Podcasts about cabaret sauvage

Transes envoûtantes de l'African Electro au R'n'B façon 60's. Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child.Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère.Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d'interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l'énergie du rock'n'roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l'héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L'album célèbre aussi l'impact des labels légendaires Motown etStax. Koko-Jean Davis s'est d'abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l'essence du R&B des années 60, s'inspirant d'icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique.Titres interprétés au grand studio- Down On My Knees, Live RFI- The Spin, extrait de l'album- Love Child Live RFI. Line Up :  Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare)Son : Camille Roch, Benoît Letirant► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024)Bandcamp - Facebook - YouTube.Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de KoyoQuand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l'électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l'oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l'appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d'électro. Ça tourne jusqu'à s'étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d'Orient et aux grooves apatrides.L'histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d'accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration.Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d'ici.Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). L'année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s'est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l'Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L'année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à l'international avec notamment des tournées aux USA, Canada et une présence accrue sur les gros festivals européens comme Le Paléo en Suisse, Colors of Ostrava en République Tchèque, le FMM Sines au Portugal, Simo festival en Belgique, LesSuds en France. L'album Koyo est sorti en avril 2025.Titres interprétés au grand studio- Berma Soudan Live RFI - Koyo,extrait de l'album- Babord Live RFI. ► Session Live filmée par RFI VidéosLine Up : Anass ZINE (guitare, oud, gumbri, percussions, chant), Arthur Péneau (kora, percussions, chant), Didier SImione (machines, synthés)Son : Mayhias Taylor, Benoît Letirant► Album Koyo (Jarring Effects 2025)YouTube - Bandcamp - Facebook Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Transes envoûtantes de l'African Electro au R'n'B façon 60's. Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child.Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère.Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d'interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l'énergie du rock'n'roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l'héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L'album célèbre aussi l'impact des labels légendaires Motown etStax. Koko-Jean Davis s'est d'abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l'essence du R&B des années 60, s'inspirant d'icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique.Titres interprétés au grand studio- Down On My Knees, Live RFI- The Spin, extrait de l'album- Love Child Live RFI. Line Up :  Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare)Son : Camille Roch, Benoît Letirant► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024)Bandcamp - Facebook - YouTube.Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de KoyoQuand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l'électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l'oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l'appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d'électro. Ça tourne jusqu'à s'étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d'Orient et aux grooves apatrides.L'histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d'accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration.Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d'ici.Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). L'année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s'est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l'Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L'année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à l'international avec notamment des tournées aux USA, Canada et une présence accrue sur les gros festivals européens comme Le Paléo en Suisse, Colors of Ostrava en République Tchèque, le FMM Sines au Portugal, Simo festival en Belgique, LesSuds en France. L'album Koyo est sorti en avril 2025.Titres interprétés au grand studio- Berma Soudan Live RFI - Koyo,extrait de l'album- Babord Live RFI. ► Session Live filmée par RFI VidéosLine Up : Anass ZINE (guitare, oud, gumbri, percussions, chant), Arthur Péneau (kora, percussions, chant), Didier SImione (machines, synthés)Son : Mayhias Taylor, Benoît Letirant► Album Koyo (Jarring Effects 2025)YouTube - Bandcamp - Facebook Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

« Ethnic chaos » avec les Ukrainiens DakhaBrakha et la fureur du Lagon Nwar #SessionLive. Nos premiers invités sont le quartet DakhaBrakha.DakhaBrakha est le quatuor de folk ukrainien qui transcende les frontières musicales et culturelles !Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent l'ancien et le moderne. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent.Créé en 2004 par Vladislav Troïtsky au Centre d'art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une âme théâtrale qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une véritable mise en scène où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants.Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l'Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics...Entretien avec Marko Halanevych, traduction assurée par Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne de RFI.Morceaux extraits du concert au Cabaret Sauvage, le 22 janvier 2025.- Sho s-pod duba- Dytyatochko- Shchedryi metal.Line Up : Marko Halanevych – chant, tambour à gobelet, tabla, didgeridoo, harmonica, accordéon, cajón, guimbarde, Olena Tsybulska – chant, percussions, Iryna Kovalenko – chant, djembé, flûte, buhay, piano, ukulélé, zgaleyka, accordéon et Nina Garenetska – chant, violoncelle.Mixage : Benoît Letirant.Mastering : Mathias Taylor. Site -  YouTube - Facebook. Puis nous recevons le quartet Lagon Nwar pour la sortie du 1er album Lagon Nwar.À Lagon Nwar, on veille la fureur. On trouble les bordures. On joue une danse de feu. On aiguise son cri. On donne son âme au sentier.Lagon Nwar ne ressemble à nul autre lieu. On y est jamais allé. Pourtant, c'est chez nous. Tout de suite.Les berges de Lagon Nwar sont le contour de toutes nos terres.Le saxophoniste Quentin Biardeau et le bassiste Valentin Ceccaldi, tous deux issus du flamboyant Tricollectif, nous convient à une rencontre avec la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et le batteur-percussionniste-chanteur burkinabè Marcel Balboné.Le quartet dessine des rivages sur lesquels se poser, au fond du temps. Un sourire étanche au coin des lèvres. Télescopage électrique, remous de synthétiseurs mourant sur la lie amère d'une basse fender, textes débrayés arguant son joual comme son créole, signant des doigts une poésie à défraîchir les coraux de laquelle s'envolent les mélodies bissa et la verve rageuse d'un saxophone arraché à la course vive du wet bimdé. La batterie de calebasses avec ou sans corde soulignant les contours d'un dialogue entre Burkina et Mascareignes, Paris et Ouaga. Lagon Nwar, c'est le goût salé de l'eau, les boucles alourdies de pluie, le port et ses armements, l'essoufflement des colonies.Titres interprétés au grand studio- Marée Live RFI- Liberté Connaître Oblige, extrait de l'album- Zaanbar Live RFI.Line Up : Ann O'aro / chant, Marcel Balbone / batterie, chant, Valentin Ceccaldi / basse, Quentin Biardeau / synthé, saxophone ténor.Son : Jérémie Besset, Camille Roch, Benoît Letirant.► Album Lagon Nwar (Airfono 2025).YouTube -  Tri Collectif -  Bandcamp Airfono -  facebook. Release Party, 31 mars 2025, au Café de la Danse.

Dans l'épisode d'aujourd'hui nous nous sommes intéressés à la prochaine édition de NFT Paris qui se déroulera du 13 au 14 février 2025, à la Grande Halle de la Villette. Ce rendez-vous majeur du Web3 rassemblera plus de 20 000 visiteurs, 400 speakers et une multitude d'exposants et d'événements satellites. La programmation s'annonce intense avec des thématiques autour des NFTs, du gaming, du RWA et de l'IA. Parmi les speakers annoncés, on retrouve des figures majeures comme Luca Schnetzler (Pudgy Penguins), Pierre-Edouard Lieb (OpenAI) et Mascha Driessen (Microsoft).

Hallo Freunde freue mich sehr euch heute eine neue Episode meiner Indie Dance The Mix Series präsentieren zu können. Diesmal mit Dj Fenouil2000 aus Paris, Frankreich

À l'occasion de la clôture de sa tournée anniversaire "NOWADAYS10 YEARS PARTY", toute la team Nowadays Records vous donne rendez-vousau Cabaret Sauvage le 25 octobre de 00h à 6h !Sur le line up, membres fidèles aux multiples releases : Fakear, La Fine Équipe et aussi les Grand Soleil qui seront exceptionnellement présents après un an d'absence sur scène. Aude M, label boss mais aussi DJ éclectique qui accompagne les tournées et soirées Club Nowadays depuis maintenant plus de 2 ans et enfin, nouveau talent de la scène house au groove addictif, notre chère Longneck. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l'occasion de la clôture de sa tournée anniversaire "NOWADAYS10 YEARS PARTY", toute la team Nowadays Records vous donne rendez-vousau Cabaret Sauvage le 25 octobre de 00h à 6h ! Sur le line up, membres fidèles aux multiples releases : Fakear, La Fine Équipe et aussi les Grand Soleil qui seront exceptionnellement présents après un an d'absence sur scène. Aude M, label boss mais aussi DJ éclectique qui accompagne les tournées et soirées Club Nowadays depuis maintenant plus de 2 ans et enfin, nouveau talent de la scène house au groove addictif, notre chère Longneck.

Čeští sportovci jsou na letních olympijských hrách v Paříži. A k jejich výkonům hraje v Českém olympijském domě Jihočeská filharmonie. Se sextetem dorazil do Cabaret Sauvage ředitel filharmonie Otakar Svoboda.Všechny díly podcastu Sportovní ozvěny můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Vous n'avez pas pu assister au Podkatz sur scène ? Et bien rangez votre seum puisque voici l'enregistrement du Live qui a eu lieu sur la scène du Cabaret Sauvage. Pour cette première édition, j'aborde le sujet du célibat de longue durée avec deux invités qui ne font pas dans le détail : Marie de Brauer et Antoine Officieux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Entretien avec Alain Sevemo et Augustin Gaglozoun, co-fondateurs de China business Trip, dont le but est de créer des opportunités pour les entrepreneurs africains en Chine. Par téléphone, la conférencière Habibata Granger qui organise une masterclass à Paris le 25 juillet sur le thème «Le leader et sa stratégie de développement à l'international». Et le blind test opposant Lyna Mahyem et Princess Erika qui étaient nos invitées la semaine dernière.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Beyonce - Texas Hold'emFloby - Burkina FasoFemi Kuti - Beng beng bengInnoss'B - Yo peRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Entretien avec Alain Sevemo et Augustin Gaglozoun, co-fondateurs de China business Trip, dont le but est de créer des opportunités pour les entrepreneurs africains en Chine. Par téléphone, la conférencière Habibata Granger qui organise une masterclass à Paris le 25 juillet sur le thème «Le leader et sa stratégie de développement à l'international». Et le blind test opposant Lyna Mahyem et Princess Erika qui étaient nos invitées la semaine dernière.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Beyonce - Texas Hold'emFloby - Burkina FasoFemi Kuti - Beng beng bengInnoss'B - Yo peRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Sous le plus beau chapiteau de Paris, se tient le festival d'été du Cabaret Sauvage. Du 11 au 16 juin 2024, le public pourra s'enivrer de reggae, de la soul, de la folk alternative, de la pop créole, bref un éventail d'esthétiques pour lui faire perdre la boussole. À l'occasion du festival d'été du Cabaret Sauvage (11-16 juin 2024), nous recevons Siân Pottok dans la #SessionLive et François Clarou.Siân Pottok est autrice, compositrice, musicienne, interprète et photographe, elle offre une immersion dans le palpitement d'un monde interconnecté, fusion de ses racines indiennes, congolaises, belges et slovaques, depuis sa naissance en Floride. Siân joue du Kamele Ngoni, et sort un nouvel album Deep Waters.Le Cabaret Sauvage a donné une carte blanche à François Clarou, qui assure la programmation de l'édition 2024. Le producteur français est actif dans l'audiovisuel : Les Concerts Volants d'Arte, Platine Africa avec Sandra Nkaké sur TV5 (créé en 2021, terminé), documentaire sur Fatoumata Diawara, en cours de diffusion sur Canal, clips pour Bernard Lavilliers, concerts Asaf Avidan, Beth Hart…Titres joués au Grand studio- Deep, Waters Live RFI Siân Pottok voir le clip - Ki Sa, David Walters voir le clip - Kuwa Mbali, Sana (solo Siân) Live RFI Siân Pottok- Demain, Luiza Instagram - Existe, Uma Voz Rogê voir le clip - Rain Live RFI Siân Pottok- Cold Cold World par Michelle David & The True-tones voir le clip- Amour Quantique, Flèche Love.Line Up : Siân Pottok, chant, ngoni, guitare, Edouard Coquard, batterie, Lucas Degeuser, trompette, machines, Fred, claviers + François Clarou, programmateur du festival.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.►  Album Deep Waters (Blue Moon Dogs/Modulor 2024).Réalisation : Donatien Cahu.►  Coordonnées Siân Pottok  : Youtube - Facebook - Instagram.

Sous le plus beau chapiteau de Paris, se tient le festival d'été du cabaret sauvage. Du 11 au 16 juin 2024, le public pourra s'enivrer de reggae, de la soul, de la folk alternative, de la pop créole, bref un éventail d'esthétiques pour lui faire perdre la boussole. À l'occasion du festival d'été du Cabaret Sauvage (11-16 juin 2024), nous recevons Siân Pottok dans la #SessionLive et François Clarou.Siân Pottok est autrice, compositrice, musicienne, interprète et photographe, elle offre une immersion dans le palpitement d'un monde interconnecté, fusion de ses racines indiennes, congolaises, belges et slovaques, depuis sa naissance en Floride. Siân joue du Kamele Ngoni, et sort un nouvel album Deep Waters.Le Cabaret Sauvage a donné une carte blanche à François Clarou, qui assure la programmation de l'édition 2024. Le producteur français est actif dans l'audiovisuel : Les Concerts Volants d'Arte, Platine Africa avec Sandra Nkaké sur TV5 (créé en 2021, terminé), documentaire sur Fatoumata Diawara, en cours de diffusion sur Canal, clips pour Bernard Lavilliers, concerts Asaf Avidan, Beth Hart…Titres joués au Grand studio- Deep, Waters Live RFI Siân Pottok voir le clip - Ki Sa, David Walters voir le clip - Kuwa Mbali, Sana (solo Siân) Live RFI Siân Pottok- Demain, Luiza Instagram - Existe, Uma Voz Rogê voir le clip - Rain Live RFI Siân Pottok- Cold Cold World par Michelle David & The True-tones voir le clip- Amour Quantique, Flèche Love.Line Up : Siân Pottok, chant, ngoni, guitare, Edouard Coquard, batterie, Lucas Degeuser, trompette, machines, Fred, claviers + François Clarou, programmateur du festival.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.►  Album Deep Waters (Blue Moon Dogs/Modulor 2024).Réalisation : Donatien Cahu.►  Coordonnées Siân Pottok  : Youtube - Facebook - Instagram.

À première vue, rien ne réunit les vieux et vieilles du marché de Neuilly-sur-Seine, les gilets jaunes, les partisans d'Éric Zemmour, et les auditeur·ices de France Inter. Sauf : leur amour pour Guillaume Meurice. Dans cet épisode l'humoriste écologiste et défenseur de la cause animale démonte l'histoire virile des hommes chasseurs de mammouth, et tente de convaincre Swann et le public d'abandonner totalement la viande. Enfin, le professionnel des micro-trottoirs donne sa solution pour sauver les homo sapiens : mettre en commun leur médiocrité.Les savons liquides vont-ils changer le monde ? La glandouille est-elle une arme efficace contre le capitalisme ? Est-ce que la clé de bras est une solution pour convaincre le gouvernement de prendre des mesures pour l'environnement ? Le Salon de l'agriculture est-il le "Miss Monde de la vache" ? CréditsUn podcast créé par Swann Périssé, produit par Binge Audio et Spriss Productions, avec le soutien de l'Agence française de développement. Écrit et incarné par : Swann Périssé. Co-auteur : Matthieu Beigbeder. Recherches : Nicolas Beublet. Direction de production : Valentine Mabille. Assistante régie : Carla Siracusa. Décor : Fuchsia d'Enfer. Musique originale : MiM. Captation réalisée au Cabaret Sauvage. Réalisation : Nicolas BeguetEquipe Binge AudioDirection des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Chargée de production : Camille Khodor. Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Mixage : Pauline Lagache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Marketing, communication et billetterie : Jeanne Longhini et Lise Niederkorn. Edition : Sirine Azouaoui. Administration : Adrienne Marino. Coordination musicale : Quentin Bresson et Juliette Livartowski. Remerciements :Un immense merci à Guillaume Meurice, Louanne Carmona, Victoire Tuaillon, Tilt et l'Agence française de développement : Caroline Castaing, Tahiry Marcel, Myriam Dahman Saidi, Elisa Rullaud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le dérèglement climatique va coûter beaucoup d'argent à tout le monde… Mais, en attendant, les riches polluent et s'en mettent plein les poches. Celle qui veut les faire payer, c'est Cécile Duflot, directrice générale de l'ONG écologiste Oxfam France. L'ancienne ministre lève le voile sur sa passion pour la chanson "Il en faut peu pour être heureux" et ce que donne une vie sans Manuel Valls. Surtout, elle détaille en quoi les femmes sont les premières victimes de la crise environnementale et comment on s'en sortira en taxant les super-riches.Faut-il vraiment arrêter de coucher avec des mecs qui ne payent pas d'impôts pour sauver le monde ? En quoi le ruissellement économique est la plus grande blague du siècle ? Quel est le rapport entre le mariage, la ceinture de sécurité et les impôts pour les milliardaires ?CréditsUn podcast créé par Swann Périssé, produit par Binge Audio et Spriss Productions, avec le soutien de l'Agence française de développement. Écrit et incarné par : Swann Périssé. Co-auteur : Matthieu Beigbeder. Recherches : Mathilde Doiezie. Direction de production : Valentine Mabille. Assistante régie : Carla Siracusa. Décor : Fuchsia d'Enfer. Musique originale : MiM. Captation réalisée au Cabaret Sauvage. Réalisation : Nicolas BeguetEquipe Binge AudioDirection des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Chargée de production : Camille Khodor. Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Mixage : Pauline Lagache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Marketing, communication et billetterie : Jeanne Longhini et Lise Niederkorn. Edition : Sirine Azouaoui. Administration : Adrienne Marino. Coordination musicale : Quentin Bresson et Juliette Livartowski. Remerciements :Un immense merci à Cécile Duflot, Louanne Carmona, Victoire Tuaillon, Tilt et l'Agence française de développement : Caroline Castaing, Tahiry Marcel, Myriam Dahman Saidi, Elisa Rullaud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il va falloir s'organiser collectivement pour faire face aux 1,5°C de réchauffement climatique sur Terre ! Alors, pourquoi ne pas regarder du côté de celles et ceux qui ont créé des jardins potagers à La Havane pour atteindre l'autosuffisance alimentaire, ou qui ont laissé des forêts revivre au Costa Rica ? C'est ce qu'a fait l'écrivain, réalisateur, et poète, Cyril Dion. Entre deux documentaires, et quelques câlins aux arbres, l'initiateur de la Convention citoyenne pour le climat décrit ce qui se passerait si on décidait tous·tes de rouler à 110 au lieu de 130 km/h sur l'autoroute. Cyril Dion rappelle aussi que faire des ZAD permet à la justice de prendre le temps de faire son travail et qu'il faut continuer à s'émerveiller tous les jours pour continuer le combat.Peut-on vraiment aider les gens en enlevant les chaussettes d'un manager au bord du burn-out ? Les chasseurs-cueilleurs écoutent-ils Tryo ? Quel est le meilleur carburant : la cocaïne, la farine d'épeautre, ou les deux ? Les personnes qui veulent vivre dans des écolieux ont-elles déjà visité des écolieux ?Et pour poursuivre la réflexion, quelques contenus publiés par Tilt ! :La biodiversité c'est quoi ? Comment protéger la biodiversité ? Pourquoi faut-il donner des droits à la nature ?CréditsUn podcast créé par Swann Périssé, produit par Binge Audio et Spriss Productions, avec le soutien de l'Agence française de développement. Écrit et incarné par : Swann Périssé. Co-auteur : Matthieu Beigbeder. Recherches : Nicolas Beublet. Direction de production : Valentine Mabille. Assistante régie : Carla Siracusa. Décor : Fuchsia d'Enfer. Musique originale : MiM. Captation réalisée au Cabaret Sauvage. Réalisation : Nicolas BeguetEquipe Binge AudioDirection des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Chargée de production : Camille Khodor. Prise de son et réalisation : Quentin Bresson. Mixage : Pauline Lagache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Marketing, communication et billetterie : Jeanne Longhini et Lise Niederkorn. Edition : Sirine Azouaoui. Administration : Adrienne Marino. Coordination musicale : Quentin Bresson et Juliette Livartowski. Remerciements :Un immense merci à Cyril Dion, Louanne Carmona, Victoire Tuaillon, Tilt et l'Agence française de développement : Caroline Castaing, Tahiry Marcel, Myriam Dahman Saidi, Elisa Rullaud.Crédit photo : Frank Loriou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Musique de Fëte, le projet initié par KasbaH et Nowadays Records, pour mettre en lumière les scènes clubs du Maghreb et du Proche-Orient, c'est désormais une soirée, un dimanche tous les deux mois au Cabaret Sauvage. La prochaine c'est dimanche 12 octobre avec Malaise Vagal, Be,jemy (live), Ammar 808 et les cours de danse de Kif-Kif Bledi. Bab est aux platines de la Folie L1 pour nous mettre l'eau à la bouche.

Musique de Fëte, le projet initié par KasbaH et Nowadays Records, pour mettre en lumière les scènes clubs du Maghreb et du Proche-Orient, c'est désormais une soirée, un dimanche tous les deux mois au Cabaret Sauvage. La prochaine c'est dimanche 12 octobre avec Malaise Vagal, Be,jemy (live), Ammar 808 et les cours de danse de Kif-Kif Bledi. Bab est aux platines de la Folie L1 pour nous mettre l'eau à la bouche.

A cantora angolana Pongo participou novamente na Festa da Música em Paris, esta quarta-feira, quatro anos depois de ter cantado no Palácio do Eliseu a convite de Emmanuel e Brigitte Macron, também na "Fête de la Musique". Pongo regressa à capital francesa a 9 de Julho para o Festival d'Été, no Cabaret Sauvage. Foi o regresso de Pongo à Festa da Música em Paris. Desta vez, o “wegue wegue” ecoou até ao Museu do Louvre, a partir dos seus jardins. Pongo participou no programa "Are We On Air ?" ao lado de 2 Many DJ's, entre outros músicos, e o público só conheceu o cartaz à última hora."Eles fizeram o convite para vir fazer parte desta festa e foi com muito prazer. Foi uma surpresa. O 'line-up' estava em segredo até ao dia do 'show'. No meio de uma 'tour' bem louca em termos de tempo, consegui vir e conciliar com uma das surpresas que vou trazer no dia 9 de Julho", contou.Que surpresa é essa? Pongo promete que vai trazer "mais fusão" aos seus sons em concerto, mas preferiu guardar o suspense... O público parisiense tem, então, novo encontro marcado com ela a 9 de Julho, no Festival d'Été, do Cabaret Sauvage. O evento de vários dias vai vibrar ao ritmo de músicas do mundo e vai também levar a palco o músico angolano Bonga, assim como os malianos Salif Keita e Amadou & Mariam, entre tantos outros. Pongo já partilhou palco com "o mestre" Bonga, mas estar novamente num cartaz com ele é um orgulho para ela. É que a artista, desde pequena, sonhava "ser uma bailarina profissional especificamente para o Bonga" e já realizou esse sonho, conta. "Só tenho a dizer 'sakidila', que significa obrigada. Muita gratidão porque é muito trabalho, muita luta e quando começamos a sentir os resultados do caminho árduo que temos feito, dá-nos mais força para continuar", acrescentou.Para a cantora e compositora, este festival vai ser mais um palco para fazer passar uma mensagem afrofuturista, em que a música se posiciona na vanguarda da criação mundial, mas sempre ancorada à ancestralidade africana. Pongo lembra que o afrobeat e a herança de Fela Kuti e Tony Allen a continuam a marcar e que as lições que eles deixeiram não são apenas musicais mas, sobretudo, lutas políticas e de "união dos povos". Até porque ainda que a imprensa francesa lhe chame a “diva do kuduro”, ou mesmo do “neo-kuduro”, o primeiro disco a solo de Pongo, "Sakidila" (2022), mostrou que a sua música é uma diáspora de sons afrobeat, baile funk, música electrónica, amapiano, reguetón e pop mais melódica. De resto, em cada concerto, ela promete continuar a “cantar para Angola e para o mundo inteiro”, como tem vindo a avisar, desde que tinha 15 anos e compôs "Kalemba (wegue wegue)". Para 2024, Pongo adianta que vai haver novas músicas, mas ainda é precipitado responder se farão parte de um novo EP. "Estou a trabalhar nisso. Tenho muita música boa na gaveta", avança. Oiça a entrevista neste programa Vida em França.

Imaginé par le Trabendo, La Villette accueillait son premier festival consacré à la musique et aux cultures italiennes. Installé sur la pelouse à côté de Kermès, à deux pas de la Philharmonie et de la Grande Halle de Villette, Antoine Dabrowski reçoit les artistes de cette première édition. Une émission qui s'ouvre par le compte-rendu de l'épique concert de Liberato au Cabaret Sauvage relaté par Benoît Felix-Lombard.

Pop ou rétro, rock ou chanson, sixties ou nineties, l'aile ou la cuisse ?... Depuis bientôt 30 ans, le label Tricatel interpelle, les fans de musique chic qui n'ont que faire des effets de mode. Un label qui malgré le grand écart de ses signatures, allant d'AS Dragon à Michel Houellebecq, Chassol à April March, Valérie Mercier à Helena Noguerra, Ingrid Caven à Catastrophe, sait affirmer une certaine idée de la musique, entre finesse et exigence. Un label imaginé par Bertrand Burgalat, artiste à part dans la scène hexagonale, chanteur, compositeur à l'image, mais aussi auteur et chroniqueur pour Rock & Folk. Samedi 29 juin Tricatel organise la deuxième revue de son histoire, 24 ans après une première édition, déjà sur la scène du Cabaret Sauvage. Tricatel Machine, c'est 3h30 de live ininterrompu où s'enchaînent les artistes comme des tableaux qui se fondent les uns dans les autres. À l'image de ce label, peuplé de personnalités singulières et attachantes, si proches dans leur différence. Aujourd'hui dans Place des Fêtes, on célèbre Tricatel, avec son fondateur Bertrand Burgalat, et une de ses nouvelles recrues, Charles Dollé, en live.

Souad Massi sort son 10ème album Sequana. Elle interprète 2 titres au Grand studio avec le guitariste Malik Kerrouche. Sequana est le dixième album de Souad Massi, chanteuse, auteure et compositrice d'origine algérienne. Habituellement reconnue pour sa musique folk et chaâbi, sa palette de couleurs sonores s'élargit vers le Sahel, les Caraïbes, le Brésil, parfois le rock. Souad a totalement renouvelé l'équipe qui l'accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990 et marqué par un départ de l'Algérie pour la France. Elle s'envole ici à la recherche du soleil de son enfance, « de la lumière et de la douceur », tout en traquant la cruauté qui pousse les dictateurs à couper les mains du poète. Épaulée par Justin Adams (Rachid Taha, Tinariwen, Robert Plant…) à la production, accompagnée ici et là par Piers Faccini ou Naïssam Jalal, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais. Ce qu'il convient de garder en tout état de cause, c'est le contact avec la nature, parce qu'elle est belle, mais aussi parce qu'elle sait résister, nous dit Souad Massi. Sur la pochette, la voici de face, deux pâquerettes posées sur les yeux, délicatement. « J'avais la sensation d'être fragile, vulnérable, et ne plus avoir cette vision laide et moche de la nature que l'on détruit ». Sous les fleurs, les yeux fermés, « on se reconnecte avec l'essentiel. Paradoxalement, poursuit Souad Massi, c'est une forme de dénonciation ou d'indignation face à ce que nous vivons et ce que notre regard perçoit ». Sequana est un recueil de onze chansons, dont neuf écrites et composées par Souad Massi, qui tentent de saisir le passage du temps et l'essentiel – ce que nous devons préserver et transmettre. « Mon album tourne autour des rapports humains, du mal-être des adolescents d'aujourd'hui, de la perte de repères aux dangers des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays ». Ici, tout est métaphore et paradoxe, tout est cocon et chrysalide, tout est pulsion, et tout est lien. En écrivant Sequana, Souad s'est penchée par exemple sur les mystères du papillon multicolore Paon-du-jour, dont la larve affectionne les orties piquantes, et qui meurt dès qu'il est privé de liens avec ses congénères. En vertu de cette loi de la transformation, Sequana affiche une diversité de styles musicaux inusitée, distillés avec délicatesse, au fil de l'inspiration, rock, folk, calypso, bossa, reggae, sons d'Orient ou du désert algérien. Suggérée par le producteur anglais Justin Adams, cette palette de couleurs a été validée, puis magnifiée par une Souad aventureuse, qui accueille sur un titre Piers Faccini, ou encore la jeune flûtiste syrienne Naïssam Jalal. Voir le clip officiel de Une Seule Étoile.   Souad Massi appartient à une large et riche famille, celle du folk, dont l'ADN se définit par la guitare, le souci de l'observation et l'intelligence qu'il y a à transmuter les blessures en chansons. Née en 1972 dans le quartier populaire de Bab-el-Oued, Souad Massi a écouté du chaâbi algérois et la chanson kabyle si importante en matière de poésie. Elle a aimé les chansons à texte propres au répertoire français, puis, dit-elle, a appris à comprendre les vies singulières d'artistes populaires, tels Michel Berger ou Dalida. Et puis, elle a adoré la country mélodique de Kenny Rogers, et adoubé les abrasements sociétaux de Bob Dylan ou Joan Baez. Les nouvelles chansons de Souad Massi, chantées en arabe et en français, ont été conçues dans un mode duel, imposé par une dialectique de pandémie : comment rendre son rythme, son harmonie à un monde plongé dans un cotonneux brouillard, où le repli et la solitude tiennent lieu de mot d'ordre. « Le COVID a fait ressortir des angoisses enfouies. L'inconnu m'a toujours fait peur, dit Souad Massi. Tout ce que nous ne maîtrisons pas, les angoisses du soir, l'abandon, la solitude...Pour créer, mettre des mots sur ces troubles profonds, je dois aller chercher les forces vives, le rythme, la pulsion ». Souad Massi se glisse dans la nostalgie teintée de bossa nova sur L'Espoir, un titre conçu avec Michel Françoise. Elle s'empare de la poésie de la langue arabe pour décrire le malaise adolescent – délicate transformation de la chrysalide – à travers le mythe de la déesse Sequana, celle qui selon nos ancêtres les Gaulois, veillait sur les sources d'eau douce. C'est en groupe, en famille, que se travaille la mémoire, cet indispensable atout qui nous permet d'avancer.   Intellectuellement carrée, de formation scientifique (Souad Massi est ingénieure, diplômée de l'École du génie civil), elle s'est frayé un chemin artistique entre les courants musicaux qui habitent Alger dans les années 1990. Passée par le flamenco avec le groupe Triana d'Alger, puis par le heavy metal avec Atakor, Souad Massi a étudié la musique classique occidentale. En ce sens, elle est le pur produit d'une « Alger ville ouverte », longtemps célébrée. Venue à Paris en 1999 pour chanter au Cabaret Sauvage, sa première cassette sous le bras, Souad Massi est remarquée par le label Island-Mercury. Depuis, elle a choisi de vivre en France. « L'Algérie, dit-elle, est inscrite en moi, ce sont des mondes parallèles qui me nourrissent et dans lesquels je puise mes ressources, comme une plante, en réalité ». L'exil, c'est autre chose. L'exil, ce sont « ces gens qui s'agrippent aux avions qui partent de Kaboul lors du retour des Talibans. Pour eux, j'ai écrit Dessine-moi un pays. Mais aussi, parce que je ne peux souscrire aux discours de la peur qui se développent ici, pour créer un pays où l'on serait montré du doigt dès lors qu'on a une couleur différente du blanc ». De ce monde chaotique et brisé, l'espoir n'a pourtant pas été effacé. « Une seule étoile suffit à nous inviter à penser notre propre rapport à l'autre et à aller à l'essentiel » : la vie et la résistance aux forces de destruction.   Titres interprétés - Dessine-moi un pays Live RFI voir le clip de RFI Vidéos - Mirage Feat. Piers Faccini, extrait de l'album Sequana - medley Raoui, Dar djedi (« la maison de mon grand-père »), Tout reste à faire (duo avec Francis Cabrel), Paris (duo Marc Lavoine) - Une seule étoile Live RFI voir le clip de RFI Vidéos.   Line up : Souad Massi, guitare voix, Malik Kerrouche, guitare.   Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.   ► album Sequana (Backingtrack Productions 2022).   Playlist de Souad Massi - Leonard Cohen « Here it is » - Ella Fitzgerald « One note samba » - Kenny Rogers « Sunshine » - Freddy Mercury « The show must go on ».   Concert 3 février 2023, Salle Pleyel, Paris.

Pour ce 47éme Vu d'Ici!, Franck a été reçu par Méziane Azaïche, fondateur du Cabaret Sauvage dans le de la pars de La Villette dans le 19e arrondisement de Paris. Le cabaret fête ses 25 ans et pour l'occasion organise un festival durant tout le mois de juillet 2022. Site web : https://www.cabaretsauvage.com/ 

Ce soir dans La Matinale, nous discuterons de la situation des étudiants en médecine, toujours plus préoccupé.e.s par des réformes poussives ainsi qu'une crise sanitaire qui peine à réellement se terminer. Dans une lettre ouverte adressée aux Ministres de la Santé et de la Prévention ainsi que de l'Education Nationale, les étudiants de l'ANEMF (Association Nationale des Etudiants en Médecine de France) alertent : "Les réformes en cours dans les études de santé sont inabouties. L'augmentation significative du nombre d'étudiants et la révolution pédagogique promise n'ont pas été accompagnées de moyens humains et matériels suffisants. Il est urgent d'augmenter le nombre de personnels hospitalo-universitaires de manière équitable entre les universités, de valoriser la valence enseignement des praticiens hospitaliers et de financer des plans immobiliers pour les facultés. Les arbitrages et derniers textes de la réforme du deuxième cycle des études de médecine doivent être finalisés en adéquation avec les propositions étudiantes. ". Pour en parler, nous recevons Alexis Loupan, président de l'ANEMF, Rozenn Cillard, porte parole chargée des relations publiques et de la communication, ainsi que Samy Zarzou, membre du bureau.  Un flash de Solène Cazenave ainsi qu'une chronique de Tara Luce à propos du festival de Cannes s'en suivront.  Nous irons ensuite à la rencontre du festival "Le Futur Composé" qui se tient à la Cité Fertile le samedi 11 juin. Le Futur Composé est un festival centré depuis plus de vingt ans sur la culture, le handicap et les arts bruts. Il s'appuie sur un réseau d'artistes professionnel.les et d'institutions spécialisées qui accueillent des personnes avec autisme (enfants, adolescent.es ou adultes) pour créer des événements et des spectacles sur mesure, avec une ambition et une exigence : celles de les faire exister à travers leur rapport à l'art dans de grands lieux culturels en Île-de-France (Théâtre Silvia Montfort, Cabaret Sauvage, Théâtre des Variétés, Ferme du Buisson…). Cette année le Futur Composé se réinvente et propose la journée thématique Les Heureux Hasards à la Cité Fertile le samedi 11 juin 2022. Christophe Lhuillier, coordinateur du festival, sera avec nous.  Nous clotureront cette belle émission avec une chronique humoristique de Maxime Fassiotti.  Présentation : Tsolag Paloyan / Co intervieweuse : Gabrielle Bayer / Invité.e.s : Alexis Loupan, Rozenn Cillard, Samy Zarzou et Christophe Lhuillier / Flash info : Solène Cazenave / Chroniques : Tara Luce et Maxime Fassiotti / Réalisation : Mickael Adarve / Coordination : Hugo Leroi

Ce soir dans La Matinale, nous discuterons de la situation des étudiants en médecine, toujours plus préoccupé.e.s par des réformes poussives ainsi qu'une crise sanitaire qui peine à réellement se terminer. Dans une lettre ouverte adressée aux Ministres de la Santé et de la Prévention ainsi que de l'Education Nationale, les étudiants de l'ANEMF (Association Nationale des Etudiants en Médecine de France) alertent : "Les réformes en cours dans les études de santé sont inabouties. L'augmentation significative du nombre d'étudiants et la révolution pédagogique promise n'ont pas été accompagnées de moyens humains et matériels suffisants. Il est urgent d'augmenter le nombre de personnels hospitalo-universitaires de manière équitable entre les universités, de valoriser la valence enseignement des praticiens hospitaliers et de financer des plans immobiliers pour les facultés. Les arbitrages et derniers textes de la réforme du deuxième cycle des études de médecine doivent être finalisés en adéquation avec les propositions étudiantes. ". Pour en parler, nous recevons Alexis Loupan, président de l'ANEMF, Rozenn Cillard, porte parole chargée des relations publiques et de la communication, ainsi que Samy Zarzou, membre du bureau.  Un flash de Solène Cazenave ainsi qu'une chronique de Tara Luce à propos du festival de Cannes s'en suivront.  Nous irons ensuite à la rencontre du festival "Le Futur Composé" qui se tient à la Cité Fertile le samedi 11 juin. Le Futur Composé est un festival centré depuis plus de vingt ans sur la culture, le handicap et les arts bruts. Il s'appuie sur un réseau d'artistes professionnel.les et d'institutions spécialisées qui accueillent des personnes avec autisme (enfants, adolescent.es ou adultes) pour créer des événements et des spectacles sur mesure, avec une ambition et une exigence : celles de les faire exister à travers leur rapport à l'art dans de grands lieux culturels en Île-de-France (Théâtre Silvia Montfort, Cabaret Sauvage, Théâtre des Variétés, Ferme du Buisson…). Cette année le Futur Composé se réinvente et propose la journée thématique Les Heureux Hasards à la Cité Fertile le samedi 11 juin 2022. Christophe Lhuillier, coordinateur du festival, sera avec nous.  Nous clotureront cette belle émission avec une chronique humoristique de Maxime Fassiotti.  Présentation : Tsolag Paloyan / Co intervieweuse : Gabrielle Bayer / Invité.e.s : Alexis Loupan, Rozenn Cillard, Samy Zarzou et Christophe Lhuillier / Flash info : Solène Cazenave / Chroniques : Tara Luce et Maxime Fassiotti / Réalisation : Mickael Adarve / Coordination : Hugo Leroi

Rock&Folk Radio a rencontré Jean Luc Jousse à l'occasion des 30 ans de Jostone Traffic ! 30 ans faire tourner les groupes les plus rock'n'roll comme le Jon Spencer Blues Explosion, les Bellrays ou plus récemment The Bobby Lees. La soirée des 30 ans se passe au Cabaret Sauvage le 29 avril avec The Flamin' Groovies, The Morlocks et 9 Pound Hammer. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

O músico Mû Mbana subiu ao palco do Thêatre du Châtelet, em Paris, este domingo, no âmbito do início da Temporada Cruzada França-Portugal. O cantor, compositor e multi-instrumentista apresentou canções do seu disco "mais guineense", INÊN, e esteve à conversa com a RFI.  Foi uma viagem à Guiné-Bissau através de uma voz intemporal e cordas de instrumentos tradicionais. O músico Mû Mbana foi um dos artistas lusófonos a subir ao palco do Thêatre du Châtelet, em Paris, este domingo, e transformou a sala num espaço de poesia e murmúrio, de contemplação e espanto. O cantor, poeta, compositor e multi-instrumentista apresentou canções do seu trabalho "mais guineense": INÊN. Estava simplesmente acompanhado pelos sons do simbi, bënsuni e tonkorongh, instrumentos que ele resgatou de séculos passados e que fazem agora parte da sua história. Essa história começou quando era muito menino, com apenas três ou quatro anos. Era uma vez…    RFI: A primeira frase da sua biografia na sua página web explica: “Tudo começou quando tinha três anos: antes das notícias da rádio, punham uma música de balafon que me fazia dançar”… Foi mesmo assim que tudo começou? Mû Mbana, Músico: Começou comigo e a minha família a darmo-nos conta que eu tinha uma certa conexão com a música porque eu era pequeno e cada vez que soava essa sintonia eu dançava. A minha família ria-se. Era engraçado, era um miúdo de três ou quatro anos a curtir com uma música que é uma sinfonia que se põe antes das notícias. Do meu despertar interno e externo quanto à minha conexão com a música, acho que esta é a memória mais antiga, a primeira que tenho. Nasceu na ilha de Bolama, nos Bijagós, cresceu num mundo pleno de música, mas foi para a Europa para estudar arte em Portugal e acabou por formar-se na música, de forma académica, em Barcelona… Conte-nos um pouco destas escolhas…. Fui da Guiné para Lisboa, morei em Portugal vários anos e estudei um pouco a construção civil, o desenho técnico da arquitectura e depois decidi estudar música. Estive a ponto de ir para o Hot Club de Jazz, em Lisboa, mas afinal foi para o Taller de Músics de Barcelona para estudar Harmonia Moderna, linguagem musical e tudo isso. Tinha necessidade de ter ferramentas a nível de composição para poder ampliar a minha capacidade como compositor. Pelo caminho, fez 20 anos de pesquisa só para resgatar instrumentos tradicionais da Guiné-Bissau, algo que transpôs para a sua música. A sua música é uma fusão das sonoridades do passado com as novas tendências? É mesmo assim. Toco esses instrumentos, o simbi, bënsuni, tonkorongh , e toco a minha música actual, uma música que eu incarno agora, neste momento, como alguém que vive no tempo presente. Eu sinto-me confortável sendo o que sou no momento presente. Isso não me impede de recuar no tempo e interpretar músicas tradicionais – música antiga da Guiné ou da África Ocidental de compositores clássicos, antigos mesmo. Mas as minhas composições refletem tudo o que eu adquiri até aqui, até hoje. Evidentemente quem ouve vai ouvir música de um músico africano da Guiné, mas vai notar que esse músico talvez tenha vivido uma experiência um pouco mais ampla do que simplesmente um músico que toca música tradicional da Guiné e instrumentos tradicionais com aquela linguagem estritamente tradicional. Falou-me dos instrumentos tradicionais, vemos aqui o simbi, o bënsuni e o tonkorongh. Que instrumentos são estes? Esse simbi que está aí é um simbi do povo balanta – porque há vários simbis. É um instrumento grande que só se pode tocar sentado e é para acompanhar a voz, para acompanhar a dança, para acompanhar histórias. É o meu instrumento, para mim é o instrumento de cordas com o qual me conecto mais para acompanhar a minha voz. São instrumentos antigos, muito antigos. Aqui na Europa quando falam de música antiga pensam no Barroco. Nós, quando falamos de música antiga, pensamos no Egipto antigo, ou seja, estamos a falar cinco mil anos, seis, sete, dez…porque esses instrumentos estão gravados nas pedras de Gizé e de Assuã e todos os lugares onde o nosso povo viveu e construiu civilizações antigas. São instrumentos que contam muitas histórias. E que histórias é que você conta nas suas músicas? São histórias poéticas, são histórias de vida, são histórias políticas, são reivindicações? Hؘá tudo isso e mais. Há histórias do dia-a-dia, comuns, como uma mulher casada, uma dona de família, uma matriarca que a certa altura da sua vida tem um amante e fala dessa vivência. Histórias também de alguém que se procura fora de si até uma certa altura dar-se conta que fora não encontra o que realmente está à procura e tem que voltar a olhar para dentro e buscar dentro de si porque é o caminho mais perto, afinal, para se encontrar. Todas essas histórias acontecem nas minhas músicas. Evidentemente que também tem histórias de amor e observações de beleza do que existe. Há questões existenciais também, postas na primeira pessoa, mas também um convite à reflexão conjunta. Há muitas questões, há muitas histórias contadas no que eu canto. Editou vários discos, o INÊN será talvez o mais guineense dos seus discos? Exactamente. Eu voltei à Guiné [para o fazer] e foi o meu décimo disco - INÊN quer dizer dez, mas também quer dizer mãos porque era uma reflexão também sobre o poder transformador das mãos. Tudo o que concebemos, as mãos acabam por materializar e executar. Foi o meu primeiro disco apresentado na Guiné. Primeiro fiz uma apresentação oficial do INÊN na Guiné-Bissau e depois no resto do mundo. Há outro disco que nos faz viajar muito até à Guiné-Bissau, o Nô Tchon… É muito guineense esse disco, mesmo tendo músicos de jazz à volta, o grande contrabaixista Javier Colina e o flautista Juan Carlos Aracil. É um disco muito guineense, muito, muito mesmo na sua essência. É o mais recente publicado, mas tenho agora vários discos acabados mas ainda não publicados. Então, o que vamos ter em breve? Tenho uma trilogia, um disco em três volumes gravado em Dezembro de 2019 em São Paulo. Tenho um outro disco gravado com o Mauricio Caruso, um guitarrista de São Paulo que mora em Santiago de Compostela e tenho dois discos meus a solo que também estão prontos. Tenho ainda um outro disco de música electrónica, com o DJ Panko que está pronto. Estou com cinco discos nas mãos por lançar. Um disco electrónico vai então aliar um ritmo altamente contemporâneo a um ritmo altamente ancestral, um pouco como os Tinariwen. Como é que fez essa aliança? É uma aliança fácil de fazer. O electrónico tem todo esse leque de sons que, a priori, parecem estranhos, mas todos esses sons já existem na natureza e há muitos instrumentos que fazem esses sons, só que quando é expressado de forma sintética parece novo. É um casamento muito interessante, esse casamento entre voz humana com sons electrónicos. Eu e o DJ Panko entrámos nessa viagem e estamos nela já há muitos anos, só agora é que decidimos tirar um disco.   Na sua música, temos as cordas dos instrumentos tradicionais, temos a sua poesia, temos a sua voz, temos uma componente muito melódica. Como é que o Mû Mbana descreve a sua música? Eu não sou a pessoa indicada para descrever a minha música. Eu faço a música, eu vivo a minha música, mas muito poucas vezes oiço a minha música. Eu oiço a minha música só quando estiver metido numa produção e a trabalhar numa produção. Depois disso, fico tão exausto e cansado que já não consigo nem ouvir. Preciso de uma distância de mais de dez anos para ouvir a minha música e ficar tranquilo, sem a julgar, e só a ouvir como um ouvinte, como quem ouve a música para viajar com ela. Mas estou consciente que tento sempre estar presente, não consigo tocar uma música só porque ela soa bem e as pessoas gostam. Se eu nesse momento não estiver a sentir essa vibração que essa música transmite, não toco. Tenho que viver aquilo, aquilo tem que fazer vibrar as minhas células todas, senão não a consigo incarnar. Se eu não estiver pronto para chorar uma música ou rir uma música, não a posso cantar só porque é bonita ou porque as pessoas gostam ou porque teve êxito. A sua música, como disse, está muito ancorada aos sentimentos, às sensações, mas também está muito agarrada à terra. Ela comporta alguma mensagem política também? Comporta muitas vezes. Neste momento, a Guiné-Bissau está a viver novamente uma situação muito delicada. Está preocupado? Evidentemente que estou preocupado. Eu cheguei há nove dias da Guiné-Bissau. Quando houve isso, eu estava lá, estava no meio da cidade a circular. Estou preocupado evidentemente. O problema político da Guiné e o que se deu lá agora há uma semana é só um reflexo da grande crise que a Humanidade vive actualmente – quando falo actualmente, temos de recuar bastante até aqui, não é actualmente hoje neste ano de 2022, falo de há 50 anos para trás, como observador da história, falo de tudo isso. Andamos numa crise profunda, existencial, a humanidade inteira. Todos os Presidentes da República que temos actualmente, com excepção de um ou dois, são empregados de multinacionais que estão a cumprir serviço e são marionetas. Portanto, a crise pela qual passa a humanidade actualmente é algo de muito mais profundo. O golpe na Guiné é uma coisa muito superficial e não pode ser visto como a parte mais grave do problema guineense, o problema guineense é uma coisa muito mais profunda. O que significa para si apresentar o seu trabalho em Paris? É a primeira vez que venho a Paris tocar e defender um projecto meu. Já estive duas vezes anteriores que vim para uma gravação de um disco do Silvano Miquelino que é um produtor brasileiro e percussionista e outra vez vim para a homenagem do Rémy Kolpa Kopoul, da Radio Nova, no Cabaret Sauvage, éramos muitos artistas. Esta é a terceira vez e é a vez em que venho realmente mostrar o meu trabalho à cidade de Paris, ao público francês e habitantes de Paris e é muito importante para mim. Aliás, é de extrema importância para mim porque eu estou consciente que Paris é a meca para a música africana em geral, para a arte africana em geral e para a arte em geral. Participa no Théâtre du Châtelet no evento chamado “Mosaïque de Voix Lusophones”. Em França, quando se fala em lusofonia, muita gente franze o sobrolho porque não conhecem a palavra. Para si é importante alargar a Temporada Portugal-França à lusofonia? Eu acho muito importante até porque a língua oficial da Guiné é o português, em Angola, Cabo Verde, Moçambique, São Tomé e Brasil também. E nós que herdámos o português ainda trabalhamos com a língua portuguesa, temos uma relação com a língua portuguesa que não se pode negar mesmo não sendo portugueses. Eu próprio às vezes levanto-me e escrevo em português, mesmo não sendo a minha língua principal com a que penso e sonho e murmuro dentro de mim. Mas faço muita coisa em português, trabalhei muito para a língua portuguesa. Fiz um disco inteiro que se chama Casa Lua que é uma homenagem a uma poetisa alentejana que mora em Lisboa que é a Ana Patrício e esse disco ainda permanece oculto para o público português. Fazemos muito pelo desenvolvimento da língua portuguesa e pela expansão da língua portuguesa. Somos parte dessa expansão porque o português foi até à Guiné e devido a isso nós entrámos nesse universo lusófono. Então é importante que os eventos culturais que tenham a ver com a lusofonia nos tenham em conta, mesmo que depois nesses eventos nós não façamos nada em português. Mas que não nos excluam porque ainda somos parte do universo lusófono.  

Nova et la sono mondiale, ça dure depuis 40 ans. L'occasion pour Néo Géo Nova de fouiller dans ses souvenirs radiophoniques et d'écouter le Spécial Algérie avec Hamma, Souad Massi et Hasna el Becharia, en live dans les studios de Nova en 1999. Bintou Simporé, accompagnée du journaliste Tewfik Hakem et du comédien Allalou, recevait le groupe Hamma de la scène hip hop et ragga d'Alger. À leurs côtés, la chanteuse et guitariste, Souad Massi, qui faisait ses premiers concerts en France, venait chanter ses balades et protest songs, avant que celle qui fut surnommée « la rockeuse du désert », Hasna el Becharia, ne prenne place . Cette rencontre faisait suite au Festival Femmes d'Algérie, une initiative du directeur du Cabaret Sauvage, Meziane Azaiche, qui mit à l'honneur le courage et la liberté d'expression de ces artistes durant une décennie de guerre civile en Algérie . Remerciements à Tewfik Hakem, Allalou, Magali Bergès , Fadia Dimerdji et Isabelle Gornet . See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Après le concert test du samedi 29 mai, à l'AccorHotel Arena, un clubbing test aura lieu ce samedi, à Paris. Une expérimentation dans deux salles : le Cabaret Sauvage et le Moulin Rouge, avec 2000 personnes vaccinées mais sans masque, pour y évaluer le risque de transmission du covid19. Plus précisément, « Ce projet vise à évaluer le risque de transmission du SARS-CoV-2 chez des personnes vaccinées participant à une soirée clubbing à jauge pleine, sans masque et en lieu clos » : c'est ce qu'a indiqué l'agence sanitaire ANRS/Maladies infectieuses émergentes, qui pilote le projet avec l'AP-HP (Assistance publique - Hôpitaux de Paris).Une étude scientifique, donc, dont les résultats sont attendus fin juillet. Elle n'aura pas d'incidence sur la réouverture du 9 juillet, ni sur les mesures déjà annoncées (vaccination ou test négatif, jauge de 75 % du public, port du masque pas obligatoire mais recommandé).Ce qui fait plaisir, c'est l'affiche de ces clubbing tests. Laurent Garnier, Etienne de Crécy, Pedro Winter, Kiddy Smile, Chloé, Bambounou...Et attention : il faut 4400 volontaires franciliens, âgés de 18 à 49 ans.Ces volontaires doivent être complètement vaccinés (deux doses ou une seule pour ceux qui ont déjà eu le Covid, le tout depuis au moins 14 jours), qu'ils n'aient pas de comorbidités qui les exposent à un risque de forme grave. Parmi ces volontaires, 2200 participeront aux deux soirées, et les 2200 autres non, sur tirage au sort. 2200 vont s'amuser, 2200 auront le seum. Ça permettra de comparer les deux situations pour savoir si le fait d'avoir été aux soirées augmente le risque de contamination. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    A l’école,  il met en musique Verlaine, Rimbaud, écrit ses premières « vraies »  chansons et monte son premier groupe « Rendez-vous » : premières  chansons, premiers concerts. Né le 25 Aout 1968 à Lille, sous le signe de la vierge, d’un père  musicien et d’une mère psychanalyste, c’est vers 10 ans qu’il monte sur  Paris et apprend la guitare et le piano, dans la famille tout le monde  est musicien… Ses oncles, lui montrent les premiers accords de guitare.  A 18 ans, auteur-compositeur, il enregistre, produit par Renaud  Hantson, son premier single « Pour une nuit » et « Infidèle » au Studio  Versailles Station. Pendant ce temps, il se fait les dents par le biais  d’écriture de jingles publicitaires, il est également assistant son au  Studio Time. Quelques années plus tard, remarqué par Françoise Hardy, il intègre  l’Ecole Richard Cross, voix et interprétation, mais également le Studio  des variétés.       Plus  tard, il fera une rencontre capitale, par le biais d’une amie attachée  de presse, de Francis Lalanne et de son éditeur marchand d’art. Il fera  les premières parties de Lalanne au Cabaret Sauvage et en tournée. Il  enregistre alors son premier album « Aux larmes citoyen » aux Studios  MidiLive. Les radios suivent… Il est alors invité aux soirées « Autour  de la guitare » organisées par Jean-Felix Lalanne qui se déroulent au  Réservoir à Paris. Remarqué par Georges Moustaki qui lui dit qu’il a là,  « une grande chanson ». A 33 ans, le destin frappe Cyril, d’une  rupture d’anévrisme cérébrale, coma, rééducation, une année laborieuse  où il reprend peu à peu l’écriture et la composition. Puis par le  biais d’une spectatrice du Cabaret Sauvage, il fait une autre rencontre  capitale, Max Amphoux, qui devient son éditeur et le fera travailler  avec de nombreux auteurs compositeurs : Christophe Deschamps,  Norbert « Nono » Krief, Boris Bergman, Peter Lorne… Claude Lemesle lui  montrera quelques astuces et techniques d’écriture, ainsi que Franck  Langolff qui le prendra sous son aile et lui enseignera l’art de  composer. A cette époque, il écrit et enregistre un titre « Les voyages  immobiles » avec les musiciens du groupe Jamiroquai. Chanson qui ne  verra jamais le jour. Il participe au Bol d’or en compagnie de Norbert  « Nono » Krief, Fred Blondin et Daran. Par l’intermédiaire de  France Bleu, qui le programme régulièrement, il fera la première partie  de Gérard Berliner à l’Archipel à Paris, mais également de Maidy Roth,  Mary Modified et des Blérots de Ravel. En 2006, année de naissance  de sa fille Rose, un de ses textes « J’oublie » est choisi sur une  musique de Christophe Deschamps pour figurer sur l’album de Natasha St  Pier « Longueurs d’ondes », réalisé par Pascal Obispo et Asdorve.  L’album devient alors meilleure vente de disque en France. Suivront  des textes pour Camille, Grégoire, Jérome Van Den Hole qui figureront  sur l’album « C’est une ronde » paru aux éditions Actes-sud-Junior. Mais  également pour Isy Aston « Comme tu vis ». Puis Cyril revient à ses  premiers amours rock et écrit pour le groupe Buzinparis « De guerre » et  pour le groupe Parabellum « Mayday » et « Putain de série B ». En  parallèle, il enregistre et produit 2 albums solo « Poèmes rock » et  « Histoire de », les radios suivent… Pendant ce temps, il est également  intervenant pour différentes associations, en milieu hospitalier et  scolaire, toujours autour de la chanson… En 2019, ses droits  d’auteur lui permettent d’enregistrer un nouvel album au Studio Basement  avec son nouveau band (David Jacob, Franck Ridacker et Olivier Lennes),  avec la participation de Peter Lorne, Juliette Solal et Jérémy Charvet. Enregistrement  complété par des séances chez son ami d’enfance, Emmanuel Babu,  guitariste de Buzinparis, qui amena Stéphane Daireaux à rejoindre  l’équipe. Par le biais de ses musiciens, Cyril fait alors une  autre rencontre décisive en la personne de Steve Prestage avec lequel il  terminera d’enregistrer et de mixer ce nouvel album « Point Com »…  Suivront un an de prise de voix et de mixage. Février 2020, l’album est terminé, mixé et masterisé

D’habitude, on va au « bistrot » avant et après le spectacle. Enfin quand ils sont ouverts. Et qu’il y a des spectacles. Mais Méziane ne fait jamais rien comme tout le monde : lui il aime être près de la tireuse à bière pendant le spectacle, peut-être parce qu’il vient de là… Dans cet épisode vous entendrez parler de bars iconiques, mais aussi de Jacques Higelin, de 5000 euros bien investis … et surtout d’un humanisme transcendant, qui a donné naissance à ce lieu unique qu’est le Cabaret Sauvage, un lieu où tout est possible dès que les frissons de Méziane sont là, follement contagieux. On va trinquer à la Villette dès que la vie revient ? CHICHE ! Production et réalisation : Marc H'LIMI / Interview : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Tous les dimanches, de 9h à 13h, Néo Géo Nova vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l'actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 240 minutes, présenté par Bintou Simporé et le worldcrew de Nova.Au programme : portrait du jour, nouveautés musicales, revue culturelle d'ici et d'ailleurs, bons plans, sessions live et Worldmix, sans oublier les invités, musiciens, écrivains et autres acteurs et créatrices culturels de notre « Tout-Monde ».Le Portrait par Jeanne Lacaille Nous avions parlé il y a peu de l‘exposition des élèves de l’école de cinéma Kourtrajme, qui se tenait au Palais de Tokyo à la fin de l’été. Le workshop présentait des photos, des installations, des court-métrages et aussi des illustrations par Baye-Dam Cissé, notre portrait de la semaine. L’artiste est aussi connu sous le nom de Rakajoo - la tête de mule incontrôlable en wolof - nom que lui donnait sa mère parce qu’il était un enfant turbulent.Trublion autodidacte, il est le seul peintre du collectif Kourtrajme, et réalise pour eux des fresques, des illustrations et d’autres oeuvres graphiques. S’il s’attache à l’image fixe, il s’est aussi aventuré dans l’art animé, avec « Ragall », projet crossmédia dont on peut trouver les premières images sur Youtube. Ils s’inspire des peintres afro-américains Kerry James Marshall ou Jacob Lawrence, et puis de l’illustrateur Norman Rockwell aussi, dont il aime particulièrement le tableau The Problem We All Live With, où une petite fille noire marche encadrée par quatre policiers… Musikactu par David BolaC’est une aventure née au début du siècle, La Caravane Passe, la formation de 5 protagonistes menée par Toma Feterman, sillonne les routes du monde en jouant leur son influencé par la musique des Balkans, les tziganes, et plus largement de l'est de l'Europe. D’album en album, leurs influences s’étendent, ajoutant des cuivres, percussions et autres instruments chinés sur les chemins. En 2020, la troupe a dû arrêter son voyage, stoppée net par le confinement. Pas démotivés pour autant, les 5 compères lancent une série de 14 lives, retransmis sur les réseaux sociaux, puis le Festival des Confinés au Cabaret Sauvage, en juillet dernier.Les 2, 3 et 4 octobre, la troupe organise au Cabaret Sauvage le Nomadic Spirit Festival, accompagné de musiciens, d'amis et de guests. David Bola, reporter à Radio Nova, est allé dans le ventre de la baleine, un studio de répétition à Pantin, rencontrer les nomades de cette drôle de caravane alors qu’ils apportaient les touches finales à une mécanique déjà bien huilée. D'Ici et d'ailleurs En 2014 le monde littéraire découvrait Gauz, écrivain d'origine ivoirienne, avec son premier roman Debout Payé (édité chez Le Nouvel Attila) qui suivait l'histoire et les observations humoristiques et sociétales d'un vigile à double affectation entre un Camaïeu et un Sephora des Champs-Élysées. En 2017, l'auteur revenait avec Camarade Papa (toujours chez Le Nouvel... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

http://polaroid41.com/inchallah/ Sunday August 30th, 2020 – 1:37pm. The first home we ever bought was a small one-bedroom apartment at 36 rue d'Aubervilliers in the 19th arrondissement of Paris. I love the 19th. Night picnics on the Canal de l'Ourcq, lying in the grass in les Buttes Chaumont, our wedding celebration at the beautiful Mairie du 19ième, cinema en pleine aire at la Villette, le Cabaret Sauvage, le 104. The 19th is hip and gorgeous and, like much of north, north-east Paris, it's got some parts that are a little rough around the edges. This has always made it seem more real to me. Our neighborhood was full of North Africans. It was easier to find plantains and okra on our street than it was to find ham and cheese. After little errands near our place I would call out my habitual “À bientôt !” (see you soon!) and I noticed right away that the Muslim shopkeepers would invariably reply with a smiling “Inch' Allah !” which means roughly, “God willing !” in Arabic. There was nothing sinister or resigned in their reply. It wasn't an admonishment in any way. But it was a simple and very clear cultural divide: I had evolved with a worldview where I wouldn't hesitate to say, “See you soon !” and they had evolved with a worldview that allowed at every step of the way for the fact that we don't always get to decide how life goes. Fast-forward to 2020 and we westerners are suddenly being confronted on a massive scale with the notion that ‘we don't always get to decide how life goes.' All plans are totally tentative. The idea of organizing something for a few months down the road seems laughable. We are all now using qualifiers, “Well, we are hoping to go visit my parents in two weeks, but we'll just have to see.” “I'm supposed to go to Paris at the end of the month, but who knows?” In reality, it was always the case. There's never been any guarantee. The rug can get pulled out from under us at any moment, but our comfortable western lives had lulled us into a deep sense of security. An illusion of control. And oh what a cozy illusion it was! I saw a screenshot I'd saved in my phone from December 28th, 2019. It read: ‘2019- thanks for the lessons. 2020 - let's do this!' When I came across it yesterday I had to laugh. Oh man...2020. I was not ready for you. A line from Carine Lacroix's play, Crayons de Couleuvres, comes to mind: “Nini dit que quand on naît on pleure avant de rire parce qu'on devine déjà tout ce qui se passera après.” - or “Nini says that when we're born we cry before we laugh because we already know what's ahead.” Do we though? My husband had a horrible car accident when we were thirty. I've mostly come to terms with it now but it dramatically altered our lives and the experience was traumatic. For years when I saw photographs of myself from the time just before the accident I had a terrible urge to somehow climb into the photo and warn the girl I saw there, to somehow let her know what was coming. She had no idea. That's a blessing, I suppose. “2020, let's do this!” It seems so brazen now. Still, I'm happy I rang in the new year full of hope.... Polaroid and full text available at: http://polaroid41.com/inchallah/

Et rencontre avec Arthur Simonini, co-compositeur avec Para One de la BO du film Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma. Souad Massi Oumniya (mon souhait) signe le grand retour de Souad Massi, l’icône chaâbi-folk algéroise. Un sixième album qui résonne résolument moderne et dont les thèmes sont ancrés dans l’actualité. L’Algérie, la politique, l’amour, la liberté ou l’émancipation sont autant de sujets qui nourrissent une artiste à la sensibilité à fleur de peau. Il y a toujours eu chez Souad Massi une passion du mélange : baignée par la chanson populaire algéroise (le châabi), la poésie d’Aït Menguelet, chantre de la Kabylie résistante, l’Algéroise place de-ci de-là un trait de reggae, ou encore un grain de fado, par exemple dans Oumniya, ou la douleur de la trahison, qui ouvre cet album bâti en treize chansons, la plupart interprétées en dialecte algérois et imaginées par Souad Massi. Ainsi, l’Algéroise a-t-elle ajouté à ce folk du nord de l’Afrique, un violon arabo-andalou (Mokrane Adlani), renforcé la guitare folk par un mandole (Mehdi Dalil), et la derbouka (Rabah Kalfa) par des percussions latines (Adriano Tenorio). Chansons d’amour ou chansons politiques, Souad Massi est au plus près de l’humain. Depuis le début de l’année 2019, l’Algérie est parcourue d’un formidable mouvement protestataire. La rue, "des jeunes, des grands-mères, des anonymes, formidablement courageux", s’est mobilisée contre un cinquième mandat du président Bouteflika et contre la corruption. Voici Fi Bali, tout en métaphores "pour décrire un ex-président déconfit, une oligarchie qui dirige le pays dans l’ombre, un pays qui ressemble à un bateau qui va couler, parce que depuis l’indépendance en 1962, aucun dirigeant n’a voulu préserver les trésors de l’Algérie, ses forces, son passé, ses montagnes, ses forêts, son désert, ses cultures multiples. Depuis cinquante-sept ans, rien n’a été construit. C’est comme si l’histoire du pays avait commencé à l’indépendance, ce qui est évidemment faux". Née en 1972 sur les côteaux d’Alger, à Bab-el-Oued, Souad Massi a eu vingt ans au cœur des "années noires" de l’Algérie en proie à la double pression des islamistes, qui ont pris le maquis, et des militaires, qui ont pris le pouvoir. Mais, Souad Massi a eu cette chance, celle d’être combative, d’apprendre la guitare, le répertoire arabo-andalou et la musique classique occidentale à l’Association de l’École des Beaux-Arts. Elle a eu la chance d’avoir un père cadre à la Compagnie des eaux, une mère qui la convainc de faire des études d’urbanisme (institut de travaux publics à Kouba, Alger), un frère, Hassan, compositeur, et un copain qui collectionne les disques country des années 1940. Mais la jeune Souad, "Kabyle comme de nombreuses Algériennes et de nombreux Algériens, doit se frayer un chemin artistique entre le raï alors tout puissant, la chanson kabyle et la pop moyen orientale. Elle opte pour cette "Alger, ville ouverte", longtemps célébrée. Elle passe par la case flamenca avec le groupe Triana d’Alger originaire de Séville, ancienne capitale d’Al Andalus, puis par la case heavy metal avec Atakor, tout en écoutant Emmylou Harris, folkeuse pop. Venue à Paris en 1999 pour chanter au Cabaret Sauvage, sa première cassette sous le bras, Souad Massi est repérée par le label Island-Mercury. Et la voici intégrée dans la prolifique troupe des joueurs de musiques du monde, un secteur alors en plein essor. Exilée, Souad Massi ne l’est pas. Tout au plus éloignée volontaire. Elle a bien sûr écrit sur l’exil, sur les souvenirs envahissants de la terre natale – c’est avec Mesk Elil (l’odeur du chèvrefeuille) qu’elle remporte une Victoire de la Musique en 2006. Elle aurait pu en rester là, mais Souad Massi est une femme qui avance. L’art de Souad Massi passe aussi par la langue française, et Oumniya propose deux titres francophones. "Dans un avion au retour d’Espagne, mon ingénieur du son, Yann Lemêtre, m’avait fait écouter une chanson, Pays Natal, et j’avais eu la chair de poule, le texte est magnifique". "Pour sentir l’odeur du pain au sésame ou au cumin, fallait faire la queue longtemps dans ce pays…" : ce sont les mots de Françoise Mallet-Joris sur une musique de Marie-Paule Belle "que je ne connaissais pas alors". Pour compléter la section française, Magyd Cherfi, le Toulousain engagé a donné Je chante à Souad Massi. En 2015, l’album El Mutakallimûn (Les Orateurs) s’inscrivait en faux contre l’obscurantisme et le déni, en mettant en musique de grands poètes arabes, du Libanais Elia Abu Madi (XIXè siècle) à l’Irakien El Moutanabi (Xè siècle). "J’avais été surprise de voir que de nombreux spectateurs, lettrés, souvent Occidentaux, connaissaient bien la poésie arabe et l’aimaient". En bonus du nouvel album, voici ajmalou hob, (Mon plus bel amour "Je t’aime comme la plante qui sort de la roche"), mise en musique d’un texte du poète palestinien Mahmoud Darwich. Et puis, Salam, écrit en dialecte égyptien par le song writer Nader Abdallah, rencontré au Caire, sur une musique de Khaled Eize. Depuis We Shall Overcome et Woodstock, le centre de la lutte s’est déplacé. Le respect des droits des femmes est désormais au cœur de la dynamique de changement et des droits de l’homme. "Oui, dit Souad Massi, j’appartiens à une culture où les femmes doivent se faire respecter.Mais partout, elles doivent se battre pour exister et prendre le droit à la parole". Le nouvel opus de Souad Massi s’insurge contre des pratiques honteuses, comme le mariage forcé de petites filles qu’on empêche ainsi de s’instruire (Je veux apprendre). Mais il appelle aussi à l’extrême honnêteté de l’introspection (Wakfa, l’épreuve du miroir) et à la définition des choix intimes (Yadra, l’envie d’évasion). Le tout d’une voix empreinte de chaleur humaine, valeur fondamentale. → Souad Massi page Facebook → Vidéo Souad Massi Pays Natal   Rencontre avec le compositeur Arthur Simonini, qui a co-composé la BO de "Portrait de la Jeune Fille en Feu". Attiré par la musique depuis son plus jeune âge, il commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans et suit une formation classique. Il étudie ensuite l’orchestration auprès de Guillaume Connesson, l’écriture auprès de Jean-François Zygel, puis de Pierre Pincemaille au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (où il obtient les prix d’harmonie, de contrepoint, mais aussi le certificat de musique de l’Inde) et le jazz au CMDL, puis au CRR de Paris. En parallèle de ses études musicales, il étudie les techniques de son et obtient une licence de Physique Générale. Depuis 2005, il partage son temps entre scènes et studios. Il a donné plus de 300 concerts sur les 6 continents dans des contextes éclectiques allant du Jazz au classique en passant par le Hip-hop, les musiques du monde et les musiques improvisées sur des scènes telles que : Jazz à Vienne, Lincoln Center (NY), Jazz à la Villette, le Théâtre Imperial de Compiègne, L’Olympia, Womad Festival, le Zenith de Constantine, Los Angeles Grand Performance, Chorus des Hauts de Seine, les Francofolies… Musicien multi-instrumentiste polyvalent et connaisseur des outils informatiques, il compose, orchestre et produit pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la publicité, la radio et pour des disques. Il a participé à une cinquantaines d’albums, composé de nombreuses bandes originales et des habillages. → Site d'Arthur Simonini  

E se a verdadeira fonte de inspiração do desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro fosse francesa? Longe de ser ficção, a tese é confirmada por especialistas e divulgada pelos organizadores do Carnaval de Paris. O desfile parisiense começa a ser uma tradição. Ele acontece neste domingo (23) pelo 23° ano consecutivo, mas ainda é modesto comparado à festa carnavalesca parisiense do século 19. Na época, o carnaval de Paris era o mais importante do mundo. O Carnaval de Paris ressuscitou em 1998. A antiga tradição da festa chamada de “Boi Gordo”, era organizada pelos açougueiros da capital às vésperas da terça-feira gorda, antes do início da quaresma. Os primeiros registros da brincadeira são de 1739, mas o desfile se popularizou de verdade em meados do século 19, com as pessoas passeando pelas ruas em carruagens enfeitadas e as batalhas de confete. Na época, a festa era tão importante que a rainha do Carnaval de Paris era recebida pelo presidente no Palácio do Eliseu. Mas a Segunda Guerra Mundial, seguida de uma disputa entre a prefeitura e o governo francês interrompeu a festa do “Boi Gordo” durante 46 anos, até a folia voltar às ruas da capital pela iniciativa de Basile Pachkoff. “No início não tínhamos autorização da prefeitura para desfilar. Começamos o desfile do 'Boi Gordo', no domingo de carnaval, em 1998 e em 2009 ressuscitamos um segundo desfile da capital, a festa das ‘Rainhas das lavadeiras’, que acontece durante a quaresma”, conta Pachkoff. No ano passado, sete mil pessoas participaram do cortejo parisiense que é “livre, voluntário, gratuito, auto-administrado, sem subvenção e sem dimensão política” salienta Pachkoff. As pessoas se reúnem nas ruas “unicamente pela alegria, na boa tradição”. O “carnavalesco” parisiense diz que foi “difícil, mas conseguimos ressuscitar a folia parisiense. Mas ainda tem muita gente que não conhece, que não sabe que o evento foi muito importante e que influenciou inclusive o carnaval do Rio”. Quando o entrudo se encontra com a elegância francesa O pesquisador e professor de artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Felipe Ferreira, autor do livro “Inventando carnavais: o surgimento do carnaval carioca no século 19 e outras questões carnavalescas" (editora UFRJ, 2005) e coordenador do centro de referência do carnaval da UERJ, confirma a influência francesa no desfile das escolas de samba cariocas: “O século 19 é um século em que Paris e a França serviam como uma espécie de farol, de modelo para as sociedades que estavam se organizando. E no caso do Brasil, especialmente, foi bastante inspirador para a civilização brasileira. Entre tantas outras coisas, o carnaval que se fazia em Paris acaba influenciando o carnaval do Rio de Janeiro, e não só o carnaval de rua, mas também o carnaval nos salões;” A prática da folia na véspera da quaresma já existia no Brasil Colônia, com a tradição do entrudo português, mas o que vai acontecer no século 19 é o encontro de dois carnavais nas ruas do Rio de Janeiro, na época capital do país. “No Rio de Janeiro a brincadeira do entrudo vai se encontrar com a brincadeira importada da França. É como se fosse dois lados de uma mesma moeda. De um lado, a brincadeira do entrudo, mais agressiva, mas, entretanto, mais animada, com mais música, com uma forte influência afro-brasileira. E de outro lado, a brincadeira francesa, sofisticada, elegante, com suas belas fantasias, com suas músicas sofisticadas, como toda a elegância que é característica da França. Esse encontro dessas duas formas de brincar é que vai, especificamente no Rio de Janeiro, dar origem ao que a gente entende como carnaval carioca e seu maior evento que são as escolas de samba. Você percebe estes dois lados reunidos, do esplendor, da maravilha, do luxo e da alegria do ritmo, da brincadeira espontânea.” Felipe Ferreira frisa que o Carnaval de Paris “era importantíssimo, era o carnaval mais importante do mundo no século 19. Os parisienses se orgulhavam muito disso.” Batucada em Paris Há muito tempo o carnaval do Rio desbancou sua fonte de inspiração, mas a cada ano, o entusiasmo e a adesão dos parisienses à folia nas ruas da capital aumentam. O desfile conta com a participação espontânea de associações de vários países, cada grupo fantasiado com as roupas e cores tradicionais de suas culturas. Algumas batucadas de inspiração brasileiras animam a folia de rua parisiense, como a Tamaracá. O tema escolhido este ano é “Un fabuleux monde aérien” (ou “um fabuloso mundo aéreo) mas assim como a participação, a escolha da fantasia é livre. “Eu vou, como todos os anos, com meu chapéu de chifre de boi”, adianta Pachkoff. A época do carnaval em Paris também é marcada tradicionalmente, há 17 anos, por um baile brasileiro na casa de show Cabaret Sauvage, que este ano será animado pela primeira vez pela batucada Zalindê, um grupo 100% feminino, fundado por Roberta Paim. A percussionista francesa Lise Taktouk, de 27 anos, que integra o Zalindê, está animadíssima: “É o máximo a Roberta Paim, ter tido carta branca para organizar o evento. É interessante que o grupo seja 100% feminino. Vamos mostrar o Brasil sob todas as suas formas musicais e não somente o Brasil de plumas e apitos como se tem tendência a reduzir o carnaval do país”, explica a percussionista. Agenda do carnaval parisiense A concentração do tradicional desfile do “Boi Gordo” começa às 13h do domingo (23) de carnaval na Praça Gambetta, no 20° distrito de Paris. O cortejo parte às 14h em direção à Praça da República, no centro da capital. A previsão do tempo é boa, sem chuvas e temperaturas amenas para a época, o que deve ajudar a atrair mais foliões, espera Basile Pachkoff. O desfile da “Rainha das lavadeiras” está previsto para 22 de março. O baile do carnaval brasileiro do Cabaret Sauvage, animado pela batucada Zalindê, acontece no sábado (29), depois da quarta-feira de cinzas. O Carnaval de Paris começa a crescer, mas ainda está longe de ser a festa mundialmente conhecida do século 19. Mas Felipe Ferreira acredita que a folia parisiense pode voltar a ficar famosa: “O espírito do carnaval não se perdeu em Paris, ficou na memória coletiva dos parisienses”.

Prof, danseur, musicien, plasticien peintre, Oliv' est un touche à tout, et en plus dès qu'il touche quelque chose il le fait bien ! Oliv nous dévoile quelques secrets de fabrications de ses œuvres ainsi que ses futurs projets. Oliv sera à Paris en avril au Cabaret Sauvage pour sa nouvelle exposition "Blue Note" pendant le Paris Jazz Roots organisé par Brotherswing. https://www.instagram.com/olivwan_kenobi https://www.facebook.com/OlivwanCollage/ http://www.olivwan.com

Le festival Family Piknik est de retour les 03 et 04 août 2019 à Montpellier, et ils seront demain, le 12 juin 2019 au Cabaret Sauvage à Paris pour un teaser de l'événement. 

Mahaut et Marie rejoignent Queen Camille et Fab pour ce nouvel épisode où on parle moto, vie amoureuse, des OUT d'Or et de plein d'autres choses merveilleuses !Ce dont on parle dans Laisse-moi kiffer 46 : Comedie Love au Jardin SauvageHot Dudes with HummusMahaut sur InstaLes lunettes de soleil de MarieUne sélection de lunettes de soleil pour l'été 2019L'opération pour la myopie au laserDaniel Cohn Bendit et Gilbert CollardChernobylThe Chernobyl Podcast (sur YouTube, mais tu peux aussi l'écouter sur iTunes ou dans ton app de podcast préférée)La chaîne YouTube de Matthew HusseyLe Courrier du Cœur de Kal et QueenCamLa chaîne de QueenCamLa chaîne de Lolo CochetLes OUT d'or au Cabaret Sauvage, le 18 juin à 20 heuresVa checker le site de l'AJL pour découvrir tous les personnes nomminéesPourquoi la condamnation d'un agresseur de Julia est historique ?Bilal, ses perruques et son Boys ClubOcéan raconte sa transition dans un documentaireJ'ai passé 5 jours sans parlerAbonne-toi à Laisse-moi kiffer sur :iTunesSoundcloudDeezerSpotifyYouTubeMets-nous une note (5 étoiles) et raconte-nous une vie de boloss sur iTunes pour soutenir Laisse-moi kiffer !Suis-nous sur Instagram :Laisse-moi kifferMahautQueen CamilleFabMarie See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mahaut et Marie rejoignent Queen Camille et Fab pour ce nouvel épisode où on parle moto, vie amoureuse, des OUT d'Or et de plein d'autres choses merveilleuses !Ce dont on parle dans Laisse-moi kiffer 46 : Comedie Love au Jardin SauvageHot Dudes with HummusMahaut sur InstaLes lunettes de soleil de MarieUne sélection de lunettes de soleil pour l'été 2019L'opération pour la myopie au laserDaniel Cohn Bendit et Gilbert CollardChernobylThe Chernobyl Podcast (sur YouTube, mais tu peux aussi l'écouter sur iTunes ou dans ton app de podcast préférée)La chaîne YouTube de Matthew HusseyLe Courrier du Cœur de Kal et QueenCamLa chaîne de QueenCamLa chaîne de Lolo CochetLes OUT d'or au Cabaret Sauvage, le 18 juin à 20 heuresVa checker le site de l'AJL pour découvrir tous les personnes nomminéesPourquoi la condamnation d'un agresseur de Julia est historique ?Bilal, ses perruques et son Boys ClubOcéan raconte sa transition dans un documentaireJ'ai passé 5 jours sans parlerAbonne-toi à Laisse-moi kiffer sur :iTunesSoundcloudDeezerSpotifyYouTubeMets-nous une note (5 étoiles) et raconte-nous une vie de boloss sur iTunes pour soutenir Laisse-moi kiffer !Suis-nous sur Instagram :Laisse-moi kifferMahautQueen CamilleFabMarie See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Lors de la Burning Night Officielle de Paris au Cabaret Sauvage, mon comparse Oxytocin m'a invité à partager un moment de musique en duo pour clôturer la chill room, reconvertie pour l'occasion en second dance floor. Moment tout simplement incroyable, l'espace était archi comble durant tout l'événement. Bonne écoute et n'hésitez pas à partager si le son vous a plu. )*( Artistes mis en valeur dans ce set: Landikhan, Caravaca, SANDER (FR), Zakir, Sabo & Amine K, MiRET, Omerar Nanda, Serkan Eles, ARTBAT, Khen, Rampa, Julian Nates, Clawz SG & Nick Devon, Enrico Sangiuliano, Miyagi, Dirty Doering, Super Flu, Elfenberg, Lab's Cloud, Soul Button. Restons Connectés )*( www.facebook.com/piccaya FREE DOWNLOAD © Photography: Stephane Lanoux

Cette semaine, David (@vinylophyle sur Instagram) vous raconte l’histoire de Cendrillon de Téléphone (1982).   La chanson est parue sur l’album Dure Limite en 1982. La démo est issu du CD bonus paru dans le coffret intégral Au Cœur de Téléphone en 2015. La version live est interprétée par Louis Bertignac au Cabaret Sauvage à Paris le […]

Pour la troisième année, on consacre une émission à cet évènement majeur de célébration des musiques électroniques et des cultures numériques qu'est le Transient Festival. Cette troisième édition aura lieu du 2 au 5 novembre dans trois salles franciliennes, le Cabaret Sauvage, la Flèche d'Or et les Instants Chavirés, et met à l'honneur des artistes tels que M.E.S.H, Plaid et The Bee, Mika Vainio et Franck Vigroux, TRDLX, Subjex, Sylvgheist Maëlstrom, Legowelt, Luke Slater, Voiron, Gaetan Gromer...On reçoit Sacha, fondateur et programmateur du festival, pour parler de l'évènement, de cette programmation et pour se livrer à l'écoute d'une sélection de morceaux à l'image de l'affiche.-> EventTracklist :Plaid - ShackbuLegowelt - SturmvogelDJ Earl - Laid BakkM.E.S.H - InterdictorYair Elazar Glotman - Sunken AnchorMika Vaino et Franck Vigroux - MémoireBlush Response - BodyLuke Slater - Class ActionSubjex - FunkynightmareNariel - Analogue Drama

Pour la troisième année, on consacre une émission à cet évènement majeur de célébration des musiques électroniques et des cultures numériques qu'est le Transient Festival. Cette troisième édition aura lieu du 2 au 5 novembre dans trois salles franciliennes, le Cabaret Sauvage, la Flèche d'Or et les Instants Chavirés, et met à l'honneur des artistes tels que M.E.S.H., Plaid et The Bee, Mika Vainio et Franck Vigroux, Trdlx, Subjex, Sylvgheist Maëlström, Legowelt, Luke Slater, Voiron, Gaëtan Gromer... On reçoit Sacha, fondateur et programmateur du festival, pour parler de l'évènement, de cette programmation et pour se livrer à l'écoute d'une sélection de morceaux à l'image de l'affiche. => Event Tracklist : Plaid - Shackbu (Rest Proof Clockwork, 1999) Legowelt - Sturmvogel (Pimpshifter, 1999) DJ Earl - Laid Back (Live Love Teklife, 2015) M.E.S.H. - Interdictor (Scythians EP, 2014) Yair Elazar Glotman - Sunken Anchor (Northern Gulfs, 2014) Vaino et Vigroux - Mémoire (Peau Froide, Léger Soleil, 2015) Blush Response - Body Artifact (Body Architect, 2016) Luke Slater - Class Action (Love (Loved), 1998) Subjex - Funkynightmare (Interstella / Funkynightmare, 2003) Nariel - Analogue Drama (Home, 2016)

Pour la troisième année, on consacre une émission à cet évènement majeur de célébration des musiques électroniques et des cultures numériques qu'est le Transient Festival. Cette troisième édition aura lieu du 2 au 5 novembre dans trois salles franciliennes, le Cabaret Sauvage, la Flèche d'Or et les Instants Chavirés, et met à l'honneur des artistes tels que M.E.S.H., Plaid & The Bee, Mika Vainio & Franck Vigroux, Trdlx, Subjex, Sylvgheist Maëlström, Legowelt, Luke Slater, Voiron, Gaëtan Gromer... On reçoit Sacha, fondateur et programmateur du festival, pour parler de l'évènement, de cette programmation et pour se livrer à l'écoute d'une sélection de morceaux à l'image de l'affiche. => Event Tracklist : Plaid - Shackbu (Rest Proof Clockwork, 1999) Legowelt - Sturmvogel (Pimpshifter, 1999) DJ Earl - Laid Back (Live Love Teklife, 2015) M.E.S.H. - Interdictor (Scythians EP, 2014) Yair Elazar Glotman - Sunken Anchor (Northern Gulfs, 2014) Vaino & Vigroux - Mémoire (Peau Froide, Léger Soleil, 2015) Blush Response - Body Artifact (Body Architect, 2016) Luke Slater - Class Action (Love (Loved), 1998) Subjex - Funkynightmare (Interstella / Funkynightmare, 2003) Nariel - Analogue Drama (Home, 2016)

CALM, Comme à la maison, c'est le nom d'un des projets mis en place par l'Association Singa. Projet cherchant à mettre en relation des réfugiés ou des personnes mal logés avec des particuliers afin de trouver de nouvelles solutions aux problèmes de logements. C'est également une solution pour faire des rencontres et aider ces personnes à s'intégrer. Guillaume Capelle, co-fondateur de l'association Singa, développe le projet et nous invite à réfléchir sur la question des réfugiés et du logement. En deuxième partie d'émission, nous vous faisons découvrir la ville de Guča, petite ville en Serbie qui organise tous les ans un festival de trompette. Pour la deuxième année consécutive, il s'est invité à Paris, pour devenir Guča en Seine. Un de ses fondateurs, Christian Castagna, est le second invité de cette Matinale, pour présenter le concert du trompettiste Boban Markovic , le 1er octobre au Cabaret Sauvage. D'ailleurs, des places sont à gagner sur la page facebook de la Matinale  ! Au programme également, Loïc nous parle des réfugiés qui s'introduisent dans la campagne des régionales et Farah revient sur le double-jeu de l'Arabie Saoudite, juge-arbitre à l'ONU sur des droits de l'Homme qu'elle-même n'applique pas. Présentation : Fiona Guitard / Réalisation : Mikel Perez / Co-interview : Jules Brussel et Elsa Landard / Reportage : Bastien Landier / Chroniques : Loïc Gazar et Farah Zaoui / Coordination : Camille Regache / Web : Anna Péan

CALM, Comme à la maison, c'est le nom d'un des projets mis en place par l'Association Singa. Projet cherchant à mettre en relation des réfugiés ou des personnes mal logés avec des particuliers afin de trouver de nouvelles solutions aux problèmes de logements. C'est également une solution pour faire des rencontres et aider ces personnes à s'intégrer. Guillaume Capelle, co-fondateur de l'association Singa, développe le projet et nous invite à réfléchir sur la question des réfugiés et du logement. En deuxième partie d'émission, nous vous faisons découvrir la ville de Guča, petite ville en Serbie qui organise tous les ans un festival de trompette. Pour la deuxième année consécutive, il s'est invité à Paris, pour devenir Guča en Seine. Un de ses fondateurs, Christian Castagna, est le second invité de cette Matinale, pour présenter le concert du trompettiste Boban Markovic , le 1er octobre au Cabaret Sauvage. D'ailleurs, des places sont à gagner sur la page facebook de la Matinale  ! Au programme également, Loïc nous parle des réfugiés qui s'introduisent dans la campagne des régionales et Farah revient sur le double-jeu de l'Arabie Saoudite, juge-arbitre à l'ONU sur des droits de l'Homme qu'elle-même n'applique pas. Présentation : Fiona Guitard / Réalisation : Mikel Perez / Co-interview : Jules Brussel et Elsa Landard / Reportage : Bastien Landier / Chroniques : Loïc Gazar et Farah Zaoui / Coordination : Camille Regache / Web : Anna Péan

CALM, Comme à la maison, c'est le nom d'un des projets mis en place par l'Association Singa. Projet cherchant à mettre en relation des réfugiés ou des personnes mal logés avec des particuliers afin de trouver de nouvelles solutions aux problèmes de logements. C'est également une solution pour faire des rencontres et aider ces personnes à s'intégrer. Guillaume Capelle, co-fondateur de l'association Singa, développe le projet et nous invite à réfléchir sur la question des réfugiés et du logement. En deuxième partie d'émission, nous vous faisons découvrir la ville de Guča, petite ville en Serbie qui organise tous les ans un festival de trompette. Pour la deuxième année consécutive, il s'est invité à Paris, pour devenir Guča en Seine. Un de ses fondateurs, Christian Castagna, est le second invité de cette Matinale, pour présenter le concert du trompettiste Boban Markovic , le 1er octobre au Cabaret Sauvage. D'ailleurs, des places sont à gagner sur la page facebook de la Matinale  ! Au programme également, Loïc nous parle des réfugiés qui s'introduisent dans la campagne des régionales etFarah revient sur le double-jeu de l'Arabie Saoudite, juge-arbitre à l'ONU sur des droits de l'Homme qu'elle-même n'applique pas. Présentation : Fiona Guitard / Réalisation : Mikel Perez / Co-interview : Jules Brussel & Elsa Landard / Reportage : Bastien Landier / Chroniques : Loïc Gazar & Farah Zaoui / Coordination : Camille Regache / Web : Anna Péan

La Matinale est allée prendre l'air au Cabaret Sauvage pour une spéciale OuiShare Fest, le rendez-vous incontournable de l'économie collaborative. Invités : - Edwin Mootoosamy, co-fondateur de OuiShare - Amandine Piron, co-fondatrice de Collporterre - Ivan, Matthieu et Rodolphe des Sharing Bros Pour plus de photos, jetez un œil à notre page Facebook ! Présentation : Martin Bordrero / Co-interview et reportages : Loïc Gazar / Réalisation : Mikel Perez / Technique : Victor Testier / Photos : Rémy Dussart / Coordination : Elsa Landard

La Matinale est allée prendre l'air au Cabaret Sauvage pour une spéciale OuiShare Fest, le rendez-vous incontournable de l'économie collaborative. Invités : - Edwin Mootoosamy, co-fondateur de OuiShare - Amandine Piron, co-fondatrice de Collporterre - Ivan, Matthieu et Rodolphe des Sharing Bros Pour plus de photos, jetez un œil à notre page Facebook ! Présentation : Martin Bordrero / Co-interview et reportages : Loïc Gazar / Réalisation : Mikel Perez / Technique : Victor Testier / Photos : Rémy Dussart / Coordination : Elsa Landard

DJ Payton & Tyjo Warm Up Sizzla Live Cabaret Sauvage 18.11.14 by deejaypayton

Niels Heaven Podcast www.nielsheaven.com https://www.facebook.com/pages/Niels-Heaven/125766070831598 Niels Heaven, passionné depuis son enfance par la musique, après avoir découvert le monde de l'acoustique pur, il s'intéresse à l'âge de 12 ans à la musique électronique lorsque ses parents lui offrent pour son anniversaire son premier système de sonorisation. De caractère perfectionniste, Niels Heaven ne veut pas se produire avant d'avoir acquis les bases du mix, c'est pourquoi il les découvrent seul dans son sous-sol pendant deux ans. Une fois celles-ci acquises, il se lance dans les soirées privées et trouve une clientèle variée qu'il fidélise. Vers l'âge de 16 ans il commence dans les clubs parisiens (Red Light, Le Back UP, Les Planches) et en parallèle initie et forme son ami d'enfance Paul Draner aux bases du mix. En 2010, Paul Draner décroche les premières dates en club et commence un partenariat sous le nom de FUNKKONTROL avec Niels Heaven, Ensuite, ils deviennent residents dans un bar branché de Saint Germain En Laye, "LE SQUARE". Après des soirées bien réussies, le groupe FUNKKONTROL se sépare afin de se consacrer à la carrière personnelle de chacun. En 2011 Niels Heaven quitte donc sa résidence et enchaîne de plus en plus régulièrement les clubs et les W.E.I. Il finit l'année en beauté apres avoir fait le 16 Décembre l'oppenning de "Something A La Mode" au Cabaret Sauvage et aide le 31 Décembre la team OPA à organiser "The First OPA's night, The beginning of the end"

Fania chante Yow, au Cabaret Sauvage, Paris, en 1999.

Fanian Yagou au Cabaret Sauvage à Paris en 1999.

Concert au Cabaret Sauvage en 1999.