Podcasts about morceaux

Taylor Swift marque un tournant historique dans l'industrie musicale : elle détient désormais l'intégralité de ses six premiers albums. Une victoire personnelle et artistique pour la chanteuse américaine, longtemps privée des droits sur son propre travail. En 2019, après le rachat de son ancien label par le producteur Scooter Braun, elle décide de réenregistrer ses disques, donnant naissance aux célèbres "Taylor's Version". Cette stratégie audacieuse a rencontré un immense succès. Aujourd'hui, Taylor Swift rachète officiellement son catalogue d'origine, s'émancipant totalement des majors. Une démarche rare dans un secteur où les catalogues sont des actifs très convoités. Elle rejoint ainsi les rares artistes maîtres de leur œuvre. Une leçon d'indépendance et de pouvoir artistique. Un message fort qui résonne auprès de toute une génération. Morceaux diffusés dans la chronique : Love Story (version originale – 2009) Love Story (Taylor's Version) (réenregistrement – 2021) Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:11:47 - Attentat à la Milady : L'affaire Dominique Pulidori - En juin 1975, une bombe explose devant une maison de l'avenue de la Milady à Biarritz. Le poseur de la bombe meurt sur le coup. Mais qui sont les hommes derrière l'attentat ? Un réseau de mercenaires, une liste de cibles, et une justice prise de court. On vous raconte cette affaire oubliée.

durée : 00:08:55 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Nos critiques discutent de "Résurrection" de Bi Gan. Pour son troisième long-métrage, le réalisateur chinois mêle des esthétiques multiples avec grandiloquence, dans un monde postapocalyptique. - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Raphaëlle Pireyre Critique de cinéma, elle publie régulièrement des articles sur le site AOC; Yal Sadat Journaliste et critique de cinéma

A demain pour ma conversation complète avec Amalya, 9 ans.Cette petite fille de 8 ans nous partage son envie de devenir architecte, les carrières "multi" qu'elle observe autour d'elle et pourquoi elle aimait bien se balader dans l'entrepôt de l'entreprise de ses parents.___

Pour créer une collection de mode, il y a trois points clés : silhouette, couleur, matière, pour les vêtements, comme les accessoires. Mais ces ingrédients sont vains sans le discours qui les transmute en objets de désir. Des histoires incroyables sortent alors au grand jour. Morceaux choisis récoltés pendant la Fashion Week : Marine Serre se veut DavidLynchienne, Lilia Litkovska continue de travailler sous les bombes. Yohji Yamamoto, indubitablement, remporte la Palme d'Or.

A demain pour ma conversation complète avec Aloys, 8 ans.Ce garçon passionnant est venu à mon micro me parler de ce qu'il imagine du travail quand il sera grand. Et de sa passion pour le tennis et l'écriture.___

durée : 01:08:26 - Club Jazzafip - De Brad Mehldau à Talk Talk en passant par John Zorn, nous parcourons les morceaux coups de cœur de notre équipe, qui ont aussi bouleversé de nombreux instrumentistes de jazz et autres amateurs de musique.

On se retrouve pour l'épisode 2 , de Dark Story pour des Affaires criminelles horribles.. Ici je vous présenterais les True Crime les plus sombre qui ont choqué le monde..Plongez avec moi dans l'horreur de ces True crime.. Rester bien jusqu'à la fin pour tout les details des histoires afin de tout comprendre de ses histoires criminelles.Viens discuter sur mon insta : ►Instagram : Mogotasama................................................................................Merci à d'avoir regarder la vidéo , prenez soin de vous et vos proches.►Contact Pro : mogokusama@gmail.com

A demain pour ma conversation complète avec Juliette Delforge.Ensemble, nous parlons de divorce, burn out et transition professionnelleCet épisode est en collaboration commerciale rémunération avec Manpower Group - Talent Solutions France.___

Le projet Lamomali porté par -M- et Fatoumata Diawara revient en force avec l'album Lamomali Totem. Toujours centré sur la culture malienne, le disque mêle instruments traditionnels comme la kora, rythmes modernes et collaborations audacieuses. L'ouverture Ama Kora, rend hommage à l'instrument emblématique d'Afrique de l'Ouest, interprété ici par Lubiana. On retrouve aussi Bellamie, saluant la mémoire du grand Toumani Diabaté. Le projet rassemble une impressionnante diversité d'artistes venus d'univers très différents : Oxmo Puccino, Patrick Watson, Angélique Kidjo ou encore Ibrahim Maalouf. Véritable ode à l'amitié et à la transmission, l'album transcende les frontières musicales. Le single Je suis Mali incarne ce lien identitaire et poétique avec la terre natale. Un disque vibrant, politique et festif, qui célèbre la puissance du collectif. ???? Morceaux à écouter : Lamomali Totem – Ama Kora Lamomali Totem – Bell ami Lamomali Totem – Je suis Mali Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pierre-François est bon pour faire le coq. Patrice imagine un débat des chefs diffusé à RDS. Et Marie-Josée nous fait découvrir la musique chrétienne.

Vous savez qu'on est des esthètes de la musique électronique tangente (ou pas). Histoire de tabler sur notre statut d'élitistes prout-prout hipster-snobesques, on vous propose ce jour une émission dédiée aux sons qui, à notre connaissance, ne sont parus que sur vinyle. Uniquement des morceaux ou des albums exclusifs à ce format encore aujourd'hui, donc pas de réédition CD, cassette ou digitale officielle. Un genre de DJ set à base de 12", en fin de compte. Bonne écoute. Tracklist : King Gizzard & The Lizard Wizard - The Wholly Ghost (Cellophane, 2014) Violetshaped - Spectral Nightdrive (Violetshaped, 2013) Sotofett - 2 (Noɽ, 2021) Sutcliffe Jügend / Prurient - End of Summer (End of Autumn, 2008) Thom Yorke - (Ladies & Gentlemen, Thank You for Coming) (Anima, 2019) Taurus - Together (Soundation) (Together, 1999) Prince of Denmark - Planet Uterus (8, 2016) Regelbau - My Boys Walk (RB02, 2017) Solar Fields - The Return (Movements, 2018) NairLess - Swell (Kraken EP, 2023) Godspeed You! Black Emperor - Untitled (No Title As of 13 February 2024 28,340 Dead, 2024) Photo : Vinyl groove macro, Shane Gavin (2008)

Résoudre les conflits et se rabibocher ? Contrairement à ce que l'on ressent sur le moment, se disputer avec ses frères et sœurs, serait hautement bénéfique. D'après la psychologue clinicienne Stéphanie Haxhe, à force de se balancer des Playmobil dans les gencives ou de se faire tout le temps piquer ses affaires, on acquiert, petit à petit, des compétences sociales qui nous seront ensuite très utiles dans la vie pour mener notre barque. Mais, parfois, en grandissant, on n'arrive pas à défaire les rapports de force qui se sont installés dans l'enfance. Dans ces cas-là, Stéphanie Haxhe propose des séances spécialisées où les fratries adultes peuvent venir consulter ensemble pour dépasser leurs tensions. Elle explique dans ce deuxième volet comment elle mène ces opérations de reconnexion. Il n'y a pas de formule miracle pour se réconcilier en 5 étapes et repartir main dans la main batifoler dans des prairies en fleurs. Basée sur les travaux du psychiatre Ivan Boszormenyi-Nagy, sa méthode thérapeutique se concentre sur la notion de justice. À partir de cas cliniques précis, Stéphanie Haxhe raconte comment elle aide ses patients à radiographier leur album de famille, à rassembler les différentes  images que chacun gardait dans son coin, scotcher les vieilles photos déchirées, ressortir celles qui étaient restées planquées au fond d'une boîte à chaussures. Au fil des séances, apparaissent une foule de détails auxquels personne n'avait jamais prêté attention, mais aussi des éléments énormes qui étaient tellement en gros plan, sous notre nez depuis toujours qu'on les voyait même plus. Un peu comme si on passait son père, sa mère, ses frères et ses sœurs, oh oh, au bain révélateur.Avec :- Stéphanie Haxhe, docteure en psychologie clinique et thérapeute de famille, auteure de Frères et sœurs, des liens à soigner, Ed. Érès, 2024.Pour aller plus loin :- Comprendre les loyautés familiales à travers l'œuvre d'Ivan Boszormenyi-Nagy | Cairn.infoRemerciements :Merci à Stéphanie Haxhe, merci à Anissa, merci à Julien Léoni et aux élèves ayant participé à l'atelier. Enregistrements janvier - avril 2025 Entretiens, prise de son et montage Delphine Saltel Réalisation Anna Buy Accompagnement éditorial Mina Souchon Illustration Yasmine Gateau Production ARTE Radio

avec David Bola pour nous accompagner The Breeders - CanonballMarie Davidson - Fun TimeAJ Tracey ft. Jorja Smith - Crush (Dirty)Aaliyah - Tell me Your That SomebodyMac Miller - Knock KnockCage The Elephant - Right Before My Eyes (accoustic version)George Harrison - The Ballad of Sir Frankie CrispDvs1 - evolve Light & Salt - Anri - I can't stop the lonelinessVangelis - L'ours musicienSakamoto - SolariOklou - GaloreHellion - Machine Girl

Ecoutez Le Jeudy du dimanche du 02 mars 2025.

Ecoutez Le Jeudy du dimanche du 02 mars 2025.

Avec David Bola en compagnon d'émission

À travers cette nouvelle transmission chaotique, Amplitudes va essayer de relayer la magie supplémentaire de morceaux enregistrés en direct à un concert. Pas de bootleg parce qu'il y a un minimum de qualité à respecter, mais le reste est permis. Improvisations live et digressions des productions originelles sur le devant de la scène, donc. Bonne écoute. Tracklist : Lucid Haze - Captain Nemo (Reinvented) (Live at World Culture Museum, 2024) Gorillaz - Don't Get Lost in Heaven / Demon Days (Demon Days Live, 2006) Portishead - Roads (Roseland NYC Live, 1998) DragonForce - Through the Fire and Flames (In the Line of Fire... Larger Than Live, 2015) Kraftwerk - Autobahn (Minimum-Maximum, 2005) Nils Frahm - More (Spaces, 2014) Hania Rani - Don't Break My Heart (Studio 1, Warsaw) (Nostalgia, 2024) Coil - A Slip in the Marylebone Road (...And the Ambulance Died in His Arms, 2005) Clipping. - A Better Place (Live for No Audience During a Global Pandemic, 2021) Cell - Spinning Whale (Live Edit) (Live in Corfu, 2020) Pink Floyd - Echoes (Parts 1 & 2) (Live at Pompeii, 1972) Photo : Nils Frahm at Haldern Pop Festival 2018 in Haldern, Martin Schumann (2018)

A demain pour ma conversation complète avec Sébastien Van Dyck.Ensemble, nous parlons de comment verdir nos métiers et nos entreprises.Un collaboration commerciale rémunération avec Manpower Group - Talent Solutions France. ___

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

Quelques morceaux choisis de l'épisode avec Eric Desroches. A écouter dans l'épisode 98 ! ___

Le sucre en morceaux n'est apparu que dans le courant du 19ème siècle …

DansLaPlaylist de J'aime Pas Lire !Bonne année 2025 à toutes à tous ! Une année où on se doit de rêver grand pour ne pas décevoir Tony Parker. Aujourd'hui on revient avec la seconde édition de notre format DansLaPlaylist. L'idée est d'aller découvrir les influences de nos invités. Après Selekta Chill de l'émission Crucial Reggae Time on continue avec Isa et Nico de J'aime Pas Lire !Morceaux joués dans l'émission :Casey "Rêves illimités", Libérez la bête (2010)Asocial Club "Creuser", Toute entrée est définitive (2012)NM Scratcherz "Points de contrôle" (feat. Saf Noruff, Noruff & Fricka),Sublime Contrôle (2020)E.One "La note bleu", Consteller (2023)IAM "Cosmos", Ombre est Lumière (1993)Souffrance "Simba", Tranche de Vie (2021)La Vilerie "S'il est minuit dans le siècle" (feat. Le Rat Maofucker), Vieux Démon (2024)La playlist complète est disponible sur Spotify, Deezer et Apple Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quelle est ta version préférée ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 05/12/2024 Le Liban ou la tragédie de la guerre sans fin Après une année de guerre de basse intensité contre le Hezbollah, l'armée israélienne a commencé, le 27 septembre 2024, ses bombardements dans la banlieue sud de Beyrouth, où les chiites sont majoritaires. Israël est ainsi parvenu à éliminer son ennemi juré, Hassan Nasrallah, le chef historique du Hezbollah, dans la capitale libanaise. Pour le journaliste Anthony Samrani, co-rédacteur en chef du quotidien libanais “L'Orient-Le Jour”, cette date marque un tournant pour le Liban. Elle fait à nouveau basculer le pays dans la guerre et prend au piège la majeure partie de la population libanaise, victime d'un conflit qui la dépasse. Ce jour-là, "nous avons plongé dans le gouffre, la tête la première, sans avoir la moindre idée de sa profondeur", écrit le journaliste franco-libanais dans "Vu du Liban. La fin d'un pays, la fin d'un monde ?" dans la collection Tracts de Gallimard. Le Liban commémorera, en 2025, le 50e anniversaire du début de la guerre civile qui s'était terminée en 1990. La France bonnet d'âne en maths : mais pourquoi sommes-nous si nuls ? L'enquête internationale TIMSS (Trends in international mathematics and science study) a dévoilé, mercredi 4 décembre, de nouvelles statistiques sur les acquis scolaires en mathématiques de chaque pays de l'OCDE. Avec un score de 486 points, la France se situe sous la moyenne internationale (509) des pays de l'OCDE et de l'Union européenne. Si ce résultat est singulièrement bas, il est également révélateur d'importantes inégalités sociales : plus l'élève naîtra dans un milieu favorisé, plus il sera disposé à réussir en mathématiques. Les inégalités de genre sont encore fortes, puisque l'écart entre les garçons et les filles ne cesse de se creuser, au détriment de ces dernières. Pourtant, l'ancien ministre de  l'Éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, avait lancé en 2018 son "plan maths" pour améliorer le niveau des élèves, sans véritable effet pour l'instant. Enfin, Xavier Mauduit revient sur la fermeture en 2025 du Marineland d'Antibes, le plus grand parc marin d'Europe et Marie Bonnisseau évoque l'inscription du savoir-faire des couvreurs zingueurs parisiens au patrimoine immatériel de l'Unesco, une profession actuellement en difficulté.  28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 05 décembre 2024 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

durée : 00:27:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de la poésie : "Morceaux choisis et autres morceaux choisis", une anthologie du poète Christophe Tarkos et "27 fois la muraille de Chine : je me suis posé la réponse" de Milène Tournier. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anne Dujin rédactrice en chef de la revue Esprit; Romain de Becdelièvre Auteur, conseiller dramaturgique, producteur à France Culture

2 heures de Q - forcément. Quincy Jones - B.O. du film “ Le dossier Anderson” The Weekend - A tale by Quincy Ray Charles - One Mint JulepQuincy Jones -Soul Bossa Nova Lesley Gore - You don't own me Frank Sinatra - Fly me to the moonQuincy Jones - IronsideQuincy Jones - Walking in Space Quincy Jones - Summer in the cityThe Brothers Johnson- Strawberry Letter 23Quincy Jones - Stuff like that Michael Jackson- Don't stop ‘til you get enough George Benson - Give me the NightMichael Jackson - Starlight Quincy Jones - Call me mister Tibbs Quincy Jones - Miss Celies's Blues

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore  de l'enracinement dans un nouveau monde.   Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo  - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch.  Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.

La kora est au centre de cette émission, avec le virtuose malien Ballaké Sissoko, en duo avec Lorenzo Bianchi Hoesch, puis entretien avec Alexandre Girard-Muscagorry. La rencontre d'un instrument ancien et ancestral comme la Kora entre les mains d'un virtuose comme Ballaké Sissoko et d'une électronique consonante mais complexe, élargissant les possibilités de l'instrument même, comme celle proposées par Lorenzo Bianchi Hoesch, c'est ce qu'offre Radicants. Il s'agit d'une recherche de nouvelles voies qui ont à voir avec l'immersion, l'abandon, l'hypothèse de nouvelles racines, plutôt qu'avec leurs négations ou leur défense aveugle et faussement respectueuse.Aujourd'hui, ces nouvelles racines sont à inventer : des racines dynamiques, en évolution et capables de soutenir l'autre. Respecter l'idée d'enracinement et justement savoir le projeter dans un monde kaléidoscopique et facetté. Ceci est le fil rouge, l'idée abstraite qui soutient ce projet et qu'on veut défendre.La curiosité et l'ouverture de Ballaké Sissoko permet la construction d'un vrai territoire d'échange dans lequel l'électronique se veut accueillante des sonorités de la Kora. Il n'y a donc pas d'opposition entre deux mondes - acoustique et électronique, traditionnel et contemporain, africain et occidental - mais plutôt acceptation, collaboration et prise de risque. Lorenzo Bianchi Hoesch développe depuis longtemps un langage original d'improvisation avec l'ordinateur, en créant ses propres outils informatiques, et en utilisant de nombreuses interfaces. Il s'agit donc de bâtir un réel dialogue entre les deux musiciens dans lequel, si la Kora est la source de tout, l'électronique est le développement, la résonance, et la forme. L'interplay est donc un mot-clé pour ce projet, et la méthode de recherche même, le noyau du processus de création. Un dernier aspect fondamental est l'immersion sonore. Musiciens et public partagent le même espace acoustique et sont immergés dans un univers sonore spatialisé, métaphore  de l'enracinement dans un nouveau monde.   Titres interprétés au grand studio- Sené Live RFI- Keneya avec Emile Parisien, extrait de l'album- Berceuse Live RFI.Vidéo  - Line Up : Ballaké Sissoko, kora, Lorenzo Bianchi Hoesch, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.► Album Radicants (Ornithology 2024).Site Ballaké Sissoko - Site Lorenzo Bianchi Hoesch.  Puis nous recevons l'historien d'art Alexandre Girard-Muscagorry pour la sortie du livre « La kora de Victor Schœlcher, L'empire d'un instrument ouest-africain ».Victor Schœlcher (1804-1893), journaliste et homme politique élu député en Martinique puis en Guadeloupe, a marqué l'histoire en se faisant l'architecte du décret de l'abolition de l'esclavage en France, en 1848. Passionné par les arts, il établit une collection de nombreux objets, notamment acquis dans le cadre de voyages dans les îles de la Caraïbe, en Égypte ou en Sénégambie. Il y voit le signe de l'humanité de peuples, pourtant réduits en esclavage par la traite. Schœlcher est néanmoins un fervent défenseur de la colonisation.C'est au cours de son voyage en Sénégambie en 1847 que Victor Schœlcher fait l'acquisition d'une kora, un instrument traditionnel joué depuis le XIIIè siècle dans la région. En métropole, l'objet intègre les collections privées de l'homme politique avant d'être exposé dans de prestigieux musées. En effet, Schœlcher œuvre largement à la réception d'objets non européens dans les musées français.Au fil de la colonisation, puis des décolonisations, la kora est l'objet de multiples appropriations et transformations : après avoir servi la mise en scène du monde sénégambien lors des Expositions universelles françaises, elle devient un véritable emblème lors des indépendances ouest-africaines.Cette kora compte parmi les premiers instruments non occidentaux exposés au Musée de la musique de Paris. Elle l'est encore aujourd'hui. Alexandre Girard-Muscagorry est historien de l'art et conservateur eu Musée de la musique de Paris, chargé des collections d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il poursuit parallèlement une thèse de doctorat à l'EHESS consacrée au parcours de collecteur et collectionneur de Victor Schœlcher et aux usages des objets dans son projet abolitionniste et colonial. Co-commissaire en 2022 de l'exposition Fela Anikulapo-Kuti : rébellion afrobeat (20 octobre 2022-411 juin 2023), il prépare actuellement avec l'équipe du Musée de la musique, un réaménagement du parcours de musée vivant, visant à embrasser une approche plus globale du patrimoine instrumental. Morceaux choisis par Alexandre Girard-Muscagorry01_Sunjata par Foday Musa Suso02_Cet enregistrement d'un joueur de kora à l'Exposition universelle de 1900 par Léon Azoulay et conservé aux Archives du Crem. Il s'agit du plus ancien enregistrement de kora connu !03_Cet enregistrement d'un joueur de soron en 1952 en Guinée par Gilbert Rouget : le soron est un cousin guinéen de la kora. La particularité de cet enregistrement, c'est qu'on entend un instrument avec des cordes en peau et non en nylon, comme sur les anciens instruments 04_ Jali Nyama Suso05_ konkoba par Toumani Diabaté, extrait de l'album Kaira.Musée de la musique - Kora.

durée : 01:02:34 - Club Jazzafip - Des Demoiselles de Rochefort à John Coltrane en passant par Cory Henry, Nina Simone ou encore Sons of Kemet, on a sondé la dépendance de notre équipe à leurs morceaux fétiches.

durée : 01:09:12 - Fictions / Théâtre et Cie - La vie est faite de morceaux qui ne se joignent pas est une performance d'écriture radiophonique imaginée par la réalisatrice son Sophie Berger et l'écrivain Fabrice Melquiot, déjà auteurs à quatre mains du cycle Tout terriblement diffusé en juin 2024 sur l'antenne de France Culture.

durée : 01:09:12 - Fictions / Théâtre et Cie - La vie est faite de morceaux qui ne se joignent pas est une performance d'écriture radiophonique imaginée par la réalisatrice son Sophie Berger et l'écrivain Fabrice Melquiot, déjà auteurs à quatre mains du cycle Tout terriblement diffusé en juin 2024 sur l'antenne de France Culture.

(00:00:46) Si Washington cassait Google en plusieurs morceaux (00:06:26) Le monde nazi: la domination (interview Johann Chapoutot), partie 2 (00:16:04) Reportage sur l'Île de Pâques avec les gardiens de la culture polynésienne

durée : 02:17:30 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Atelier de Création Radiophonique - Glas morceaux de glose, Jacques Derrida (1ère diffusion : 24/10/1976) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:05:24 - Dans la playlist de France Inter - Dominique A célèbre ses 30 ans de carrière avec la parution d'un double album, projet qui ne se limite pas à la sélection de titres phares mais propose une ré-interprétation de chacun, et qui plus est avec un disque symphonique et l'autre en trio. Morceaux choisis.

durée : 01:08:26 - Club Jazzafip - De Brad Mehldau à Talk Talk en passant par John Zorn, nous parcourons les morceaux coups de cœur de notre équipe, qui ont aussi bouleversé de nombreux instrumentistes de jazz et autres amateurs de musique.

Loin de moi de prôner la violence en intervention, car il y a bien une bonne raison que des thérapies comme le cri primal a disparu du paysage, malgré une forte popularité dans les années 70. En plus de ne pas avoir fait leur preuve scientifiquement, ces mouvements ont connu des dérives importantes. Arthur Janov qui est à l'origine du cri primal est décrit par plusieurs comme un être imbu de lui-même et prônant une vision dogmatique. Il pourrait faire penser à un gourou. La psychologie positive qui domine le paysage de la psychologie actuelle depuis plus de 25 ans repose sur une vision beaucoup plus saine et éthique. Mais pourquoi alors parler de Janov et du cri primal? Il demeure qu'il y a certaines idées qui méritent notre attention encore maintenant. Par exemple, comment aider une personne troublée depuis l'enfance et qui en est même venue à ressentir des symptômes physiques? Malheureusement, des explications intellectuelles demeurent souvent sans effet à un sentiment de vide infini. Pour affronter un mal existentiel, il semble pertinent d'oser remonter dans l'émotion originelle et affronter ce démon au fin fond de soi. Il y a forcément un passage douloureux pour contrer une douleur profonde et des mécanismes de défense bien ancrés. Le cri primal a été d'abord conçu en réaction au manque de résultats concrets dans la psychothérapie et surtout du côté de la psychanalyse. Quelques années plus tard, Claude Allais, un praticien français a revisité la vision de Janov en parlant d'analyse primale, ce qui a donné lieu à un livre en 1980. Bien qu'il se base sur le cri primal, il sait se montrer critique envers Janov, faire preuve de plus d'humilité et amener des nuances importantes sur les pratiques à adopter. Par exemple, selon lui, l'approche doit absolument être adaptée en fonction de la personne et de son besoin. Si je ne me voyais pas parler de cri primal dans mon Balado à cause de certaines de mes valeurs, je trouvais instructif d'explorer la vision de Claude Allais. Cette démarche m'apparaissait cohérente avec la mission de Balado d'explorer des avenues inusitées pouvant être parfois déroutantes. Il demeure que le cri primal fait partie intégrante de l'histoire de l'intervention. Il est intéressant de noter que John Lennon a effectué lui-même cette thérapie, ce qui fut à l'origine de son premier album solo et a des chansons comme Mother et God. Le nom du groupe des années 80 Tears for Fears tire son inspiration d'un livre de Janov. La totalité des chansons de leur premier album (The Hurting) abordent la vision de Janov. Ce volet fera l'objet de mes réflexions personnelles. Pour cet épisode, je ne suis pas parvenu à une position claire sur les grandes questions évoquées. Je vous invite plutôt à écouter cet épisode comme un voyage en terrain inconnu. Ordre du jour 0m23: Introduction 24m01: Présentation du livre 27m54: Mise en contexte pour mieux comprendre l'analyse primale 38m55: La problématique des traumatismes selon l'analyse primale 42m50: L'isolement primal, la solution radicale au mal de vivre 57m07: Réflexion personnelle Pour encore plus de détails, consulte la page web de l'épisode

Carlos Santana Europa, Mélodie Gardot / Eddy Mitchell Over the Rainbow, Johny Haliday Tennessee, Nino Ferrer La Maison..,Otis Taylor Hey Joe, The Equals Baby Come Back, Dave Brubeck take Five,Senor Coconut Smoke on the water, Roxy Perry The House of the Rising Sun, John Scofield What I say, Dee Bridgewater Don't Be Cruel et Manu Lanvin Satisfaction

Au bord de la mer, dans le quartier de la Vieille-Chapelle à Marseille, Marion Mailaender nous ouvre les portes de sa maison au jardin lumineux et à la salle de bain spacieuse – « [s]a pièce préférée ». Après vingt-trois ans à Paris, la designer et architecte d'intérieur a vendu tous ses meubles et quitté son appartement pour un retour aux sources.Dans le 8e arrondissement de la cité phocéenne, elle a grandi dans une famille où « personne n'est artiste ». Son père comptable et sa mère dermatologue lui transmettent toutefois un goût pour le design et les objets. De son enfance, elle garde des souvenirs d'espaces qui l'entourent : l'architecture singulière de la Cité radieuse, les tomettes au sol de sa maison d'enfance, la salle de bain kitsch aux robinets vert pomme de sa tante…Ado, sa passion pour le dessin, la peinture et la fabrication d'objets la mène en stage au Musée d'art contemporain de Marseille. Elle y découvre une exposition consacrée au mouvement Fluxus qui la marque « à tout jamais ». Encouragée par un professeur, elle réussit le concours de l'école Boulle à 18 ans et s'installe à Paris, un monde fantastique et cosmopolite où elle étudie auprès « d'esprits libres et créatifs ».A l'origine du Tuba Club, restaurant de plage niché au-dessus des calanques marseillaises, et de l'ancienne boutique de chaussures parisienne d'Amélie Pichard, Marion Mailaender aménage également des logements de particuliers, un travail au cœur de l'intime où l'architecte observe comment vivent les gens.Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project

durée : 01:01:48 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean Paget - Avec Roger Caillois et Edmond Jabès (écrivain) - Lectures de textes de Roger Caillois par Alain Cuny et Michel Etcheverry (Comédie française) - Réalisation Georges Gravier

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI - Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI - Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Tous les matins à 7H10, on vous donne des bonnes nouvelles.

Au début de la pandémie, alors que plusieurs  de compagnies déposaient le bilan, l'industrie du casse-tête a connu un incroyable boom de ses ventes. Non seulement faire des casse-têtes était une belle façon de passer le temps à la maison et de se changer les idées, mais c'était aussi un moyen d'avoir un certain sentiment de contrôle sur nos vies. Étonnement, ce n'était pas la première fois que le casse-tête jouait ce rôle dans une période difficile. Avec Sophie Croteau  et Charles TrahanPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France.  Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI + RFI Vidéos- Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France.  Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI + RFI Vidéos- Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Notre 1ère invitée s'appelle Laryssa Kim.Basée à Bruxelles, Laryssa Kim est une chanteuse et compositrice italo-congolaise. Son premier album, Contezza, est sorti en 2024 sur le label City Tracks. Contezza représente le chemin de la prison mentale à la libération, vers un amour mature vaste et inconditionnel pour la vie, pour soi-même et pour les autres. Ses premières incursions dans la musique ont eu lieu à Rome où elle écrivait et se produisait avec des musiciens de reggae et des DJ. Une période qui lui a permis de consolider ses forces instinctives à travers le live. En 2008, elle déménage à Amsterdam et s'immerge dans la danse contemporaine et le théâtre. Basée à Bruxelles depuis 2013, Laryssa a confirmé son intérêt pour l'électroacoustique en complétant un programme de master au Conservatoire Royal de Mons en composition musicale acousmatique.On pénètre dans « Contezza » comme on sombre dans un sommeil duveteux. Durant ces trois premières pistes, Laryssa Kim nous emmène donc aux confins de sa contezza, un mot italien ancien et éculé signifiant « conscience ». Jouant avec les langues comme avec les sons, comme autant d'artefacts invisibles témoignant de ses origines italo-congolaises, Laryssa se meut dans l'hybride et les contrastes.Carrefour où se rencontrent Brian Eno, Enya et Erykah Badu, Contezza est donc affaire de voyage intérieur. Le résultat d'un repli qui, comme pour la majorité des humains en 2020, survient avec la pandémie de Covid-19. Certaine de devoir mettre un terme à sa carrière, Laryssa profite surtout de cette pause forcée pour approfondir sa connaissance des pratiques de méditation et sa curiosité pour l'ésotérisme, l'astrologie, la magie, les oracles chinois. Tout en gardant farouchement les pieds sur terre, Laryssa s'autorise à jouer avec les signes et les sens. Instinctivement, c'est d'amour qu'elle veut parler sur ce nouvel album. L'amour et ses déceptions, mais aussi ce qu'il peut nous apprendre sur nous-mêmes, lorsqu'il s'évanouit comme un rêve, comme une marée faite de plaisirs et d'angoisses, miroirs de nos failles les plus mystérieuses. À l'instar des grands maîtres d'une esthétique clair-obscur, par-delà bien et mal, que sont David Lynch et Miyazaki. Très vite, elle conçoit l'album comme un processus rituel, magique : un exorcisme par la beauté lui permettant d'éloigner un mauvais œil qu'elle suspecte lui coller à la peau. Loin de donner des leçons, Laryssa invite humblement à l'introspection créative, à l'invention perpétuelle de soi, sans répit, au gré du jeu et de l'ouverture aux détails infinis du quotidien. Comme le bourdonnement du frigo ou l'horloge des toilettes de sa mère, à Rome, qui trouvent une nouvelle place dans les mini-univers oniriques de la contezza de Laryssa, à la fois ancienne et tournée vers les techniques de composition les plus contemporaines. Une exploration spirituelle en soi-même que Laryssa envisage à la manière d'un Jodorowski : profonde et fondamentalement ludique à la fois, loin des certitudes et des dogmes dangereux…Morceaux interprétés au grand studio- L'Attente Live RFI- Blue Velvet, extrait de l'album- Ma Chi Sei Live RFI. Line Up : Laryssa Kim, voix, machines.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Contezza (City Tracks 2024). Puis nous recevons l'artiste québécoise Terez Montcalm pour la sortie de Step OutEn plus de trente ans de carrière, la Québécoise Thérèse Montcalm (Térez à la scène) publie enfin son dixième album Step Out. Elle a pris le temps pour le concevoir, puisque son prédécesseur date de neuf ans déjà. Et comme elle aime surprendre, après avoir alterné disques en français («Risque», «Parle Pas Si Fort», «Quand On S'Aime»…) et en anglais, oscillant tour à tour entre jazz, rock et chanson («Voodoo», «Songs For Shirley Horn»), c'est en compagnie du fameux guitariste français Jean-Marie Ecay (et sous l'égide du producteur Régis Ceccarelli, fils d'André, dit «Dédé», ainsi que de l'ingénierie du célèbre Dominique Blanc-Francard) qu'elle nous revient pour un album cédant cette fois la part belle à cette bonne vieille soul intemporelle. S'ouvrant sur la même rhythm pattern que le «What's Going On» de Marvin Gaye (qu'évoque également «Holding On»), la plage titulaire démontre que le temps n'a pas de prise sur le timbre rauque, puissant et écorché de la grande Térez. La guitare d'Ecay et les arrangements de Ceccarelli s'appuient fermement sur le groove qu'y imprime la paire rythmique que constituent les excellents Laurent Vernerey (Laurent Voulzy, Jean-Louis Aubert, Albin de la Simone… basse) et Nicolas Viccaro (batterie). Au registre des covers particulièrement bien senties, on distinguera celles du «She's Not There» des Zombies (également repris en son temps par Santana), du «Be My Baby» de Spector via les Ronettes (en deux versions, une langoureuse et une exaltée), du «Don't Make Me Over» de David et Bacharach (tel qu'adapté chez nous par les Surfs sous le titre «T'en Vas Pas Comme Ça»), ainsi que du «Reach Out I'll Be There» des Four Tops (dont Claude François fit ce «J'attendrai» qu'elle interprète également ici d'une poignante manière), du «T.R.O.U.B.L.E» de Leiber et Stoller via Elvis et du «Lady Day And John Coltrane» du regretté Gil Scott-Heron (avec le trombone de Philippe Georges).Morceaux interprétés au grand studio- J'attendrai Live RFI- Lady Day, extrait de l'album- Be my Baby Live RFI voir clip. Line Up : Terez Montcalm, guitare-voix, Jean-Marie Ecay à la guitare. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.► Album Step out (Spectra Music / Side Street Music / L'autre Dist. 2024).Concert 26 mars 2024 au studio de l'Ermitage.

durée : 00:30:58 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - “Quand je serai grand.e, je serai…” De grandes personnes se souviennent du rêve qu'elles portaient quand elles étaient enfants, pendant que quelques enfants imaginent leur futur. Morceaux choisis par Elise Andrieu.