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En 1948, contratados por la gerencia del Cabaret Tropicana, llegaron a La Habana "Los Chavales de España". Fue tanto el éxito que muy pronto traspasaron los límites del famoso "paraíso bajo las estrellas" hasta llegar a los discos, la radio y la televisión, manteniendo sus presentaciones en Cuba a lo largo de la década siguiente. Unos minutos para recordar el arte de María Cervantes. Una precursora que con su piano y su peculiar manera de interpretar guarachas, canciones y boleros, desde los años 20 inició un estilo que luego llevó a su máxima expresión Bola de Nieve. Con el arte de estos grandes continuamos. Ciertas grabaciones históricas nos traen la magia de los pregones cubanos, entre ellos el más famoso de todos los tiempos: "El Manisero". Antonio Machín con la orquesta de Don Azpiazu, Agustín Bruguera con la "Lecuona Cuban Boys", Tito Gómez con la orquesta "Riverside" y Gina Martin con el Conjunto del pianista Yoyo Casteleiro. Con ellos algo de la gracia de los pregoneros cubanos en tiempos pasados. El rastro de la radio independiente nos brinda un antiguo directo con el dueto mexicano conocido como los "Cuates Castilla". José y Miguel, desde los últimos años 30, visitaron más de una vez la capital cubana. En 1951 se presentaron con mucho exito en CMQ RadioCentro. Algunas de las maravillas de la música popular cubana las compartimos todas las semanas contigo. El auge de los conjuntos soneros de la década del 40 a través del sabroso son de Don Miguel Matamoros. Hacia 1947 completaban la cuarteta vocal de su conjunto: Carlos Embale, Juana Maria Casas "La Mariposa", Miguel y, por supuesto, Siro Rodríguez con su fabulosa voz segunda. Sonidos memorables que extraemos del catálogo RCA Víctor y las emisiones aniversario de la CMQ Radio. En la despedida algo de la pianística más contemporánea en función del jazz AfroCubano, la notable creación de Mario Bauzá. Es Hilario Durán al frente de su grupo "Perspectiva".

El catálogo Panart de los últimos años 50 del siglo XX nos recuerda la serie "Glorias de la canción cubana". El dueto Cabrisas-Farach con la orquesta y los arreglos de Osvaldo Estivill, esta vez nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la obra del trovador Eusebio Delfín. Conocido como "el aristócrata de la trova" sus numerosas grabaciones para la etiqueta norteamericana Víctor, como solista o a dúo con Esteban Sansirena, impulsaron su fama. Su facilidad para musicalizar textos de algunos intelectuales de su tiempo como el Doctor Rogelio Sopo Barreto ("Aquella boca"), o Mariano Albadalejo ("Las alas rotas") le garantizó el éxito. El trío Argentino y el Sexteto Habanero nos recuerdan dos piezas de Delfín: "La guinda" y "El pobre Adán". Con un buen grupo de grabaciones históricas del Conjunto"Kubavana" nos acercamos a la banda sonora de los conjuntos soneros. Alberto Ruiz, formidable sonero, salía a la palestra musical de finales de 1943 con esta formación donde destacaron otros vocalistas como Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laito Sureda. Sonidos recogidos en el catálogo de la etiqueta RCA Víctor. A continuación la señal de la CMQ Radio. Fragmentos de aquellas emisiones en directo donde Bola de Nieve, el piano man cubano por excelencia, comenzaba a brillar como pianista, intérprete y conductor de orquesta. Dos piezas memorables han sobrevivido como testimonio inigualable: "Ogüere", un afro de Gilberto Valdés y "Rareza del siglo" un mambo de Bebo Valdés. Sonidos más contemporáneos nos llevan directamente a los albores del milenio y al jazz AfroCubano, la creación de Mario Bauzá. El álbum "Carambola" con la voz de Augusto Enriquez y la conducción musical del maestro Demetrio Muñiz, es una producción a la que siempre valdrá la pena regresar. De vuelta a las casi centenarias señales de la radio en la isla. Así volveremos a disfrutar del arte de uno de los grandes intérpretes de la música popular cubana: Antonio Machín. Este cantante de Sagua la Grande, con sus sones, boleros y guarachas, se convirtió en ídolo de multitudes en España, donde comenzó a hacerse indispensable desde los últimos años 30. De vuelta a la magia de la radio con el pianista Frank Emilio Flynn rememorando la decisiva influencia de aquellos danzones que le escuchaba al gran Antonio Maria Romeu acompañado por un güiro. Más de tres décadas después Frank tuvo la oportunidad de revivir aquellas memorables sesiones con la complicidad de Gustavo Tamayo. En la despedida el guaguancó a la manera de la tropa comandada por "el trombón de Santa Amalia": Juan Carlos Marín en complicidad con el trompetista Julito Padrón. "La Iyawó", auténtica crónica de barrio, profundamente espiritual, que le debemos a uno de nuestros grandes compositores: Benigno Echemendía.

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Con los Jaibos, los Panchos, Toña la Negra, Tito Rodríguez, Trio Los Soberanos, Carlos Cano, Olga Guillot, Antonio Machín, Celeste Mendoza, Alci Acosta, Compay Segundo, Mª Teresa Vera, Daniel, me estás matando y Elsa y el mar.

El catálogo de la etiqueta independiente Velvet del año 1960 nos devuelve la sonoridad de la orquesta del guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez. "Sax cha chá" es el título del álbum donde este importante músico, bien conocido en el ambiente musical desde la década anterior por sus trabajos para diversas agrupaciones habaneras como la "Riverside", reafirmaba su presencia en los escenarios de la capital de la república. Germán Piferrer, también notable arreglista y conductor de orquesta, le ponía voz y sentimiento a las creaciones de Juanito. Bola de Nieve se atrevió a hacer en los escenarios de México lo que hasta ese momento sólo hacia en descargas y reducidos círculos de amigos. Corría 1933 y, desde entonces, no dejó de interpretar canciones de manera muy original. Hoy las antenas de la CMQ Radio nos acercan algunos fragmentos de aquellos shows en directo donde el Bola derrochaba talento y cubania. Los olvidados ecos de la fiebre del tango en Cuba nos permiten volver a los estudios de la Radio Cadena Suaritos. En su staff artístico destacaron María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. En sus voces "Suena guitarra querida", un estilo campero de Gardel y Razzano, dándole paso a uno de aquellos ídolos que el pueblo cubano recibió con los brazos abiertos bautizándolo además como el "cantor del pueblo": Alberto Gómez. En reciprocidad dejó en discos Víctor el pregón más famoso del mundo: "El Manisero". Unos minutos para recordar -en tiempo de danzón de nuevo ritmo- a la formidable radiofónica de Antonio Arcaño desde la emisora "Mil Diez". Le seguirá Frank Emilio Flynn con Gustavo Tamayo en güiro recordando las históricas audiciones radiofónicas del Mago de las teclas: Antonio María Romeu. Los tesoros de la música popular cubana. En la despedida Antonio Machín, el cantante cubano que se hizo indispensable en la banda sonora de los españoles durante más de cuarenta años.

Se hacen llamar Doña Manteca. Un trío musical con base en Valencia, marcado por el amor a ritmos latinos y formado por Elena Almendros, Paula Almendros y Empar Mora. Esta última al no estar 'Presente', como el título de su primer álbum, nos saluda desde “la terreta” y nos presenta un trabajo en el que reafirman su esencia. Artistas como, Antonio Machín, Jorge Drexler, Jarabe de Palo, Teresa y Agustín Lara o Natalia Lafourcade tienen espacio en el repertorio de nuestras invitadas. 'Cucurrucucu', 'Tengo una debilidad' y 'La Tarantula', son algunos de los títulos que interpretan a voz y guitarra. Nos dejan boquiabiertos como le pasó a Juan Albert, el ingeniero de sonido que se enamoró de su proyecto desde el minuto uno y que nos resume la trayectoria musical de estas artistas con formación clásica. Y entre los fans, la madre de las Almendros que se muestra orgullosa y agradecida por los momentos que le regalan incluso en los ensayos.Escuchar audio

Gracias al empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart, primer esfuerzo discográfico independiente en Cuba, comenzamos el programa escuchando al gran tresero Isaac Oviedo en su poca conocida faceta de cantante. Le acompañaban sus antiguos compañeros del Café 'Vista Alegre': Barbarito Diez y Graciano Gómez reviviendo -bajo el nombre de 'Los Gracianos'- en los míticos estudios de San Miguel 410, algo del repertorio con que, a comienzos de los años 30, encantaban a la bohemia habanera. En el catálogo de la etiqueta Víctor de principios de los años 30 sobresalía el Cuarteto Machín. 'A Baracoa me voy', éxito original de su vocalista principal: Antonio Machín. 'A orillas del Guaso', uno de los maravillosos sones de Matamoros. El inconfundible empaste de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros difundido también por la etiqueta Víctor de comienzos de los 30. Y en el Nueva York del año 1927 el Sexteto 'Nacional' de Ignacio Piñeiro, presentaba sones y credenciales. Un bisoño Abelardo Barroso llega desde una edición de la etiqueta Columbia. 'Cuatro palomas', uno de los clásicos del poeta del son. Seguimos con el afinque montunero del tresero Arsenio Rodríguez y su conjunto. Una sonoridad que aportó consistencia a la llamada era de los conjuntos soneros de los años 40. Buena memoria. La trompeta de Óscar Velazco 'Florecita' nos permite seguir haciendo memoria. A comienzos del siglo XX el emporio discográfico norteamericano 'Victor Talking Machine' comenzó a sobresalir en el naciente mercado de la música grabada. En su catálogo las ediciones 'Victrola' de etiqueta roja. Hacia 1939 comenzaron a llegar a Cuba unos novedosos artilugios que muy pronto fueron bautizados con el nombre de la conocida marca. Sin embargo la novedad tecnológica no fue bien recibida por el sector musical entendiendo que representaría una desleal competencia. Ubicadas en bares, restaurantes y bodegas de barrio, comenzaron a amplificar la popularidad de intérpretes y agrupaciones. 'Cuánto se debe' es una guaracha de Agustín Ribot que su autor dejó en discos RCA Víctor completando la famosa trilogía vocal del Conjunto Casino junto a Roberto Faz y Roberto Espí. Volvemos a los 40: la combinación del estilo del boricua Daniel Santos con el respaldo del conjunto 'Sonora Matancera' fue otro acierto comercial de la naciente etiqueta Panart. 'Dos gardenias', clásico original de la pianista y compositora Isolina Carrillo, nos recuerda que fueron los boleros -con su carga de amor, despecho y alcohol- los que verdaderamente conquistaron las victrolas hasta bien entrados los años 60. Repetimos con el gran Abelardo Barroso, en su segundo aire como parte de la Orquesta Sensación de Rolando Valdés, llega con un bolero del flautista y compositor Juan Pablo Miranda: 'Es en vano'. La aceptación popular de un repertorio típico de victrolas perfiló además un estilo distintivo que tuvo ídolos sin discusión: Puchito, Meca, Velvet y Modiner: Ñico Membiela. Rosendo Rosell fue un artista todo terreno. Desde los años 30, a la par del auge de la radio independiente cubana, inició su longeva trayectoria que abarcó también salas teatrales, cine y televisión, como cantante, actor, productor, guionista, director de programas y compositor. Falleció en Miami -a los 92 años- el 26 de octubre del 2010. Había nacido en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918. Seguidamente: Julio Valdés, la orquesta 'Aragón', la jazz band Hermanos Castro y el Conjunto 'Casino', nos recordarán el arte del multifacético Rosendo Rosell como compositor. Música Popular Cubana que, majestuosa en su trono, a pesar de todo y de los que continúan pretendiendo desvirtuar la autenticidad de sus raíces y legado con etiquetas netamente comerciales que sólo han logrado empañar la riqueza cultural del Caribe. En la despedida le damos paso a los grandes de la rumba y el guaguancó. Celeste Mendoza, Carlos Embale y Roberto Maza nos permiten seguir haciendo memoria.

N'hi per llogar-hi cadires. Crítica teatral de l'obra «Cadires». Dramatúrgia: Albert Arribas. Intèrprets: Oriol Genís i Mont Plans. Ajudanta de direcció: Eva Vilar. Producció executiva: Maria Andreu. Fotografies: Carme Ferrer. Vídeo: Arnau Artigas. Agraïments: Marília Samper, Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia i Jordi Domènech. Producció: Centaure Produccions i Teorema Teatre. Distribució: Bitò Produccions. Direcció: Albert Arribas. Teatre Goya, Barcelona, 27 setembre 2022. Gira diversos escenaris 2022/2023. Reposició: Espai Texas, Barcelona, 8 abril 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cuando me besas. Intèrpret: Antonio Machín. Composició: Juan Carlos Mendoza. Àlbum: ¡Viva!, 1963.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este nuevo episodio de FUERA DE MODA, Erick Méndez Diaz corresponsal en América de GCO Spain nos presenta el ángel negro del bolero Antonio Machín. De nuevo viajando a través del tiempo con la música cubana. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de GCO SPAIN. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Dieter conversa con José Luis Garci y Petón sobre la figura del artista cubano.

Un periodista salió en busca de Pablo Cairo. Esperaba que el popular compositor le explicara qué era aquel tíbiri tábara que, a partir de una guaracha suya, había llegado al habla popular. Y el autor musical dijo... Usted lo sabrá en este episodio. En el ya habitual Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Don Azpiazu, Antonio Machín y Ñico Saquito.Support the show

Con Tomoyasu Hotei, Max Raabe & Palast Orchester, Ofra Harnoy & Oxford String Quartet, 2 Cellos, Confeti de Odio, Urtain ft Santero y Los Muchachos, Elefantes ft Love of Lesbian y Sidonie, Quique González, Elizabeth Shepherd, Antonio Machín, Wayne Newton, Califato 3/4 ft Tomasito, Circodelia y Ginebras.

Y finalizamos con "Las mil y una músicas" para seguir escuchando más canciones de "La playlist de Diana Navarro". Hoy, temas para despedir el año: Navidad (Antonio Machín), Cada vez que pienso en ti (Álvarez Guedes), Villancico para mi cuñado Fernando (Love of lesbian), Año nuevo (Vetusta Morla), El día de año nuevo (Amaral), Eterna Navidad (Celia Cruz), Un año más (Mecano) y Tengo una corazonada (Diana Navarro).Escuchar audio

Canciones de actualidad por nuevas o por conciertos inminentes. Cat Power canta en directo a Dylan. También disco en vivo de U.S. Girls. La Helen versiona a Antonio Machín. Están viniendo Hermanos Gutierrez John R.  Miller, Sarah Shook & The Disarmers y ha venido Sunny War.  DISCO 1 KRASNO MOORE PROJECT You Know I’m No Good (1)  DISCO 2 CAT POWER Mr. Tambourine Man (ESCA) LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL DISCO 3 RHIANNON GIDDENS You’re The One (2) DISCO 4 KASSI VALAZZA Smile (8) DISCO 5 GRACE POTTER Mother Road (1) DISCO 6 NATALIE MERCHANT Song Of Himself (9) DISCO 7 SANTERO Y LOS MUCHACHOS Dragón (ESCA) DISCO 8 BRING ME THE HEARTS Swampy (2) DISCO 9 SUNNY WAR & DAVID RAWLINGS Higher (11) DISCO 10 SARAH SHOOK & THE DISARMERS Been Lovin’ To You Too Long (ESCA) DISCO 11 HERMANOS GUTIÉRREZ El Bueno y El Malo (1) DISCO 12 LA HELEN Dos Gardenias (ESCA) DISCO 13 JOHN R. MILLER Press On (11) DISCO 14 U.S. GIRLS Rosebud (ESCA)Escuchar audio

Con Karen Souza ft Los Panchos, Daniel Me Estás Matando ft Rita Payés, Blanca Rosa Gil, Alfredito Linares y su Orquesta, Fania All Stars, Antonio Machín, Mª Teresa Vera, Littel Peggy March, Los Gandules, Imperio Argentina, Estrellita Castro, Amalia Rodrigues, Los Juniors, Penélope Cruz, Paquita Rico, Angela Molina, Mark Knopfler, The Manhattans y Simple Minds.

Andrés Amorós dedica un programa al cantante cubano que fue todo un ídolo en España.

Con Clifton Chenier, Eilen Jewell, MERYL STREEP BETTE MIDLER CHER OLIVIA NEWTON JOHN y GOLDIE HAWN, The 5th Dimension, The Sunshine Company, Mama Cass, Rare Bird, les Baronets, Elisa Toffoli, Arthur 'big Boy' Crudup, Merle Haggard, Elvis Presley, Scotty & Bill, Screamin' Jay Hawkins, Nina Simone, Creedence Clearwater Revival, Brian Ferry, Lecuona Cuban Boys, Antonio Machín, los 3 Diamantes, Natalia Lafourcade & Vicentico y la Orquesta de Pérez Prado

En 1970 salió al mercado el álbum “Aleluya” del súper astro de la música Raphael, quien dejó plasmadas algunas de las clásicas de su amplio repertorio, entre ellas la canción “Somos”. Así la escuché yo… Veintitrés años después, el puertorriqueño Eddie Santiago grabó una versión en Salsa para su álbum “Cada vez, otra vez” de 1993 con el título “Somos”. Fue muy popular en 1976 la versión de “Somos” que grabara el grupo español  Rumba Tres”. El gran intérprete argentino Leo Marini nos regaló en 1965 su versión de “Somos” junto a la Orquesta de Don Américo. Una de las primeras grabaciones de “Somos” la hizo el recordado Antonio Machín en 1965 para su álbum “Un cubano en Madrid”. “Somos” es una obra escrita por el argentino Mario Clavell, quien también nos regaló su particular interpretación de este bolero junto a la Orquesta del colombiano Jaime Llano González. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Mario Clavell (argentino) - Atribuido erróneamente a Bobby Capó Somos - Raphael (1970) “Aleluya...” álbum (1970) Raphael (nombre real Miguel Rafael Martos Sánchez, español) Somos - Eddie Santiago (1993) “Cada vez, otra vez” álbum (1993) Eddie Santiago (nombre real Eduardo Santiago Rodríguez, puertorriqueño) Género: Salsa Somos - Rumba Tres (1976) “Sudamérica por rumbas” álbum (1976) Rumba Tres son José Sardaña, Juan Capdevila, Pedro Capdevila (españoles) Ritmo: Rumba flamenca Somos - Leo Marini (1965) "Leo Marini con la Orquesta de Don Américo" álbum (1965) Leo Marini (nombre real Alberto Batet Vitali, argentino) Ritmo: Bolero Somos - Antonio Machín (1957) “Un cubano en Madrid” álbum (1957) Antonio Machín (nombre real Antonio Abad Lugo Machín, cubano) Ritmo: Bolero Somos - Mario Clavell & Jaime Llano y su Conjunto (1968) “¡Aquí está…Mario Clavell!” álbum (1968) Mario Clavell (nombre real Miguel Mario Clavell, argentino) ___________________   “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 58 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Con una larga bocanada iniciamos el programa escuchando a Celina y Reutilio, recién llegados a la capital cubana, contratados por la Radio Cadena Suaritos allá por 1948. Seguramente, no pocas lágrimas derramaron los oyentes de la época conmovidos por la dramática historia del homicida conducido al presidio de isla de Pinos. Comúnmente conocida como marihuana, proscrita y condenada por los intereses de ciertos poderes y la hipocresía social, desde tiempos inmemoriales hasta el sol de hoy, no ha dejado de estar vinculada a la bohemia, la fiesta, y los círculos intelectuales y artísticos. "Yerba" o "yerbuta" así la llama en la guaracha "Mójala, préndela y dale" un sorprendente y desenfadado Antonio Machín, completamente alejado de la imagen impoluta y cándida del ídolo romántico en la España de Franco. El consumo y tenencia de la marihuana penadas por la ley, socialmente mal vista además, no impidió que -algunas veces- su referencia en el cancionero popular fuese particularmente obvia como en "Mari Juana" la guaracha (original de Juana María Casas) que acabamos de escuchar por el conjunto Matamoros y en otras ocasiones más sutilmente como en esta pieza que firma el poeta del son Ignacio Piñeiro: "La cachimba de San Juan" que nos devuelve Carlos Díaz con el respaldo de la jazz band "Casino de la Playa" de finales de los 50. Tema sólo para consumidores. Sólo así podríamos adivinar el verdadero sentido del texto en cuestión. Justi Barreto es el autor de "Maní picao". Con esta breve intro será más disfrutable la versión que nos brinda Graciela con la banda de Machito y sus Afrocubans desde una lejana presentación en el famoso club "birdland", y con la que despedimos este breve segmento dedicado al cannabis. Un fragmento de una de las muchas grabaciones registradas en la frontera de los años 20 a los 30 por el notable actor del Bufo y también compositor: Ramón Espigul, nos permite recordar la existencia del sexteto "Estrellas Habaneras" dónde ya el piano enriquecía la sonoridad del típico formato sonero. Excusa perfecta para que a continuación, escuchemos otra antigua formación: el sexteto "Gloria Cubana" recordando además el tremendo auge que tuvo el Son durante los decisivos años 20. Su tímbrica -casi centenaria- resalta la capacidad de innovación de los músicos populares incorporando, a finales de esa década, instrumentos de importante presencia melódica, rítmica y armónica, como la trompeta, el contrabajo y el piano, producto de la interacción con las primeras jazz bands. Poco se conoce de esta formación renovadora. Su nómina la revela el investigador y músico cubano Jesús Blanco en su notable trabajo "80 años del Son y soneros del Caribe": Feliciano García (director y voz prima); Hilario Machado (tresero y voz prima); Augusto Lamar (guitarra y tercera voz); Ramón Verona (contrabajo); Inocente Betancourt (bongoes) y Maria Teresa Ovando "Teté" (pianista). "El pelotero", son original de Feliciano García, fue versionado durante los años 40 por el cantante Alberto Ruiz con el coro de Laíto Sureda y Carlos Querol junto a su magnífico conjunto "Kubavana". En los 50, el Conjunto Casino hizo varías versiones. En 1962 para Maype, una de las últimas etiquetas independientes, la combinó con la conga "La pelota" del compositor Ricardo Díaz, en las voces de Onelio Pérez, Orlando Morales, Espí y Albertico Díaz. La gentileza de Mane Ferret, trovadora radicada en Barcelona desde hace varios años, al compartir con nosotros un adelanto de la producción de su disco más reciente, nos lleva a recordar la importante presencia de la mujer en la música popular de los años 30, 40 y 50 del siglo pasado. La orquesta de Paulina Álvarez (La emperatriz del danzonete) da paso a la olvidada Rosita Sánchez. Le siguen Justa y Ana María García, así como la Trovadora Mayor: Maria Teresa Vera, teniendo en común al gran Nené Ayué.

Te ofrezco los argumentos principales para responder a los que afirman que el viaje a la Luna del programa Apolo fue falso. Escucha además la anécdota del nombre de Júpiter, la cultura espacial de Antonio Machín, y el desafío de este episodio. Escríbeme a: laika.podcast@gmail.com / sígueme en instagram: @laika.podcast

En 1985, el músico Tito Puente grabó su álbum “Homenaje a Benny Moré Vol. 3” junto a la mítica Celia Cruz, en el cual “La Guarachera de Cuba” interpretó a dúo con Adalberto Santiago el bolero “No me vayas a engañar”. La cubana Luisa María Güell ya había publicado en 1978 su álbum “Vuelve” en el cual grabó una bella versión de “No me vayas a engañar”. Así la escuché yo… El reconocido intérprete cubano Benny Moré grabó en 1953 junto a Ernesto Duarte y su Orquesta una versión de “No me vayas a engañar”. Una de las primeras grabaciones exitosas de esta canción la realizó el recordado cantante cubano Antonio Machín, quien la grabó en 1947 con su Conjunto bajo el título “No me vayas a engañar”. Esta canción es una composición del cubano Osvaldo Farrés, grabada inicialmente por el cubanísimo Conjunto Niágara en 1945 en la voz de Rubén González con el título “No me vayas a engañar”. ¿Y a ti, cuál versión te gusta más? Autor: Osvaldo Farrés (nombre real Fernando Gumersindo Farrés Vázquez, cubano) No me vayas a engañar - Celia Cruz & Adalberto Santiago (1985) “Celia Cruz & Tito Puente - Homenaje a Benny Moré Vol. III” álbum (1985) Cantan: Celia Cruz & Adalberto Santiago Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) No me vayas a engañar - Luisa María Güell (1978) “Vuelve” álbum (1978) Luisa María Güell (cubana) No me vayas a engañar - Benny Moré con Ernesto Duarte y su Orquesta (1953) single "No me vayas a engañar/Bombón de pollo" (1953) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) No me vayas a engañar - Antonio Machín (1947) single "No me vayas a engañar/Dos gardenias" (1947) Antonio Machín (nombre real Antonio Abad Lugo Machín, cubano) No me vayas a engañar - Conjunto Niágara (1945) "Que no se acabe el bongo" álbum (1945) Canta: Rubén González (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 5 Sergio Productions Sergio Luis López Mora Cali – Colombia

Antonio Machín, durante los años 30 se hizo conocido grabando numerosos discos con su cuarteto  para la etiqueta Víctor. En España se convertiría en ídolo de la canción romántica a partir de la década siguiente. El pianista y compositor Armando Valdespí, es el autor del clásico bolero "Sola y triste". Acompañó a Machín en una lejana presentación radial. El 10 de octubre de 1922 la PWX de la Cuban Telephone Company estrenó sus transmisores. Desde fecha tan temprana la música en directo fue elemento fundamental en las programaciones de cuanta emisora, grande o pequeña, apareciera en el espectro radiofónico. A 100 años de aquellos tiempos de descubrimiento le seguimos arrebatando al olvido estos valiosos sonidos. La veterana señal de la radio cubana nos trae a la jazz band "Riverside". El swing haciendo de las suyas en los repertorios de los músicos. El trovador fue uno de aquellos protagonistas que tuvo la radio en su etapa romántica. Intérpretes que recorrían la ciudad con sus guitarras, alternando el diario bregar por bares y restaurantes con sus presentaciones en los estudios.  Siro Rodríguez, la tremenda voz segunda del trío Matamoros, Berto González, y el dúo de Walfrido Guevara y Jiménez, nos devuelven esa época de tranvías y artesanales transmisiones radiofónicas. Descendiente, por línea directa del teatro bufo, en el cine, la radio y la televisión cubanas el reinado de la mulata se lo debemos a Rita Montaner, Candita Quintana y a la recientemente desaparecida Aurora Basnuevo. Con esta entrañable actriz, bailarina y cantante se despide toda una era. Gracias a la buena memoria: la mulata, en la piel de Rita Montaner, vuelve a compartir micrófonos junto a Guillermo Álvarez Guedes, Aurora Pita, Ricardo Dantés, Idalberto Delgado y Enrique Alzugaray "El Jiníguano". Así se escuchaba "A reírse rápido", show humorístico que en 1954 ponía en antena la CMQ Radio Centro. El repertorio clásico de los conjuntos soneros cubanos de los años 40 y 50, a la manera de Oscar de León. En la voz del sonero venezolano las obras de los compositores criollos, así como los patrones estilisticos de ese formato sonero que durante los años dorados del 40 cristalizaron Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

El debut de Roberta Flack. Una obra mestra del blues. Despres ja vindrien altres

El debut de Roberta Flack. Una obra mestra del blues. Despres ja vindrien altres

Emocionantes boleros de los Panchos, Antonio Machín, La Lupe, los Zafiros,Paquita la del Barrio, los 3 Ases, los 3 Grandes, Armando Manzanero, Chavela Vargas, José Feliciano, Omara Portuondo y Pedro Guerra.

El reconocido músico Joe Quijano lanzó en 1961 el álbum “La Pachanga se baila así” con éxitos vocalizados por su cantante de entonces, Paquito Guzmán, entre los que sobresalió la canción “Yo soy el Son cubano”. Así la escuché yo… Al año siguiente la gran Sonora Matancera también grabó su versión de “Yo soy el Son cubano”, contenida en el álbum “Los Reyes del ritmo” de 1962, en la voz del espectacular Celio González. Un lustro atrás, ya el Conjunto Casino había hecho una versión de “Yo soy el Son cubano” vocalizada por Alberto Ruiz. Una de las más antiguas grabaciones de “Yo soy el Son cubano” la realizó el inimitable Antonio Machín en 1934. Como dato curioso hay que decir que la versión del Conjunto Casino y de Antonio Machín conservan la letra escrita por el cubano Parmenio Salazar Jústiz. Sin embargo, la versión que realizó Joe Quijano incorporó la letra de un viejo tango titulado “La cama vacía”, aunque la mayoría de oyentes escuchan las dos canciones y no logran relacionar que tienen la misma letra. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción "Yo soy el Son cubano? Autor: Parmenio A. Salazar Jústiz (cubano) Yo soy el son cubano - Joe Quijano (1961) “La pachanga se baila así” álbum (1961) Canta: Paquito Guzmán (nombre real Frank Guzmán Géigel, puertorriqueño) Joe Quijano (nombre real José Quijano Esteras, puertorriqueño) Yo soy el Son cubano - La Sonora Matancera (1962) “Los reyes del ritmo” álbum (1962) Canta: Celio González (nombre real Celio Adán González Ascencio, cubano) Yo soy el Son cubano - Conjunto Casino (1957) “Vía Cuba” álbum (1957) Canta: Alberto Ruiz (cubano) Yo soy el Son cubano - Antonio Machín (1934) “Yo soy el Son cubano” álbum (1934) Antonio Machín (nombre real Antonio Abad Lugo Machín,​ cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 77 Sergio Productions Cali – Colombia

Hoy recordaremos las canciones, las maracas y la pajarita de Antonio Abad Lugo Machin, nuestro Sam de Casablanca. El pequeño Antonio nació el 11 de febrero de 1903 en Cuba. Era hijo de José, un emigrante gallego, y Leoncia, una afrocubana, que formaron una familia muy humilde de unos 15 hijos; Suponemos que la madre dejó de contar niños cuando se le acabaron las hojas del segundo libro de familia. Antonio fue feliz desde chico en esta familia tan numerosa porque recuerda que su familia no era “ni muy rica ni muy pobre” y porque nunca descubrió que en verdá no era alérgico ni al solomillo de ternera ni a los peti suí. El dueño del Carry veía entrar a Leoncia y le daba dos abrazos y el carro grande del IKEA. Fue precisamente su madre quien le inculcó el amor al canto. Su padre, sin embargo, decía que lo de cantá pa la calle rayaba lo inmoral, aunque se opuso flojito porque estaba muy ocupado haciendo más niños. Se rumorea que es el hombre casado que más casquetes ha echado durante el matrimonio: 15. Así que pa despistá el joven Antonio trabajó de albañil mientras cantaba antes de que Bustamante lo pusiera de moda y llegó a unirse hasta tres veces a bandas ambulantes hasta que fue contratado por la orquesta de Don Azpiazu, que tenía nombre de vino de los que te dan a probá un culito antes, pero que en verdá lo que hizo fue meter el cencerro en una orquesta, que en Galicia estaría muy visto pero en Nueva York fue como ver sobrio a Frank Sinatra. A los 20 años soñaba con estudiar ópera y ser barítono, pero en 1923 no contrataban a los negros ni de Baltasar, así que se fue a La Habana con las maracas en los bolsillos para amenizar las noches de la burguesía de la capital, clasista, blanca y, por supuesto, más racista que un alcalde de Badalona. En esta época ya tenía la barbillita así pa fuera como Ben Affleck y lasorejita como dos entrecots de 450 gr. No tardó en triunfar, llegando a ser el primer cantante negro en cantar, COBRANDO, en el Casino Nacional de la Habana, lugar de la gentuza más racista todavía y excluyente. Eran tan racistas que Otelo lo hacía un negro blanqueao y pintao con betún. Pero a Machín el dúo y la banda Azpiazu le sabían a poco y fundó un sexteto, como Mocedades, pero moviendo las manos, que parece que no, pero en aquella época eso era más innovador que la red pa que no se abriera la canne mechá. Sería con este grupo con el que grabara “Aquellos ojos verdes” y “El manisero”. Pero Antonio era como la infanta Leonor, que no podía tener una tarde libre, y en 1930 se fue a Nueva Yó donde estuvo 4 años formando parte de la Orquesta Antillana, de José Escarpenter y su Orquesta, de Julio Roque y su Orquesta, de Armando Valdespí y su Orquesta, de la Orquesta Machín, del Cuarteto Machín, del Cuarteto El Libi y de la Peña Sevillista “Garbanso con espinaca”. En 1936 se marchó a Europa, porque quién se iba a imaginá que un dictador con un huevo FUERA A REPETIR LO MISMO QUE OTRO DICTADOR CON UN HUEVO, así que se fue a Londres y en cuanto le pusieron el pescao frío en el freidor se fue pa París. Allí conoció a Line, con quién se iría de gira por Suecia. No se quedó en Suecia, porque en Suecia no se quieren quedar ni los suecos, y volvió a París. En 1939 llegó a España huyendo de los nazis, topándose con la posguerra española y la consiguiente ZOZOBRA. Pero Antonio sacó sus maracas en la sala Shangai de Barcelona cobrando 25 pesetas diarias, que dicho así podría haber sido cantando o bailando en una barra de metal que si te resbala te quema tó los muslo. En 1943 se casa con la sevillana María de los Ángeles Rodriguez, y ya que está se trae media familia en una avión a Sevilla, porque la familia entera no cabía en un viaje. En 1947 se saca el citrato y arregla una canción moruna, convirtiéndola en bolero: “Angelitos Negros”. Después se vino arriba y “Toda una vida”, o “Quizás, quizás, quizás” más, enamoró a los españoles con “Dos Gardenias”. El 7 de junio de 1977 dio su último concierto en Alcalá de Guadaíra, del que salió muy agotado, tanto que el 4 de agosto, con 74 años, le recibieron sus amados angelitos negros, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cuando cojan un carro grande de IKEA o le pongan la red a la canne mechá pa que no se abra.

En 1979 se publicó el álbum “El sentimiento del latino en New York” del salsero puertorriqueño Ángel Canales y del cual sobresalió la canción “Dos gardenias”. Para 1957, ya el célebre artista cubano “Antonio Machín” había presentado su versión de “Dos gardenias”. “El Jefe” Daniel Santos (“El inquieto anacobero”) también grabó su versión de “Dos gardenias” en 1948 con el acompañamiento de La Sonora Matancera y el bandoneón de Joaquín Mora. Así la escuché yo… “Dos gardenias” es una composición de la cubana Isolina Carrillo, grabada originalmente por Guillermo Arronte y popularizada por la mexicana Avelina Landín en 1945. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste? Autora: Isolina Carrillo (cubana) Dos gardenias - Ángel Canales (1979) “El sentimiento del latino en New York” álbum (1979) Ángel Luis Canales (puertorriqueño) Dos gardenias - Antonio Machín (1957) “Un cubano en Madrid” álbum (1957) Dos gardenias - Daniel Santos con La Sonora Matancera (1948) single "Dos gardenias/Virgen del Cobre" (1948) Daniel Santos (nombre real Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, puertorriqueño) Joaquín Mora (acompañamiento en el bandoneón) Dos gardenias - Avelina Landín (1945) single “Dos gardenias” (1945) Avelina Landín Rodríguez (mexicana) Dos gardenias - Guillermo Arronte (1945) single “Dos gardenias” (1945) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 25 Sergio Productions Cali – Colombia

This week: Leo Wright; Wadada Leo Smith, Bobby Naughton, Perry Robinson; Antonio Machín; Pio Leyva; Lilly Tchiumuba; Bonga & Camélia Jordana; Teodflo Chantre; Gnonnas Pedro; Super Boiro Band; Nelly Pouget; El Boleco; Camarón; Dan Blake; much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/13351154/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Escuchamos, entre otras, a Eva Ryjlen versionando 'La máquina de ser feliz' de Charly García, Dharmacide haciendo 'Conrado' de San Marino, Los Malinches con 'Consejo hippie' de Max Frost and The Troopers, o Manola cantando 'Angelitos negros' de Antonio Machín. Escuchar audio

Pues sí. Todo se acaba. Ya veremos qué depara el futuro. De momento Disco Grande cierra el libro y lo hizo este viernes con un capítulo dedicado a recordar artistas que fueron ganadores del premio anual de maquetas o artista emergente. Sonaron por este orden: Facto delafé y Las Flores Azules, Pumuky, Dar Ful Ful, Doble Pletina, Dreyma, Patio Rosemary, Margarita Quebrada, Martes Niebla, Mercromina, Amphetamine Discharge, Layabouts, Underwater Tea Party, Yolanda Camino, Bright Baby Blues, Helena Goch, Apartamentos Acapulco, Cecilia Ann y Los Planetas. Y, entre medias, Los Hermanos Dalton, que fueron grupo maquetero y esa versión de Lentillas de Colores con el staff del Contempopránea de guía a mitad de camino entre Antonio Machín y Jeanette. Escuchar audio

en este nuevo leyendas conoceremos mas de Antonio Machín quieres conocerlo pues vente a ESCUCHAME5G

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Cita con el Recuerdo internacional es un programa de radio para España e HispanoaméricaEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cita con el Recuerdo. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/147421

Hoy resaltamos la presencia del cancionero mexicano en el repertorio de instrumentistas y cantantes cubanos. Aquí suenan el trío de Servando Díaz, Antonio Machín, Ñico Membiela, Roberto Espí con el Conjunto Casino, Elena Burke, Olga Guillot, Barbarito Diez y Orlando Vallejo, entre otros.

En El Guateque de Onda Regional de Murcia (orm.es; domingos, 22,05h) rescatamos olvidadas melodías del ayer. Recibimos al mes de mayo (Joan Manuel Serrat, José María Galiana, Charles Aznavour). El Primero de Mayo es la Fiesta de los Trabajadores (Joan Baez, Pete Seeger, Ramón Calduch) Bing Crosby y James Brown nacieron un 3 de mayo. Neil Diamond, The Finders. Recordamos a la presentadora de tv. actriz y cantante, Marisa Medina. Y felicitamos a las mamás con Antonio Machín, verdadero trotamundos de la música. Empezamos mayo con un Guateque rico en emociones

¡20 de Crujiente por fuera! Gardel decía eso de Veinte años no es nada. Vale, Carlitos, pero Veinte programas son un montón. En este vigésimo aniversario comemos .o no nos comemos nada, no sé- con LUIGGI PAPADOPOULUS, chef francés, que viene a contarnos que va abrir un restaurante -que no tardarán de cerrarle- en Madrid. Habrá dos ÚLTIMO AVISO EN EL AEROPUERTO. ¡VAMOS A MORIR TODOS! Incluso Jesús Pozo y quien les habla. El SEÑOR QUE LLAMA irrumpe para contarnos que es el quinto beatle. Y yo le creo. Antonio Machín, John Cheever y, para cerrar, CRISTÓBAL RUIZ -uno que se dice amigo mío- ECHA EL CIERRE. En nada cae el 21, mientras tanto, disfrutad del 20 ¡20 ya!

En Terminal Pop, revista de actualidad musical en Onda Regional de Murcia (orm.es; sábados, 21,00h) Le damos un repaso al primer disco de Paul McCartney desde su #1 Egypt Station en 2018, McCartney III es un álbum desnudo, producido por él mismo, literalmente en solitario, siguiendo la tradición de McCartney en 1970 y McCartney II en 1980. Grabado este año durante el “Confinarock” en Sussex, McCartney III se compone básicamente de las grabaciones en directo de Paul cantando a la guitarra o al piano, y doblándose al bajo y a la batería sobre esa base.Ringo Starr acaba de anunciar el lanzamiento de un EP titulado “Zoom In“, que será publicado el próximo 19 de marzo. Para adelantarlo, el ex Beatle presentó “Here’s To The Nights“, en la que se acompaña de una serie de invitados como su ex compañero en Paul McCartney, Dave Grohl, Sheryl Crow o Lenny Kravitz. Las Navidades del siglo XXI no serían lo mismo sin las canciones navideñas de Michael Bublé. Najwa presenta una revisión de un clásico navideño. En sus manos -y con la aportación vocal de Kase.O- se convierte en el villancico más en consonancia con la actualidad que vas a escuchar este año. My Expansive Awareness+ siguen haciendo honor a su nombre con otra píldora mágica ideal para abrir nuestras mentes. "Flow", adelanto del que será el tercer larga duración de los zaragozanos, "Taste of Blood". “Mensajero” narra la historia vital de su protagonista, tal vez el propio Muerdo o quizás cualquiera de nosotros, sobreponiéndonos a las adversidades y tratando de entregar lo mejor para poner luz sobre la oscuridad de estos tiempos difíciles y locos. Carlos Sadness estrena una versión nostálgica pero innovadora del clásico de Antonio Machín. Marlango define así su nueva canción: "La Cruda es nuestro pequeño homenaje a José Alfredo Jiménez, a México, a las ganas infinitas que tenemos de poder viajar". Clap Your Hands Say Yeah comparte "Where They Perform Miracles", de su anticipado nuevo álbum New Fragility. El nuevo disco de Los Summers nos trae de vuelta esta inspirada y luminosa “Canción triste de Navidad”, de ritmo cortado, y cargada de arreglos y progresiones melódicas bien coloridas, que hacen que el resultado final suene de todo menos triste. The Yellow Melodies no han faltado a su cita navideña y presentan 'Navidad Interstelar' (¿podrán venir a La Tierra como allegados?)

Roberto nos presenta en su segundo episodio del podcast Hablemos de..., a uno de los legendarios artistas de Cuba: El maestro Antonio Machín. Colaboración biográfica de Roberto Pérez, edición general Expresiones Colombia Radio.

Camarero de mi amor1.- himno al bar- reincidentes2.- chanson des waiters- La famile Soucy3.- Ilegales- voy al bar4.-Freddy cole “Waiter, ask the man to play the blues”5.- Ella Fitzgerald- I want the waiter with the water6.-camarero ¡¡¡¡¡¡ que ¡¡¡¡¡¡¡ selección española de futbol7.- Siniestro total- Digan qué le debo8.- Hombres G- visite nuestro bar9.- The Doors- Alabama Song10.- Electric Six- Gay bar11.- La polla Records- Barman12.- Hey Bartender/ Floyd Dixon13.- Lew Lewis & Reformer- Mr Bartender14.- Antonio Machín- Camarera de mi amor15.- Margie Dee: “waitress” 50s Female Rockabilly16.- Belle & Sebastian- dear Catastrophe waitress17.- Harry Williams- waiter, waiter18.- Platero y tu- tras la barra con letra

La musicoterapia puede aportar muchos beneficios en el campo de los pacientes con enfermedades neurológicas como el mal de Parkinson, el alzheimer o la esclerosis múltiple. Esta terapia mejora el rendimiento motor, el lenguaje, la cognición e incluso el estado de ánimo de los pacientes neurológicos. En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios que corroboran los efectos benéficos de la musicoterapia en la llamada neurorrehabilitación. La musicoterapia, es decir la utilización terapéutica de la música en forma de canto, baile, ritmo o simplemente a través de escuchar algún tipo de música,  puede ser muy útil en los pacientes neurológicos. Así lo precisa la Sociedad Española de Neurología quien recuerda que este tipo de terapia ha demostrado sus frutos en la neurorrehabilitación, esto es, la intervención terapéutica basada en la estimulación del sistema nervioso para que forme nuevas conexiones neuronales tras una lesión neurológica. Es la llamada neuroplasticidad. Varias investigaciones han proporcionado un mejor conocimiento del funcionamiento cerebral, así como las posibilidades del cerebro para su recuperación o modificación gracias a esta capacidad de la neuroplasticidad. Aquí puede escuchar la versión larga de la entrevista con el Doctor Ezpeleta: En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios para evaluar los efectos de la musicoterapia en la neurorrehabilitación de diferentes enfermedades nuerológicas y se han encontrado resultados positivos en inctus y demencias principalmente, pero también en el campo de la enfermedad de Parkinson, esclerosis múltiple, epilepsia o trastornos del nivel de consciencia, señala la Sociedad Española de Neurología (SEN). Y si bien, aún no se conoce con precisión los procesos neuroestructurales activados gracias a la musicoterapia, parece que su utilización mejora la activación neuronal, la neurorregulación, el aprendizaje y la neuroplasticidad, concluye esta asociación médica. En la musicoterapia no hay preferencias musicales, el tipo de música se utilizará en función del objetivo que se quiere alcanzar, por ejemplo, si es para fortalecer un brazo o recuperar el movimiento de un miembro, se utilizará más una terapia basada en el ritmo. Para los enfermos de Alzheimer, el poner a escuchar al paciente canciones de cuando era joven, le ayuda a activar su memoria musical y a ejercitar ciertas regiones del cerebro. Así también, para las personas en coma, el uso de cierto tipo de música ha demostrado que en algunos casos ayuda a reestablecer el contacto visual o es un potente ansiolítico. Cabe recordar que la musicoterapia se ejerce por musicoterapeutas profesionales, en estrecha colaboración con el resto del equipo médico. Música utilizada para este programa: El Manisero interpretado por Antonio Machín, Siboney de Ernesto Lecuona, en versión guitarra, El rock de la cárcel y Fly me to the Moon con Franck Sinatra. Entrevistado: El neurólogo David Ezpeleta, secretario de la junta directiva de la Sociedad Española de Neurología.  

Nace en Bilbao en 1907 y tuvo como profesor al maestro Guridi. De su amplia obra, mucha de ella realizada para Antonio Machín de quien era amigo personal, vamos aponer, "Puente de piedra", "No te puedo querer", "Camino verde" interpretada por Juanito Segarra y "Dos cruces", cantada por Paqui Sánchez Galbarro.

“Dos gardenias para ti” es una de las frases de la canción titulada “Dos gardenias”. Fue un bolero compuesto en 1945 por la cubana Isolina Carrillo. Como muchas de las grandes canciones, ha sido interpretada por diferentes artistas. Quizá uno de los más populares, Antonio Machín. Se supone, y creo... En https://efectivida.es/reflexiones/dos-gardenias-para-ti/ tienes este artículo aderezado con imágenes, videos, infografías, y un montón de cosas más. Échale un vistazo, por favor, a ver qué te parece. Además, si quieres ver más contenidos como éste (si quieres ser más eficiente, eficaz... si quieres ser más efectivo), visita https://efectivida.es/. Y si tienes alguna sugerencia, comentario, duda o quieres que dedique algún capítulo a cierto tema, no dudes en enviarme un mensaje al correo: efectivida@efectivida.es. Con gusto te responderé lo antes posible.

“Dos gardenias para ti” es una de las frases de la canción titulada “Dos gardenias”. Fue un bolero compuesto en 1945 por la cubana Isolina Carrillo. Como muchas de las grandes canciones, ha sido interpretada por diferentes artistas. Quizá uno de los más populares, Antonio Machín. Se supone, y creo... En https://efectivida.es/reflexiones/dos-gardenias-para-ti/ tienes este artículo aderezado con imágenes, videos, infografías, y un montón de cosas más. Échale un vistazo, por favor, a ver qué te parece. Además, si quieres ver más contenidos como éste (si quieres ser más eficiente, eficaz... si quieres ser más efectivo), visita https://efectivida.es/. Y si tienes alguna sugerencia, comentario, duda o quieres que dedique algún capítulo a cierto tema, no dudes en enviarme un mensaje al correo: efectivida@efectivida.es. Con gusto te responderé lo antes posible.

Este próximo mes de julio se cumplirán cincuenta años de la desaparición de Sindo Garay, trovador cubano considerado como el más grande compositor de canciones. Efeméride que estuvo presente en esta recién finalizada edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez, certamen celebrado en Santiago de Cuba, ciudad donde había nacido el 12 de abril de 1865. Sindo Garay vivió en diferentes periodos en La Habana, la capital de su amada isla, de la que a veces se alejaba desencantado y frustrado, a pesar de que fue un asiduo trovador del Café Vista Alegre y de que en esta ciudad compuso algunas de sus canciones más conocidas, entre éstas títulos como A Estela, Horas tristes, Después de veinte años y La Tarde. Sindo Garay no tuvo formación académica, su bagaje musical se resume en aquellos rudimentos que adquirió en las calles santiagueras, pero dejó en la memoria de la música popular canciones, hoy eternas, para que los cantantes y músicos de todo el mundo se recreen en su interpretación. Jake Dominic Savona es un reconocido productor, compositor y teclista de Melbourne. Australia. Su espacio musical abarca esencialmente el hip hop, la música electrónica y uno de los ritmos favoritos de los jamaicanos, el reggae. En este sentido, el año pasado reunió una serie de veteranos y reconocidos músicos de Jamaica y se los llevó a La Habana, donde les esperaban otro grupo de amigos cubanos para grabar en los estudios EGREM el álbum Havana meets Kingston, es decir La Habana, capital de Cuba se reúne o se encuentra con Kingston, capital de Jamaica. El resultado es un disco de quince piezas, de las que media docena corresponden a conocidos títulos de la música de Cuba y el resto se decanta abiertamente por el reggae. La cantante y compositora Sophie Newick vive en España desde hace treinta años. Dejó su Inglaterra natal cuando tenía veinte y vino a España para mejorar su español, eligiendo en primer lugar nuestra ciudad, Barcelona. Después de Cataluña se marchó un tiempo a Madrid y ahora vive en Andalucía. Dangerous Love es su primer disco. Este álbum recoge doce cortes propios elaborados junto al músico cubano Lino Díaz. En el transcurso de este recién finalizado Festival de la Trova, celebrado en Santiago de Cuba entre los días 15 y 19 de este mes de marzo, se recordó un aniversario muy especial dedicado a una de las páginas musicales más bellas de la música cubana, escrita por el maestro Manuel Corona. Y es que su Longina cumplirá 100 años este próximo mes de octubre. El compositor Bienvenido Julián Gutiérrez apenas ocupa unas líneas en los principales diccionarios de música cubana. Este descuido no se entiende cuando es el autor de varias canciones bien populares. Entre otras, debemos mencionar Convergencia, con música de Rapindey y posiblemente su título más conocido, El huerfanito, quien se la grabó Antonio Machín en 1931, con otra versión posterior cuando vivía en España. El Diablo Tun Tun es una parte de los coros de la canción Ese hombre es un diablo. Conocemos el Septeto Sol y Son desde sus comienzos. Están celebrando su 20º cumpleaños. El año 2010 grabaron un disco notable, donde contaron con la voz del cantante de Palma Soriano, Vicky Reyes, nombre artístico de Luis Enrique Reyes Duarte.Alejandro Falcón es uno de los mejores pianistas de su generación. Nacido en Matanzas el año 1981 es digno heredero de la maestría de Chucho Valdés, de Gonzalo Rubalcaba y de Emiliano Salvador. Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal y continuó en La Habana tomando cursos en la ENA y en el Instituto Superior de Arte, el ISA estudios que le han ocupado al menos hasta el año 2008. Alejandro Falcón ha colaborado con diferentes e importantes músicos y grupos, entre estos, Yasel Manzano, Bobby Carcassés, Paulito FG y el flautista Orlando Maraca Valle, con quien trabajó más de cuatro años. El joven pianista matancero creó su propio grupo en el 2008, se trata de un cuarteto de jazz, con el nombre Alejandro Falcón y Cubadentro.

Nova sessió de "Besos de Fuego" amb Jordi Rueda. El director de www.noticiasclave.net explora els millors boleros fets a Catalunya. En aquesta ocasió escoltem a Silvia Pérez Cruz, Moncho, Núria Feliu i Los Guacamayos, Mayte, Juanito Segarra, Martín & Tete Montoliu i Antonio Machín

Sones de Oriente, casi ochenta años de genuino son santiaguero, con unos diez discos en su biografía. Sus escenarios habituales son la Casa de la Trova, el Patio Artex, aparte del Hotel Granda, y por fortuna, también, escenarios del extranjero. Demuéstrame tú es el titulo del CD que nos trajimos para España, una colección de doce piezas donde aparecen varios clásicos del grupo. En 1935, Antonio Machín dejó el continente americano para buscar fortuna en Europa. Con base en París, que entonces vibraba con la música cubana, el cantante cubano presentó sus canciones en diferentes países del viejo continente. Machín traía de América un merecido caché obtenido sobre todo por el éxito de El Manisero, esto le permitió grabar con las orquestas cubanas de moda entonces. En la capital francesa triunfaban Eduardo Castellanos con su La Cabane Cubaine, la criolla de Filiberto Rico, Don Barreto y hasta Moisés Simons, el compositor del famoso pregón. Cuando le sorprendió la segunda contienda mundial, se trasladó a España, donde habíamos acabado nuestra Guerra Civil. Era 1939, año que marca un antes y un después en su vida. En esta sesión revisamos su época más genuinamente cubana. Volvemos a esas 150 grabaciones que él hizo en Nueva York con sus grupos y cómo no a las decenas de piezas que grabó también en Europa con aquellas orquestas que triunfaron sobre todo en París en los años 20 y 30. El cuarteto vocal Vocal Vidas suma cuenta ya con más de cinco años de carrera. El grupo nació cuando cuatro de las integrantes del quinteto Vocal Divas, que dirigía y dirige Silvia Calzado, decidió emprender su propio camino, tomando la dirección general, Ana Hernández, aunque la dirección musical recae en Koset Muñoa. Este pasado mes de noviembre pudimos compartir con ellas, tanto en el Museo del Ron, como en la capilla del Morro, lugar donde suelen ofrecer sus canciones a los visitantes turistas. Canción y vida es su más reciente álbum, producido musicalmente por Rafael Guedes y que contó con la producción ejecutiva de Rodolfo Vaillant.Ganada una merecida reputación en el Capri y en el Club de Jazz, entre otros lugares, Rafael Somavilla pasó a dirigir la orquesta del cabaret Parisién, hoy Hotel Nacional. Era el año 1955. El maestro matancero sólo tenía 28 años. Después del triunfo revolucionario, fue nombrado director del ICR, Instituto Cubano de Radiodifusión, con cuya orquesta se presentó a un buen número de festivales y certámenes musicales. En 1967 recibió el encargo de crear la mejor orquesta de Cuba junto a otro maestro, Armando Romeu. Y a fe que lo lograron. La OCMM tuvo una vida efímera pero casi todos los músicos que pasaron por ella son hoy nombres fundamentales de la escena del jazz. Rafael Somavilla dirigió en 1979 su última obra, Danzón, interpretada por la orquesta Sinfónica de su patria chica, Matanzas. Rafael Somavilla falleció el 20 de enero de 1980 en La Habana. Su nombre se escribe con letras de oro en la historia de la dirección y de los arreglos orquestales de Cuba.

Repassem el "best of" de l'any amb els convidats de casa nostra. Ajuntarem records i imatges que ens han deixat alguns m

Los 3Tenores atacan de nuevo dando la nota una semana más con sus músicas diferentes y sus preguntas raras. En esta ocasión la pregunta era: ¿Qué son más peligrosos: los burros o los aviones?  Y las piezas que sonaron, adornando noticias y anécdotas, son las que indicamos a continuación: -TODA UNA VIDA. Antonio Machín (O.Farrés). -¡YO SOY […] The post Los Tres Tenores 27/09/2017 first appeared on Ripollet Ràdio.

Antonio Machín salió de Cuba rumbo a Nueva York el año 1930. No volvería a visitar su isla hasta el año 1958. Si fue después de nuestra Guerra Civil el embajador de la música cubana en España, de alguna manera también lo sería en USA en los años 30.

TEMA LAS FLORES Y LOS CAPULLOS… Bajo la idea de “a ver de qué hay más” si flores o capullos transcurre el programa disertando y amenizando los temas musicales con un poco de humor y cotilleo. CEREZO ROSA. Orquesta Pérez Prado DOS GARDENIAS. Antonio Machín. CAPULLITO DE ALELÍ. Plácido Domingo. CANCIÓN COMÚN AMAPOLA AMAPOLA – […] The post Los Tres Tenores 11/05/2017 first appeared on Ripollet Ràdio.

Recuerda con claridad los espetos ensartados en uno de los chiringuitos de la Cala del Moral, Málaga. La arena oscura de su playa que arde al pisarla y que invita a hundir las manos en ella hasta que llegar a la parte mojada. Los canelones de su madre, que no superan ni los italianos y el poder ver a sus hijos crecer. Pues, a ellos, sí que no los supera nadie.Antonio de la Torre es un actor español nacido en Málaga en 1968. Gandor del goya a mejor actor de reparto en 2007 por su papel en Azuloscurocasinegro. Ha estado nominado dos veces a mejor actor protagonista por las películas Grupo 7 e Invasor. En 2016 protagonizó la ópera prima de su compañero y amigo Raúl Arévalo: Tarde para la ira.Este episodio ha sido grabado en abril de 2016.

Recuerda con claridad los espetos ensartados en uno de los chiringuitos de la Cala del Moral, Málaga. La arena oscura de su playa que arde al pisarla y que invita a hundir las manos en ella hasta que llegar a la parte mojada. Los canelones de su madre, que no superan ni los italianos y el poder ver a sus hijos crecer. Pues, a ellos, sí que no los supera nadie.Antonio de la Torre es un actor español nacido en Málaga en 1968. Gandor del goya a mejor actor de reparto en 2007 por su papel en Azuloscurocasinegro. Ha estado nominado dos veces a mejor actor protagonista por las películas Grupo 7 e Invasor. En 2016 protagonizó la ópera prima de su compañero y amigo Raúl Arévalo: Tarde para la ira.Este episodio ha sido grabado en abril de 2016.

El Guateque (domingos, 15:05h) va a estar dedicado al Día de la Madre y al Primero de Mayo: Los Brincos, Jean Jacques, Los Catinos, Antonio Machín, The Temptations, The Rolling Stones, The Shirelles, Joan Manuel Serrat, Pop Tops, Tony Ronald y sus Kroner's, Gianni Morandi, Juan y Juan, Los Stop, Ramón Calduch, Los Sirex, Raphael...

La cantant sevillana acaba de publicar "Alba Molina canta a Lole y Manuel", on recupera el millor del repertori dels seus pares despr

El saxofonista Josetxo Goia-Aribe se interna en los terrenos de la libre improvisación de la mano del dúo alicantino Seidagasa, el que forman el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor. Con ellos firma "Las cortinas". Previamente el dúo grabó "Las malditas órdenes del coronel" junto al Niño de Elche. En esta edición de 'Club de Jazz' del 13 de octubre de 2015, el "Jazz Porteño" de Alberto Varela presenta "Imágenes", el nuevo trabajo del intérprete de bandoneón Dino Saluzzi, aquí compositor de música para piano interpretada por Horacio Lavandera. El baterista Carlos López comienza una trilogía de grabaciones producto de un máster europeo con Letters from Kobenhavn, junto a músicos con los que ha coincidido en su paso por la capital danesa. El saxofonista Miguel Fernández reúne a Jason Palmer (trompeta), Marco Mezquida (piano), Masa Kamaguchi (contrabajo) y David Xirgu (batería) para Ocean blood. Etienne Lecomte (flautas y electrónica), Laurent Guitton (tuba) y Oriol Roca (batería) son VRAK'Trio, formación que celebra diez años con Connivence. Cerramos con las canciones lunares de Llunàtics, el dúo de Marco Mezquida y la cantante Celeste Alías (que nos presentaran en este programa) y escuchamos también el proyecto en el que ella canta Antonio Machín. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Josetxo Goia-Aribe se interna en los terrenos de la libre improvisación de la mano del dúo alicantino Seidagasa, el que forman el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor. Con ellos firma "Las cortinas". Previamente el dúo grabó "Las malditas órdenes del coronel" junto al Niño de Elche. En esta edición de 'Club de Jazz' del 13 de octubre de 2015, el "Jazz Porteño" de Alberto Varela presenta "Imágenes", el nuevo trabajo del intérprete de bandoneón Dino Saluzzi, aquí compositor de música para piano interpretada por Horacio Lavandera. El baterista Carlos López comienza una trilogía de grabaciones producto de un máster europeo con Letters from Kobenhavn, junto a músicos con los que ha coincidido en su paso por la capital danesa. El saxofonista Miguel Fernández reúne a Jason Palmer (trompeta), Marco Mezquida (piano), Masa Kamaguchi (contrabajo) y David Xirgu (batería) para Ocean blood. Etienne Lecomte (flautas y electrónica), Laurent Guitton (tuba) y Oriol Roca (batería) son VRAK'Trio, formación que celebra diez años con Connivence. Cerramos con las canciones lunares de Llunàtics, el dúo de Marco Mezquida y la cantante Celeste Alías (que nos presentaran en este programa) y escuchamos también el proyecto en el que ella canta Antonio Machín. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El guateque festeja el Día de la Madre, despide a Jack Ely (The Kingsmen), recuerda a James Brown, Bing Crosby, Ricky Nelson, John Fred y The Beatles; Los Cheyenes, Los 3 Sudamericanos, Los Brincos, Jean Jacques, The Temptations, Jorge Cafrune y Marito, Antonio Machín.

La sesión va de ritmos cubanos y algunas de sus diferentes influencias. Parto con ritmos propiamente CUBANOS, sigo con AFRO-CUBANO y finalizo con MESTIZOS influenciados por la ISLA.PLAYLIST:1- Alfredo Gutierrez y Los Caporales de Magdalena – No Pago Na'2- Antonio Machín – Camarera De Mi Amor3- Toñín Romero – Arrabalera4- Rafael Labasta – Yo soy el guaguancó5- Orquesta Yambú – Profesor6- Edwin Bonilla – Son de mi tierra7- Wendo Kolosoy – Señor Pepe (Panama Cardoon & Palov mix)8- Afrocubism – Jarabi9- Ricardo Lemvo & Makina Loca – Simone10- Orquesta Aragón - Yaye Boy11- Africando – Doundari12- Radio Rebelde – Escucha mi canto13- Alpargata - Ni chicha ni limoná14- Los Especialistas – Vanidad masculina15- Mangu – Calle Luna, Calle Sol16- Che Sudaka - Que viva la gente

Abro con ritmos y grupos clásicos de Brasil, sigo en la Isla (Cuba) también con clásicos, me voy a África para oír esa mezcla de sonidos africanos y cubanos llamado Afro-Cubano (también rumba, la congolesa) y finalizo en Colombia con Cumbias. PLAYLIST: 1- Beth Carvalho – Se você quiser. 2- Chico Cesar – Parentes. 3- Zeca Pagodinho – Vai Vadiar. 4- Blanca Iris Villafané – Besos Callejeros. 5- Antonio Machín – Cachumbambe. 6- Orquesta Hermanos Castro - Alegre Conga (Happy Conga). 7- La Lupe – Busamba. 8- Le Bantous de la Capitale – Gigi. 9- Amara Touré – Cuando Ilegare. 10- Youssou N´dour – Mane kouma khol thi yao. 11- Charles Lembe – Ven y ven y ven. 12- Orchestre Ok Jazz – Quiero Wapacha. 13- Fantasma – Danza danza. 14- Chilo Pitty – Piculina. 15- Juaneco y su Combo – Ya se Ha Muerto Mi Abuelo. 16- Bomba Estereo – Nieve en Calí.

La sesión va de ritmos cubanos y algunas de sus diferentes influencias. Parto con ritmos propiamente CUBANOS, sigo con AFRO-CUBANO y finalizo con MESTIZOS influenciados por la ISLA.PLAYLIST:1- Alfredo Gutierrez y Los Caporales de Magdalena – No Pago Na'2- Antonio Machín – Camarera De Mi Amor3- Toñín Romero – Arrabalera4- Rafael Labasta – Yo soy el guaguancó5- Orquesta Yambú – Profesor6- Edwin Bonilla – Son de mi tierra7- Wendo Kolosoy – Señor Pepe (Panama Cardoon & Palov mix)8- Afrocubism – Jarabi9- Ricardo Lemvo & Makina Loca – Simone10- Orquesta Aragón - Yaye Boy11- Africando – Doundari12- Radio Rebelde – Escucha mi canto13- Alpargata - Ni chicha ni limoná14- Especialistas – Vanidad masculina15- Mangu – Calle Luna, Calle Sol16- Che Sudaka - Que viva la gente

El manisero llegó y con él un puñado de canciones con el sabor de la mejor música cubana. ¡¡¡A gossar!!!PLAYLIST:1. Yoel Díaz - Mujer hermosa.2. Yoel Díaz - Otro bolero.3. Frank Delgado - Tú dale al cuerpo.4. Frank Delgado - Ustedes los trovadores.5. Cándido Dupuy y Son Diamante - Que no paren el son.6. Entrevista Cándido Dupuy.7. Cándido Dupuy y Son Diamante - A mi guajira mulata.8. Hermanas Ferrín - El vendedor de agua.9. Antonio Machín - El Manisero.10. Antonio Machín - Tata cuñengue.11. Antonio Machín - El berlingonero.12. Ramón Veloz - Alborada.

Comenzamos en Venezuela, la coral Entre Voces les trae una canción de René Touzet, (Tousette, como reza en la carátula).Antonio Machín es uno de los cubanos más estimados y recordados en España. Pasamos dos canciones de 1970 con sonido de antigua victrola. Una de ellas es un conocido villancico.Continuamos con otra estampa navideña. Será la última para este año. El grupo del flautista Danilo Lozano les trae uno de los villancicos más populares, bien conocido en la Navidad anglosajona.PLAYLIST:1. Coro Entre Voces - No te importe saber.2. Antonio Machín - Copla guajira. 3. Antonio Machín - Navidad.4. Cuba LA - Jingle bells. 5. Pérez Prado - No me quieras tanto. 6. Pérez Mambo - Así, así. 7. Argelia Fragoso - Canta lo sentimental. 8. Argelia Fragoso - Perla marina. 9. Argelia Fragoso - Interludio.10. Los Fakires - Envidia. 11. Los Fakires - Quimbonbó. 12. Lissette Alvarez - El ratoncito Miguel.13. Tony Alvarez - Cambalache.14. Ela Calvo - Tú, mi delirio.

Aquí tienen amigos el pod para el segundo fin de semana de octubre. Escúchalo aquí. La Orquesta Casino con Roberto Faz y una pieza de 1955. Cuarteto de Antonio Machín, con Suavecito el éxito del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Machito y Graciela con uno de los números más pícaros de su carrera.PLAYLIST:1. Roberto Faz - Mambo con cha cha cha. 2. Antonio Machín - Suavecito. 3. Machito - Sí sí, no no. 4. Guislaine Ochoa - El beso discreto. 5. Guislaine Ochoa - Flores para tu altar. 6. César Hechavarría - Sufriendo, no. 7. Septeto Santiaguero - Amor silvestre. 8. Septeto Santiaguero - Mi sublime ilusión. 9. Son Habana - Almendra. 10. Miguelito Valdés - Escucha mi son.11. Orq Casino - Cómo le gusta el chismecito a Caridad. 12. Miguelito Valdés - Se va el caramelero. 13. Miguelito Valdés - Cuba hermosa. 14. Quinteto de la Trova - Dos gardenias.

Empezamos con Doris Day y el trío de André Previn, en 'Close your eyes', un excelente disco de jazz grabado hace justo medio siglo. Luego oímos 'Serenade of the bells' (Serenata de las campanas), en dos versiones: en inglés por Jo Stafford, en un disco de 1947, y en español, grabada por Antonio Machín dos años después. En 1938 Mary Martin y la orquesta de Woody Herman grabaron una versión swing de 'La violetera', la canción de José Padilla que Raquel Meller había hecho inmortal. Raquel Meller fue la artista española más internacional de la primera mitad del siglo XX. La escuchamos en otra canción sobre flores, 'Siempre flor', grabada en 1932. Es una verdadera obra maestra. Uno de los discos más perfectos de la carrera de Frank Sinatra es 'Violets for your furs' (Violetas para tu abrigo de piel), grabada en 1953 con un conjunto dirigido por Nelson Riddle. En la película 'Volando hacia Río de Janeiro', de 1933 Raul Roulien cantaba a Dolores del Río 'Orchids in the moonlight' (Orquídeas a la luz de la luna). Escuchamos la banda sonora de esa escena. En un cortometraje español de 1941 Marta Flores cantaba el fox-trot 'Orquídeas de plata'. La primera canción que grabó la incomparable Lolita Garrido fue 'Una rosa de amor', en 1947. El colombiano Carlos Ramírez grabó 'Dame de tus rosas', de Ernesto Lecuona, en 1941. Al año siguiente Earl Warren y la orquesta de Count Basie grabaron 'Blue shadows and white gardenias' (Sombras azules y gardenias blancas). Terminamos con 'Dos gardenias', el precioso bolero compuesto por Isolina Carrillo, en la gran versión de la mexicana Avelina Landín. Escuchar audio

Empezamos con Kay Thompson y 'You hit the spot' (Has dado en el clavo), grabado en 1935. Una de las más populares canciones de Irving Berlin es 'A pretty girl is like a melody' (Una chica guapa es como una melodía), estrenada en la revista 'Ziegfeld Follies of 1919'. La escuchamos en un disco grabado en 1936 por la cantante y pianista Hildegarde, que toca también unos compases del 'Nocturno nº 2' de Chopin. Raúl Abril canta 'Mi melodía', grabada en 1947. El primer disco de Charles Trenet fue 'Je chante' (Yo canto), grabado en 1937. El español Mario Rey grabó en México en 1953 el fox 'La noche que partí'. Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, con su Quinteto del Hot Club de Francia, grabaron en 1938 la vieja canción francesa 'Billets-doux' (Cartas de amor). Alberto Diale, con la orquesta de Roberto Firpo, canta en español el tango italiano 'Scrivimi' (Escríbeme), grabado en Buenos Aires en 1942. Quizá la más hermosa canción sobre cartas de amor es 'Mi carta', compuesta por Mario Clavell y grabada por él en 1947. Tres años después Antonio Machín grabó el bolero 'No quiero abrir tu carta'. En 1956, en Hollywood, Peggy Lee grabó 'Love letters' (Cartas de amor). Al año siguiente, Lolita Garrido grabó en Madrid el bolero '¿Sabes, corazón?'. Terminamos con 'Please, Mr. Postman' (Por favor, señor cartero), que fue el primer disco del trío The Marvelettes, grabado hace medio siglo. Escuchar audio

Hoy escuchamos canciones sobre nervios exasperados, neurastenias, cabecitas locas y embobamientos varios, causados por la música de swing y por el amor adolescente. La orquesta de Fletcher Henderson grabó en 1936 'Jangled nerves' (Nervios destrozados). El Cuarteto Vocal Orpheus, con la orquesta de José Valero, grabó en 1941 la versión en español de una canción 'country' y le puso el título de 'Coco loco'. En 1931 el cómico Alady grabó con la actriz Lolita Durán el tango 'Neurastenia fatal'. Mucho después, en 1954, Elder Barber grabó otro 'Neurasténico'. El suizo Johnny Hess estrenó en 1938 'Je suis swing' (Yo soy swing), himno de los jóvenes franceses entontecidos por la música de swing. En 1942 Katia Morlands y el quinteto de José Puertas grabaron su ingenuo 'Romance infantil'. Antonio Machín grabó en 1949 'Un ángel fue', versión en español de 'Nature boy', que había estrenado Nat King Cole. 'Pénjamo' es un vals lleno de palabras esdrújulas sobre esa ciudad mexicana. Pedro Infante grabó la versión original en 1952. En la revista de 1930 'El país de los tontos', se cantaban unos satíricos 'Cuplés del Himeneo', que grabaron los actores Luis Bori y Luis Heredia. El cubano Bienvenido Granda grabó en 1948 la guaracha 'El bobo de la yuca'. Cuando más tontos nos ponemos es cuando nos enamoramos. Pero le echamos la culpa a Cupido por herirnos con sus dulces flechas. Eso es lo que dice la canción mexicana 'Estúpido Cupido', que en 1954 grabó en España el Trío Guadalajara. En inglés, con título idéntico y letra casi igual, es 'Stupid Cupid', grabada en 1958 por Connie Francis. Terminamos con 'Eres tonto', que grabó hace justo medio siglo la incomparable Lolita Garrido. Escuchar audio

Las Andrews Sisters abren el programa con "Beat me daddy, eight to a bar" (Dame, papi, ocho notas por compás), que se refiere al ritmo del boogie-woogie. Esta canción dio lugar a otras, como "Scrub me, mama, with a boogie beat", que escuchamos a la orquesta de Will Bradley, con Ray McKinley y Freddie Slack. Tenemos más canciones sobre indios: "Indian love call" (Llamada india de amor), por la orquesta de Maurice Winnick; "Indian summer" (Veranillo), por la orquesta de Tommy Dorsey, con Jack Leonard; y "Cherokee", por la orquesta de Charlie Barnet. Antonio Machín canta "Lamento cubano", y Fernando Fernández canta el bolero "Cabaretera". En la película italiana Ana, de 1951, Silvana Mangano cantaba "El negro zumbón". Esta actriz italiana era una auténtica belleza, y el cubano Benny Moré le dedicó su mambo "Con Silvana Mangano" en 1953. También oímos "Vereda tropical", de Gonzalo Curiel, por la puertorriqueña Lucy Fabery, con la orquesta de Julio Gutiérrez. Para terminar escuchamos a Ella Fitzgerald en "You're driving me crazy", pero cantada en alemán y a ritmo de cha-cha-chá, en un disco grabado hace justo medio siglo.Escuchar audio

Como siempre que hay luna llena en fin de semana, dedicamos el programa a canciones sobre la luna. Empezamos con Eileen Farell y su extraordinaria versión de "Fly me to the moon", grabada hace justo medio siglo. Una de las más afectuosas canciones sobre la luna es "Moonlight cocktail" ("Cóctel a la luz de la luna"), que grabó en 1941 la orquesta de Glenn Miller con el cantante Ray Eberle y el grupo vocal The Modernaires. La cantante Lee Wiley grabó en 1945 su versión de "It's only a paper moon" ("Es sólo una luna de papel"), que había compuesto doce años antes Harold Arlen. En Voces con swing ya hemos puesto varias versiones de la canción italiana "Luna rossa". Esta vez la escuchamos cantada en inglés por Frank Sinatra, en un disco grabado en 1952 con el título de "Blushing moon" ("Luna ruborizada"). En 1945 Francisco Roviralta grabó un elegante fox titulado "Noche luminosa". Cuatro años más tarde, Antonio Machín grabó "Anoche hablé con la luna", del cubano Orlando de la Rosa. Al año siguiente Luis Mariano grabó otra canción cubana, pero cantada en francés, "Luna lunera". Y en 1955 Lolita Garrido grabó el fox de Agustín Lara "Luna, luna, luna". El director de cine Jesús Franco compuso en 1961 la canción que daba título a la película Luna de verano, que grabó en disco Juan Riquelme, acompañado al piano por el compositor. "Llanto de luna" es un gran bolero del cubano Julio Gutiérrez. Lo escuchamos en la poderosa voz de Elena Burke. Otro bolero, pero de estilo español, es "La luna enamorá", que escuchamos a ritmo de cha-cha-chá por el conjunto de Rudy Ventura. Terminamos con la irrespetuosa pero simpática versión de "Blue moon" que grabó el conjunto vocal The Marcels en el año 1960.Escuchar audio