Podcast appearances and mentions of Frankie Lee

If you're waking up drained, chasing dopamine hits, or feeling lost despite success - this episode is your wake-up call. After 5.5 years, 240+ guest interviews, and world-stage moments, Frankie Lee shares the FIVE powerful frameworks that made him truly undeniable.From crafting your personal why to mapping your ideal year and living by unshakable rules for life, this solo episode will force you to confront what really matters - and show you how to build a life that aligns with who you actually are.

International speaker, bestselling author, and top podcast host Heather Monahan joins Frankie Lee to share her raw story of childhood trauma, single motherhood, getting fired, rebuilding from scratch, and skyrocketing into global success. Heather unpacks the power of confidence, boundaries, feminine energy, God, and the mindset shifts that unlocked her empire. You'll walk away fired up with practical tools to level up your life.Hit subscribe. This one is different.This episode is proudly sponsored by https://ContentRemoval.com — the global leader in removing images, videos, search results, fake accounts, leaked content, and more.I've spoken to 200+ guests, and they all have a playbook for success. Subscribe now to learn their winning strategies! https://www.frankielee.com/join Follow Me: https://www.instagram.com/frankielee/ Follow Heather: https://www.instagram.com/heathermonahan Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Is America the best place for entrepreneurs to build wealth? Through candid conversations with successful business leaders, including notable figures like Andrew Tate, the episode explores the unique opportunities and challenges that the U.S. presents to aspiring entrepreneurs. Listeners will gain insights into the cultural, economic, and regulatory factors that make America a land of opportunity, as well as the hurdles that come with it. Whether you're an entrepreneur considering your next move or simply curious about the dynamics of wealth creation, this episode offers valuable perspectives on navigating the American business landscape.​

What is blocking you, stopping you and holding you back from achieving your heartfelt, utmost desires? News Flash!

Send us a textSingles Going Around- High Tide RisingThe Beatles- I Am The WalrusJimi Hendrix Experience- Remember The Band- Stage FrightThe Who- Armenia In The SkyThe Beatles- RevolutionThe Beach Boys- Be Here In The MorningThe Byrds- This Wheel's On FireLed Zeppelin- Houses Of The HolyThe Rolling Stones- CitadelCrosby, Stills, Nash and Young- Southern ManBob Dylan- Ballad of Frankie Lee & Judas PriestThe Beatles- Hey BulldogThe Beatles- The Ballad Of John and Yoko*All Vinyl

Want a FREE copy of our 4C Million Dollar Content Course - Click here : https://charlieslivetraining.com/4cmainBook your FREE Consultation Call Now : https://www.7fss.com/optin1717690583626?el=htrafficsource=frankieleepodcastConnect With Me On Other Platforms:Instagram: @charliejohnsonfitnesshttps://www.instagram.com/charliejohnsonfitness/Instagram: @sevenfigurescalingsystemshttps://www.instagram.com/sevenfigurescalingsystems/Podcast: Physically Jacked & Financially Stackedhttps://podcasts.apple.com/ae/podcast/physically-jacked-financially-stacked/id1671480628LinkedIn : Charlie Johnsonhttps://www.linkedin.com/in/charlie-johnson-fitness/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#hiphop #rap #bluesguitar #snoopdogg #pimp While cruising and performing on the Legendary Rhythm and Blues Cruise, Mark sits down with Fillmore Slim the legendary bluesman, and grandfather of HIP HOP. He has toured the greatest blues, soul, R&B, and jazz artists including Sly and the Family Stone, BB.King, Dinah Washington, Ike and Tina Turner, T-Bone Walker, Holly Maxwell, Sista Monica, Guitar Shorty, Etta James, Frankie Lee, J.J. Malone, Johnny Guitar Watson, Joe Louis Walker, Rick Estrin, Bonnie Rait, the Allman Brothers Band, and Chris Cain. Rappers such as Snoop Dogg, Too Short, Ice Cube, Ice-T, and Frank Stickemz pay homage to him in the lyrics their songs. He has influenced an entire generation of young artists with his music & lyrics, and trend setting fashionable style. In 2017 he was crowned the Godfather of Hip Hop at the West Coast Hip Hop Awards, Oakland, CA. and inducted into the Black Music Hall of Fame as a music icon.

The roles are reversed as Rob is interviewed by Frankie Lee on The Frankie Lee podcast. Rob talks to Frankie Lee about the "Money Matrix", his newest book, exploring the hidden financial system, tax strategies, and the power of entrepreneurship. From global wealth distribution to personal financial freedom, this conversation between Frankie and Rob will make you rethink your approach to money and success. Rob REVEALS: The concept of the "Money Matrix," Who really controls the money of the world The importance of understanding how money works Strategies for minimising taxes  The importance of building businesses that are scalable How to pivot from being a "product" in the financial system to taking control of your financial future BEST MOMENTS “People say money isn't important, but money is everything” "Quarter of a billion in sales I've made in information” "If you don't risk anything, you risk everything. So everything you want in your life is the other side of fear." "The money matrix is the hidden financial system. Where a few powerful people and banks control the money in the world." "So if you want to sell your business and you want a physical asset, as well as a cash cow, you need to build it to sell it or build it to be able to sell it." VALUABLE RESOURCES https://robmoore.com/ bit.ly/Robsupporter   https://robmoore.com/podbooks  rob.team Episode Sponsor - AG1 Claim your exclusive offer of AG1 at the link below drinkag1.com/disruptors ABOUT THE HOST Rob Moore is an author of 9 business books, 5 UK bestsellers, holds 3 world records for public speaking, entrepreneur, property investor, and property educator. Author of the global bestseller “Life Leverage” Host of UK's No.1 business podcast “The Disruptive Entrepreneur” “If you don't risk anything, you risk everything”   CONTACT METHOD Rob's official website: https://robmoore.com/  Facebook: https://www.facebook.com/robmooreprogressive/?ref=br_rs LinkedIn: https://uk.linkedin.com/in/robmoore1979   See omnystudio.com/listener for privacy information.disruptive, disruptors, entreprenuer, business, social media, marketing, money, growth, scale, scale up, risk, property: http://www.robmoore.com

Lady Bianca is an American electric blues singer, songwriter and arranger. Lady Bianca has worked as a session singer, depicted Billie Holiday on stage, and since 1995 released six solo albums, three of which were nominated for a Grammy Award. Born Bianca Thornton, in Kansas City, Missouri, her first exposure to music was through gospel, and she studied at the San Francisco Conservatory of Music. Her first professional gig was with Quinn Harris and the Masterminds, when she was aged 17. Harris dubbed her 'Lady Bianca', and the combination contributed two tracks to a compilation album released by Reynolds Records in 1970. In 1972, she played the role of Billie Holiday in the San Francisco stage production of Jon Hendricks' Evolution of the Blues. In the mid 1970s, she worked in various clubs in the San Francisco Bay Area, where she met bass guitarist Henry Oden. They were subsequently married for 15 years. She then joined Sly and the Family Stone as backing vocalist and keyboard player, and appeared on their 1976 album, Heard Ya Missed Me, Well I'm Back. Starting in October the same year, she toured for one month with Frank Zappa in North America, and a recording of her singing "Wind Up Workin' in a Gas Station" appeared in 1992 on You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6. The complete concert of 29 October 1976 in The Spectrum, Philadelphia (with Lady Bianca singing on several tracks) was published on two CDs by the Zappa Family Trust in 2009, entitled Philly '76, on which she is credited as Bianca Odin. The release included the previously released version of "Wind Up Workin' in a Gas Station," as well as "Dirty Love" and "You Didn't Try To Call Me." She is also heard employing the technique of multi-phonics with her voice on a wordless solo in "Black Napkins." After November 11, she left the band because of conflicts with Zappa. When not touring, she performed locally in the recording studio, backing musicians such as Lee Oskar, Merle Haggard and Taj Mahal. In 1977, she co-founded the short-lived ensemble Vitamin E, and they released the commercially doomed Sharing album on Buddah Records. Lady Bianca then joined another group, Zingara, which was set up by Lamont Dozier in 1980. The trio included James Ingram, Wali Ali and Lady Bianca, but again, it did not have any lasting appeal. Between 1981 and 1986, Lady Bianca toured with and recorded backing vocals for Van Morrison, appearing on recordings such as Beautiful Vision (1982), Inarticulate Speech of the Heart (1983), Live at the Grand Opera House Belfast (1984), A Sense of Wonder (1985), and No Guru, No Method, No Teacher (1986). Lady Bianca also worked with John Lee Hooker and Willie Dixon. In 1984, she met Stanley Lippitt, a songwriter and her eventual husband. She continued to perform locally and undertook more low-key recording work. After recording demos with Lippitt, she was noticed by Joe Louis Walker who helped arrange a recording contract. Her debut solo album, Best Kept Secret was released in 1995 on Telarc Distribution. Her backing vocals work continued in the 1990s, when she worked with Frankie Lee and Maria Muldaur. Lady Bianca's next solo effort was the critically acclaimed Rollin' (2001), which was released on the Rooster Blues label. Bianca formed her own record label, Magic-O Records, and with Lippitt have their own production and publishing company. Further albums were recorded and issued on Magic-O. These included All by Myself (2004), Let Love Have Its Way (2005), Through a Woman's Eyes (2007), and A Woman Never Forgets (2009). In April 2007, at the Bay Area Black Music Awards, Lady Bianca was awarded as Best Blues Performer. In March 2008, she was voted into the West Coast Blues Society Hall of Fame. In 2009, she appeared with Van Morrison at the Royal Albert Hall in London. Lady Bianca and the Magic-O Rhythm Band have appeared at many blues music festivals, including the San Francisco Blues Festival in 1987,

Rob is interviewed by Frankie Lee as he exposes the hidden financial system that controls our world. Rob unveils his latest book, "Money Matrix," and shares mind-blowing insights on how to beat the money system and build generational wealth. From tax strategies to global entrepreneurship, this episode is packed with game-changing advice that will make you rethink everything you know about money. Rob Reveals: Who really control the world The truth about the hidden financial system Why only 5-10% of people understand basic money principles How to make businesses more scalable and sellable. Strategies for minimising taxes and maximising freedoms Why his publisher initially rejected "Money Matrix" The importance of facing fears and taking risks   BEST MOMENTS "The Money Matrix is the hidden financial system where a few powerful people and banks control the money in the world." "If you don't risk anything, you risk everything. So, everything you want on your life is the other side of fear." "So if you're rich, you create products. If you're broke, you are the product. So most people are the product for the bank." "I travel a lot because I was demoralized from back in 2013 14 that what's happening here, like in terms of, I didn't feel, I didn't feel." "The fear of getting hit in the face is worse than getting hit in the face." VALUABLE RESOURCES https://robmoore.com/ bit.ly/Robsupporter   https://robmoore.com/podbooks  rob.team Episode Sponsor - AG1 Claim your exclusive offer of AG1 at the link below drinkag1.com/disruptors ABOUT THE HOST Rob Moore is an author of 9 business books, 5 UK bestsellers, holds 3 world records for public speaking, entrepreneur, property investor, and property educator. Author of the global bestseller “Life Leverage” Host of UK's No.1 business podcast “The Disruptive Entrepreneur” “If you don't risk anything, you risk everything”   CONTACT METHOD Rob's official website: https://robmoore.com/  Facebook: https://www.facebook.com/robmooreprogressive/?ref=br_rs LinkedIn: https://uk.linkedin.com/in/robmoore1979   See omnystudio.com/listener for privacy information.disruptive, disruptors, entreprenuer, business, social media, marketing, money, growth, scale, scale up, risk, property: http://www.robmoore.com

Today's conversation is with Frankie Lee. Frankie is a Podcast Host and the owner of ⁠ContentRemoval.com⁠ We hosted Frankie on the show back in January and it was great to get together in person in Dubai this time and record a power hour of energy, reflection and insights. It's a bit frightening that we are almost half way into 2024, but time is passing quickly. If you're not where you wanted to be at this stage of the year with your goals for brain, body and business it's not too late but you need to change direction or shift gear soon to achieve what you really want. Frankie's strap line on his own podcast strap line is “Break patterns, flip perspectives” and today's episode is going to help you do exactly that in your own life. One of the biggest drivers behind starting the podcast was my love for great conversations. That's why I'm starting a space on Patreon where listeners can come together and create a powerful community. It's a place where we can discuss episodes, guests, share insights, memes, goals, wins, experiences, and more. But more importantly, you'll connect with like minded people. Other people like you who are all interested in the same things as you and want to help you pursue the best version of yourself. Join the community to get access to discussion threads, exclusive insights for what's coming up on the podcast, and more. Think of it like crowdsourcing your personal growth and joining me and a tribe of like minded go getters. The link is in the show notes for www.patreon.com/colcampbell Connect with Frankie: Insta - ⁠www.instagram.com/frankielee/⁠ Content Removal - ⁠www.contentremoval.com/⁠ Connect with Col: Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/col.cambro⁠⁠⁠ Email List - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://mailchi.mp/548e38ba5942/colincambro⁠⁠⁠ Support me: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠buymeacoffee.com/ColCamBro

Apply for the mentorship here: https://www.frankielee.com/mentorship Follow me on IG: https://www.instagram.com/frankielee/ Over the last 2 years, I have lived in 4 countries (US, UK, UAE & Australia) and have learned a stack of lessons. I wanted to distill some of my key lessons in this episode to help you on your path to more purpose, passion, profit, and clarity. I break down the real truths I've found by doing it, not some magical made-up theory or rhetoric shared on social media. I've seen firsthand what works, what's cost me money, made me money, made me happy, what's given me profound realisations and what are the false idols of success you can chase only to find out there's nothing there when you get there.I hope this episode serves you on your journey to finding out your own truth. Remember I can't know for sure your lessons will be the same as mine but I do know this should save you a lot of time if you resonate.As always all I ask is that if you get value you share this episode with others who may also get value. It helps more than you know and costs ZERO dollars/pounds. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hello, Lovelies! We're a little early this week, but for good reason as we welcome Oklahoma pro wrestlers Logan Knight, Giganto, Frankie Lee and Konnor Vaughn to discuss their fight against the Oklahoma State Athletic Commission. They & Brian Bell share their thoughts on the OSAC warning AEW, the transphobic nature of the state's rule against intergender wrestling, previous legal battles with the commission and how they are continuing the fight ahead of the next OSAC hearing on July 10!Follow Logan Knight on Twitter: @LoganKnightProFollow Giganto on Twitter: @Gigantosac999Follow Frankie Lee on Instagram: @thefabulousfrankieleeFollow Konnor Vaughn on Instagram: @konnvaughnn444Follow Brian Bell on Twitter, Instagram & Bluesky: @WonderboyOTMFollow LGBT In The Ring on Twitter, Instagram & Bluesky: @LGBTRingPod Support the show on Patreon: patreon.com/lgbtringpodGrab LGBT In The Ring merch on Brainbuster TeesBig thank you to Edith Surreal (@edithsurreal) for the LGBT In The Ring logoHuge thanks to Sarah & The Safe Word for the show's theme, Formula 666 from the album Red, Hot and Holy. Find them on Twitter, @STSWBand, and check out their music on Spotify and Bandcamp.Check out IndependentWrestling.tv for the best in current and classic independent pro wrestling, including live events from top independent promotions worldwide. Use promo code “LGBTRingPod” or visit tinyurl.com/IWTVLGBT

Join Caroline Stanbury and cybersecurity expert Frankie Lee in this captivating podcast where they delve into the vital topic of online privacy. In an increasingly digital world where personal information is constantly at risk, Frankie shares his expertise to educate and empower listeners on the importance of safeguarding their digital footprint.In this episode, Caroline and Frankie explore various aspects of online privacy, from the risks of oversharing on social media to protecting sensitive data from cyber threats.Whether you're a seasoned tech enthusiast or just starting to take control of your online presence, this episode provides invaluable guidance for protecting your privacy and maintaining control over your personal information. Tune in to stay informed, empowered, and one step ahead in safeguarding your digital identity.This episode may contain paid endorsements and advertisements for products and services. Individuals on the show may have a direct, or indirect financial interest in products, or services referred to in this episode.Get 20% off at JoinDeleteMe.com/UNCUT and use promo code UNCUT at checkoutProduced by Dear MediaSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Today's conversation is with Frankie Lee. Frankie is a Podcast Host and the owner of ContentRemoval.com Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Going on to train and coach at WBO World Title level until the age of 29. Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom. In 2014, he made a huge change and moved to Australia. Leaving behind his friends and family to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie also started his own company ContentRemoval.com and building a hugely successful business. As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. His mission is to empower others to break patterns and flip perspectives so we all gain clarity, direction, and success way beyond what we previously thought possible. Expect to learn about Frankie's journey from joiner and boxing coach to leading podcast host and successful entrepreneur. But this episode is so much more than a story and journey, Frankie shares the benefits of sitting in your pain and understanding yourself more, the price you have to pay to pursue your dream and purpose, the work you need to do to unlock your full potential. This episode is a fired up conversation with a man who is on a real mission and I know you'll take something away from the next hour and 15 minutes. 2024 is over 6 weeks old now, and this is the boost you need to keep pushing forward. Connect with Frankie: Insta - www.instagram.com/frankielee/ Content Removal - www.contentremoval.com/ Connect with Col: Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/col.cambro⁠⁠ Email List - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://mailchi.mp/548e38ba5942/colincambro⁠⁠ Support me: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠buymeacoffee.com/ColCamBro

Frankie Lee has so much knowledge to share!Growing up in Peterborough, United Kingdom, Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Training and coaching at WBO World Title level until the age of 29, Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom.In 2014, he decided to change his whole life and move to Australia. Leaving his friends and family in the UK to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie started his own company ContentRemoval.com becoming an Entrepreneur at 27.As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. He set out on a mission to empower others to break patterns and flip perspectives so that together we have clarity, direction, and success way beyond what we previously thought possibleA few key topics in this chatGrowing up in EnglandHigh school experienceFinishing school and working in carpentryA wild ride to AustraliaDepression and sperm lotteryWorking in AustraliaSales and Content removalThe Frankie Lee PodcastI loved this chat and so will you!Frankie's LinksINSTAGRAM - www.instagram.com/frankielee/PODCAST - https://open.spotify.com/show/6M24q3jTTbspJiBauwnEOk?si=6f3f3e0731be4375CONTENT REMOVAL - www.contentremoval.com/This episode is proudly sponsored by Ārepa Brain Performance Drink! Use code - GOODHUMAN for 25% off.SHOP AREPA HERE - https://drinkarepa.com/collections/all-products/Cooper's SocialsINSTAGRAM - www.instagram.com/cooperchapman/TIK TOK - www.tiktok.com/@cooperchapman_The Good Human FactoryINSTAGRAM - www.instagram.com/thegoodhumanfactory/WEBSITE - www.thegoodhumanfactory.com/WORKSHOP ENQUIRY - https://form.typeform.com/to/ECsr8tApUse code PODCAST for 25% off GOOD HUMAN FACTORY Merch. - www.thegoodhumanfactory.com/collections/goodhumanmerchTHE GOOD HUMAN FACTORY™️ 2020 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Frankie Lee has so much knowledge to share!Growing up in Peterborough, United Kingdom, Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Training and coaching at WBO World Title level until the age of 29, Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom.In 2014, he decided to change his whole life and move to Australia. Leaving his friends and family in the UK to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie started his own company ContentRemoval.com becoming an Entrepreneur at 27.As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. He set out on a mission to empower others to break patterns and flip perspectives so that together we have clarity, direction, and success way beyond what we previously thought possibleA few key topics in this chatGrowing up in EnglandHigh school experienceFinishing school and working in carpentryA wild ride to AustraliaDepression and sperm lotteryWorking in AustraliaSales and Content removalThe Frankie Lee PodcastI loved this chat and so will you!Frankie's LinksINSTAGRAM - www.instagram.com/frankielee/PODCAST - https://open.spotify.com/show/6M24q3jTTbspJiBauwnEOk?si=6f3f3e0731be4375CONTENT REMOVAL - www.contentremoval.com/This episode is proudly sponsored by Ārepa Brain Performance Drink! Use code - GOODHUMAN for 25% off.SHOP AREPA HERE - https://drinkarepa.com/collections/all-products/Cooper's SocialsINSTAGRAM - www.instagram.com/cooperchapman/TIK TOK - www.tiktok.com/@cooperchapman_The Good Human FactoryINSTAGRAM - www.instagram.com/thegoodhumanfactory/WEBSITE - www.thegoodhumanfactory.com/WORKSHOP ENQUIRY - https://form.typeform.com/to/ECsr8tApUse code PODCAST for 25% off GOOD HUMAN FACTORY Merch. - www.thegoodhumanfactory.com/collections/goodhumanmerchTHE GOOD HUMAN FACTORY™️ 2020 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Frankie Lee has so much knowledge to share!Growing up in Peterborough, United Kingdom, Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Training and coaching at WBO World Title level until the age of 29, Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom.In 2014, he decided to change his whole life and move to Australia. Leaving his friends and family in the UK to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie started his own company ContentRemoval.com becoming an Entrepreneur at 27.As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. He set out on a mission to empower others to break patterns and flip perspectives so that together we have clarity, direction, and success way beyond what we previously thought possibleA few key topics in this chatGrowing up in EnglandHigh school experienceFinishing school and working in carpentryA wild ride to AustraliaDepression and sperm lotteryWorking in AustraliaSales and Content removalThe Frankie Lee PodcastI loved this chat and so will you!Frankie's LinksINSTAGRAM - www.instagram.com/frankielee/PODCAST - https://open.spotify.com/show/6M24q3jTTbspJiBauwnEOk?si=6f3f3e0731be4375CONTENT REMOVAL - www.contentremoval.com/This episode is proudly sponsored by Ārepa Brain Performance Drink! Use code - GOODHUMAN for 25% off.SHOP AREPA HERE - https://drinkarepa.com/collections/all-products/Cooper's SocialsINSTAGRAM - www.instagram.com/cooperchapman/TIK TOK - www.tiktok.com/@cooperchapman_The Good Human FactoryINSTAGRAM - www.instagram.com/thegoodhumanfactory/WEBSITE - www.thegoodhumanfactory.com/WORKSHOP ENQUIRY - https://form.typeform.com/to/ECsr8tApUse code PODCAST for 25% off GOOD HUMAN FACTORY Merch. - www.thegoodhumanfactory.com/collections/goodhumanmerchTHE GOOD HUMAN FACTORY™️ 2020 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Intro song: All Along the Watchtower by The Jimi Hendrix ExperienceAlbum 9: John Wesley Harding (1967)Song 1: The Ballad of Frankie Lee and Judas PriestSong 2: I Pity the Poor ImmigrantSong 3: Drifter's EscapeAlbum 10: Nashville Skyline (1969)Song 1: Peggy DaySong 2: Country PieSong 3: One More NightBonus song: Lay, Lady, LayOutro song: Lay Lady Lay by Buddy Guy

Making a Scene Presents an Interview with Frank L. GoldwasserFormerly known in blues circles as “Paris Slim”, Franck L. Goldwasser was born and raised in Paris, France in the 1960's and studied fine arts before moving to Oakland, California in 1983. A self-taught guitarist and vocalist, Goldwasser began studying the recordings of Elmore James, B.B. King and T- Bone Walker at age 16. In 1978, Goldwasser's first public appearance finds him jamming with the renowned harmonica player Sugar Blue (of Rolling Stones' "Miss You" fame), then a Paris resident. Gaining experience while sitting-in with with visiting American bluesmen such as Luther Allison, George Smith, Jimmy Dawkins and Phillip Walker, Goldwasser lands his first professional gigs as backup guitarist for his idol Texas-bred California bluesman Sonny Rhodes in Paris and Reims. Following Rhodes' invitation to come to California, the Frenchman spends three months in Oakland and Los Angeles in 1981, meeting and jamming with Big Mama Thornton, Smokey Wilson, Lowell Fulson, Frankie Lee, Mark Naftalin, Buddy Ace, Troyce Key and J.J. Malone, Cool Papa and Mark Hummel, while documenting the West Coast blues scene for the French music magazine Soul Bag. Having moved permanently to the San Francisco Bay Area in June 1983 , Franck Goldwasser immerses himself in the then-vibrant East Bay blues scene, quickly landing a job in singer-guitarist Troyce Key's band. While gigging every weekend at the famed Eli Mile High club, he hones his skills working alongside West Coast blues titans Percy Mayfield, Lowell Fulson and Jimmy McCracklin, as well as Bay Area blues luminaries Omar “The Magnificient” Shariff (formerly Dave Alexander), Johnny Heartsman, Ron Thompson and Elvin Bishop.

Hi ha artistes tan fascinats amb l'obra d'algun company de professi

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Frankie Jay Lee, a mentor, entrepreneur & host is a digital marketing and online reputation management specialist based in Sydney, Australia. He has over a decade of experience in the industry, having worked for various companies in the UK and Australia. Frankie was an accomplished boxing coach, having trained at the WBO World Title level in the UK. Frankie started his podcast, Frankie Lee Podcast, to empower others to break patterns and flip perspectives and achieve clarity, direction, and success beyond what previously thought possible. Frankie is currently the founder and managing director of ContentRemoval.com, a company that specializes in removing harmful content from the internet and managing online reputations. He has a proven track record of helping individuals and businesses improve their online presence and reputation. Follow Him On His Socials!

Frankie Lee is a serial entrepreneur and successful podcaster. Frankie was originally a former boxing trainer but it was after moving to Australia that he began to transform his mind and his life to find his higher purpose. Frankie gets deep on how we all need to seek our true calling in life and the methods we can use to do exactly this. Frankie is an advocate for anything that enables us as humans to further expand and open our minds and has experience in many techniques which he shares in this episode. Utilising many different approaches to growth along his life journey has allowed Frankie to build success but also realise that money without the passion leaves you unfulfilled and seeking other ways of finding out who we truly are. Two podcasters together, we had plenty to talk about as we chat all things podcasting, including the blunders and what we have gained personally since podcasting ourselves. KEY TAKEAWAYS If you want to build relationships and learn the most you can early on in Podcasting, you want to be interviewing people face to face, not via zoom. People underestimate the years of work involved in becoming an ‘overnight success' Look back and look at your life with gratitude, there is always a version of you that would be amazed and inspired to see what you have achieved and where you are now. As people, we must constantly assess whether what we think we want is actually what we should be doing. This is how you can begin listening to the universe and discovering what your calling is. Ellie lives a hectic life but has learnt to have clarity in her purpose and journey, she has to take time to slow down and gain insight. Everything really does happen for a reason, Frankie believes we are all exactly where we are supposed to be in life. Our definition of success changes throughout life, there is no linear path, but it's essential that we feel fulfilled regardless. Frankie believes that mushrooms raise your unconscious to an unparalleled level, it's why he believes every human should use them once, allowing you to use a much larger capacity of your mind. If you can find new ways of thinking in your mind then you can begin to transform and change the patterns in your life. BEST MOMENTS ‘There's a lot more to doing a podcast than turning up and hitting record' ‘You have to start leaning into what your true calling is' ‘I'm now doing what I want to do and I say no to anything I don't want' ‘There's nothing in life I have lost that I want to return to' ‘To just have money in the bank, it's not a holistic picture and it's not something I'm aspiring to''Every human on the planet should do a mushroom journey' VALUABLE RESOURCES On A Mission - https://omny.fm/shows/on-a-mission   Frankie Lee - https://www.frankielee.com ABOUT THE GUEST Growing up in Peterborough, United Kingdom, Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Training and coaching at WBO World Title level until the age of 29, Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom. In 2014, he decided to change his whole life and move to Australia. Leaving his friends and family in the UK to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie started his own company ContentRemoval.com becoming an Entrepreneur at 27. As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. He set out on a mission to empower others to break patterns and flip perspectives, so that together we have clarity, direction and success way beyond what we previously thought possible - Something you would be familiar with after listening to The Frankie Lee Podcast. ABOUT THE HOST Not so long ago, life was barely recognisable for Ellie McKay, raising three children under five, battling post-natal depression, facing redundancy and walking into the job centre to claim benefits with a double pram, no confidence, and wracked with insecurities. Fast forward to today, and life looks very different. Ellie committed to turning her life around for herself and her family. Following this commitment, she got to work and has now built multiple successful companies, as well as having created a multimillion-pound property portfolio from a standing start. Ellie is now on a mission to make a positive impact and add value to others through her podcast which has attracted phenomenal guests worldwide. The show is specifically to help those trying to reach their full potential through its inspirational and motivational content, as well as challenging conventional wisdom to discuss all the “hot topics” in a relentless pursuit of the truth. CONTACT METHODS: Website: http://www.elliemckay.com LinkedIn: Linkedin.com/in/ellie-mckay/ Facebook: Facebook.com/ellie.mckay.3150 Instagram: https://instagram.com/ellie_mckay_official?igshid=YmMyMTA2M2Y= OAM Instagram: https://instagram.com/onamissionshow?igshid=YmMyMTA2M2Y= YouTube: https://youtube.com/@onamissionpodcast This show was brought to you by Progressive Media

Today's story comes from writer, improv-teacher, and storyteller, Frankie Lee Freeman, who confronts the anger he feels about his first queer relationship. This story was recorded live at Buntport Theater. The theme of the show was “Roots.”  LINKS Join our mailing list for early access to tickets for our live events Visit our website for past episodes, information about telling a story of your own, and much more.  Learn more about our sponsors here. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Rob is interviewed by fellow podcaster Frankie Lee in an open and honest conversation about money, business and more. Listen in and learn as they discuss their personal experiences as entrepreneurs, podcasters and thought leaders. The Frankie Lee Podcast Rob Reveals: His thoughts on risk-taking The differences in an Entrepreneurs mindset Property Investing Tips How he deals with his insecurities Also featured… Rob's car giveaway! Pivoting to survive in business Membership programmes BEST MOMENTS “The pain of covid and lockdown and the uncertainty and lack of control we had in this business, made our senior team scared” “They say necessity is the mother of invention” “Everyone who meets me thinks I'm the hardest working person they know” “I sometimes take rejection personally…but I face it” “No one goes all in on one financial asset, that's financial suicide”   VALUABLE RESOURCES https://robmoore.com/ bit.ly/Robsupporter   https://robmoore.com/podbooks  rob.team ABOUT THE HOST Rob Moore is an author of 9 business books, 5 UK bestsellers, holds 3 world records for public speaking, entrepreneur, property investor, and property educator. Author of the global bestseller “Life Leverage” Host of UK's No.1 business podcast “The Disruptive Entrepreneur” “If you don't risk anything, you risk everything”   CONTACT METHOD Rob's official website: https://robmoore.com/  Facebook: https://www.facebook.com/robmooreprogressive/?ref=br_rs LinkedIn: https://uk.linkedin.com/in/robmoore1979   See omnystudio.com/listener for privacy information.disruptive, disruptors, entreprenuer, business, social media, marketing, money, growth, scale, scale up, risk, property: http://www.robmoore.comSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Americana, Roots, Country, Folk and Acoustic music. Featured Artists . New and classic tracks.Episode includes Dylan LeBlanc, Lauren Housley, Eagles, Bonnie Raitt and Frankie Lee.Presented by Stephen Egan in Dublin.

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

0:00:00 Introduction Richard Saunders 0:04:40 Maynard's Spooky Action Family Science Day at Parramatta The Mystery Investigators team take part in Family Science Day at Parramatta Square. No spoon is safe as Richard Saunders, Ian Bryce and Maynard entertain hundreds of mums, dads and kids. Maynard also asks the big question "What does science mean to you?" With special thanks to Frankie Lee, the City of Parramatta, Western Sydney University and The Powerhouse Museum. 0:19:38 Mind Body Wallet 20 years of predictable surprises. From so-called psychics to quack medical machines, Sydney's Festival of Mind Body Spirit never fails to trot out the same old tired nonsense. 0:26:42 The Book of Tim. With Tim Mendham The Little People Tim looks at those micro nations and principalities that spring up around the world. You too can be a monarch of your own country... sort of. A reading from The Skeptic, Vol. 40 No. 3 http://www.skeptics.com.au 0:38:40 A Dive into a Trove A wander through the decades of digitised Australian newspapers on a search for references to the Min Min Light. http://www.trove.nla.gov.au 0:53:58 Jim Wilshire - Skeptical Poem Min Min Man https://www.youtube.com/watch?v=Fqo5nPig3NY

Brian and Murdock celebrate their love of cheesy music movies by diving into the true rock n roll story behind the bad performances and big hair of a certain Mark Wahlberg flick. SHOW NOTES: Songs used in this episode: “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” by Bob Dylan; “Victim of Changes” by Judas Priest; “We All Die Young” by Steelheart The original New York Times article: https://www.nytimes.com/1997/07/27/arts/a-metal-head-becomes-a-metal-god-heavy.html 2022 Tim Owens interview: https://www.rollingstone.com/music/music-features/ripper-owens-judas-priest-1382747/ The John Stockwell Entertainment Weekly piece:  https://ew.com/article/2001/10/05/rock-stars-writer-went-heavy-metal-school/ https://en.wikipedia.org/wiki/Judas_Priest https://en.wikipedia.org/wiki/Tim_%22Ripper%22_Owens https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Star_(2001_film) Dream Deceivers documentary: https://www.youtube.com/watch?v=MGeNjfRWzXI https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/tv/1992/08/02/dream-deceivers-the-story-behind-the-lawsuit-against-judas-priest/e23d38ba-dd74-4da8-9d4c-ce829488824d/ https://ultimateclassicrock.com/rob-halford-left-judas-priest/ https://www.bostonmagazine.com/arts-entertainment/2008/06/03/bostons-new-lead-singer-some-fat-guy-from-home-depot-really/ https://www.al.com/entertainment/2015/06/boston_singer_tommy_decarlo.html https://www.wlky.com/article/judas-priest-band-member-says-near-death-experience-at-louder-than-life-reminder-to-get-check-ups/37898934# Murdock's favorite Rob Halford walk-out: https://www.youtube.com/watch?v=yMVV_HsHcX0

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

#231 – On today's episode, Anthony & Bryan are joined by mentor, entrepreneur & host of the @frankieleepodcast, Frankie Lee. Frankie shared his story growing up in Peterborough, United Kingdom, Frankie dedicated his early life to carpentry and boxing. Training and coaching at WBO World Title level until the age of 29, Frankie was one of the youngest World Title level boxing coaches in the United Kingdom. In 2014, he decided to change his whole life and move to Australia. Leaving his friends and family in the UK to pursue a different perspective on life and meet new people. Frankie started his own company ContentRemoval.com becoming an Entrepreneur at 27. As a means of improving his own life, and the lives of the people around him Frankie decided to start his own Podcast in 2020. He set out on a mission to empower others to break patterns and flip perspectives, so that together we have clarity, direction and success way beyond what we previously thought possible which he discusses on his podcast, The Frankie Lee Podcast.

JUDAS PRIEST Parte 1. Empieza el ROCK, la mejor banda HEAVY METAL Británica Todo empieza con el vocalista Al Atkins, que inicialmente, era baterista, junto con un amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill. En 1963 ambos tocaban en diversas bandas de blues y rock’n’roll inspiradas en Beatles, Rolling Stones y Cream. Tras su separación, en 1969, junto con el baterista John Partidge, deciden crear una nueva banda. En las primeras audiciones, se presentó un joven guitarrista, K.K. Downing (Kenneth Keith Downing), que no fue seleccionado, por su inexperiencia. En su lugar, cogieron a Ernie Chataway, que procedía de Earth, la banda que fue el germen de Black Sabbath. Esta formación, en 1970, pasaron a llamarse Judas Priest, en homenaje a la cancion de Bob Dylan “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”, a sugerencia de Stapenhill. Tocaban blues y rock progresivo. Pero Atkins, influenciado Black Sabbath, Zeppelin y Purple, quiso seguir esa nueva línea, pero como el resto de compis de banda no estaban de acuerdo, terminaron separándose. Atkins, contactó de nuevo con Downing, reclutaron al bajista Ian Hill y al batería John Ellis, y recuperaron el nombre de Judas Priest. Llegaron a llamar la atención de Tony Iommi, pero no tuvo éxito al intentar presentarlos en diversos estudios de grabación. Atkins, que había sido padre de familia, tuvo que dejar la banda por los altos costes operativos que necesitaba para mantenerla, y sin tener ninguna perspectiva de grabación ni de futuro. Ian Hill y Downing decidieron seguir adelante, y Atkins les concedió el permiso para seguir usando el nombre. Ian Hill, estando con su novia, escuchó cantar al hermano de esta, Robert John Arthur Haldford y lo incorporó al Proyecto. Después de varios cambios de batería, tenemos a las baquetas a John Hinch, graban una maqueta que llama la atención de la discográfica Gull Records, estamos en 1974, y les ofrece un contrato pero a condición de que incluyan a un teclista o trompetista. Se negaron y decidieron incluir a otro guitarra. La idea cuajó, y así llega a la banda Glenn Tipton.

In this Episode Frankie Lee joins me. This was enjoyable conversation.The true essence of being relies on knowing who you are and how you want to turn up for your yourself and your love ones. To start this journey though, you have to be willing to take a close look that the darkest parts of yourself without judgement, and also to go through a little bit of pain along the way.Looking inwards and discovering who you truly are is key. Unfortunately, most people aim to achieve a feeling of success and completion by pursuing things externally, like trying to prove themselves to other people, buying expensive things, boosting their Instagram likes, etc. By doing this, you actually dull yourself from dealing with what matters the most – You. It's good to be aware that the overall marketing structure that we're used to consuming has been designed for you to avoid reflecting on yourself – an excessive time on social media, streaming platforms and similar will keep you half asleep and operating on auto- pilot, always longing for more.A good exercise to get started on this new path is to first write down who you are, and then how you want to turn up for the world. By doing so, you'll most likely notice the incongruences within yourself. At this stage, it's important not judge, but to accept and be aware of these inconsistencies, so that you can get yourself to work on them. The main reason why you're here is to figure out who you are, what is your gift, and how you can share that gift with the world in the best way possible. If you're able to do that, not only you'll be adding authentic value to other people's life, but everything at your end will get aligned as well – you'll get the fulfilment that you've always wanted, and you'll establish a deep connection with both yourself and others. It is essential that you find your niche in which you can share your game, your 1% skill. If you try to be everything to everybody, you'll end up being nothing to no one. Don't waste your time and energy comparing yourself to other people and what they're doing – this can draw your attention away from your own personal path, not allowing you to grow and add value to other people's life. Bear in mind that when you don't like someone, that's usually because that person is reflecting something of your own self that you're not very fond of. This can be taken as a wonderful opportunity to spot and work on those parts of yourself that you'd like to modify. Question every belief that you have – Most of your current beliefs have been built when you were just a child, meaning that they are mostly learned patterns that you've unconsciously reinforced throughout your adulthood. It's never late to change them though, but first you'll have to identify them. Like this? Follow me on instagram & join me in the Strong Men of Value programInstagramhttps://www.instagram.com/lachlanstuart/Podcast availablehttps://link.chtbl.com/TMTCPSWYFTX Cryptocurrency Referral Linkhttps://trade.swyftx.com.au/register/?ref=tmtcp

Solénoïde (27.12.2021) - De l'Inde aux Caraïbes en passant par l'Europe et le Canada, le second volet de l'émission 'Narcotic Blues Vision' rassemble des artistes qui font résonner comme rarement l'esprit d'un blues itinérant et conquérant.

Welcome back to one of your favourite segments What I Wish I Knew where we interview people who've been in the crypto game for a while and share their journey, uncovering what they've learnt along the way, their biggest wins and what they wish they knew before they started. This week's guest is the legend himself Frankie Lee.  Frankie was one of the youngest World Level Title level boxing coaches in the UK and is now the founder of ContentRemoval.com and hosts his incredible podcast which empowers others to break patterns and flip perspectives. We Chat:Why Frankie is SO passionate about BTC and ETH

POD DYLAN Episode 184 - The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest Rob welcomes fellow Bobcat Sam Sherman to discuss "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" from 1967's JOHN WESLEY HARDING. Have a question or comment? E-MAIL: firewaterpodcast@comcast.net Follow POD DYLAN on Twitter: @Pod_Dylan You can find POD DYLAN on these platforms: Apple Podcasts: https://itunes.apple.com/us/podcast/pod-dylan/id1095013228 Amazon Music Spotify Stitcher Complete list of all songs covered so far: http://fireandwaterpodcast.com/podcast/pod-dylan-the-songs Buy this song on Apple Music: https://music.apple.com/us/album/john-wesley-harding/181457097 This podcast is a proud member of the FIRE AND WATER PODCAST NETWORK: Visit the Fire & Water WEBSITE: http://fireandwaterpodcast.com Follow Fire & Water on TWITTER – https://twitter.com/FWPodcasts Like our Fire & Water FACEBOOK page – https://www.facebook.com/FWPodcastNetwork Support The Fire & Water Podcast Network on Patreon: https://www.patreon.com/fwpodcasts Use our HASHTAG online: #FWPodcasts Thanks for listening!

POD DYLANEpisode 184 - The Ballad of Frankie Lee and Judas PriestRob welcomes fellow Bobcat Sam Sherman to discuss "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" from 1967's JOHN WESLEY HARDING.Have a question or comment? E-MAIL: firewaterpodcast@comcast.net Follow POD DYLAN on Twitter: @Pod_DylanYou can find POD DYLAN on these platforms: Apple Podcasts: https://itunes.apple.com/us/podcast/pod-dylan/id1095013228 Amazon Music Spotify StitcherComplete list of all songs covered so far: http://fireandwaterpodcast.com/podcast/pod-dylan-the-songsBuy this song on Apple Music: https://music.apple.com/us/album/john-wesley-harding/181457097This podcast is a proud member of the FIRE AND WATER PODCAST NETWORK: Visit the Fire & Water WEBSITE: http://fireandwaterpodcast.com Follow Fire & Water on TWITTER – https://twitter.com/FWPodcasts Like our Fire & Water FACEBOOK page – https://www.facebook.com/FWPodcastNetwork Support The Fire & Water Podcast Network on Patreon: https://www.patreon.com/fwpodcasts Use our HASHTAG online: #FWPodcastsThanks for listening!

Hello bikini listeners! Today we have special guest Frankie Lee on the show. Frankie Lee talks to us about; ➕ The athlete's mindset ➕ What it takes to be successful ➕ Identity ➕ Finding your passion and purpose ➕ The effects of social media ➕ Living up to societies expectations ➕ Breaking the cycle of life And so much more! CONNECT WITH FRANKIE LEE: https://www.instagram.com/frankielee?utm_medium=copy_link CONNECT WITH US: https://www.instagram.com/letstalkbikinipodcast/ https://www.instagram.com/clairebonaccorso_ifbbpro/ https://www.instagram.com/stephkaaaa/ https://www.instagram.com/jessjohnsonfitness/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lets-talk-bikini/message

A conversation with American electric blues guitarist, songwriter and record producer who played in Etta James' backing band for 23 years - Bobby Murray (Bobby Murray Band, Etta James, Frankie Lee)  - https://www.facebook.com/bobbymurraygroove

In this week's episode, Sam is joined by the one and only podcasting legend Frankie Lee. Retiring from the boxing scene to starting his own company. Frankies has been on the verge of bankruptcy, from Founding an extremely successful Content Removal Company to building one of the most successful podcasts I know of personally in Australia. These two are formed an unlikely friendship that has seen Sam being a guest on Frankie's podcast and now Frankie is returning the favor. As Frankie says in this podcast "You're going to love me or hate me, but this podcast today is gonna change somebody's life". Frankie's Socials: IG: https://www.instagram.com/frankielee/ TikTok: https://www.tiktok.com/@frankieleepodcast Youtube: https://www.youtube.com/@FrankieLeePodcast =================================== Sam's Social Life Mentoring teaches you how to boost your social life by building up your value, connecting with key players in your city, and teaching you how to raise your status, which makes you the most attractive version of yourself. Book an appointment with me & my team to craft your customized plan to level you up with The 7 Pillar System. https://calendly.com/sammatheson/call-with-sam =================================== Sam's Socials IG: https://www.instagram.com/sammathesonn/ Twitter: https://twitter.com/Sammathesonn YouTube: https://www.youtube.com/@SamMatheson

This week I had the pleasure of speaking with one of the youngest WBO World Title level boxing coaches in the United Kingdom, Frankie Lee.This dapper bloke grew up in Peterborough, but 2014 had different plans for Frankie.  He decided to change his whole life and moved to the 'land down under, Australia.  Leaving everything he knew, friends and family, he had his sights set on an entirely different future for himself.His quest to open his mind to a different sense of programming was ignited when he was no longer happy with settling for the mundane.  His biggest leap of faith was empowered by the one-way ticket booked to Australia. Yep! Frankie quit his job being a carpenter and set out to do the things that 'lit him up'.  He didn't understand or plan how to do it... but he somehow just made it happen and did it anyway.Frankie's mindset was to take on different perspectives in life, meet new people, which flipped his direction and success in a way that was beyond his expectations.  He soon discovered the importance of manifestation, setting goals, and how we as humans are doing ourselves the ultimate disservice and setting our sites too low with what was want to achieve in life.Through changing his life, Frankie grew his love for helping those around him.  He used his legendary skills to remove content for female friends who were being unfairly targeted from previous partners and relationships.  The result? ContentRemoval.com... his own company was started at the ripe age of 27. Don't miss an episode and be sure to add to your playlist!Follow our guests:Instagram   https://www.instagram.com/frankielee/Facebook   https://www.facebook.com/FrankieLeeOfficial/Website     https://www.frankielee.comYouTube   https://www.youtube.com/c/FrankieLeeMedia Where to listen and follow Sasha Karabut:Instagram https://www.instagram.com/sasha_karabut/Facebook https://www.facebook.com/PushPeakMentoring/Website    https://pushpeak.com/LinkedIn   www.linkedin.com/in/sashakarabutContact    https://pushpeak.com/contact/YouTube  https://www.youtube.com/channel/UCfVhWUtWBs_Hm-FrQJot8-Q/featured Get your FREE eBook

Bob Dylan ist unzweifelhaft einer der einflussreichsten Solo-Künstler der Popmusikgeschichte. 80 Jahre alt wird er im Mai 2021, seit 60 Jahren veröffentlicht er seine Musik. Angefangen hat er in den Folk-Clubs von New York. Schnell stieg er auf zum musikalischen Wortführer einer Gegenkultur, auch wenn Dylan selbst dies immer abgelehnt hat und immer wieder die an ihn gestellten Erwartungen enttäuschte. Was macht seine Kunst aus? Wie hat er sich über seine zahlreichen Alben weiterentwickelt? Wie wichtig waren seine Impulse Mitte der 60er Jahre durch die Hinwendung zur Rockmusik? Peter Urban schätzt die Lieder und Entwicklung des wichtigsten Jahrzehnts des Künstlers Bob Dylan ein, er erzählt von ersten Erinnerungen an die Lieder und vom Kauf der Single „Like a rolling stone“ - ein Song, den viele Kritiker für einen der wichtigsten der Rockmusik halten. Peter Urban und Ocke Bandixen im Gespräch über Bob Dylan und die 60er Jahre. Habt Ihr Lob, Kritik oder Anregungen? Schreibt gerne an: Urbanpop@ndr.de Peters Playlist für Bob Dylan (1962-1969) Bob Dylan (1962): Song to Woody The Freewheelin‘ Bob Dylan (1963): Blowin in the Wind, Girl from the North Country, Masters of War, A Hard Rain's a-Gonna Fall, Don't think Twice, It's All Right, Oxford Town, I Shall Be Free The Times They Are a-Changin‘ (1964): The Times They Are a-Changin‘, Ballad of Hollis Brown, With God on Our Side, North Country Blues, Only a Pawn in Their Game, When the Ship Comes In, The Lonesome Death of Hattie Carroll Another Side of Bob Dylan (1964): Chimes of Freedom, My Back Pages, It Ain't Me Babe Bringing It All Back Home (1965): Subterranean Homesick Blues, She Belongs to Me, Maggie's Farm, Love Minus Zero/No Limit, Mr. Tambourine Man, Gates of Eden, It's Alright Ma (I'm Only Bleeding), It's All Over Now, Baby Blue Highway 61 Revisited (1965): Like a Rolling Stone, Tombstone Blues, Ballad of a Thin Man, High 61 Revisited, Desolation Row Blonde on Blonde (1966): Rainy Day Women No. 12 & 35, Visions of Johanna, I Want You, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Just Like a Woman, Most Likeley You Go Your Way and I'll Go Mine, Sad-Eyed Lady of the Lowlands John Wesley Harding (1967): John Wesley Harding, I Dreamed I Saw St. Augustine, All Along the Watchtower, The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, I'll Be Your Baby Tonight

Frankie Lee joins us in the Habitz Podcast studio to talk you through some good ways to protect your brand online with content removal and reputation management. There's always going to be content online that can damage sales, revenue, and your reputation, so why do so few people have a removal plan in place to protect themselves? Frankie has been helping entrepreneurs and business owners for 5 years protect their brands. From trademarking your brand name across socials, protecting your IP, and managing content that shouldn't be in the public domain, there are loads of easy ways to protect yourself online.

Frankie Lee is an entrepreneur hailing from Peterborough in the UK. He is the owner of a business dedicated to removing harmful content from online as well as the host of 'The Frankie Lee Podcast'. I came across Frankie through his podcast and loved the energy he put out, as well as some of his fascinating character aspects, which we dived into this episode.We started off chatting about content removal and the technical steps of how it actually works to take photos/vids/etc off the internet. Ethics become involved quite quickly industry both on the rules of the social platforms and for Frankie as an individual deciding which clients to help. Being your authentic self is huge for him and he explains his method for staying true to who he is and why this requires a mindset (and willingness) to be comfortable not fitting in and conforming to the group.As always, we hope you enjoy, Mere Mortals out!Timeline:(0:00) - Introduction(0:59) - Dora The Explorer(1:31) - Removing content from the internet(4:08) - Revenge porn(9:20) - SEO pushdown(15:48) - Infringement of the platform terms(23:15) - The blurry lines of the law(28:24) - Making ethical calls every day(35:47) - Different personas between real life & online?(42:43) - Being your true authentic self(47:34) - Repetitions; don't fake it until you make it(55:05) - Abstaining from drugs & alcohol(1:00:51) - Not fitting in(1:04:42) - Most people's biggest fear is being themselves(1:08:32) - Frankie's daily mindset & method for goal setting(1:19:08) - Book recommendations(1:22:07) - The fear of being bald(1:27:05) - Where to find FrankieConnect with Frankie:Instagram: https://www.instagram.com/frankielee/Podcast: https://www.frankielee.com/Business: https://www.contentremoval.com/Connect with Mere Mortals:Instagram: https://www.instagram.com/meremortalspodcast/

Vanavond alweer aflevering 400 met muziek van Frankie Lee, Elvis Costello, Aosem, Andrew Grimm en Randall Bramblett.

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Allan John "Al" Atkins (14 de octubre de 1947 West Bromwich, Birmingham. Inglaterra), es un cantante de hard rock y heavy metal, conocido por haber sido el fundador y vocalista original de la agrupación de heavy metal Judas Priest entre 1969 y 1973. Al Atkins comenzó su carrera musical en 1963 como baterista, aunque pronto pasó a ser el vocalista de grupos de blues y rock n' roll inspirados en The Beatles, The Rolling Stones y Cream junto a su amigo de la infancia, el bajista Bruno Stapenhill, ambos integrando bandas como The Bitta Sweet, Sugar Stack, Blue Condition y Jug Blues Band. Luego de la separación de éstas bandas, él y Bruno decidieron fundar un nuevo grupo en septiembre de 1969 junto al baterista John Partidge. Durante las primeras audiciones para guitarrista asistió un joven K. K. Downing, sin embargo no consiguió entrar debido a su falta de experiencia en ese entonces, entrando en su lugar el guitarrista Ernie Chataway, quien antes perteneció a Earth, la antigua encarnación de Black Sabbath, configurándose el grupo que a la postre se convertiría en la primera encarnación de Judas Priest, nombrándose así en 1970 como homenaje a la canción de Bob Dylan "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", por sugerencia de Stapenhill, y siguiendo un estilo musical inspirado en el blues y el rock progresivo. Atkins, inspirado por la nueva corriente musical que por entonces estaban impulsando Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, optó por seguir una dirección musical más contundente y distinta a la que sus compañeros deseaban, como resultado de las diferencias musicales junto al percance de que el sello con el que ya habían firmado, Immediate Records quebró, la banda se separó. Allan decidió entonces reclutar nuevos músicos que compartiesen su ambición por un rock más duro, es entonces cuando se contacta nuevamente con K. K. Downing y reclutan al bajista Ian Hill junto al baterista John Ellis, con quienes Downing se encontraba tocando en una banda sin vocalista llamada Freight. Debido a que a Al le disgustaba el nombre de la banda, sugirió cambiarlo por el de su antigua agrupación, reviviendo así a Judas Priest. Luego de algunas sesiones y ensayos que produjeron diversos demos ahora perdidos, John Ellis pronto se retiraría y entraría a reemplazarlo Alan Moore en 1971. Moore se retira también de la banda y es reemplazado por Chris "Congo" Campbell en 1972, al año siguiente Chris sigue el mismo rumbo de sus predecesores y es reemplazado por John Hinch en 1973. Por entonces la banda había comenzado a forjarse una reputación en su natal Birmingham. Liderados por Atkins, la banda grabó una maqueta en 1971 que atrajo la atención del guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, pero falló al intentar presentarlos en uno de los grandes estudios de grabación de Londres. Aunque las presentaciones cada vez iban mejorando, la banda también tuvo que enfrentarse con grandes costes operativos y no había ninguna oportunidad de grabación a la vista. Atkins, quien por entonces ya era padre de familia con una hija pequeña que mantener, se vio forzado a abandonar a Judas Priest en 1973, debido a las escasas oportunidades que a duras penas obtenía la banda, optando por conseguir un trabajo diario para solventar su crisis económica. Los miembros restantes, Ian Hill y K. K. Downing (John Hinch entraría a la banda poco después de la partida de Atkins) decidieron continuar juntos, por lo que pidieron el permiso de Allan para continuar con el nombre de la banda, ya que él como su fundador y último miembro original, aún conservaba los derechos de la misma. Ian Hill fue el responsable de hallar "accidentalmente" el reemplazo perfecto para Allan, al haber conocido al joven Rob Halford, hermano de Sue Halford, la novia con quien Hill entonces salía, descubrió su potencial como vocalista y lo invitó a formar parte de la banda, poco tiempo después se uniría a la agrupación el guitarrista Glenn Tipton y la banda finalmente se prepararía para grabar su primer álbum de estudio, Rocka Rolla con la alineación Halford / Downing / Tipton / Hill / Hinch, dando paso a la historia de Judas Priest. Al haber coescrito varias de las canciones que la banda grabaría más adelante, Al Atkins fue acreditado como compositor en los álbumes Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny de 1974 y 1976 respectivamente. Al Atkins renunció a su empleo algunos meses después, formando el grupo Lion con su antiguo compañero y ex-Judas Priest original, Bruno Stapenhill, el exbaterista de Budgie Pete Boot y el guitarrista Harry Tonks, con quienes tocó y giró por Europa junto a bandas punk como The Stranglers y Sex Pistols hasta 1978, después de esto Al se alejó del mundo de la música hasta 1989, año en el que decidió probar suerte una vez más, fundando su propia agrupación como solista, donde contó una vez más con la participación de su viejo amigo Bruno Stapenhill, pese a esto nunca grabó ningún material con él, Finalmente Al Atkins grabaría los álbumes de estudio Judgement Day (1990), Dreams of Avalon (1991), Heavy Thoughts (1994), Victim of Changes (1998) y Demon Deceiver (2007), compuestos por temas que Allan escribió durante sus años con Judas Priest y que la banda no grabó, como Whisky Woman, la versión original de Victim of Changes. Para el disco Victim of Changes contó con la participación del prominente y controvertido exbaterista de Judas Priest, Dave Holland. En 2009 funda brevemente la banda Holy Rage con la participación de algunos ex-compañeros suyos de su banda solista, los guitarristas Vince O'Regan y Chris Johnson, el bajista Steve Mercy y el baterista Mick "The Anvil" Hales, lanzando su disco homónimo en 2010. Para ese mismo año Al Atkins junto a su viejo compañero, el guitarrista Paul May, fundan la banda Atkins/May Project, grabando los álbumes Serpents Kiss (2011), Valley of Shadows (2012) y Empire of Destruction (2014). En abril de 2009 Allan publicó su autobiografía "Dawn of the Metal Gods: My Life in Judas Priest and Heavy Metal". Recientemente Al Atkins y Paul May se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio, el cual contará con la participación del legendario bajista de Judas Priest y viejo camarada suyo, Ian Hill.

Paul Price is the former world No 5 Singles & World No1 Doubles Squash player who has medaled at 2 Commonwealth Games. After retiring from profession squash Paul found his passion in helping others achieve flow state in their lives and businessIn this podcast we talk about:+ Getting Into Flow+ Paul's Battles Throughout His Career+ The Importance Of Loving What You Do+ The High's & Low's Of Pro Squash+ Mindset Shift+ The Profound Impact Of Flow On Paul's Career....... and a whole lot more on his journey from pro squash player to being the go-to flow coach.You can follow us here:Frankie Lee: https://www.instagram.com/frankielee/Paul Price: https://www.instagram.com/paulpriceperformance/Visit our sponsors:ContentRemoval.com - Helping Brands Remove Online Content That Damages Reputation & Revenue! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aaron Spehr drops some absolute gold when he talks about:+ Finding Your Purpose+ Playing A Bigger Game+ eCommerce+ Startups+ Thought Processes+ Mindset Changes+ Doing What You Love+ Solving Bigger Problems+ What People Should Really Focus On+ Moving The Needle...... and a whole lot more on his entrepreneurial journey from consulting top brands to strategy for big startups.You can follow us here:Frankie Lee: https://www.instagram.com/frankielee/Aaron Spehr: https://www.instagram.com/aaronspehr/Visit our sponsors:ContentRemoval.com - Helping Brands Remove Online Content That Damages Reputation & Revenue! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mike Kellett drops some absolute gold when he talks about:+ Taking Macro Mike From $10K To $10 Million+ Disrupting The Supplement Industry+ Who He's Had To Become To Grow+ Losing His Mum So Early+ Moving To Australia With Nothing+ How He Come's Up With Products+ Getting Into The Big Chain Stores+ Research & Development+ What People Should Really Focus On...... and a whole lot more on his entrepreneurial journey to disrupt the supplement industry globally!You can follow us here:Frankie Lee: https://www.instagram.com/frankielee/Mike Kellett: https://www.instagram.com/macromikellett/MacroMike: https://www.instagram.com/macr0mike/Visit our sponsors:ContentRemoval.com - Helping Brands Remove Online Content That Damages Reputation & Revenue! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this podcast Dan Meffan delivers so much value it's hard to quantify in a short summary. Dan breaks down:His journey to multiple 7 figures on Shopify.Handy tools & tactics to get off to the races.Dropshipping productsWhy you should reinvest in your business & yourself.Touring the world working with Bernard Tomic (Tennis Player)The mindset, clarity & focus required to be successful.Using stripping to fund his business & growth in the early days.You can follow us here:Dan Meffan: https://www.instagram.com/dan_meffan/Frankie Lee: https://www.instagram.com/frankeejaylee/Visit our sponsors: ContentRemoval.com - Helping Brands Remove Online Content That Damages Reputation & Revenue! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Happy ma’nene everyone! We will talk about this and more on tonight new episode of The Rocking Comedy Show plus some confessions will happen tonight and we will be entertained by Frankie Lee and The Infernos and our good buddy Steve Connolly will also be stopping by, we have Craigslist is the Price Right, and a twist to what year is… Read more

After seeing Algiers perform the "Last Show on Earth" in Atlanta on March 14, a day in the crux of the coronavirus outbreak in the U.S., Aja catches up with Frankie & Lee over the phone a couple weeks later after they were all settled into quarantine. The three discuss how the pandemic has affected the band specifically, the music industry as a whole, and where all this might be going.That show in Atlanta was Algiers' last show in their scheduled tour, which has been postponed. Its live recording is featured in whole on the band's official Bandcamp page and their latest album 'There Is No Year' is available now on vinyl and all streaming services via Matador Records.

Vandaag met muziek van Dave Simontett, Sonyy Landreth, Joe South, Waco Brother, Chuck Prophet, Frankie Lee en Robert Cray Band.

In season seven, episode 10, the finale of Ray Donovan, Ray ends up shooting Jim Sullivan after Ray discovers the truth about his sister Brigit. That is, Jim forced Brigit to sleep with him, and Jim ended up getting Brigit pregnant. Rey then tells Molly as much as he wants to be with her, he knows he can't. Meanwhile, Mickey strikes up a deal with Frankie Lee who is secretly working with Kevin Sullivan. Mickey and Smitty meet with the guy bringing the $25 million, who ends up being Kevin, and then the other Sullivan son, Declan, arrives and begins shooting. Smitty gets shot in the neck in the crossfire, and he presumably (though not definitely) dies. In the final moments, we see Terry on the top of the Empire State Building-- he seems to be contemplating his suicide in some manner, though ironically he's at the top of a building which would prevent him from jumping. Today's After Show Was Hosted By: Rachel Goodman (@rachegoodman) Follow us on http://www.Twitter.com/AfterBuzzTV "Like" Us on http://www.Facebook.com/AfterBuzzTV For more After Shows for your favorite TV shows and the latest news in TV, Film, and exclusive celebrity interviews, visit http://www.AfterBuzzTV.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Today at The Golden Tiki we wrap up the Rocking Comedy Radio Show for 2019 we can’t tell you every stopping by but we have Frankie Lee and The Infernos, Taylor Wachman, Corey Rubino, Michael Airington, Sam Novak, and more, My co hosts will be there Dan Doran, Candy Binnings, and helping out today Joseph Wozniak in the co host seat as well. We got some… Read more

Vandaag de beste album van 2019 volgens Jan met muziek van Frankie Lee, Little Steven, Jared Deck, Susto, Hiss Golden Messenger.

Vandaag de beste album van 2019 volgens Jan met muziek van Frankie Lee, Little Steven, Jared Deck, Susto, Hiss Golden Messenger.

Vandaag met muziek van Carly Simon, Reggie Young, Wagon, Cuby & The Blizzards, The Delines, The Long Ryders, Frankie Lee en Elvin Bishops Big Fun Trio.

Vandaag met muziek van Carly Simon, Reggie Young, Wagon, Cuby & The Blizzards, The Delines, The Long Ryders, Frankie Lee en Elvin Bishops Big Fun Trio.

Americana, Roots,Country, Folk and Acoustic music. New and classic tracks.Episode includes music by Frankie Lee, Joni Mitchell, Alex Cornell, Wanda Jackson and James Taylor.

A 90's indie sideman turned northern crooner, a modern Nirvana (without the angst) and the best of Bristol! There are the usual great stories behind the music and chakra inspiring music from: The King Dukes, The Dusk Brothers, Naked Giants, Kyle Craft, The Soft Calvary, Daughter of Swords, Frankie Lee, Richard Hawley, Ben Reel, Jesca Hoop, Rival Sons and The Faces.

Ouderwets en toch nieuw werk van singer-songwriters Tim Knol,Frankie Lee,Brad Armstrong en vader en zoon Earle.Ook de bands Hollis Brown en The Dream Syndicate zijn vertegenwoordigd.

El capítulo de esta semana tiene como portada a Elena Iturrieta (ELE) que acaba de presentar 'Let's Share', una nueva canción que nace como agradecimiento a todos los que han hecho posible el álbum 'What Night Hides', su sobresaliente segundo trabajo. Los ladillos de blues se abren con dos propuestas, la visión experimental de Ted Drozdowski y la más clásica de James Buddy Rogers. Keb' Mo' nos habla de la inmigración en su nuevo sencillo que está presentando 'Oklahoma', su octavo disco que llegará el 14 de junio. También invitamos a un artista muy interesante que acaba de debutar con su primer larga duración, Ian Noe. Arnold Mitchem es un solvente compositor, guitarrista y escritor que nos lanza ahora su nueva canción. Y en las despedidas buen sonido Americana con el segundo disco de Frankie Lee y del sueco Buford Pope.

El capítulo de esta semana tiene como portada a Elena Iturrieta (ELE) que acaba de presentar 'Let's Share', una nueva canción que nace como agradecimiento a todos los que han hecho posible el álbum 'What Night Hides', su sobresaliente segundo trabajo. Los ladillos de blues se abren con dos propuestas, la visión experimental de Ted Drozdowski y la más clásica de James Buddy Rogers. Keb' Mo' nos habla de la inmigración en su nuevo sencillo que está presentando 'Oklahoma', su octavo disco que llegará el 14 de junio. También invitamos a un artista muy interesante que acaba de debutar con su primer larga duración, Ian Noe. Arnold Mitchem es un solvente compositor, guitarrista y escritor que nos lanza ahora su nueva canción. Y en las despedidas buen sonido Americana con el segundo disco de Frankie Lee y del sueco Buford Pope.

Vandaag hoor je muziek van Crosby Stills Nash & Young, Frankie Lee, Marianne Faithfull en Lambchop.

Vandaag hoor je muziek van Crosby Stills Nash & Young, Frankie Lee, Marianne Faithfull en Lambchop.

Vandaag met muziek van Frankie Lee, Jimmie Vaughan, Susto, Blaze Foley, Chris Stiflett, Madeleine Roger en Holliday Gunfire.

Vandaag met muziek van Frankie Lee, Jimmie Vaughan, Susto, Blaze Foley, Chris Stiflett, Madeleine Roger en Holliday Gunfire.

190303 Frankie Lee Slater - The Art Of Living by Richard Dugan

Singer-songwriter Willie Nile will release his 12th album, Children of Paradise, July 27 on the artist’s own River House label through Virtual Label. In a press release, Nile says of the album, The music always lifts my spirits, and that’s what these songs do for me and it’s why I wrote them. Hopefully they can lift others’ spirits as well. Children of Paradise is co-produced by Nile and Grammy-winner and longtime collaborator Stewart Lerman (Elvis Costello/Patti Smith/Norah Jones). The album features such timely compositions as Seeds of a Revolution, All Dressed Up and No Place to Go, Don’t, Earth Blues and Gettin’ Ugly Out There. Lookin’ for Someone  was co-written with longtime friend Andrew Dorff, who wrote country hits for the likes of Blake Shelton, Tim McGraw, Dierks Bentley and Kenny Chesney. Dorff died unexpectedly shortly after the song was written, and Nile has dedicated Children of Paradise to him. Along with Nile on acoustic and electric guitars and piano, the record features Nile’s longstanding live band: guitarist Matt Hogan, bassist Johnny Pisano, and drummer Jon Weber. The sessions also featured guitarist/multi-instrumentalist Steuart Smith (Eagles/Rosanne Cash/Rodney Crowell), keyboardist Andy Burton (John Mayer/Rufus Wainwright/Ian Hunter) and backing vocals by r singer-songwriter James Maddock, Leslie Mendelson (Bob Weir) and Frankie Lee.

“Imagine a world where all children are welcomed, celebrated and affirmed to be their authentic selves and bring out their natural creativity. Imagine that this heightened sense of care and appreciation was extended to all people…” This is the vision Frankie Lee Slater (frankieleeslater.com) has dedicated her life and work to bring alive for people […]

Om 22:00 uur hebben we weer twee prachtige uren van Gonzo’s Return met Jan Donkers op 40UP Radio. T-99, Walter Broes & The Mercenaries, M. Lockwood Porter, Shannon Lyon, Frankie Lee en Douglas Greer.

Om 22:00 uur hebben we weer twee prachtige uren van Gonzo’s Return met Jan Donkers op 40UP Radio. T-99, Walter Broes & The Mercenaries, M. Lockwood Porter, Shannon Lyon, Frankie Lee en Douglas Greer.

The debut (pilot) episode of The Joni Mitchell Podcast with host Zachary Scot Johnson!Each episode, Minnesota based singer/ songwriter and actor Zachary Scot Johnson will be joined by a guest to discuss their favorite Joni Mitchell record.For this first episode, Zach is joined by fellow Minnesota singer/ songwriter Vicky Emerson to discuss what she loves about Joni's 1996 compilation record 'Misses'. In addition to discussing the companion to Joni's first-ever Greatest Hits package, they hit on other songwriters, why "Blue" is a perfect record, Vicky's UFO experience, why Minnesota and Cheapo Records rock and Zach performs 2 songs off of "Misses". He performs "A Case of You" accompanying himself on piano and violin, and "The Magdalene Laundries", accompanying himself on guitar and mandolin. Vicky's suggestions for music to listen to include Sturgill Simpson, Lori McKenna, Margot Price, Matty Charles and Katie Rose and Frankie Lee.Tune in next episode, when Zach will be joined by Doug Collins to discuss Joni's biggest commercial hit record, "Court and Spark". For more information, please email JoniMitchellPodcast@gmail.com

Frankie Lee III is a professional contemporary ballerino who lives life as though it is all one giant dance. Once a very angry and combative youth, he found spirituality and connection through dance. A very kind and outgoing young man, it’s hard to believe he ever chose attitude over gratitude. Listen in as we talk about what happens when you #simplysurrender. 0:29 “And the day came when the risk to remain tight in a bud was more painful than the risk it took to blossom” –Anais Nin 4:50 Introduce Frankie Lee III + Spirituality 13:46 Inspiration for dance comes from everywhere 15:49 Preparation is equally as important as the ta-da moment 20:21 Prayer is just preparation for the day and not necessarily religious 27:08 Repentance, responsibility for your actions, and being appreciative 31:27 Giving back what you’ve been taught (Plant good seeds) 35:57 Chill: I can relate to almost anyone, which he learned through forgiveness Ambition: To be a vessel for dance 36:59 Needing to forgive others to let of the hate 43:55 Frankie defines a successful performance 46:16 Surrender as a power 47:48 O+NO Takeaways 50:28 QYDKWR: Can you think of a time when you finally let go of the outcome and it came out better than expected?

0:00:00IntroductionRichard Saunders 0:03:15Recollect: Health and MedicineRichard visits the Powerhouse Museum in Sydney and gets a guided tour by Tilly Boleyn and Frankie Lee of the history of medical devices. 0:41:00A Week in ScienceThe Royal Institution of Australia (RiAus) is a national scientific not-for-profit organisation with a mission to bring science to people and people to science. 0:44:10Psychic TV Australia Online threats are alleged to have been made against some of the 'psychics' on Psychic TV, a business promoting a 'dial a reading' service.

In his three and a half decades as a recording artist, Willie Nile has earned a reputation as both a fiercely committed rock ’n’ roller and a singularly insightful songwriter. It’s Nile’s introspective side that fuels If I Was A River, a deeply compelling ten-song collection that diverges from his usual sound, while affirming the remarkable melodic and lyrical skills that have long endeared the artist to his passionately loyal fan base.Working with Grammy-winning producer Stewart Lerman (Boardwalk Empire, Antony and the Johnsons, Loudon Wainwright III, Dar Williams) Nile recorded the material in an appropriately spare environment that helped to capture the songs’ intimacy and immediacy. He also employed the same Steinway Grand piano that he'd played 34 years earlier on the evening of the death of John Lennon, while both Lennon and Nile were recording at Manhattan’s Record Plant. When Nile was working on If I Was A River, the legendary piano was residing at Hobo Sound in Weehawken, NJ, where he recorded the new album with a minimum of embellishment or trickery.  If I Was A River also features some contributions from guitar master Steuart Smith (of Eagles/Rosanne Cash/Rodney Crowell fame) and multi-instrumental stringmaster David Mansfield (whose voluminous credits range from Bob Dylan to Johnny Cash to Yo La Tengo), along with backing vocals from singer-songwriter and frequent Nile co-writer Frankie Lee.It’s hard to think of many other artists who are doing some of their best work in the fourth decade of their careers, but Willie Nile continues to seek out new creative challenges and conquer new musical territory.“Doing this album was liberating in many ways,” he states. “I learned that it’s fun to change horses and take different roads from time to time as one travels through life, and I think I'll carry that lesson with me in the records that I make in the future.?

During this weeks radio show you will learn about: Understanding Women in 5 Simple Steps A Woman’s Mind The alliances of A Circle of Women and The Art of LIVING Coalition The art of living and what it means to be an artist for life Creativity, Consciousness, Community

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The 99th Roadhouse Podcast digs up some blues gems to fill your hour. Deborah Coleman, Willie “Big Eyes” Smith, Mitch Kashmar, Frankie Lee, and John Jackson lead us through another hour of the finest blues you've never heard. Be sure to leave your comments on the show at (501) 588-2251 for inclusion in the upcoming 100th edition of The Roadhouse Podcast.

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Kelowna, British Columbia's Rick Halisheff - a.k.a. Poppa Dawg - turns in a solid set of traditional Blues penned by the excellent guitarist and singer. 'Nobody Here Feels Sorry For You' bounces between Hokum and Jump; 'Croc Talkin', a greasy, minor-key funk instrumental features some of the snarkiest wah tone ever waxed; and 'This Man' is a towering deep soul number. 'I Ain't Leavin' shuffles with Stevie Ray Vaughan power, '1, 2, Gone' swings like Ronnie Earl's best work and 'Cool Little Number' is reminiscent of Little Charlie and Rick Estrin's hipper stuff. Hailing originally from Edmonton, Alberta, Rick 'Poppa Dawg' Halisheff has played for 20 yrs in a variety of bands and has backed up such artists as Kenny 'Blues Boss' Wayne, Michael Pickett, Harpdog Brown, Sherman 'Tank' Doucette, and Juno Award winner Dave Nicol. For 10 years, he has been the bandleader and frontman for the very successful Western Canadian Blues band Dogskin Suit. In that time, they recorded 2 CDs, received airplay in Canada, and around the World including CBC's Saturday Night Blues and won numerous awards including Best Local Band 2001 & 2002 and an Honour In The Arts award. They have shared the stage as opening acts and fellow musicians with Sonny Rhodes, Michale Pickett, Tony Coleman(BB King), Fathead, Frankie Lee, Johnny V, Jeff Healey, Jim Byrnes, Donnie McDougall(The Guess Who), Danny McBride(Chris DeBurg), Shirley King, The Powder Blues, Terry Edmunds and many others. Poppa Dawg poppa dawg my space