Podcast appearances and mentions of roberto firpo

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Pianista, compositor, director, uno de los primeros evolucionistas que tuvo el tango, Roberto Firpo nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció el 14 de junio de 1969. Como ejecutante del piano, fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de "Venus", "Independencia", "Apolo" y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con "La Chola", "El compinche" y "La gaucha Manuela" y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: "Argañaraz", "Sentimiento criollo", "De pura cepa" y "Marejada". Un año después, apareció el tango "Alma de bohemio", que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son "El compinche", "El ahorcado", "Fuegos artificiales" (a medias con Eduardo Arolas), "Didí", "El bisturí", "El amanecer", "El gallito", "El rápido", "Vea Vea", "El apronte", "Montevideo", "La carcajada" y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como "Pálida sombra", "Horizonte azul", "Noche calurosa", "Ondas sonoras", "Noches de frío" y otros. En 1916, estrenó en Montevideo, el que se convertiría en el tango de los tangos, "La cumparsita", de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango "El moro". Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha especial a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

Todos los tangueros tenemos una particular visión respecto de los valores de los artistas y esto está bien, nuestros gustos y experiencias personales nos definen en la elección por unos u otros. Seguramente, cuando hablamos del tango canción, se produce un acuerdo unánime en la figura incomparable de Carlos Gardel, lo que no ocurre cuando la discusión se dispara a las orquestas o al resto de los músicos o cantantes. El caso de Eduardo Arolas, es otra excepción, su extraordinario talento como compositor, lo colocan un peldaño arriba del resto, lo que constituye un mérito aún mayor si tomamos en cuenta que en su generación surgieron los más grandes creadores de tango. Baste recordar a músicos de la talla de Agustín Bardi, Vicente Greco, Arturo De Bassi, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, entre tantos otros. Así Gardel y Arolas, son a mi juicio, la piedra basal del tango moderno, el primero francés de nacimiento y porteño de adopción, el segundo argentino, hijo de padres franceses.

Pianista, compositor y director, nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció un día como hoy, pero de 1969. Como ejecutante del piano, Roberto Firpo fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de "Venus", "Independencia", "Apolo" y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con "La Chola", "El compinche" y "La gaucha Manuela" y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: "Argañaraz", "Sentimiento criollo", "De pura cepa" y "Marejada". Un año después, apareció el tango "Alma de bohemio", que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son "El compinche", "El ahorcado", "Fuegos artificiales" (a medias con Eduardo Arolas), "Didí", "El bisturí", "El amanecer", "El gallito", "El rápido", "Vea Vea", "El apronte", "Montevideo", "La carcajada" y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como "Pálida sombra", "Horizonte azul", "Noche calurosa", "Ondas sonoras", "Noches de frío" y otros. En 1916, estrenó en Montevideo el que se convertiría en el tango de los tangos, "La cumparsita", de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango "El moro". Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the fines imposed on Poland by the European Union. There's “Ollia's Happy Moment”, oodles of RFI Club news, plenty of good music, and of course, the new quiz question. Just click on the “Audio” arrow above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week. Erwan and I are busy cooking up special shows with your musical requests, so get them in! Send your musical requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all! Be sure you check out our wonderful podcasts! In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts which will leave you hungry for more. There's Paris Perspective, Africa Calling, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have an award-winning bilingual series - an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too. As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Keep checking our website for updates on the latest from our excellent staff of journalists. You never know what we'll surprise you with! To listen to our podcasts from your PC, go to our website and click on the three horizontal bars on the top right, choose “Listen to RFI / Podcasts”, and you've got ‘em ! You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone. To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show.  Teachers, take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below.  Another idea for your students: My beloved music teacher from St Edward's University in Austin, Texas, Dr Gerald Muller, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr Martin Luther King, Jr, too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here.  Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload! And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognized RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire !!!!! (if you do not answer the questions, I click “decline”). There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club, too. Just click on the link above and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do! This week's quiz: On 7 May, I asked you a question about an article from RFI English journalist David Coffey: “EU fines against Poland's 'rule of law' dispute surpass 160 million euros”. The article was about the one million euros per day fine imposed on Poland by the European Union due to, as David wrote: “… the European Union's accusation that Warsaw's conservative government had undermined judicial independence and rolled back democratic norms.” But there is another daily fine for Poland from the EU as well, and that was your question. You were to write in and tell me what the other fine is for, and how much per day it is.   The answer is: The other fine is for refusing to close a coal mine. To quote David's article: “The EU had imposed the fine of €500,000 a day last September for refusing to comply with an order to close its Turow mine producing lignite, or brown coal. Poland's neighbours, the Czech Republic and Germany, had complained of environmental damage from the mine, including groundwater pollution as well as dust and noise.” The winners are: Shahanaj Parvin Sathi, the president of the Nilshagor RFI Fan Club in Nilshagor, Bangladesh; Mrs. Nadira Begum, a member of the Shetu RFI Listeners Club in Naogaon, Bangladesh; RFI Listeners Club members Samir Mukhopadhyay from West Bengal, India; Solomon Fessahazion from Asmara, Eritrea, and Kanwar Sandhu from British Columbia, Canada.   Congratulations winners! Here's the music you heard on this week's program: “Lullaby” by Johannes Brahms, performed by the Kyiv Chamber Orchestra; “Tarantelle” in A-Flat Major, Op. 43 by Frédéric Chopin, played by Arthur Rubinstein; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Chariot Procession” from the film Ben Hur, composed by Miklos Rosza; “Happy” by Pharrell Williams, and “La Cumparsita” by Gerardo Matos Rodríguez and Roberto Firpo, sung by Carlos Gardel. Do you have a musical request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr This week's question ... You have to listen to the show to participate. After you've listened to the show, refer to our article “Shakespeare comes out on top at France's Molières theatre awards” to help you find the answer. You have until 18 July to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 23 July podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. Send your answers to: english.service@rfi.fr or Susan Owensby RFI – The Sound Kitchen 80, rue Camille Desmoulins 92130 Issy-les-Moulineaux France or By text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here. To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or to form your own official RFI Club, click here. 

How did Overwatch become such a phenomenon? Why have hardcore players stuck with it (or failed to) over the last few years? And what's up with Overwatch 2? The Triple Click gang brings on Overwatch expert Nico Deyo to help guide us through Blizzard's wonderful world of costumed vigilantes and super-intelligent gorillas.One More Thing: Kirk: TangoMaddy: Misery by Stephen KingJason: The Flight AttendantLinks:Nico Deyo and Tyler Colp's Overwatch feature for Vice Games: https://www.vice.com/en/article/g5gvaj/how-overwatch-lost-then-found-again-iExcerpts from “Alma de Bohemio” by Roberto Firpo, performed by Alex Krebs' Tango Sextet and “Tango por una Cabeza” by Carlos Gardell, performed by Katica Illényi & Budapest StringsSupport Triple Click: http://maximumfun.org/joinBuy a Triple Click t-shirt: https://topatoco.com/collections/maximum-fun/products/maxf-tc-tclogo-shJoin the Triple Click Discord: http://discord.gg/tripleclickpodTriple Click Ethics Policy: https://maximumfun.org/triple-click-ethics-policy/

Shellac Stack No. 248 buttons up our overcoat with Tommy Gott's orchestra. We hear from Roberto Firpo in Argentina, Johnny Wittwer in San Francisco, and Billy Cotton in London. Along the way we've got excellent jazz from Bob Wilber's Wildcats and Joe Venuti, the music of Gershwin played by Jerry Murad's Harmonicats, and a trio … Continue reading »

In 2019, Queer Tango pioneer Augusto La Marshall came to DC as a guest artist through Tango Mercurio's Queer Tango Program. In addition to teaching classes and workshops, Augusto graciously agreed to sit down at an informal brunch hosted by the DC Queer Tango Collective to answer all of the DC community's burning questions. There was much coffee, OJ, and laughter, with the conversation meandering from the origins of tango to social codes to the future of queer tango. Here, Queer Tango Program Manager Liz Sabatiuk shares highlights and reflections from that candid, thought-provoking event. This episode was produced in partnership with Tango Mercurio. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Alma de Bohemio” by Roberto Firpo, performed by Francisco Canaro y su Orquesta Típica, via the Internet Archive | Image Credit: Carlos Villamayor/Arte

Se cumplen cinco años de la muerte de uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas, ocurrida el 13 de abril de 2016. Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948, fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, tocó por primera vez en el Teatro Colón. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril del 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Hoy los presento una entrevista excepcional de la cual estoy muy orgullosa: En 1999 tuve la gran alegria de  poder charlar con uno de mis compositores preferidos en un festival de tango en Zurich: col gran Horacio Salgán. Ya lo había conocido personalmente unos años atràs en Buenos Aires, cuando nos había invitado en su casa. Son recuerdos inolvidables porque  este gran maestro de tango había tocado en su salón para nosotros sus tangos preferidos.  En Zurich Horacio Salgan me contó que en su juventud había fundado también una orquesta de jazz y estudiado teoría musical, lo que sorprendió a todos y lo llamaron „El loco“. Me habló de sus ídolos Roberto Firpo y Julio De Caro. Y cómo conoció al guitarrista Ubaldo de Lio, con quien tocó durante casi 50 años. Desafortunadamente nos interrumpieron en el medio de esta charla tan emocionante. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo este gran compositor y pianista, el maestro  Horacio Salgan!

El podcast de hoy presenta al pianista Carlos García. Lo entrevisté en enero de 1999 en una Confitería en la Avenida Corrientes. Sólo unos pocos pasos nos separaban del Teatro Alvear, donde ensayaba después de nuestra conversación con la Orquesta Municipal de Tango de Buenos Aires. Ha dirigido esta orquesta junto con Raúl Garelo desde su fundación en 1980. Video Carlos García - La casita de mis viejos La primera cosa que García me dijo con orgullo fue que era un músico profesional desde 72 años. Cuando le pregunté sobre su fórmula mágica, cómo es que todavía se las arregla para tener tanta energía, me respondió: "Desde que tenía 13 años, me he levantado todas las mañanas y he ido a trabajar, hasta ahora. Me mantiene en forma". Carlos García nació el 21 de abril de 1914 en Buenos Aires. De joven acompañaba al piano las películas mudas en el cine de su barrio San Cristóbal. Desde 1932 tocó en la Orquesta Típica de Roberto Firpo. En su larga vida, -  murió en 2006 a la edad de 92 años -, se dedicó no sólo al tango. También se interesó al folclore argentino y al jazz. Pero sus verdaderas raíces musicales seguían siendo el tango. Playlist Carlos García - Spotify  

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mi Tormento – Julio De Caro; Palito – Carlos Di Sarli; Tajo a Tajo – Roberto Firpo canta Teófilo Ibañez; El Distinguido Ciudadano – Orquesta Típica Los Provincianos; El Unico Lunar – Juan Carlos Cobián canta Francisco Fiorentino; Colibriyo – Carlos Di Sarli canta Santiago Devin; Te Aconsejo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mi Noche Triste – Carlos Gardel; Así Llora Un Corazón – Juan Bautista Guido; La Bordadora – Roberto Firpo canta Carlos Varela; Maldita – Pedro Maffia canta Francisco Fiorentino; Casas Viejas – Rafael Canaro canta Luis Scalón; Lo Que Está Bien, Está Bien – Roberto Firpo; El Buscapié ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Cosas Olvidadas – Roberto Firpo canta Alberto Diale; A La Gran Muñeca – Francisco Lomuto canta Jorge Omar; Gallo Ciego – Julio De Caro; Melodía Porteña – Juan D’Arienzo; No Hay Barrio Como Mi Barrio – Juan Carlos Cobián canta Francisco Fiorentino; Mas Solo Que Nunca – Francisco ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: El Buey Solo – Francisco Canaro; Elegante Papirusa – Miguel Caló; Julián – Orquesta Típica Victor; Qué Noche – Juan D’Arienzo; La Guitarrita – Carlos Di Sarli; Ataniche – Roberto Firpo; El Motivo – Julio De Caro. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig – Nestor Vaz Tango ... Leggi tutto

This time we talk about the nineteen thirties and tangos made in Argentina and Finland at that time. Among others we present Roberto Firpo and George Malmsten.

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Pico Blanco – Sexteto Ciriaco Ortíz; Así Es La Vida – Cayetano Puglisi; El Flete – Quinteto Don Pancho dir. Francisco Canaro; Y Llegó El Amor – Edgardo Donato canta Antonio Maida; Sábado Inglés – Roberto Firpo; El Verde – Sexteto Ciriaco Ortíz ; Prisionero – Ricardo Tanturi ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Yo Te Bendigo – Horacio Salgán canta Horacio Deval; Fruta Amarga – Aníbal Troilo canta Alberto Marino; Ebrio – Francisco Rotundo canta Enrique Campos; Olga – Roberto Firpo; Mosca Muerta – Orquesta Típica Brunswick canta Luis Díaz; Charamusca – Juan D’Arienzo; Locura Tanguera – Osvaldo Pugliese Cortina iniziale: ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Hijo Del Fango – Ciriaco Ortíz canta Carlos Lafuente; Qué Bien Te Queda – Ricardo Tanturi canta Enrique Campos; Adiós Muchachos – Enrique Rodriguez canta Armando Moreno; Me Gusta Bailar – Roberto Firpo; Así Se Baila El Tango  Enrique Alessio canta Alberto Castillo; Alma En Pena – Enrique ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Todo Es Cuestión De Suerte – Francisco Canaro canta Roberto Maida; Por La Vuelta – Francisco Lomuto canta Jorge Omar; Gime El Viento – Miguel Caló canta Raúl Iriarte; Raza Criolla – Osvaldo Pugliese; El Compinche – Roberto Firpo; Indiferencia – Francisco Canaro canta Roberto Maida; Farol – ... Leggi tutto

Iconic tango composed by an Argentinean and Uruguayan 100 years ago, and probably the most played and danced, in all tango shows and milongas around the world and it is a tradition to be the last song in these events. "La cumparsita" is a tango written at the end of 1916 by Gerardo Matos Rodríguez, with lyrics by Pascual Contursi and Enrique Pedro Maroni. Roberto Firpo, director and pianist of the orchestra that premiered the song, added parts of his tangos "La Gaucha Manuela" and "Curda Completa" to Matos' carnival march ("La Cumparsita"), resulting in "La cumparsita" as it is currently known. There are contradictions of opinions as for the date and, as we shall further see, also about what orchestra was the first one to record it. For Legido and for Matos Rodríguez´s grandniece, Rosario Infantozzi Durán, the dates are in 1917 and the first recording was by the Alonso-Minotto orchestra. It is not at issue that the Roberto Firpo orchestra had been the first that played “La cumparsita” in public. The dispute is about the year. Truth is that it turned a centennial and became one of the most famous tangos in its different versions. About the title: Cumparsa: Lunfardo (dialect of Buenos Aires) word that denotes a group of people that attends the carnival festivals dressed in a similar fashion (usually, but not exclusively, wearing masks). The term seems to be a corruption of the italian 'comparsa'.

Episode 05 covers the year 1935. We start with "Poema" and other mellow pieces from Francisco Canaro (with the singer Roberto Maida) and Osvaldo Fresedo (with singer Roberto Rey). After a somewhat unusual vals of Francisco Canaro, "Amor y primavera", we turn to Edgardo Donato and Juan D'Arienzo; we hope to catch the effect rhythmical pieces of Donato may have had on the coming revolution of D'Arienzo. We close with a tango from the also under-appreciated Roberto Firpo and with a milonga by Juan D'Arienzo. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 14 is Part 3/4 covering the year 1938. We started with Ángel Vargas singing the vals "Sin rumbo fijo" with Orquesta Típica Victor. Tangos of Rodolfo Biagi, Edgardo Donato, Francisco Canaro, Aníbal Troilo, Roberto Firpo, and milongas and a vals of Juan D'Arienzo can be heard in the main part of the episode. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 03 covers the years 1931 and 1932. The episode starts with "El huracán" by the orchestra of Edgardo Donato with singer Félix Gutiérrez. We then keep our focus on the orchestras of Adolfo Carabelli, Francisco Canaro, and Roberto Firpo, as well as on "Orquesta Típicas": Orquesta Típica Brunswick, Orquesta Típica Los Provincianos, and Orquesta Típica Victor. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 11 is Part 3/3 covering the year 1937. Besides being another shameless Juan D'Arienzo and Canaro-Maida-fest, the episode contains further pieces from Roberto Firpo (with his "El compinche" starting the episode itself) and Orquesta Típica Victor, as well a few select tangos from orchestras we have not yet heard from: that of Pedro Laurenz, Enrique Rodriguez, and Ricardo Tanturi. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 10 is Part 2/3 covering the year 1937. After starting with "Paciencia", the first non-instrumental tango of the second orchestra of Juan D'Arienzo and the only one with the singer Enrique Carbel, we focus on instrumentals of Juan D'Arienzo, on Edgardo Donato with Horacio Lagos, and on Francisco Lomuto with Jorge Omar, as well as on further tangos and valses from Roberto Firpo and Orquesta Típica Victor. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 18 is Part 3/4 covering the year 1939. We start with "Fantasma" from the Orquesta of Roberto Firpo, and continue with tangos of Juan D'Arienzo, milongas of Edgardo Donato and Francisco Lomuto, tangos of Rodolfo Biagi, valses of Juan D'Arienzo, and further pieces from Enrique Rodrigues, Francisco Lomuto, Edgardo Donato, and Francisco Canaro. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 07 is Part 2/3 covering the year 1936. We start with Roberto Maida singing what could easily be another "Poema" or "Invierno" if it were better known, "Será una noche". The rest of the episode focuses on works by Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, and Roberto Firpo; we finish with a tango from the second best known of the four Canaro brothers, Rafael Canaro. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 06 is Part 1/3 covering the year 1936. We start with "La payanca" from Juan D'Arienzo and continue with tangos and valses and a milonga from the orchestras of Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Edgardo Donato, Roberto Firpo, and Osvaldo Fresedo. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

This week, dear listener, we start a new cut-out-and-keep series all about the days of the week. Perhaps contentiously, we start with Monday. Recognised by many as the first day of the week, we do also appreciate that for large … Continue reading →

Questa settimana continua una serie  di puntate sulla storia musicale del Tango e dell'Orchestra Tipica, il cabaret e Roberto Firpo. Potete ascoltare i seguenti brani: El Apronte - Juan D'Arienzo; Charamusca - Francisco Canaro; El Alacrán - Agesilao Ferrazzano; El Internado - Juan D'Arienzo; El Once - Osvaldo Fresedo; Rawson - Juan D'Arienzo; Derecho Viejo - Quinteto Pirincho.

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango In questa puntata continuiamo una serie di puntate dedicate alla musica nel tango: Potete ascoltare i seguenti brani: Didì – Roberto Firpo; Candombe – Francisco Canaro canta Carlos Roldán; Baile De ... Leggi tutto

In questa puntata continuiamo una serie di puntate dedicate alla musica nel tango: Potete ascoltare i seguenti brani: Gallo Ciego - Julio De Caro; Z Club - Roberto Firpo; La Copa Del Olvido - Juan "Pacho" Maglio; El Cuarteador - Anibal Troilo canta Francisco Fiorentino; Quejas De Bandoneón - Roberto Firpo; De Mi Flor - Roberto Firpo; Didí - Osvaldo Fresedo.

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango In questa puntata parliamo di Roberto Firpo. Potete ascoltare i seguenti brani: Didí – Roberto Firpo; El Moro – Roberto Firpo; Sueño Florido – Roberto Firpo; Puente Viejo – Roberto Firpo; ... Leggi tutto

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango In questa puntata parliamo di Roberto Firpo. Potete ascoltare i seguenti brani: Fuegos Artificiales – Roberto Firpo; Sentimiento Criollo – Roberto Firpo; El Compinche – Roberto Firpo; El Amanecer – Roberto ... Leggi tutto

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango In questa puntata parliamo della musica in generale e del suo uso e funzione. Potete ascoltare i seguenti brani: Región Campera – Quinteto Criollo El Alemán; Trupe – Roberto Firpo; La ... Leggi tutto

Tangos from the 1910s through the 1940s.  Performers include: Carlos Gardel, Roberto Firpo, Carlos di Sarli, Anibal Troilo and Juan Canaro.  Tangos include: La Cumparsita, La Brisa, Paloma Blanca, El Amanecer and Caminito.

Empezamos con Kay Thompson y 'You hit the spot' (Has dado en el clavo), grabado en 1935. Una de las más populares canciones de Irving Berlin es 'A pretty girl is like a melody' (Una chica guapa es como una melodía), estrenada en la revista 'Ziegfeld Follies of 1919'. La escuchamos en un disco grabado en 1936 por la cantante y pianista Hildegarde, que toca también unos compases del 'Nocturno nº 2' de Chopin. Raúl Abril canta 'Mi melodía', grabada en 1947. El primer disco de Charles Trenet fue 'Je chante' (Yo canto), grabado en 1937. El español Mario Rey grabó en México en 1953 el fox 'La noche que partí'. Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, con su Quinteto del Hot Club de Francia, grabaron en 1938 la vieja canción francesa 'Billets-doux' (Cartas de amor). Alberto Diale, con la orquesta de Roberto Firpo, canta en español el tango italiano 'Scrivimi' (Escríbeme), grabado en Buenos Aires en 1942. Quizá la más hermosa canción sobre cartas de amor es 'Mi carta', compuesta por Mario Clavell y grabada por él en 1947. Tres años después Antonio Machín grabó el bolero 'No quiero abrir tu carta'. En 1956, en Hollywood, Peggy Lee grabó 'Love letters' (Cartas de amor). Al año siguiente, Lolita Garrido grabó en Madrid el bolero '¿Sabes, corazón?'. Terminamos con 'Please, Mr. Postman' (Por favor, señor cartero), que fue el primer disco del trío The Marvelettes, grabado hace medio siglo. Escuchar audio