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Energie brute, liberté punk, sourire contagieux... Le duo franco-britannique PAMELA se fait remarquer depuis quelques mois sur scène avec un premier EP "Live shift dream". Préparez-vous à la sortie d'un album détonnant d'ici la fin de l'année !Morceaux diffusés pendant l'émission : - Focused : https://youtu.be/JMETQbHxKeY?si=1b0z-1NYUn06_rQZ- Girls & Boys : https://youtu.be/-twHiCtLjIo?si=fSGm3KuLN3_K6Sgz- On the chin : https://youtu.be/E6Kzr2zSaLo?si=Cmy4OPVc30YKlwf-- IDNTKNWYT : https://youtu.be/Q8ioHJoNEzk?si=uWbxU2v9v2mFowvn- GREAT : https://youtu.be/RG_bXzHk-Aw?si=vkgnVI9dKSoCe3l1Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi de 6h à 10h, La Matinale FG avec Greg Di Mano !

Révélation masculine aux dernières Victoires de la Musique, Sam Sauvage virevolte sur toutes les scènes des festivals cet été ! Ce petit dandy à la classe sauvage surprend par ses textes et son énergie, à ne pas rater !Morceaux diffusés pendant l'émission :- La fin du monde- Avis de tempête- Il pleut des femmes- Un cri dans le métro- Les gens qui dansentHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Sao Tomé jusqu'en Islande : 7 459 km ! En route ! Notre 1er invité est Dj Tom B. pour la compilation Léve Léve Vol.2 Alliant un élan révolutionnaire désarmant à des rythmes parmi les plus chaleureux et entraînants, l'histoire musicale de São Tomé-et-Príncipe se poursuit avec ce second volume irrésistible de morceaux taillés pour le dancefloor, publié par le label Bongo Joe. Six ans après la sortie de la toute première compilation consacrée à ces îles jumelles, réunie sous le titre décontracté et insouciant LÉVE LÉVE (« take it easy »), cette nouvelle sélection rassemble 15 titres essentiels issus de singles et d'albums d'artistes emblématiques de la scène locale tels que Sum Alvarinho, Os Úntuès, Conjunto Mindelo, África Negra ou encore Sangazuza. Véritable panorama joyeux et brûlé de soleil des sons et des mouvements de la vie insulaire, cette scène, aussi diverse que les paysages de l'archipel, avait été introduite dans le premier volume à travers certains des groupes et artistes les plus populaires et influents de cette région africaine lusophone. Tout en conservant un lien avec les artistes présents sur cette première compilation, le DJ français au goût éclectique et à la touche chaleureuse, Tom B, propose ici une nouvelle sélection riche et généreuse de morceaux animés par l'esprit de l'indépendance africaine, de la tradition et de la prière. Rarement mise en lumière, voire jamais, la nation insulaire africaine de São Tomé-et-Príncipe et son export musical le plus envoûtant, le Puxa, restent largement méconnus. Fusion transatlantique raffinée mêlant le soukouss congolais, le semba angolais et le merengue, la coladeira capverdienne, le kompa haïtien et des rythmes brésiliens, enrichie de lignes de basse mouvantes, de mélodies délicates et de choeurs santoméens, le Puxa se définit par son groove dansant et rebondissant, ses percussions vives, ses voix suaves et apaisées, ses guitares délicatement pincées et striées à la manière du benga kényan, et une bienveillance omniprésente. São Tomé-et-Príncipe devint tristement célèbre comme point de transit majeur de la traite esclavagiste. Sa position sur l'équateur, au large du Gabon et au coeur de l'Atlantique, en fit une escale stratégique exploitée pour le transport forcé de personnes réduites en esclavage. Il fallut plus de quatre cents ans pour que l'indépendance soit enfin proclamée en 1975. Des groupes présents sur la compilation, comme le célèbre África Negra, incarnent pleinement cette lutte. Sur le premier de leurs deux titres inclus ici, Apoiámos a luta dos nossos irmãos (« Nous soutenons la lutte de nos frères »), ils livrent un hymne libérateur, citant d'autres pays — souvent désignés collectivement comme les PALOP (Pays africains de langue officielle portugaise) — en signe de solidarité : « São Tomé, Príncipe, Angola, Mozambique, Guinée, Cap-Vert… ». Initialement censuré par les autorités portugaises, qui leur interdisaient d'utiliser leur nom célébrant leurs racines africaines jusqu'à l'indépendance de 1975, l'un des groupes les plus populaires de la région renforça encore son ancrage identitaire avec des morceaux comme ce titre de motivation au Puxa puissant, longtemps resté inédit. Ils tournèrent régulièrement en Angola, au Mozambique, à Lisbonne et au Cap-Vert, intégrant de nouveaux membres au fil du temps, dont le célèbre second guitariste Leonildo Barros, arrivé en 1978 et toujours à la tête du groupe aujourd'hui. Dans un esprit similaire, et spécialement remasterisé pour cette compilation, le titre África é país de Tiny das Neves e Conjunto Sol d'África — hymne des années 80 prisé des DJs pour son énergie électrisante — rend hommage au leader révolutionnaire anticolonial et poète Amílcar Cabral. La compilation met également en avant plusieurs autres groupes, dont Sangazuza, de retour avec quatre titres issus de leurs deux LP aujourd'hui très recherchés. Toujours actif aujourd'hui avec une formation plus jeune, le groupe fut initialement fondé en 1969 par le guitariste soliste José Soares Fernandes (alias Rivete) et le chanteur Hyder India. Présents sans interruption à chaque décennie depuis leur création, leur succès local leur valut une diffusion sur Radio STP. Dix ans plus tard, avec un nouveau line-up, ils firent évoluer le son santoméen en y intégrant synthétiseurs et effets studio. Dans les années 1990, Sangazuza connut encore le succès, publiant plusieurs albums solos et deux cassettes en collaboration avec leurs rivaux amicaux África Negra. Morceaux joués : - Sangazuza Mario bi cedo - Sum Alvarinho Cacau - Tiny Das Neves Africa é pais - Bulawê N'Guli Fala, Quinta Das Palmeiras Tira a mao da minha xuxa. ► Album Léve Léve Vol.2 (Bongo Joe 2026) Instagram Bongo Joe - Instagram Tom B. - Bandcamp.     Puis la #SessionLive reçoit le songwriter islandais Asgeir pour la sortie de son 5ème album Julia. Dans son cinquième album studio Julia, le chanteur-compositeur islandais Ásgeir s'aventure dans un territoire intrigant et inexploré. Après avoir collaboré pendant des années avec des traducteurs tels que John Grant et travaillé sur la poésie de son père, Einar Georg Einarsson, Ásgeir a écrit lui-même les paroles de ses chansons pour la première fois de sa longue et brillante carrière. Le résultat est une œuvre profondément contemplative, imprégnée de nostalgie, dans laquelle Ásgeir médite sur ses regrets passés et ses espoirs pour l'avenir, guidé par le spectre du personnage qui donne son titre à l'album. Ásgeir est depuis longtemps salué pour sa folk-pop complexe, ses productions somptueuses et sa voix de fausset mélancolique et émouvante. Ce nouveau sentiment de vulnérabilité imprègne les dix titres de l'album, écrits et enregistrés sur une période de près de deux ans. La plupart des chansons ont d'abord été composées à la guitare, privilégiant la simplicité, la mélodie, la clarté et le sens. La production, développée en collaboration avec Guðm. « Kiddi » Kristinn Jónsson, son partenaire de longue date, reste organique et discrète, permettant à la voix d'Ásgeir, et surtout à son talent d'auteur-compositeur, de s'exprimer pleinement. Titres interprétés au grand studio - Against the Current Live RFI - Ferris Wheel Live RFI  - Glædur (de l'album Sátt) Live RFI. Line Up : Ásgeir Einarsson (chant, guitare) + Claire Simon (interprète). Son : Benoît Letirant. ► Album Julia (One Little Independent Records 2026). Concert Paris 18/09 La Maroquinerie.  Instagram - YouTube - Bandcamp.

De Sao Tomé jusqu'en Islande : 7 459 km ! En route ! Notre 1er invité est Dj Tom B. pour la compilation Léve Léve Vol.2 Alliant un élan révolutionnaire désarmant à des rythmes parmi les plus chaleureux et entraînants, l'histoire musicale de São Tomé-et-Príncipe se poursuit avec ce second volume irrésistible de morceaux taillés pour le dancefloor, publié par le label Bongo Joe. Six ans après la sortie de la toute première compilation consacrée à ces îles jumelles, réunie sous le titre décontracté et insouciant LÉVE LÉVE (« take it easy »), cette nouvelle sélection rassemble 15 titres essentiels issus de singles et d'albums d'artistes emblématiques de la scène locale tels que Sum Alvarinho, Os Úntuès, Conjunto Mindelo, África Negra ou encore Sangazuza. Véritable panorama joyeux et brûlé de soleil des sons et des mouvements de la vie insulaire, cette scène, aussi diverse que les paysages de l'archipel, avait été introduite dans le premier volume à travers certains des groupes et artistes les plus populaires et influents de cette région africaine lusophone. Tout en conservant un lien avec les artistes présents sur cette première compilation, le DJ français au goût éclectique et à la touche chaleureuse, Tom B, propose ici une nouvelle sélection riche et généreuse de morceaux animés par l'esprit de l'indépendance africaine, de la tradition et de la prière. Rarement mise en lumière, voire jamais, la nation insulaire africaine de São Tomé-et-Príncipe et son export musical le plus envoûtant, le Puxa, restent largement méconnus. Fusion transatlantique raffinée mêlant le soukouss congolais, le semba angolais et le merengue, la coladeira capverdienne, le kompa haïtien et des rythmes brésiliens, enrichie de lignes de basse mouvantes, de mélodies délicates et de choeurs santoméens, le Puxa se définit par son groove dansant et rebondissant, ses percussions vives, ses voix suaves et apaisées, ses guitares délicatement pincées et striées à la manière du benga kényan, et une bienveillance omniprésente. São Tomé-et-Príncipe devint tristement célèbre comme point de transit majeur de la traite esclavagiste. Sa position sur l'équateur, au large du Gabon et au coeur de l'Atlantique, en fit une escale stratégique exploitée pour le transport forcé de personnes réduites en esclavage. Il fallut plus de quatre cents ans pour que l'indépendance soit enfin proclamée en 1975. Des groupes présents sur la compilation, comme le célèbre África Negra, incarnent pleinement cette lutte. Sur le premier de leurs deux titres inclus ici, Apoiámos a luta dos nossos irmãos (« Nous soutenons la lutte de nos frères »), ils livrent un hymne libérateur, citant d'autres pays — souvent désignés collectivement comme les PALOP (Pays africains de langue officielle portugaise) — en signe de solidarité : « São Tomé, Príncipe, Angola, Mozambique, Guinée, Cap-Vert… ». Initialement censuré par les autorités portugaises, qui leur interdisaient d'utiliser leur nom célébrant leurs racines africaines jusqu'à l'indépendance de 1975, l'un des groupes les plus populaires de la région renforça encore son ancrage identitaire avec des morceaux comme ce titre de motivation au Puxa puissant, longtemps resté inédit. Ils tournèrent régulièrement en Angola, au Mozambique, à Lisbonne et au Cap-Vert, intégrant de nouveaux membres au fil du temps, dont le célèbre second guitariste Leonildo Barros, arrivé en 1978 et toujours à la tête du groupe aujourd'hui. Dans un esprit similaire, et spécialement remasterisé pour cette compilation, le titre África é país de Tiny das Neves e Conjunto Sol d'África — hymne des années 80 prisé des DJs pour son énergie électrisante — rend hommage au leader révolutionnaire anticolonial et poète Amílcar Cabral. La compilation met également en avant plusieurs autres groupes, dont Sangazuza, de retour avec quatre titres issus de leurs deux LP aujourd'hui très recherchés. Toujours actif aujourd'hui avec une formation plus jeune, le groupe fut initialement fondé en 1969 par le guitariste soliste José Soares Fernandes (alias Rivete) et le chanteur Hyder India. Présents sans interruption à chaque décennie depuis leur création, leur succès local leur valut une diffusion sur Radio STP. Dix ans plus tard, avec un nouveau line-up, ils firent évoluer le son santoméen en y intégrant synthétiseurs et effets studio. Dans les années 1990, Sangazuza connut encore le succès, publiant plusieurs albums solos et deux cassettes en collaboration avec leurs rivaux amicaux África Negra. Morceaux joués : - Sangazuza Mario bi cedo - Sum Alvarinho Cacau - Tiny Das Neves Africa é pais - Bulawê N'Guli Fala, Quinta Das Palmeiras Tira a mao da minha xuxa. ► Album Léve Léve Vol.2 (Bongo Joe 2026) Instagram Bongo Joe - Instagram Tom B. - Bandcamp.     Puis la #SessionLive reçoit le songwriter islandais Asgeir pour la sortie de son 5ème album Julia. Dans son cinquième album studio Julia, le chanteur-compositeur islandais Ásgeir s'aventure dans un territoire intrigant et inexploré. Après avoir collaboré pendant des années avec des traducteurs tels que John Grant et travaillé sur la poésie de son père, Einar Georg Einarsson, Ásgeir a écrit lui-même les paroles de ses chansons pour la première fois de sa longue et brillante carrière. Le résultat est une œuvre profondément contemplative, imprégnée de nostalgie, dans laquelle Ásgeir médite sur ses regrets passés et ses espoirs pour l'avenir, guidé par le spectre du personnage qui donne son titre à l'album. Ásgeir est depuis longtemps salué pour sa folk-pop complexe, ses productions somptueuses et sa voix de fausset mélancolique et émouvante. Ce nouveau sentiment de vulnérabilité imprègne les dix titres de l'album, écrits et enregistrés sur une période de près de deux ans. La plupart des chansons ont d'abord été composées à la guitare, privilégiant la simplicité, la mélodie, la clarté et le sens. La production, développée en collaboration avec Guðm. « Kiddi » Kristinn Jónsson, son partenaire de longue date, reste organique et discrète, permettant à la voix d'Ásgeir, et surtout à son talent d'auteur-compositeur, de s'exprimer pleinement. Titres interprétés au grand studio - Against the Current Live RFI - Ferris Wheel Live RFI  - Glædur (de l'album Sátt) Live RFI. Line Up : Ásgeir Einarsson (chant, guitare) + Claire Simon (interprète). Son : Benoît Letirant. ► Album Julia (One Little Independent Records 2026). Concert Paris 18/09 La Maroquinerie.  Instagram - YouTube - Bandcamp.

durée : 01:14:22 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Jean Paget - Avec Georges Limbour (écrivain et poète français) - Lectures Dominique Blanchar, Alain Cuny, Daniel Gall et Giani Esposito - Réalisation Georges Gravier - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

What happened to you?You're not the sameThere's something in your headMade a violent changeIt's in your head, it's in your headIt's in your head, fillerYou call it religion, you're full of shitFiller Ape List #666 - Episode spécial Slayer (avec de véritables morceaux de Minor Threat dedans) Nous sommes le 6 juin 2026 et vous lisez les notes de l'épisode 666 de la Ape List avec D R A V E N A R D R O K en invité ⭐⭐⭐⭐⭐ pour célébrer la journée internationale de Slayer! Tracklist dans l'ordre (presque) chronologique : 1981 : MINOR THREAT - Filler (qui est le tout premier morceau du premier 7 pouces du groupe, sorti en juin 1981)1983 : SLAYER - Evil has no Boundaries (extrait de leur 1er album Show No Mercy)(extrait de Jesus He Knows Me de GENESIS, sorti en 1991, en tapis sonore)1985 : SLAYER - Hell Awaits (extrait de leur 2e album du même nom)1986 : SLAYER - Raining Blood (extrait de leur 3e album presque du même nom Reign in Blood)1988 : SLAYER - South of Heaven (extrait de leur 4e album du même nom)1990 : SLAYER - Seasons in the Abyss (extrait de leur 5e album du même nom)(Extrait de Out of Step (with the world) (qui figure sur le deuxième 7 pouces du groupe, In My Eyes, sorti en juin 1981))(Extrait de Out of Step (qui figure sur le douze pouces du même nom, sorti en avril 1983))1996 : SLAYER - Filler/I don't want to Hear it (extrait de leur 7e album Undisputed Attitude)2001 : SLAYER - Disciple (extrait de leur 9e album God Hates Us All)2006 : SLAYER - Cult (extrait de leur 10e album Christ illusion)2015 : SLAYER - Repentless (extrait de leur 12è et dernier album du même nom)1981 : MINOR THREAT - I Don't Wanna Hear It (qui est le deuxième morceau du premier 7 pouces du groupe, sorti en juin 1981) On vous invite à aller visiter la page en français (traduite pas Draven) du site de l'International Day of Slayer Si vous louvez écouter ce qu'on avait raconté sur Massacre à la Tronçonneuse avec Creepers et Draven, cliquez sur ce lien ! Retrouvez Draven dans 24FPS, le podcast ciné avec ou sans spoilers, dans Galactifrak, le podcast francophone dédié à Battlestar Galactica et sur TikTok (parce que c'est un influenceur !) On se retrouve très bientôt pour la FAQ/AMA des 10 ans de Cornelius & Zira. Vous avez jusqu'à la mi-juin pour me faire parvenir vos questions à l'audio ou à l'écrit pour la FAQ des 10 ans à l'adresse suivante : corneliusandzirapodcast[arobase]gmail[point]com ! podCloud | Apple Podcast | YouTube | Spotify | BlueSky | Mastodon |

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

D'une histoire de la rumba congolaise aux 5 morceaux de rêve d'un p'tit Breton ! Tous les mois, Sophian Fanen fait une sélection de nouveautés (5). Pour le mois de mai, nous avons : - Yerai Cortés, Sulao, tiré de l'album Popular (Sony Music España, 2026) - Anna Ferrer, Iaia, tiré de l'album PA (La Castanya, 2026) - Bongeziwe Mabandla, Walila, tiré de l'album Ndingubani (Black Major, 2026)  - Pedro de Lima et Conjunto Popular o Leonenses, Mêm de mina mue, tiré de la compilation «Léve Léve vol. 2: Sao Tome & Principe Sounds 70s-80s» (Les Disques Bongo Joe, 2026) - Rizomagic, Plutarco, tiré de l'album Cumbión Planetario (Soundway Records, 2026).   Puis nous recevons Balu pour la sortie de Borumba, une rumba célébrée en lingala et en kikongo ! Jocelyn Balu est pétri de toute cette histoire, particulièrement depuis sa rencontre en 2017 avec Bakolo Music International, le groupe de Wendo Kolosoy dont il est devenu - de loin - le plus jeune membre, puis le directeur artistique. Il y fréquenta aussi son maître, le guitariste rythmique Papa Bikunda, un monument de la rumba dont la simplicité tranchait avec l'arrogance des stars du genre, disparu en 2022 à 82 ans. Les grands orchestres kinois, dont l'apogée correspond à l'indépendance du pays, ont disparu. Les musiques nord-américaines se sont partout répandues, notamment après le festival Zaïre 74 organisé en marge du match de boxe Ali-Foreman. Mais la rumba congolaise est trop vigoureuse pour ne pas perdurer. Elle a même retrouvé une seconde jeunesse, dans les années 80-90, grâce à des artistes comme Koffi Olomidé et Werrason. Sensible comme personne au patrimoine que lui ont légué les pionniers, Jocelyn Balu veut aujourd'hui prendre le relais, dans le respect des aînés. Ce n'est pas pour rien que son projet a pour nom Borumba, qui signifie « l'esprit de la rumba ». Jocelyn Balu a composé le répertoire de Borumba, dans l'esprit de la rumba des années 1940 à 1970. Sa voix magnifique ouvre l'album sur Mobembo, un a capella dans lequel il incarne un père qui promet à sa femme et son fils qu'il se battra pour protéger son pays. La rythmique déboule sur Borumba Song, une irrésistible rumba qui la carte de visite du groupe. Toujours en lingala, Jocelyn Balu y chante sa propre histoire et celle de la musique qu'il personnifie. Typique du Bakongo, Eyo est marqué par des paroles engagées et par la présence de Jupiter Bokondji, le « Général Rebelle » du groupe Okwess, un proche de Jocelyn Balu depuis une dizaine d'années. Tata Nimi dénonce les politiques qui ne servent du peuple plutôt que de se mettre à son service, tandis que Kwe, un gospel posé sur un rythme Bayombe, questionne : « Où partir ? Où va-t-on m'accueillir ? » Rumba semblant exhumée des années 1940, Ya Nzambe rend hommage aux regrettés membres de Bakolo Music International, Papa Bikunda et le saxophoniste May Plau. Inspiré par le chanteur et guitariste Adou Elenga, qui prophétisa l'indépendance avec Ata Ndele en 1954, Mokili déplore l'inversion des valeurs dans nos sociétés déboussolées. Le survolté Batu dénonce également l'hypocrisie et la violence qui se répandent, avant que l'album soit bouclé sur un rythme Baluba du Kasaï, Yamba Nga, un rythme Baluba du Kasaï : « Je reviens, accueille-moi même si j'ai commis des erreurs », chante Jocelyn Balu avec la chorale Afrocoeur dont il est le chef. Soit neuf titres tantôt poignants ou festifs, conscients des leçons de l'histoire et des tourments du présent, qui feraient la fierté des grandes figures de la rumba congolaise.  Titres interprétés au grand studio - Borumba Song Live RFI - Eyo Feat. Jupiter Bokondji, extrait de l'album - Mokili Live RFI. Line-up : Jocelyn Balu (Lead vocal, percussion), Damien Bianciotto (guitare et choeur), Damien Hilaire (batterie et chœurs) et Benjamin Etur (basse et chœurs). Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Borumba (Absilone 2026). Instagram - Facebook - Bandcamp.

durée : 00:12:41 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Jeudi 21 mai 2026, le fils de Francis Lai, Frédéric. Avec de nombreux DJ, il rend hommage à son père dans un album, "Play It Like Francis". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au Liban, les frappes israéliennes se poursuivent alors qu'un cessez-le-feu est en vigueur dans la guerre opposant le mouvement pro-iranien Hezbollah à Israël. Depuis le début de la guerre, plus de 3 000 personnes sont mortes dans le pays, selon les autorités libanaises. À ce stade, aucun plan de paix pérenne n'est envisagé. Parlons-en avec Chloé Domat, journaliste basée à Beyrouth et co-fondatrice de Hikayat Productions, Bilal Tarabey, journaliste à France 24 et Arthur Sarradin, correspondant au Liban pour Libération et Radio France.

De 17H à 20H, l'Happy Hour FG, Avec Antoine Baduel, Stars, Mixes Live, cadeaux. L'Happy Hour, c'est le son de la DJ radio, des interviews, des voyages de rêve, et les bons plans de la rédaction

durée : 00:07:46 - Qu'est-ce qu'on mange ce soir ? - Avec M. Édouard, Philippe Larvel, Clotilde Mengin et Catherine Haraux, on parle veau, plancha, barbecue, radis, salades et persil. Une émission savoureuse, entre conseils de boucher et produits frais du printemps. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Selon un sondage paru ce matin dans le Journal de Montréal, une majorité des Québécois sont en faveur que certaines routes fassent l’objet d’un péage afin qu’elles puissent être de meilleure qualité. Entrevue avec Jean-Philippe Meloche, professeur titulaire de la Faculté de l’aménagement - École d'urbanisme et d’architecture de paysage à l’UdeM. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Proposer un morceau de brocoli ou de banane à un bébé de 6 mois ? Pour beaucoup, c'est l'angoisse assurée.Bienvenue dans Le Focus, le format court de Papatriarcat. Aujourd'hui, on s'attaque à la peur numéro 1 de l'alimentation autonome : la peur des morceaux et de l'étouffement.Loin des idées reçues, on t'explique la mécanique incroyable du corps humain.Dans cet épisode, tu découvriras :La différence vitale entre le "réflexe nauséeux" (impressionnant mais sécuritaire) et le véritable étouffement (silencieux).Pourquoi les études prouvent que la DME n'est pas plus dangereuse que les purées.Les 5 règles strictes et non-négociables pour donner des morceaux en toute sécurité (tomates cerises entières = danger absolu).Le conseil ultime pour faire redescendre le stress à table.Références : Cet épisode s'appuie sur le consensus pédiatrique actuel et les résultats de l'étude clinique BLISS sur la sécurité de la Diversification Menée par l'Enfant.Soutenir Papatriarcat : Si ce format t'aide à te rassurer, pense à laisser 5 étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ sur ta plateforme d'écoute, c'est le meilleur moyen de soutenir l'émission !Salutations adelphes et solidaires ✊

MichnaBeroura_439-02-04 Morceaux déplacés by Shiour Yomi

Par quoi le Michkan était-il recouvert ? Quels enseignements peut-on en tirer ? Qu'est-ce qu'était le Mizbéa'h ? Quels éléments unifiait-il ? Réponse à travers des propos du Kli Yakar.

Mini Mag du vendredi 04 février 2026 sur RDL 103.5 FM de Colmar pour présenter le trio de jazz fusion Eldégée qui se produira au Grillen de Colmar le samedi 14 février 2026 à 20H. Concert organisé par Lézard (https://lezard.org/) Invitées: - Bessy GORDON, artiste et programmatrice au sein de la commission MUSIQUE du Lézard - Chantal LEVEQUE, programmatrice au sein de la commission MUSIQUE du Lézard Réservations sur HelloAsso: https://www.helloasso.com/associations/lezard/evenements/eldegee ou sur https://lezard.org/category/concerts/ Morceaux d'Eldégée diffusés issus de l'EP "Muses & Légendes" déjà disponible : - Vahlaya, Eldégée - Konoke, Eldégée Jeu concours pour remporter 5 EP dédicacés d'Eldégée terminé

On se retrouve pour un épisode de Dark Story pour des Affaires criminelles Terrifiantes.. Ici je vous présenterais les True Crime les plus sombre qui ont choqué le monde.. Plongez avec moi dans l'horreur de ces True crime.. Rester bien jusqu'à la fin pour tout les details des histoires afin de tout comprendre de ses histoires criminelles.Viens discuter sur mon insta : ►Instagram : Mogotasama................................................................................Merci à d'avoir regarder la vidéo , prenez soin de vous et vos proches.►Contact Pro : mogokusama@gmail.com

La music story du jour c'est celle des records de la planète électro…Tant de talents dans les artistes de musiques électroniques. Tant de nouveautés sorties chaque année. Et puis il y a la tentation sportive d'en faire plus que les autres, d'entrer dans la légende. Et cette semaine, on va s'intéresser aux records de la scène.

Du lundi au vendredi de 6h à 10h, La Matinale FG avec Greg Di Mano !

durée : 01:00:03 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - L'émission “Morceaux choisis” proposait en 1964 un tour d'horizon de quelques-uns des textes les plus fameux de Roger Caillois ("Ponce Pilate", "L'incertitude qui vient des rêves"...) pour donner quelques clés de compréhension d'une œuvre très éclectique. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Roger Caillois écrivain, éditeur, membre de l'Académie française

Disques de l'Année 2025 sur Top FM : Saiyaara, Ti Gazelle et APT sont les top morceaux choisis par les auditeurs by TOPFM MAURITIUS

▶ Monte le Son, le podcast # 106 A chaque nouvel épisode du podcast, vous êtes nombreux à attendre impatiemment les recommandations. Alors, pour célébrer la fin de l'année 2025, Salman et Daz ont convié toute l'équipe du média Monte le Son à participer à un épisode spécial reco. C'est ainsi que Salman, Daz, Elena et Renoizer en plateau, accompagné par François, Raph et Raoul à distance, se sont livrés à un exercice périlleux : sélectionner les meilleurs albums et morceaux qui les ont accompagnés durant l'année. Préparez-vous, des heures de bon son accompagnées d'une rapide mise en contexte vous attendent ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:14 Présentations des invités 04:00 Digression sur le streaming et Spotify 07:40 Présentation d'Elena 11:24 Reco Elena 1 17:40 Reco Renoizer 1 24:29 Reco Raph Da Cruz 1 30:53 Reco Raoul 1 35:30 Reco Daz 1 43:01 Reco François 1 47:54 Reco Salman 1 53:44 Reco Elena 2 1:00:02 Reco Renoizer 2 1:03:10 Reco Raph Da Cruz 2 1:08:34 Reco Raoul 2 1:13:00 Reco Daz 2 1:17:38 Reco François 2 1:21:28 Reco Salman 2 1:27:39 Reco Elena 3 1:34:23 Reco Renoizer 3 1:38:35 Reco Raph Da Cruz 3 1:44:22 Reco Raoul 3 1:49:19 Reco Daz 3 1:54:54 Reco François 3 1:58:15 Reco Salman 3 2:03:37 Reco Elena 4 2:07:19 Reco Raph Da Cruz 4 2:11:21 Reco Raoul 4 2:14:12 Reco Daz 4 2:17:14 Reco Renoizer 4 2:21:17 Reco François 4 2:25:59 Reco Salman 4 2:28:54 Conclusion Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

durée : 00:44:36 - Anes,poissons, chiens quelques morceaux choisis de notre émission Animaux et compagnie Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

31e épisode du Grand Buffet. Invité : Bruno Palué, conseiller principal d’éducation au lycée technologique de Montplaisir. Présentation : Emma (1re ST2S-B) 01:04 – La santé des enfants au Congo par Eloïse (1re ST2S-B) 02:31 – Les droits des femmes en Afghanistan par Roxane (1re STD2A-B) 06:13 – Interview de Bruno Palué par Emma 10:22 – Morceaux […]

durée : 00:03:29 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Donald Trump a reçu mardi le prince héritier saoudien Mohammed ben Salmane. Et une journaliste a osé poser une question sur l'assassinat du journaliste Jamal Khashoggi par le régime saoudien. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Où l'on parle de yaourt, mais aussi d'aloe vera.

durée : 00:05:20 - Tanguy Pastureau maltraite l'info - par : Tanguy Pastureau - Macron a promis de prêter la tapisserie de Bayeux aux Anglais. Seul problème : elle est plus fragile qu'un sopalin mouillé. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Concert Kutu le 29 avril 2025 au 104 à Paris, release party pour la sortie du 2ème album Marda ! Morceaux choisis. Fort d'un nouvel album lumineux, Kutu - projet mené par le musicien français Théo Ceccaldi et la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold - invite en live son flamboyant cocktail sonore hautement énergétique. Inclassable et sans territoire fixe, Kutu navigue en toute liberté entre jazz, musique éthiopienne, rock et électro. Il en émane une intrépidité impétueuse autant qu'une spiritualité fiévreuse. Réalisé avec le très prisé jeune producteur français Lazy Flow, son deuxième album - au cœur de ce concert - distille un groove solaire euphorisant et teinté d'une accentuation plus pop. + Invité : Sofiane Saïdi.  Entretiens avec Théo Ceccaldi, Sofiane Saïdi et Cyril Atef. Morceaux extraits du concert : Asheweyna, Set, Hilmen, Teregaga (duo Hewan Gebrewold et Sofiane Saïdi), 504 (Sofiane Saïdi) et Walaita. Distribution violon : Théo Ceccaldi chant : Hewan Gebrewold batterie : Cyril Atef basse : Valentin Ceccaldi claviers : Akemi Fujimori-Poivre Son : Mathieu Pion avec Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo). ► Nouvel album Marda (Naïve 2025). 104 Paris - YouTube - Facebook - Deezer.   L'intégralité du concert est sur le site de RFI, concert mixé en binaural par Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).

Concert Kutu le 29 avril 2025 au 104 à Paris, release party pour la sortie du 2ème album Marda ! Morceaux choisis. Fort d'un nouvel album lumineux, Kutu - projet mené par le musicien français Théo Ceccaldi et la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold - invite en live son flamboyant cocktail sonore hautement énergétique. Inclassable et sans territoire fixe, Kutu navigue en toute liberté entre jazz, musique éthiopienne, rock et électro. Il en émane une intrépidité impétueuse autant qu'une spiritualité fiévreuse. Réalisé avec le très prisé jeune producteur français Lazy Flow, son deuxième album - au cœur de ce concert - distille un groove solaire euphorisant et teinté d'une accentuation plus pop. + Invité : Sofiane Saïdi.  Entretiens avec Théo Ceccaldi, Sofiane Saïdi et Cyril Atef. Morceaux extraits du concert : Asheweyna, Set, Hilmen, Teregaga (duo Hewan Gebrewold et Sofiane Saïdi), 504 (Sofiane Saïdi) et Walaita. Distribution violon : Théo Ceccaldi chant : Hewan Gebrewold batterie : Cyril Atef basse : Valentin Ceccaldi claviers : Akemi Fujimori-Poivre Son : Mathieu Pion avec Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo). ► Nouvel album Marda (Naïve 2025). 104 Paris - YouTube - Facebook - Deezer.   L'intégralité du concert est sur le site de RFI, concert mixé en binaural par Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).

Vous ne sucrez peut-être pas votre café. Vous évitez les bonbons, les pâtisseries, les sodas. Et pourtant… sans le savoir, vous consommez chaque jour l'équivalent de 20 à 30 morceaux de sucre. Car le sucre est partout. Invisible. Dissimulé dans les sauces, les plats préparés, les soupes en brique, les céréales du petit-déjeuner, le pain de mie, les yaourts aux fruits, les vinaigrettes… et même les charcuteries. Ce sucre dit "caché" représente une part importante de notre apport quotidien.En France, la consommation moyenne de sucre ajouté tourne autour de 90 à 100 grammes par jour, soit environ 18 à 20 morceaux de sucre (un morceau faisant 5 grammes). Ce chiffre varie selon l'âge, le sexe et le mode de vie. Les adolescents, par exemple, peuvent facilement dépasser les 120 g par jour en cumulant boissons sucrées, snacks et desserts industriels. Pourtant, l'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande de ne pas dépasser 25 g par jour pour rester en bonne santé, soit seulement 5 morceaux. On est donc 4 à 5 fois au-dessus des seuils recommandés, sans même s'en apercevoir.Le sucre est massivement utilisé dans l'industrie agroalimentaire pour masquer l'acidité, améliorer le goût, ou renforcer la texture. Et pas seulement dans les aliments sucrés. Une cuillère de ketchup contient un morceau de sucre. Une canette de soda : 7 à 8 morceaux. Une simple part de quiche industrielle peut en contenir 2. Même les plats “diététiques” ou “allégés” sont parfois chargés en sucres pour compenser la perte de gras.Le plus sournois, c'est que ces sucres n'apparaissent pas toujours clairement sur les étiquettes. Ils se cachent derrière des termes comme sirop de glucose-fructose, maltodextrine, saccharose, dextrose… Autant de formes de sucres simples, rapidement assimilées par l'organisme, qui entraînent un pic de glycémie, puis une chute, et donc un effet d'appel : on a rapidement de nouveau faim.Cette surconsommation a un impact direct sur la santé publique : explosion du diabète de type 2, obésité, maladies cardiovasculaires, caries, troubles hépatiques… Et ce, dès le plus jeune âge. En France, 1 enfant sur 6 est en surpoids, et le sucre en est un facteur central.Alors, combien de morceaux de sucre mange-t-on sans le savoir ? Beaucoup trop. Et la seule solution pour reprendre le contrôle passe par une lecture plus attentive des étiquettes, une réduction des produits transformés, et une rééducation du goût. Car ce n'est pas notre palais qui exige autant de sucre… c'est l'industrie qui l'a décidé pour nous. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pourquoi le parmesan en morceaux coûte-t-il plus cher au kilo que le parmesan en poudre ? Découvrez la réponse d'Olivier Dauvers dans la question conso ! Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:55:11 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Michka Assayas est de retour de l'enfer ! The Warning, Airbourne, The HU... retrouvez des extraits live du Hellfest 2025 - réalisé par : Stéphane Ronxin

Taylor Swift marque un tournant historique dans l'industrie musicale : elle détient désormais l'intégralité de ses six premiers albums. Une victoire personnelle et artistique pour la chanteuse américaine, longtemps privée des droits sur son propre travail. En 2019, après le rachat de son ancien label par le producteur Scooter Braun, elle décide de réenregistrer ses disques, donnant naissance aux célèbres "Taylor's Version". Cette stratégie audacieuse a rencontré un immense succès. Aujourd'hui, Taylor Swift rachète officiellement son catalogue d'origine, s'émancipant totalement des majors. Une démarche rare dans un secteur où les catalogues sont des actifs très convoités. Elle rejoint ainsi les rares artistes maîtres de leur œuvre. Une leçon d'indépendance et de pouvoir artistique. Un message fort qui résonne auprès de toute une génération. Morceaux diffusés dans la chronique : Love Story (version originale – 2009) Love Story (Taylor's Version) (réenregistrement – 2021) Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:11:47 - Attentat à la Milady : L'affaire Dominique Pulidori - En juin 1975, une bombe explose devant une maison de l'avenue de la Milady à Biarritz. Le poseur de la bombe meurt sur le coup. Mais qui sont les hommes derrière l'attentat ? Un réseau de mercenaires, une liste de cibles, et une justice prise de court. On vous raconte cette affaire oubliée.

durée : 00:08:55 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Nos critiques discutent de "Résurrection" de Bi Gan. Pour son troisième long-métrage, le réalisateur chinois mêle des esthétiques multiples avec grandiloquence, dans un monde postapocalyptique. - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Raphaëlle Pireyre Critique de cinéma, elle publie régulièrement des articles sur le site AOC; Yal Sadat Journaliste et critique de cinéma

durée : 01:08:26 - Club Jazzafip - De Brad Mehldau à Talk Talk en passant par John Zorn, nous parcourons les morceaux coups de cœur de notre équipe, qui ont aussi bouleversé de nombreux instrumentistes de jazz et autres amateurs de musique.

Le projet Lamomali porté par -M- et Fatoumata Diawara revient en force avec l'album Lamomali Totem. Toujours centré sur la culture malienne, le disque mêle instruments traditionnels comme la kora, rythmes modernes et collaborations audacieuses. L'ouverture Ama Kora, rend hommage à l'instrument emblématique d'Afrique de l'Ouest, interprété ici par Lubiana. On retrouve aussi Bellamie, saluant la mémoire du grand Toumani Diabaté. Le projet rassemble une impressionnante diversité d'artistes venus d'univers très différents : Oxmo Puccino, Patrick Watson, Angélique Kidjo ou encore Ibrahim Maalouf. Véritable ode à l'amitié et à la transmission, l'album transcende les frontières musicales. Le single Je suis Mali incarne ce lien identitaire et poétique avec la terre natale. Un disque vibrant, politique et festif, qui célèbre la puissance du collectif. ???? Morceaux à écouter : Lamomali Totem – Ama Kora Lamomali Totem – Bell ami Lamomali Totem – Je suis Mali Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Résoudre les conflits et se rabibocher ? Contrairement à ce que l'on ressent sur le moment, se disputer avec ses frères et sœurs, serait hautement bénéfique. D'après la psychologue clinicienne Stéphanie Haxhe, à force de se balancer des Playmobil dans les gencives ou de se faire tout le temps piquer ses affaires, on acquiert, petit à petit, des compétences sociales qui nous seront ensuite très utiles dans la vie pour mener notre barque. Mais, parfois, en grandissant, on n'arrive pas à défaire les rapports de force qui se sont installés dans l'enfance. Dans ces cas-là, Stéphanie Haxhe propose des séances spécialisées où les fratries adultes peuvent venir consulter ensemble pour dépasser leurs tensions. Elle explique dans ce deuxième volet comment elle mène ces opérations de reconnexion. Il n'y a pas de formule miracle pour se réconcilier en 5 étapes et repartir main dans la main batifoler dans des prairies en fleurs. Basée sur les travaux du psychiatre Ivan Boszormenyi-Nagy, sa méthode thérapeutique se concentre sur la notion de justice. À partir de cas cliniques précis, Stéphanie Haxhe raconte comment elle aide ses patients à radiographier leur album de famille, à rassembler les différentes  images que chacun gardait dans son coin, scotcher les vieilles photos déchirées, ressortir celles qui étaient restées planquées au fond d'une boîte à chaussures. Au fil des séances, apparaissent une foule de détails auxquels personne n'avait jamais prêté attention, mais aussi des éléments énormes qui étaient tellement en gros plan, sous notre nez depuis toujours qu'on les voyait même plus. Un peu comme si on passait son père, sa mère, ses frères et ses sœurs, oh oh, au bain révélateur.Avec :- Stéphanie Haxhe, docteure en psychologie clinique et thérapeute de famille, auteure de Frères et sœurs, des liens à soigner, Ed. Érès, 2024.Pour aller plus loin :- Comprendre les loyautés familiales à travers l'œuvre d'Ivan Boszormenyi-Nagy | Cairn.infoRemerciements :Merci à Stéphanie Haxhe, merci à Anissa, merci à Julien Léoni et aux élèves ayant participé à l'atelier. Enregistrements janvier - avril 2025 Entretiens, prise de son et montage Delphine Saltel Réalisation Anna Buy Accompagnement éditorial Mina Souchon Illustration Yasmine Gateau Production ARTE Radio

avec David Bola pour nous accompagner The Breeders - CanonballMarie Davidson - Fun TimeAJ Tracey ft. Jorja Smith - Crush (Dirty)Aaliyah - Tell me Your That SomebodyMac Miller - Knock KnockCage The Elephant - Right Before My Eyes (accoustic version)George Harrison - The Ballad of Sir Frankie CrispDvs1 - evolve Light & Salt - Anri - I can't stop the lonelinessVangelis - L'ours musicienSakamoto - SolariOklou - GaloreHellion - Machine Girl

Ecoutez Le Jeudy du dimanche du 02 mars 2025.

Avec David Bola en compagnon d'émission

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

2 heures de Q - forcément. Quincy Jones - B.O. du film “ Le dossier Anderson” The Weekend - A tale by Quincy Ray Charles - One Mint JulepQuincy Jones -Soul Bossa Nova Lesley Gore - You don't own me Frank Sinatra - Fly me to the moonQuincy Jones - IronsideQuincy Jones - Walking in Space Quincy Jones - Summer in the cityThe Brothers Johnson- Strawberry Letter 23Quincy Jones - Stuff like that Michael Jackson- Don't stop ‘til you get enough George Benson - Give me the NightMichael Jackson - Starlight Quincy Jones - Call me mister Tibbs Quincy Jones - Miss Celies's Blues

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:02:34 - Club Jazzafip - Des Demoiselles de Rochefort à John Coltrane en passant par Cory Henry, Nina Simone ou encore Sons of Kemet, on a sondé la dépendance de notre équipe à leurs morceaux fétiches.

durée : 02:17:30 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Atelier de Création Radiophonique - Glas morceaux de glose, Jacques Derrida (1ère diffusion : 24/10/1976) - réalisation : Virginie Mourthé