Podcasts about aricie

Avui hem sentit: "Hippolyte et Aricie" (selecci

Ayako Ohtake, a Sydney-based Japanese soprano singer, hosts monthly music segment called VIVA! Opera for SBS Japanese. - オペラ曲を合唱曲にアレンジした「夜の賛歌」は、仏人気映画「コーラス」（2004公開）に用いられました。、フレンチ・バロックを代表する作曲家ラモーの処女作オペラからのデュエットを、別の作曲家がアレンジしたものです。

Vandaag een aflevering in de serie "In Stukken". De opera "Hippolyte et Aricie" van Jean-Philippe Rameau wordt in stukken geknipt. Aan de hand van de fragmenten in de mooiste opnames wordt het stuk onder de loep genomen. Panelleden: recensent Guido van Oorschot en artistiek leider van festival Wonderfeel Tamar Brüggemann.

Rachel Yakar, Jessye Norman, Jennifer Smith, Enid Hartle, Nancy Argenta, Edwige Bourdy, Elisabeth Priday, Nancy Argenta, John Aler, Jose van Dam, Jules Bastin, Jean-Claude Orliac, Jules Bastin,  Leonard Pezzino, Ashley Stafford, Leonard Pezzino, Ashley Stafford, Gilles Cachemaille, Jean-Claude Orliac English Baroque Soloists - Monteverdi Choir - John Eliot Gardiner 27 July 1983, Aix-en-Provence -- Broadcast

Savez-vous que Rameau était réputé avare, voire acariâtre mais que cela ne l'a pas empêché d'écrire des opéras très colorés et dansants ? Et savez-vous qui a composé, bien avant Herrmann et Hitchcock, le premier Vertigo de l'histoire de la musique ? Quels sont les rituels que les artistes utilisent pour se concentrer et se détendre avant un concert ? Pourquoi Rome était-elle une ville fermée aux autres influences musicales, jalouse de garder ses précieux trésors entre ses murs ? Réponses cette semaine dans le nouvel épisode de Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles. Références musicales : Rameau, Hippolyte et Aricie, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Premier livre de pièces de clavecin, gavotte, Christophe Rousset (clav.)  Rameau, Nouvelles suites de pièces de clavecin, Les Sauvages, Gavotte et doubles, L'enharmonique, Christophe Rousset (clav.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, « Cruelle mère des amours », Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Les Boréades, Entrée de Polymnie, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.)  Royer, Pièce de clavecin, Le Vertigo, Christophe Rousset (clav.)  Lully, Armide, “Je réponds à tes vœux, ta voix s'est fait entendre” (fin de l'acte 3), Marc Mauillon, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Gluck, Iphigénie en Aulide, “Dieux puissants que j'atteste…”, Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Carissimi, Jephté, chœur final “Plorate, filii Israel”, Chœur Monteverdi, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)   Allegri, Miserere, chœur du King's College Cambridge, Stephen Cleobury (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La quantité est-elle forcément opposée à l'exigence de qualité en musique ? Qui était Quinault, Philippe Quinault, à la fois immortel et valet de chambre ? Vous saurez tout sur les grandes querelles qui émaillent l'histoire de l'opéra : si votre enfant traite son copain de “bouffon”, il fait référence à une fameuse querelle musicale au XVIIIe siècle ! Et vous saurez pourquoi les Quatre Saisons de Vivaldi est le plus grand tube de toute la musique. Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles.  Références musicales Couperin, Quatrième livre de pièces de clavecin, 21e ordre, Christophe Rousset (clavecin)  Lully, Roland, “Roland, il faut armer votre invincible bras”, finale de l'acte V, Delphine Gillot (dessus), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Lully, Atys, ouverture, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Lully, Amadis, grand chœur, fin de l'acte V, Chœur de chambre de Namur, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Pergolese, La Servante Maîtresse, I Virtuosi di Roma, Renato Fasano (dir.)  Lully, Armide, “Enfin il est en ma puissance”, acte II scène 5, Véronique Gens (soprano), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, acte I scène 2, Mark Padmore (ténor) et Anna-Maria Panzarella (soprano), Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, Le trio des Parques, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.)   Piccinni, Didon, “Non ce n'est plus moi”, Véronique Gens (soprano), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Vivaldi, Les Quatre Saisons, Le Printemps, 1er mouvement, remix avec I Musici di Roma, puis Lucie Horsch (flûte à bec), trio Jacques Loussier, Lena Garcia et enfin Janine Jansen (violon) and friends  Vivaldi, Les Quatre Saisons, L'Automne, finale, Europa Galante, Fabio Biondi (violon et dir.)  Vivaldi, Les Quatre Saisons, L'Été, finale, Double Sens, Nemanja Radulovic (violon et dir.)    Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

From Hippolyte et Aricie; Castor et Pollux: Les Fêtes d'Hébé ou Les Talens lyriques &  Zoroastre Véronique Gens Les Talens Lyriques  Conductor: Christophe Rousset Galerie des Batailles du Château de Versailles  14 October 2007  Broadcast

durée : 00:25:26 - Hippolyte et Aricie, le Rameau des Musiciens du Louvre - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur le premier opéra de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Hyppolite et Aricie. - réalisé par : Philippe Petit

Hippolyte et Aricie (Hippolytus and Aricia) was the first opera by Jean-Philippe Rameau. It was premiered to great controversy by the Académie Royale de Musique at its theatre in the Palais-Royal in Paris on October 1, 1733. The French libretto, by Abbé Simon-Joseph Pellegrin, is based on Racine's tragedy Phèdre. The opera takes the traditional form of a tragédie en musique with an allegorical prologue followed by five acts. Early audiences found little else conventional about the work.Purchase the music (without talk) at:Rameau: Hippolyte et Aricie (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Als William Christie 1965 während seines Studiums in Harvard eine Aufnahme von Jean-Philippe Rameaus Oper „Hippolyte et Aricie“ mit Janet Baker als Phèdre hörte, war es um ihn geschehen. Er entschied, sein Leben der Barockmusik zu widmen, vor allem den Opern Rameaus. Jetzt hat Christie Rameaus Oper „Platée“ herausgebracht.

KEZAKOPERA Les Indes Galantes EPISODE 2/2Une émission de Audrey MarchalExtraits de l'opéra-ballet « les Indes Galantes » de Jean-Philippe Rameau: • Extrait n°1: Prologue, scène 3: « La gloire vous appelle », Jérôme Correas / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°2: Prologue, scène 5: « Traversez les plus vastes mers », Claron Mc Fadden, IsabellePoulenard / Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°3: Prologue, Scène 2: « Musettes, résonnez », Claron Mc Fadden, Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extraits n°4 et n°5: « Vaste empire des airs », Sabine Devieilhe / Le grand théâtre de l'Amour,Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko• Extraits n°6 et n°7: 2ème entrée, scène 5: Tremblement de terre / Rameau, Les Indes Galantes,Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°8: « Tendre Amour » / Les Arts Florissants & les solistes du Jardin des Voix 2013 &William Christie• Extrait n°9: « 3ème entrée, scène 8: « Papillon inconstant », Noemi Rime / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°10: 4ème entrée, « Forêts paisibles », Sabine Devieilhe, Aimery Lefevre, Le jeunechoeur de Paris / Alexis Kossenko, Les Ambassadeurs• Extrait n°11: Nouvelle entrée, scène 6, prélude, « Régnez plaisirs et jeux », Claron Mc Fadden /Rameau, Les Indes Galantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°12: Troisième entrée, scène 8, « l'éclat des roses les plus belles » / Rameau, Les IndesGalantes, Les Arts Florissants, William Christie• Extrait n°13: 1ère entrée, Rigaudons et Tambourins / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°14: 2ème entrée, scène 5: gavotte en rondeau / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°15: Prologue, scène 2: Menuets I & II / Rameau, Les Indes Galantes, Les ArtsFlorissants, William Christie• Extrait n°16: 3ème entrée, scène 8: « Dans le sein de Thétis » / Rameau, Les Indes Galantes,Les Arts Florissants, William ChristieMusique après l'émission:• Rameau : Nouvelles suites de Pièces de Clavecin, Les Sauvages / Jean Rondeau• Jean-Philippe Rameau, Frère Jacques, canon à 4 / Ensemble Le Parnasse Français / MathiasVidal, haute-contre / Jean-François Novelli, taille / Guillaume Olry, basse / Nicolas André,Evolène Kiener, bassons / François Saint-Yves, orgue / Louis Castelain, directionDocumentation:- Partition, édition 1736: « Les Indes Galantes, ballet, réduite à quatre grands concerts : avec unenouvelle entrée complète. Par Monsieur Rameau. Chez Boivin / Leclair / l'auteur.- Livret des Indes Galantes créé par Louis Fuzelier- Livret du Théâtre du Capitole, Les Indes Galantes, saison 2012 - 2013 / Christophe Rousset,Laura Scozzi, Sofiane Boussahel, Jean-Philippe Grosperrin, Robert Penavayre- « Jean-Philippe Rameau », Jean-Marie Lamour, Philharmonie de Paris- « Reflets - Les Siècles », Nicolas Derny, Philharmonie de Paris- « Odyssée baroque - Les Arts Florissants », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Skip Sempé - Pierre Hantaï, Cycle les Indes baroques », Denis Morrier, Philharmonie de Paris- « Les Indes Galantes, Dossier pédagogique, Grand théâtre de Genève- "Dialogues avec un sauvage", de Lahontan / Le Monde, 9.11.2010 / Thomas Wieder- Ouellet, R. (2006). Adario : le Sauvage philosophe de Lahontan. Québec français,(142), 57–60.- Benoît Roux, « Entrer dans la danse : Les Sauvages de Rameau », dans Kalínago, Histoire(s)caraïbe(s) — XVIe-XVIIe siècles, 07/12/2019 / https://kalinago.hypo-theses.org/951- https://www.edmu.fr/2012/10/la-danse-baroque-et-la-suite.html- Livret Hippolyte et Aricie, les Arts Florissants, ERATO / William Chrisite / Sylvie Bouissou- Transformation de l'autre exotique dans Les Indes galantes de Rameau et Fuzelier (1736) /Catherine Gallouët Hobart & William Smith Colleges • Générique début émission: Offenbach. Les Contes d'Hoffmann. Acte 1. Prélude. OrchestreNational de France. Seiji Ozawa + accord orchestre.• Générique fin émission: « Bacchanale » - Camille Saint-Saens. Samson et Dalila. Acte 3.Orchestre de Paris. Barenboim. Technique: Charlie Udave Remerciements: Jacques Lavergne, Jean-Luc Palévody, Stéphane Fuget, Pierre-EmmanuelTriffault

Why We Should Expose Our Kids To Classical Music https://ourtownlive.net #herbw79The term "baroque" is generally used by music historians to describe a broad range of styles from a wide geographic region, mostly in Europe, composed over a period of approximately 150 years. Although it was long thought that the word as a critical term was first applied to architecture, in fact it appears earlier in reference to music, in an anonymous, satirical review of the première in October 1733 of Rameau's Hippolyte et Aricie, printed in the Mercure de France in May 1734. The critic implied that the novelty in this opera was "du barocque", complaining that the music lacked coherent melody, was filled with unremitting dissonances, constantly changed key and meter, and speedily ran through every compositional device.Jean-Jacques Rousseau, who was a musician and composer as well as philosopher, wrote in 1768 in the Encyclopédie: "Baroque music is that in which the harmony is confused, and loaded with modulations and dissonances. The singing is harsh and unnatural, the intonation difficult, and the movement limited. It appears that term comes from the word 'baroco' used by logicians." Rousseau was referring to the philosophical term baroco, in use since the 13th century to describe a type of elaborate and, for some, unnecessarily complicated academic argument.The systematic application by historians of the term "baroque" to music of this period is a relatively recent development. In 1919, Curt Sachs became the first to apply the five characteristics of Heinrich Wölfflin's theory of the Baroque systematically to music. Critics were quick to question the attempt to transpose Wölfflin's categories to music, however, and in the second quarter of the 20th century independent attempts were made by Manfred Bukofzer (in Germany and, after his immigration, in America) and by Suzanne Clercx-Lejeune (in Belgium) to use autonomous, technical analysis rather than comparative abstractions, in order to avoid the adaptation of theories based on the plastic arts and literature to music. All of these efforts resulted in appreciable disagreement about time boundaries of the period, especially concerning when it began. In English the term acquired currency only in the 1940s, in the writings of Bukofzer and Paul Henry Lang.As late as 1960, there was still considerable dispute in academic circles, particularly in France and Britain, whether it was meaningful to lump together music as diverse as that of Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, and Johann Sebastian Bach under a single rubric. Nevertheless, the term has become widely used and accepted for this broad range of music. It may be helpful to distinguish the Baroque from both the preceding (Renaissance) and following (Classical) periods of musical history.

durée : 00:05:09 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - "Hippolyte et Aricie" de Jean-Philippe Rameau a été créé à huis clos et en direct depuis la salle Favart à l'Opéra-Comique le samedi 14 novembre dernier à 20h sur Arte Concert et France Musique.

durée : 00:03:30 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - La violoncelliste Astrig Siranossian rend hommage à la pianiste, compositrice et immense pédagogue Nadia Boulanger dans son album, "Dear mademoiselle". Mais aussi une nouvelle production d'Hippolyte et Aricie, créée sans public à l'opéra comique, et la nuit des musées en version numérique. - réalisation : Doria Zénine

durée : 00:03:30 - Les Envies du week-end - par : Caroline Broué - La violoncelliste Astrig Siranossian rend hommage à la pianiste, compositrice et immense pédagogue Nadia Boulanger dans son album, "Dear mademoiselle". Mais aussi une nouvelle production d'Hippolyte et Aricie, créée sans public à l'opéra comique, et la nuit des musées en version numérique. - réalisation : Doria Zénine

Le journaliste et écrivain Jean-René Van Der Plaetsen rend un vibrant hommage au métier de soldat. Son roman Le Métier de Mourir est édité aux éditions Grasset. C’est un roman de l’entre-deux. Entre-deux États, puisque le théâtre des opérations est une enclave coincée entre Israël et le sud-Liban. Entre deux états, l’état de vie et de mort puisqu’un tir ou un attentat peut tout faire basculer. Entre deux couleurs, le bleu de la Méditerranée et le vert de la plaine de la Bekaa. Entre deux époques, le présent d’une attente lourde et insoutenable, et le passé chargé de cicatrices et de secrets. Entre deux soldats aussi, un vétéran auréolé de gloire et un jeune engagé qui y aspire. Derrière ce récit, Jean-René Van Der Plaetsen, directeur délégué du Figaro Magazine, mais aussi écrivain et lui-même ancien soldat, notamment au Liban, au sein de la FINUL. Trois ans après La Nostalgie de l’Honneur, voici donc Le Métier de Mourir édité aux éditions Grasset. Au menu de ce Café Gourmand : - Antoine Pecqueur a assisté à l'Opéra Comique aux premières répétitions d’Hippolyte et Aricie, un opéra baroque de Jean-Philippe Rameau. Respectant les précautions sanitaires, les solistes vocaux et le choeur étaient tous masqués. Un exercice tout sauf aisé pour ces professionnels de la voix. - Marjorie Bertin clôt la Semaine d’art d’Avignon, avec le Horla de Guy de Maupassant. Elle a assisté à une adaptation enlevée de Julien Gelas. Le nouveau directeur du Théâtre du Chêne noir y mélange passé et futur proche, fantastique et nouvelles technologies. - Sarah Tisseyre a rencontré le groupe de rockeurs maliens Songhoy Blues. Après «Music in exile» et «Résistance», voici leur troisième album le plus énergique et le plus électrique de tous. Sorti la semaine dernière, il est baptisé, «Optimisme».

Der Ausstatter war diesmal der Star: Der dänische Licht- und Wasser-Künstler Ólafur Elíasson entwarf Bühne und Kostüme für Rameaus erste Oper von 1733. An der Berliner Staatsoper Unter den Linden wurde daraus eine fade Abfolge von Installationen. Premiere war am 25.11.2018 - eine Kritik von Peter Jungblut.

I programmet diskuteras bl.a. Leonidas Kavakos CD med fiolkarameller, Heath-kvartetten som spelar Tjajkovskij samt Daniel Hardings tolkning av Berlioz och Rameau. Sofia i möte med sopranen Anu Komsi. I panelen Hanna Höglund, Kalle Moraeus (gäst) och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: KAVAKOS Musik av bl.a. Stravinskij, Paganini och Dvorák Leonidas Kavakos, violin Enrico Pace, piano Decca 4789377 PETER TJAJKOVSKIJ Stråkkvartetter nr 1 och 3 Heath-kvartetten Harmonia Mundi HMU 907665 HECTOR BERLIOZ J-P RAMEAU Symphonie Fantastique Hippolyte et Aricie, svit Sveriges Radios Symfoniorkester Daniel Harding, dirigent Harmonia Mundi HMC 902244 NOWRUZ Musik för sologitarr Sebastián Caldas Zeballos, gitarr Daphne DAPHNE 1054 Referensen Johan jämför med och refererar till John Eliot Gardiners inspelning av Berlioz Symfonie fantastique där han dirigerar Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Inspelad på Philips. Sofia möter Sofia Nyblom träffade den finska koloratursopranen för ett uppsluppet samtal i samband med hennes gästspel i Stockholms konserthus, där hon framträdde i Sibelius tondikt Luonnotar och som sopransolist i Rued Langgaards andra symfoni. Detta hände sig tillsammans med Kungliga filharmonikerna i Stockholm allt under ledning av maken Sakari Oramo. Konserten ägde rum i februari. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskij stråkkvartetter med Borodin-kvartetten på bl.a. Elatus. Tippetts stråkkvartetter med Heath-kvartetten på Wigmore Hall Live. Sjostakovitjs stråkkvartetter (kompl) med Fitzwilliam-kvartetten på Decca och med Brodsky-kvartetten på Chandos. Berlioz Symphonie fantastique med Concertgebouw-orkestern ledd av Colin Davis på Philips samt med Bostons symfoniorkester under Charles Münch på Sony.  Svepet Johan sveper över två album denna vecka: det ena innehåller sviten ur Béla Bartóks Den sällsamma mandarinen och Pianokonsert nr 3 samt svit nr 2 ur Stravinskys balett Eldfågeln. Valerij Gergiev dirigerar Londons symfoniorkester på egna märket LSO. Det andra albumet i veckans svep innehåller Beethovens sjunde stråkkvartett och Sjostakovitjs tionde, båda med Armida-kvartetten och inspelade på Avi.

Cette Récréation Sonore est consacrée à l'île de Saint Barthélémy aux Antilles. Après ses carnets de voyage sonores et les USA, Joyce vous emmène sous le soleil des Antilles à l'aube des grandes vacances. Cette petite île de 25 km2 est connue pour les people et célébrités qui y séjournent. Joyce vous propose de découvrir d'autres facettes de l'ile notamment son Histoire, ses habitants et ses nuits à travers deux créations sonores et un documentaire. Saint Barth, une Histoire - 2013 - 12 min L'Histoire de Saint Barthélémy, des Indiens aux Français en passant par les Suédois, le tout ancré dans le présent de l'île et de ses sonorités. Saint Barth, ses habitants - 2009 - 32 min Un documentaire qui propose le portrait d'un "Saint Barth" (les habitants originels de l'île) et d'une "métro" (venue de métropole). Ils nous racontent leur histoire avec l'île, ses habitants installés dans les différents quartiers de l'île et les touristes qui ont changé au fil des années. Merci à Geneviève Jouanny, Raymond Magras, Aricie et Aymeric De Sainte Preuve. Saint Barth, la nuit - 2013 - 8 min La vie nocturne à Saint Barth connait ses excès et ses silences. Découvrez cette carte postale nocturne. Enregistrements, production et réalisation – Joyce Conroy-Aktouche. Merci à ma famille et mes compagnons de séjour insulaire:Michael, Fiona, Rajen, Wendy et nos amis à Saint Barth.   Cette émission a été préparée et présentée par Joyce Conroy-Aktouche.

Peggy Reynolds provides a historical and musical introduction to one of the great works of French Baroque opera, Jean-Philippe Rameau's Hippolyte et Aricie. We hear from Jeanice Brooks, Professor of Music at the University of Southampton, who identifies Rameau as an almost exact contemporary of Handel and Bach, who started his musical career as an organist and theorist and went on to stage lavish operas for Louis XV as 'Compositeur du Cabinet du Roi'. From writer and mythographer Marina Warner, who unfolds the myth which forms the basis of the opera's narrative, and explores the Racine play which inspired Pellegrin's libretto for Rameau's opera. And from Sarah Connolly, who marvels at the richness of invention in Rameau's music and explores the pivotal role of Phèdre, a woman doomed to an unattainable and incestuous love. [Producer: Mair Bosworth for Festival 2013] (Musical extracts used with kind permission of Warner Music)

William Christie talks to Antony Craig about conducting Glyndebourne's first French Baroque opera later this month

1 - "Deuxième air de furies" da/from "Suite da/from opera Hypollite et Aricie" (Rameau). Orquestra Barroca do XXII Festival Juiz de Fora. Luis Otavio Santos, regente/conductor. 2 - "Clearing, Dawn, Dance" (Judd Greenstein). Ensemble ymusic. 3 - Canto do canário belga/ Brazilian birdcall. 4 - "Jingle Black" (Gerson King Combo). Gerson King Combo.