when travelling with an Apple iPad Pro 1:26:06: Peak Design releases: Roller Pro Carry-On & Pro Carbon Fiber Tripods with Ball Head 1:28:45: Godox release: iT-32 TTL Mini Flash system 1:30:12: Revisiting the current point and-shoot craze and the digicam look 1:34:52: Kevin's upcoming travel plans, and thinking ahead for the total eclipse in mid-August 2026 1:39:00: Kevin, Derek, and Mike share their predictions for 2026 Guest Bio: Kevin Rickert is B&H Photo's Senior Sales Trainer for Photography and Lighting. It's Kevin's job to keep in touch with camera and lens manufacturers and get details about all the latest releases and updates. His role is to make sure the world-renowned B&H staff has all the information to answer your who, what, why, and other questions that you may ask, so they can satisfy all your wants and needs. Born and raised in New York, Kevin is an intrepid street photographer, an avid traveler, and a baseball fan with 23 years in electronic retail, the last 11 of which have been spent as a sales trainer at B&H. Stay Connected: B&H Photo Video Website: https://www.bhphotovideo.com B&H Photography Podcast landing page: https://www.bhphotovideo.com/explora/podcasts B&H Photography Podcast on B&H Photo's YouTube channel: https://www.youtube.com/@BandH/podcasts  B&H Photo Video Instagram: https://www.instagram.com/bhphoto B&H Photo Video Twitter: https://twitter.com/bhphoto  Credits: Host: Derek Fahsbender Senior Creative Producer: Jill Waterman Senior Technical Producer: Mike Weinstein Executive Producer: Richard Stevens  

The end of the year has come.  As is the case every year, 2025 was filled with some ups and downs.  For the Camerosity Podcast, we reached the 100 episode milestone, saw a huge influx of Miranda cameras re-enter the used camera market, and a whole lotta pictures of manatees. For Episode 102, the gang got together with some holiday themed alcoholic beverages and discussed what last minute bouts of GAS we had, and other bits of nonsense we were up to.  Joining Anthony, Paul, Stephen and Mike were returning callers A.J. Gentile, Leon Blankenhorn, Pat Casey, Will Pinkham, William Ponder, and first time callers Joao Gomes and Ron Gee. In this episode we start right off with recent pickups, Paul is enamored with his Hasselblad digital back which he has almost permanently mounted to his 907x, calling it the best digital camera he's ever shot.  A recent pickup of a Hassy 65mm f/2.8 lens further cemented it for him.  Pat Casey talks about his love for 3x4 Graflexes and first time caller Ron Gee is excited for his new Aero Liberator camera he ordered from John Minnicks. We discuss the shift of German cameras being made in countries other than Germany, why West German companies made so many leaf shutters and seemed to be reluctant to adopt focal plane shutters, and Mike (poorly) attempts to explain the confusing history of the Voigtländer Bessaflex, Zeiss-Ikon Icarex and SL706, Voigtländer VSL series and Rollei SL35 series SLRs. Mike shares his two most recent pickups, the first is the brand new and recently released LOMO MC-A which is an impressive premium point and shoot camera and he feels is the best example we've seen so far of what a brand new premium 35mm camera should be.  His other pickup is a rather ordinary Vivitar XC-3 with the unordinary XC-A accessory which kinda sorta adds Aperture Priority Automatic Exposure to a camera which wasn't built with it. Anthony talks about a $25 Nikonos III he recently picked up and used to take some of the best photos he's ever taken of manatees in the spring by his house.  He also shares with us his oddest camera, the Kirka Electronik Auto Hobby Emergency Car Camera Kit. And right before we were about to sign off, Ron Gee drops not one but two of the largest 6x17 and 6x24 3D printed cameras any of us have seen.  With names like Sasquatch and Kracken, these large beasts are not to be taken lightly! As always, the topics we discuss on the Camerosity Podcast are influenced by you!  Please don't feel like you have to be an expert on a specific type of camera, or have the level of knowledge on par with other people on the show.  We LOVE people who are into shooting or collecting cameras, no matter how long you've been doing it, so please don't consider your knowledge level to be a prerequisite for joining! The guys and I rarely know where each episode is going to go until it happens, so if you'd like to join us on a future episode, be sure to look out for our show announcements on our Camerosity Podcast Facebook page, the Camerosity Discord server, and right here on mikeeckman.com. We usually record every other Monday and announcements, along with the Zoom link are typically shared 2-3 days in advance. We don't yet have a topic for our first episode of the new year, but whatever it is, Episode 103 will be recorded on Monday, January 12th, 2026 at 7pm Central Standard Time and 8pm Eastern Standard Time.  Make sure you set your calendars and look out for the show announcement at the usual locations and be prepared to join us! In This Episode Pork Tenderloin Sandwiches / Ron and Joao are Both First Time Callers Long Time Paul Customers Zeiss-Ikon Contax S / Everyone Needs a Praktica Different Types of GAS / Hasselblad 907 w/ Digital Back Pat Casey's 3x4 Graflex Infatuation / Ron Gee is Getting an Aero Liberator from John Minnicks Kodak Aero Ektar Lenses / Gowlandflex TLR Ifbaflex M102 / Voigtländer VSL1 / Zeiss-Ikon SL706 The Shift of German Cameras Being Made in Countries Other than Germany Why Did Zeiss-Ikon and Other West German Camera Makers Make So Many Cameras with Leaf Shutters? The Technical Limitations of Leaf Shutter SLRs Compared to Focal Plane Shutter SLRs Kirka Electronik Auto Hobby Emergency Car Camera Kit Anthony's $25 Nikonos III Find / Anthony Rue: Manatee Belly Scratcher Sea & Sea Cameras Lenses and Housings / Canon Aqua Snappy / Stay Away from the Nikonos IV Olympus G.Zuiko 42mm f/1.2 C-Mount Lens Check out the Camerosity Discord Server, It Is Way Better than Facebook Olympus Accura View 90 Point and Shoot Mike's Thoughts on the LOMO MC-A Premium Point and Shoot Comparing the LOMO to other New Premium Film Cameras like the Rollei 35 AF and Pentax 17 The Camerosity Podcast Still Likes the Chuzhao Three Months In Vivitar XC-3 w/ XC-A AE Module / Will Picks Up a Zorki 4 What Kind of Camera Would You Like to See Come to Market? Epson RD-1 / Zeiss-Ikon ZM Rangefinders We Need to Do a Lomography Show / LOMO Spinner William Asks for an Update on the Zeiss-Ikon Contaflex TLR Review Sasquatch 617 3D Printed Camera / Kracken 624 3D Printed Camera Links The Camerosity Podcast is now on Discord! Join Anthony, Paul, Theo, Stephen, and Mike on our very own Discord Server. Share your GAS and photography with other listeners in the Lounge or in our dedicated forums. If you have questions for myself or the other guys, we have an “Ask the Hosts” section as well where you can get your question answered on a future show! Check it out! https://discord.gg/PZVN2VBJvm. If you would like to offer feedback or contact us with questions or ideas for future episodes, please contact us in the Comments Section below, our Camerosity Facebook Group, Instagram page, or Discord server. 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