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Isaías Lafuente trae una nueva entrega de la Unidad de Vigilancia.

Cotidianos #44 | La memoria que siembra futuro: Una visita a CIMBRACerramos nuestro viaje por el Valle del Jerte regresando a las raíces para proyectar el mañana. Tras conversar con Ángel Calle Collado sobre los sistemas alimentarios rotos y escuchar la sabiduría centenaria de Primitiva, nos desplazamos al espacio donde toda esta experiencia colectiva toma forma: CIMBRA (Centro de Interpretación: Memorias BioCulturales para la Reflexión y la Acción).3.000 años de huellas en la tierra Ubicado en Casas del Castañar, CIMBRA no es un museo al uso. Es un refugio de la "memoria biocultural": ese conjunto de saberes, manejos agroganaderos y formas de cooperación que han moldeado el paisaje y la identidad de la comarca durante milenios. Desde los castros celtas del Risco de Villasviejas hasta la arquitectura popular que respira con los materiales del entorno, este centro nos recuerda que la sostenibilidad no es un concepto nuevo, sino una herencia que debemos recuperar.En este episodio:El viaje en el tiempo: Recorremos las cuatro salas de CIMBRA. Desde los orígenes celtas y las economías campesinas que cuidaban el territorio, hasta el impacto del desarrollismo de los años 60 y la globalización que desconectó la mesa de la tierra.Sostenibilidad participativa: Descubrimos cómo este espacio ha sido impulsado de forma altruista por la propia comunidad, investigadores y vecinos, convirtiéndose en un ejemplo vivo de los principios cooperativos que defendemos en el podcast.La pregunta vital: ¿Cómo podemos volver a la sustentabilidad hoy? A través de la alimentación, la tecnología social y el cierre de ciclos, CIMBRA nos lanza un desafío: transformar la nostalgia en acción política y cotidiana.Un faro para el turismo consciente CIMBRA nace con la vocación de acompañar a quienes buscan un futuro viable para el mundo rural y a quienes nos visitan queriendo entender la realidad cultural y económica de la Alta Extremadura más allá de la postal turística. Nos despedimos de Casas del Castañar con la certeza de que, para saber hacia dónde vamos, es imprescindible recordar quiénes fuimos y cómo supimos vivir en equilibrio con lo que la tierra nos ofrecía. Más información y visitas: https://www.cimbra.org/es/Versión videoConviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/cotidianos--3610370/support.Cotidianos es una aventura de videopodcast y podcast en el que el periodista canario, Enrique H, entrevista SIEMPRE a "gente buena". Saber + https://substack.com/@enriquehehunoVideo podcast en SinRadio.esEn YouTube 

Isaías Lafuente trae una nueva entrega de la Unidad de Vigilancia.

Rascar William Faulkner amb pedra foguera. Crítica teatral de l'obra «Absalon, Absalon!»», de William Faulkner. Adaptació de Séverine Chavrier. Traducció i revisió: René-Noël Raimbault i François Pitavy. Dramatúrgia i ajudants de direcció: Marie Fortuit, Antoine Girard i Baudouin Woehl. Intèrprets: Pierre Artières-Glissant, Nicolas Avinée, Daphné Biiga Nwanak, Jérôme de Falloise, Adèle Joulin, Jimy Lapert, Armel Malonga, Hendrickx Ntela, Laurent Papot, Christèle Tual, Kevin Bah «Ordinateur». Amb la participació de Maric Barbereau. Escenografia i attrezzo: Louise Sari. Vestuari: Clément Vachelard. Il·luminació: Germain Fourvel. Música: Armel Malonga. So: Séverine Chavrier i Simon d'Anselme de Puisaye. Vídeo: Quentin Vigier. Projeccions: Claire Willemann. Assessora de diversitat: Noémi Michel. Educador d'aus: Tristan Plot. Ajudant d'escenografia: Tess du Pasquier. Ajudanta de vestuari: Andréa Matweber. Disseny de les nines: Chantal Sari. Ensinistrador de gossos: ShanjuLab. Producció: Comédie de Genève, en coproducció amb Centre Dramatique National Orléans Centre-Val de Loire, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatre Nacional de Catalunya, Théâtre de la Cité, Centre Dramatique National Toulouse Occitanie, Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, Théâtre de Liège, DC&J Création, Festival d'Avignon. Amb el suport de Fondation Ernst Göhner (Zoug), Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique, Inver Tax Shelter. Agraïments: Caroline Bonnafous, Romuald Liteau-Lego, Rachel de Dardel, Judith Zagury, i l'equip del Centre dramatique national Orléans Centre-Val de Loire. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Séverine Chavrier. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 4 març 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: You Gotte Move. Interpretació: Mississippi Fred McDowell. Composició i arranjaments: Rev. Gary Davis i Mississippi Fred McDowell. Àlbum: You Gotta Move, 1989.

Palabras de Torá del Rab. Gabriel D. Michanie en la comunidad Maguen Abraham, Buenos Aires, Argentina.

Continuamos nuestro viaje por el Valle del Jerte. Tras el primer encuentro con Ángel Calle, nos adentramos en el corazón de Casas del Castañar, un pueblo que resiste a 675 metros de altura en las estribaciones de la Sierra de Gredos.

La actriz Noemí Ruíz lleva encima de las tablas del teatro muchos años y no duda en declarar que es su gran pasión. Actualmente interpreta junto a Félix Gómez la obra "Si alguna vez hubo un nosotros" dirigida por Ignasi Vidal, donde hablan del amor y de las relaciones. Noe afirma que en el amor no siempre se pasa bien y que ha sufrido por amor, pero que le ha compensado y le ha merecido la pena. Además le envía un mensaje de agradecimiento y valentía a su yo del inicio y promete quererla más.

Hablamos con el bonico de Juan Acedo que tras licenciarse en Interpretación en la ESAD de Málaga, llega a Madrid por la puerta grande. Y es que este malagueño es uno de los protagonistas de INVISIBLE el nuevo espectáculo de La Joven Compañía.Hace unos meses, Juan era un estudiante que trabajaba los fines de semana como acomodador en el Teatro del Soho, y el próximo 6 de marzo, vuelve para estrenar este nuevo espectáculo en ese mismo teatro ¡La vida es maravillosa y justa a veces!

La comunidad benedictina de León ha abierto el primer centro de interpretación de la vida monástica. Cuenta con 300 metros cuadrados de exposición divididos en cuatro salas temáticas dedicadas a la historia, la espiritualidad, la vida cotidiana y legado cultural de los benedictinos.Escuchar audio

Javier Gómez: Tierra Ventana y Centro de Interpretación Astronómica de Sierra de la Ventana, Buenos Aires. @evangelocutora

El balcó de Verona... come prima. Crítica teatral de l'obra «Una festa a Roma», de Marc Atigau i Queralt. Intèrprets: Marta Angelat, Xavier Boada, Lluís Marco, Gemma Martínez, Isabel Rocatti, Albert Triola i Oriol Vila. Escenografia: Jose Novoa. Vestuari: Marian Coromina. Caracterització: Claudia Abbad. So: Judit Farrés. Il·luminació: Kiko Planas. Vídeo: Francesc Isern. Moviment: Vero Cendoya. Ajudanta d'escenografia: Marcel Puigví. Ajudanta de vestuari: Carlota Calderon. Assessorament coral: Laia Santanach. Construcció d'escenografia: Pablo Paz. Conffecció de la cortina: Taller d'escenografia Castells. Equips del Teatre Lliure. Agraiments: Toni Sans. Producció: Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Montse Vallvehí. Direcció: Clara Segura. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 14 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Come prima. Interpretació: Tony Dallara. Composició: Vicenzo di Paola i Sandro Taccani. Àlbum: L'autunno non è triste, 1957.

Nora de porcellana. «Casa de nines», de Henrik Ibsen. Traducció de Feliu Formosa. Intèrprets: Jordi Llordella, Claudia Manini, Cris Martínez, Anna Maruny. Escenografia: Kike Blanco. Vestuari: Ona Grau. Il·luminació: Mattia Russo. Espai sonor: Raimon Molins i Cris Martínez. Assistència espai sonor: Efrén Bellostes. Producció: Àlex Bargalló. Fotografia: David Ruano. Producció d’Atrium Produccions. Direcció: Raimon Molins. Sala Atrium, Barcelona, 13 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Happier tan ever. Interpretació: Billie Eilish. Composició: Billie Eilisch i Finneas O'Connell. Àlbum: Happier tan ever, 2021.

Les goteres d'una generació. Crítica teatral de l'obra «Els fills (The Children)», de Lucy Kirkwood. Traducció de Cristina Genebat. Intèrprets: Mercè Arànega, Jordi Boixaderas i Emma Vilarasau. Escenografia:  Josep Iglésias. Vestuari: Maria Armengol.. Ambientació vestuari: Marta Pell. Caracterització: Noelia López. Il·luminació:  David Bofarull. So:  Lucas Ariel Vallejos. Meritori de so: Roc de Lanuza Alesan. Coreografia: Ana Pérez. Direcció tècnica: Enric Alarcón. Ajudant de direcció: Carla Vilaró. Regidoria: Marc Lucchetti Berraondo. Cap tècnica del teatre:  Marta Pérez. Construcció de l’escenografia: Tallers Castells, Jorba-Miró i Pilar Albadalejo. Vídeo promocional: Mar Orfila. Màrqueting i comunicació:  La Villarroel. Fotos escena i xxss:  Marc Mampel. Imatge cartell: Marta Mas. Disseny gràfic: Queralt Guinart. Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Indústries Culturals). Distribució:  Teresa Parés. Producció de La Brutal. Direcció:  David Selvas Jansana, La Villarroel, Barcelona, 12 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Proud Mary. Interpretació: Creedence Clearwater Revival. Composició i arranjaments: John Fogerty. Àlbum: Bayou Country, 1969.

Fer de família Ulisses entre els vuitanta i els noranta. Crítica teatral de l'obra «Un cotxe». Dramatúrgia de Ferran Dordal Lalueza i Pau Masaló Llorà. Intèrprets: Pau Masaló Llorà, Xavier Masaló i Maria Àngels Llorà. Disseny d’espai i il·luminació: Marc Salicrú. Disseny de so: Adrià Girona. Disseny de vestuari: Laila Rosato. Producció: Helena Font. Ajudant d’escenografia: Judith Vila Pàmies. Coproducció de Contenidos Superfluos i el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa. Amb el suport d’El Canal, centre de creació d’arts escèniques. Agraïments: Luis López Carrasco, Mariano Soto, Atresbandes, Albert Pérez, Martín Torres, Melcior Casals, Magí Coma, Aleix Melé, Irena Visa, Clàudia Robert, Ivan Cascon, Sammy Metcalfe i La Brutal. Projecte guanyador de la convocatòria Hermann Bonnín del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, beca Barcelona Crea 2023 i beca de recerca de l’OSIC. Direcció: Pau Masaló Llorà. Centre de les Arts Lliures, Barcelona, 11 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Amigos para siempre. Interpretació: Los Manolos. Composició: Andrew Lloyd Webber. Lletrista: Dom Black. Adaptador: Joep Maria Andreu. Arranjaments: Los Manolos. Àlbum: Dulce Veneno, 1992.

¿Energia verda o energia amb rabieta? «Hola, ràbia!», de Mercè Vila Godoy. Intèrprets: Dolo Beltrán i Gloria Sirvent. Col·laboració dramatúrgia: Eu Manzanares. Llenguatges tecnològics: Playmodes, David Sarsanedas. Música original: Dolo Beltrán. Escenografia: Sergi Corbera Gaju. Vestuari: Laura García. Il·luminació: Carles Comas. Equips tècnics i de gestió de la companyia La Banda. Ajudant de direcció i de producció: Jordi Robles. Tècnic de llum: Carles Comas. Tècnic de so: Marc Santa. Audiovisuals i gravació d’arxiu: Pau Rodríguez. Construcció de l’escenografia: Brava Performing Arts. Agraïments: Escola de Bordils, Mercè Sàrrias. Producció: Cia. La Banda. Amb el suport de l'Ajuntament de Girona, Girona Crea, Generalitat de Catalunya, Teatre Municipal de Girona, Teatre de Lloret. Amb la col·laboració del Teatre L’Ateneu de Celrà, El Canal de Salt. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Mercè Vila Godoy. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 7 febrer 2026. Espectacle recomanat a partir de 6 anys. Veu: Andreu Sotorra. Música: Dos llops. Interpretació: Dolo Beltrán i Gloria Sirvent. Composició: Dolo Beltrán. Àlbum: Hola, ràbia!, 2026.

Catxun Goldoni! «L'estiueig». Dramatúrgia d'Adrià Aubert i Carla Coll, a partir de la trilogia «La villeggiatura» de Carlo Goldoni. Traducció de Julia Calzada. Intèrprets: Núria Cuyàs, Ricard Farré, Laura Pau i Arnau Puig. Música: Ariadna Cabiró. Escenografia: Enric Romaní. Vestuari: Maria Albadalejo. Caracterització: Toni Santos. Moviment: Anna Romaní. Atrezzo: Montse Farrarons. Il·luminació: Clàudia Serra. Arranjaments instrumentals: Pere Gual. Espai Sonor: Damià Duran. Teló: Clàudia Carreras. Confecció: Goretti Puente. Producció: Montse Farrarons. Producció executiva: Marina Marcos. Comunicació i premsa: Anna Castillo i Ester Cánovas. Fotografies promocionals: Sergi Panizo. Ajudant de fotografia: Helena Vallès. Maquillatge i perruqueria – Fotografies: Inma Bono. Localització fotografies: Can Casadellà. Amb el suport del Teatre Aurora i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Un espectacle d’Els Pirates Teatre. Ajudant de direcció: Carla Coll. Direcció: Adrià Aubert. Companyia Els Pirates Teatre. El Maldà, Barcelona, 7 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Napoli. Interpretació: Bruno Bertoli. Composició: Bruno Bertoli. Àbum: Napoli, 2004.

Modelar el futur amb martell i escarpa. Crítica teatral de l'obra «Loop», de Ramon Madaula i Canadell. Intèrprets: Júlia Genía i Ramon Madaula. Escenografia: Montse Amenos i Carlota Ricart. Vestuari: Carlota Ricart. Il·luminació: Xavi Gardés. Espai sonor: Mònica Bofill. Acabats de l'escenografia: Pablo Paz. Construcció: Fernando Portillo. Veu en off: Gemma Martínez. Fotografia: Sergi Panizo. Vídeo: Marta Caravaca / Gusto Audiovisual. Disseny gràfic: Eladi Bonastre Marsal. Comunicació i distribució: Elisenda Riera i Rovira. Premsa: Clara Cols Torras. Cap tècnic: Fernando Portillo. Administració: Josep Maria Milla i Sergio Matamala. Correcció i edició del text: Elisenda Riera Rovira. Producció executiva: Clara Cols Torras i Sergio Matamala. Una producció de Flyhard Produccions S.L. amb el suport de l'ICUB - Institut de Cultura de Barcelona i ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals. Amb la col·laoració del Teatre de Cal Bolet de l'Ajuntament de Vilafranca del Penedès. Agraïments: Mercè Arànega i Taller d'Escenografia Castells. Direcció: Mònica Bofill. Primera estrena: Sala Flyhard, Barcelona, 29 maig 2025. Reestrena: Espai Texas, Barcelona, 6 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: I'm on fire. Interpretació: Bruce Springsteen amb Roy Bittan, Clarence Clemons, Dany Federici, Garry Tallent, Littele Steven i Max Weinberg. Composició: Bruce Springsteen. Àlbum: Born in the USA, 1984.

«El barquer (The Ferryman)», de Jez Butterworth. Traducció de l'anglès de Cristina Genebat. Intèrprets: Lua Amat, Roger Casamajor, Oriol Cervera, Imma Colomer, Martí Cordero, Anna Güell, Marta Marco, Carles Martínez, Norbert Martínez, Nora Pàmies Ricart/Bruna Luz, Martí Ribot, Santi Ricart, Mima Riera, Sara Roch, Elena Salvat/Bruna Armengol, Jan Serra, Marc Soler, Max Vilarrasa, Ernest Villegas. Escenografia: Lluc Castells. Vestuari: Maria Armengol. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Francesc Isern. Direcció musical i espai sonor: Carles Pedragosa. So: Damien Bazin / Rai Segura. Disseny tècnic de so: Damien Bazin. Ajudant de direcció: Esteve Gorina i Andreu. Ajudanta d'escenografia: Mercè Lucchetti. Ajudanta de vestuari: Marta Pell. Alumna en pràctiques: Mara Fernández (Eòlia). Construcció d'escenografia: Pablo Paz, Cuñat enginyeria i Taller d'Escenografia Castells. Construcció oca i titelles: Martí Doy. Confecció de vestuari: Taller Goretti. Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Albert Blancafort i Antoni Batista. Producció: Teatre Lliure. Direcció: Julio Manrique. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 5 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Rug Muire/ Salve (Mary GAve Birth / Hail). Interpretació: Mary McLaughin. Composició: Mary McLaughin. Àlbum: Sacred Days Mytich Ways, 2012.

Qui amb llops va aprèn a udolar. Crítica teatral de l'obra «La reina lloba», de Pau Carrió, a partir de William Shakespeare. Intèrprets: Quim Àvila, Pepo Blasco, Queralt Casasayas, Josep Julien, Ana Nicolás de Cabo, Xavi Ricart, Pau Roca, Maria Rodríguez Soto, David Vert. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Adriana Parra. Il·luminació: Raimon Rius (AAI), Mireia Sintes. Compositora i intèrpret musical en directe: Ana Nicolás de Cabo. So: Gonzalo Bañeres. Caracterització: Toni Santos. Moviment: Anna Rubirola. Ajudanta d’escenografia: Paula Font. Ajudanta de vestuari: Núria Manzano. Construcció de l’escenografia: Jorba – Miró. Estudi - Taller d’escenografia Pascualin Estructures. Construcció dels titelles (cavalls i làmpades): Jorba – Miró. Estudi - Taller d’escenografia. Construcció dels titelles (nen, bebè i falcó): Sebastià Brosa. Construcció de joies: Agnès Wasserman. Treballs de fusteria: Tros de soca. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Clara Mata. Direcció: Pau Carrió. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 4 febrer 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: La reina lloba (banda sonora). Interpretació: Ana Nicolás de Cabo. Composició: Ana Nicolás de Cabo. Àlbum: La reina lloba, 2026.

HOMENAJE A ERICH VON DANIKEN CON ANTONIO L. MOYANO E INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS CON MIGUEL CINTAS 1ER PODCAST DEL MISTERIO EN HABLA HISPANA DESDE 1993 TEMPORADA 32 DE LA LUZ DEL MISTERIO Vive el Misterio... Pasa, ponte cómodo y disfruta... FROM LONDON: Esta semana en La Luz del Misterio, dirigido y presentado por Julio Barroso, nos adentramos en dos grandes territorios del misterio, el pensamiento crítico y la exploración de la conciencia, en un programa que invita a reflexionar, cuestionar y mirar más allá de lo establecido. Erich von Däniken es, sin duda, una de las figuras más influyentes y controvertidas del pensamiento alternativo del siglo XX. Autor clave en la difusión de la hipótesis de los antiguos astronautas, su obra marcó a generaciones enteras y cambió para siempre la forma de mirar el pasado de la humanidad. En este homenaje crítico, Antonio L. Moyano analiza en profundidad las luces y las sombras de su legado: sus aportaciones, sus errores, sus aciertos, las polémicas que le rodearon y el impacto real de sus teorías en la cultura popular, la ufología y la divulgación del misterio. Un recorrido riguroso y necesario por la figura de un hombre que abrió preguntas que aún hoy siguen sin respuesta. En la segunda parte del programa, viajamos al mundo simbólico del inconsciente con Miguel Cintas, para explorar la interpretación de los sueños desde una perspectiva profunda y terapéutica. ¿Qué nos dicen realmente los sueños? ¿Son mensajes del inconsciente, puertas a otras realidades o herramientas de sanación interior? A través de la arteterapia, analizamos cómo las imágenes oníricas, los símbolos y las emociones que aparecen mientras dormimos pueden ayudarnos a comprender conflictos internos, procesos vitales y estados de conciencia que escapan a la razón. Un espacio para entender el sueño no solo como un fenómeno nocturno, sino como un lenguaje del alma. Un programa dedicado a explorar los límites del conocimiento, el misterio, la conciencia y las grandes preguntas del ser humano. COMPARTE EL PROGRAMA EN TU RED SOCIAL. GRACIAS POR FORMAR PARTE DE LA LUZ DEL MISTERIO Y AYUDARNOS A DAR LUZ AL MISTERIO. Contacta con La Luz del Misterio en el Whasapp 0044 7465 232820 Un viaje apasionante hacia la historia de ser humano que puedes conocer a través de La Luz del Misterio en London Radio World y sus plataformas. ——————————————————— Síguenos a través de: edenex.es ZTR Radio.online London Radio World En Ivoox Itunes Spotify Amazon YouTube Si deseas apoyarnos: https://www.ivoox.com/ajx-apoyar_i1_support_29070_1.html Más información: laluzdelmisterioradio.blogspot.com laluzdelmisterio@gmail.com WHATSAPP: 0044 7465 232820 @laluzdelmisterio ​

HOMENAJE A ERICH VON DANIKEN CON ANTONIO L. MOYANO E INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS CON MIGUEL CINTAS 1ER PODCAST DEL MISTERIO EN HABLA HISPANA DESDE 1993 TEMPORADA 32 DE LA LUZ DEL MISTERIO Vive el Misterio... Pasa, ponte cómodo y disfruta... FROM LONDON: Esta semana en La Luz del Misterio, dirigido y presentado por Julio Barroso, nos adentramos en dos grandes territorios del misterio, el pensamiento crítico y la exploración de la conciencia, en un programa que invita a reflexionar, cuestionar y mirar más allá de lo establecido. Erich von Däniken es, sin duda, una de las figuras más influyentes y controvertidas del pensamiento alternativo del siglo XX. Autor clave en la difusión de la hipótesis de los antiguos astronautas, su obra marcó a generaciones enteras y cambió para siempre la forma de mirar el pasado de la humanidad. En este homenaje crítico, Antonio L. Moyano analiza en profundidad las luces y las sombras de su legado: sus aportaciones, sus errores, sus aciertos, las polémicas que le rodearon y el impacto real de sus teorías en la cultura popular, la ufología y la divulgación del misterio. Un recorrido riguroso y necesario por la figura de un hombre que abrió preguntas que aún hoy siguen sin respuesta. En la segunda parte del programa, viajamos al mundo simbólico del inconsciente con Miguel Cintas, para explorar la interpretación de los sueños desde una perspectiva profunda y terapéutica. ¿Qué nos dicen realmente los sueños? ¿Son mensajes del inconsciente, puertas a otras realidades o herramientas de sanación interior? A través de la arteterapia, analizamos cómo las imágenes oníricas, los símbolos y las emociones que aparecen mientras dormimos pueden ayudarnos a comprender conflictos internos, procesos vitales y estados de conciencia que escapan a la razón. Un espacio para entender el sueño no solo como un fenómeno nocturno, sino como un lenguaje del alma. Un programa dedicado a explorar los límites del conocimiento, el misterio, la conciencia y las grandes preguntas del ser humano. COMPARTE EL PROGRAMA EN TU RED SOCIAL. GRACIAS POR FORMAR PARTE DE LA LUZ DEL MISTERIO Y AYUDARNOS A DAR LUZ AL MISTERIO. Contacta con La Luz del Misterio en el Whasapp 0044 7465 232820 Un viaje apasionante hacia la historia de ser humano que puedes conocer a través de La Luz del Misterio en London Radio World y sus plataformas. ——————————————————— Síguenos a través de: edenex.es ZTR Radio.online London Radio World En Ivoox Itunes Spotify Amazon YouTube Si deseas apoyarnos: https://www.ivoox.com/ajx-apoyar_i1_support_29070_1.html Más información: laluzdelmisterioradio.blogspot.com laluzdelmisterio@gmail.com WHATSAPP: 0044 7465 232820 @laluzdelmisterio ​

Amb el carnet de conduir per la vida. Crítica teatral de l'obra «Com vaig aprendre a conduir (How I Learned to Drive», de Paula Vogel. Traducció d'Helena Tornero. Intèrprets: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Alba Gallén, Blai Juanet Sanagustin i Kathy Sey. Escenografia: Sebastià Brosa i Paula Bosch. Il·luminació: Ganecha Gil. Disseny i confecció de vestuari: Albert Pascual. So: Guillem Rodríguez. Arranjaments i direcció musical: Óscar Peñarroya. Ajudant de direcció: Muguet Franc. Una producció de la Sala Beckett. Amb la col·laboració de la Universitat Oberta de Catalunya. Direcció: Marilia Samper. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 28 gener 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Streets of Minneapolis. Interpretació: Bruce Springsteen. Composició: Bruce Springsteen. Àlbum: Streets of Minneapolis, 2026.

M

Jesús de Natzaret amb llicència de taxista. Crítica teatral de l'obra «Maria Magdalena», de Michael De Cock. Dramatúrgia: Carme Portaceli i Inés Boza. Traducció d'Albert Boronat. Intèrprets: Alessandro Arcangeli, Clara Do, Gabriela Flores, Ariadna Gil, Míriam Moukhles, Ana Naqe, Romeu Runa, Laia Vallès i Anna Ycobalzeta. Escenografia: Marie Szersnovicz. Vestuari: Carlota Ferrer. Il·luminació: David Picazo. Composició musical i espai sonor: Laia Vallès. So: Carles Gómez. Vídeo: Joan Rodón. Moviment i coreografia: Ferran Carvajal. Caracterització: Imma Capell. Col·laboració en l’escenografia: Alessandro Arcangeli. Ajudanta de direcció: Montse Tixé. Ajudanta de vestuari: Laura Cans. Ajudanta d’il·luminació: Leticia López Karamazana. Producció del Teatre Nacional de Catalunya, KVS de Brussel·les. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Carme Portaceli. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 22 gener 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Obertura Maria Magdalena. Interpretació: Lai Vallès. Composició: Laia Vallès. Àlbum: Maria Magdalena, 2026.

L'Institute of the Arts Barcelona ha ampliat la seva oferta de produccions de dansa contemporània, comercial, teatre musical i interpretació, i la ofereix a preus econòmics. La institució amb seu a Can Pei, que forma en cicles de tres cursos 450 alumnes de més de 50 nacionalitats, vol acostar la seva activitat a Sitges, amb una proposta cultural de nivell. Han posat en marxa una llista de correu per poder accedir i apuntar-se als espectacles. N'hem parlat amb Sara Colomino, Adrià Baulenas i Jordi Calpe, professor de l'IAB. L'entrada L’IAB ofereix 35 espectacles de música i interpretació a preus econòmics ha aparegut primer a Radio Maricel.

“Interpretación del sueño del accidente de Yeison Jiménez” | Cartel de la Mega RCN | 19 de Enero de 2026 | Patriarca Andrés Tirado"https://youtu.be/fyXuk9tA9MMDONACIONES: PAYPAL: https://paypal.me/OBISPOANDRESTIRADOFACEBOOK PAGINAShttps://www.facebook.com/profile.php?id=100063452115636LINKEDINhttps://www.linkedin.com/in/arzobispo-andres-tirado-perez-b1b4a89a/CANAL DE WHATSAAP EXORCISTA PATRIARCA ANDRES TIRADO https://whatsapp.com/channel/0029VaY3VsHCxoAthlCKuA3tINSTAGRAMhttps://www.instagram.com/obispoandrestirado/?hl=es-laTWITTERhttps://twitter.com/PADREANDRESYOUTUBEhttps://www.youtube.com/user/CONGREGACIONCSI/videosTIK TOK OBISPO ANDRÉS TIRADOhttps://www.tiktok.com/@obispoandrestirado?is_from_webapp=1&sender_device=pcPodcast Amazon: https://www.amazon.in/s?k=ARZOBISPO+ANDRES+TIRADO&ref=dp_byline_sr_all_1Podcast Spotify:https://open.spotify.com/show/69Lpc3zoOkp0FoFSp6USM2Congregación Sacerdotal Internacional – Católicos IndependientesNO representamos a la Iglesia Católica Apostólica RomanaWEB: www.congregacionsacerdotal.orgE-mail padreandrestirado@gmail.com

El asteroide Bennu continúa aportando nuevas pistas a laspreguntas más importantes de los científicos sobre la formación del sistema solar primitivo y los orígenes de la vida. Como parte del estudio en curso de las muestras intactas traídas a la Tierra por la nave espacial Orígenes, Interpretación Espectral, Identificación de Recursos y Seguridad - Explorador de Regolito (OSIRIS-REx, por sus siglas en inglés) de la NASA, tres nuevos artículos publicados el 2 de diciembre por las revistas científicas Nature Geosciences y Nature Astronomy presentan descubrimientos extraordinarios: azúcares esenciales para la biología, una sustancia similar a la goma nunca antes vista en los astromateriales, y una abundancia inesperadamente grande de polvo producido por la explosión de supernovas.https://www.instagram.com/curiosidacientificapodcasthttps://www.patreon.com/agustinvalenzuelahttps://linktr.ee/curiosidadcientificapodcast?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnqTX8A3EoF-JfoI76o6akor_8DvvsckFovEynE6VTpKUADdK36SXTjJniUT4_aem_jYk7Do5M-qhYMUyUbOPipQ

Més bèstia que fantàstic. Crítica de la minisèrie televisiva «Departament Amades». Creació i guió de Júlia Cot i Jordi López Casanovas. Intèrprets principals: Anna Moliner, Paula Jornet, Joan Negrié, Joan Esteve, Kike García. Amb les intervencions de Nao Albet, Mercè Aránega, Agnès Busquets, Artur Busquets, Òscar Dalmau, Andrés Fajngold, Ivan Labanda, Judit Martín, Marta Millà, Alèxia Pascual, Berto Romero, Annabel Totosaus, entre altres. Música i lletra originals: Alosa (Giulietta Vidal i Irene Romo). Veu, cello i percussions: Irene Romo. Veu i percussions: Giulietta Vidal. Producció executiva: Xavi Cassadó, Clara Valle. Producció executiva 3Cat: Oriol Sala-Patau, Conxa Orea. Direcció de fotografia: Eloi Teixidó. Direcció d'art: Eva Calviño. Direcció de producció: Albert P. García. Producció delegada: Mònica Muñoz. Script: Georgina Cortés. 1r ajudant de direcció: Marc Vilalta Prats. Muntatge: Edgar Lledó, Clara Monera Rivero, David Cañadell (AMMAC). Coordinació de postproducció: Àlex Herrera. Cap de so: Guillem Carvajal. Caps de maquillatge i perruqueria: Imma Capell, Manuel Perera. Cap de vestuari: Maria Tuset Ponce. Cap de producció: Hèctor Mora López. Ajudant de muntatge: Graci Zapatta (AMMAC, AMC). Ajudant de producció: Sandra Espeleta. Coordinació de producció: Núria Madriles. Controlling: Yolanda Lafuente. Ambientadora: Elena Richart. 2a ajudant de direcció: Clara Barfull. Gaffer: Pau Ramírez Marqués. Ajudant d'ambientació: Irene Conde. Microfonista: Luna Cáceres. Foquistes: Cucu Itchart, César de Sousa. Ajudants de vestuari: Blancaforz, Xènia González. Auxiliars de producció: Abril Cassadó, Aina Cerdeira i Casals, Miquel Falcó Solé. Auxiliar de càmera i elèctric: Albert Parra. Reforç de maquillatge i perruqueria: Sara Rigola, Matías Serrano Humphreys. Reforç d'elèctric: Sofia Sanz. DIT en preparació: David Avecilla. Suport a controlling: Andrea Ulied. Coordinadora de direcció en preparació: Eva María Jiménez de la Parra. Supervisió de VFX: Daniel de Madrid. Supervisió de so: Roger Solé. Comunicació: Gemma Saperas, Helena Gallardo. Contingut per a xarxes: Abril Cassadó, Míriam Ruiz. Produïda per: Arnau Figueres, Irene Romo, Giulietta Vidal. Disseny de logo i pòster: Iñaki Martikorena, Carlota Brea. Coordinació tècnica: Luis López. Assessorament lingüístic: Ignasi Oliver. Edició de continguts 3Cat: Toni Cama. Realització 3Cat: Laura Serra. Documentalista 3Cat: Roger Esparó i Toldrà. Gestió d'imatges d'arxiu 3Cat: Francesc Pérez Rodríguez. Una producció de 3Cat en col·laboració amb El Terrat (A company of The Mediapro Studio). Direcció: Edgar Lledó. Plataforma 3Cat, Sant Joan Despí, 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Departament Amades. Interpretació: Grup de folk Alosa (Giuletta Vidal i Irene Romo) . Composició: Giuletta Vidal i Irene Romo (Alosa). Àlbum: Departament Amades, Universal Production Music, 2025.

La metamorfosi de la pell. Crítica teatral de l'obra «Venus in fur», de David Ives. Traducció d'Hèctor Claramunt. Adaptació d'Alfons Casal. Intèrprets: Uri Guillem i Clàudia Riera. Disseny d’espai: Judith Puig. Disseny de vestuari: Maria Solsona. Il·luminació i so: Eloi Pla. Disseny de producció i producció executiva: Claudia Riera & Alfons Casal. Fotografia promocional: Victoria Deeva, Alcafilms. Vídeo i fotografia de l'espectacle: Jordi Aldosa & Cítric. Disseny Gràfic: Òscar Llauradó. Una producció de Batcat Creacions amb el suport d'Andorra Crea. Direcció: Alfons Casal. Sala Atrium, Barcelona, 15 gener 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: L'ours. Interpretació: Christophe Maé i Youssou N'Dour. Composició: Paul Ecole, Christophe Maé, Florian Gazan, Valentin -aubert i Youssou N'Dour. Àlbum: Ma vie d'artistes (Christophe Maé), 2020.

Paz a vosotros: Agradecemos a Dios el que nos de oportunidad de servirle de esta manera y a nuestro hermano Ministro. Armando González en su apoyo a este trabajo. Resumen Lección 1: El libro de Apocalipsis Esta lección sirve como introducción al último libro de la Biblia, destacando su origen, autoría y métodos de interpretación. Etimología y Autoría: El término "Apocalipsis" significa revelación o "destapar lo oculto". Se establece que fue escrito por el apóstol Juan durante su destierro en la isla de Patmos (aprox. 81-96 E.C.) bajo el mandato de Domiciano. Naturaleza del Libro: Es una obra profética rica en símbolos. El texto enfatiza que su interpretación no es privada, sino que requiere del apoyo de otros profetas bíblicos y la guía del Espíritu Santo. Enfoques de Interpretación: Se mencionan cuatro escuelas (preterista, idealista, futurista e historicista). La postura de la Iglesia es historicista-profética, viendo en el libro un panorama del plan de Dios que abarca pasado, presente y futuro. Propósito: Preparar a la congregación para entender los acontecimientos finales, especialmente la manifestación de la ira de Dios y el establecimiento de su reino.

No es lo que ves. Es cómo lo interpretás.Dale play y descubrí por qué tu mente no refleja la realidad, sino que construye significado, y cómo entrenar un lente que te permita decidir con claridad y no desde la reacción.Y recordá, no se trata de cuánto tienes, se trata de cómo piensas.

En este episodio de Creadores Podcast, conversamos con Víctor Brossah, pintor, escritor, cantautor y creador con una visión profundamente simbólica del mundo. Una charla intensa y reveladora sobre arte, rituales, consciencia, programación mental y la estructura del sistema según su experiencia personal.Brossah comparte cómo el arte, los símbolos y los rituales han moldeado a la humanidad, cómo funcionan en el inconsciente y qué papel juegan en la construcción de creencias. También relata experiencias personales con personas relacionadas —según él— con las llamadas “13 familias” y explica cómo interpreta el sistema, sus dinámicas y sus estructuras de poder.Un episodio ideal para quienes buscan entender el mundo desde una mirada simbólica, artística y profunda, y que quieren explorar herramientas para transformar su mente y su vida.Shownotes00:00 - Intro: El peligro de las creencias y la “plasticidad cerebral”.02:41 - Quién es Víctor Brosá: Arte para hackear el subconsciente.05:01 - Cómo nos venden miedo para moldear nuestra realidad.07:38 - La verdad sobre los “programas” de TV y la educación.11:26 - El trauma de los 2 años: El momento exacto donde dejas de ser tú.16:03 - ¿Por qué siempre recaes en viejos hábitos? (El error del “yo defensivo”).23:49 - Cómo rentabilizar tu oscuridad y traumas pasados.31:06 - Interpretación de sueños y símbolos (El caso del águila).38:00 - La vida como videojuego: Diferencias entre 3D, 4D y 5D.47:41 - ¿Qué es realmente la Quinta Dimensión? (Explicación sin filtros).54:23 - Historia de la manipulación: De los Reyes a Netflix.1:02:00 - Conocimiento oculto en juegos de mesa y Tarot.1:06:21 - La Ley del Consentimiento: Por qué las élites nos “avisan” antes de actuar.1:11:01 - La verdad sobre las 13 familias y quién maneja el mundo.1:13:07 - El fraude de tu nombre legal y el certificado de nacimiento.1:19:30 - Mi experiencia real en una reunión secreta con la élite.1:20:58 - “Los millonarios no usan astrología, los billonarios sí”.1:29:04 - Disney y Nickelodeon: Cómo destruyen el psiquismo infantil.1:34:26 - Herramienta “Origen”: Cómo recuperar tu poder hoy mismo.Si te gustó este episodio, te recomendamos ver:- https://youtu.be/0umaN7KN9SE- https://youtu.be/ZiWzvJnCMB4- https://youtu.be/5zKVYyFO2CU- Recibe acceso gratuito a mi lista de los 100 libros que transformarán tu vida aquí: https://www.creadores.co/newsletter- Únete a nuestra Escuela de Creadores, un programa de 12 semanas para transformar tu cuerpo, mente y negocios: https://creadores.co/escuela- Invierte en bienes raíces en EE. UU. con nosotros en Creadores Capital y genera retornos promedio del 20% anuales. Aplica aquí: https://www.creadorescapital.com/Invitado- Instagram: https://www.instagram.com/victor_brossah/- Sitio Web: https://brossahleyton.com/Libros de Victor- El Arte de Crear Tu Propia Realidad: https://www.amazon.com/-/es/EL-ARTE-CREAR-PROPIA-REALIDAD/dp/1795711752- Activa Tu Maestro Interior: [https://www.amazon.com/-/es/ACTIVA-MAESTRO-INTERIOR-visualización-reprogramación/dp/B08GFSYKLT](https://www.amazon.com/-/es/ACTIVA-MAESTRO-INTERIOR-visualizaci%C3%B3n-reprogramaci%C3%B3n/dp/B08GFSYKLT)Creadores- Facebook: https://www.facebook.com/creadorespodcast- Instagram: https://www.instagram.com/creadorespodcast- Instagram: https://www.instagram.com/chelozegarra- TikTok: https://www.tiktok.com/@marcelozegarrac- Twitter: https://twitter.com/chelozegarrac- Email: https://www.creadores.co/contacto

El libro La interpretacion de los suenos marco un antes y un despues en la historia de la ciencia. En esta obra, Sigmund Freud mostro que los suenos podian interpretarse, ya que no eran sino una forma de expresion del inconsciente. Tras su aparicion se convirtio en algo asi como en padre del psicoanalisis. El profesor de la Universidad de Deusto, Fernando Ruiz Ruiz, nos habla sobre el.

El lanzaroteño Jorge Cabrera Luzardo, conocido artísticamente como Jorge Caluz, es cantante, pianista y compositor. Su discapacidad visual, apenas un 10% de visión, nunca le ha frenado a la hora de dedicarse a lo que más le apasiona: la música. Al contrario, potenció desde pequeño su sensibilidad y su oído musical.Comenzó a estudiar piano con tan solo 3 años y a los 15 inició su formación en canto. Más tarde prosiguió estudios superiores en Música Moderna e Interpretación Vocal en Madrid y Londres. Ha actuado en escenarios tan emblemáticos como la Sala Sol de Madrid y, desde hace dos años, ofrece conciertos en solitario.En 2025 ha representado a España en el Certamen Internacional “Low Vision”, considerado el “Eurovisión” de los artistas con discapacidad visual. En esta ocasión nos interpreta en directo una composición propia: Mi forma de ser.Escuchar audio

00:00 Introducción al concepto de karma y su malentendido00:59 Ejemplo psicológico de generar karma (hábitos mentales) 01:34 El karma no tiene una connotación moral02:09 Explicación científica del karma: La tercera ley de Newton (acción y reacción)02:34 Las consecuencias de las acciones (hábitos positivos y negativos)03:10 El karma no es magia ni un castigo, es causa y efecto03:38 Interpretación psicológica de purificar el karma: cultivar buenos hábitoshttps://razieltovar.com

En directo desde el Centro de Interpretación de la Naturaleza de Bierge,  se descubren los valores naturales y culturales de este Espacio Natural Protegido, gestionado por Red Natural de Aragón. Con la ayuda de Olga Cirera, responsable del Departamento de Espacios Naturales Protegidos y Educación Ambiental de SARGA, y David Guzmán, Técnico del Parque Natural de la Sierra y Cañones de Guara.

En el audio de hoy hablaremos de una interpretación de los símbolos de Halloween desde la perspectiva Jungiana y Freudiana.  Artículo comentado: https://www.psychiatrictimes.com/view/halloween-symbols-and-their-psychological-meaning Música: A Nightmare before Christmas by Danny Elfman.

Bienvenido al ECC Podcast, el espacio donde transformamos la ciencia en práctica para salvar más vidas. Hoy hablaremos de un tema que genera debate en la comunidad médica: el uso de dispositivos de compresión torácica mecánica (Mechanical CPR). ¿Son realmente mejores que las compresiones manuales? ¿Cuándo usarlos? Lee el artículo completo en nuestro blog:

Claudia Curiel, Secretaria de Cultura Federal

Hoy en El ojo crítico nos visita Dacia Maraini para presentarnos su libro autobiográfico: Vida mía, memorias de una niña en un campo de concentración japonés.También felicitamos en directo a Janet Novás, Premio Nacional de Danza en Interpretación. Y exploramos el fenómeno Taylor Swift de la mano de María Taosa y nos colamos en la exposición sobre Robert Cappa que acaba de abrir el Círculo de Bellas Artes.Escuchar audio

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=a2RshTHzIEo Los sueños son una herramienta de transformación y salud. Desde el Procesamiento No Lineal, el sueño es un lenguaje del cuerpo y del entorno: cada imagen puede ser una puerta de transformación. Raúl Plata propone herramientas para interpretarlos desde las 5 Leyes Biológicas y la lógica profunda del inconsciente. Raúl Plata Comunicador, coach y formador, referente en PNL y 5 Leyes Biológicas. Docente universitario y autor. Su enfoque une arte, biología y lenguaje para transformar desde lo más profundo. Más información en: https://www.mindalia.com/television/ PARTICIPA CON TUS COMENTARIOS EN ESTE VÍDEO. -----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional, sin ánimo de lucro, que difunde universalmente contenidos sobre espiritualidad y bienestar para la mejora de la consciencia del mundo. Apóyanos con tu donación en: https://www.mindalia.com/donar/ Suscríbete, comenta positivamente y comparte nuestros vídeos para difundir este conocimiento a miles de personas. Nuestro sitio web: https://www.mindalia.com SÍGUENOS TAMBIÉN EN NUESTRAS PLATAFORMAS Facebook: / mindalia.ayuda Instagram: / mindalia_com Twitch: / mindaliacom Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas.