Podcasts about steuart smith

150 - John McCutcheon in episode 150 of “Have Guitar Will Travel”, presented by Vintage Guitar Magazine, host James Patrick Regan speaks with guitarist and multi-instrumentalist John McCutcheon. In their conversation John talks a little about the Hammered Dulcimer one of the many instruments John plays. He talks about its tuning, its construction, its history and how he moves it around to gigs. John tells us about his new album “A Field of Stars” and the musicians he works with on his albums, Steuart Smith (from the Eagles) and Stuart Duncan and how he encourages them to collaborate. John talks gear including his Huss and Dalton acoustic guitars and the Silvertone guitar he started on. John discusses one of his mentors, Pete Seeger. John describes the instruments he plays and what he would take to a gig. He also talks about the venues he's playing and his touring and songwriting camp schedule. He also tells us about a musical cruise down the Danube he's planning for 2026. John tells us about his plans for the future: an album celebrating 100 years since the Bristol sessions apart from the cruise down the Danube. John describes his role in the musicians union and how he made changes to suit the traveling musician. Finally John tells us about his pastimes… taking a 500 mile walk in Europe and baseball, major, minor and little league baseball as well as his family, gardening and bee keeping. You can find out all you want to know about John at his website: folkmusic.com Please subscribe, like, comment, share and review this podcast! #VintageGuitarMagazine #JohnMcCutcheon #AFieldofStars #HussandDalton #steuartsmith #stuartduncan #FolkMusic #SilvertoneGuitar #theDeadlies #haveguitarwilltravelpodcast #hgwt #HGWT . . . . Please like, comment, and share this podcast! Download Link

Dan Loges delivers the latest entertainment news on: - Patti Smith collapses at live performance and cuts show short. - The Eagle's guitarist Steuart Smith forced into retirement by Parkinsonism diagnosis. - Pete Davidson shows off tattoo removal.

To Support the Channel:Patreon  https://www.patreon.com/AskZacTip jar:  https://paypal.me/AskZacVenmo @AskZac  Or check out my store for merch  - www.askzac.comZac talks about Steuart Smith's long and fruitful career as a session man and touring guitarist. His beginnings with Rodney Crowell through his current work with the Eagles is covered along with his session highlights and what gear he has used through the years.  My Vintage Guitar Magazine interview with Steuart in the Feb 2020 issuehttps://cloud.3dissue.com/196659/1970...Playlist of Steuart Smith on Spotifyhttps://open.spotify.com/playlist/4bC...Great clip of Steuart in 1989 with Crowell   • Steuart Smith.......  YT Thumb photo by Charley Cohen. #askzac #guitartech #telecasterSupport the show

Steuart Smith is best known for having toured with the Eagles for the last 20 years, and for co-producing their "Long Road Out of Eden" album. His story begins long before in the Washington DC club scene, then expanding to the national scene through a band showcase for Colombia Record's Senior VP of A&R, Rick Chertoff. This led to collaborations with Rodney Crowell and Rosanne Cash on top-selling and award-winning albums, tours and production work with Shawn Colvin, and sessions with everyone from Vince Gill to Joni Mitchell. In our 2-hour interview, we cover his entire career as a session man, producer, touring sideman, and his ongoing role with the Eagles. We also cover his gear through the years, including what he currently uses on the road with the Eagles.

Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet. Låtlista: Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light Album: Shadows And Light Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Records Hans Abrahamsen - Let Me Tell You Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München) Let Me Tell You Textförfattare: Paul Griffiths Etikett: Winter & Winter Joni Mitchell - Blue Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Little Green Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Shine Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Hear Music Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg - The Skin Album: The Sirenades Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra Album: Terrestrial Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Joni Mitchell - Amelia Album: Hejira Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur Norrkopings Symfoniorkester Michael Bartosch Joni Mitchell - Song To A Seagull Album: Joni Mitchell Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow Album: Turbulent Indigo Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Mathias Landaeus piano - Signe 4ever Kompositör: Mathias Landaeus Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - Big Yellow Taxi Album: Hits Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell Bolag: Playground Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now Album: Both Sides Now Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise

Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet. Låtlista: Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light Album: Shadows And Light Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Records Hans Abrahamsen - Let Me Tell You Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München) Let Me Tell You Textförfattare: Paul Griffiths Etikett: Winter & Winter Joni Mitchell - Blue Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Little Green Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Shine Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Hear Music Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg - The Skin Album: The Sirenades Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra Album: Terrestrial Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Joni Mitchell - Amelia Album: Hejira Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur Norrkopings Symfoniorkester Michael Bartosch Joni Mitchell - Song To A Seagull Album: Joni Mitchell Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow Album: Turbulent Indigo Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Mathias Landaeus piano - Signe 4ever Kompositör: Mathias Landaeus Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - Big Yellow Taxi Album: Hits Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell Bolag: Playground Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now Album: Both Sides Now Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise

Con este programa culminamos la temporada número 47 de TOMA UNO y no sabemos si tendrá continuación a partir de septiembre. En los últimos 18 años, nunca nos habíamos tomado vacaciones en estas fechas... hasta el presente. Tendremos todo el mes de Agosto para preparar una próxima temporada a conciencia, aunque seguiremos contactados a través de las redes sociales. Nos hemos enterado de la muerte durante la pasada semana de Jamie Oldaker, socio fundador y batería de los Tractors, además de un respetado músico de sesión para artistas como Eric Clapton, Bob Seger o Leon Russell, entre otros muchos. Nativo de Tulsa, en Oklahoma, formó los Tractors junto al trístemente desaparecido Steve Ripley. Nos dejaron canciones inolvidables como "Baby Likes to Rock It" en 1994, a cuya presentación oficial asistimos aquel año en Nashville durante la celebración de la Fan Fair. Hace 15 años, el ahora desaparecido Jamie Oldaker publicó en el sello Concord el álbum Mad Dogs & Okies, donde cio todo el protagonismo a invitados tan brillantes como Clapton, J.J. Cale, Ray Benson, Vince Gill, Willie Nelson o Tony Joe White. Era un homenaje a la herencia musical de su estado natal, Oklahoma, y por lo tanto no podía faltar el legendario J.J. Cale, con su voz y su guitarra en “Daylight”, un tema propio que ejemplariza a la perfección el Tulsa Sound. Es evidente que Margo Price no deja indiferente a nadie. Así ocurrió con sus críticas directas a la administración Trump y ahora la amplitud de miras de su nuevo álbum, That's How Rumors Get Started. La artista de Aledo, en Illinois, sigue aventurandose por todos los caminos que se abren a su paso y tampoco ha dejado fuera el legado que Muscle Shoals ha dejado en la escena de la Americana. Esas influencias clásicas que van mucho más allá de Nashville se reflejan en "Prisoner of The Highway", donde habla de los músicos en gira y en el que el Southern rock y el góspel se confunden, conformando uno de los cortes más sobresalientes de un álbum que mira con cariño hacia el rock clásico. Los que se consideran más puristas ya han levantado la voz y las quejas. El susto al saber que Sturgill Simpson era el co-productor aún no se lo han quitado de encima. Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. The Dirt And The Stars supone la primera colección de nuevas canciones desde que hace cuatro años publicó The Things That We Are Made Of. En 2018 lanzó junto a Ethan Johns y en los estudios de Peter Gabriel Sometimes Just The Sky que, excepto el tema que lo dio nombre, era una celebración de sus 30 años de carrera discográfica con nuevas versiones de algunas de sus canciones más queridas. Lori McKenna, la compositora y vocalista de Stoughton, en el estado de Massachusetts, se mantiene en la senda de construir grandes canciones que profundizan en sus experiencias personales y que vienen a ser, en cierto modo, una versión femenina de lo que puedan suponer Jason Isbell o Sturgill Simpson. En el tema central de su nuevo álbum, The Balladeer, recién editado, nos encontramos con el temor de que el cantar sobre una relación feliz impida, precisamente, el reconocimiento que suele tenerse por las composiciones que describen relaciones dolorosas y desgraciadas. Parece ser casi una norma en Courtney Marie Andrews que no haya demasiado optimismo en sus propuestas, y en este séptimo registro se mantiene la tónica. Desde el delicioso vals de apertura, "Burlap String", hasta el final no hay una sola nota de más y su voz persiste en el convencimiento más absoluto. La joven cantante y compositora de Arizona que cumplió 29 años el pasado diciembre ha querido que su nuevo trabajo, Old Flowers, sea precisamente un disco de ruptura, con el riesgo que suponen que exista una cantidad ingente de discos que tratan sobre esas tensiones emocionales. La autocompasión puede resultar empalagosa y siempre estás en el difícil equilibrio de que una canción sea un terrible cliché terapéutico o que se convierta en un clásico intemporal. Hace cuatro años debutaba un cuarteto de Sheridan, en Wyoming, llamado The Two Tracks con un disco homónimo que se convirtió en el mejor álbum del año para la emisora pública de aquel estado. Aquello supuso que al año siguiente Will Kimbrough quisiera hacer su presentación como productor con Postcard Town y que ahora persista en esa labor con Cheers to Solitude, su nuevo disco, con un sonido familiar enraizado en la tradición que supone un paso significativo hacia adelante con respecto a sus propuestas previas. Se editará a mediados de agosto y fue grabado en el mítico The Butcher Shoppe de Nashville, muy pocos meses antes de que se viera obligado a cerrar para reconstruirlo. Un tema como “All Women Are Healers” es en cierto modo un himno de apoyo a las mujeres, inspirado en el título de un libro de curación natural. El protagonismo de ellas en los cambios y la conciencia de combatir ciertos los estándares sociales y prejuicios a los que las mujeres aún se enfrentan en el mundo está muy presente. Con sus raíces en Texas, Evan Ogden se inspira en los clásicos que escuchó por primera vez en los discos de su abuelo, pero su interés está en que las nuevas generaciones también receptivas a esas propuestas que como en “Thunderstorms” provoca una tormenta emocional parecida a las muchas que van apareciendo lentamente a nuestro alrededor. Volvemos a encontrarnos con reflexiones muy honestas y personales de un joven músico de Austin que descubrió muy pronto lo significativo que fue el country de los años 1940, aquel que plantó las semillas para apreciar el impacto de una música conmovedora. Omnivore sigue dando sorpresas a los coleccionistas con ediciones puntuales que recuperan tesoros inesperados e inéditos. Esta vez se trata de escarbar en los archivos del trío América y conformar Heritage II: Demos/Alternate Takes 1971-1976 como una continuación del primer volumen publicado en 2017. En esta ocasión las canciones se han centrado, excepto las dos primeras, en dos álbumes producidos por George Martin: Holiday de 1974 y Hideaway del 76. El sexto trabajo de América fue Hideaway, grabado en el Caribou Ranch de Nederland, en el estado de Colorado cuando América estaba culminando su carrera en Warner Bros. Allí encontramos "Amber Cascades", una canción de Dewey Bunnell con una letra abstracta de tonos espirituales cuyo arrope instrumental evoca el soleado sur de California bajo el sol. La mezcla alternativa que podemos escuchar por primera vez de su tercera toma enfatiza el carácter de la composición en sí misma, sin las armonías vocales ni la orquestación que escuchamos en su edición original. Hace exactamente 45 años, los Eagles alcanzaban el primer puesto de las listas con el álbum One Of These Nights. Fue el aldabonazo definitivo en aquel verano de 1975, consiguiendo con él un Grammy como mejor grupo de pop tras permanecer durante cinco semanas en la cima de las listas generales. Pero Bernie Leadon abandonaría la banda en diciembre de ese mismo año al no comulgar con la dirección musical tomada. El álbum One of These Nights nos dejó aún cierto protagonismo de Bernie Leadon, que participó en la composición de hasta tres de las nueve piezas del trabajo, incluyendo "Hollywood Waltz", un tema que pasó demasiado inadvertido y en el que compartía autoría con Don Henley, Glenn Frey y su hermano, Tom Leadon, que había sido socio fundador de Mudcrutch, la primitiva banda de Tom Petty. Tras tocar el bajo con Linda Ronstadt, se unió a Silver, un grupo de country-rock californiano. En 2007, Tom Petty volvió a contar con su tocayo en la reforma de Mudcrutch. Sin abandonar a la banda californiana, el pasado miércoles, Don Henley cumplía 73 años, desde su nacimiento en la tejana Gilmer y crecer en Linden. Militó en los Four Speeds, que pasaron a llamarse Felicity, luego estuvo en Shiloh y de ahí a los Eagles. Por primera vez en su carrera, Don Henley logró hace cinco temporadas que uno de sus álbumes en solitario alcanzara la cima de las listas. Cass County, su último trabajo, debutó en el No. 1 de las de country. El artista tejano regresó de manera decidida a los sonidos de sus comienzos con un álbum que rezuma tradición en el fondo y nl las formas. La estrecha colaboración entre Don Henley y Stan Lynch, socio fundador de los Heartbreakers de Tom Petty, fue vital en la composición de muchos de los nuevos temas, pero en canciones de la categoría de “Waiting Tables”, posiblemente la mejor de aquel trabajo, participaron también Timothy B. Schmit y Steuart Smith en la creación y contó con Jamey Johnson en los coros. “Take It Easy” de los Eagles fue la canción con la que comenzamos la primera temporada de TOMA UNO allá por 1973 y es la que hoy escuchamos para cerrar la número 47 del programa. Aunque no estaremos en antena, seguiremos en las redes sociales y nos encantaría que fuera posible vernos en los conciertos, porque la música sigue siendo cultura y apoyamos una #cultura segura. Confiamos en volver a primeros de Septiembre en la nueva temporada de Radio 3. Nos encantaría seguir cumpliendo años juntos. Escuchar audio

The Eagles are missing one of their captains whom was lost all too soon in Glenn Frey, but in the current line-up from 2017 on, his son Deacon has been filling in for his father. This album shows that Deacon can stand on his own talents while he performs the classic song "Take It Easy". Speaking of easy, it's easy to see why Don Henley brought in Vince Gill to be part of the current line-up with his vocals on "Take It To The Limit", and co-lead guitar Steuart Smith hits all the notes on the band's biggest hits. Take the ride with the current line-up at The Forum for what it is and Take It To The Limit....One More Time. #ddclassicrock #THEEAGLES #DONHENLEY #JOEWALSH #VINCEGILL #DEACONFREY #THEEAGLESATTHEFORUM

Dos años después de su anterior trabajo de estudio, Children of Paradise, Willie Nile, a punto de cumplir 72 años, se recrea de nuevo en la ciudad de Nueva York como centro de su inspiración para sacar a la luz un nuevo trabajo que ha titulado casi por obligación New York At Night y que fue publicado antes de ayer. El artista de Buffalo se marchó a Nueva Jersey para recluirse en los Hobo Sound Studios con la banda que suele acompañarle en los directos y el añadido muy especial de Steuart Smith, uno de los músicos de estudio más cotizados y colaborador habitual de los Eagles. “A Little Bit Of Love” es una canción compuesta en el piano Steinway vertical que su padre, un anciano de 102 años, regaló a su madre en unas Navidades. Es el recuerdo de por qué nos enamoramos de la música, manteniendo un espíritu infatigable junto a la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario por medio de las canciones. “This Forgotten Town” es la canción que abre el nuevo trabajo de los Jayhawks, XOXO, que parece procurar una invocación a Gene Clark, aunque se quede en un armonioso y lejano intento. Compuesta por Gary Louris junto al bajista Marc Perlman y compartiendo el protagonismo vocal con el batería Tim O’Reagan, es una muestra fehaciente de que este primer álbum de nuevas canciones desde Paging Mr. Proust de hace cuatro años supone un nuevo reparto del protagonismo entre los miembros del cuarteto, que completa la teclista Karen Grotberg. El próximo 10 de julio es la fecha prevista para que la banda de Minneapolis, en Minnesota, publique XOXO, grabado durante un par de semanas en los Pachyderm Studios de Cannon Falls, y en el Flowers Studio. La versión en CD tendrá tres canciones de bonificación con respecto a la edición de vinilo, pero las copias en vinilo también incluirán el CD. Escuchar audio

Ben lives in the foothills of the Blue Ridge Mountains, located on the site of a 3000 year old Indian village. He creates his songs, art, and stories on sacred land, and feels the passage of those who came before him in the stone tools, jasper arrowheads, and clay pottery slipping down the river banks. When he’s not performing, Ben is at home enjoying his proudest works of all – his two sons. He wishes them well on their journeys into adulthood. Ben released his fourth CD, “Flesh and Bone,” on February 7, 2018. The album features Steuart Smith from The Eagles, as well as Steve Van Dam and Nate Brown of the band, Everything (with hit single, “Hooch”). “Flesh and Bone” displays Ben’s artwork and lyrics in a 16-page booklet, which comes with the CD. “Flesh and Bone” is all we have to travel through the mistakes and triumphs that make us who we are. Ben has been a performing musician in the DC area since the 70′s. He’s played at the Birchmere, Jiffy Lube Live, the old Cellar Door, Blues Alley, the Bayou, the Kennedy Center, the Baltimore Civic Center and all the venues in between. He was on Lifesong Records { Jim Croce}, RCA Sunberry/ Dunbar, was signed to Nashville’s Cedarwood Publishing as a writer, has appeared as a musical guest on the Today Show, written 2 nationally aired filmscores for NBC television documentarys, was the Grand Prize winner in the 10th Annual Mid-Atlantic Songwriting Contest, has appeared on over 100 albums and been involved in too many inane jingles, appeared as the opening act or recorded with Foreigner, Styx, Don Felder, Steve Laurie of the Hollies, the Dillards, Poco, Rick Derringer, Steuart Smith of the Eagles, Bo Diddly, Dave Mason and John Cougar Mellencamp. His first album, “River Deep In Me ” was produced by John Jennings, who also produced Mary Chapin Carpenter. Ben opened for Billy Ray Cyrus in Washington, DC before 80,000 people for Rolling Thunder, and he returned to their stage again in 2015 and 2016, where crowds of 40,000 people gather at the Lincoln Memorial. He released two other solo albums, “48 States of Love” and “Loveland” which include songs which are featured in the film “Recludere” and on MSNBC’s show “Juvies”. Disney recently licensed his song “Every One of Us” from “Loveland”. He is signed to a publisher in LA who works exclusively in television and film, and was the force behind CBS music for 12 years. Ben plays piano and sings songs he’s written about his life and the world around him. He is also a mixed media constructionist, and is about to release his first novel, “Big Boy Movers, Sex, Trucks, and Rock and Roll” about his life as the owner of a rock and roll moving company. His web sites are www.benmasonexperience.com and www.benmasonsongs.com

Eagles - Farewell I Tour: Live From Melbourne 2004 Glenn Frey - guitars, piano, keyboards, vocals; Joe Walsh - guitars, keyboards, vocals; Timothy B. Schmit - bass guitar, vocals; Don Henley - drums, percussion, guitars, vocals; Steuart Smith - guitars, backing vocals; Michael Thompson - keyboards, accordion; Willie Hollis - keyboards, backing vocals; Scott Crago - drums, percussion, sound FX; Bill Armstrong - trumpet; Al Garth - Saxophone, violin, percussion; Christian Mostert - tenor and alto saxophone; Greg Smith - baritone saxophone; The Eagles — американская рок-группа, которая настолько талантливо исполняла мелодичный гитарный кантри-рок, что в течение десяти лет своего существования сумела пять раз возглавить американские поп-чарты синглов (Billboard Hot 100) и четырежды — хит-парад альбомов (Billboard Top 200). Сборник их величайших хитов, выпущенный еще в 1976 году, был распродан тиражом в 30 миллионов экземпляров и до сих пор остаётся одним из самых продаваемым альбомом в истории США. В общей сложности в Америке было реализовано 65.000.000 копий их альбомов, что делает их третьим по популярности в США коллективом всех времен, после The Beatles и Led Zeppelin. В релизе представлен австралийский концерт "The Farewell 1 Tour" на RodLaver Arena в Мельбурне в ноябре 2004 года. Треклист: 01. The Long Run 02. New Kid In Town 03. Wasted Time a. Wasted Time b. Wasted Time (reprise) 04. Peaceful Easy Feeling 05. I Can't Tell You Why 06. One Of These Nights 07. One Day At A Time (new track!) 08. Lyin' Eyes 09. The Boys Of Summer 10. In The City 11. Already Gone 12. Silent Spring (intro) 13. Tequila Sunrise 14. Love Will Keep Us Alive 15. No More Cloudy Days (new track!) 16. Hole In The World 17. Take It To The Limit 18. You Belong To The City 19. Walk Away 20. Sunset Grill 21. Life's Been Good 22. Dirty Laundry 23. Funk #49 24. Heartache Tonight 25. Life In The Fast Lane 26. Hotel California 27. Rocky Mountain Way 28. All She Wants To Do Is Dance 29. Take It Easy 30. Desperado Архив радио Фонтанка ФМ

In his three and a half decades as a recording artist, Willie Nile has earned a reputation as both a fiercely committed rock ’n’ roller and a singularly insightful songwriter. It’s Nile’s introspective side that fuels If I Was A River, a deeply compelling ten-song collection that diverges from his usual sound, while affirming the remarkable melodic and lyrical skills that have long endeared the artist to his passionately loyal fan base.Working with Grammy-winning producer Stewart Lerman (Boardwalk Empire, Antony and the Johnsons, Loudon Wainwright III, Dar Williams) Nile recorded the material in an appropriately spare environment that helped to capture the songs’ intimacy and immediacy. He also employed the same Steinway Grand piano that he'd played 34 years earlier on the evening of the death of John Lennon, while both Lennon and Nile were recording at Manhattan’s Record Plant. When Nile was working on If I Was A River, the legendary piano was residing at Hobo Sound in Weehawken, NJ, where he recorded the new album with a minimum of embellishment or trickery.  If I Was A River also features some contributions from guitar master Steuart Smith (of Eagles/Rosanne Cash/Rodney Crowell fame) and multi-instrumental stringmaster David Mansfield (whose voluminous credits range from Bob Dylan to Johnny Cash to Yo La Tengo), along with backing vocals from singer-songwriter and frequent Nile co-writer Frankie Lee.It’s hard to think of many other artists who are doing some of their best work in the fourth decade of their careers, but Willie Nile continues to seek out new creative challenges and conquer new musical territory.“Doing this album was liberating in many ways,” he states. “I learned that it’s fun to change horses and take different roads from time to time as one travels through life, and I think I'll carry that lesson with me in the records that I make in the future.?