Podcasts about samtidskunst

Hvordan ville et liv uden arbejde se ud? I denne episode af Podcast for Samtidskunst taler Frederik Heidemann med den italienske billedkunstner Danilo Correale om værket Reverie: On the Liberation from Work – en guidet hypnose, der inviterer lytteren til at forestille sig en tilværelse hinsides arbejdets logik. Værket blev vist på Museet for Samtidskunst i 2024 og er nu installeret i museets nye filial i Struer, indrettet med to lyttestole til fordybelse i hypnosens to kapitler. Samtalen kredser om selvhjælp, produktivitet, fritid og den rolle, søvn spiller i det senkapitalistiske samfund. Hvad vil det sige at eje sin egen tid? Og hvordan kan kunst hjælpe os med at gentænke arbejdet som identitetsmarkør? Velkommen til en hypnotisk rejse mod en fremtid uden arbejde. Produceret og redigeret af: Jan Høgh Stricker og Frederik Heidemann fra The Lake Radio. Link til Museet for Samtidskunsts nye filial i samarbejde med Struer Museum her.

Hvordan ville et liv uden arbejde se ud? I denne episode af Podcast for Samtidskunst taler Frederik Heidemann med den italienske billedkunstner Danilo Correale om værket Reverie: On the Liberation from Work – en guidet hypnose, der inviterer lytteren til at forestille sig en tilværelse hinsides arbejdets logik. Værket blev vist på Museet for Samtidskunst i 2024 og er nu installeret i museets nye filial i Struer, indrettet med to lyttestole til fordybelse i hypnosens to kapitler. Samtalen kredser om selvhjælp, produktivitet, fritid og den rolle, søvn spiller i det senkapitalistiske samfund. Hvad vil det sige at eje sin egen tid? Og hvordan kan kunst hjælpe os med at gentænke arbejdet som identitetsmarkør? Velkommen til en hypnotisk rejse mod en fremtid uden arbejde. Produceret og redigeret af: Jan Høgh Stricker og Frederik Heidemann fra The Lake Radio. Link til Museet for Samtidskunsts nye filial i samarbejde med Struer Museum: https://samtidskunst.dk/event/filial-for-lydkunst-i-struer/

Kunstmuseet Arken og fodboldklubben Brøndby IF tørner sammen i et nyt samarbejde. Ambitionen med samarbejdet er blandt andet, at Brøndby Stadion skal blive en scene for kunstneriske installationer. Vi kigger i dagens K-Live nærmere på, hvad kunsten kan lære af sport, og omvendt. Det gør vi først med direktør for Arken, Marie Nipper. I denne uges Parnasset er der gode råd og anbefalinger til en ængstelig lytter, der er bange for at dø. Et af rådene er blandt andet at se døden lige i øjnene, opsøge et dødsleje eller gå ombord i verdenslitteraturen, for den er fyldt med død. Først tager Parnasset dog fat på et kritisk essay i et amerikansk modemagasin om identitetsfikseret kunst, der går hen og bliver død-kedelig. Essayet har i den grad sat sindene i kog i den internationale kunstverden. Ugens parnas er: Billedkunstner Esben Weile Kjær, komponist Louise Alenius, skønlitterær forlagschef på Gyldendal Simon Pasternak Vært: Tony Scott.

Luísa Santos (1980, Lisboa)Doutorada em Estudos de Cultura pela Humboldt & Viadrina School of Governance, Berlim, e Mestre in Curating Contemporary Art pela Royal College of Art, Londres, Luísa Santos é Professora Auxiliar e Investigadora em Estudos Artísticos desde 2016 na Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa. Curadora independente desde 2009, integrou o CuratorLab da Konstfack, em Estocolmo, em 2013 e, desde 2019, é research fellow na European School of Governance (EUSG), em Berlim. Directora artística do 4Cs: from Conflict to Conviviality through Creativity and Culture, que iniciou 2017, do Institution(ing)s, com 10 instituições Europeias, desde 2023, e, também desde 2023, do Arctic Routes, Southern Ways, uma colaboração entre instituições Portuguesas e Norueguesas. Luísa Santos faz parte dos comités editoriais e científicos das revistas Estúdio, Gama, Croma e do Yearbook of Moving Image Studies (YoMIS - Research Group Moving Image Kiel), Büchner-Verlag e, desde 2021, é membro do comité de investigação do HANGAR, em Lisboa. Tem colaborado com instituições como Tensta Konsthall, SAVVY Contemporary – Laboratory of Form-Ideas, Fundació Antoni Tápies, Museet for Samtidskunst, P28, Museu Gulbenkian, Carpe Diem Arte & Pesquisa, Anozero, Frankfurter Kunstvrein, OK-Centrum, e fez a curadoria de várias exposições com artistas como Miguel Palma, Nikolaj Larsen, Yorgos Zois, Ângela Ferreira, Amira Hanafi, Marilá Dardot, Jeppe Hein, Jane Jin Kaisen, e Rouzbeh Akhbari. Tendo publicado extensivamente nos domínios da arte e sociedade, Luísa Santos é responsável pela edição da série the politics of immaterial cultures a publicar com a Routledge. Desde 2018, é co-directora da nanogaleria, que co-fundou com Ana Fabíola Maurício. Links: https://ciencia.ucp.pt/en/persons/lu%C3%ADsa-santos https://blog.artcuratorgrid.com/interviews-with-luisa-santos-joana-patrao/ https://www.4cs-conflict-conviviality.eu/tag/luisa-santos/posts https://blog.artcuratorgrid.com/a-letter-from-our-founder/ https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DCp1ae5nhSI https://www.pure.ed.ac.uk/ws/portalfiles/portal/305350668/Abstracts.pdf https://nanogaleria.weebly.com/about.html Episódio gravado a 18.10.2024 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Self Evident (live) / Ani DiFranco http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

Samtidskunst er et begreb, der som regel dækker over kunst, som er fremstillet indenfor de seneste 20-30 år. Det giver et meget godt indblik i de politiske, historiske og samfundsmæssige udviklinger som vi mennesker, både lokalt og globalt, har været igennem. I selskab med formidlingsassistent Anne Marie Mosegaard tager Kraniebrud på en tidsrejse på ARoS kunstmuseum med start i 60'erne og frem til 00'erne for at se, hvordan samtidskunsten har provokeret, forundret og skabt debat. Medvirkende: Formidlingsassistent og omviser Anne Marie Mosegaard. Gæstevært: Andrew DavidsonSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Wolfgang Wee Uncut #488: Erling Kagge norsk advokat, forlegger, forfatter, kunstsamler og eventyrer.

Tiril Hasselknippe is a sculptor working with steel, concrete, fiberglass, and resin who proposes object-based solutions to evade humanity's downfall and whose sculptures command authority of physical presence through their sheer volume, scale, and weight. Her sculpture is rooted in material and textual world that balances deeply personal exploration with socio-political underpinnings—at times seeming to participate in parts of a post-apocalyptic storyline. Hasselknippe creates a kind of science fiction of formalism in which the double bonds between the sacred and the primitive, the natural and artificial, and the life-giving and the downfall are all present. Hasselknippe received her BFA and MFA from Malmö Art Academy in 2011 and 2013 respectively. She also participated in a foreign exchange program at The Cooper Union in New York in 2010. Hasselknippe's recent solo exhibitions have been held at institutions including Kuntshall Stavanger, NO; NITJA Senter for Samtidskunst, Lillestrøm, NO; Kunstnerforbundet, Oslo, NO; Magenta Plains, New York, NY; Kunstverein Braunschweig, DE; Bianca D'Alessandro, Copenhagen, DK; and DREI, Cologne, DE. Her work has recently been included in group exhibitions at the New Museum, New York, NY; Magenta Plains; Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz, AT; A Palazzo Gallery, Brescia, ITL; Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, NO; and the Vestfossen Kunstlabratorium, Vestfossen, NO. Tiril Hasselknippe: Hyperstate at Magenta Plains Gallery on the LES NYC. Photograph by John Muggenborg.http://www.johnmuggenborg.com Tiril Hasselknippe: Hyperstate at Magenta Plains Gallery on the LES NYC. Photograph by John Muggenborg.http://www.johnmuggenborg.com DREI: Tiril Hasselknippe, photo marcus schwier

Verdens sidste Audio$var. Goodiepal har lavet det sidste og endelige Audio$var i serien, der har været i gang siden starten af 2010'erne. Audio$varene rundes af i anledning af Spor festivalen i Århus. Præsenteret i samarbejde med Spor Festival, Museet for Samtidskunst og Movement Radio. Goodiepal DJ Audio $var #82 med Anna Berit Asp Christensen Anne Marqvardsen of Spor Festival & Jan & Magnus Produceret af Jan Høgh Stricker

Verdens sidste Audio$var. Kunstneren Goodiepal, der er dukket op flere gange i Podcast for Samtidskunst, har lavet det sidste og endelige Audio$var i serien, der har været i gang siden starten af 2010'erne. Audio$varene rundes af i anledning af Spor festivalen i Århus og dette sidste Audio$var.  Find Podcast for Samtidskunst episode nr. 37 for en generel introduktion til Goodiepals Audio$var. Produceret af Jan Høgh Stricker

Appen Replika er boomet under corona: Det er en app, du kan blive venner med. Det har Jens Dræby blandt andet prøvet. Han besøger Kræs sammen med digital trend-analytiker Christiane Vejlø. Og apps som Replika kan afhjælpe ensomhed, men de erstatter ikke mennesker af kød og blod, mener programmets gæster. Hør historien sidst i udsendelsen. Inden da får du: Museet for Samtidskunst i Roskilde har købt et digitalt kunstværk som et eksperiment. Flere museer vil i fremtiden komme til at udstille den slags kunst, vurderer forsker i digital kunst. Og så kan du høre, at et nyt, stort kunstværk i Aalborg, der hedder Cloud City, og som skulle sætte byen på verdenskortet, er gået i hårdknude. Kunst i byrummet giver ofte anledning til debat -det får du tre eksempler på. Vært: Maja Hald. Tilrettelæggere: Mathias Wissing, Laura Lin Dueholm og Toke Gripping.

Appen Replika er boomet under corona: Det er en app, du kan blive venner med. Det har Jens Dræby blandt andet prøvet. Han besøger Kræs sammen med digital trend-analytiker Christiane Vejlø. Og apps som Replika kan afhjælpe ensomhed, men de erstatter ikke mennesker af kød og blod, mener programmets gæster. Hør historien sidst i udsendelsen. Inden da får du: Museet for Samtidskunst i Roskilde har købt et digitalt kunstværk som et eksperiment. Flere museer vil i fremtiden komme til at udstille den slags kunst, vurderer forsker i digital kunst. Og så kan du høre, at et nyt, stort kunstværk i Aalborg, der hedder Cloud City, og som skulle sætte byen på verdenskortet, er gået i hårdknude. Kunst i byrummet giver ofte anledning til debat -det får du tre eksempler på. Vært: Maja Hald. Tilrettelæggere: Mathias Wissing, Laura Lin Dueholm og Toke Gripping. See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episode introducerer museumsinspektør og kurator Magnus Kaslov serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. De fem kunstnere, der har skabt artist books i form af lydbøger er:   Ursula Reuter Christiansen Rolf Nowotny   Jeuno Kim   Marie Kølbæk Iversen Erik Thygesen   Fire af de fem lydbøger – som allesammen kan findes i podcast-strømmen allerede nu – er skabt særligt her til Podcast for Samtidskunst. Den femte lydbog – den der hedder PLUS – en roman i tid er et ældre lydværk fra Museet for Samtidskunst arkiv skabt af kunstner og forfatter Erik Thygesen i 1969.    ‘5 lydbøger af 5 kunstnere' er støttet af Statens Kunstfond.

Lydbogen IO I af billedkunstner Marie Kølbæk Iversen kobler sig til hendes længerevarende kunstneriske projekt Io/I (2015-) og udvider den fysiske bogudgivelse med samme titel udgivet af Antipyrine i 2019. Projektet Io/I tager sit udgangspunkt i månen Io, der kredser om Jupiter. Derfra spiralerer projektet gennem associationer og fejloversættelser videre til at handle om mytologi og videnskab, moderskab og kunstner-jeg'et. Lydbogen rummer både uddrag fra Marie Kølbæk Iversen og Katinka Fogh Vindelevs opera Moonologue fra 2018 samt digte af Ida Marie Hede, et essay af Yann Chateigné Tytelman og Marie Kølbæk Iversens egen tekst Moonologue.   “Io: Jupiters inderste måne, som blev opdaget i 1610 af den italienske astronom Galileo Galilei og opkaldt efter præstinden Io, der – efter at have været forført af Jupiter – blev forvandlet til en hvid kvie for at skjule hende for sin jaloux kone, Juno. Juno gennemskuede imidlertid bedraget, og sendte en hestebremse for at bide Io hver gang hun stoppede for at hvile. Således var Io dømt til rastløse vandringer, ligesom en måne kredser om sin planet. Ved hjælp af det italienske førstepersons pronomen, 'io', - 'I' på engelsk - er Ios mange identiteter sammenfaldende og frembringer et hybrid transversalt måneselv, der omfatter præstinden, koen, Galileo, månen, du, mig…”   -- Billedkunstner Marie Kølbæk Iversen er født i 1981 i Herning, og bor og arbejder i dag i København og Oslo. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i 2008 og arbejder ofte med kunstprojekter som trækker på en stor research, der går på tværs af både videnskab, mytologi, historie og tro. Hendes arbejde manifesterer sig både i videoværker, installationer, tegninger, bøger og senest også som sange.   Denne lydbog er en del af serien ‘5 lydbøger af 5 kunstnere'. Serien er støttet af Statens Kunstfond.     “IO I” af Marie Kølbæk Iversen, 2021 Udgivet af Museet for Samtidskunst, 2021 på baggrund af den fysiske bog med samme titel udgivet af Antipyrine, 2019.   Sprog: Engelsk, dansk og italiensk   Tekster: “Jeg kigger på IO / Io sto guardando IO / I'm looking at myself” (2015) af Ida Marie Hede Optaget og indtalt på dansk af Ida Marie Hede, 2021 Optaget og indtalt på italiensk af Francesca Astesani, 2021 (på baggrund af Chiara Sartors oversættelse, 2015) Optaget og indtalt på engelsk af Tom Hale, 2021   “Moonologue” (2016) af Marie Kølbæk Iversen, frit efter Lynn Madsen, Aeschylos, Galileo Galilei og Wikipedias side om Io (måne). Indtalt på engelsk af Marie Kølbæk Iversen, 2021   “Untitled (moon with many eyes)” (2018) af Yann Chateigné Tytelman Optaget og indtalt på engelsk af Yann Chateigné Tytelman, 2021   Musik: Uddrag fra “Moonologue—For Our Suns”, 2018 Komposition: Katinka Fogh Vindelev Libretto: Marie Kølbæk Iversen Sopran: Katinka Fogh Vindelev Kontratenor: Morten Grove Frandsen   Optaget på The Lake Studio Komposition og lyddesign af Katinka Fogh Vindelev, 2021 Cover af Marie Kølbæk Iversen, 2021, baseret på grafisk design af Louise Hold Sidenius, 2019

Lotte Konow Lund, egentlig Lise Charlotte Konow Lund, (født 27. mai 1967 i Oslo) er en norsk maler, tegner og videokunstner. Lotte Konow Lund vokste opp i Bergen. Hun har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo, og er innkjøpt av Museet for samtidskunst og Norsk kulturråd. Hun har bl.a. hatt separatutstillinger på Galleri Wohnmaschine i Berlin, Stenersenmuseet og Galleri Wang i Oslo og vært representert på kollektivutstillinger som Kunstnernes Hus, Moderna Museet i Stockholm, Lousiana Museum of Modern Art, Pratt Manhattan Gallery i New York, Essor Gallery i London, 1st Athens Biennale i Athen, Platform Garanti i Istanbul, Drammen Kunstmuseum, Henie Onstad Kunstsenter, Astrup Fearnley Museet og Museet for Samtidskunst. Lotte Konow Lund startet og drev galleri G.I fra 1997-2007. Hun er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Bergen Museum, Samtidskunstmuseet, og private samlinger. Konow Lund har vunnet hederlig omtale for sin film Babyface Assassin på kortfilmfestivalen i Grimstad, der hun senere har sittet i juryen. Hun har vært styremedlem i UKS, og sitter i dag som styremedlem i Kunstnerforbundet.

Denne episode opsummerer og samler fragmenterne fra den tredje del af udstillingsserien GAMES, der havde titlen ‘Infinite Seats of Power'.   ‘Infinite Seats of Power' så tilbage på vores nutid fra en forestillet fremtid, længe efter pandemien forandrede verden for altid. Fra fremtiden prøvede udstillingen at forstå en tabt æra, hvor sociale interaktioner som fx LARP (live action role-play) var muligt og udbredt. Forskellige arkæologiske fund og rester af fortidens rollespil var samlet i udstillingen, der prøvede at finde hoved og hale i, hvordan fortiden inden pandemien så ud.   Udstillingen var skabt af Mark Durkan og Francis Patrick Brady, der er en del af Union Group, som er et tværnationalt netværk, der udforsker skæringspunkterne mellem kunst og rollespil gennem eksperimentelle sociale praksisser.   Episoden præsenterer et udvalg af fragmenterede samtaler om ‘Infinite Seats of Power'-verdenen og de separate lydværker, der indgik i udstillignen. Episoden rummer bidrag af Nina Runa Essendrop, Una Hamilton Helle, Áron Birtalan, Nadja Lipsyc, Klara Rotvig fra Rollespilsfabrikken og Daniel Würtz Møbjerg fra Wonder Studios.   På www.samtidskunst.dk/isp kan du også finde en PDF af publikationen Limited Hangouts #0, som ledsager udstillingen 'Infinite Seats of Power'. Udgivelsen samler en række forskellige materialer fra udstillingen og fra samarbejdspartnere, der arbejder i grænselandet  mellem LARP, kunst og sociale praksisser. Publikationen Limited Hangouts støttes af Rollespillesfabrikken.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Part of the Humanities Cultural Programme, one of the founding stones for the future Stephen A. Schwarzman Centre for the Humanities. This panel discussion and conversation with artist Khaled Kaddal examines The Formula of Giving Heart as a piercing study of our contemporary socio-political environment. Drawing from a variety of theoretical and creative perspectives, the panellists variously explore such themes as the global increase in physical confinement(s), the rise of cybernetics and biodata, and the continued privileging of contemporary science/medicine as distinct from other historical practices of healing. Exploring these phenomena amid a backdrop of global precarity, The Formula for Giving Heart forges fascinating linkages between seemingly disparate phenomena. It demonstrates how spatial imprisonment exists in and through hyperlinked and technologized (global) networks, ancient Pharaonic languages map onto and exist as contemporary (computer) code, and apparently distinct socio-political events—from the Coronavirus pandemic to the 2011 Egyptian revolution—can feel familiar through the very extraordinary nature of their temporal and affective regimes. Exploring these themes through the world premiere of Kaddal's newest work, this panel broadly considers our present moment as well as the shifting nature of sonic and visual performance during a time of global crisis and ever increasing technologization. Christopher Haworth is a Senior Lecturer in the Department of Music at the University of Birmingham. His scholarly interests lie in the broad areas of electronic music and sound art, which he researches using a mixture of historiographic, philosophical, and ethnographic research methods. He is currently researching the short-lived 'cyber theory' moment that accompanied mid-1990s hype for the internet and World Wide Web in Britain, and he was previously an AHRC Early Career Leadership Fellow on Music and the Internet: Towards a Digital Sociology of Music. He also composes computer music, often incorporating principles from psychoacoustics, music psychology, and cybernetics. Khaled Kaddal is a Nubian visual artist and sound performer, raised in Egypt and currently resident in London. Allaying science and politics, spirituality and technology, he works with two interdependent abstractions; ‘Immortality of Time' and ‘Sovereignty of Space', in search for the imperishable balance between intelligence, emotions and moral judgments. Recent solo show at Overgaden Institut for Samtidskunst, Copenhagen; group exhibitions include ‘One the Edge' at Science Gallery, London; '10 Years of Production' at Sharjah Art Foundation, Sharjah; ‘What do you mean, here we are?' at Mosaic Rooms Gallery, London; ‘Art Olympics' at Tokyo Metropolitan ArtMuseum, Tokyo; Performances at ‘Keep quite and Dance' at Cairotronica Symposium, Cairo; Zentrum der Kunster Hellerau, Dresden; and ‘Daily Concerns' at Dilston Grove Gallery, London. Kaddal has an upcoming show at 5th Biennale Internationale de Casablanca, Morocco; and a Resident Fellow at Uniarts Helsinki, Finland. He studied Computer Science at AAST (EG), and Sound Art at the University of the Arts London (UK). Darci Sprengel is an ethnomusicologist and Junior Research Fellow in Music at St John's College, University of Oxford. Her research examines contemporary music in Egypt at the intersections of technology, capitalism, and politics. She is currently completing her first book, 'Postponed Endings': Youth Music and Affective Politics in Post-Revolution Egypt, which examines Egyptian independent music in relation to conditions of military-capitalism. She has two additional research projects. The first analyses music streaming technologies in the global South using a feminist and critical race approach to digital media. The second explores the influence of sub-Saharan African culture in Egyptian popular culture. Christabel Stirling is a musicologist specialising in ethnographic approaches to music and sound art in contemporary urban environments. She is currently a postdoctoral research fellow on the ERC-funded project ‘Sonorous Cities: Towards a Sonic Urbanism', based at the Music Faculty at the University of Oxford. Her research explores the social relations and coalitions that music and sound produce in their live forms, focusing particularly on the potential for such coalitions to transform or reinforce existing social and spatial orders. 

Part of the Humanities Cultural Programme, one of the founding stones for the future Stephen A. Schwarzman Centre for the Humanities. This panel discussion and conversation with artist Khaled Kaddal examines The Formula of Giving Heart as a piercing study of our contemporary socio-political environment. Drawing from a variety of theoretical and creative perspectives, the panellists variously explore such themes as the global increase in physical confinement(s), the rise of cybernetics and biodata, and the continued privileging of contemporary science/medicine as distinct from other historical practices of healing. Exploring these phenomena amid a backdrop of global precarity, The Formula for Giving Heart forges fascinating linkages between seemingly disparate phenomena. It demonstrates how spatial imprisonment exists in and through hyperlinked and technologized (global) networks, ancient Pharaonic languages map onto and exist as contemporary (computer) code, and apparently distinct socio-political events—from the Coronavirus pandemic to the 2011 Egyptian revolution—can feel familiar through the very extraordinary nature of their temporal and affective regimes. Exploring these themes through the world premiere of Kaddal's newest work, this panel broadly considers our present moment as well as the shifting nature of sonic and visual performance during a time of global crisis and ever increasing technologization. Christopher Haworth is a Senior Lecturer in the Department of Music at the University of Birmingham. His scholarly interests lie in the broad areas of electronic music and sound art, which he researches using a mixture of historiographic, philosophical, and ethnographic research methods. He is currently researching the short-lived 'cyber theory' moment that accompanied mid-1990s hype for the internet and World Wide Web in Britain, and he was previously an AHRC Early Career Leadership Fellow on Music and the Internet: Towards a Digital Sociology of Music. He also composes computer music, often incorporating principles from psychoacoustics, music psychology, and cybernetics. Khaled Kaddal is a Nubian visual artist and sound performer, raised in Egypt and currently resident in London. Allaying science and politics, spirituality and technology, he works with two interdependent abstractions; ‘Immortality of Time' and ‘Sovereignty of Space', in search for the imperishable balance between intelligence, emotions and moral judgments. Recent solo show at Overgaden Institut for Samtidskunst, Copenhagen; group exhibitions include ‘One the Edge' at Science Gallery, London; '10 Years of Production' at Sharjah Art Foundation, Sharjah; ‘What do you mean, here we are?' at Mosaic Rooms Gallery, London; ‘Art Olympics' at Tokyo Metropolitan ArtMuseum, Tokyo; Performances at ‘Keep quite and Dance' at Cairotronica Symposium, Cairo; Zentrum der Kunster Hellerau, Dresden; and ‘Daily Concerns' at Dilston Grove Gallery, London. Kaddal has an upcoming show at 5th Biennale Internationale de Casablanca, Morocco; and a Resident Fellow at Uniarts Helsinki, Finland. He studied Computer Science at AAST (EG), and Sound Art at the University of the Arts London (UK). Darci Sprengel is an ethnomusicologist and Junior Research Fellow in Music at St John's College, University of Oxford. Her research examines contemporary music in Egypt at the intersections of technology, capitalism, and politics. She is currently completing her first book, 'Postponed Endings': Youth Music and Affective Politics in Post-Revolution Egypt, which examines Egyptian independent music in relation to conditions of military-capitalism. She has two additional research projects. The first analyses music streaming technologies in the global South using a feminist and critical race approach to digital media. The second explores the influence of sub-Saharan African culture in Egyptian popular culture. Christabel Stirling is a musicologist specialising in ethnographic approaches to music and sound art in contemporary urban environments. She is currently a postdoctoral research fellow on the ERC-funded project ‘Sonorous Cities: Towards a Sonic Urbanism', based at the Music Faculty at the University of Oxford. Her research explores the social relations and coalitions that music and sound produce in their live forms, focusing particularly on the potential for such coalitions to transform or reinforce existing social and spatial orders. 

Denne episode er en samtale mellem kunstner Lene Adler Petersen og museumsinspektør Magnus Kaslov om billedlotteriet med titlen '1975'. Til spiludstillingen GAMES har vi genoptrykt spillet, som Adler Petersen oprindeligt skabte til en udstilling i 1975, så man både kan man spille det i udstillingen og købe et spil med hjem – nøjagtig som man kunne i 1975.   Tak til Lene Adler Petersen og museumsinspektør og seniorforsker Birgitte Anderberg, SMK.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Til GAMES i Podcast for Samtidskunst har kunstner Miki Skak lavet værket 'DJ Sloppy Alien – Gamers Delight Megamix'. Det er ifølge Skak et blik udefra, en alien undersøgelse af gamersteming, der ikke drager nogen konklusioner, men peger mikrofonen mod gaming og DJ'er en masse forskellige lydkilder sammen som en art hyldest til gaming. Man kan både bruge lydværket som baggrundslyd til at game eller fx lytte til det, når man cykler, så ens cykeltur bliver gamificeret med lydeffekter og opmuntrende tilråb som "Relax and play your game" og "You got this!"   Credits: DJ Sloppy Alien – Gamers Delight Megamix af Miki Skak feat. Eli Harris (voice), Federico Maestro (voice), Miho Ishii (voice), Pierre (accordion), Johanne Anastasia Stoffersen (keys), Deborar (voice), Sofie Lorup Arildsen (voice & illustration)   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

Being in Fluxus er en guidet lydoplevelse og audiowalk for to personer. Tag en ven under armen og bevæg jer gennem Roskilde by guidet af kunstnerne og rollespilsdesignerne Nilas Dumstrei og Kamilla Askholm Jørgensen.   Being in Fluxus var oprindeligt et rollespil for 6 personer, der fungerede som et værktøj til at lave sanselige og æstetiske oplevelser sammen. Under Lockdown ændrede muligheden for at interagerer fysisk med andre. De to kunstnere har derfor omarbejdet rollespillet til at tage højde for, hvordan man nu kan skabe interaktive oplevelser mennesker imellem. Projektet kom derfor ikke kun til at handle om, hvad der opstår, når vi interagerer sammen, men også om hvordan vi kan interagerer, når vores sociale berøringsflade begrænses.   Værket inspireres af Festival of Fantastics, der blev afholdt i Roskilde i 1985 og var den kunstbegivenhed som satte skub i planerne om at etablere et Museums for Samtidskunst i Roskilde. På festivalen blev forskellige aktiviteter og events afholdt rundt i hele byen af en række prominente fluxus-kunstnere. I Being in Fluxus bevæger deltagere sig ind og ud af forskellige handlinger og aktiviteter, på deres rute rundt i byen og forandrer byen som et sted for leg og oplevelse.   Der følger et kort med til audiowalken, som kan hentes på museet inden man starter eller downloades her: https://www.samtidskunst.dk/docs/BeingInFluxusKort.pdf

Hør kunstner og komponist Arthur Carlander introducere brætspillet Portal Game, som han har skabt. Portal Game har til formål at skabe et foranderligt partitur at improvisere musik ud fra. Som man spiller spillet, genererer konfigurationen af brikkerne på spillepladen et sæt af instruktioner, roller og regler, som styrer den musikalske udfoldelse. I den næste episode kan du høre resultatet af én gennemspilning af Portal Game optaget i et lydstudie.   GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.  

Denne episode er en podcast-opera skabt kollaborativt af syv musikere ved at spille Portal Game i et musikstudie. Portal Game er et brætspil udviklet af kunstner og komponist Arthur Carlander med det formål at generere partiturer eller forlæg til at skabe improviseret musik udfra. Hør Arthur forklare om spillet og indspilningen i introduktionen i den foregående episode. Podcast-operaens syv spillere, musikere og komponister er:  Joalane Mohapeloa, Jens Aagaard Hertz, Sufie Elmgreen, Holger Hartvig, Oliver Laumann, Mija Milovic, Arthur Carlander. Indspillet i Jens Benz’ studie GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.  

Wolfgang Wee Uncut #116: Are Søberg er mannen bak Sløseriombudsmannen på Facebook, og tidligere fondsforvalter.I denne podcasten snakker vi om: Ideen, Begynnelsen, Avsløringen i Subjekt, Kunstbråket, Trusler, Maling Ut Av Rompa, Offentlig Sløsing, Kulturrådet, Samtidskunst, Ways Of Seeing, Sløserikommisjonen, Morten Traavik, Henning Carr Ekroll, Abid Raja, KunstWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wolfgang Wee Uncut #116: Are Søberg er mannen bak Sløseriombudsmannen på Facebook, og tidligere fondsforvalter.I denne podcasten snakker vi om: Ideen, Begynnelsen, Avsløringen i Subjekt, Kunstbråket, Trusler, Maling Ut Av Rompa, Offentlig Sløsing, Kulturrådet, Samtidskunst, Ways Of Seeing, Sløserikommisjonen, Morten Traavik, Henning Carr Ekroll, Abid Raja, KunstWebshop: https://www.pod-cast.no/webshop/HjemmesideInstagramFacebookTwitterHør Wolfgang Wee Uncut (Høydepunkter) i Spotify Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på Youtube See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mija Milovics musikdrama 'Spillefuglen og Spillemaskinen' er skabt særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst. Det 25 minutter lange værk foregår i en verden befolket af spillegale fugle, hvor melodier er valuta. Værket består af 12 musiknumre samt et manuskript og en spillemaskine i form af en syngende enarmet tyveknægt: Manuskript: www.samtidskunst.dk/singingslot/spillefuglen_og_spillemaskinen.pdf Syngende enarmet tyveknægt: www.samtidskunst.dk/singingslot De 12 musiknumre er: 1. Robbed Spine/Breed (starter ved 0:00) 2. Birds Theme, part 1 (starter ved 0:39)  3. Birds Theme, part 2: Hanging in Suspended Animation (starter ved 2:13) 4. Unison (starter ved 3:29) 5. Meeting Bird 2 and the X (starter ved 3:54) 6. The Crack Cocaine of Gamblin (starter ved 5:09) 7. Singingslot/Time On Device (starter ved 7:12) 8. The Zone (starter ved 10:47) 9. Whatever is Gone Now Has Created a Bank (starter ved 14:45) 10. Lady Fortuna (starter ved 16:06) 11. Birds Lament/I Am Spacious Singing Flesh (starter ved 18:18) 12. Birds Theme (full length) (starter ved 22:01) GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

“Skakspillet er en labyrint. Ingen brikker kan bevæge sig i en hvilken som helst retning. Hvis man er dygtig, kan man med det samme se alle murene, og alle åbningerne, rundt om hver brik. Alle brikkernes råderum.” I denne episode kan du høre tekstværket 'Der burde være flere heste / jeg bruger min brors strategi', der er skrevet og oplæst særligt til GAMES i Podcast for Samtidskunst af forfatter Lea Marie Løppenthin. Yoko Ono skakværk med titlen 'Play It by Trust', som optræder i teksten, kan ses og prøves i GAMES – En spiludstilling i fire runder, der åbner så snart vi kan på Museet for Samtidskunst i Roskilde. GAMES i Podcast for Samtidskunst er støttet af Statens Kunstfond.

'GAMES – en spiludstilling i fire runder' er en udstillingsrække på Museet for Samtidskunst og her i Podcast for Samtidskunst i første halvår af 2021.   I denne episode introducerer vi til 'GAMES' og bringer desuden et interview med musiker Clarissa Connelly, som har skabt et soundtrack til den første udstillingsrunde, der har titlen 'Planeswalkers' og tager udgangspunkt i kortspillet Magic: The Gathering.   Tak til Claus Haxholm/Henbane for at låne os nummeret 'Tågens skygger' fra 2015.

Jesper Ejsing er én af de kunstnere, der illustrerer spillekortene til Magic: The Gathering. Hans malerier pryder millioner af kort verden over, og nu kan hans originale akrylmalerier for første gang ses udstillet i Danmark som en del af udstillingen 'Planeswalkers', der er første runde af 'GAMES – en spiludstilling i fire runder' på Museet for Samtidskunst.   I denne episode kan du høre udstillingens kurator Magnus Kaslov og Jesper Ejsing udvælge de billeder, der skal med på udstillingen og høre om hvordan det foregår, når man maler portrætter af troldmænd, orker, kæmpemonstre og landskabsbilleder fra fiktive verdener.

»Vi, der underskriver denne appel til regeringen og Folketinget, er bekymrede for, at manglende erkendelse af situationens alvor fører til, at vi gør for lidt for sent for at bremse klimakrisen.« Sådan lød en opfordring, som vi på Dagbladet Information sendte afsted sammen med 139 fremtrædende personer fra græsrodsbevægelser, erhvervslivet og den politiske sfære på Folketingets åbningsdag. Det var optur, men er der tegn på, at det rykker noget? Rune Lykkeberg er i studiet for at tale om det. Er du på listen? Ellers kan du stadig nå at skrive under, og det gør du lige HER. Men vi skal naturligvis også tale om den sag, der for en stund har fået alle andre diskussioner til at forstumme: Morten Østergaards afgang som formand for De Radikale. Vores politiske kommentator Lars Trier Mogensen udlægger ikke blot sagen om den oprindelige krænkelse af Lotte Rod og den efterfølgende håndtering, men også de personopgør og uenigheder om partilinjen, der var benzin på bålet. Og så skal vi tale om samtidskunst. I sidste uge udkom den tyske filosof Juliane Rebentisch’ Samtidskunstens teorier – en indføring på Informations Forlag, og i den anledningen udkom kultursektionen som et særtillæg. Sammen markerede de begyndelsen på en stor satsning om samtidskunsten, der vil løbe over de næste to år og forhåbentlig gøre os klogere på, hvordan man sætter grænsen mellem kunst og ikke-kunst. Samtidskunst har det med at ligne noget nogenlunde ordinært, kunstneren har slæbt ind ude fra verden og modereret en smule, så hvordan forstår vi samtidskunst, når den ikke er skarpt afgrænset fra resten af verden? Det kan man læse om i bøgerne, og så kan man bagefter høre Radio Information, hvor vores kunstredaktør Maria Kjær Themsen over syv små episoder vil gøre os klogere på centrale begreber og markante tendenser i samtidskunsten. Vi starter i dag med begrebet ’readymade’.

Artist talk med kunstner Esben Weile Kjær og kurator Magnus Kaslov, mens de kigger på tøj i Roskildes genbrugsbutikker. Talken hører til Esben Weile Kjærs udstilling Campaign, der åbner 4. september kl. 16 i Palæhaven lige ved siden af Museet for Samtidskunst. Campaign er på én gang en kunstinstallation i sin egen ret og en reklamekampagne for de to andre soloudstillinger, som Weile Kjær står lige over for at åbne: Power Play på Kunsthal GL STRAND og Hardcore Freedom på Copenhagen Contemporary. Talken berører en række forskellige aspekter af Esben Weile Kjærs praksis. Bl.a. handler det om at lave kunst ud af sammenfiltringen af fetishered ungdom, populærkultur og kapitalisme, om tvivl om hvorvidt det lykkes og om ikke at kunne regne ud, hvordan det hele lander. Det en samtale om tøj, om effektive billeder og om forskellen på stil og mode. For det handler ikke om, hvad for noget tøj du har på – det handler om, hvordan du har det på. Campaign: www.samtidskunst.dk/udstillinger/campaignPower Play: www.glstrand.dk/udstillinger/aktuelle/esben-weile-kjaer.aspxHardcore Freedom: www.copenhagencontemporary.org/esben-weile-kjaer  

Kunstneren Goodiepal – eller Pruttipal, som han også kalder sig for tiden – har afleveret en monstrøs datafil til Podcast for Samtidskunst. Et af hans såkaldte DJ Audio $var i form af et tre-timers program, der består af fire dele som Goodiepal selv introducerer undervejs. Vi kommer bl.a. forbi: Et lydværk om engelsk piratradio fra 90’erne, et lydværk om natklubben Xart hybrid: bar interessant, der eksisterede i København i 2001, et mysterium om en falsk Pole-plade, et rekviem for elektronisk computermusik og et mystisk bånd med et radio- eller datafil-skuespil, skabt af kunstneren Kommissär Hjuler, der har digtet videre på hvordan bandet Goodiepal & Pals udvikler sig til at blive Pro Monarkistisk Armé Fraktion

En genåbningssamtale om frygthåndtering og flagermus, om opfattede trusselsniveauer og om at tage den bakke æg man har rørt ved i Netto. Da statsminister Mette Frederiksen lukkede Danmark ned d. 11. marts, måtte Museet for Samtidskunst også lukke Peter Voss-Knudes udstilling The Anti-Terror Album ned før tid. Nu genåbnes udstillingen i takt med at samfundet også lukker mere op. I denne episode taler museumsinspektør Magnus Kaslov med kunstner Peter Voss-Knude og museumsdirektør Birgitte Kirkhoff-Eriksen om, hvordan den nye corona-verdensdagsorden sætter udstillingen The Anti-Terror Album i et nyt lys. En udstilling, der netop handler om frygthåndtering: Hvad gør vi med de ting, vi opfatter som trusler, og som gør os bange? Hvordan vi prøver at sikre os mod dem med nationale øvelser og fysiske barrikader. Og også hvordan vi – mere eller mindre bevidst – ruster os gennem etableringen af fjendebilleder.

C.Y. Frostholm (f. 1963) er billedkunstner og forfatter og har skrevet en lang række bøger, senest Træmuseet, der samler en række tekstfragmenter og en serie af fotografier. I værket Album fra nedlukningen som er lavet til serien Isolationskunst hører man Frostholms egen stemme læse en række tekster skrevet under Danmarks nedlukning, samtidig med, at en række hverdagslyde blander sig med oplæsningen.   Teksterne handler både om det der sker lige NU: “Alle samtaler jeg har, handler om den tid, vi lever i lige nu, siger Frostholm i en af teksterne – og samtidig trækkes en række tråde til andre tider, til andre oplevelser, andre tekster og fiktioner og til andre kriser – mest præsent er AIDS-krisen, som også var og er en global virus-epidemi – og til klimakrisen, som i disse dage igen begynder at få opmærksomhed i den offentlige debat efter i nogle uger at have været sat helt på pause lige som så meget andet.   ·················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Xiaoshi Vivian Vivian Qins er født i 1989 og arbejder med base i Guangzhou og New York. Hendes værk har titlen Breath by Breath og gør brug af en række lydoptagelser der alle er optaget i hendes “social distancing”-periode, som hun betegner det. En periode, der varede fra midt i januar til for ca. en uge siden.Xiaoshi Vivian Vivian Qin forklarer nedenfor nogle tanker om værket og optagelserne – og linker til yderligere information og nyhedsoptagleser:   All the sounds in the work were recorded during my social distancing period starting 20 January 2020 and appear chronologically in the finished work. The piece is in three parts:   Siren Told You So (again) The work starts with the sounds of fireworks and firecrackers recorded at 0:00 and onward during the Chinese New Year this year. I just found it really memorable so I filmed it and the sounds come from the video clips. The New Year this year was so unusual since everyone stayed at home. Fireworks were fired in people's balconies, dropped into the empty streets and from people's rooftops in the distant village shooting into the sky. Then comes the sounds of whistling recorded on the second day of Li Wenliang's passing.    The fireworks bloomed in the background as people who know the truth try to warn other people. There are two kinds of people here, the whistleblowers and the Cassandras. The whistleblowers are silenced, and the Cassandras, just like the greek goddess who is blessed with the ability to foresee the future but can never convince anyone of the incoming danger, they are dangerously ignored. I see this again and again as the virus spread and events unfolded globally. There are a lot of Cassandras. People with the truth have no power, and the people who have the power betrayed the truth.   Siren Told You So is also the name of a piece I made in collaboration with Hera Chan for an exhibition at Savvy Contemporary, Berlin in 2019. It was a monument of lost marginalized voices warning people about the doomed future.    Bridge I wanted to make a chant about surviving. This part is inspired by a survival story of a mother and a daughter and is made of recordings of muted gong sounds made with kitchenware. During the most dreadful days in Wuhan, a woman banged a pot on her balcony crying for help for her dying mother. They were saved later. (news and footage in Chinese).   Virus Ecology This part consisted of recordings from the Khan Academy Biology class about the virus and how ancient retroviruses are incorporated in our DNA. We are not viruses, but 5%-8% of our genomes come from ancient viruses. After this, the sound of the newly-grown-into-forms frogs emerge. How do we live with this new reality?   The ending is a song referring back to the first part about the fireworks and warning.   焰火昼夜赶路 Firework is on a rush 焰火声嘶力竭 Firework is yelling 焰火急行有要事告知 Firework ran with an important notice   早上的人以为是落花 People of the morning think it’s fallen flowers 夜里的人以为是流火 People of the night think it’s a fallen star 中午的人吞下一颗 People of the noon ate it and think it’s not much  没有什么没有什么没有什么   ··············· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Irina Jasnowski Pascual og Tyler Berrier arbejder som en duo og har skabt dette værk fordelt mellem New York og Tennessee. Til hverdag er de naboer i New York og de tilbragte den første del af nedlukningen i karantæne sammen i en lejlighed i Queens. Værket er lavet i samarbejde med flere andre performere og sangere. Værket, der har titlen The Brain's Auditorium falder i fem dele og følges fra kunstnernes hånd af følgende indholdsfortegnelse:   The Brain’s Auditorium“Memory!Gather into the brain's auditoriumThe bottomless lines of those who are dear to me.From eye to eye, pour mirth into all of them.Light up the night with the by-gone festivity.From body to body, pour the joyous mood.Let no man forget this night.Listen to me, I will play the flute.On my backbone tonight. ” – Prologue of ‘Backbone Flute’, 1915 by Vladimir MayakovskySonic capacity triumphant over physical barriers: quarantined vocalists meet on the sound stage in your mind I. Keyboard Duet for Auris InternaII. Quarantined Opera Singer Cries in Her Cara. Starring Katharina Haberl in various states of distressIII. Sweaty is Stuck in Her Car1. The Auricle (Pinna)a. Mouth and Throat ArchitectureIV. The Medium of Air (the sound of No One Clubbing)a. it carries sound waves, electricity, the virus, everything V. Excerpt from ‘The Epic of Gilgamesh’ english version by N.K Sandars, Penguin EditionVocal performances via quarantine by Emily Davis (NY, NY) as Sweaty, Sabrina (Hannover, Germany) as Narrator, Katharina Haberl (Los Angeles, CA) as Opera Singer and Raine Trainor (NY, NY) as Auricle.Technics Sx-px3321 Electric Piano by Tyler BerrierYamaha psr-E323 Keyboard by Irina Jasnowski PascualMusic and Script by TPB + IJPImprovised Finale by K. HaberlCreative Commons audio from Freesound.org:Axon 01 Techno track loop by Fankum & FrankumjayDramatic Violin Stab by TimbreCrowd in Panic by students of Video Games and Animation from the National School of Arts of Uruguay (IENBA)Swoosh WHOOSH air effects by Robinhood76   ··················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. 

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. I lyset af corona-pandemien har vi inviteret en række kunstnere fra forskellige steder i verden til at skabe nye kunstværker i lyd, der adresserer situationen, hvor virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Invitationen var åben: Lav et kunstværk i lyd, som adresserer situationen lige nu. De første tre værker udkom d. 23. marts. Introduktionen her præsenterer yderlige fire værker. Kunstnerne bag de fire nye værker er henholdsvis Irina Jasnowski Pascual & Tyler Berrier, der bor og arbejder i New York og her optræder som en duo, Xiaoshi Vivian Vivian Qin, der arbejder med base i Guangzhou og New York, Sandra Mujinga, der bor og arbejder i Oslo og C.Y. Frostholm, der bor og arbejder i København. I denne introduktion, præsenterer museumsinspektør Magnus Kaslov værkerne og kunstnerne. I de følgende fire episoder af Podcast for Samtidskunst finder du de fire nye værker. Billedet er udsigten fra Magnus Kaslovs lejlighed, hvorfra han pt. arbejder.  

Sandra Mujinga er født i 1989 og bor og arbejder i Oslo. Mujingas værk, der har titlen Anchor, er et stykke cinematisk musik bygget op af relativt få lag af knitrende støj, elektroniske strygere, dybe bas-pulseringer og til sidst genkendes en stemme, der synger. Mujinga fortæller, at hun ofte tænker på lyd og musik som parallelle tidsspor, som en art parallelle verdener, hvor flere ting sker på én gang.    Værket har en særlig sci-fi-fornemmelse og titlen Anchor refererer ifølge Mujinga til en konvention inden for forestillingerne om tidsrejse om, at man har et anker, en art referencepunkt i en bestemt tid og sted, en bestemt position. Et sted man rejser ud fra og måske kan vende tilbage til. Mujinga fortæller, at stemmen i værket, måske kan betragtes som en lignende type anker.   ··················· Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.  

Zeinab Sharhidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Zeinab Sharhidi Marnanis værk har titlen ‘Blue-green’. Som en lydkollage består værket af lydklip fra Marnanis telefon: Optagelser af en nabo, der spiller musik, små nevøer og familie, der taler og griner. Klip hun har gemt hen over årene og genser, når hun har brug for at friske sit sind op eller lidt næring til sjælen. En enkelt optagelse af en fugl, der synger på gaden i Teheran, er helt ny. Normalt hører man aldrig fuglene synge i Teheran pga. trafikstøjen. Men i takt med at byen lukker mere og mere ned, træder fuglenes stemmer frem. Zeinab Shahidi Marnani er født i 1983 og er uddannet fra Yale School of Arts. Hun befinder sig lige nu i sin lejlighed i Teheran. Billedet er udsigten fra hendes stuevindue. Zeinab Shahidi Marnani‘Blue-green’, 2020 Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. I lyset af corona-pandemien inviterede vi for en uge siden tre kunstnere fra forskellige steder i verden til at skabe nye kunstværker i lyd, der adresserer situationen, hvor virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Invitationen var åben: Lav et kunstværk i lyd, som adresserer situationen lige nu. De tre kunstnere fik lidt over en uge til opgaven, og ellers var rammerne frie. De tre kunstnere er: Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano i Norditalien, Zeinab Shahidi Marnani, der bor og arbejder i Teheran i Iran og Sara Sjölin, der bor og arbejder i København. I denne introduktion, introducerer museumsinspektør Magnus Kaslov serien og de tre kunstnere. I de følgende tre episoder af Podcast for Samtidskunst finder du de tre nye værker. Billedet er udsigten fra Magnus Kaslovs lejlighed, hvor han pt. er i karantæne med sin familie.

Svenske Sara Sjölin, der bor og arbejder i København, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Sara Sjölins værk til denne serie har titlen ‘Panik i gaden’ og falder i to ret forskellige dele. Den første del beskæftiger sig med det meget nære og personlige, og værkets anden del, der starter med et host, tager en skarp drejning og fortsætter i en ny retning. Sjölin arbejder ofte med sin egen stemme i både performances og medierede værker og livetransmitterer torsdag den 26. marts 2020 kl. 20 værket ‘Sportscast 2’ på YouTube. Sara Sjölin er født i 1991 og uddannet på Kunstakademiet i København, som hun tog afgang fra i 2018. Hun befinder sig i øjeblikket i København og kan tage på arbejde i sit atelier. Billedet viser udsigten gennem en matteret rude i hendes lydstudie. Sara Sjölin‘Panik i gaden’, 2020 Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

Davide Savorani, der bor og arbejder i Milano, er en af tre kunstnere, vi har inviteret til at skabe et lydværk, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem. Davide Savoranis værk har titlen 'SAFE' og former sig som en art guidet meditation med den gådefulde karakter Safe som fortæller. Værket lægger sig i forlængelse af en række tidligere værker af Savorani, som tematiserer kedsomhed. Safes stemme er indtalt af vokalist og performancekunstner Holland Andrews i hendes hjem i New York. Davide Savorani er født i 1977 og uddannet fra The Mountain School of Art i Los Angeles og fra Academy of Fine Arts i Ravenna i Italien. Han befinder sig lige nu i Milano, hvor han er isoleret i sin lejlighed og kun må gå ud for at handle og gå på apoteket. Billedet er udsigtens fra Savoranis lejlighed. Davide Savorani'SAFE', 2020Safes stemme er indtalt af Holland Andrews Serien Isolationskunst er en særudgave af Podcast for Samtidskunst. Vi har inviteret kunstnere til at skabe nye lydværker, der adresserer situationen, hvor corona-virussen spreder sig rundt om kloden og isolerer folk i deres hjem.

”The Anti-Terror Album” er på én gang et popalbum og en kunstudstilling på Museet for Samtidskunst. Musikken og udstillingen er skabt som et svar på ”KRISØV 2017” – et narrativ, som er blevet brugt som rammefortælling for beredskabets store krisestyringsøvelse, der afholdes hvert andet år. Denne episode af podcasten er en samtale med kunstneren Peter Voss-Knude om ”The Anti-Terror Album”, om hvordan Peter reagerede, da han først læste KRISØV, og hvorfor han synes det er så problematisk et verdensbillede, der fremmanes heri. Samtalen kredser også om trusselsbilleder, om frygt, om fordomme og om terrorens sprog – og undervejs høres nogle af sangene fra pladeudgivelsen “The Anti-Terror Album”. Udstillingen The Anti-Terror Album er støttet af Creative Europe og er en del af et større samarbejde mellem syv europæiske kulturinstitutioner, der under titlen 4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture undersøger et Europa under pres på sine værdier.

Helt nyt lydværk af den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det tredje af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst.

Den norske billed- og performancekunstner Tori Wrånes har skabt et helt nyt lydværk specfikt til Podcast for Samtidskunst. Under en telefonsamtale taler Wrånes med inspektør Magnus Kaslov om tilblivelsen af lydværket, om trolde, ulve og radio.

Helt nyt lydværk af saxofonisten og komponisten Sonja LaBianca. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det andet af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019/20 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det forrige afsnit af Podcast for Samtidskunst 'Mod klokkerne - prolog'. KILDERRoskilde Domkirke, Roskilde; Anna Kirke, Nørrebro; Norby Klokketårn, Samsø; Norby Kirke, Samsø; Grundtvigs Kirke, Bispebjerg; Frelser Kirke, Christianshavn; Brorsons Kirke, Nørrebro; Simenons Kirke, Nørrebro; Fanefjord Kirke, Møn; Gl. Holtegaard, Holte; Hearst Castle, Californien; Kalbleutgelben Kirche, Wien; St. Stephans Kirche, Wien; Cykel ringeklokker, Nørrebro; Klokker, bjæller, bækner & gonger, Mayhem; Vindspillet, Samsø is

Kunstsalon VISION på Tranen – Rum for samtidskunst den 10. oktober 2019 Det er de ekstemporære tendenser i kunsten og modsætningernes opløsning, der er omdrejningspunktet for episode #5 af Kunstpodcast VISION. Megen samtidskunst er nemlig ikke længere kontemporær, hvilket bogstaveligt talt vil sige 'med tiden'. I stedet er den hverken begrænset af fortid eller nutid. Men det er ikke kun i kunsten, at nye verdensopfattelser opstår, fordi modsætninger opløses og fortid og nutid smelter sammen. Også i videnskaben bryder man rammerne for, hvad der er muligt. Lyt med, når leder af Tranen Toke Lykkeberg taler med billedkunstner Emilie Alstrup og geologiprofessor og forfatter Minik Thorleif Rosing om, hvordan mange af de modsætninger der strukturerer vores moderne verdensbillede i dag, synes at skrumpe. Podcasten er skabt på baggrund af Kunstsalon VISION under emnet ’Forvitrede poler’ på Tranen – Rum for Samtidskunst den 10. oktober 2019.

Søren Aagaard, der lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst, har gennem en årrække arbejdet med mad og madlavning som kunstnerisk materiale. I dette afsnit af Podcast for Samtidskunst bringer vi to lydværker af Aagaard, som på forskellig vis også tematiserer mad. I værket Local Boy hører vi madskribenten og forfatteren Mark Kurlansky fortælle om hvordan madkultur, førevareproduktion og markedskræfter er uløselige bundet sammen. Værket består af brudstykker af en samtale som Søren Aagaard havde med Kurlansky på en fransk café i New York. Det andet lydværk er musiknummeret Iron Cakes, som er et samarbejde med musikgruppen Menthol. Værket er oprindeligt produceret til endags-udstillingen SANTOPALATO på udstillingsstedet Kinderhook & Caracas i Berlin. Det er kunstneren Emma Sheridan, der lægger stemme til værkets notesbogs-agtige refleksioner og fabuleringer over mad og kunst.

Kom med på en gåtur i kragernes og by-rævenes verden i selskab med kunstner Carl Plum og museumsinspektør Magnus Kaslov. Episoden går bagom Carl Plums arbejde med at skabe værket ‘7.7 milliarder mennesker’ til Podcast for samtidskunst og udfolder nogle af Plums tanker om dynamikken mellem dyr og mennesker. Plum arbejder ud fra et natursyn, der ikke er ulig Knud Viktors, som de foregående episoder handlede om og som lige nu er udstillingsaktuel på Museet for Samtidskunst. Hvad tænker krager om kunsthåndværk, hvordan formes vores fremtidsforestillinger af kristent arvegods og hvad laver rævene egentlig i deres huler om vinteren?

Helt nyt lydværk af kunstner Carl Plum. Værket er lavet specfikt til Podcast for Samtidskunst. Det er det første af fire lydværker kommissioneret til podcasten, som udgives i 2019 med støtte fra Dansk Komponistforening. Hør mere om baggrunden for værket i det næste afsnit af Podcast for Samtidskunst 'På gåtur med Carl Plum'.

Union for Open Vocalism – her bestående af Holger Hartvig og Stephanie Bech – har skabt en nyfortolkning af Eric Andersens ‘Opus 51’ særligt til Podcast for Samtidskunst.

Forskningsmedarbejder Rasmus Holmboe fra Museet for Samtidskunst har besøgt Eric Andersen til en samtale om hans lange og mangesidige karriere. Samtalen runder bl.a. kunstnerens forhold til publikum, konstruktionen af en ny stjernekonstellation ‘Marianne’ i det ydre rum samt et mirakel, der skete på Amalienborg Slotsplads i 1982. Sidst i udsendelsen fremmaner Eric et regnvejr.

Sidste år overtog Museet for Samtidskunst to brune mapper med papirer, som viste sig at være en stor samling af værker, kompositioner og dokumenter af og om den danske kunstner Eric Andersen fra perioden 1961-1992. I det første afsnit af Podcast for Samtidskunsts serie om Eric Andersen introduceres til kunstneren, hans praksis og hvad serien ellers kommer til at byde på.

I denne 44. udgave af LYDKUNST har vi mødt Kirsten Astrup og Maria Bordorff som fortæller om deres spritnye filmkaberet Urolige hjerte, som lige nu vises på Museet for Samtidskunst i Roskilde. Med en god portion patos, humor, 80’er-romantik, kunstige øjenvipper, glimmer, papmache-rekvisitter, og et væld af medvirkende, kendte som ukendte, iscenesætter Astrup og Bordorff deres kritik af velfærdssamfundets deroute. For Astrup og Bordorff er Statsbanen et billede på de gennemgribende forandringer, som Danmark og forholdet mellem individet og det fælles gennemgår lige nu. Og hvor værdier som solidariteten og fællesskabet er stærkt under pres på grund af krav om effektivisering. I denne podcast møder vi Astrup og Bordorff, som er partnere både privat og professionelt, i deres hjem i valby, for at tage en snak om tilblivelsen af filmen, og deres samarbejde omkring den. Og så har vi fulgt parret under installeringen af udstillingen. Lyt med og hør hvordan det går, når de får besøg af den lokale modeljernebaneforening, som har kreeret en togulykke af modeltog specielt til udstillingen. Og når de to skal beslutte sig for, hvordan deres uro af sexobjekter i papmaché hænger bedst. God fornøjelse! LYDKUNST podcast udkommer med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponistforening og Sonning Fonden på kunsten.nu. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Masterering: Kasper Janus Rasmussen. Se mere på: https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ Og følg os på: https://www.facebook.com/lydkunst/

Podcast for Samtidskunst har fået et postkort fra kunstneren Goodiepal. Postkortet indeholder et skjult MicroSD-kort med et arkiv med en stor del af Goodiepals digitale produktion. Postkortet og arkivet indgår nu i Museet for Samtidskunsts samling. Og så lytter vi til Goodiepals nyeste DJ Audiosvar, der handler om synthesizeren EMS Synthi 100.

Hør et nyt mixtape af HVAD – også kendt som Hari Shankar Kishore – der udstiller på Museet for Samtidskunst fra maj til september 2018. Mixtapet er lavet i forbindelse med udstillingen og samler op på Haris mangeårige arbejde i studiet Kommunal Dubplate Service.

I forbindelse med research til udstillingen 'Christiansen i høj sø' fandt kurator Magnus Kaslov en mappe med kommunistiske sange i Henning Christiansens arkiv på Møn. Sangene har aldrig tidligere været indspillet eller udgivet. Her er tre af dem, fortolket og indspillet af Marie Eline Hansen til Podcast for Samtidskunst.

I dette første afsnit af Podcast for Samtidskunst handler det om komponisterne Henning Christiansen og Anders Lauge Meldgaard og værket '12 instrumenter til Henning', som Meldgaard skrev til udstillingen 'Christiansen i høj sø', der kørte på Museet for Samtidskunst fra januar til april 2018. Vi møder Anders i hans studie på Amager, hører ham fortælle om at komponere videre med Christiansens tonemateriale og så bringer vi et længere uddrag fra uropførslen af værket, der fandt sted ved en koncert i Koncertkirken på Nørrebro den 5. april.

Hari Shankar Kishore - aka Dj HVAD, Albertslund Terrorkorps, Trentemøller, Kid Kishore eller bare HVAD - udstiller for første gang på et kunstmuseum. Lyt med når vi tager til fernisering på Museet for Samtidskunst i Roskilde og efterfølgende tager en snak med Kishore i hans lydstudie Kommunale Dublate Service på Nørrebro, hvor vi også møder et par unge punkmusikere, der skal have skåret en duplate. Hør Kishore fortæller om de ting der har påvirket hans musik: om han om hans første DJ-job ,hvor han blev beskyldt for at spille 'indvandrermusik', om hans fars pladesamling, x-ratede dubplates, dødstrusler fra publikum og hvorfor den største drøm er at Kommunal Dubplate Service også eksisterer om 100 år! FAKTA OM LYDKUNST Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening - KODA's Kulturelle Midler. OM HVAD Hari Shankar Kishore (f. 1985) arbejder i et blandingsfelt af musik, visuel kunst og performance. Hari Shankar Kishore har DJ’et og skabt musik, siden han var teenager. Under kunstnernavnene Kid Kishore, Albertslund Terrorkorps, Faderhuset (kollektivt projekt), DJ Hvad og HVAD har han siden 2000’erne været en unik skikkelse på den københavnske undergrundsscene. HVADs musikalske udtryk fusionerer dyster elektronisk musik (techno, mash up, gabba, ambient og dronemusik m.m.) med inspiration og instrumenter fra klassisk nordindisk musik. Performances og koncerter har ofte haft både konceptuelle og performative greb. Den fremtrædende visuelle og konceptuelle del af HVADs praksis har desuden resulteret i en stor mængde websites, videoværker, digital grafik og billeder, fotografier, lydobjekter og en fortløbende strøm af indhold på sociale medier som Instagram. Om KOMMUNAL DUBPLATE SERVICE Ideen til at skabe et selvdrevet dubplatestudie kom, da Kishore besøgte et engelsk dubplatestudie for at få skåret sit eget første album. Kommunal Dubplate Service har til huse i kulturhuset Støberiet på Nørrebro og er, som navnet antyder, et kommunalt huset og støttet lydstudie, hvor alle kan få Kishores hjælp til at få skåret deres egen musik til en dubplate. Studiet skærer desuden masterplader, der bruges som forlæg til vinylpladeproduktion. En dubplate er en LP, der kun eksisterer i ét eksemplar. Hvor en normal LP er lavet af vinyl og masseproduceret i en trykform, er en dubplate en tynd aluminiumsplade med en acetatbelægning, hvor musikken skæres direkte ned i den blanke acetat med en nål én plade ad gangen. Når dubplaten er skåret, kan den afspilles som en almindelig LP, men er mere skrøbelig og slides hurtigere end en vinylplade, og lyden forandrer sig derfor løbende og organisk, som rillen i acetatet slides.

En film, der er optaget efter partituret. En musik, der har plads til oprigtighed og inderlighed En opera til Folket, som Folket ikke vil have. Et pladekøb, der begynder som et mysterie og viser sig at være en kærlighedshistorie. Endda en kompliceret én af slagsen. Denne LYDKUNST-podcast handler om to kunstnere, der har været gift med hinanden, arbejdet tæt sammen, men som også har haft to fuldstændig forskellige kunstkarrierere. Henning og Ursula Reuter Christiansen mødte hinanden til en performance i Düsseldorf arrangeret af den tyske Fluxus-kunstner Joseph Beuys i 1966. I 1968 bliver de gift og året efter får de deres første barn. Op gennem 70’erne skaber de flere kollektive kunstprojekter, både sammen og hver for sig, og i samarbejder med andre eksperimenterende kunstnergrupperinger, som f.eks. ABCinema og Eks-skolen. De to kunstnere er igen aktuelle: På Museet for Samtidskunst i Roskilde viser de lige nu udstillingen “Christiansen i Høj Sø - Nyromantik i Henning Christiansens kunst i 1970’erne”, som sætter fokus på en overset periode i kunstneren og komponisten Henning Christiansens arbejde. En periode som starter med kompositionerne “Satie i Høj Sø”, inspireret af den franske komponist Eric Satie, og slutter med kompositionerne til filmatiseringen af Hans Scherfigs roman “Den Otteøjede Skorpion”, som blev et kæmpe flop og en mindre medieskandale. På Statens Museum for Kunst kan man lige nu opleve en udstillingen omkring filmen “Skarpretteren”, som anses for at være et af de vigtigste værker i dansk feministisk kunst. Filmen viser Reuter Christiansen i en serie tableauer: som Moderen, der leger med sit barn, som den opofrende kvinde, der ammer en udmattet soldat, og slutter med at Kvinden lader sig halshugge af Skarpretteren. Den ene kvinde må dø for at den anden kan eksistere. I denne podcast møder du kurator Magnus Kaslov, som står bag udstillingen på Museet for Samtidskunst. Og så møder du Ursula Reuter Christiansen som fortæller om deres tætte samarbejde, men også om den daglige kamp, det har været at holde fast i sig selv og sit kunstneriske virke, når hun samtidig skulle tage sig af børn, gård og husholdning. Lyt med og få svaret på, hvordan det kan være at Henning Christiansen, som er kendt for sin rolle i fluxusbevægelsen og for sine stramme, minimalistiske værker, pludselig sætter sig ved klaveret og komponerer skønne valse, operette og - i tonesproget - langt mere traditionel musik. Fakta: Ursula Reuter Christiansen (f. 1943 i Trier, Tyskland) blev uddannet i 1969 fra Akademie der Künste i Düsseldorf, hvorfra blev kåret som mesterelev. Reuter Christiansen har været professor ved kunstakademiet i Hamburg fra 1992-97 og professor i malerkunst ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1997- 2006, som den 2. kvinde. Hum har udstillet på Charlottenborg (2016), MOCA, Los Angeles (2007-08), Kunsthallen Brandts Klædefabrik (2000) m.fl. Derudover repræsenterede hun og Henning Christiansen Danmark på Venedig Biennalen i 2001, hvor elementer fra Skarpretteren, var en del af udstillingen. Henning Christiansen (1932-2008) var komponist og billedkunstner. Christiansen havde studeret til klarinettist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i starten af 1950’erne og vendte i 1961 tilbage for at studere videre til komponist. I 1985 blev han professor ved Hochschule für Bildende Künste i Hamburg, og han skabte en stor mængde visuelle værker, performances og installationer. Denne podcast er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/KODA's kulturelle midler. I LYDKUNST-redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Denne podcast bruger klip fra følgende af Henning Christiansens kompositioner; "7 sange til Anna (Brøndum Ancher) op. 89" (1974), "Det er forår op. 56" (1970), "Satie i høj sø. op. 52" (1969), "Den otteøjede skorpion" (1979) og fra filmen "Skarpretteren" (1969).

Vi introduserer deg for e-sport, gir deg the 411 på sommerutstillingen på Astrup Fearnley, nostalgikick med barnebøker og litt rolig morgenyoga.

Hvordan man kan sætte lyd til et traditionelt udstillingssted? Dette spørgsmål tog Overgaden Institut for Samtidskunst op med deres seneste udstillingsrække SummerSounds, der kunne opleves fra d. 18. juni til d. 14. august i år. I dette afsnit af LYDKUNST inviterer vi dig med på opdagelse i SummerSounds. Vi lytter til infralyd, lasermikrofoner, stående bølger, hemmelige jazzstemmer og klangen af hårde stenvægge. Du skal møde de fire kunstnere og høre, hvilke tanker de har gjort sig om at kuratere eller skabe værker til netop Overgadens rum – og til vores indre lytterum. Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda. God fornøjelse! UDSTILLINGSPROGRAMMET SUMMERSOUNDS: 18.06 – 10.07 2016: rum mål lyd tid Cevdet Erek, Ursula Nistrup, Steve Roden Kurateret af Rune Søchting 15.07 – 31.07 2016: sub- Christian Skjødt 05.08 – 14.08 2016: Vertex Tobias Lukassen & Andreas Wetterberg Podcasten er produceret af Tine Møller-Iversen i samarbejde med Bobby Hess og Ricardo Sousa. Redaktør: Anne Neimann Clement LYDKUNST er støttet af Dansk Komponistforening og Statens Kunstråd, og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.

Vi undersøger hvor der kan findes historiske eksperimenter med lyd, hvordan man bevarer lydkunst for eftertiden, og hvor tilgængelig den arkiverede lydkunst egentlig er. I dette afsnit af podcastserien LYDKUNST går vi på opdagelse i arkiverne. Vi taler med museumsinspektør Mads Kullberg fra Museet for Samtidskunst, som forklarer, hvordan museet arkiverer og opbevarer lydkunst i deres samling, og vi møder kulturformidlerne Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen, der som repræsentanter for Institut for Dansk Lydarkæolog har været på jagt i Danmarks Radios omfattende arkiver. Her har de har fundet lydkunst og lydeksperimenter fra længe før man begyndte at bruge genrebetegnelsen lydkunst, og blandt andet stødt på en sjældne optagelser med malergruppen Linien II, som man ellers troede var gået tabt. Sidst men ikke mindst møder du også museumsinspektør Birgitte Anderberg fra Statens Museum for Kunst, som fortæller om hvilke udfordring de har i forbindelse med at gøre lydkunstarkivet tilgængeligt for museets gæster. Du kommer med i det interaktive værk ‘Hørbar’, som er installeret på Museet for Samtidskunst, som er museets bud på en måde at gøre lydarkivet tilgængeligt. Af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen Udsendelsen som Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen med de sjældne optagelser af malergruppen Linien II hedder Resonans og kan lyttes til i sin fulde længde her: http://www.dr.dk/bonanza/search.htm?needle=resonans%2520-%25201971.02.26&type=all&limit=120

Jesper Juhl er tilbage med snak om sit nye program Absurdistan. Først uden Morten, men så kommer han alligevel. Morten er en smule stresset på sit nye arbejde, og Mikkel har været på Museet for Samtidskunst i Roskilde. Jesper Juhl Alle folk er lækkersultne hele tiden Den Skandinaviske Messi, uden en sponsor Det er det dronningen spiser, så hun ikke skal tisse For sent med et baguette Det virker som at spise sit eget mellemkød Det satiriske spyd, vi hele tiden snakker om DR overser Cambodia Kender I ordet bootcamp? Jeg har aldrig haft en god oplevelse på et museum Kan du lide at være herre i eget liv? Nej vel? Absurdistans sang

Vi fikk besøk av Stephan Meidell som pratet om konseptet Playdate på Landmark! -Vi fikk besøk av Roger Urhaug som pratet om Bajazzfestivalen. Hvordan er det å skape en jazzfestival med barn som utgangspunkt? -Omtale av utstillingen Per Inge Bjørlo -Geriljabrodering! I studio: Magnus Romslo Lindvik og utvekslingsstudent fra Kinosyndromet, Carina Hoshovde.

Den peruvianske kunstner Giacomo Castagnola var i DK som artist-in-residency. Hør om hans bidrag til udstillingen instantHERLEV. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/diva-ordningen-giacomo-castagnola/

Den peruvianske kunstner Giacomo Castagnola var i DK som artist-in-residency. Hør om hans bidrag til udstillingen instantHERLEV. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/diva-ordningen-giacomo-castagnola/

Kuratorerne Jane Rowley og Louise Wolthers fortæller om den internationale udstilling Lost and Found: Queerying the Archive. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/lost-and-found-queerying-the-archive/

Kuratorerne Jane Rowley og Louise Wolthers fortæller om den internationale udstilling Lost and Found: Queerying the Archive. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/lost-and-found-queerying-the-archive/

No Place to Hide var titlen på en tværkunstnerisk udstilling på Skive Kunstmuseum. Gennem eksperimenter med digital teknologi diskuterede udstillingen grænserne mellem den private og den offentlige sfære. Se reportage fra udstillingen herunder. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/no-place-to-hide-skive-kunstmuseum/

No Place to Hide var titlen på en tværkunstnerisk udstilling på Skive Kunstmuseum. Gennem eksperimenter med digital teknologi diskuterede udstillingen grænserne mellem den private og den offentlige sfære. Se reportage fra udstillingen herunder. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/no-place-to-hide-skive-kunstmuseum/