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Dans ce spectacle, le collectif l'Avantage du doute aborde avec humour des questions de féminisme et écoanxiété... Peut-on rire de tout ?  De toute évidence, oui. Le collectif «l'avantage du doute» tisse un lien entre crise climatique et patriarcat, mais sans jamais se prendre au sérieux, ni faire la leçon. Une dizaine de saynètes aussi décalées qu'empreintes de vérité composent le spectacle. On y croise, entre autres, des comédiens en toge, une côte de bœuf calcinée, des bobos de Noirmoutier, ou un ours polaire atteint de Solastalgie. Le spectacle est une ancienne création, et il se joue actuellement à la Maison des Métallos à Paris. Preuve que les thèmes abordés sont toujours cruellement d'actualité...  Le collectif  «L'avantage du doute» est un groupe qui se définit comme un collectif d'acteurs qui «jouent et écrivent ensemble» pour «répondre tout d'abord à une nécessité, politique au sens large». Il est composé de cinq membres - Judith Davis, Nadir Legrand, Maxence Tual, Claire Dumas, et Mélanie Bestel. - Leurs biographies ici.  Les membres du collectif l'Avantage du doute se sont rencontrés en 2003. Le spectacle l'Avantage du doute - qui donnera le nom de leur collectif en 2007 - a été créé en 2005. Leur premier spectacle sur leur nom, Tout ce qui nous reste de la révolution (un spectacle sur l'héritage de mai 68), est créé en 2008. Suivront les spectacles La légende de Bornéo (sur le travail), Le bruit court que nous ne sommes plus en direct (sur l'invasion du flux médiatique), mais aussi le projet jeune public La caverne. Puis Sauvage. Enfin, en 2020/2021, Encore plus, partout, tout le temps est créé à huis clos au Théâtre de Nîmes qui sera repris trois fois.  Invités :  Judith Davis et Nadir Legrand du Collectif L'Avantage du doute pour le spectacle Encore plus, partout, tout le temps à voir à la Maison des Métallos jusqu'au 14 juin.   À voir également : le film Bonjour l'Asile réalisé par Judith Davis sorti le 26 février dernier. Projections au Saint-André des arts suivie de rencontres les 17 et 24 juin.  Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup. Cette semaine, elle vous propose de découvrir le louchébem — l'argot des bouchers ! Pour connaitre les ficelles de ce langage crypté, elle a poussé la porte d'une boucherie parisienne, celle de Roger Yvon et de sa femme Sylvie. Et avec la complicité de leur ami Michel, ils ont taillé le bout de gras !  Programmation musicale :  Le groupe Feu ! Chatterton avec le titre Allons voir.

Dans ce spectacle, le collectif l'Avantage du doute aborde avec humour des questions de féminisme et écoanxiété... Peut-on rire de tout ?  De toute évidence, oui. Le collectif «l'avantage du doute» tisse un lien entre crise climatique et patriarcat, mais sans jamais se prendre au sérieux, ni faire la leçon. Une dizaine de saynètes aussi décalées qu'empreintes de vérité composent le spectacle. On y croise, entre autres, des comédiens en toge, une côte de bœuf calcinée, des bobos de Noirmoutier, ou un ours polaire atteint de Solastalgie. Le spectacle est une ancienne création, et il se joue actuellement à la Maison des Métallos à Paris. Preuve que les thèmes abordés sont toujours cruellement d'actualité...  Le collectif  «L'avantage du doute» est un groupe qui se définit comme un collectif d'acteurs qui «jouent et écrivent ensemble» pour «répondre tout d'abord à une nécessité, politique au sens large». Il est composé de cinq membres - Judith Davis, Nadir Legrand, Maxence Tual, Claire Dumas, et Mélanie Bestel. - Leurs biographies ici.  Les membres du collectif l'Avantage du doute se sont rencontrés en 2003. Le spectacle l'Avantage du doute - qui donnera le nom de leur collectif en 2007 - a été créé en 2005. Leur premier spectacle sur leur nom, Tout ce qui nous reste de la révolution (un spectacle sur l'héritage de mai 68), est créé en 2008. Suivront les spectacles La légende de Bornéo (sur le travail), Le bruit court que nous ne sommes plus en direct (sur l'invasion du flux médiatique), mais aussi le projet jeune public La caverne. Puis Sauvage. Enfin, en 2020/2021, Encore plus, partout, tout le temps est créé à huis clos au Théâtre de Nîmes qui sera repris trois fois.  Invités :  Judith Davis et Nadir Legrand du Collectif L'Avantage du doute pour le spectacle Encore plus, partout, tout le temps à voir à la Maison des Métallos jusqu'au 14 juin.   À voir également : le film Bonjour l'Asile réalisé par Judith Davis sorti le 26 février dernier. Projections au Saint-André des arts suivie de rencontres les 17 et 24 juin.  Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup. Cette semaine, elle vous propose de découvrir le louchébem — l'argot des bouchers ! Pour connaitre les ficelles de ce langage crypté, elle a poussé la porte d'une boucherie parisienne, celle de Roger Yvon et de sa femme Sylvie. Et avec la complicité de leur ami Michel, ils ont taillé le bout de gras !  Programmation musicale :  Le groupe Feu ! Chatterton avec le titre Allons voir.

Surfant sur le succès des Dents de la mer, de nombreuses productions plus ou moins réussies voient le jour. En 1978, Joe Dante se lance dans la réalisation d'un film de série B : Piranhas. Pastiche grossier mais efficace, la dimension parodique du film n'échappe pas à Spielberg qui offre la réalisation de Gremlins à Joe Dante en 1984.Suivront un deuxième opus réalisé par James Cameron (Terminator, Avatar), des remakes et même des versions 3D. Dans les années 70/80, les créatures des profondeurs affolent et captivent. On aime faire peur avec des Requins-tigres dans Les Dents d'acier (1977), un monstre marin inconnu dans Tentacules (1977), on côtoie la mafia et les Murènes dans Les grands fonds (1977) et on ose le plagiat plus ou moins assumé avec La Mort au large (1981) et Apocalypse dans l'océan rouge (1984).Tous ces Mockbuster n'ont qu'un but, celui de vous faire trembler (et rapporter quelques dollars au passage), peu importe la réalité scientifique. Pour Piranha 3D, sorti en 2010, ce ne sont pas moins de 300.000 litres de “sang” qui ont été utilisés ce qui propulse le film au rang du plus sanglant de l'histoire du cinéma. Pourtant la plupart des espèces de Piranhas sont omnivores. La seule attaque humaine mortelle documentée date de 1870.En 2022, Spielberg confiait à la BBC son regret d'avoir participé à la diabolisation des requins «Je regrette vraiment et encore aujourd'hui ce massacre de la population de requins perpétré à cause du livre et du film. Je le regrette vraiment, vraiment.»Retrouvez l'article de Bérénice Toutant sur le site de BSG_______

Cela fait 10 ans que les frères Kouachi ont semé la mort à Charlie Hebdo. Suivront la même semaine les attentats de Montrouge, de l'Hyper Casher, puis au mois d'août l'attaque à bord d'un Thalys Amsterdam-Paris et le 13 novembre, le summum, peut-être, de l'horreur : le Stade de France, les terrasses parisiennes et le Bataclan. Gaëlle s'y trouvait le 13 novembre 2015. Elle a perdu son compagnon, tué par les assaillants, et une partie de son corps, blessée au bras et au visage... Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 06 janvier 2025.

Cela fait 10 ans que les frères Kouachi ont semé la mort à Charlie Hebdo. Suivront la même semaine les attentats de Montrouge, de l'Hyper Casher, puis au mois d'août l'attaque à bord d'un Thalys Amsterdam-Paris et le 13 novembre, le summum, peut-être, de l'horreur : le Stade de France, les terrasses parisiennes et le Bataclan. Gaëlle s'y trouvait le 13 novembre 2015. Elle a perdu son compagnon, tué par les assaillants, et une partie de son corps, blessée au bras et au visage... Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 06 janvier 2025.

Semaine #47. Chaque lundi matin nous servons le SILEXpresso, un condensé vocal de 3mn sur nos vues macro et allocation.  Retrouvez également le Silexpresso, et bien plus encore, sur l'app my_SPARK :https://go.silex-partners.com/download/my_SPARK_appHosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

Ce dimanche 17 novembre 2024, plusieurs milliers de personnes vont s'élancer lors du 10K HOKA Paris Centre avec l'opéra Garnier en arrière-plan. Suivront le Palais Brongniart, l'Église de la Madeleine, la place des Victoires, le Boulevard Haussmann et une arrivée exceptionnelle sur l'Avenue de l'Opéra. À cette occasion, RMC Running a décidé d'encadrer la préparation de 4 heureux élus pour cette course. Ils ont remporté leurs dossards pour cet évènement, un équipement HOKA complet et le plan d'entraînement fourni par Yohan Durand via My Running Club. Benoît Boutron et le Maître YoDu reçoivent aujourd'hui Julia, Clémence, Éric et Laurent pour évoquer cette course à 5 jours de l'échéance. Florian, le coach qui les a encadrés, est également présent pour revenir sur leurs préparations respectives et distiller quelques anecdotes. Ensemble, ils font le point sur les derniers moments cruciaux avant une course : pourquoi se reposer est tellement important ? Peut-on mettre un peu de vitesse sur la dernière séance de fractionné ? Et comment bien s'échauffer le jour de la course ? Vous saurez tout !

Le dimanche 17 novembre 2024, plusieurs milliers de personnes vont s'élancer lors du 10K HOKA Paris Centre avec l'opéra Garnier en arrière-plan. Suivront le Palais Brongniart, l'Église de la Madeleine, la place des Victoires, le Boulevard Haussmann et une arrivée exceptionnelle sur l'Avenue de l'Opéra. À cette occasion, RMC Running a décidé d'encadrer la préparation de 4 heureux élus pour cette course. Ils ont remporté leurs dossards pour cet évènement, un équipement HOKA complet et le plan d'entraînement fourni par Yohan Durand via My Running Club. Pour ce deuxième épisode, Benoît Boutron et le Maître YoDu reçoivent à nouveau Julia, Clémence, Éric et Laurent pour évoquer leurs entraînements, leurs objectifs et leurs préparations. Où en sont nos champions à trois semaines de l'échéance ? Comment se sentent-ils ? Des pépins physiques à signaler ? Quelles séances au programme ? Quel ressenti avec le matériel HOKA ? La séance de la semaine, elle, sera consacrée à cet évènement et plus particulièrement à son parcours: comment gérer les relances, les nombreux virages voire même les demi-tours ? Quelle allure et quelle trajectoire faut-il adopter ? Comment éviter les glissades en fonction du revêtement ? Grâce à notre Maître YoDu' vous saurez tout !Production : Killian VeroveRéalisation : Kevin Paugam

Le dimanche 17 novembre 2024, plusieurs milliers de personnes vont s'élancer lors du 10K HOKA Paris Centre avec l'opéra Garnier en arrière-plan. Suivront le Palais Brongniart, l'Église de la Madeleine, la place des Victoires, le Boulevard Haussmann et une arrivée exceptionnelle sur l'Avenue de l'Opéra. À cette occasion, RMC Running a décidé d'encadrer la préparation de 4 heureux élus pour cette course. Ils ont remporté leurs dossards pour cet évènement, un équipement HOKA complet et le plan d'entraînement fourni par Yohan Durand via My Running Club. Benoît Boutron et le Maître YoDu reçoivent aujourd'hui Julia, Clémence, Éric et Laurent pour évoquer leurs entraînements, leurs objectifs et leurs préparations. Comment se sentent-ils physiquement ? Sont-ils stressés ou plutôt excités ? Simon Bédard, athlète HOKA, est également présent pour donner les meilleurs conseils d'utilisation des produits HOKA et évoquer le parcours de ce 10 kilomètres !La séance de la semaine, elle, sera consacrée à cet évènement : comment déterminer son objectif chronométrique sur une telle distance ? Quelles sont les clés essentielles et les séances importantes pour réussir au mieux sa préparation ? Le Maître YoDu' vous explique tout !

Le Genève-Servette Hockey Club reprend la National League, mardi, avec un derby du Lac fasse à Lausanne. Une saison où les Grenat compte bien se racheter après la déconvenue de l'année dernière. L'entraîneur assistant du GSHC, Yorick Treille, était invité de Béatrice Rul, à 7h30. Début de la saison de National League, mardi, avec un derby du Lac pour commencer, à Lausanne. Suivront huit matchs à l'extérieur, à cause des travaux à la patinoire des Vernets... "L'intersaison a été longue, pour les joueurs, les entraîneurs, après une fin de saison prématurée. Nous avons hâte de reprendre et un derby contre Lausanne, il n'y a rien de mieux. On va débuter par huit matchs à l'extérieur, ce qui est particulier mais ça fait partie de notre chemin, cette année. Il va falloir être bon dès le début de saison. C'est un gros challenge! Être à l'extérieur peut permettre aussi de souder un groupe".Cette saison, il y a aussi, un petit goût de revanche, après la non qualification du GSHC, pour les plays-offs, la saison dernière:"Je pense que la motivation est encore plus forte. L'année dernière, on a fait des erreurs, on s'est peut-être sentis trop beaux, trop forts, en début de saison. Aujourd'hui, il y a une dose d'humilité qui est de retour mais aussi une grosse motivation pour reprouver ce que l'on peut faire. On apprend de nos expériences, cet échec on ne l'oublie pas mais ça fait partie du passé. On a une approche différente avec une envie de retourner au combat. Le titre reste, bien évidemment, un objectif!"

Comme les concepteurs de trains, les avionneurs utilisent une nomenclature précise pour identifier leurs appareils. Si vous prenez parfois l'avion, vous avez dû remarquer, sur le fuselage de l'appareil ou sur votre billet, la présence de certains chiffres.Chaque constructeur fait son choix en la matière. Ainsi, Airbus a adopté le chiffre 3. Tout a commencé en 1972, avec la mise en service de son premier avion, l'A300.Le chiffre choisi indique le nombre maximal de passagers que peut contenir l'appareil. À chaque nouvel avion, Airbus s'est contenté d'ajouter une dizaine. Sont ainsi sortis de ses usines l'A310, l'A320 et ainsi de suite.Par contre, on passe directement de l'A340 à l'A380. Ce dernier avion visant surtout le marché asiatique, certains expliquent ce saut par le choix délibéré du chiffre 8, réputé porter bonheur en Asie.Il se peut aussi que le constructeur ait réservé les nombres manquant à des avions de capacité intermédiaire. On relève cependant une exception dans ces nomenclatures : l'A220, repris à l'avionneur canadien Bombardier.Un autre géant de l'aviation, la firme américaine Boeing, a fait un autre choix en matière de nomenclature. En effet, tous ses avions sont désignés par un nombre commençant par le chiffre 7.Cette numérotation suit simplement les règles de codification adoptées par l'aviation américaine. En effet, chaque type d'avion est identifié au moyen d'un code spécifique. Ainsi, les avions militaires reçoivent la numérotation 400 et tous les appareils relevant de l'aérospatiale le code 600.De leur côté, les avions commerciaux doivent utiliser la codification 700. Ainsi, quand le premier appareil prend son envol, en 1958, le constructeur américain lui donne le nom de Boeing 707. Suivront notamment les Boeing 717,727 et 737, le dernier en date, le 787, recevant en prime le surnom de "dreamliner".Certains n'ont pas manqué d'avancer une autre explication, en insistant sur la signification du 7, un autre chiffre porte-bonheur. On aura enfin noté que, pour donner une impression de symétrie, le dernier chiffre, toujours un 7, est semblable au premier. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Rejoignez-nous pour découvrir l'incroyable parcours de Weezer, un groupe américain aux multiples facettes. Derrière leurs lunettes emblématiques, Rivers Cuomo et ses acolytes ont bâti une carrière hors normes, naviguant entre le rock, le métal et les influences classiques.Leurs débuts, en 1994, sont marqués par une volonté de prendre la relève de Nirvana, alors que le grunge connaît un tournant décisif avec la disparition de Kurt Cobain. Mais très vite, Weezer affirme son identité unique, mêlant avec brio la puissance du rock et la finesse des Beach Boys ou de Puccini.Leur premier album, surnommé « The Blue Album », rencontre un succès inattendu et pose les bases d'un style inclassable. Suivront d'autres opus tout aussi singuliers, de « The Green Album » à « The Red Album », chacun arborant une pochette d'une couleur différente. Pendant plus de 30 ans, Weezer n'a cessé de surprendre son public, repoussant sans cesse les limites du genre. Entre innovations musicales et prises de risque, le groupe a su se forger une place unique dans l'histoire du rock.

L'explorateur Suisse Bertrand Piccard est venu dans Smart Impact détailler son projet de tour du monde en avion à hydrogène vert, baptisé Climate Impulse. Un défi technologique qui nécessite entre autres de maintenir l'hydrogène liquide à -253°C dans les réservoirs de l'avion. Il a aussi partagé sa vision concernant l'avenir du secteur de l'aviation dans un contexte de lutte contre le changement climatique. Et a dressé un bilan de l'action de sa Fondation Solar Impulse, qui a déjà labellisé plus de 1600 éco-innovations à la fois propres et rentables. Un grand entretien qui traite aussi d'éco-anxiété et d'espoir. Un tour du monde de neuf jours, sans escale, à bord d'un avion à hydrogène vert, dès 2028 : c'est le projet Climate Impulse de Bertrand Piccard. L'explorateur et psychiatre suisse copilotera l'avion avec Raphaël Dinelli, navigateur français et ingénieur en matériaux composites. « Climate Impulse, c'est mon coup de gueule contre l'immobilisme, le défaitisme, le pessimisme de tous ceux qui pensent qu'il n'y a pas de futur », confie Bertrand Piccard au micro de Thomas Hugues. L'hydrogène sera stocké à l'état liquide dans des réservoirs. Et pas n'importe quels réservoirs : isolants, ils doivent permettre de conserver ce vecteur énergétique à -253 degrés Celsius. Un stockage cryogénique déjà utilisé dans le spatial, mais qui n'a pas encore été appliqué à un avion. « Le petit peu d'hydrogène qui s'évapore, qu'on appelle le boil-off, passe dans une pile à combustible pour ensuite alimenter les moteurs électriques. »Révolutionner l'aviationIci, l'objectif diffère du précédent projet très médiatisé de Bertrand Piccard, Solar Impulse, un tour du monde avec escales à bord d'un avion solaire en 2016. L'objectif était d'envoyer un message sur le potentiel immense des énergies renouvelables et de l'efficacité énergétique. « J'ai toujours dit que Solar Impulse n'était pas un projet d'aviation, mais un projet d'énergie », clarifie l'éco-aventurier. A l'inverse, avec Climate Impulse, il espère bien révolutionner le monde aérien. Et participer à la décarbonation des mobilités grâce à un ruissellement technologique. À ce jour, Climate Impulse représente deux ans de recherche, de développement et de conception, soutenus par Airbus (qui promet par ailleurs son avion à hydrogène pour 2035), Daher et Capgemini, avec la participation d'Ariane Group. Sans oublier leur partenaire principal : l'entreprise scientifique Syensqo (ex-Solvay depuis la scission de Solvay en deux entités fin 2023). La construction de l'avion, en cours, doit durer deux ans sous la direction du copilote Raphaël Dinelli. Suivront deux années de tests, jusqu'au départ en 2028. Alors que l'expression suédoise « flygskam » (« honte de prendre l'avion ») s'est popularisée ces dernières années, 2023 a en fait été marquée par un rebond du trafic aérien. En 2024, l'Association du transport aérien international (IATA) prévoit 4,7 milliards de passagers, ce qui serait un record allant au-delà des 4,5 milliards de passagers en 2019, pré-pandémie.L'hydrogène vert est-il compétitif ? Pour rendre l'hydrogène vert compétitif, faut-il taxer le kérosène ? Une évidence pour Bertrand Piccard. « On n'a pas le droit de faire des billets d'avion à 29 euros vers des destinations lointaines sans taxer le kérosène, c'est-à-dire sans inclure le mal que l'on fait. »Une taxation nécessaire également selon la Fédération européenne pour le transport et l'environnement (T&E) : « En 2035, faire voler des avions à hydrogène pourrait être 8 % plus cher que d'opérer avec des appareils alimentés au kérosène. Mais si ce carburant fossile était taxé, les avions à hydrogène coûteraient alors 2% de moins que leurs homologues », concluait T&E en 2023. Il ressort de la même étude (commandée par T&E au groupe de recherche Steer) que « l'essentiel des coûts repose en fait sur l'industrie de l'hydrogène », et non sur le design de ces avions. 54 % des coûts seraient liés à la production d'hydrogène vert, 23% à la liquéfaction et 12% au développement de l'infrastructure de l'hydrogène dans les aéroports. Dans cette transition, l'industrie pétro-gazière tant décriée a-t-elle un rôle à jouer ? « Vous avez des activistes qui veulent exclure toute discussion avec le monde des pétroliers : c'est une erreur gravissime, estime Bertrand Piccard. Il faut inclure les pétroliers. Ce sont des gens qui savent produire, transporter, distribuer et vendre des gaz et des liquides. Et vous avez besoin d'hydrogène gazeux et d'hydrogène liquide.» Lutter contre l'éco-anxiétéL'explorateur plaide pour un monde en croissance harmonieuse, où l'on peut encore rêver de s'élancer dans les nuages. « Il y a tellement de gens qui sont éco-anxieux, éco-déprimés, regrette Betrand Piccard, parce qu'on leur répète qu'on ne pourra protéger l'environnement qu'en faisant des sacrifices, une décroissance économique. » Entre le catastrophisme écologique, le business as usual et le techno-messianisme, le psychiatre aventurier semble opter pour une quatrième voie. « Nous devons changer aujourd'hui, magistralement, notre manière de fonctionner, mais de manière optimiste, active, en utilisant les solutions qui existent déjà, et démontrer que ces solutions peuvent passer à l'échelle. » Si certains militants écologistes classent l'avion à hydrogène parmi les réponses techno-solutionnistes qui ne seront pas prêtes à temps dans un contexte d'urgence climatique, Bertrand Piccard espère bien leur donner tort. -----------------------------------------------------------------------SMART IMPACT - Le magazine de l'économie durable et responsableSMART IMPACT, votre émission dédiée à la RSE et à la transition écologique des entreprises. Découvrez des actions inspirantes, des solutions innovantes et rencontrez les leaders du changement.

durée : 00:04:45 - Le zoom de la rédaction - Dès l'an prochain, les logements classés en catégorie G devront avoir été rénovés pour pouvoir être loués. Suivront ceux classés F, qui devront avoir été mis aux normes avant 2028. Mais l'évolution et les incertitudes autour du dispositif MaPrimRénov' inquiètent une partie des propriétaires.

durée : 00:47:00 - Interception - par : Antoine Giniaux - Dès l'an prochain, les logements classés en catégorie G devront avoir été rénovés pour pouvoir être loués. Suivront ceux classés F, qui devront avoir été mis aux normes avant 2028. Mais l'évolution et les incertitudes autour du dispositif MaPrimRénov' inquiètent une partie des propriétaires.

POURQUOI PRATIQUER LE YOGA COMME ACTIVITÉ PHYSIQUE Ce podcast de 23 min est la 1ere partie d'une série de 3 épisodes. Suivront donc "Pourquoi le Yoga comme activité mentale" et "Pourquoi le Yoga comme activité spirituelle", pour toujours mieux comprendre ce que le Yoga peut vous apporter, et comment l'aborder. Ce podcast vous permettra de mieux comprendre pourquoi la pratique posturale peut-être bien plus qu'une activité sportive, et pourquoi y a-t'il tant d'écarts parfois entre les pratiques posturales existantes de nos jours. En vous souhaitant une écoute agréable.

Alex Burger prend la route autant dans sa vie personnelle que professionnelle, parcourant le Québec pour son projet solo ainsi qu'en tant que membre de Bon Enfant. À la suite du EP A'ment donné lancé en 2018, il est arrivé par la grand' porte avec son premier album Sweet Montérégie, qui lui a valu le Félix de l'album country en 2021 ainsi qu'une nomination comme Révélation de l'année au gala de l'ADISQ. Sur scène, Alex Burger brasse ses cartes avec brio - alliant country, blues, rock et folk pour propulser des chansons d'observation à la fois orfévrées, drôles et touchantes. Appuyé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il chante l'amour, la musique, le sucrage de bec, la susmentionnée route, le contentement simple et la dérape, en ne négligeant jamais de rendre hommage à sa mère (i.e. c'est du country). Si la musique est une place, Alex Burger est à la sienne sur un stage, avançant ses tounes avec un proverbial naturel désarmant, enchaînant ballades contemplatives et cavalcades rock, berçant l'intérieur et faisant rire sans niaiser (ou si peu) avec sa voix dégagée et son verbe à la fois décomplexé et sagace. Son deuxième album Ça s'invente pas paraît à l'automne 2023 sous Duprince. Suivront une panoplie de dates québécoises : venez catcher, vous débrayer ou virer sur le top, au choix. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.fr Une émission de Philippe Meyer, enregistrée en public à l'Ecole alsacienne le 7 janvier 2024. Avec cette semaine : Nicolas Baverez, essayiste et avocat. Jean-Louis Bourlanges, président de la Commission des Affaires étrangères de l'Assemblée nationale. Béatrice Giblin, directrice de la revue Hérodote et fondatrice de l'Institut Français de Géopolitique. Lucile Schmid, vice-présidente de La Fabrique écologique et membre du comité de rédaction de la revue Esprit. L'HÉRITAGE EUROPÉEN DE JACQUES DELORS À L'HEURE DE L'IMPÉRIALISME RUSSE Jacques Delors l'ancien président de la Commission européenne s'est éteint, le 27 décembre, à 98 ans. Entré en fonction à Bruxelles en janvier 1985, l'ancien ministre des Finances français prévient « L'Europe n'a d'autre choix qu'entre la survie et le déclin. Il occupera son bureau bruxellois durant dix années consécutives, et marquera la construction européenne de son empreinte, au point que la presse américaine le baptise le « tsar de Bruxelles ». Son impulsion est décisive dans l'adoption de l'Acte unique, qui donne naissance au marché unique européen. Dans ses Mémoires, Jacques Delors donne à ce marché une triple fonction : organiser « la compétition qui stimule, la coopération qui renforce et la solidarité qui unit. » Suivront le traité de Maastricht, la monnaie commune, la création des fonds de cohésion pour soutenir l'élargissement de l'Union à des entrants moins bien lotis économiquement que les membres fondateurs, ou encore le programme d'échanges universitaires Erasmus. Jacques Delors était devenu le partenaire de nombreux chefs d'État et de gouvernement engagés comme lui en faveur de la construction européenne : le Chancelier allemand Helmut Kohl, le Premier ministre belge Jean-Claude Dehaene, le chef du gouvernement espagnol Felipe Gonzalez et François Mitterrand. En 2015, il a été nommé « citoyen d'honneur de l'Europe » troisième personnalité à être ainsi distingué, après Jean Monnet en 1976 et Helmut Kohl en 1998. Si Jacques Delors quitte Bruxelles, en janvier 1995, avec la satisfaction d'avoir rempli sa mission, il s'en va aussi avec le regret de constater, comme bien d'autres mais en l'ayant vécu de l'intérieur, à quel point l'Europe reste un nain politique. Il reste donc un long chemin à parcourir. Il va s'y employer, dans la mesure de ses moyens, avec sa fondation, Notre Europe. En 2021, il finira par porter sur l'Union européenne un regard critique, dans son interview testamentaire au Point constatant qu'« À vingt-sept, on s'éloigne des projets qui étaient ceux de Jean Monnet ou Robert Schuman. Du moins, on les rend beaucoup plus difficiles. Rien que le fonctionnement d'une Commission européenne à vingt-sept, déjà... » Pascal Lamy, son ancien directeur de cabinet, confie que Jacques Delors avait conscience de la difficulté de la situation actuelle, dans laquelle un seul des 27 peut jouer contre les 26 autres, voire, comme l'a fait récemment Viktor Orban monnayer son vote sur l'adhésion de l'Ukraine. Au moment où Jacques Delors disparait, deux questions se posent : face aux régimes illibéraux « la compétition qui stimule, la coopération qui renforce et la solidarité qui unit » va-t-elle passer du marché aux marchandages ? Face à l'impérialisme russe l'Europe est-elle toujours un nain politique ? *** LE NAUFRAGE DU BREXIT Le 1er janvier 2021 la Grande Bretagne est sortie de l'Union européenne. Sept ans après le référendum qui a vu les partisans du divorce l'emporter, un sondage de l'institut Opinium publié par « The Guardian » note que les Britanniques ne sont désormais plus que 22 % à juger que la séparation a été une bonne chose pour le Royaume-Uni. L'institut a demandé à 2.000 électeurs de juger si la sortie de l'UE avait eu un effet positif ou négatif dans différents domaines. Résultat : les avis positifs ne l'emportent pour aucune question. Seul un sondé sur dix estime que la sortie de l'UE a amélioré sa situation financière personnelle ou optimisé les salaires, quand 63 % la rendent responsable d'une partie de l'inflation. « Une nette majorité de l'opinion publique estime désormais que le Brexit a été néfaste pour l'économie britannique, a fait monter les prix dans les magasins et a entravé les tentatives du gouvernement de contrôler l'immigration », résume le quotidien. En 2023, 29.437 migrants ont fait la traversée, contre 45.774 en 2022 qui avait été une année record, selon des chiffres du ministère de l'Intérieur publiés le 1er janvier. Une autre enquête, menée auprès des entreprises, montre que les sociétés travaillant avec l'UE se plaignent des nouvelles règles douanières. Christopher Hayward, le président du conseil d'administration de la City of London Corporation, l'organisation qui gère le quartier financier de Londres, estime que « Le Brexit a été un long et douloureux divorce. La confiance a été anéantie. » Selon un sondage de la British Chambers of Commerce de décembre, 2023, 60 % des exportateurs vers l'UE estiment que les échanges commerciaux sont plus difficiles qu'il y a un an. Or, toutes les obligations liées au Brexit ne sont pas encore en place. Les contrôles sanitaires sur les importations n'entreront en vigueur que cette année. Pour le gouvernement de Rishi Sunak, 2024 s'ouvre dans l'appréhension d'une défaite électorale, sur fond de prédictions économiques moroses et d'un retournement d'opinion sur le Brexit Quelques sondages mesurent même un « Bregret », le regret du Brexit… Après quatorze ans au pouvoir, cinq premiers ministres, un Brexit et divers scandales, les tories sont devancés d'au moins quinze points par le Labour dans toutes les enquêtes d'opinion. Toutefois, contrairement aux précédentes le Brexit ne devrait pas s'imposer comme un thème central des élections législatives qui auront lieu cette année.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Elisabeth a grandi entre lac et montage, mais à très vite choisi son camp : les pistes de Verbier ! Ski alpin en compétition, un peu de freestyle, et enfin, le Freeride vers 20 ans.Suivront 8 saisons de succès et de combat pour une plus grande présence et reconnaissance des femmes dans le milieu très masculin qu'est le ski. Pour elle c'est une évidence, sa notoriété doit être mise à profit pour faire tomber les barrières et rendre le Freeride aussi cool et inclusif qu'il en a l'air. Elle a dit au revoir à la compétition en octobre 2023, mais ne lâche ni les spatules, ni les projets de films “de femmes”. Je suis heureuse de vous partager cet entretien « psychanalytique » (ce sont ses mots !), durant lequel on a beaucoup rit, tout en parlant d'inclusivité et de santé mentale dans le sport en général et le Freeride en particulier, des causes féministes et LGBT, et de ce qui compte vraiment : manger !! et les gens dont on choisi de s'entourer.Quelques repères :00:00:00 : Intro00:03:40 : Les 3 Moments00:11:40 : De l'école de ski de Verbier00:19:00 : au freeride pro (et étudiante)00:31:00 : Les causes : féminisme, LGBT, écologie00:51:11 : La charge mentale01:03:08 : Les « familles choisies », la vraie vie01:07:00 : c'est quoi l'après FWT et Fin d'études de droit 01:12:25 : Adéquation entre les causes portées par Eli et ses sponsors01:15:20 : Vieille Eli ? Moment dur ? Petits bonheur ? Plus grande fierté ? Dernier fou rire ?01:22:55 : le Pourquoi ?01:25:19 : Recommandations Maud Besse https://www.instagram.com/maudebesse/ Anne-Flore Marxer https://www.instagram.com/annefloremarxer/?hl=fr Marion Haerty https://www.instagram.com/marion_haerty/?hl=fr SponsorsPeak Performance https://www.peakperformance.com/fr/fr Faction skis https://factionskis.com/ SMITH optics https://www.smithoptics.com/ Son film : Fragments choisis https://factionskis.com/blogs/news/elisabeth-gerritzen-fragments-choisis Recommandations : LivreL'esprit de l'alpinisme, une sociologie de l'excellence du XIXe au XXIe siècle - Delphine Moraldo DocumentairesMerci Patron ! François Ruffin Meeting the Man: James Baldwin in Paris https://www.youtube.com/watch?v=3iS2fbe4clU PodcastLSD – séries de podcasts France culture https://open.spotify.com/show/4RSOfC8evY1VaRZrMO5PNk?si=ef22c752e7784655 Production : Hold Up! AgencyRéalisation : Mathilde LaisneyMusique originale et mixage : HomeworkstudioIllustration : Matthieu ForichonCrédit photo : Jeremy Bernard Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Surfant sur le succès des dents de la mer, de nombreuses productions plus ou moins réussies voient le jour. En 1978, Joe Dante se lance dans la réalisation d'un film de série B: Piranhas. Pastiche grossier mais efficace, la dimension parodique du film n'échappe pas à Spielberg qui offre la réalisation de Gremlins à Joe Dante en 1984.Suivront un deuxième opus réalisé par James Cameron (Terminator, Avatar), des remakes et même des versions 3D. Dans les années 70/80, les créatures des profondeurs affolent et captivent. On aime faire peur avec des Requins-tigres dans Les Dents d'acier (1977), un monstre marin inconnu dans Tentacules (1977), on côtoie la mafia et les Murènes dans Les grands fonds (1977) et on ose le plagiat plus ou moins assumé avec La Mort au large (1981) et Apocalypse dans l'océan rouge (1984).Tous ces Mockbuster n'ont qu'un but, celui de vous faire trembler (et de rapporter quelques dollars au passage), peu importe la réalité scientifique. Pour Piranha 3D, sorti en 2010, ce ne sont pas moins de 300.000 litres de “sang” qui ont été utilisés ce qui propulse le film au rang du plus sanglant de l'histoire du cinéma. Pourtant la plupart des espèces de Piranha sont frugivores et phytophages. La seule attaque humaine mortelle documentée date de 1870.En 2022, Spielberg confiait à la BBC son regret d'avoir participé à la diabolisation des requins «Je regrette vraiment et encore aujourd'hui ce massacre de la population de requins perpétré à cause du livre et du film. Je le regrette vraiment, vraiment.»Retrouvez l'article de Bérénice Toutant sur le site de BSG______On aime ce qui nous a émerveillé … et on protège ce qu'on aime.______PARTAGERSous notre Gravillon vous trouverez… 4 podcasts, 1 site, 1 compte Instagram, 1 page + 1 groupe Facebook et 1 asso. Il nous serait très précieux et utile que vous partagiez ce lien :https://baleinesousgravillon.com/liens-2Pour nous aider, vous pouvez vous abonner et partager nos liens, et nous laisser des étoiles et surtout un avis sur Apple Podcast et Spotify. Ainsi, nous serons ainsi plus visibles et mieux recommandés. Merci :)_______SOUTENIRTous nos podcasts sont faits bénévolement. Ils sont gratuits, sans pub et accessibles à tous. Vous pouvez faire un don sur Helloasso (ou sur Tipeee), adhérer à l'asso BSG, ou installer gratuitement le moteur de recherche Lilo et nous reverser vos gouttes :https://bit.ly/helloasso_donsUR_BSGhttps://bit.ly/lien_magq_lilo_BSGhttp://bit.ly/Tipeee_BSG_______TRAVAILLER ENSEMBLEVous voulez créer un podcast ? Nous vous formons et/ou accompagnons !Nous proposons des Fresques de la biodiversité, des conférences et animons des tables rondes. Nous cherchons des sponsors et des partenaires : contact@baleinesousgravillon.com

C'était le 28 septembre dernier, Emmanuel Macron proposait à la Corse « une autonomie dans la République », précisant que ce « moment historique » ne se fera pas « sans » ou « contre » l'Etat français. Le temps semble donc venu de solder plus de 40 ans de conflit entre l'Etat et la Corse et 18 mois de discussions après une explosion de violences en 2022... Qu'entend-on par autonomie ? Cette démarche pourrait-elle être réclamée par d'autres régions ? "Jour J", c'est l'émission des grands entretiens d'actualité. Chaque jour, Flavie Flament explore les coulisses et les détails de l'info d'hier et d'aujourd'hui avec un témoin-expert. Une heure d'analyse et d'archives pour comprendre l'actualité. Ecoutez Jour J du 16 octobre 2023 avec Flavie Flament.

Après un été marqué par le réchauffement, Time to Shift sort de sa bulle et interroge un panel de personnes engagées pour penser la société de demain. Pour aller voir plus loin que le microcosme écolo, nous donnons la parole à 3 think tanks généralistes et économistes qui nous éclairent sur l'état d'esprit dans les hautes sphères. De nouvelles voix, de nouvelles idées, bref de l'engrais 0 carbone ou presque pour faire germer  les graines de la transformation climatique et énergétique. Que pensent ces têtes bien faîtes de la fin annoncée du pétrole, de la croissance, de la transition énergétique et climatique? Dans cet épisode les réponses de Joseph DELLATTE pour l'Institut Montaigne. Suivront les représentants de Terra Nova et l'Institut Rousseau. Tempête de cerveau garantie!

L'ambassadeur de France au Niger vient de rentrer à Paris. Quelques jours après l'annonce d'Emmanuel Macron du désengagement du Niger après un putsch, c'est la 1ère étape du retrait français dans le pays. Suivront les militaires. C'est à la fois un nouveau signe de la fin de la Françafrique voulue par le président de la République et le dernier acte d'une guerre de 10 ans au Sahel. Fuite ou fin de campagne ? On vous explique !

๏ Épisode 57 ๏ Composé en 1806, le Concerto pour violon en Ré majeur de Beethoven est le premier grand concerto romantique à s'imposer. Malgré un accueil du public plutôt mitigé, cette œuvre inspirera de nombreux compositeurs et marquera le début d'un véritable âge d'or des concertos pour violon. Suivront entre autres ceux de Brahms et Tchaïkovsky. Dans ce nouvel épisode, Charlotte Landru-Chandès nous transporte au XIXe siècle à la découverte de ces chefs d'œuvre du répertoire symphonique. ▂ 

Lucas Santtana est né en 1970 à Salvador de Bahia et réside actuellement à Montpellier. Il est chanteur, multi-instrumentiste, compositeur et producteur. Son père est un producteur de musique, tandis que sa mère est directrice d'une école de danse. A 12 ans, il décide de jouer de la flûte, instrument qu'il quittera plus tard pour la guitare. Il a un socle musical classique puisqu'il suit des formations académiques, dont il sort diplômé en 1993. Lucas Santtana commence sa carrière musicale en tant que musicien pour d'autres artistes dès ses 20 ans, notamment comme joueur de flûte traversière pour Gilberto Gil en 1994, ou encore dans des styles plus rock ou électro avec Chico Science et Naçao Zumbi. Il sort son premier album en 1999 tout en continuant de composer pour des musiciens de musique populaire brésilienne comme Marisa Monte ou Daniela Mercury. Suivront 8 albums du chanteur et multi-instrumentiste brésilien, entre musique électronique, bossa nova, tropicalisme, guitare acoustique et chant, avec des textes de plus en plus politiques qu'il chante aussi bien en portugais qu'en espagnol, en français ou en anglais. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon, 16 Jan 2023 23:00:00 GMThttps://www.rcf.fr/actualite/le-grand-invite-de-lamatinalercf?episode=330298RCFRCFnonofull14:25

Son est flow est aiguisé et son hip hop, à son image, métissé. Ses racines sont en Côte d'Ivoire, la ville où elle vit est en Helvétie. En bientôt six projets, un paquet de contests, de trophées et de concerts, KT Gorique a inscrit la Suisse romande sur la carte du hip hop mondial. Portrait d'un brin de femme de 31 ans, une artiste passionnée, exigeante et déterminée. Si ce nom, KT Gorique, ne vous dit encore rien, vous avez peut-être vu son visage au cinéma, en 2014, dans Brooklyn du réalisateur français Pascal Tessaud. Ou plus récemment, en juin 2022, sur le petit écran puisque KT Gorique a marqué de sa présence la première saison, sur Netflix, de Nouvelle école : la version rap de Rhythm + Flow, l'émission américaine produite par Netflix. KT Gorique, qu'on appelle aussi Dame KT ou Madame Gorique, est née en 1991 à Abidjan, d'une mère ivoirienne et d'un père italien. En 2002, la crise politico-militaire en Côte d'Ivoire l'oblige à immigrer en Suisse. La jeune fille a alors 11 ans, découvre le hip hop via la danse puis le rap et c'est le coup de foudre ! A l'écoute de Missy Elliott, Queen Latifa ou Kenny Arkana, KT Gorique développe un flow, selon sa propre expression, “sportif et efficace”, écume les contests hip hop et remporte, entre autres trophées, à 21 ans, à New York, le titre de championne du monde de freestyle en improvisation au End of the Weak. En même temps et bien, elle établit alors trois records : celui de la première femme, la première Suissesse et la plus jeune personne de l'histoire à remporter ce titre. Dans la foulée, à 25 ans, l'auto-proclamée “Punch Norris” sort son premier album, Tentative de survie (2016). Suivront une mixtape en 2017 (ORA) et un EP, Kunta Kita, en 2018. Puis, en 2020, un deuxième album, Akwaba, “bienvenue” en baoulé. Un opus de 22 titres (dont 5 interludes partagés avec l'humoriste Shirley Souagnon), né de son retour en Côte d'Ivoire, à l'âge de 27 ans, 16 ans après l'avoir quittée. KT Gorique y rappe en français, un peu en anglais et en nouchi (argot né en Côte d'Ivoire constitué d'un mélange de français et de plusieurs langues locales et internationales). Ses textes, portés par des beats boom bap, trap, reggae ou coupé décalé, explorent les questions du déracinement, du racisme et du sexisme. En 2021, celle que l'on appelle “couteau-suisse” en raison de ses multiples talents (également basketteuse, elle troque volontiers ses stylos pour des pinceaux), a livré un 4 titres, Heda. Cette année, elle a sorti une poignée de singles et notamment New Babylon, titre que portera sous peu son nouvel EP. J'ai rencontré KT Gorique à Marseille, quelques heures avant son concert à la Fiesta des Suds. Accompagnée d'un dj, d'un batteur et d'un backeur-danseur, elle y a livré une prestation confondante de maturité. Son talent de performeuse l'a confirmé : nous sommes désormais bien décidés à la suivre de près ! SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Facebook / Instagram / YouTube   Titres diffusés ► Singles :No Vaseline (2022) ; Bon Mood (2022) ; Fuerte (2022) ► Extraits de l'album Akwaba (2020 – Creepy Music) :  Interlude : Akwaba ; Çi ça ; Quitte-là ; Real Badman ; Pensée ; Life ; Airforce ; Mal du pays ► Extrait de l'EP Kunta Kita (2018- FarMore Records) : Outta Road ; Singulier ► Extrait de l'EP ORA (2017 - KT Gorique) : Cry ; Pour la nation ► Extrait de l'album Tentative de survie (2016 - KT Gorique) : Hip Hop Music ; Pas la peine ; Colt 45 & couteau-suisse ; My People   Et aussi : ► Un extrait du “Biggest female allstars cypher” réalisé par KT Gorique en 2020. Session freestyle de sept minutes qui rassemble, sur un instrumental de Fana, dix-neuf rappeuses de neuf pays. ► Le générique de la série televisée Walker, Texas Ranger avec Chuck Norris dans le rôle de Walker. ► Le titre Première Djandjou (2002) de la rappeuse ivoirienne Nash.

Nous entamons la troisième saison du balado FemAnVi avec cet avant-goût dans lequel nous introduisons le sujet de notre mini-série à venir! Nous avons décidé de vous présenter le "modèle des trois planètes" (Three Planet Model) développé par la chercheuse britannique Marianne Hester afin de mieux comprendre les contradictions des réponses sociales et judiciaires à la violence conjugale. La mini-série comprendra une introduction au modèle ainsi que la présentation d'une situation, fictive mais inspirée de faits réels, qui nous suivra tout au long de la mini-série. Suivront un épisode par "planète" pour terminer avec un épisode concluant avec quelques pistes envisageables dans un scénario idéal. Bonne écoute! Animation: Isabelle Côté, Simon Lapierre et Alexandra Vincent Montage et son: Hamza Elmorchadi Logo: Sara Lambert Production: Collectif de recherche FemAnVi

VENT D'AILLEURSUn vent d'Ailleurs souffle dans ce Néo Géo depuis la Guyane, où se tiendra du 11 au 15 octobre la quatrième édition du Festival International du Film Documentaire Amazonie Caraïbes, le FIFAC. Tour d'horizon de cette édition avec Frédéric Belleney, délégué général du festival, qui évoque les grandes projections et animations de cet événement à Saint-Laurent de Maroni. Trente-sept films documentaires sont projetés cette année en plein air, du Brésil à la Colombie en passant par le Vénézuela, Haïti, Trinidad ou la Guyane. Une “voix des peuples de la Caraïbe et de l'Amazonie, et des histoires de lutte pour le droit à la terre et la dignité” évoque Frédéric Belleney. D'ICI ET D'AILLEURS C'est un groupe culte qui a fait les belles heures du célèbre Club Baobab de Dakar au Sénégal, avec une musique emplie de jazz, de rumba et de sonorités sénégalaises : l'Orchestra Baobab souffle sa cinquantième bougie (depuis 2020) ! À cette occasion, ils nous font l'honneur de passer par les studios de Nova, pour évoquer ces fameuses années bien remplies en souvenirs musicaux. Au micro de Bintou Simporé, les frères Mountaga et Thierno Koité, se remémorent rencontres, concerts, albums et musiques cultes qui font le Baobab d'hier et d'aujourd'hui. Extrait : « Nous étions issus de plusieurs ethnies dans le groupe. Des gens de Dakar comme de la Mauritanie, du Maroc, du Togo, du Ghana, de la Casamance ou du Mali. Tout ceci fait que nous nous sommes inspirés les uns les autres. »…Les frères Koité au micro de Bintou Simporé dans Néo Géo © Radio NovaFormé dans la Médina de Dakar au cœur des années 1970 post-indépendance à Dakar, l'Orchestra Baobab réunit plusieurs musiciens du pays et d'Afrique de l'Ouest. Après leurs premiers succès, ils filent sur les routes internationales avant de s'arrêter pendant presque une dizaine d'années. C'est par le label du producteur anglais Nick Gold, World Circuit et l'appuie de Youssou N'dour, qu'ils reviennent sur le devant de la scène, avec l'album “Specialist in All Styles” (2002). Suivront les albums “Made In Dakar” (2007), ou encore “Tribute To Ndiouga Dieng” (2017). Baobab est donc de ces groupes qui, comme le Baobab, ne meurent jamais. LE SAC A MALICES Les membres d'Orchestra Baobab découvrent le Sac à Malices de Bintou ! À l'intérieur, 50 ans de références qui font le groupe, avec différentes œuvres de leur discographie. Vous découvrirez aussi quelques souvenirs des musiciens avec Manu Dibango, ou encore le livre “Frère d'âme”, de David Diop. D'autres découvertes, dans ce podcast… Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est un groupe culte qui a fait les belles heures du célèbre Club Baobab de Dakar au Sénégal, avec une musique emplie de jazz, de rumba et de sonorités sénégalaises : l'Orchestra Baobab souffle sa cinquantième bougie (depuis 2020) ! À cette occasion, ils nous font l'honneur de passer par les studios de Nova, pour évoquer ces fameuses années bien remplies en souvenirs musicaux. Au micro de Bintou Simporé, les frères Mountaga et Thierno Koité, se remémorent rencontres, concerts, albums et musiques cultes qui font le Baobab d'hier et d'aujourd'hui. Extrait : « Nous étions issus de plusieurs ethnies dans le groupe. Des gens de Dakar comme de la Mauritanie, du Maroc, du Togo, du Ghana, de la Casamance ou du Mali. Tout ceci fait que nous nous sommes inspirés les uns les autres. »…Les frères Koité au micro de Bintou Simporé dans Néo Géo © Radio NovaFormé dans la Médina de Dakar au cœur des années 1970 post-indépendance à Dakar, l'Orchestra Baobab réunit plusieurs musiciens du pays et d'Afrique de l'Ouest. Après leurs premiers succès, ils filent sur les routes internationales avant de s'arrêter pendant presque une dizaine d'années. C'est par le label du producteur anglais Nick Gold, World Circuit et l'appuie de Youssou N'dour, qu'ils reviennent sur le devant de la scène, avec l'album “Specialist in All Styles” (2002). Suivront les albums “Made In Dakar” (2007), ou encore “Tribute To Ndiouga Dieng” (2017). Baobab est donc de ces groupes qui, comme le Baobab, ne meurent jamais. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il faut imaginer de longues galeries, comme de tortueux boyaux, entremêlés sous nos pieds, superposés les uns aux autres. Entre 1828 et 1965, les sous-sols du bassin minier d'Aubin, Firmi, Viviez et Decazeville, vivaient comme une fourmilière. Jusqu'à 6000 mineurs s'y sont croisés, descendant jusqu'à 450 mètres sous terre chaque matin pour une journée qui pouvait durer 12 heures, parfois même 14.  Et ce, dans des conditions qui, malgré le progrès et la mécanisation, auront toujours été difficiles et dangereuses. De ce quotidien sous-terrain, au XIXe siècle, c'est encore Emile Zola, dans Germinal, qui en dépeint le plus juste tableau.   L'histoire du bassin sera surtout émaillée de grandes crises sociales, directement indexées sur le contexte politique et économique international.  De la naissance de ce bassin industriel au cœur d'un département agricole, jusqu'à devenir le premier producteur de rails en France.  De ces secousses sociales, dont certaines vireront au drame. De la grande grève de 1961, qui n'empêchera pas le déclin programmé de l'activité minière, de la métallurgie puis de la sidérurgie jusqu'au mitan des années 1980.  Suivront de faux espoirs de relance industrielle, une fuite démographique et un sentiment nourri d'abandon. Soudé par son destin collectif, le Bassin porte cette histoire, encore vive et douloureuse, à bout de bras. S'il entend aujourd'hui faire renaître la fierté d'un passé industriel, valoriser ses friches et ses cicatrices, c'est le défi de la transmission de cette histoire qu'il s'agit de relever pour aller de l'avant.  « Mines de rien », une série de Finta en trois épisodes, à écouter très prochainement. 

Le chef de la diplomatie américaine Antony Blinken a promis mardi 8 juin de demander des comptes sur la mort de la journaliste Shireen Abu Akleh, objet d'un vif désaccord entre Israël et autorités palestiniennes. La journaliste palestinienne, vedette de la chaîne Al Jazeera, qui détenait également la nationalité américaine, a été tuée le 11 mai tandis qu'elle couvrait un raid de l'armée israélienne dans le camp de réfugiés de Jénine, en Cisjordanie occupée. Lors d'un échange en marge du Sommet des Amériques, qui se tient cette semaine à Los Angeles en Californie, le secrétaire d'État américain a dû répondre à une question sur l'«absence totale de répercussion» pour Israël, allié historique des États-Unis. «Je suis désolé, avec tout mon respect, (les faits) n'ont pas encore été établis», a déclaré Antony Blinken. «Nous cherchons une enquête indépendante, crédible. Quand cette enquête sera là, nous suivrons les faits, où qu'ils mènent. C'est aussi simple que cela», a-t-il dit. Il a échangé avec la famille de la reporter et déplore «la perte de Shireen. Elle était une grande journaliste, une citoyenne américaine». Tireur palestinien ou israélien ? La journaliste d'Al Jazeera a été la cible d'un tir d'un soldat israélien, avait conclut le 26 mai le procureur en chef palestinien. Une enquête de CNN pointe également une responsabilité israélienne. Les autorités israéliennes ont balayé ces accusations et mènent leur propre enquête. Elles estiment que Shireen Abu Akleh aurait pu être touchée par une balle perdue d'un tireur palestinien, ou bien par erreur par un soldat israélien. À LIRE AUSSIRixes à Jérusalem-Est entre Israéliens et Palestiniens Selon un journaliste de l'AFP sur place, aucun combattant palestinien ne se trouvait à proximité du groupe de reporters postés sur une zone ouverte à l'entrée du camp. Des dizaines de parlementaires démocrates ont appelé la police fédérale américaine, le FBI, à mener elle aussi une enquête afin d'avoir des résultats impartiaux sur les causes de la mort de la journaliste. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aziz-mustaphi/message

Ce premier Podcast consacré à Vénus vous présente les grandes caractéristiques de cette planète véhiculant le R5 de Science Concrète. Comment Vénus est perçue, interprétée en astrologie classique, comment elle est appréhendée en astrologie ésotérique, son lien avec le mental et son développement, ... Suivront des podcast consacrés à l'interprétation de Vénus dans les signes astrologiques.

Deuxième épisode du Ciné-Récit de Jean-Louis Dupont et Léon Michaux consacré à Yves Robert, décédé il y a 20 ans. Pour l'acteur et cinéaste, les qualités populaires d'un film sont essentielles. Il revient sur ses rôles, sur les courts métrages et sur les films qu'il a réalisés, dont le premier est ‘Ni vu ni connu' avec Louis de Funès. Suivront notamment La guerre des boutons et Alexandre le Bienheureux dans les années 60, Un éléphant ça trompe énormément ou Courage fuyons dans les années 70, et puis Pagnol avec la gloire de mon père, le château de ma mère en 1990. Il évoque ses relations avec Claude Sautet, Louis de Funès, Jean Rochefort, Jean Carmet, et surtout Miou Miou avec qui il a entretenu une belle amitié. Photo : Getty Images

“Je suis quelqu'un qui écrit des poèmes et les mets en musique. En français, on dirait "écrivain de chansons”. Je suis aussi chanteuse, parce qu'il m'arrive d'interpréter des choses que je n'ai pas écrites. Depuis une trentaine d'année, tout mon travail, c'est de chanter mes chansons et celles des autres”. Marion Rampal, écrivaine de chansons donc et interprète, que l'on a croisé sur scène au sein du Nine Spirit du saxophoniste Raphaël Imbert ou avec Archie Shepp, saxophoniste aux fondements du free jazz qui fait rimer musique et militantisme. En solo, Marion Rampal sort son premier disque en 2009, “Own Virago”. Suivront des aventures musicales qui la mènent avec le quatuor Manfred à revisiter le répertoire du cabaret berlinois des années 20/30 avant de dérouler les fils de la créolisation. Du Canada à la Louisiane, des Caraïbes à la Bretagne, Marion Rampal a tissé, du nom de son dernier disque, son propre ouvrage, ou plutôt une œuvre chaleureuse qu'elle nous invite à découvrir en déroulant le fil de sa vie musicale. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Invité de la rédaction : Rudy Saada reçoit Michaël Prazan, écrivain et réalisateur, pour son documentaire Hitler Staline le choc des Tyrans Diffusion lundi 9 mai sur France 3 à 21h00 À propos du documentaire: «Hitler Staline le choc des Tyrans» Leur confrontation a produit un cataclysme sans précédent : une guerre dévastatrice qui a ravagé l'Europe et défiguré le monde. Et pourtant, derrière la façade de leur antagonisme radical, Staline et Hitler avaient plus en commun qu'on ne le croit. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, leurs échanges et leur complicité demeurent le trou noir d'une histoire qui ne sera écrite qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Michaël Prazan, docteur des lettres, est journaliste, réalisateur de films documentaires et écrivain. Il a en outre écrit et réalisé Einsatzgruppen, les commandos de la mort, un documentaire sur le génocide des Juifs de l'Est par les commandos mobiles de tueries et leurs supplétifs en juin 1941; un film de trois heures, diffusé en deux parties sur France 2 au mois d'avril 2009 et qui a reçu le prix du meilleur documentaire du Jewish Motifs International Film festival de Varsovie en 2010. Suivront les films  'Le Procès d'Adolf Eichmann' (2011), la série documentaire 'Une histoire du terrorisme' (2012), 'La Confrérie, enquête sur les frères musulmans' (2013), 'La passeuse des Aubrais' (2016) ou encore Goulags (2019).

Nous recevons l'artiste américaine Natalia M King pour la sortie de son nouvel album Woman Mind Of My Own et Elliott Murphy, le plus Français des Américains, en duo dans cet album sur le titre Pink Houses de John Mellencamp. Ils sont nos invités dans la #SessionLive ainsi que 2 journalistes qui ont accepté de les présenter : Francis Dordor et Laurent Bachet.   Portrait de Natalia M King par Francis Dordor. Née à New York à la fin des années 60, Natalia Maria King a grandi à Brooklyn, au sein d'une famille monoparentale. Sa mère, d'origine dominicaine, travaille comme femme de service dans une cantine scolaire. Dans les années 70 et 80, New York est un formidable creuset et les oreilles de Natalia sont sollicitées par un large éventail de musique : rock, disco, soul, salsa, rap. Mais pour autant, peut-on parler d'influences, s'agissant d'une artiste qui va longtemps s'ingénier à effacer toute appartenance, chercher à rompre avec tout ce qui lui a précédé, pour inventer son propre langage, son propre son, trouver sa propre vérité. Sa vie est ainsi faite de nombreuses ruptures. La première intervient à l'Université de Rochester où elle se consacre à la pensée du philosophe John de Salisbury, un humaniste du Moyen-Âge à qui l'on doit cette citation : "Nous sommes des nains, assis sur des épaules de géants". Si étudier la philo la sort de son milieu d'origine, lui permet d'en savoir un peu plus sur elle-même et sur sa place dans ce monde, elle n'entend pas rester assise longtemps, fut-ce sur les épaules d'un géant. Dans une tradition qui doit autant à Arthur Rimbaud qu'aux auteurs beatniks, elle prend alors la route, traverse les États-Unis d'Est en Ouest, à bord de bus, cumulant en chemin les boulots alimentaires, elle fait la plonge dans les restaurants, livre des pizzas, vidange des moteurs et profite de ses moments perdus pour remplir un carnet de bribes de poésie, prémices de ses chansons. Après avoir trimé à bord d'un chalutier au large de l'Alaska, elle prend la direction de la Californie où elle devient chauffeur de taxi à Long Beach. C'est en Californie qu'elle découvre vraiment la musique, Jimi Hendrix, Janis Joplin, les Doors, ce qui lui fera dire "Je ne crois pas au conflit entre générations".     On la retrouve en 1998 à Paris, ville qui avait été un refuge pour de nombreux artistes noirs américains dont Miles Davis et Archie Shepp, qui n'étaient plus tenus de prendre l'entrée de service pour accéder à une salle. À partir de là, elle brûle les étapes, et des couloirs de métro où elle chante s'accompagnant à la guitare pour quelques pièces, se retrouve en 1ère partie de Diana Krall sur la scène de l'Olympia. Son 1er album album Milagro en 2001 est sans équivalent pour l'époque. Ayant conservé l'esprit du rock le plus sauvage, tout en s'affranchissant de la forme, son free rock ne doit rien à personne, sinon à elle-même et à son caractère indomptable. Suivront 2 autres œuvres aussi radicales "Furyandsound" et "Flesh Is Speaking". Trop radicales peut-être. Toujours est-il que lasse de creuser le même sillon alternatif, elle décide de retourner aux États-Unis et enchaîne à nouveau les jobs alimentaires. Il faut croire que seules les véritables étoiles méritent de réapparaître après éclipse, car de retour en France après quelques années, Natalia reviendra à la musique avec Soulblazz et Bluezzin T'il Dawn. Et celle qui ne croit pas au conflit entre générations, se glisse naturellement dans les pas de 2 immenses chanteuses, Nina Simone et Billie Holiday.     Cette nouvelle rupture annonce son dernier recueil Woman Mind Of My Own qui est à la fois un hommage à quelques grands noms du blues et de la soul comme Robert Johnson ou Aretha Franklin, mais aussi une célébration de ce qu'elle est au plus profond d'elle-même, une femme libre qui revendique sa sexualité, une artiste qui a vécu le blues avant de le chanter.   Puis nous recevons Elliott Murphy, portrait signé Laurent Bachet.     Alors question : est-ce Elliott Murphy qui a choisi la France, ou est-ce la France qui a choisi Elliott Murphy ? En tout cas, il habite à Paris depuis 32 ans et personne ne s'en plaint, bien au contraire. La 1ère fois qu'il a joué ici, c'était au Palace en 1979, où il a obtenu 6 rappels. Il s'est dit : "Tiens ici, on m'aime bien". Enfin il se l'est dit en anglais de New York, car à l'époque, il ne parlait pas encore parfaitement le français. Bien sûr, il est déjà apprécié des grandes plumes de la presse spécialisée et d'une cohorte de fans dévoués qui, depuis la parution de son 1er album en 73, adore l'univers poétique et urbain de ce rockeur cultivé, dandy passionné et élégant. Aux États-Unis, Elliott Murphy est donc un artiste culte qui lui-même admire Elvis Presley, les Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, Otis Redding et son ami Lou Reed. Avec cette culture et ce savoir-faire, même si vous êtes un excellent showman, il n'est pas toujours évident de s'imposer, surtout si on vous compare à d'autres artistes qui émergent au même moment que vous comme David Bowie ou Bruce Springsteen, un autre de ses amis, car oui Elliott a beaucoup d'amis.     Alors il tente le voyage, l'aventure, l'exil peut-être. L'été 89, il atterrit à Paris avec sa guitare, son harmonica et s'installe à la Bastille. Ce jour-là, les jets de la Patrouille de France paradent dans le ciel, laissant de grandes traînées multicolores, sans compter les 2 immenses défilés sur les Champs-Elysées. Dans les rues on chante, on danse, on fait la fête. Très naturellement, Elliott Murphy prend tout cela comme des signes de bienvenue à son égard. Or, nous étions le 14 juillet 1989 et la France célébrait en grande pompe le bicentenaire de la Révolution Française. Immédiatement adopté par la population locale, Eliott Murphy a trouvé ici son refuge et depuis il rayonne dans toute l'Europe avec une moyenne d'une centaine de concerts par an. Il sait écrire des chansons qui deviennent des classiques, il sait se tenir sur une scène, et il sait s'entourer de musiciens fidèles et talentueux comme Melissa Cox et Olivier Durand ici présents. En revanche, Elliott Murphy ne sait pas donner de mauvais concerts. Entre folk, blues et rock, il propose des voyages intenses qui ne ressemblent à aucun autre. Et comme ce troubadour est plutôt du genre hyperactif, entre 2 concerts et 2 albums, il écrit des articles, des beaux romans et il lui arrive même de faire l'acteur dans des films. Car Elliott Murphy a aussi un sacré look : couvre-chef stylé en toute saison, foulard de corsaire, boots pointus façon Beatles, le tout mettant en valeur une silhouette ô combien affûtée.     Car depuis qu'il habite près des théâtres à l'italienne sur les grands boulevards à Paris, il a aussi acquis un truc un peu particulier et assez français : le panache ! La classe américaine, il l'avait déjà.   Morceaux interprétés à RFI lors de la #SessionLive - Woman Mind Of My Own (Natalia M King) - A Touch Of Kindness (Elliott Murphy) - Forget Yourself (Natalia M King) - On Elvis Presley's Birthday (Elliott Murphy) Et le duo sur Pink Houses (Natalia & Elliott) de John Mellencamp.     Musiciens - Elliott Murphy, guitare, voix - Olivier Durand, guitare, choeur - Melissa Cox, violon. - Natalia M King, voix, guitare - Ludovic Bruni, guitare.   Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant Réalisation : Steven Helsly. (Rediffusion)

Ecoutez L'Edito Politique avec Olivier Bost du 22 mars 2022

La Lada Samara, tout le monde connaît. Présentée en 1984, elle sera commercialisée deux ans plus tard, d'abord en 3 portes avec des moteurs 1100 cm3 et 1300 cm3. Suivront les versions 5 portes et le moteur 1500 cm3 développant la puissance stratosphérique de 71 chevaux. Au fil du temps tous les importateurs européens ou presque y vont de leur série spéciale, de leur version, ou de leurs options rajoutées au modèle venu du froid. A la fin des années 80, la Samara fait un vrai carton en Europe. En France, les concessions Poch ne désemplissent pas et on tutoie les 20 000 ventes par an, soit autant que Volvo ou Seat en 2016.

Les gros changements de l'année 2022 C.L.A.R.I.T.Y. : https://gamentrepreneur.com/clarity ↓ DEROULEZ POUR PLUS D'INFOS ET DE RESSOURCES ↓ 0:00 : La vraie raison pour laquelle ces stratégies sont obsolètes 2:40 : Contexte de Peur, méfiance  & colère 4:56 : L'enjeu de la réputation vs Popularité 9:00 : La meilleure stratégie de 2022 (essoufflement des réseaux sociaux) 12:31 : Audiences et communautés 14:10 : Votre modèle économique et différenciation sur le marché 15:08 : Le plus important pour réussir en 2022 16:30 : Innovez, créez, réinventez-vous ! 18:16 : A propos de la crise… 19:22 : Clarté sur votre stratégie 2022 ✈️  Pour rejoindre le "GAME" : https://academy.gamentrepreneur.com

C'est la doyenne des agences de communication en Suisse: l'agence Trio fête ses 90 ans en cette fin d'année. En 1931, de prestigieux horlogers suisses sont ses premiers clients, tout comme la brasserie du Grand-Chêne à Lausanne ou Ouchy. Suivront jusqu'à aujourd'hui en vrac et dans le désordre, liste non exhaustive: Sony, Ikea, Le Gruyère, Air India, Honda, Opel et même... Couleur 3! Antoine Droux reçoit Michael Kamm, le CEO de trio, pour faire un peu d'histoire, certes, mais aussi pour décortiquer les défis de la communication à l'heure du web, des réseaux et d'une société en mutation.

Le 4 février 2004. Un certain Mark Zuckerberg lance The Facebook, un trombinoscope universitaire qui deviendra phénomène planétaire. En français, traduisez par "le livre aux visages". Il propose des fiches sur les étudiants et membres de l'équipe éducative de l'université d'Harvard. Mais cette fois-ci, on se garde bien de savoir qui est le plus enclin aux galipettes. Non, avec The Facebook, on est plus sérieux et ça passe beaucoup mieux. En 24 heures, 1.200 étudiants s'inscrivent ! Dans un mois, la moitié des étudiants de l'école auront un profil. Suivront ensuite toutes les universités américaines, avant d'inonder la planète entière. Retour ce soir dans "Jour J" dans la création d'un média que vous connaissez tous, d'un réseau social qui s'est infiltré dans la vie de tous les connectés : Facebook. Notre invité sera Julien Le Bot, réalisateur et l'auteur du livre "Dans la tête de Mark Zuckerberg".

Nous recevons l'artiste américaine Natalia M King pour la sortie de son nouvel album Woman Mind Of My Own et Elliott Murphy, le plus Français des Américains, en duo dans cet album sur le titre Pink Houses de John Mellencamp. Ils sont nos invités dans la #SessionLive ainsi que 2 journalistes qui ont accepté de les présenter : Francis Dordor et Laurent Bachet.   Portrait de Natalia M King par Francis Dordor. Née à New York à la fin des années 60, Natalia Maria King a grandi à Brooklyn, au sein d'une famille monoparentale. Sa mère, d'origine dominicaine, travaille comme femme de service dans une cantine scolaire. Dans les années 70 et 80, New York est un formidable creuset et les oreilles de Natalia sont sollicitées par un large éventail de musique : rock, disco, soul, salsa, rap. Mais pour autant, peut-on parler d'influences, s'agissant d'une artiste qui va longtemps s'ingénier à effacer toute appartenance, chercher à rompre avec tout ce qui lui a précédé, pour inventer son propre langage, son propre son, trouver sa propre vérité. Sa vie est ainsi faite de nombreuses ruptures. La première intervient à l'Université de Rochester où elle se consacre à la pensée du philosophe John de Salisbury, un humaniste du Moyen-Âge à qui l'on doit cette citation : "Nous sommes des nains, assis sur des épaules de géants". Si étudier la philo la sort de son milieu d'origine, lui permet d'en savoir un peu plus sur elle-même et sur sa place dans ce monde, elle n'entend pas rester assise longtemps, fut-ce sur les épaules d'un géant. Dans une tradition qui doit autant à Arthur Rimbaud qu'aux auteurs beatniks, elle prend alors la route, traverse les États-Unis d'Est en Ouest, à bord de bus, cumulant en chemin les boulots alimentaires, elle fait la plonge dans les restaurants, livre des pizzas, vidange des moteurs et profite de ses moments perdus pour remplir un carnet de bribes de poésie, prémices de ses chansons. Après avoir trimé à bord d'un chalutier au large de l'Alaska, elle prend la direction de la Californie où elle devient chauffeur de taxi à Long Beach. C'est en Californie qu'elle découvre vraiment la musique, Jimi Hendrix, Janis Joplin, les Doors, ce qui lui fera dire "Je ne crois pas au conflit entre générations". On la retrouve en 1998 à Paris, ville qui avait été un refuge pour de nombreux artistes noirs américains dont Miles Davis et Archie Shepp, qui n'étaient plus tenus de prendre l'entrée de service pour accéder à une salle. À partir de là, elle brûle les étapes, et des couloirs de métro où elle chante s'accompagnant à la guitare pour quelques pièces, se retrouve en 1ère partie de Diana Krall sur la scène de l'Olympia. Son 1er album album Milagro en 2001 est sans équivalent pour l'époque. Ayant conservé l'esprit du rock le plus sauvage, tout en s'affranchissant de la forme, son free rock ne doit rien à personne, sinon à elle-même et à son caractère indomptable. Suivront 2 autres œuvres aussi radicales "Furyandsound" et "Flesh Is Speaking". Trop radicales peut-être. Toujours est-il que lasse de creuser le même sillon alternatif, elle décide de retourner aux États-Unis et enchaîne à nouveau les jobs alimentaires. Il faut croire que seules les véritables étoiles méritent de réapparaître après éclipse, car de retour en France après quelques années, Natalia reviendra à la musique avec Soulblazz et Bluezzin T'il Dawn. Et celle qui ne croit pas au conflit entre générations, se glisse naturellement dans les pas de 2 immenses chanteuses, Nina Simone et Billie Holiday.   Cette nouvelle rupture annonce son dernier recueil Woman Mind Of My Own qui est à la fois un hommage à quelques grands noms du blues et de la soul comme Robert Johnson ou Aretha Franklin, mais aussi une célébration de ce qu'elle est au plus profond d'elle-même, une femme libre qui revendique sa sexualité, une artiste qui a vécu le blues avant de le chanter.   Puis nous recevons Elliott Murphy, portrait signé Laurent Bachet.   Alors question : est-ce Elliott Murphy qui a choisi la France, ou est-ce la France qui a choisi Elliott Murphy ? En tout cas, il habite à Paris depuis 32 ans et personne ne s'en plaint, bien au contraire. La 1ère fois qu'il a joué ici, c'était au Palace en 1979, où il a obtenu 6 rappels. Il s'est dit : "Tiens ici, on m'aime bien". Enfin il se l'est dit en anglais de New York, car à l'époque, il ne parlait pas encore parfaitement le français. Bien sûr, il est déjà apprécié des grandes plumes de la presse spécialisée et d'une cohorte de fans dévoués qui, depuis la parution de son 1er album en 73, adore l'univers poétique et urbain de ce rockeur cultivé, dandy passionné et élégant. Aux États-Unis, Elliott Murphy est donc un artiste culte qui lui-même admire Elvis Presley, les Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, Otis Redding et son ami Lou Reed. Avec cette culture et ce savoir-faire, même si vous êtes un excellent showman, il n'est pas toujours évident de s'imposer, surtout si on vous compare à d'autres artistes qui émergent au même moment que vous comme David Bowie ou Bruce Springsteen, un autre de ses amis, car oui Elliott a beaucoup d'amis.   Alors il tente le voyage, l'aventure, l'exil peut-être. L'été 89, il atterrit à Paris avec sa guitare, son harmonica et s'installe à la Bastille. Ce jour-là, les jets de la Patrouille de France paradent dans le ciel, laissant de grandes traînées multicolores, sans compter les 2 immenses défilés sur les Champs-Elysées. Dans les rues on chante, on danse, on fait la fête. Très naturellement, Elliott Murphy prend tout cela comme des signes de bienvenue à son égard. Or, nous étions le 14 juillet 1989 et la France célébrait en grande pompe le bicentenaire de la Révolution Française. Immédiatement adopté par la population locale, Eliott Murphy a trouvé ici son refuge et depuis il rayonne dans toute l'Europe avec une moyenne d'une centaine de concerts par an. Il sait écrire des chansons qui deviennent des classiques, il sait se tenir sur une scène, et il sait s'entourer de musiciens fidèles et talentueux comme Melissa Cox et Olivier Durand ici présents. En revanche, Elliott Murphy ne sait pas donner de mauvais concerts. Entre folk, blues et rock, il propose des voyages intenses qui ne ressemblent à aucun autre. Et comme ce troubadour est plutôt du genre hyperactif, entre 2 concerts et 2 albums, il écrit des articles, des beaux romans et il lui arrive même de faire l'acteur dans des films. Car Elliott Murphy a aussi un sacré look : couvre-chef stylé en toute saison, foulard de corsaire, boots pointus façon Beatles, le tout mettant en valeur une silhouette ô combien affûtée.   Car depuis qu'il habite près des théâtres à l'italienne sur les grands boulevards à Paris, il a aussi acquis un truc un peu particulier et assez français : le panache ! La classe américaine, il l'avait déjà.   Morceaux interprétés à RFI lors de la #SessionLive - Woman Mind Of My Own (Natalia M King) - A Touch Of Kindness (Elliott Murphy) - Forget Yourself (Natalia M King) - On Elvis Presley's Birthday (Elliott Murphy) Et le duo sur Pink Houses (Natalia & Elliott) de John Mellencamp.     Musiciens - Elliott Murphy, guitare, voix - Olivier Durand, guitare, choeur - Melissa Cox, violon. - Natalia M King, voix, guitare - Ludovic Bruni, guitare.   Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant Réalisation : Steven Helsly.

La Lada Samara, tout le monde connaît. Présentée en 1984, elle sera commercialisée deux ans plus tard, d'abord en 3 portes avec des moteurs 1100 cm3 et 1300 cm3. Suivront les versions 5 portes et le moteur 1500 cm3 développant la puissance stratosphérique de 71 chevaux. Au fil du temps tous les importateurs européens ou presque y vont de leur série spéciale, de leur version, ou de leurs options rajoutées au modèle venu du froid. A la fin des années 80, la Samara fait un vrai carton en Europe. En France, les concessions Poch ne désemplissent pas et on tutoie les 20 000 ventes par an, soit autant que Volvo ou Seat en 2016.

Ils sont à lʹorigine du boom de la grimpe en salle ces dernières années. Passionnés dʹescalade de haute-difficulté, les frères Martin et Daniel Rebetez créent en 2011 leur première salle dʹescalade à Givisiez près de Fribourg, qui tout de suite rencontre le succès. Suivront quatre autres structures à Echandens, Fribourg, Villeneuve et Satigny, parmi les plus importantes de Suisse Romande, toutes sous lʹégide de GRIMPER.CH. Ils sont les invités dʹAltitudes pour raconter leur formidable histoire.

Le premier débat : Les électeurs de gauche suivront-ils le Front républicain aux régionales ? Le deuxième débat : Maillot de bain à Besançon / Origine du Monde au lycée : les Français ont-ils un problème avec le corps des femmes ? Le grand débat : Macron peut-il marquer des points avec son Tour De France un an avant la présidentielle ?

durée : 00:02:48 - Un monde d'avance - À quatre mois des législatives en Allemagne, Angela Merkel entame lundi une dernière série de rencontres internationales, avec un conseil des ministres franco-allemand. Suivront le G7 et le sommet de l’OTAN, ultimes apparitions majeures de celle qui a joué un rôle crucial pendant plus de quinze ans.

Jacques Dor De 1973 à 1988, il fut surtout peintre et plasticien puis de 1988 à 1995, il a été photographe et affichiste pour le spectacle. À partir de 1995 et de sa rencontre avec Claire Le Michel, metteur en scène de la Compagnie de Théâtre "Un soir ailleurs", il écrit surtout pour le théâtre tout en composant son dictionnaire poétique intitulé Le Dico de ma langue à moi . En 2010, il répond à une commande du Groupe des Vingt : Acide est le cœur des hommes, texte, jeu et mise en scène. Il partage le plateau avec la comédienne Fanny Fezans. Suivront trois spectacles qui tissent, encore et toujours, des liens entre théâtre et musique : Liszt, fragments (2011) en compagnie du pianiste Youri Pochtar, Un don Quichotte (février 2013) en compagnie du guitariste Thierry Rodier et Le Conte des Contes d'après Giambattista Basile en compagnie de Suonare e Cantare (création le 4 octobre 2013). Au fil des spectacles et de sa complicité avec les musiciens : Isabelle Olivier (harpe jazz), Bertrand Braillard (violoncelle) ou Maxime Bedot (rock -électro), Jacques Dor n'imagine plus son théâtre sans la présence, en live, de musiciens sur le plateau. Son dernier spectacle, en 2015, Anges, chaos et autres féeries, faisait le lien entre cinéma et théâtre. Un tournage avait précédé la création sur le plateau. La frontière, allant de la projection aux corps présents sur scène, peu à peu s'effaçait. La mémoire et le présent pouvaient enfin s'y confondre... Monter sur scène, interpréter mes propres textes, est une façon de prolonger l'écriture, d'éprouver physiquement les mots. J'aime la littérature “bonne à dire”, mon envie de théâtre vient de là : l'écriture qui passe par le corps... Je tente avant tout d'être présent, de travailler sur cette idée de présence. Jacques Dor

    A l’école,  il met en musique Verlaine, Rimbaud, écrit ses premières « vraies »  chansons et monte son premier groupe « Rendez-vous » : premières  chansons, premiers concerts. Né le 25 Aout 1968 à Lille, sous le signe de la vierge, d’un père  musicien et d’une mère psychanalyste, c’est vers 10 ans qu’il monte sur  Paris et apprend la guitare et le piano, dans la famille tout le monde  est musicien… Ses oncles, lui montrent les premiers accords de guitare.  A 18 ans, auteur-compositeur, il enregistre, produit par Renaud  Hantson, son premier single « Pour une nuit » et « Infidèle » au Studio  Versailles Station. Pendant ce temps, il se fait les dents par le biais  d’écriture de jingles publicitaires, il est également assistant son au  Studio Time. Quelques années plus tard, remarqué par Françoise Hardy, il intègre  l’Ecole Richard Cross, voix et interprétation, mais également le Studio  des variétés.       Plus  tard, il fera une rencontre capitale, par le biais d’une amie attachée  de presse, de Francis Lalanne et de son éditeur marchand d’art. Il fera  les premières parties de Lalanne au Cabaret Sauvage et en tournée. Il  enregistre alors son premier album « Aux larmes citoyen » aux Studios  MidiLive. Les radios suivent… Il est alors invité aux soirées « Autour  de la guitare » organisées par Jean-Felix Lalanne qui se déroulent au  Réservoir à Paris. Remarqué par Georges Moustaki qui lui dit qu’il a là,  « une grande chanson ». A 33 ans, le destin frappe Cyril, d’une  rupture d’anévrisme cérébrale, coma, rééducation, une année laborieuse  où il reprend peu à peu l’écriture et la composition. Puis par le  biais d’une spectatrice du Cabaret Sauvage, il fait une autre rencontre  capitale, Max Amphoux, qui devient son éditeur et le fera travailler  avec de nombreux auteurs compositeurs : Christophe Deschamps,  Norbert « Nono » Krief, Boris Bergman, Peter Lorne… Claude Lemesle lui  montrera quelques astuces et techniques d’écriture, ainsi que Franck  Langolff qui le prendra sous son aile et lui enseignera l’art de  composer. A cette époque, il écrit et enregistre un titre « Les voyages  immobiles » avec les musiciens du groupe Jamiroquai. Chanson qui ne  verra jamais le jour. Il participe au Bol d’or en compagnie de Norbert  « Nono » Krief, Fred Blondin et Daran. Par l’intermédiaire de  France Bleu, qui le programme régulièrement, il fera la première partie  de Gérard Berliner à l’Archipel à Paris, mais également de Maidy Roth,  Mary Modified et des Blérots de Ravel. En 2006, année de naissance  de sa fille Rose, un de ses textes « J’oublie » est choisi sur une  musique de Christophe Deschamps pour figurer sur l’album de Natasha St  Pier « Longueurs d’ondes », réalisé par Pascal Obispo et Asdorve.  L’album devient alors meilleure vente de disque en France. Suivront  des textes pour Camille, Grégoire, Jérome Van Den Hole qui figureront  sur l’album « C’est une ronde » paru aux éditions Actes-sud-Junior. Mais  également pour Isy Aston « Comme tu vis ». Puis Cyril revient à ses  premiers amours rock et écrit pour le groupe Buzinparis « De guerre » et  pour le groupe Parabellum « Mayday » et « Putain de série B ». En  parallèle, il enregistre et produit 2 albums solo « Poèmes rock » et  « Histoire de », les radios suivent… Pendant ce temps, il est également  intervenant pour différentes associations, en milieu hospitalier et  scolaire, toujours autour de la chanson… En 2019, ses droits  d’auteur lui permettent d’enregistrer un nouvel album au Studio Basement  avec son nouveau band (David Jacob, Franck Ridacker et Olivier Lennes),  avec la participation de Peter Lorne, Juliette Solal et Jérémy Charvet. Enregistrement  complété par des séances chez son ami d’enfance, Emmanuel Babu,  guitariste de Buzinparis, qui amena Stéphane Daireaux à rejoindre  l’équipe. Par le biais de ses musiciens, Cyril fait alors une  autre rencontre décisive en la personne de Steve Prestage avec lequel il  terminera d’enregistrer et de mixer ce nouvel album « Point Com »…  Suivront un an de prise de voix et de mixage. Février 2020, l’album est terminé, mixé et masterisé

Sentiers en chantiers Bookmakers #11 - L'écrivain du mois : Sylvain PrudhommeNé en 1979, Sylvain Prudhomme vit et travaille à Arles. Après une série de livres cosmopolites et expérimentaux dont nous parlerons beaucoup dans ce numéro, ce bref professeur de lettres est remarqué en 2014 avec « Les Grands », roman de deuil et d'amour en hommage au légendaire orchestre de Guinée-Bissau, le Super Mama Djombo. Son art du sensible se déploie ensuite autour des deux frères de « Légende » (2016) et le succès vient avec « Par les routes » (2019), hymne à la liberté d'un auto-stoppeur évanescent, influencé par les travaux de l'écrivain et plasticien Edouard Levé ; le roman décroche le prix Femina et s'écoule à près de cent mille copies.Traducteur d'une biographie de Pancho Villa, à son aise dans les forêts de l'Ariège autant que dans les salons de coiffure afro de Château d'Eau, Sylvain Prudhomme vient de publier un recueil de nouvelles écrites en confinement : « Les Orages ». En partenariat avec Babelio. (2/3) Sentiers en chantiers« Bien sûr il faudrait se lever, tenter quelque chose, une sortie, une bonne douche (…) Mais le drap est si doux. » En 2007, l'année de ses 28 ans, Sylvain Prudhomme a une bonne raison de sortir de son lit. Les éditions du Serpent à plumes publient son premier roman, « Les Mâtinées d'Hercule », écrit deux ans auparavant. Soit le monologue existentiel d'un narrateur un peu délirant qui, tout simplement, refuse de quitter son plumard et gamberge sous la couette à propos de l'amour, la mort, ses projets pour la journée qu'il abandonne non sans culpabilité, mais aussi de sa libido, de sa compagne baptisée « Pépée », des pantoufles de celle-ci, ou de son métier. Car ce zigue est ingénieur, vous vous rendez compte ? Ce patachon fabrique des propulseurs. Ce n'est pas rien. Mais Hercule se voit comme « un bon à rien, une sangsue des marais, un concombre de rivière inoffensif ».Formidablement absurde, aussi tendre que débraillé, ce texte est l'une des curiosités glanées dans la rivière des débuts méconnus de Sylvain Prudhomme. Suivront une virée en Tanzanie, « Tanganyika Project » (éditions Léo Scheer, 2010), qui dérive vite en laboratoire oulipien dans lequel il tente de « capturer » les rues ; « L'Affaire Furtif » (Burozoïque, 2010), sur l'épopée maritime d'artistes radicaux qui font sécession avec la société ; puis « Là, avait dit Bahi », « roman vrai » qui marque en 2012 son entrée dans la collection L'Arbalète de Gallimard, composé d'une seule phrase de 199 pages, après un mois en Algérie dans la cabine d'un camionneur septuagénaire. Tels sont les chantiers « un peu conséquents » et les sentiers enchantés de ce deuxième épisode. En route ! Enregistrement : mars 2021 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Saxophone : Michaël Havard - Lectures : Christophe Brault - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Bintou Simporé et Benoît Thuault, pour l'utilisation des extraits du live de Sylvain Prudhomme avec Malan Mané et Djon Motta dans l'émission « Néo Géo » sur Radio Nova (26/11/14) - Production : ARTE Radio

Liya Petrova est née en 1990 en Bulgarie, dans une famille de musiciens. Au violon dès l'âge de 4 ans, la petite Liya aurait aussi pu être pianiste, c'est en effet l'instrument dont sa maman rêvait pour elle. Mais la petite fille qu'elle était, savait déjà parfaitement qu'elle voulait être violoniste et non pianiste. La suite de son parcours est à l'avenant de ses débuts précoces : 1ers concerts avec orchestre dès l'âge de 5 ans. Ses études se poursuivent à Rostock en Allemagne, dès 11 ans, en tant que "Junge Studentin" auprès de Petru Munteanu. Suivront la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, avec Augustin Dumay; la Haute école de Musique de Lausanne avec Renaud Capuçon, et enfin la Hochschule für Musik ¿Hans Eisler¿ de Berlin, où elle travaillera avec Antje Weithaas. " J'ai eu beaucoup de chance ", nous confiera Liya Petrova, " parce que toutes ces personnalités musicales très différentes m'ont toujours encouragée à trouver ma voie, sans imposer leur vision. C'est avec un grand nombre d'informations musicales, et ces différents points de vue, issus de traditions multiples, que je me suis construite ma propre identité musicale ". Travailleuse acharnée et opiniâtre, et forte de ce parcours de haut vol, Liya Petrova a déjà remporté plusieurs prix à de prestigieux concours internationaux. En 2016, elle gagnait le 1er Prix au Concours Carl Nielsen, mais elle s'est aussi illustrée aux concours Concours International Tibor Varga, et Louis Spohr. En février 2021, son 3e disque paraissait chez MIRARE. Il sera au coeur de notre émission aujourd'hui. Elle consacre cette nouvelle production au Concerto pour violon de Beethoven, et au 7e Concerto pour violon de Mozart. Une oeuvre magnifique, et qui titille la curiosité des mélomanes, puisque Mozart n'a composé, -a priori- que 5 Concertos pour violon. Ses 6e et 7e Concertos, auraient quant à eux été retouchés par des tiers. Depuis une vingtaine d'années maintenant, il est avéré que ce 7e Concerto pour violon n'a pas été exclusivement composé par Mozart. Une découverte qui a, -semble-t-il-, éloigné bon nombre de violonistes de la partition, qu'on ne joue presque plus, alors que David Oistrakh, par exemple jouait volontiers ce Concerto au 20e siècle. Liya Petrova, elle, ne s'est pas laissée influencée par ces débats musicologiques, et s'est laissée guider par la musique, qui est d'une élégance et d'une grâce toute mozartiennes. Accompagnée par le Sinfonia Varsovia, qu'elle connaît bien, sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow, lui-même violoniste, Liya Petrova signe un disque excessivement sensible, inspiré et maîtrisé. Mozart et Beethoven se développent dans toute leurs richesses, et leurs finesses : deux oeuvres lumineuses, servies par une sonorité au timbre particulièrement velouté et chatoyant. Un optimisme musical qu'elle a ardemment souhaité, puisque ce disque a été enregistré entre la 1ère et la 2e vague de la pandémie que nous vivons. Liya Petrova varie les vibratos, et les couleurs, et elle a acquis ce qui fait l'étoffe des grands : déployer une sonorité riche et dense, même dans les nuances les plus délicates. La jeune violoniste joue un violon Carlo Bergonzi de 1737, généreusement prêté par Xavier et Joséphine Moreno. Sa sonorité, et son intelligence musicale sont un régal, de même que la direction et le jeu du "Sinfonia Varsovia", qui ne font que décupler les intentions de la jeune artiste bulgare. Nous écouterons également des extraits de son disque précédent, publié en janvier 2020, avec le pianiste russe Boris Kusnezow. Les 7e et 8e Sonates pour piano et violon de Beethoven y sont au programme, de même que la Suite pour violon de Britten, ainsi qu'une pièce de Samuel Barber. Enfin, nous entendrons aussi notre invitée dans un extrait du Concerto pour violon de Carl Nielsen (1911). Une oeuvre qu'elle a enregistré en même temps que le 1er Concerto pour violon de Prokofiev, en compagnie de l'Orchestre symphonique d'Odense, dirigée par...

Dj incontesté de la scene LGBTQ depuis 25 ans, Tommy a débuté aux cotés de Shazz sous le pseudo MARK CLEMENT. A l'époque, ils signent l'hymne trance BERLIN chez Sony Music qui les propulsera dans les premieres places des charts. Suivront plusieurs singles singles et un album.  En 1998, Tommy devient resident de la soirée BUTCH à Paris; à partir de là, il enchainera les plus belles soirées LGBTQ mondiales, sera un des resident du Queen et de Matinée Paris.  En 1999, il sort sur NAIVE, son single SUPALOVE mixé par Mirwais, le titre reste un classique club et a été joué par les Dj's du monde entier dont Danny Rampling, David Morales et Joe T Vannelli.  Le succès du titre emmèneront Tommy aux 4 coins du monde et il sera le premier Dj français à jouer à la Love Parade de Berlin en 2001.  Plus tard, Tommy crée le label RESOLUTION RECORDS et produit une centaine de tracks destinés au club.  Apres avoir crée la musique de plusieurs défiles et expositions, ainsi que la musique d'un one man show, Tommy est aussi depuis un an, le directeur musical de la revue « L'oiseau Paradis « de Kamel Ouali au Paradis Latin à Paris.  Sa revisite électronique du French Cancan ainsi que tout l'habillage sonore de la revue en font un des spectacles préférés des français.  Fort du succès de L'oiseau Paradis, Tommy décidé de produire son 1er album BRUT.  BRUT :  Brut est un melange de mes diverses influences musicales.  C'est un collage d'Italo Disco, de House music, de Funk, de Moonhbaton très inspiré des années 90 mais avec un twist complètement moderne et pop.  C'est un album fait maison que j'ai entièrement fabriqué et auto produit sans l'aide de majors et entièrement mixé et masterisé à Los Angeles par Thomas Penton.  L'album a une intro inspiré de mon travail au Paradis Latin et j'écoute comme un voyage à travers diverses influences et emotions tout en restant résolument ludique, pop et dynamique.

“Édition Limitée”Vollard, Petiet et l'estampe de maîtresau Petit Palais, Parisdu 26 janvier au 23 mai 2021Extrait du communiqué de presse :Commissariat :Clara Roca, conservatrice des arts graphiques et photographies des XIXe et XXe siècles au Petit PalaisLe Petit Palais explore avec cette exposition inédite l'activité d'éditeur d'estampes et de livres illustrés de l'emblématique marchand d'art Ambroise Vollard. Vollard travailla avec les plus grands artistes de son temps : Picasso, Bonnard, Cassatt, Chagall, Maillol, Redon, Rouault et tant d'autres. Passionné par l'édition, il y a investi l'essentiel de sa fortune tirée de la vente des toiles des maîtres modernes et hissa cette activité à un niveau d'exigence jamais vu jusqu'alors. Bénéficiaire de nombreux dons et legs de Vollard lui‑même et de ses héritiers, le Petit Palais a choisi de mettre en valeur cet ensemble exceptionnel d'estampes, livres illustrés et objets d'édition (bronzes et céramiques), enrichi de nombreux prêts d'autres institutions et collections.L'exposition sera l'occasion d'évoquer également la personnalité d'Henri Marie Petiet, successeur de Vollard et figure majeure du commerce de l'estampe d'après-guerre. L'exposition rend donc un double hommage au rôle de ces deux marchands et éditeurs d'art.La carrière de marchand d'Ambroise Vollard (1866-1939) le situe comme une figure essentielle du commerce de l'art au tournant des XIXe et XXe siècles, entre Paul Durand-Ruel et Daniel-Henry Kahnweiler. C'est lui qui promeut Cézanne, Gauguin et qui ouvre sa galerie au jeune Picasso.En plus de ses activités de marchand de tableaux, il se lance avec passion dans l'édition d'estampes dès 1894 en rééditant la Suite Volpini de Gauguin. Mais l'aventure débute réellement lorsqu'il réalise les deux fameux Album des peintres-graveurs (1896 et 1897), qui réunissent les planches de maîtres comme Fantin-Latour, Puvis de Chavannes, ou de jeunes artistes qui incarnent une nouvelle modernité comme les Nabis, dans le sillage de Redon. Vollard diffuse les oeuvres de Mary Cassatt mais édite aussi la fameuse suite des Saltimbanques de Picasso ainsi que des albums individuels de Bonnard, Vuillard et Denis en misant sur le même principe de l'édition d'estampes d'artistes à tirage limité. En parallèle, il développe une activité d'éditeur de livres d'artiste. Il s'y investit entièrement, tant financièrement que personnellement. Il lui faut pourtant attendre les années 1920 et surtout 1930 pour voir les ventes se multiplier et un engouement se créer autour de ses éditions. Son perfectionnisme le conduit à sélectionner et à commander lui-même les papiers et les caractères d'imprimerie. Vollard prend ainsi un rôle de créateur à part entière, en coordonnant tous les acteurs d'une aventure éditoriale titanesque.Dès ses premières éditions, notamment son magistral Parallèlement de Verlaine illustré par Bonnard (1900), Vollard choque les bibliophiles par ses partis pris, et surtout par son affection pour la lithographie en couleurs. Sa réputation est faite. Suivront de nombreuses réalisations d'envergure, comme Le Jardin des supplices (illustrations de Rodin, 1902), Sagesse (Maurice Denis, 1911), Les Fleurs du mal (Émile Bernard, 1916), Le Chef-d'oeuvre inconnu (Picasso, 1931) ou encore Passion (Rouault, 1939). Son influence auprès des artistes est telle qu'il encourage les peintres à s'intéresser parfois durablement à l'estampe bien sûr, mais aussi à s'essayer à la peinture sur céramique ou encore à la sculpture, comme c'est le cas pour Maillol.En 1939, il décède brutalement dans un accident de voiture. Henri Marie Petiet (1894-1980), qui se fourni auprès de Vollard depuis les années 20, rachète l'essentiel de son stock d'estampes, dont la fameuse Suite Vollard de Picasso, dont il va assurer la diffusion. Il s'impose d'emblée comme son successeur en tant que marchand d'estampes, mais aussi comme passeur de la modernité française à l'étranger et notamment aux États-Unis. Petiet édite lui-même certains créateurs qui ont travaillé avec Vollard, comme Maillol ou Derain, et se lance à son tour dans l'édition d'un livre d'artiste, Les Contrerimes de Toulet illustré par Jean-Émile Laboureur, son graveur fétiche. Enfin, il soutient de nouveaux artistes comme Marie Laurencin, Marcel Gromaire ou encore Edouard Goerg qui le présente comme le « plus Vollard des marchands ».La médiation de l'exposition permettra de mieux comprendre les techniques de l'estampe et de l'imprimerie avec notamment la présentation d'outils et d'une presse taille-douce prêtée par l'Imprimerie nationale et activée lors de démonstrations. Enfin, un parcours dédié à l'exposition sera disponible en téléchargeant l'application de visite du Petit Palais lancée au même moment que l'exposition. L'application, dont le contenu sera également disponible sur le visioguide du musée, offrira une visite guidée très vivante de l'exposition à travers quelques oeuvres clés et grâce aux propres anecdotes de Vollard et de Petiet, dont les personnalités atypiques et attachantes seront ainsi mises en valeur. Il y aura en outre un mini-site ludique permettant de composer une page d'édition avec des typographies et des motifs ornementaux.Catalogue de l'exposition aux Éditions Paris MuséesFigure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui le fit soutenir des artistes modernes comme Cézanne, Gauguin ou encore le jeune Picasso et Rouault. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et le livre illustré, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. À la fin de la guerre, Henri Petiet (1894-1980) rachète le fonds de la galerie Vollard, dont il était client, s'approvisionnant régulièrement en planches de Bonnard ou Picasso (il fera notamment signer par Picasso la fameuse « Suite Vollard »). Superbement illustré, cet ouvrage met en lumière le rôle capital de ces deux marchands dans le domaine spécifique de l'édition d'estampes et de livres d'artiste. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La Lada Samara, tout le monde connaît. Présentée en 1984, elle sera commercialisée deux ans plus tard, d'abord en 3 portes avec des moteurs 1100 cm3 et 1300 cm3. Suivront les versions 5 portes et le moteur 1500 cm3 développant la puissance stratosphérique de 71 chevaux. Au fil du temps tous les importateurs européens ou presque y vont de leur série spéciale, de leur version, ou de leurs options rajoutées au modèle venu du froid. A la fin des années 80, la Samara fait un vrai carton en Europe. En France, les concessions Poch ne désemplissent pas et on tutoie les 20 000 ventes par an, soit autant que Volvo ou Seat en 2016.

« Je vois l'écriture comme un retour d'expérience. Tu vis des choses et tu les racontes ensuite. À ta façon. » C'est avec ces mots que je choisis d'introduire cet épisode parce qu'ils représentent tout à fait la conversation que j'ai eue avec Max Brun. Pour cette seconde saison j'avais à cœur de rencontrer celles et ceux, connu.e.s ou non, qui jouent avec les mots. Max Brun est auteur et c'est à 18 ans qu'il publie son premier roman en auto-edition. Suivront d'autres livres dans lesquels l'auteur distille à chaque fois un peu de lui, de son histoire, de ses quêtes, interrogations (Vivre-ensemble et identité et Vagabondages identitaires) ou son amour pour sa femme (Mélissa, soeur de charité) . Avec Max nous avons parlé de son rapport à la lecture et à l'écriture et de sa passion pour la poésie. Il a choisi de présenter Leurres et lueurs de Birago Diop. Un recueil de poèmes, sorte de pont entre l'Afrique et l'Europe, dont la justesse et le rythme l'ont particulièrement touché. L'occasion de découvrir un auteur à la plume lyrique et de parler du courant de la négritude qui a marqué la naissance d'oeuvres majeures. Pour en savoir plus sur Max Brun et vous procurez ses livres rendez-vous sur son site ou sur son compte Instagram. AUTEUR.ICES Maryse Condé Aimé Césaire Alain Mabanckou Fatou Diome Gaël Faye Toni Morrison LIVRES Mélissa, soeur de charité, Max Brun Je suis quelqu'un, Aminata Aïdara Black Label, Léon-Gontran Damas L'odeur du café, Dany Laferrière Texaco, Patrick Chamoiseau CRÉDITS Réalisation, montage et mixage : Jay Identité graphique : Agathe Bretaudeau & Kévin Djedje Générique : Palette (feat Meltzer) the Villars from Fugue/Icons8.com

Au menu de ce premier épisode de "5 Minutes Pronos" de l'année 2021, Loïc Saraud vous propose un menu spécial Vincennes. En plat principal, l’étude du Prix de Bourgogne qui se courra dimanche et sera support du e.Quinté+. Suivront ensuite le coup de 3 sur la réunion de dimanche et la sélection sur celle de samedi. Bonne écoute à tous et bons jeux ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Arsenal sera la première équipe de Premier League à évoluer à nouveau en présence d'un public depuis le début de la pandémie de coronavirus au mois de mars, le 3 décembre en Ligue Europa, en conséquence des mesures prises jeudi par le gouvernement britannique. L'exécutif a instauré un système à trois niveaux de gravité, en fonction de la circulation virale. Londres se trouve dans le 2e niveau. A ce titre tous les clubs de football et d'autres sports de la capitale, à commencer par Arsenal le 3 décembre contre le Rapid Vienne en Ligue Europa, seront autorisés à jouer devant un public limité à 2.000 personnes. Après les Gunners en Ligue Europa, le premier match de Premier League avec public depuis le début de la pandémie sera West Ham - Manchester United le 5 décembre. Suivront, au cours du week-end du 5/6 décembre: Brighton, Chelsea, Tottenham et Liverpool, clubs figurant eux aussi dans le 2e niveau. Par contre, ce week-end là, le promu Leeds devra encore jouer à huis-clos, la ville du nord de l'Angleterre étant située dans le 3e niveau et à ce titre devant se soumettre à des règles plus contraignantes que celles des niveaux 1 et 2. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aziz-mustaphi/message

durée : 00:54:38 - Popopop - par : Antoine de Caunes - A l'occasion des 25 ans du film culte La Haine, et de sa ressortie en DVD Collector, Antoine de Caunes et Charline Roux reçoivent son auteur et réalisateur : Mathieu Kassovitz. Projeté dans un premier temps à Cannes, le film recevra le prix de la mise en scène. Suivront 11 nominations au Césars pour 3 récompenses.

durée : 00:54:38 - Popopop - par : Antoine de Caunes - A l'occasion des 25 ans du film culte La Haine, et de sa ressortie en DVD Collector, Antoine de Caunes et Charline Roux reçoivent son auteur et réalisateur : Mathieu Kassovitz. Projeté dans un premier temps à Cannes, le film recevra le prix de la mise en scène. Suivront 11 nominations au Césars pour 3 récompenses.

Interview de Cesla Amarelle, conseillère d’Etat vaudoise en charge de la formation.

Commençons par dire, puisqu'on aime ici la musique et le romanesque, que Balval Ekel (« le vent et la solitude », en romani) est le pseudo d'une prof' de lettres de Vendée, Pascale Radière, qui découvrit à 46 ans qu'elle était la fille d'un immense guitariste, violoniste et contrebassiste de jazz, Elek Bacsik (1926-1993), qui joua pour ou avec Quincy Jones, Bud Powell, Michel Legrand, Elvis, Gainsbourg ou Barbara, que Bashung adorait. Ce « Clark Gable à la peau mate », Tzigane d'origine hongroise « qui ne faisait jamais d'histoires », fut le sujet de son premier livre, Un homme dans la nuit (2015, éditions Jacques Flament).Suivront un très court roman d'enfermement (Le Bunker, 2015) ou, en tout début d'année, Comme un trou lumineux dans le trottoir – pourquoi je lis Les Fantômes du Chapelier de George Simenon, bref essai publié aux éditions Le Feu Sacré sur son goût longue durée pour le père prolifique et belge de Maigret, dans laquelle Madame Ekel écrit : « En ces heures où l'on ne se gêne plus pour dénigrer les pauvres et les migrants, où l'on voit même des commandos se créer pour les chasser hors de nos frontières, Les Fantômes du Chapelier apparaît comme un antidote aux poisons divers et variés répandus dans nos nuits froides. »En toute logique, ce « chat de gouttière » rêve pour Nova d'un futur où le monde serait confié « à des navigateurs et des marcheurs, en dehors de tout esprit de compétition ». « Sans dieu sans maître, sans discours menteurs, sans frontière, sans argent », le corps humain y redeviendrait « la mesure fondamentale », où tout sera évalué d'un pouce ou d'une coudée ; on y voyagerait « en s'appuyant sur la brasse », « en redonnant du sens aux lointains, aux australes, aux confins », « avec la conscience exacte de notre environnement et de nos forces ; on saurait ce qu'il en coûte de se dépasser ». Est-ce que les transports en commun auront disparu ? Balval Ekel ne le précise pas. Mais on appréciera, dit-elle, « la convivialité des refuges et la solitude des chemins », en aidant « ceux qui s'essoufflent au bord de la route, ceux qui agitent les bras d'un canot en détresse ». Image : Les Fantômes du Chapelier, de Claude Chabrol (1982). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:27:09 - Alexandre Tharaud, pianiste (2/5) : Les années de conservatoire et le premier disque - par : Emilie Munera - Alexandre Tharaud revient sur ses années de conservatoire, ses peurs, ses doutes mais aussi la rencontre avec des professeurs qui l'ont ouvert à de nouveaux univers sonores. Suivront des années difficiles, sans professeur, qui s'achèveront avec la parution d'un premier disque Ravel. - réalisé par : Gilles Blanchard

En soixante ans, l’actuelle République démocratique du Congo aura souvent changé de nom, signe d’une histoire tumultueuse. Dès les premières semaines de son indépendance, le pays connaît l’assassinat de son Premier ministre, tout en étant mis à mal par la sécession de ses plus riches provinces. Suivront trente-deux ans de mobutisme (1965-1997), avant le retour aux conflits et à l’instabilité dont le pays n’est pas encore sorti. À l’occasion des 60 ans de l’indépendance du pays proclamée le 30 juin 1960, Vladimir Cagnolari nous conte cette histoire, de Kinshasa à Kisangani, en compagnie de ceux qui l’ont vécue, parmi lesquels nos confrères de la radio nationale congolaise, qui en ont été les témoins et les acteurs. Ce faisant, il nous fait entendre leurs espoirs, leurs désillusions, mais aussi leurs formidables capacités à résister aux difficultés, tout en continuant à rêver… Une fresque où témoignages, reportages, archives et musiques se répondent et nous accompagnent pour un voyage dans le temps, entre histoire politique et populaire, voix du peuple et celle des grandes figures politiques.  Ce premier épisode s’inscrit dans la série en 3 volets "Indépendances, les jours d'après" proposée par Si loin si proche, imaginée par Vladimir Cagnolari et réalisée par Laure Allary.  À lire :« Congo, Une histoire ». David Van Reybrouck. Éditions Actes Sud 2012. Prix Medicis Essais« 30 juin 1960, quand l'indépendance du Congo s'écrit en musiques » sur Pan African Music, site d’informations culturelles liées au continent africain et ses diasporas.  À écouter :- Les deux épisodes de « Bruxelles l'africaine », série radiophonique d’Elise Picon pour Si loin si proche- Le reportage « On est où là? », chez Papa Rovensky à Kisangani- La compilation « Ngoma, Souvenir ya l'indépendance, Popular African Music », disponible sur les plateformes musicales en ligne.  

Portrait de la styliste franco-sénégalaise Adama Ndiaye, plus connue sous le nom d'Adama Paris, initiatrice de plusieurs événements dédiés à la mode africaine. Aujourd’hui, Adama Paris est installée à Dakar. Elle s’est déjà fait un nom dans le milieu de la mode et elle a d’autres cordes à son arc. Lorsqu’elle est dans la capitale française, Adama Paris reçoit les journalistes dans son concept store ouvert en mai 2019. Elle y expose et vend sa marque de vêtements, ainsi que des produits d’autres créateurs africains. Le concept store d’Adama Paris est dénommé Saargale, un mot en wolof qui signifie « rendre hommage ». Décontractée, en pantalon-jean rapiécé et veste militaire brodée, Adama Paris évoque l’activité qui la fait vivre aujourd’hui : « J’étais une ancienne banquière, une économiste qui a toujours aimé la création. Avec le temps, ma passion est devenue mon travail. Donc, j’ai une chance inouïe de vivre ça. » Une passion qui est née en France avant son adolescence Adama Paris baigne aujourd’hui dans le milieu de la création. Elle se souvient du moment où est née sa passion : « Mon premier contact vraiment avec la mode, j’étais allée toute petite voir un défilé de monsieur Yves Saint-Laurent. J’étais émerveillée ! Je me rappelle de ce défilé comme si c’était hier et c’est là où je me suis dit que c’est ce que je veux faire. Après, ma mère m’a dit : mais, tu veux être modèle [mannequin] ? Non, je voulais être comme monsieur Saint-Laurent. Et à l’époque, il y avait de belles femmes noires dans les défilés. Et ça m’a donné envie. » ► À lire aussi : 2019, l’année de l’envol de la mode africaine Née à Kinshasa en 1976 d’un père diplomate, Adama Paris a d’abord fait des études d’économie et son premier métier, c’est la banque. Ce qui d’ailleurs, en partie, l’aidera à prendre son envol pour se consacrer exclusivement à sa passion, en contractant, avec l’aide de son directeur, un prêt auprès de sa banque. Et elle décide de s’installer à Dakar : « J’avais envie de faire de belles choses à Dakar, d’être reconnue et surtout, il y avait beaucoup des choses à faire. Il n’y avait pas de Fashion Week quand je suis arrivée, donc j’en ai créé une il y a 18 ans déjà. Donc, ça m’a donné ce sens de l’entrepreneuriat et finalement c’est devenu un devoir de faire des choses pour chez moi et pour tous les créateurs africains qui avaient les mêmes challenges, les mêmes problèmes que moi. » Elle a créé par la suite plein d’autres choses, notamment Black Fashion Week, devenue aujourd’hui Black Fashion Experience, pour sortir les créateurs africains du continent et les montrer ailleurs. En France, au Brésil ou encore au Canada. Une frénésie de créer, pas seulement dans la mode Elle a aussi créé une télévision en 2015 - Fashion Africa TV disponible sur tous les réseaux de Canal+ en Afrique et sur d’autres continents - une agence de promotion des créateurs, puis une autre, dédiée à l’organisation d’événements. Malgré quelques critiques, le styliste nigérien Alphadi salue le parcours d’Adama Paris, qu’il connaît depuis une douzaine d’années : « Je l’ai connue en tant que petite fille qui essaye de se battre, mais des fois elle va très fort. Elle est capable d’écraser pour arriver à son but. La mode, ce n’est pas comme ça ! Les anciens sont à respecter et Adama Paris veut absolument aboutir en 5 à 6 ans, à un niveau qu’on atteint en 30 à 40 ans. J’adore ce qu’elle fait, mais elle est un peu spéciale dans sa vision et dans son départ pour écraser les grands, pour arriver à ce qu’elle aime. » Le respect des aînés dans la création ne l’empêche pas de revendiquer sa singularité. Née Adama Ndiaye, Adama Paris se définit comme une citoyenne du monde, curieuse, aventurière et voyageuse. Une femme qui sait ce qu’elle veut. Elle n’a ni participé ni assisté à la semaine parisienne de la mode qui s’est déroulée à la fin février 2020 : « Quand on arrive dans ce monde de la mode, on croit que c’est une grande famille et puis on se rend compte que ce n’est pas du tout une famille. Du coup, j’ai appris à faire les choses comme une insurgée, de mon côté, et j’ai appris à ne plus attendre de validation d’un monde très austère à ce que je veux faire, c’est-à-dire une mode différente, qui ne respecte pas forcément les codes de ce monde-là. Au début, j’étais contente d’être dans Vogue ou dans Elle, mais ça fait tellement longtemps que je vois les inégalités qui existent dans un monde un peu raciste aussi. J’entends bien, je suis une petite qui fait mon truc dans mon petit coin, mais ça me va. » Ce qui est important, explique Adama Paris, c’est d’avoir réussi à transformer sa passion en une entreprise rentable. Le concept store est le petit dernier de l’entreprise Adama Paris. L’espace Saargale propose du fabriqué en Afrique par des Africains. En plus du lieu ouvert à Paris, le concept Saargale existe déjà à Casablanca, deux autres devraient ouvrir au courant du mois d’avril 2020 à Lomé et Douala. Suivront plus tard Berlin, New York et aussi trois autres villes africaines. À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, dimanche 8 mars, Adama Ndiaye et Laëtitia Kandolo, célèbres stylistes et créatrices engagées, qui militent notamment pour la promotion de la femme africaine, sont les invitées exceptionnelles de RFI.

Ce 4ème opus de portraits de joueurs glanés à Essen 2019, est le dernier de notre première série. Suivront d'autres portraits, toujours enregistrés à Essen 2019, mais, comme en rugby, après une légère trêve… Pour le moment, donc, voici quatre Continuer la lecture [Portraits de joueurs] Podcast n°111→

Il était le dernier résistant vivant du Groupe Manouchian et pour la première fois dans un long métrage, Arsène Tchakarian âgé de 100 ans raconte son itinéraire tumultueux. L’Arménie, le génocide de 1915, les Jeunesses Communistes en France où il arrive avec sa famille en 1930.Il est encore sous les drapeaux lorsque la guerre éclate. Pendant l’Occupation aux côtés de Missak Manouchian, il combat les nazis dans les rangs des Francs-Tireurs et Partisans - Main d’œuvre Immigrée (FTP-MOI). Ainsi de ce jour de juin 1943 à Paris où il abat plusieurs soldats ennemis. Suivront une centaine d’attentats et actes de sabotage réalisés par le groupe dans la capitale causant des dommages collatéraux pour la première fois révélés à l’écran. Autant de cauchemars qui le hantent toujours.Les Brigades Spéciales «  les BS » de la police française traquent ce réseau avant d’interpeller 68 d’entre eux en novembre 1943. Vingt et trois seront condamnés à mort et pour la plupart exécutés au Mont Valérien le 21 février 1944. Arsène Tchakarian, réussit à s’échapper grâce à la complicité d’un ami lui-même policier qui raconte ici pour la première fois cette aventure.La publication sur les murs de France de la fameuse «Affiche Rouge» outil de propagande allemand est analysé dans ce film qui en révèle ainsi ses secrets. Le poème éponyme d'Aragon mis en musique par Léo Ferré ancrera alors dans la légende la lutte pour la liberté de ces résistants.Illustré par de nombreux documents inédits, le récit d’Arsène Tchakarian émeut à plus d’un titre. Notamment à travers l'amour de la France porté par ces immigrés du FTP-MOI qui n’est pas sans éveiller un écho particulier dans notre actualité.Arsène Tchakarian est décédé le 4 août 2018 il repose dorénavant aux côtés de ses camarades au cimetière parisien d'Ivry-sur-Seine.

durée : 00:53:12 - Bashung, de l'aube à l'aube - par : Gerard Sutter, Thierry Chatel - Après les triomphes de "Gaby", et de "Vertiges de l'amour" Alain Bashung coécrit "Play blessure" avec Serge Gainsbourg, un 33 tours manifeste qui rompt avec la légèreté de ses succès précédents. Suivront de 1983, à 1989 trois albums relativement confidentiels qui lui permettront d'affiner son travail d'écriture...

durée : 02:58:25 - Été Classique Matin du vendredi 05 juillet 2019 - par : Emilie Munera - Nous partons sur les traces de Jean-Philippe Rameau, entre baroque, jazz et musique contemporaine… Suivront quelques pages de musique de chambre russes. A 11h, Giovanni Antonini chez les classiques et les romantiques : Beethoven, Schumann et Bellini… - réalisé par : Céline Parfenoff

Soutenu par la paroisse de Ste Foy, le Groupe Planit Actions réunit des demandeurs d’emploi et des accompagnateurs bénévoles de haut niveau. Ils leur apportent un soutien professionnel, régulier et exigeant, dans une ambiance conviviale et fraternelle. Dominique Rosaz a créé ce groupe en 2014. Il témoigne de son engagement avec des accompagnateurs bénévoles et des demandeurs d'emploi. Les sessions se déroulent à Ste Foy les Lyon, tous les mardis de 8h30 à 16h00 et durent 4 mois. La proposition est la suivante: - Un programme en groupe : Tout d’abord les participants pourront préciser leur projet professionnel en réalisant un véritable bilan de compétences. Ce programme est basé sur l’expérience d’un spécialiste de l’Outplacement et des bilans de compétences pendant plus de 20 ans. Suivront les techniques de recherche d’emploi avec souvent, l’appui de professionnels extérieurs sur des thèmes tels que : les RSP, l’entretien de recrutement par Skype, les agences d’intérim, les aides à l’emploi, la formation professionnelle,… - Un programme individuel : Chaque participant choisit un des dix accompagnateurs qui suivra sa progression chaque semaine, le guidera, le conseillera et l’aidera à surmonter ses difficultés. La diversité des participants, cadres de haut niveau, salariés ou jeunes diplômés, enrichit le groupe, favorise l’ouverture d’esprit et les échanges. Les nombreuses situations pratiques proposées permettent de se confronter à la réalité et de progresser. Sept sessions ont eu lieu depuis septembre 2014. Grâce à leurs efforts et à leur détermination, la plupart des participants ont repris une activité. En osant quelquefopis changer de domaine ou relever un défi.  Contact: http://planitactions.paroissesaintefoy.fr/contact/

Podcast LGC TV du 071218 à 20h00 avec Sylvie Imaé Zindel, Jean-Luc Debieux et Gwennoline L'Ascension du Cœur – Que veut dire «Ascensionner» Et pourquoi le cœur est-il si important aujourd'hui ? Comment aimer et rester dans son cœur quand il y a tant de souffrance autour de soi ? Qu'est-ce que signifie « être dans le cœur » ? Voici quelques questions auxquelles nous répondrons afin de vous guider doucement vers la pleine présence à soi, dans le moment présent. L'archange Michael dit « un cœur à la fois » et c'est une période idéale pour s'ouvrir aux énergies du changement présentes depuis janvier 2018. Nous vivons une véritable transition qui va durer jusqu'à fin 2020 et il est primordial de le vivre depuis son cœur pour éviter les perturbations à venir. Suivront deux ateliers, afin de vivre la réalité de l'état d'Amour dans vos cellules, dans la totalité de vos corps. Qui est Jean-Luc Débieux ? Chimiste de formation, je me considère comme Alchimiste des temps modernes. Passionné par la spiritualité et le domaine énergétique, je m'accorde à vibrer mon essence au travers du sacré de la matière. Après avoir vécu différentes expériences initiatiques, j'ai été amené à me découvrir intérieurement. Dans la quête du «Qui Suis-Je ?», j'ai conscientisé la nécessité de rassembler toutes les facettes de l'être pour vivre de manière harmonieuse. Durant mon parcours, je me suis formé à différentes techniques de soins (thérapie crânio-sacrale, maître Reiki, alignement du corps à l'âme, harmonisation énergétique, massage intuitif, reboutologie® et rencontre de l'enfant intérieur) qui me permettent d'accompagner les êtres désirant équilibrer ou guérir des parties blessées intérieures. Je travaille également à distance pour les libérations karmiques, la déprogrammation et reprogrammation cellulaire, les soins énergétiques, l'harmonisation des lieux, l'harmonisation tridimensionnelle (corps, cœur et âme) et la guidance archangélique individuelle. Formé en médiumnité, les vibrations angéliques et/ou les Êtres de Lumière m'accompagnent grandement et utilisent mon canal pour délivrer des enseignements sacrés afin de vivre des initiations, des guérisons intérieures et des expansions de conscience permettant d'évoluer sur son propre chemin et de redécouvrir sa véritable essence divine. De coeur à coeur… Jean-Luc Débieux Qui est Sylvie Zindel ? Thérapeute et clairvoyante, je suis passionnée de psychologie depuis une vingtaine d'années. Formée en Gestalt thérapie, j'ai pu développer ensuite diverses approches thérapeutiques pour accompagner les couples en difficultés ainsi que les hommes et les femmes de manière individuelle. Mes dons me permettent de rapidement déceler les blocages, les raisons des souffrances et échecs dans la vie d'adulte. J'ai ainsi découvert que nous portons tous, tapis au plus profond de notre inconscient, des résistances à la guérison. C'est ainsi qu'a vu le jour le Soin Cellulaire Reliance©, un protocole permettant de rééquilibrer rapidement et définitivement les croyances et les peurs transgénérationnelles et karmiques. Ces soins s'effectuent de manière individuelle et à distance partout dans le monde, via skype ou whatsapp. Depuis janvier 2016 mes Guides m'ont demandée d'élargir mes transmissions par l'émission de sons multidimensionnels. Alors que je n'ai jamais pris de cours de chant, je me suis retrouvée propulsée à utiliser ma voix pour diffuser des fréquences particulièrement puissantes et élevées. Je peux ainsi œuvrer dans les 12 dimensions du cosmos et dans les 12 brins d'adn, dans le macrocosme et le microcosme. Ces chants dissolvent les programmes très lourds qui nous ont été imposés, afin de nous permettre d'accéder réellement au processus ascensionnel actuel. Ce n'est plus une préparation à l'Ascension mais bel et bien une entrée sur la première marche de votre évolution vers un Être unifié. Le Chant Unitaire des Etoiles© est dans la lignée des sons transmis par Tom Kenyon et je suis heureuse d'offrir cette dimension toute particulière à mon tour. Je propose les chants en groupe ou en individuel, en atelier par web ou de visu. Pour toutes les infos merci de visiter mon site ou de vous inscrire à ma newsletter via le site. Dans la Joie et la Lumière, Votre dévouée Sylvie Zindel Tous les soins s'effectuent à distance, par skype ou par whatsapp. Suivez Gwennoline TV @: Facebook: https://www.facebook.com/GwennolineTV/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4aikx6BSBTvdJ2qKHfUIrg Instagram: https://www.instagram.com/bienetre_gwennoline_tv https://gwennoline.com

Podcast bimestriel réalisé et programmé par Fabrice Lig. Durée : 60 minutes. Un bonheur rare : partager l’intimité musicale d’un grand créateur, insatiable globe-trotter à la recherche du son du moment. Internationalement reconnu et apprécié, le DJ et compositeur carolo Fabrice Lig apparait sur la scène techno dès le début des années 90 avec un lot de publications percutantes. En 1999, son style, profondément marqué par la techno de Detroit, l’amène précisément dans le Michigan pour le remix d’un titre de Kevin Saunderson. Suivront ensuite un nombre impressionnant de performances et de collaborations (Laurent Garnier, Carl Craig, Heiko Laux, Ken Ishii) aux quatre coins du monde.

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12 novembre 2007 | Anne Lague nous présente une entrevue qu’elle a réalisée avec Misteur Valaire. | Myriam Laflamme a lu le roman Comment devenir un ange et a eu la chance de s’entretenir avec son auteur Jean Barbe. | Pascale Sévigny a pour sa part discuté avec la directrice des Francouvertes Sylvie Courtemanche. | Justine Grenier a assisté à la pièce Roche, papier, couteau... présentée au Théâtre d'Aujourd'hui et nous dira ce qu’elle en a pensée. | Antoine et Marie-Julie nous dévoilent les premières conclusions de l’enquête Ragot-Fayard sur les étudiants étrangers présents cette année à l’UQAM. | Suivront les chroniques Alimentation avec Sarah Rouleau et Popcorn moisi avec Valérie Ouellet. | Animation : Marc-Antoine Arietta

Conférence d'Hervé Le Treut, de l'Académie des Sciences, membre du GIEC, directeur du LMD (X-ENS-Paris VI-CNRS) le 23 avril 2007 au Lycée Joffre. Première partie : historique du climat, paramètres en jeu, gaz à effet de serre.Suivront : la modélisation du climat, les scenarii du GIEC, séance de questions.