Podcasts about kandinski

The Swede Anders Kreuger is a curator, writer & educator. He has been the director of the renowned Kohta Gallery in Helsinki since 2019. Prior to that, he was the senior curator at HKA, the Museum of Contemporary Art in Antwerp, the director of the Malmö Art Academy, & was a member of the Programme Team for the European Kunsthalle in Cologne. He was a founding member of the Nordic Council of Minsters Information Office in Vilnius, served as the director of the Nordic Arts Center in Helsinki & has served on the editorial board of the London-based art journal Afterall as well as the Ghent journal A Prior.   He has also worked as an independent curator, organizing numerous exhibitions throughout Europe.  He has taught at the Royal Academy of Art in Copenhagen, Royal College of Art in London, & other European art academies. Served as an advisor to the Raqs Media Collective at Manifesta 7 in Bolzano. Anders Kreuger regularly writes essays for catalogues & journals, & has edited numerous publications. He has been deeply & personally immersed in words, reading, & language since his childhood experiences immersed in reading children's books. As a curator he thrives on how words affect his work as a curator & loves working with, for & through people as his way of constructing a situation that allows the viewer to become immersed in an exhibition.   I met Anders in Helsinki through Martti Aiha, the acclaimed Finnish artist known as Mara, a long time friend of my wife, librettist Maija-Leena Rems. Mara, sadly recently deceased, was on the founding board of Kohta Gallery. Anders & I had many conversations about shamanism & the influence of the oldest ideas on the contemporary world. Growing from this shared interest, Anders created the gallery show, Charlie Morrow, A Gathering which included Winter Solstice Celebration with musicians around the world. Currently, he is curating the Yes & No Tation gallery show which is paired with Sound Circus, a public event.  Subjects discussed: Telepathy, AI, immersion, written language, thought before language, reading minds, inducing immersive states, seeing images in objects, shamans, origin & development of language, Chomsky, galleries, curation, museums, cave paintings, dream singing, desire to connect, Stalin, Finland, comparative linguistics, arbitrariness of the linguistic sign, Cratylus, Andaman Islands, Navajo, Elias Canetti, Fascism, Trumpianism, color theory, Kandinski, & so much more…

Programa de regreso tras el parón vacacional, y como venimos con las pilas bien cargadas, os ofrecemos muchos y variados contenidos. De hecho, las tres piezas que compondrán el programa serán totalmente nuevas. Y la primera será una entrega de Por los Dioses con Sergio Alejo y Ángel Portillo hablándonos de la Guerra, en mayúscula, en la antigua Grecia. Lo harán como preámbulo para el viaje que ambos realizarán con Grupeando Tour del 27 al 31 de marzo. Podéis sumaros al mismo en el siguiente enlace con el mayor descuento posible usando el código BIBLIOPERDIDA25. grupeandotour.com/viajes-tematicos/atenas-y-las-guerras-medicas La segunda propuesta es doblemente especial, y es que vuelven, tras mucho tiempo ausente, los Viajes de Aspasia, de Mariajo Noain, acompañada por Mikel Carramiñana. Y lo hacen por todo lo alto, hablando de la vida y la obra de Hilma af Klint, una artista desconocida hasta hace no muchos años, pero que es, ni más ni menos, la pionera de la pintura abstracta, ya que su obra, que permaneció décadas oculta por deseo póstumo de la propia artista, fue anterior a la de Kandinski o Mondrian. El tercer audio es una sorpresa para los fans de una de las sagas más queridas de esta Biblioteca. Sencillamente escuchadla y disfrutad. Y si todavía queréis más, la despedida correrá a cargo de Pello Larrinaga. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Espiritismo saioetan bere baitan sartzen ziren espirituen bitartez hasi zen Hilma Af Klint arte abstraktua egiten. Margolari suediarra izan zen mota horretako koadroak egiten lehena, Kandinski bera baino lehen. Dena den, inork gutxik ezagautu du orain arte. Juan Aldaz soziologoak ezagutarazi digu...

Our daily activities are surrounded by colours. What we eat, wear, touch, see, draw, drink, detest or admire has colour. So how does colour influence our perception on what is good, pleasant and healthy for us and what is not? Could colour hinder our performance or even boost it, make us relax or energise us? In this episode we shall see if it's possible that our perception and mood can be altered by modifing the colour of an object or our environment. This is such a fun topic for me as an artist and designer!

Stāsta flautists, pedagogs un mākslas vēsturnieks Guntars Gritāns  Grafiķis, gleznotājs un interjera dizainers Jūlijs Madernieks Latvijas mākslas vēsturē ir atpazīstams ar saviem oriģināli veidotiem ornamentiem, kurus mākslas pētnieki raksturo kā muzikālus. Madernieka draugu lokā bija daudzi mūziķi, un viņš pats mūziku ļoti mīlēja, bet, vai zini, ka Madernieka dzīvē bija posms, kad doma kļūt par profesionālu mūziķi bija tik pat stipra kā vēlēšanās būt māksliniekam? Jau bērnībā Madernieka vide bija mūzikas ieskauta. Ģimenē tautas tradīcijas turēja godā, kas, starp citu, 19. gs. beigās nebija nemaz tik raksturīgi – tolaik daudzas latviešu ģimenes centās iesakņoties vāciskajā kultūrtelpā. Madernieka māte bija liela dziedātāja, arī Madernieka tēvocis bija saistīts ar mūziku – ērģeļbūvi, precīzāk, viņš veicis ērģeļu uzstādīšanu. Līdzīgi kā gleznotāji Valdemārs Tone un Johans Valters, Madernieks esot spēlējis vijoli. Kopā ar komponistu Alfrēdu Kalniņu viņi bieži muzicēja dievkalpojumos. Cik tas ir bijis profesionāli, grūti spriest, taču Madernieka draugi – komponisti Emilis Melngailis un Arvīds Žilinskis – savās atmiņās min, ka Madernieks to ir darījis "samērā ciešami". Diez vai gan tik labi kā Johans Valters, kurš pēc emigrācijas uz Vāciju spēlēja pat Drēzdenes operas orķestrī, tomēr – fakts paliek fakts. Nevaram apgalvot, ka šī Madernieka vēlme pievērsties mūziķa karjerai bija ilgstoša, taču ir zināms, ka Pēterburgā, kur no 1892. līdz 1898. gadam Madernieks mācījās Štiglica Centrālajā zīmēšanas skolā, viņš īrēja mazu istabiņu kopā ar savu draugu Alfrēdu Kalniņu. Drauga mudināts, Madernieks studēja mūzikas teoriju un kontrapunktu, čakli apmeklēja koncertus, darbojās latviešu mākslinieku pulciņā "Rūķis" un pat mēģināja komponēt. Tagad varam tikai prātot, kāds būtu Jūlija Madernieka devums, ja viņš tomēr būtu kļuvis par komponistu, jo mums nav saglabājušies ne viņa sacerēto kompozīciju pieraksti, ne viņa mūzikas audioieraksti. Svarīgākais tomēr ir tas, ka Madernieks savā mākslā meklēja un, šķiet, atrada to, ko ir mēģinājuši daudzi mākslinieki: kā šīs abas – mūzikas un mākslas – mūzas apvienot. Līdzīgi šis jautājums teorētiskā aspektā nodarbināja krievu mākslinieku Vasīliju Kandinski, kura zinātniskos traktātus interesanti lasīt arī šodien, gandrīz 100 gadus pēc to sarakstīšanas. Madernieka ornamentu konstrukcijas ir rūpīgs, ilgstoša darba rezultāts, ko varētu salīdzināt ar fūgas uzbūvi: skatot viņa ornamentu, to redzam vienotu, taču šķiet, ka tas sastāv no vairākiem pavedieniem – balsīm. Mūzika Maderniekam bija līdzās visu mūžu, tāpat kā viņa draugi – mūziķi: komponisti Jāzeps Vītols, Emilis Melngailis, Emīls Dārziņš, Alfrēds Kalniņš un vēlāk arī Arvīds Žilinskis. Ar tiem viņš varējis ilgi runāt par mūziku, un komponistu atmiņas liecina, ka Madernieka spriedumi esot bijuši pamatoti un labi argumentēti. Madernieks draugiem veidoja grāmatu piederības zīmes – ekslibrus – un noformēja nošu izdevumus. Piemēram, viņš ir Alfrēda Kalniņa 1902. gada dziesmu krājuma izdevuma ietērpa autors. Savukārt Kalniņa veltījums draugam ir viens no zināmākajiem klavierdarbiem Latvijas mūzikā – miniatūra “Rudens”.   Tomēr bez jautājumiem par mākslu un mūziku Maderniekam nereti nācās atbildēt uz vēl vienu. Kādā intervijā viņam vaicāts, vai nav grūti dzīvot bez ģimenes. Viņš atbildējis, ka "laulība un māksla – divas augstas un patmīlīgas būtnes, kurām reizē kalpot tā, lai neviena no tām neciestu, spēj tikai nedaudzi mākslinieki". Madernieka gadījumā māksla necieta. Bet viss pārējais –  mūzika, saviesīgā dzīve un draugi – tikai veicināja tās attīstību.

'Boş Tuval ve Ötesi' Vasili Kandinski Sesli Kitap

'Boş Tuval ve Ötesi' Vasili Kandinski Sesli Kitap --- Support this podcast: https://anchor.fm/ne-var-ne-yok/support

Crismar Lujano nos cuenta sobre el artista ruso considerado como el precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte.

Follow @ray-kandinski for more

Edição de 10 de Fevereiro 2021

Er ist schon einmal komplett um die Welt gereist, von seinem Heimatland Brasilien über Kanada nach Europa, wo Gui Hollanda schließlich an der Uni in Weihenstephan in der Braumeisterklasse und später auch an der VLB in Berlin landete. Beseelt von der Mission, gutes Bier für die Deutschen zu brauen, zog es ihn an den Rand der bayerischen Alpen ins Blaue Land, wo er den Braukesseln der Murnauer Griesbräu neues Leben einhauchen sollte. Doch dann kam der erste Lockdown - und es sollte noch ein paar Tage dauern, bis der Brasilianer endlich das Brauerpaddel in die Hände nehmen und ans Werk gehen konnte. Das Ergebnis konnte sich sofort sehen und vor allem schmecken lassen - und ist wegen des zweiten Lockdowns mittlerweile auch aus der Dose in Münchner Spezialitätenläden zu bekommen. Im BierTalk erzählt Gui seine Geschichte und von seinem neuen Alltag an der Wirkungsstätte von Gabriele Münter und Wassily Kandinski...

Reporterin Maria hat sich für den Online Kurs "Art Night Kids" angemeldet und von Zuhause aus mitgemacht. Dozentin Sonya ist Künstlerin und hat Maria Schritt für Schritt in einem Video erklärt, wie sie ein cooles Bild malen kann. Maria hat alles, was sie braucht, schon vorab vorbereitet. Sie hat nur noch die passende Kleidung angezogen. Hier hört ihr, wie zufrieden Maria mit ihrem Ergebnis ist.

Existen muchos significados del color, pero esta semana profundizaremos en las teorías de Goethe y Kandinski, haciendo además, un pequeño experimento de escuchar los colores... ¿o de ver los sonidos?See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In diesem Expertenblog zur Hotelharmonisierung für Hoteliers und Gastronomen erhalten Sie Tipps, Inspirationen und exquisites Know-how darüber, wie Sie die Gastgeberlandschaft positiv beeinflussen. Durch Mehrwert und Engagement. Zu Gast: Philipp Schneider, Rooms and Operations Manager, Hotel Der Blaue Reiter, Karlsruhe Franz Marcs Blaue Pferde in der Lobby. Ein überdimensioniert großes Bild von Macke auf der Dachterrasse. Ein rückseitig durchleuchtender Kandinski überm King-Size Bett. Das sind nur ein paar Highlights des Kunst- und Business-Konzeptes vom Hotel Der Blaue Reiter. Die Familie Fränkle versteht es wie keine andere, das Interieur-Design der Zimmer individuell und farbenfroh auf die Kunst abzustimmen. Zudem führt das karlsruher Haus seit Jahren den Titel Bestes Tagungshotel Deutschlands und verändert sich dabei stetig selbst. Erweiterung der Zimmeranzahl, zufriedene Mitarbeiter, viele Stammgäste ... Wie Der Blaue Reiter es schafft, seinen Erfolgskurs kontinuierlich zu halten? Was es in den kommenden Monaten für Veränderungen gibt? Und wie das Haus mit einem spielerischen Gimmick seine Minibar aufwertet? Das verrät uns Philipp Schneider in diesem bunten Expertentalk.

Priznajmo si, z modernistično likovno umetnostjo imamo – več kot stoletje po njenem vzniku – še vedno težave. Čeprav smo se v šolskih klopeh naučili, da so Picasso in Dalí, Kandinski in Malevič, Rothko in Pollock, Giacometti in Brâncuşi veliki umetniki, pravi geniji dvajsetega stoletja, nam to načelno védenje le malo pomaga, ko stojimo neposredno pred njihovimi deli. Kako jih gledati, kako jih analizirati, kako intepretirati? Če nam namreč starejša likovna dela praviloma ponujajo kopico nelikovnih opornih točk za razumevanje likovne umetnine – pomislimo samo na zlahka prepoznavne svetopisemske motive od Giotta do Michelangela ali na tradicijo avtoportreta od Dürerja do Rembrandta –, je s slikarstvom in kiparstvom 20. stoletja drugače. Kdo, na primer, so Picassove Avignonske gospodične? Kaj sploh predstavlja Malevičev Črni kvadrat? In kako si pomagati z naslovom, kakršen je Kompozicija VII Vasilija Kandinskega? – Očitno si je treba pot v to umetnost utreti z drugačnimi prijemi. Toda s katerimi? – Eno izmed možnosti v tem smislu ponuja slikar in filozof, profesor za likovno teorijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, akad. dr. Jožef Muhovič, ki je pred nedavnim pri Inštitutu Nove revije izdal obsežno monografijo Vidno in nevidno, ob kateri se bralke in bralci lahko seznanimo z osnovami tako imenovane formalne likovne analize, ki naj bi nam pomagala streti interpretativno še tako trde orehe likovne umetnosti. Kako se torej lotiti modernističnega (pa tudi nekoliko starejšega) slikarstva s pomočjo formalne likovne analize, smo v pogovoru z dr. Muhovičem preverjali v tokratnem Kulturnem fokusu. Oddajo je pripravil Goran Dekleva. foto: suprematistična dela Kazimirja Maleviča na razstavi v Peterburgu, 1915 (Wikipedia, javna last)

Kandinski, considerado el primer artista abstracto de la historia de la pintura.

Kandinski, considerado el primer artista abstracto de la historia de la pintura.

For our first episode, we zoom out to look at the long arcs of artistic expression. Bring to mind a painting. Then bring to mind a piece of instrumental music. Chances are, the painting depicts something in the world, while the musical piece doesn't. Why is that? And what might past developments in art and music tell us about where they're headed in the future?