JAZZ по-русски

Название Ритм, Мелодия и Гармония полностью соответствует духу альбома и представляет собой хорошо структурированный квартет во главе с пианистом Сайрусом Честнатом. Он также является автором шести композиций и арранжировщиком трех джазовых стандартов этого альбома. Виртуозность, сплоченность и ясность, так можно коротко охарактеризовать игру всех музыкантов: саксофонист Стейси Диллард, басист Джеральд Кэннон и барабанщик Крис Бек.Сайрус долгоевремя был факелоносцем джазовой традиции, но этот альбом - это не пластинка, которая смотрит в прошлое. Это аргумент в пользу преемственности, в пользу уважения духовной и технической родословной джаза, при этом он без боязни вносит в нее новшества. Слушатели найдут ясность в фразировке и форме ансамбля. Выступления отличаются технической дисциплиной, изысканным взаимодействием и художественной глубиной.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1800316978BOBBY WATSON - https://t.me/discor/6549Quiana Lynell - https://t.me/discor/3671И мой совет послушать альбом, который он посвятил своему отцу - My Father's HandsЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ох, как я люблю дебютники! Особенно, когда на обложке альбома четыре красавицы и у них в руках саксофоны. Только разные, но самое главное, что есть баритон-саксофон. Все имена будут в Телеграм постом ниже.The Empress - Императрица - Square One - Первый квадрат - одиннадцать композиций - 1 час 11 минут красивых джазовых стандартов. Для которых легендарный немецкий баритон-саксофонист Michael Lutzeier сделал аранжировки  (кроме 4 композиции, аранжировку которого сделала Pureum Jin), а также к своим двум оригиналам Instant Composure и Reminiscing.Джин планировала проект более десяти лет. Изначально она влюбилась в аранжировки Люцейера, будучи единственной женщиной-участницей его проекта Supersax Korea в начале 2010-х годов — задолго до того, как она переехала в Штаты, чтобы заняться музыкой в ​​Нью-Йорке. Идея повторить эти аранжировки застряла у нее на долгие годы, и сделать ту же музыку в составе женского ансамбля показалась ей идеальной концепцией полного круга. В то время в Корее было не так много саксофонистов, и особенно женщин-саксофонистов, - вспоминает она. Я подумала, что было бы очень круто выделить женщин в традиционном джазе. Переехав в Нью-Йорк в 2015 году, Джин начала знакомиться с женщинами, которые сейчас играют на этой пластинке, - и мужчинами, которые составляют ее надежную ритм-секцию. Получив аранжировки от Люцейера, ей оставалось только забронировать время в знаменитой студии звукозаписи Van Gelder Recording Studio, о которой Джин брала интервью у Дона и Maureen Sicklerдля Jazz People, корейского джазового журнала, несколько лет назад. В то время она немного поиграла в этих знаменитых стенах и подумала: Я действительно хочу когда-нибудь записать здесь свою пластинку. Она так и сделала, привнеся живую, свинговую импровизацию и все еще недостаточно представленную перспективу в священную студию.Морин Сиклер была инженером проекта, а Джин была исполнительным продюсером - еще один аномальный чисто женский компонент пластинки. Темпы стремительны, мелодии классические, а соло смелые и ловкие - все это для того, чтобы передать пыл тех джазовых клубов после работы. Хотя мелодии тщательно аранжированы, они динамичны, а не жестки - это старая школа, но не сонная.Ритм-секция состоит из трех мужчин и создаёт прочную основу для саксофонного квартета, позволяя каждой участнице ансамбля раскрыть свой музыкальный потенциал. Их взаимодействие с духовой группой делает альбом не только технически совершенным, но и эмоционально насыщенным альбомом, который оставляет яркое впечатление у слушателя.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784354273Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Threads - Нити хорош своей полнотой, ведь обычно альбомы длятся 45-60 минут, а этот двойной 1 час 18 минут. Девять плюс девять композиций. Три оригинала лидера (один попадает в мой плейлист, как лучший трек альбома) и разные исполнения джазовых тем - стандартов.Вторая фишка это разнообразие инструментов и музыкантов. Лидер играет на пианино и органе. Сразу замечу, что на органе очень хорошо он отрабатывает басовые ноты. Есть треки где орган и контрабас играют совместно свои партии. Кроме барабанов, есть перкуссионисты и конги. Кроме традиционного саксофона и тромбона, есть гитара и она зажигает не только блюз, но порой и #bebop В основном это мейн-стримовый джаз, который я обозначаю просто #jazz Очень порадовали медленные композиции, где прослушиваются струнные. Альбом хорошо подойдет для отдыха и фоновой музыки, поэтому можно добавить еще один хэштег #loungeЭтот проект отдает дань уважения некоторым нитям, которые сплели гобелен моей музыкальной жизни. Включение всех нитей было бы монументально огромным проектом, поэтому я привел здесь небольшой пример этих нитей.Все музыканты на этих записях играют роль в том, кем я являюсь как музыкант и как личность. Я считаю их частью своей музыкальной семьи и люблю их всех. Спасибо всем за то, что вы привнесли свою чудесность в этот проект. Каждая песня в этом проекте имеет для меня особое значение по-разному и была частью моего развития. Я начал свою профессиональную карьеру, играя на органе Hammond B3, и это остается нитью в том, как я подхожу ко всей своей музыке, поэтому мне пришлось включить ее в этот проект.Я хочу поблагодарить мою мать и отца за то, что они всегда поддерживали мои музыкальные начинания, мою жену Кэтрин за то, что она была моей музой и любовью всей моей жизни, и моих детей за то, что они приносили радость в мою жизнь. Мне повезло иметь много наставников и учителей, которым я очень благодарен. Ray DeFade Sr., Benny Benack Sr., Jerry Lucarelli, John Slate, Joe Negri, Bobby Negri и другим, кого я, возможно, забыл, надеюсь, я заставил вас гордиться. И последнее, но не менее важное: я хочу поблагодарить MCG Jazz: Marty Ashby, Renée Govanucci, Jay Dudt, David Sykut и всех сотрудников, которые внесли свой вклад в то, чтобы это произошло. - Max Leake.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777535905Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

The Reid Hoyson Project выпустил новый альбом In Your Dreams - В твоих мечтах.Keith Bishop - sax, flute & clarinetsHendrik Meurkens - vibes & harmonicaBilly Test - pianoTony DePaolis - bassReid Hoyston - drumsЧетыре композиции принадлежат саксофонисту, три вибрафонисту, две пианисту и один джазовый стандарт Gerard Wilson - трубач, бэнд-лидер, композитор и педагог (1918 - 2014).СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1810077817On a Misty Night - https://t.me/discor/6965That Sunday That Summer - https://t.me/discor/6545Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#jazz

CJO - Чикагский джазовый оркестр, старейший постоянно действующий в городе коллектив, отдает дань уважения одному из самых самобытных и влиятельных голосов джазовой гитаре Wes Montgomery. Спродюссированный дерижором оркестра Jeff Lindberg и гитаристом Bobby Broom был записан альбом More Amor - Больше Любви A Tribute To Wes Montgomery.Моей целью было сделать Чикагский джазовый оркестр лучшим биг-бэндом в Чикаго, - говорит Джефф Линдберг, - таким, который мог бы соперничать с великими оркестрами страны и мира. Что касается Бобби Брума, его музыкальная родословная внушительна. Уроженец Чикаго с корнями в Нью-Йорке, он играл с такими гигантами, как Sonny Rollins, Miles Davis, Art Blakey и Stanley Turrentine.В 2004 году планируя свою серию концертов, руководитель оркестра Джефф Линдберг пригласил Бобби Брума для выступления, посвященного музыке Уэса Монтгомери. По словам Линдберга, - У Бобби есть правильное сочетание гитарных навыков, артистизма и привлекательности для публики. Он очень хорошо читает аудиторию — он знает, что привлечет людей и поэтому в результате получается нечто очень особенное, соотносимое с музыкальным и художественным смыслом.Концерт состоялся в рамках серии CJO 2004 года в Чикаго. Затем была идея собраться снова и сделать запись, но по ряду причин, включая времена ковида, так и не материализовалась.В 2023 году для создания совершенно новых аранжировок знакомых и не очень материалов Монтгомери, Брум и Линдберг привлекли трех талантливых аранжировщиков - Alex Brown, Tom Garling и Charley Harrison.Для меня этот проект - мечта, - говорит Бобби. Включение моего трио было очевидным и давало мне определенный уровень комфорта и вдохновения для творчества. Годами я мечтал записаться в этой обстановке, особенно со струнными. Но сделать это в такой величественной манере, с этим ультра-свингующим биг-бэндом, выходит за рамки моих самых смелых мечтаний.Для записи 6 из 10 композиций этого альбома, Линдберг привлек струнный состав, который привнес замечательное кинематографическое звучание.Для Линдберга More Amor - это оглушительный успех: Я был поражен уровнем музыкальности; особенно солистами и ритм-секцией, в которую вошли пианист Dan Trudell, басист Dennis Carroll и барабанщик Kobie Watkins. Они задали невероятный свинговый пульс, который подтолкнул всех превзойти самих себя.Что касается меня, то это еще один альбом, который я считаю важным; тот, который не только радует опытных любителей джаза, но и служит идеальным шлюзом для новичков, чтобы открыть для себя, оценить и насладиться радостью джаза, - закончил Бобби Брум.Честь и хвала Бобби Бруму и CJO (24 музыканта и 17 струнный ансамбль) за то, что они это сделали.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1795239516KEYED UP - https://t.me/discor/6528Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#bigband #jazz #swing

Басист Rodney Jordan, родившийся и выросший в городе Мемфис, известном как родина блюза, уверенно передает это наследие в альбоме Memphis Blue. К нему присоединился его коллега из Мемфиса, трубач Melvin Jones, а также группа первоклассных соавторов, которые представляют весь спектр Юга Штатов. Это пианист из Атланты Louis Heriveaux, саксофонист из Чарльстона Mark Sterbank и уроженец Чарльстона Quentin E. Baxter на барабанах.Альбом включает в себя оригинальные произведения Джордана и Джонса, а также стандарты Джиджи Грайс, Джонни Мерсера и Малгрю Миллера. Memphis Blue показывает колорит и дух блюза способами, которые невозможно отрицать. То есть, это не совсем обычный блюз, как мы привыкли его слышать. Здесь много джаза, фанковых грувов, свинга и бибопа. Современный стиль, но с явным дыханием блюзовых мелодий прошлого столетия.Нетипичная запись блюза, но если вы внимательно послушаете, то увидите, как эта нить проходит через каждое произведение, — говорит Джордан. В нашей игре есть оптимизм, который воплощает дух блюза. Конечно, если взять за кредо известную фразу Вилли Диксона о том, что «блюз — это правда», то мы найдем в оригинальных мелодиях глубокие и неприкрытые истины. Например: угрюмую надежду в композиции The Storm Will Pass Джонса, сладость и тоску Escapatoria Джордана и душевное празднование The Art of Blakey басиста. Он также написал пьесу Hargrove, как дань уважения знаменитому трубачу Roy Hargrove (1969-2018).Тем не менее, в их завораживающей трансформации Autumn Leaves, есть не меньшее проявление блюза, поистине уникальное исполнение, вызывающее силу Бесси Смит или Роберта Джонсона в своей резкой, деконструктивной аранжировке.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1772955849Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#bop #blues

В альбоме Fun One гитариста Oz Noy, меня зацепил не только первый оригинал, но и аранжировки стандартов и манера их исполнения. Например Giant Steps Колтрейна, он играет на баритон-гитаре с длинным грифом и с очень замедленным ритмом. А так же эту тему мне напомнил заключительный оригинал с ярким электронным звучанием в соло исполнении. Короткое название можно перевести как Веселый или Забавный, на самом деле альбом таким и является.Главная особенность - разнообразность аранжировок хорошо знакомых стандартов (Монк, Майлз, Мингус и Клиффорд Браун) и качественное их исполнение в легкой форме. Легкость заключается в хорошей сыгранности и профессионализме музыкантов. Я имею ввиду эту музыку легко слушать, потому что музыканты отлично ее исполняют. Чувствуется новаторство, свежесть и изобретательность.Oz Noy - acoustic, electric & baritone guitarDavid Kikoski - piano, electric pianoJames Genus - acoustic & electric bassClarence Penn - drums52-летний Ной рассказывает свою историю. Я начал изучать джазовые аккорды и гармонию, когда мне было 13. Начал зарабатывать на жизнь, играя поп- и рок-музыку, когда мне было 15 или 16, и за все годы, что я прожил в Нью-Йорке, у меня было трио, которое играло грув-музыку, смешанную с джазом и фанком, что позволяло мне заключать контракты и записывать альбомы. Но, я играл стандарты и джаз всю свою жизнь, а с 2017 года с этим квартетом. Я просто никогда этого не записывал.Мне нравится играть, прежде чем записывать, - продолжает лидер. Я не сижу дома и не говорю: Давайте я поработаю с этой мелодией и сделаю ее интересной. Я играю мелодии вживую, идеи и концепции возникают по мере игры, а потом я понимаю: Вот моя версия; вот как я ее чувствую. Существует миллион стандартов, и я играю их не просто ради того, чтобы сыграть соло. Мне нравится играть мелодии, в которых я могу найти уникальную атмосферу, уникальный ракурс, в которых мне комфортно двигаться в направлении, имеющем для меня смысл.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770279041Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#contemporaryjazz

Kочевая артистка Mafalda Minnozzi имеет три основных базы. Она регулярно выступает в Нью-Йорке, часто возвращается в свою родную Италию, чтобы украсить некоторые из самых известных джазовых фестивалей страны, и развивает плодотворную карьеру в Бразилии, где она уже долгое время живет. Благодаря гитаристу Paul Ricci, который является продюссером, был записан новый альбом. Они играют вместе на протяжении трех десятилетий и этот альбом отражает их любовь к бразильской культуре, меккой которой является Рио де Жанейро.Именно этому месту музыкальной силы посвящен альбом Riofonic. В нем прекрасно переплетаются: итальянская мелодрама, французский шансон, американская классика, бразильские ритмы и мотивы. Разумеется здесь больше всего уделено внимания знаменитым пляжам и музыкальному району Копакабана, где происходят основные концерты и джемы.Аранжировки пропитанные джазом, создают прочную основу для вокалистки, которая подчеркивает нюансы своих итальянских корней, музицируя на бразильском. Этот альбом, несомненно, заинтригует любого, кто любит, изучает и увлечен #latinjazz & #vocaljazz Вокальное и инструментальное мастерство здесь отлично сочетаются с джазовыми аранжировками и ставят этот альбом на верхнюю полку в мою коллекцию 2025 года. Из 14 композиций есть песни на английском, но большинство на португальском. И я очень рад этому знакомству, потому что изучаю этот язык. С удовольствием представлю музыкантов принимавших участие в этой записи:Paul Ricci - electric guitarRoberto Menescal - acoustic guitar, vocalsJaques Morelenbaum - celloKassin - electric bassJorge Helder - acoustic bassJoão Cortez - drums, percussionRafael Rocha - tromboneMarcelo Martins - saxophones, fluteJessé Sadoc - trumpet, flugelhornMafalda Minnozzi - vocalsСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1791186973Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Моим главным увлечением был джаз, но рок, соул и фанк не сильно отставали, иначе я бы пропустил сотни подростковых вечеринок, — сказал барабанщик Richard Baratta, размышляя о влияниях своей юности. Новый альбом Looking Back - Оглядываясь назад представляет собой переосмысление десяти классических поп-хитов середины-конца XX века. Аранжировки которых сделал давний коллега пианист Bill O'Connell. Кроме него, в состав вошли уже знакомые музыканты из предыдущего альбома Music in Film: The Real Deal 2020 года.Vincent Herring - alto saxophonePaul Bollenback - guitarMichael Goetz - upright bassPaul Rossman - congas, percussionАльбом доказывает, что музыканты одаренные новаторы, преобразующие знакомые мелодии в яркие джазовые манеры и привносят новые концепции в эти поистине культовые мелодии подчеркивая их вечную привлекательность. Напомню некоторые из них:Blowin' in the Wind • Bob Dylan,Purple Haze • Jimi Hendrix,I Feel Good • James Brown,Lucy in the Sky with Diamonds • The Beatles,Whole Lotta Love • Led Zeppelin.Этa джазовая пластинка вдыхает новую жизнь в знакомые песни, предлагая свежие перспективы для каждого трека и вызывает абсолютный восторг! Есть одна композиция с вокалом - это Feeling Good Нины Симон. В звучании есть легкий, самбовый настрой, и в нем присутствует замечательный вокал Carroll Scott. А так же все музыканты хором подпевают Битловскую Hey Jude.Лучшей композицией считаю California Dreamin' - Калифорния мечтает, потому что там есь флейта, в ней больше всего свинга, отличное сочетание всех инструментов и все хорошо ее знают. Каверы делали даже на русском языке, но по-джазовому и в такой прекрасной аранжировке, я встречаю впервые.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1786261359Music in Film - https://t.me/discor/5841Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Полностью женская команда ARTEMIS образовалась в 2016 году и первый одноименный релиз 2020 года попал в мой обзор. Второй называется In Real Time и его обозревал в 2023 году. ARBORESQUE - третий альбом и опять он в моей коллекции. Мужчинам не понять женскую логику, но в джазе она не только понятна, но и красива, как женское тело. Поговорка красота спасет мир, также уместна и здесь. Другими словами, музыка, которую сочиняют, аранжируют и играют женщины, так же прелестна, как и женская логика.По одной композиции сочинили каждая участница квинтета, и три аранжировки стандартов Wayne Shorter, Burt Bacharach и Donald Brown сделала лидер - пианистка Renee Rosnes. Ее сольный альбом я обозревал совсем недавно и он 6 недель держался на первом месте портала JazzWeek. Обычно имена участников я указываю в посте с моим подкастом, но женщины любят, когда их имена произносят чаще:Allison Miller - drumsIngrid Jensen - trumpetNoriko Ueda - bassNicole Grover - tenor saxОткрывает альбом композиция Дональда Брауна бывшего пианиста Jazz Messengers The Smile of the Snake - это классический трек в духе Jazz Messengers, в котором фортепианное соло с хитрыми переплетениями трубы напоминает творчество Miles Davis с Herbie Hancock.Мы скучаем по пребыванию среди деревьев. Улыбается Рене. Деревья символизируют потенциал людей для восхождения к высшим уровням духа. Они напоминают о состоянии осознанности, которое приходит с нахождением в гармонии с нашим окружением. Arboresque - как дерево.Эта фраза подразумевает что-то общее, всеобъемлющее, как у женщины-воина. Имеется ввиду стойкость, умение приспосабливаться и выживать.В некоторых языках есть одно слово, чтобы описать то, что в английском языке может занять несколько предложений. Komorebi, композиция басистки Норико, - это японское слово, означающее солнечный свет сквозь листья. Произведение саксофонистки Николь называется Petrichor, отсылая к аромату почвы, когда идет дождь в засушливый период. Olive Branch - мелодия пианистки Роснес, - это латиноамериканская джазовая ода древнему, стойкому дереву, которое фигурирует в греческой мифологии. Лето, мать Артемиды и Аполлона, родила своих близнецов под оливковым деревом, и чьи ветви представляют собой жесты мира и дружбы.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://artemis.lnk.to/ARBORESQUEARTEMIS - https://t.me/discor/5802In Real Time - https://t.me/discor/6799Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Самостоятельно спродюсированный сборник Heavy Drops - тяжелые капли из десяти оригинальных произведений демонстрирует замечательную креативность басиста Adam Ben Ezra. Это смесь джаза, классической и фанк-музыки в захватывающих латиноамериканских ритмах. Альбом, записанный во время живых сессий в Мадриде и дополненный дополнительными инструментами в студии Адама в Португалии, выводит бас на передний план инновационными способами.Обязательно посмотрите видео из его студии, где хорошо видна не только аппаратура, но и манера его игры на контрабасе. Я познакомился с этим джазменом в 2020 году и обозревал его третий альбом Hide and Seek (ссылка ниже). Первый альбом Can't Stop Running он записал в 2015 году, а еще один Intermission был в 2021.Феноменальный контрабасист и мультиинструменталист вдохновляет тысячи музыкантов по всему миру своей виртуозностью и уникальным подходом к игре и записи музыки. Объединившись с барабанщиком и перкуссионистом Michael Olivera Garcia (Alfredo Rodriguez, Richard Bona), Бен Эзра отлично показывает свою безграничную звуковую универсальность игры на контрабасе и умение делать Heavy Drops - тяжелые капли всевозможных звуков.На обложке изображена капля ртути - самого тяжелого металла. И если бы был стиль в джазе, как в рок-музыке HeavyMetal - HeavyJazz, то я бы добавил этот альбом туда. Ну а так это хороший #fusion и современный джаз.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777659027СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/Hgyc_mLsC9I?si=Uva2BAolOKHy8Sw8Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Работая сессионным музыкантом и подрабатывая в казино, опытный гитарист Bill Moio записал альбом Try This. Это его второй альбом после Let's Go 1999 года. Сопродюсером и напарником выступил известный клавишник и аранжировщик George Whitty (Herbie Hancock, The Brecker Brothers, Grover Washington, Jr., Bill Evans, Richard Bona, Chaka Khan, Dave Matthews, Carlos Santana, Céline Dion). Безупречная работа на шестиструнке, напоминает George Benson и раскрывает его выдающееся мастерство в написании песен в десяти приятных оригинальных композициях. В AppleMusic он находится в категории #smoothjazz, но я смело добавлю еще один хэштег #contemporaryjazz. Считаю эту работу очень хорошим легким джазом, который хочется слушать и главное, эта музыка не надоедает.Интересный монтаж треков, который был сделан двумя музыкантами с помощью современной технологии сэмплирования/секвенирования клавишных и искусного программирования ударных. Результат звучит вполне органично, аутентично, плюс гитарист раскрывает свое мастерство в искрящейся манере с латинскими и фанковыми грувами. Приглашенные коллеги, включая альт-саксофониста Eric Marienthal, басиста Jimmy Haslip (Yellowjackets) и барабанщика Tommy Brechtlein, появляется на двух треках Try This и Struttin' (Брехтлейн также появляется на Need to Know). Трубач Wayne Bergeron и тромбонист Andy Martin усиливают секцию синтезированных духовых инструментов на Struttin' и завершающую композицию с латинским привкусом Arroz con Pollo. А полный комплект цифровых духовых инструментов и струнных на I've Heard It All Before и Friends Again звучит так же убедительно, как и настоящие.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1779182170ЧИТАТЬ - https://itimusic1.bandcamp.com/album/try-thisЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Голос который хочется слушать - это коротко о новом альбоме Best Life Now - Самая лучшая жизнь сейчас. И новое имя для меня Sachal Vasandani, который сочинил тексты, мелодии и прекрасно их исполняет. Так же состав музыкантов и вокалистов говорит о том, что в джаз приходят молодые люди. Все имена будут перечислены под моим подкастом в котором подробнее расскажу о этом альбоме. А здесь напишу коротко и оставлю заметку из биографии.Когда впервые услышал этого певца вспомнил молодость, когда мы слушали западную музыку не понимая, что они поют, но нам это нравилось. Сейчас я понимаю примерно 50% и слушаю совсем другую музыку. Раньше мне нравился рок, теперь джаз, и если в рок-музыке голос был основой, то в джазе его может не быть вообще. И все же, тексты песен добавляют смысл, а голос остается самым универсальным инструментом. Поэтому я очень рад, когда в джаз приходят красивые голоса и стихи.Из биографии певца: Сачал выступал перед восторженной публикой на всех крупных фестивалях, в театрах и клубах по всему миру. Он выступает с артистами всех стилей и пел вместе с такими музыкантами, как Уинтон Марсалис, Бобби Макферрин, Милтон Насименто, Билл Чарлап, Наталия ЛаФуркад и Майкл Файнстайн. Он также является востребованным поэтом-песенником и композитором и сотрудничает с артистами разных жанров; его пение и сочинения были представлены на альбоме Джеральда Клейтона, номинированном на Грэмми, Life Forum (2013).Кроме хэштега #vocaljazz, тут уместен еще один - #lounge. Этот альбом будет приятно звучать в кафешке, ресторане или холле отеля. Есть и фанковые грувы и африканские ритмы, но они очень спокойные и расслабляющие.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1782003762Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Молодой пианист Joe Alterman вместне со своим учителем саксофонистом Houston Person (90), записали прекрасный концертный альбом Brisket for Breakfast - грудинка на завтрак. Но я бы назвал это прожарка на завтрак. Люблю плотно позавтракать и похоже эти музыканты тоже. Скорее всего это шутка для поднятия настроения, которая родилась в процессе этих записей и сформировала прикольную обложку к пластинке.Каждый раз, когда мы вместе на сцене, - говорит Альтерман, - с первой услышанной ноты я чувствую себя очень счастливым, что нахожусь в одной комнате с Хьюстоном, не говоря уже о том, чтобы играть с ним. Его звук заставляет меня осознать, как здорово быть живым.Мы играем хорошие вещи, - добавляет Персон с характерным смешком. Мне очень нравится спонтанность, которая появляется на концертном альбоме, и Джо и я получаем массу удовольствия от живых выступлений. Он играет с большим юмором, и он просто приятный парень во всех отношениях.Альбом был записан на двух концертах в Джорджии: один в Breman Museum & Cultural Center в Атланте, а второй несколько недель спустя на Savannah Music Festival. На протяжении всего альбома пару искусно поддерживает давнее трио Альтермана: Kevin Smith - bass & Justin Chesarek - drums. Ниже будет параочка предыдущих альбомов, которые я обозревал на моем канале JAZZ по-русски.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1783634861Big Mo & Little Joe - https://t.me/discor/6855The Upside of Down - https://t.me/discor/6331Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Композитор и басист Anton Gorbunov воплотил в жизнь давнюю мечту - записать свои произведения с оркестром. Получился очень интересный и необыкновенный альбом Роза ветров - The Wind Rose (Songs for a Big Band - песни для оркестра). Фанковые грувы, ритмы и веселые мелодии захватывают с самого начала. А виртуозные слэпы поднимают уровень русского фьюжена на небывалую высоту. Как вы поняли, первую скрипку в оркестре играет бас-гитара, и это еще одна отличительная черта этого альбома. Две композиции есть с вокалом, тексты к песням написал сам Антон. Исполнили прекрасные дамы русского джаза Мариам Мерабова и Катерина Балыкбаева. Здесь меня поразило, как басист акомпанирует голосу. Он, как будто поет не вторым голосом, а обыгрывает, разукрашивает и делает специальную обертку этому голосу.Большая благодарность всем, кто принимал участие в записи этого альбома: музыкантам Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова и лично Петру, моим друзьям и коллегам, поддержавшим этот проект, и, конечно, прекрасным солистам.Отдельная благодарность людям, чьими усилиями этот проект состоялся: Араику Акопяну, Андрею Попову, Дмитрию Кузину, Денису Собе-Панеку, Фонду Козлова, Алексею Дубровскому и многим другим, кто принял в нем участие.Этот проект я задумал давно, но осуществлять начал только в 2022 году. Мне всегда хотелось услышать свои пьесы в аранжировках для биг-бэнда, чтобы дать им новую жизнь. Я хотел услышать в них что-то новое и для этого отобрал наиболее, на мой взгляд, подходящие композиции. Благодаря замечательным аранжировщикам они действительно зазвучали по-новому. Очень надеюсь, что вы, дорогой слушатель, найдете для себя в этой музыке что-то необычное и свежее. А те, кто уже слышал эту музыку в малом составе, откроют ее для себя в новом качестве. Приятного прослушивания!Ваш Антон Горбунов.В этом альбоме все треки, как вкусные конфетки в красивой упаковке. В этом я убедился, когда посмотрел в прямом эфире презентацию альбома из Клуба Алексея Козлова. Во-первых большое спасибо за такую возможность смотреть в Ирландии и не толко такие стримы. Во-вторых, было приятно услышать от первых лиц аннотацию. И в-третьих почувствовать атмосферу, публику, вступительные пьесы, увидеть всех участников и порадоваться громким аплодисментам на бис.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://bfan.link/the-wind-roseЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/anton-gorbunov-the-wind-rose/Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#fusion #bigband #rusjazz

Трубач, продюсер и педагогJeremy Pelt записал новый альбомWoven - Сплетение, который вышел 31 января 2025 года. Чтобы сразу познакомиться с командой, советую посмотреть короткий ролик, в котором есть пояснение названия.Для меня моя музыка - это живой, дышащий организм, который должен расти. Этот рост в основном основан на других влияниях и идеологиях, которые вплетены в тембр и ощущение каждой ноты.Все композиции авторские и две написаны в соавторстве с молодым вибрафонистомJalen Baker. Именно они понравились мне больше всего.Invention #2 / Black Conscience - Изобретение № 2 / Черная Совесть попадает в мой плей-лист, как лучшая.Переплетение всевозможных стилей, ритмов и идей всех музыкантов делает этот альбом уникальным и напоминает мне эксперименты Майлза Дэвиса. Он тоже любил играть с разными людьми и давать им возможность показать себя, как творца новых и необычных звуков и мелодий. Здесь есть приглашенная вокалистка на одном треке и на четырех синтезаторша для создания электронных эффектов. Но, основная идея это сплетение духов музыкантов, их желание сделать каждую композицию лучше, внося свои навыки и чувства.Бибоп присутствует, баллады тоже, чувство свинга есть, новаторства выше крыши, одним словом отличный современный джаз, где все есть и ничего лишнего.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784296573Art of Intimacy 1 - https://t.me/discor/5463Art of Intimacy 2 - https://t.me/discor/6727SOUNDTRACK - https://t.me/discor/6375GRIOT - https://t.me/discor/5967Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и SpotifyJeremy Pelt - trumpetJalen Baker - vibraphoneMisha Mendelenko - guitarLeighton Harrell - acoustic & el bassJared Spears - drumsMarie-Ann Hedonia - synthesizer 1, 2, 5, 8Mar Vilaseca - vocal 2Released January 31, 2025Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В юности я увлекался рок-музыкой и знаю все основные группы, начиная с CCR и заканчивая Pink Floyd. Играл в ансамблях на бас-гитаре, но из репертуара Black Sabbath знал только одну вещь Paranoid. Сегодня, когда мне подписчик в Телеграм прислал ссылку на запись The 1968 Tapes группы Jazz Sabbath, я был приятно удивлен. Альбом мне понравился и я нашел Paranoid в предыдущем их альбоме, который начинается с этого трека. Послушав понял, что здесь что-то не так - трек совершенно другой. Оказывается история джазовой группы очень интересная. Советую посмотреть короткий ролик на ЮТюбе, включив перевод. Надеюсь вам тоже понравится этот детектив.  Обнаружение мастер-лент дебютного альбома в 2019 году и последующее переиздание альбома в 2020 году изменили все. После того, как кража группой из Бирмингема была раскрыта, Jazz Sabbath воссоединились и, наконец, закончили запись своего второго альбома. С 2020 года они снова представляют свои оригинальные песни на живых выступлениях по всему миру и 2 альбома в джазовом чарте Billboard, доказывая, что хэви-метал группа, которой поклоняются миллионы людей по всему миру, на самом деле не более чем музыкальные шарлатаны, ворующие музыку у прикованного к постели, госпитализированного гения. Недавно обнаруженные записи 1968 года были опубликованы в ноябре 2024 года, что еще раз доказывает, что наследие Jazz Sabbath - это нечто гораздо большее, чем просто джаз. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1759085996 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop

Сегодня послушаем современный американский #bop в исполнении саксофониста Chris Potter, басиста Christian McBride и барабанщика Carl Allen. Эта тройка записала великолепный альбом Tippin' - Чаевые. Двенадцать композиций, две принадлежат лидеру, одна басисту и стандарты, часть из которых принадлежат ныне живущим авторам - Kenny Barron, Pat Metheny, Charles Strouse и Lenny White. И, что еще интересно, альбом был записан за пять часов, репертуар менялся во время сесии и на одном треке добавили пианиста John Lee. Это говорит о большом профессионализме всех музыкантов и их желании сделать очередной шедевр. Родившийся в 1961 году Carl Allen вырос на госпеле, R&B и фанке, но позже обратился к джазу, услышав пластинку легендарного саксофониста Benny Carter. Он учился в нескольких музыкальных университетах и джазовых школах. Имея на счету более 200 записей, талантливый барабанщик, сайдмен, предприниматель и педагог Carl Allen, работающий в Нью-Йорке, на протяжении уже трех десятилетий, обеспечивает своими глубокими интонациями джазовую сцену. Моя конечная цель — достичь уровня Art Blakey, Art Taylor, Elvin Jones и Billy Higgins, которые каждый раз, когда садятся за барабанную установку, начинается свинг. Tippin' — это осуществление мечты, которую я лелеял уже довольно долгое время. Прошло более 20 лет с тех пор, как я последний раз записывался как лидер, не считая двух записей - Get Ready и Work To Do, которые я сделал с моим дорогим другом и басистом Rodney Whitaker. Это альбом, который я хотел бы услышать как слушатель. Уважение к слушателям сделало подбор персонала критически важным. Для барабанщика самые важные отношения — это отношения между басом и барабанами, - сказал Carl Allen. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1772136965 Alone - https://t.me/discor/7152 Inside Straight - https://t.me/discor/6268 Bird at 100 - https://t.me/discor/5187 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Обожание бразильской музыкой прослеживаться на протяжении всей карьеры пианистки Renee Rosnes. Она играла с выдающимися музыкантами и сочиняла великолепные аранжировки на темы босса-новы, фрево, самбы, афоксе и других стилей португальской культуры. И сегодня сбылась ее давняя мечта записать полностью альбом на темы этих замечательных произведений - Crossing Paths - Пересекающиеся Пути. Для этого она пригласила не только бразильских музыкантов, но и самих композиторов и исполнителей народных песен. Из девяти пьес альбома пять вокальных, поэтому кроме хештега #latinjazz здесь уместен #vocaljazz с поправкой на современный. Рене сделала аранжировки песен хорошо знакомые в народе, но большинство из которых ранее не звучали в джазе. Получился очень приятный и душевный пост-босса-нова альбом, полный квинтэссенцией бразильских мелодий. Латинский джаз обычно это зажигательные и танцевальные ритмы, но этот альбом спокойный и расслабляющий. Вокальные композиции приятно будет слушать за чашечкой кофе, а мастерство, виртуозность и чувство свинга больше проявляются в инструментальных треках. Очень важный аспект душевности вокальных партий заключается в исполнении от первого лица. То есть, песни исполняются их авторами. И если имена джазовых музыкантов мы знаем хорошо, то народных вокалистов и композиторов наверняка слышим впервые. Поэтому, их я поставил в начале списка: Maucha Adnet 61 vocals Edu Lobo 81 guitar & vocals Joyce Moreno 76 vocals Renee Rosnes 62 piano John Patitucci 65 bass Adam Cruz 54 drums Chico Pinheiro 49 guitar Rogerio Boccato - percussion Chris Potter 54 tenor sax Steve Davis 57 trombone Shelley Brown - flute Этот проект зародился у меня в голове около трех десятилетий назад, — говорит Рене. Я всегда была увлечена музыкой Бразилии, и, наконец, пришло время заняться этим. С такими музыкантами, которые испытывают огромное уважение и любовь к этой музыке, я понимала, что только вместе мы сможем сделать эти песни живыми так, как я себе это представляла. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1769707569 ARTEMIS - https://t.me/discor/6800 LEGACY - https://t.me/discor/7060 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В 2024 году Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана празднует 25-летний Юбилей. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Четверть века музыканты регулярно представляют страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. 3 декабря 2024 года вышел новый альбом Образы. Мусоргский и Бородин, приуроченный к юбилею коллектива. Эту пластинку мы готовили с большой любовью к академической музыке. Нам было важно сохранить её величие и привнести в неё джазовые ритмы. И Николай Левиновский справился с этой задачей великолепно. Николай Яковлевич — легенда российского джаза и один из моих наставников, которому в этом году исполняется 80 лет. По этому случаю 18 декабря в КЗ им. П.И.Чайковского состоялся концерт-презентация нашего нового альбома и празднование его Юбилея, — поделился Игорь Бутман. Основатель и художественный руководитель оркестра, маэстро Игорь Бутман любит создавать проекты в стиле кроссовер. В репертуаре его коллектива есть как ряд сольных программ с музыкой русских классиков, так и совместные программы с Юрием Башметом и камерным ансамблем Солисты Москвы, симфоническим оркестром Новая Россия, Ильдаром Абдразаковым и Хиблой Герзмавой. Поэтому неудивительно, что на первом за последние 7 лет альбоме Оркестра классика вновь соединяется с джазом, продолжая яркую кроссовер-линию, начавшуюся записью альбома Сказки Шехерезады.  Новый опус коллектива состоит из двух частей: двух джазовых сюит композитора и аранжировщика Николая Левиновского, созданных на основе произведений отечественных классиков — Модеста Мусоргского и Александра Бородина. Первая — Образы Мусоргского — создана Левиновским по мотивам цикла Картинки с выставки великого русского классика и представляет собой остроумное переосмысление знакомых с детства пьес в джазовом ключе. Во второй джазовой сюите — Русь — Николай Яковлевич из тем оперы Князь Игорь и Симфонии №2 (Богатырской) сплетает грандиозное симфоджазовое полотно, поражающее своим размахом, парадоксальными гармоническими находками и свежестью идей. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://igorbutman.onerpm.link/images ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2024/12/03/butman-images/ STREAM - https://t.me/discor/7031 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bigband #rusjazz

Brian Lynch уже сделал выдающуюся карьеру как двукратный обладатель премии GRAMMY - уважаемый композитор, трубач и профессор музыкальной школы Frost School of Music. Сегодня хочу представить вам его новый альбом с очень интересным названием 7x7by7. Число семь является мистическим, магическим, основным и кардинальным для нашего мира. От семи дней недели до семи ступеней диатонической шкалы, это число всегда присутствует как в жизни, так и в музыке. Сочиненная во время пандемии, музыка на этом альбоме была задумана как септологоия, состоящая из семи пьес, исполняемых семью музыкантами. Каждая пьеса была составлена ​​с общими атрибутами (форма секций, временной промежуток и темповые отношения), которые делают возможным обмен секциями ансамбля и отдельными частями из любой пьесы в любую другую из семи. Каждый трек также имеет точно такую ​​же длину, ровно семь минут. Музыка была записана таким образом, что позволяет бесшовно собирать элементы из каждой и любой композиции на одной временной шкале. Сформированная этими атрибутами и их ограничениями, эта работа имеет потенциал для бесконечных вариаций реализации посредством отбора, сопоставления и даже случайности. В рамках общего проекта некоторые из этих альтернативных реализаций будут публиковаться онлайн в течение всего срока проекта, включая ремиксы приглашенных артистов. Другая цель этого проекта - отработать новый формат импровизированного создания музыки посредством гибридного выступления, призванного вовлечь как музыкантов, так и аудиторию. Взаимодействие между живыми музыкантами и записанным аудио/видео с этих сессий, обрабатываемых оператором (диджеем) в реальном времени, станет отличительной чертой этой презентации. Еще один слой семерок, примененных в этом альбоме, скрывается в названиях. С моего двадцать первого (7x3) по шестьдесят третий (7x9) год, каждый семилетний этап в моей жизни увековечен в названии одного из семи треков. Краткое описание того, что происходило в моей жизни в те года, сопровождает (и частично объясняет) каждое название. Мне было очень весело собирать этот проект, и теперь я с нетерпением жду, что еще я смогу вытащить из этой музыки в студии и на эстраде. Я определенно рад тому, как получились мелодии в оригинальной форме, которую вы слышите здесь. Благодаря мастерству, креативности и усердию в студии шести других музыкантов, как старых друзей, так и новых, мы смогли что-то сказать в музыкальном плане, работая в рамках этого проекта. Музыка на этом альбоме далека от эзотерики. Ее мелодические контуры, гармонические движения и ритмические грувы вполне соответствуют тому, чего могут ожидать слушатели, знакомые с моей музыкой. Если вы новичок в моей музыке, я думаю, этот альбом также станет хорошим знакомством с ней! СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1775386833 CARIBBEAN BLUE - https://t.me/discor/6954 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop

Стилпаннистка (steelpan), композитор Joy Lapps и ее муж, удостоенный премии Грэмми барабанщик и педагог Larnell Lewis записали альбом The Caribbean Christmas Mixtape Vol. 1.  Это шестой релиз Джой и четвертый релиз Ларнелла в качестве лидеров. Основываясь на их жизненный опыт, как первого поколения афро-карибских канадцев, альбом предлагает слушателям альтернативный, веселый и танцевальный саундтрек к праздникам. От джазовых сока, зука, регги и ска до успокаивающих колыбельных - эта художественная интерпретация классических рождественских композиций порадует слушателей разных жанров и стилей.  Larnell Lewis известен как участник фьюжен-команды Snarky Puppy. При поддержке талантливого пианиста Jeremy Ledbetter, басиста Rich Brown и медной группы, Джой и Ларнелл черпают вдохновение из своего воспитания как канадцев, родившихся у афро-карибских родителей в 1980-х годах, и традиций, которые они соблюдают, воспитывая свою собственную семью. Они черпали вдохновение из калипсо, зука, регги, соула и R&B звуков своих предков и смешали их со своими собственными современными подходами к джазу и хип-хопу. Результатом стал музыкальный микстейп, богатый культурой и традициями — такой же, как тот, который отец Ларнелла играл для семьи каждое Рождество, готовя их дом к радостям праздничного сезона. Веселая атмосфера начинается с первого трека Soca Sleigh Ride. Она сочетает в себе соку, популярную форму калипсо, вдохновленную звуками Тринидада, с бодрым, воодушевляющим гитарным роком. Но что действительно делает его интересным, так это то, как Лаппс использует свой теноровый стилпэн, инструмент, который, кажется, идеально подходит для этой классической рождественской песни. Есть шутка, люди думают, что на стилпэне можно играть только в тональности калипсо, - сказала она. Поэтому я определенно пытаюсь расширить понимание людьми возможностей этого инструмента. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777145301 EMPIRE CENTRAL - https://t.me/discor/6535 LIVE at the ROYAL ALBERT HALL - https://t.me/discor/5442 IMMIGRANCE - https://t.me/discor/2819 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify РОЖДЕСТВЕНСКИЙ плейлист xMas JAZZ Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #fusion

Вчера, 21 декабря 2024 года, была презентация альбома Christmas Album в клубе Алексея Козлова. Большая благодарность клубу за прямую трансляцию и запись на ЮТюбе. Я с удовольствием посмотрел и был рад бонусным трекам, которых нет на альбоме. Надеюсь эти 4 рождественских стандарта войдут в следующий альбом этого проекта. Не трудно было догадаться, какую песню Ольга споет на бис. Да, именно Last Christmas, слова которой лучше всего знает наша публика и может уверенно подпевать. Будем надеяться, что в следующий альбом, так же войдут песни на русском языке. А пока, радуемся за ребят и их свежий подход к классическим произведениям.  LRK Trio не нуждается в представлении, мы все их хорошо знаем, а вот имя Ольга Синяева я лично встречаю впервые. Прочитал о ней и об этом проекте на сайте Джаз.ру - https://www.jazz.ru/2024/12/07/sinyaeva-lrk-christmas-album/ СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/CHRISTMASALBUM LIVE AT VDNH COSMOS - https://t.me/discor/6823 MEMORY MOMENT - https://t.me/discor/5805 LIVE IN JAPAN - https://t.me/discor/5669 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify А также один трек в рождественском плей-листе xMas JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26vхМас Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #rusjazz #vocaljazz

На лейбле Butman Music вышел дебютный альбом Eliza's Band под названием I Don't Care - Мне все равно. Коллектив стал победителем Всероссийского конкурса джазовых композиторов JAZZПРОМ. Конкурс был проведён Газпромбанком и Фондом Игоря Бутмана в рамках III Московского Джазового Фестиваля и I Saint Petersburg Jazz Festival. Главным призом конкурса стало выступление на одном из Фестивалей, а также запись альбома.  Eliza's Band - проект московской саксофонистки Елизаветы Юргиной. Коллектив исполняет современный, стильный джаз, объединяющий фанк, блюз, латину, традиционный и легкий джаз. Релиз представляет собой неординарный, виртуозный джаз нового поколения, где энергия бибопа, фанка и латинских ритмов сочетается с мелодичностью блюза и традиции в инструментально-вокальном прочтении. Альбом состоит исключительно из авторских композиций, вдохновленных такими мэтрами как: Dave Weckl, Phil Woods, Michael Brecker, Stan Getz, Marcus Miller, Candy Dulfer, Michel Camilo. Богатое наследие джазовой истории в альбоме перевоплощается в творчестве коллектива, создавая своего рода мост между прошлым и будущим. Все музыканты отличные, особенно женские нежные ручки на клавишах и саксофоне. Это хорошо слышно на My Blues, где звучит орган. Очень понравились треки с голосом - Vacation - Отпуск. Начинается со скета, затем идет инструментальная часть и только в самом конце короткий текст на английском - это интересная новинка, где нет куплетов и припевов. Следующий трек еще интереснее, в нем также нет куплетов и припевов, но есть женский рэп и причем только в самом конце и с поддержкой бэквокала. Еще вокал и приятный саксофон отлично сочетаются в треке Ночной полет. Понятно, что молодые джазмены стремятся быть похожими на своих кумиров и это хорошо, но все равно придется искать и работать над своим стилем. Считаю в этом дебютном альбоме он уже есть - молодцы ребята. Думаю большим плюсом было бы пение на родном языке. Ведь вам в первую очередь необходимо завоевать сердца русских и сделать джаз более популярным у себя на Родине. Он может стать популярным именно благодаря таким как вы. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/jrN8c Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #rusjazz #contemporaryjazz

В 1993 году канадский пианист-виртуоз Oscar Peterson перенес инсульт, который ослабил его левую сторону и вывел его из строя. Однако музыкальный гигант не продержался долго. Он вернулся к игре в следующем году. Часть его большого возвращения была запечатлена в новом концертном альбоме под названием City Lights: The Oscar Peterson Quartet – Live in Munich, 1994. После года восстановления и реабилитации Питерсон вышел на сцену в Мюнхене, чтобы доказать своим коллегам, поклонникам и себе самому, что титул Махараджа клавиатуры, дарованный ему Дюком Эллингтоном, по-прежнему звучит правдоподобно, - поясняется в пресс-релизе. На этом концерте к Oscar Peterson присоединились: гитарист Lorne Lofsky, барабанщик Martin Drew и басист Niels-Henning Ørsted Pedersen. Датский контрабасист был участником групп Питерсона с 1972 по 1987 год, следуя за великим Рэем Брауном. У него была самая феноменальная техника в сочетании с невероятным гармоническим восприятием и безупречным ритмом, - сказал Питерсон, после его смерти в 2005 году. Сам маэстро дожил до 2007 года. Биография коротко - https://t.me/discor/4419 Концерт 1964 - https://t.me/discor/6926 Oscar Peterson Trio (Live at the Tivoli Gardens, May 29th 1965) [Restauración 2023] Концерт 1971 - https://t.me/discor/6661 Концерт 1987 - https://t.me/discor/6306 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://lnk.to/citylights1994YT Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #jazz

Echo of a Scream - Эхо крика - картина, которая вдохновила пианиста записать альбом I Hear Echoes Produced by George Cables Associate producer Joanne Klein Executive Producer Barney Fields Engineered, mixed & mastered by Katherine Miller Recorded at Sear Sound, New York, NY on January 30 & May 2, 2024 Additional recording at Big Orange Sheep Studio, Brooklyn, NY СЛУШАТЬ АЛЬБОМ I Hear Echoes - https://album.link/i/1770353648 GEORGE CABLES Too Close for Comfort - https://t.me/discor/6104 GEORGE CABLES - I'm All Smiles - https://t.me/discor/3974 EDDIE HENDERSON - https://t.me/discor/6897 JEREMY PELT - https://t.me/discor/5463 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop #latinjazz

Mario Bauza считается изобретателем латиноамериканского джаза в 40-х годах в Нью-Йорке. Но вскоре мейнстримовые джазовые музыканты стали смешивать два стиля — в то время афро-кубинский, в частности, с джазом. Dizzy Gillespie и Chano Pozo с хитом «Manteca» ввели латиноамериканский джаз в стандартный репертуар. А в 50-х годах латиноамериканский джаз взорвался, Tito Puente стал одной из его величайших звезд. Чуть позже Stan Getz получит признание за то, что присоединил бразильскую музыку к латиноамериканскому джазу. Когда я приехал в Сан-Франциско, там была яркая латиноамериканская джазовая сцена — John Santos, Roy Obiedo, Omar Sosa, Wayne Wallace, Dr. Loco и еще дюжина групп играли по всему городу. Я научился играть на фортепиано монтуну (кубинская древняя музыка) у великого Josh Jones, а также научился играть румбу в ночных клубах. Пианист George Shearing сделал 5 записей латинского джаза между 1957 -61 годами, 4 из них для Capitol Records и одну для MGM, все с вибрафоном в качестве ведущего инструмента. Я всегда любил эти альбомы Ширинга и искал возможность создать ​​группу с вибрафоном. Спустя 20 лет после отъезда из Сан-Франциско и 3 года назад я стал штатным пианистом и музыкальным руководителем частного ресторана в роскошных высотных резиденциях Park 432. В своих попытках программировать разные виды музыки и при поддержке генерального директора Will Simons я создал эту группу, которая получила большой отклик. После множества концертов в 432 мы начали выступать по городу, получив еще больше откликов. И снова Denny Abrams понравилась идея, он включился в процесс и сделал запись. Я безмерно ему благодарен за это. Пьеса Шерига есть только на одном треке альбома. Но, проведя небольшое исследование, я выяснил, что отклик на участников его альбомов, есть на всх композициях, и я хотел бы перечислить их здесь: Armando Peraza, Toots Thielman, Emil Richards, Cal Tjader, Warren Chiasson, Al McKibbon, Percy Brice, Carl Pruitt, Roy Haynes, Bill Clark, Joe Roland, Denzil Best, Marcus Foster, Calino Rolon, Candido Camero и Dick Garcia. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1757014397 JAZZ SAMBA - https://t.me/discor/6492 STAN GETZ - https://t.me/discor/2227 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #latinjazz

Гугл переводит слово Alegria, как счастье, а с испанского это означает радость. В любом случае альбом американского пианиста и педагога Shelly Berg полностью соответствует этому названию. У меня это ассоциируется с музыкальным allegro - весело, бодро, радостно при исполнении произведения, а так же я помню московский джазовый ансамбль с названием Аллегро из 80х прошлого столетия. Девять оригинальных композиций и два кавера - один битловский I'll Follow the Sun и второй из вестсайдской истории (бродвейский мюзикл 1957 года) Somewhere. Самый забойный трек в стиле #bop Red Rocks, Tall Cactus. Он попадает в мой плей-лист, как лучший трек этой записи. Два кубинских музыканта на басу и на барабанах отлично справляются с поставленной задачей и привносят свой колорит в дружное трио. На двух треках участвует тенор саксофон. А трек Meatballs and Apple Pie - Фрикадельки и яблочный пирог с голосами дополнительных вокалистов (имена всех участников ниже). Альбом действительно вызывает радость и улучшает настроение, имеет много латинских, и не только, ритмов и заразительных мелодий для танцев и веселья. Alegria — это путешествие по ландшафтам любви, радости и размышлений. Shelly Berg – Piano Carlitos Del Puerto – Bass Dafnis Prieto – Drums Melvin Butler – Tenor Sax (tracks 5 & 10) Track 5 Background vocals – Shelly Berg, Carlitos Del Puerto, Danis Prieto, Julia Berg, Melvin Butler, Brian Camelio, Gary Galimidi, Dayne Dupree. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1757538968 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Последний альбом, который я слушал, из десятки номинантов Все цвета джаза называется Пасмурное или облачное лето - Clowdy Summer в исполнении Трио Антона Котикова. И это седьмая работа, которая мне понравилась и за которую я голосую. Подробности: Антон Котиков — музыка, тенор-саксофон, бансури, битбокс Игорь Иванушкин — контрабас Федор Андреев — ударные Записано Сергеем Канашевым в burtsev audio lab, январь 2022 г. Сведение, мастеринг и дизайн — Александр Медведев Фотографии на обложке — Антон Силаев Внутреннее фото — Сергей Канашев Исполнительные продюсеры — Мария Богайчук и Кирилл Дьяков Особая благодарность Леониду Бурцеву за оборудование, методику и саму запись. Альбом вышел 5 ноября на Apple Music и я его начал слушать будучи на Мадейре. Он мне понравился с первой композиции, которой я сразу поставил лайк. Вторая - титульная, тоже хороша, но больше всего мне понравилась Пять детей - Five Children, которую я добавлю в плей-лист, как лучшую с этого альбома. Во-первых там есть бансури – древний бамбуковый инструмент, который по звучанию похож на флейту. И во-вторых эта вещь, как зажигалка - под нее хочется танцевать и радоваться жизни. Она исполняется только на ударных и дудке, но драйва вполне достаточно, чтобы почувствовать грув и свинг. Конечно самая большая заслуга всего альбома в свежих оригиналах Антона. Это еще одно доказательство, что не все песни еще спеты и не все мелодии сыграны. Три трека имеют альтернативную запись, то есть, записаны в двух вариантах. Отметьте / напишите, какие варианты вам понравились больше? Если честно, я не сравнивал, а просто наслаждался пьесами, поставив альбом на репит. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/cloudysummer THE HEALING - https://t.me/discor/5732 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Русский пианист и композитор Дмитрий Яковлев представляет сюиту История Странника – Wanderer's Tale. Это шесть авторских музыкальных композиций, объединённых в одну историю, с предпосланным текстом содержанием. Музыкальная палитра, в целом оставаясь в джазовом русле,  переплетается и с европеской классической и с роковой, фьюжн стилистикой  в ритмическом движении пьес сюиты.  В отличие от простого чередования пьес, сюита в большей степени даёт слушателю ощущение единого действа, спектакля, рассказанной истории! В записи принимали участие замечательнейшие музыканты, которые являются также участниками джазового квинтета In Time, исполняющего авторскую джазовую музыку и уже имеющего в арсенале два записанных альбома и мультфильм. Также совместно с Антоном Залетаевым и Петром Востоковым был записан альбом Восхождение - Ascension, это соло, дуэт и трио без ритм секции.  Стилистика Ascension очень близка Сюите и даже включает три композиции, которые теперь звучат не в камерной, а в оркестровой аранжировке! Можно сказать, что Сюита совмещает в себе стилистику альбома Ascension и стилистику In Time. Альбом Дмитрия Яковлева Wonderer's Tale — это прогрессивно-повествовательная инструментальная история в джазовой аранжировке с размашистым, академическим звучанием и своим внутренним, музыкальным миром. Лидирующий рояль дает свободу всем инструментам, раскрывая потенциал и индивидуальность каждого, не прибегая к соло нарочитости. Концептуальное полотно с фирменным звуком Андрея Левина — это настоящая находка для искушенного слушателя. @ Кирилл Дьяков Дмитрий Яковлев — фортепиано, музыка Петр Востоков — труба Давид Ткебучава — ударные Антон Залетаев — альт-саксофон (1,3,4,6), тенор-саксофон (4,6), флейта (2,3,5) Тимур Некрасов — тенор-саксофон (1,3,4), флейта (2,5) Игорь Иванушкин — контрабас (1-5) Владимир Кольцов-Крутов — контрабас (6) Вартан Бабаян — перкуссия (1-5) Записана Сюита на тон студии Мосфильм. Запись, сведение и мастеринг сделал Андрей Левин. Анатолий Грицай, является художником обложек всех вышеперечисленных альбомов и автором мультфильма And I Met You. Дизайн – Александр Медведев Выпускающие продюсеры – Мария Богайчук & Кирилл Дьяков СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/Wandererstale Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Сегодня будет Видео-подкаст в публикации ниже ⬇️ это мой первый эксперимент, поэтому буду рад, любой критике по улучшению такого формата ⭐️ Егор Попов - альт-сакс, композитор (2) Святослав Епифанов - гитара Владимир Чепрасов - фортепиано, композитор (1, 4–7) Артур Мартиросян - бас-гитара Омар Саидов - ударные, композитор (3) При участии: Артёма Баденко - тенор-сакс (3) Сергея Долженкова - тромбон (6)  Запись сделана в студии СинеЛаб СаундМикс Звукорежиссер - Яков Захваткин Монтаж - Максим Альмяшев Cведение и мастеринг - Оуэн Малхолланд (35th Street Studio, Нью-Йорк) Концертный директор, менеджер Excite Quintet - Елизавета Шаповалова Выпускающий продюсер - Араик Акопян Релиз 7 августа 2024. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://bfan.link/excite-quintet-emptiness ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/emptiness/ ВК - https://vk.link/excitequintet Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Bach Games – Игры Баха Музыка Иоганна Себастьяна Баха. Транскрипции Алексея Круглова и Игоря Гольденберга. Запись с концерта на фестивале Jazz & Pipe Organ в Зале органной и камерной музыки Родина, Челябинской государственной филармонии, 27 сентября 2023 года. Альбом Bach Games отражает определенную веху, путь, который мы с Игорем прошли, работая над переплетением академической музыки и импровизации. В сокровищнице уникальных шедевров мировой классики особое место занимает творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, на которое музыканты во все времена смотрят с особым благоговением, стремясь равняться на удивительную гениально рожденную красоту и глубину - не просто одного из главных представителей эпохи барокко - одного из величайших композиторов в истории музыки. Произведения Баха наполнены потрясающими образами и содержат огромный потенциал для преломления его идей в других областях, в частности, в импровизации. Кстати, изучая сольные партии другого гения, основателя стиля бибоп, саксофониста Чарли Паркера, я заметил, что музыкальный материал его импровизаций очень похож на баховские партитуры - то же пение, игра, последовательность и движение мелодической линии, гармоническое разнообразие внутри соло и даже - альтерации. Вышеуказанные параллели не могут не вдохновлять нас на собственные диалоги с Бахом с целью дойти до глубинных смыслов его музыки, до трансцендентной символики художественной основы проявившегося великого композитора. С одной стороны, мы с Игорем возвращаемся к канонам и принципам барокко, когда композиторы импровизировали в рамках собственных произведений, в частности, сам Бах был превосходным импровизатором. Но в то же время в нашем обращении к барокко есть движение вперед, в неизведанном два следствия пока дали влияние - классика и джаз, стирая границы между ними, а может быть, и создание нового направления... Подобно шахматистам, оперирующим фигурами, глядя на них со стороны, мы сохраняем дистанцию ​​по отношению к звучащим образам, пытаясь направить их в сторону синкретизма, ищем незаметную нейтральную зону между двумя формами - строгостью музыкального материала и импровизацией, что выражается в нашем проекте даже в технике исполнения - ищем среднее, общие черты между проявлениями в академической музыке и джазе по звучанию, артикуляции, соло, подаче, манере исполнения, находим баланс между двойственностью и свингом. В рамках своего театрального ремесла и под влиянием моих театральных педагогов, выдающихся Бориса Юхананова и Игоря Яцко, я в свое время изучал принципы игрового театра. И нашел в нем много того, что было близко импровизационной музыке, по тому, как она существует в художественном поле произведения. Театр игры - это театр мистерии, где слово имеет особое значение, а сама структура игры завершается встречей с истиной (или не встречей с ней). В этой связи игровая составляющая не только способствует нашему с Игорем поиску совместного межжанрового пространства, но и определяет цель музыкального действа - через пушкинского Демона, звучащего в Прелюдии ми-бемоль минор - к финальному треку Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ... Звуковые шахматы на доске полифонии, зеркальности и дуализма, путь самоотречения, поиска себя и истины незримо, необъяснимо окружают нашу программу, увлекая нас идеями великого Иоганна Себастьяна Баха!  @ Алексей Круглов СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/bachgames ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009 YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #crossoverjazz

Альбом Мой город пианистки и композитора Натальи Чайковской в исполнении Сергея Жилина и оркестра Фонограф-Симфо-Джаз я впервые заметил, когда голосовал на сайте за премию Все Цвета Джаза. Оказывается он вышел в феврале 2024, туда вошли 13 композиций и поэтому прошу прощения, что я его так поздно заметил. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда.  И если Сергей Жилин и его оркестр очень хорошо мне известен, то музыку этой замечательной женщины я слышу впервые. Мелодии завораживают с самого начала, они легкие и понятные. Оркестровка идеально к ним подходит и моя душа радуется разнообразию аранжировок и соло отдельных музыкантов. Такое впечатление, что весь оркестр в нее влюбился и каждый пытается показать себя с лучшей стороны. Второй трек поразил меня больше всего - я оказался в далекой юности, когда увлекался рок-музыкой, а затем джаз-роком. Здесь присутствует даже хард-рок и это вызывает не только ностальгию, но и уважение ко всем участникам этого проекта.  Первые мои лайки так же получили треки Пляж, Слезы радости и С добрым утром. Но это только первые реакции, а дальше их было больше. Разнообразность стилей, свинг и фанковый драйв озадачили меня обозначить общий стиль альбома. Однозначно это #bigband и #contemporaryjazz, но любители лаунджа, легкого джаза и латинских ритмов также получат удовольствие.  Мне очень хочется продолжения этого концерта, где так много любви не только женской, но и мужской. Ведь мы - мужчины, не можем генерировать любавь, как это делают женщины, но мы делаем все, чтобы ее преумножить. Так я вижу великолепный результат этой работы. Наш проект с Сергеем Жилиным – это музыкальные зарисовки любимого города, вдохновлённые игрой солнца в окнах, улыбками прохожих, драйвом шумных дорог. Это город, в котором хочется жить и любить, по которому хочется гулять и наслаждаться весенним солнцем, – рассказывает об альбоме Наталья Чайковская. Мелодии Натальи очень трогательные, напевные, легко запоминаются, при этом они очень удобны для джазовых импровизаций в большом стилистическом диапазоне – от мягкого джазового кроссовера до диксиленда и бибопа, – делится впечатлениями о совместной работе Сергей Жилин. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ на цифровых площадках ЧИТАТЬ сайт ФОНОГРАФ - http://fonograf.net/band/diskografiya/030.html Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Elusive Beauty - Неуловимая Красота - новая запись российских музыкантов из Питера под кодовым названием OmniShift. Это мой первый обзор короткого или маленького альбома. Поэтому, для начала вспомним, что это такое. EP - Extended Play - это несколько синглов или миньон, название которое появилось в 50х годах прошлого столетия для виниловых пластинок. Сегодня так продолжают обозначать мини-альбомы, продолжительность которых не дотягивает до полноценного альбома LP - Long Play (45 минут). EP-альбомы обычно содержат до 6 треков, продолжительность обычно составляет 15-25 минут. И это отличный способ для начинающих артистов построить свою музыкальную карьеру, прежде чем они будут готовы к выпуску LP-альбома. Разумеется их быстрее, проще, дешевле записывать и издавать. Предполагаю, что таких записей со временем будет больше. Из описания релиза: Композиции погружающие в фантастический и абстрактный мир, наполненный ностальгией по событиям, которые возможно даже никогда не произошли... Этой музыкой мы хотели передать ускользающую красоту бесконечного потока впечатлений и мечт, сквозь призму эмоций в личном кино каждого человека, под названием жизнь. Это второй миньон команды в этом году. Первый All Over Again я тоже послушал, но этот меня больше зацепил, поэтому решил его оставить в своей коллекции и посоветовать вам - мои дорогие слушатели. Легкий фанк-фьюжен будет хорош, как музыка к видео с пейзажами и не только. А так же можно потанцевать или расслабиться под настроение. Характерная фишка - слияние фьюжена с легким джазом и электронной музыкой.  Имена участников ниже в подкасте. И мой вопрос - как вам формат мини-альбома? Много у вас таких в коллекции? Говорят он сейчас входит в моду. И, как сказал мне один из участников, -  Мы выпускаем только мини-релизы. LP не планируем, в современных музыкальных реалиях это не оправдано. Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/elusivebeauty Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #fusion #smoothjazz

Пластинка русского гитариста и композитора Романа Мирошниченко Almanac, вышла на бразильском лейбле XpandMusic. Релиз из девяти треков спродюсирован композитором, лауреатом Латинской Грэмми и номинантом на Оскар за музыку к документалке Протокол смерти (2021) Даниэлем Фигейредо, а также бас-гитаристом из Москвы Олегом Канаковым. С первого трека становится ясно - это фьюжен. Здесь есть латинские ритмы, рок, джаз, блюз, соул и многое другое. Автор показывает свое мастерство не только на акустических гитарах, но и умело использует электронику. Электро-гитары напоминают звуки Steve Vai, Carlos Santana или John McLaughlin. Басовые партии тоже насыщены джаз-роком и если бы сюда добавить барабаны Billy Cobham, получился бы красивый ремейк этого стиля. Но, тут есть и акустические гитары, которые придают латинский стиль аля Gipsy Kings, Al Di Meola или Paco de Lucia, плюс очень интересные и современные фантазии медленных, спокойных композиций. Поражает скорость переключения с акустики на электронику и обратно, а так же запись радует свежими мелодиями. В тегах значатся авторы Roman Miroshnichenko, Sergei Filatov, Daniel Figueiredo & Daniel Figueiredo Lacerda, Nick Rostov, Vladimir Martynov & Roman Maksimovich Miroshnichenko. Были приглашены музыканты: многократный обладатель премии Грэмми скрипач Charlie Bisharat (вывший участник Shadowfax), басист Bunny Brunel (Chick Corea), басист Dominique di Piazza (John McLaughlin), дацкий мультиинструменталист Henrik Andersen, перкуссионист Gumbi Ortiz (Al Di Meola band), а так же Санкт-Петербургский студийный оркестр и солисты Владимирского струнного оркестра. Отдельно хочу отметить скэт на двух композициях, а также пьесу посвященную ирландскому бубну Bodhrán's Magic (feat. Charlie Bisharat). Лучший трек на мой взгляд Flying Dragon, в нем самые необычные ритмы и сочетания мелодий. Альманах - это прежде всего регулярность и честно, мне этого очень хочется - я требую продолжения. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1756306191 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #fusion

Удивительный гитарист и композитор Diego Figueiredo выпустил очередной альбом I Love Samba - Я люблю самбу, где продолжает демонстрировать музыку своего народа. У него очень плотный график выступлений в более чем 60 странах мира, в которых он собирает полные залы слушателей и друзей. Эта запись следует за альбомами Compilation © 2020, Folow the Sighs © 2022 и My World © 2023, которые я обозревал на моем канале.  Как и в предыдущем альбоме с ним играет ритм-секция бразильского джаза Dream Team - это басист Nilson Matta и барабанщик Duduka Da Fonseca. А также Itai Kriss дополняет пару треков на флейте. Диего говорит, - Здесь я хочу исследовать больше бразильских ритмов и звучания великих традиционных бразильских гитаристов, а также свои особые чувства и подачу. Если вы любите самбу, как люблю ее я, то вы почувствуете свежий взгляд на эту тему и новые зарисовки этого сравнительно молодого композитора. 13 новых вещей этого альбома не оставят вас равнодушными к этой прекрасной музыке. Меня лично она согревает и радует солнечным светом, который хорошо виден на обложке. Диего Фигейредо - один из величайших гитаристов, которых я видел в своей жизни. Мир должен слушать его музыку. George Benson СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1754947148 COMPILATION - https://t.me/discor/5762 FOLLOW THE SIGHS - https://t.me/discor/6424 MY WORLD - https://t.me/discor/6841 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #latinjazz

Новый альбом пианиста и композитора Christian Sands называется Embracing Dawn и следует за его работами, которые я обозревал - 2023 года Christmas Stories и Be Water 2020 года. Но, он в корне отличается и это радует. Основные музыканты те же - на барабанах его младший брат, на басу хорошо знакомый Yasushi Nakamura и блюзовый гитарист с предыдущих альбомов. На пяти из девяти треков альбома играет струнный дуэт, на двух есть приглашенные вибрафон и контрабас, а на титульной губная гармошка. Все имена музыкантов будут указаны в следующем посту. Отличается альбом разнообразием стилей, ритмов и задумчивых мелодий. Дело в том, что автор размышляет над потерей. И как он говорит это потеря не только любви, но и утрата верности и надежды. Так же, эту запись можно представить, как исцеление после болезни. Здесь есть бибоповые навороты, которые показывают мастерство и взаимопонимание музыкантов. Одним словом свежий, контрастный и современный альбом. На самом деле я не хотел записывать такую пластинку, - говорит Сэндс. Это было больно. Я переживал и мое разбитое сердце не знало, что делать. Но, понял, что я не одинок в таких чувствах. Так почему бы не создать безопасное пространство, куда люди могли бы пойти, когда у них возникает, что то подобное, когда у них возникают такие же мысли или вопросы? Поэтому я решил перевести мои эмоции в музыку.  Embracing Dawn - Принимая рассвет - это не что иное, как кинематографическое повествование о этапах горя, созданное одним из лучших молодых композиторов джаза. Конечно эта пластинка о расставании - написанная, когда он переживал боль, которую вызвало внезапное отсутствие любви. Но, это и гораздо больше. Вдумчиво собранные пьесы содержат сеанс групповой терапии, руководство по исцелению и понимание того, что глубоко личная тоска автора может быть применима к любому человеку, потерявшему партнера, работу, любимого человека, возможность, и этот список можно продолжать. Другими словами, этот альбом для всех нас. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1753957946 CHRISTMAS STORIES - https://t.me/discor/6932 BE WATER - https://t.me/discor/5648 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #contemporaryjazz

Любой джазмен хочет попасть в Новый Орлеан, что бы прочувствовать атмосферу джазовой колыбели. А так же люди родившиеся там имеют в крови джазовые корни, поэтому когда становятся музыкантами притягивают себе подобных. У них чувство свинга есть с детства и когда они собираются вместе им легко понять друг-друга. Даже в оркестре им не нужен дирижер. Нам здорово повезло слушать Uptown Jazz Orchestra, где практически все музыканты родом от туда.  Я обозревал предыдущий альбом этого оркестра, где рассказ был о самом большом фестивале этого города Mardy Gras Day (Масленица). И еще более ранний альбом Jazz Party, где рассказывал о традициях орлеанцев и где принимали участие другие братья Марсалис. Поэтому увидев новую обложку, сразу добавил в очередь на прослушку и мои ожидания оправдались. Crescent City Jewels - Драгоценности города Луны - новый альбом этого замечательного коллектива созданного в 2008 году одним из братьев джазменов тромбонистом Delfeayo Marsalis. В записи так же принимал участие саксофонист Branford Marsalis. Всех участников биг-бэнда я отмечу в публикации подкаста в моем Телеграм канале (ниже).  Одна из наших целей - показать широту и динамические возможности музыки Нового Орлеана, - сказал Марсалис. Наша философия - брать важные ингредиенты из прошлых поколений и использовать их в гамбо (солянка по нью-орлеански), которое мы создаем сегодня. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770351856 MARDI GRAS DAY - https://t.me/discor/6696 JAZZ PARTY - https://t.me/discor/5377 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor И пожалуйста напишите, где вы слушаете мои подкасты? #bigband #swing #vocaljazz

Летом 2023 года саксофонист и композитор Wayne Escoffery оказался в одиночестве после длительных отношений со своей подругой. Будучи вдали от дома, в отпуске между турами  он сломал палец, из-за чего впервые в жизни не мог играть на саксофоне. Эти два фактора послужили началом сочинения новых произведений для нового альбома Alone - Наедине. Обычно моим механизмом преодоления трудностей был саксофон, - сетует Эскоффери. Но даже он не был доступен мне около девяти недель, поэтому мне просто пришлось побыть одному в своих мыслях. Он сочинил четыре композиции и сделал аранжировки еще четырех, которые отражают этот период его жизни. Переживания личных кризисов требовали выхода из одиночества и для этого он пригласил знакомых музыкантов для записи в шикарной студии с ламповым звучанием. Альбом был спродюсирован Полом Стачем и Дэймоном Смитом и записан вживую в Нью-Йорке в студии Sear Sound's Studio C на специальной консоли Sear-Avalon (96 кГц/24 бит) и сведен на аналоговой широкой ленте. Alone был задуман во время изоляции, разбитого сердца, сожалений и размышлений, но впечатления от альбома гораздо шире всего этого. В конце концов, я был вынужден задуматься о жизни и о том, что для меня было самым важным, - заключает автор.  Wayne Escoffery играет в знаменитом Black Art Collective, а совсем недавно я обозревал альбом с его участием в команде Something Else! СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1747788089 LIKE MINDS - https://t.me/discor/6769 The Humble Warrior - https://t.me/discor/5490 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #contemporaryjazz

Новый альбом Grove's Groove посвящен трубачу Roy Hargrove, который был наставником и вдохновителем, не только лидера этого проекта Michael Dease, но и всех других его участников. Сразу скажу, что это мейнстрим - джаз, который приятно слушать не напрягая свои уши, хотя некоторые музыканты здесь бывалые бибоперы.  Титульная композиция задорно звучит первым номером, хотя основана на блюзовой теме. Баритон саксофон ласкает слух, гитарные рифы напоминают о блюзе, тромбон идеально сочетается с саксом и контрабасом, который, как и все, сделает тут свое соло. Эту замечательную композицию сочинил тромбонист Стив Дэвис и изначально она была записана на альбоме Steve Davis • Update в 2006 году, когда Рой Хардрув был там гостем. Самое интересное здесь то, что Майкл Диз - тоже тромбонист (ниже будут ссылки на его альбомы), но здесь он взял в руки большой сакс, чтобы на тромбоне мог играть более крутой мастер этого инструмента. Как видим это привело к очень интересной записи, в которой отлично сочетаются все инструменты. Второй треке - это хорошо знакомый стандарт Tea for Two - Чай для двоих, добавляется голос, который принадлежит гитаристке и звучит так же хорошо, как и ее гитара. Этот голос мы услышим еще на одной пьесе, а так же мне очень понравилась перкуссия на паре треков в исполнении Alex Acuna и игра пианиста Bill Cunliffe на органе. Рой Хардрув ушел от нас в 2018 году, но на моем канале есть альбом с его участием, изданный после его смерти. И как не странно с музыкантом, который так же покинул нас немного позже, во время ковида. Вот прямая ссылка на этот альбом - https://t.me/discor/5078 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1747803623 NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321 THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #jazz

Москва-Кампала — уникальный коллектив из России и Уганды. В 2013 году группа русских артистов была приглашена с концертом в сердце Африки Уганду. Прошло 10 лет. Кто-то из нас уже давно живёт в Уганде, а кто-то едет сюда за вдохновением — и, конечно, находит! Группа образовалась в Уганде в 2023 году, когда российский звукорежиссёр Илья Изотов и певица Татьяна Шишкова решили записать в Уганде альбом русских народных песен с африканскими фолк-музыкантами. В записи альбома Сон Ивана приняли участие лучшие музыканты из Уганды и Руанды: Илья Изотов — автор идеи, аранжировка, запись, сведение и мастеринг Татьяна Шишкова — вокал, аранжировка, мелодия и текст (трек 4) Герман Мамаев — бас, электро-гитара, аранжировка, адунгу (трек 9) Джордж Баликудембе — адунгу, ударные, перкуссия, аранжировка Исма Алакин — ударные Винсент Руангабо — энанга, джембе (дорожка 7) Цитаты из титульной песни, которые мне сразу понравились: Как устроено красиво, все сложно, просто - совершенно дивно. Воды мягко обнимают, облака слегка пудрят, обнимаю землю нежно, улыбаюсь ей безбрежно. Я люблю теперь здесь все ... Это то, что не хватает нам в джазе. То есть, когда пел Утесов, мы кроме мелодии еще ловили кайф от понятных слов и куплетов. Ведь даже, если вы понимаете английский, все равно не всегда можно правильно понять смысл и суть песни. И если честно, я не люблю, когда поют загадками (пример Б.Г.). А здесь Таня поет о своем ребенке и делает это с любовью и от всей души. Поэтому назову этот стиль не просто #rusjazz русский джаз, но и русский соул #rusoul СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1761768312 ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/tatiana-shishkova-moscow-kampala-interview/ Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor И пожалуйста напишите, где вы слушаете мои подкасты?

History of the Vibraphone - История вибрафона - это вспоминание легендарных мастеров игры на этом инструменте, представленное одним из самых искусных практиков на сегодняшней джазовой сцене. Вибрафонист Warren Wolf тщательно выбрал произведения его учителей, имена которых перечисляю в порядке альбома: 1. Terry Gibbs 99 2. Lionel Hampton 1908-2002 3. John Lewis 1920-2001 4. Bobby Hutcherson 1941-2016 5. Cal Tjader 1925-1982 6. Chick Corea 1941-2021 7. Roy Ayers 83 8. Dave Samuels 1948-2019 9. Joe Locke 65 Десятый трек он написал сам, а также есть бонус - это второй вариант записи Midnight Sun Лайонела Хэмптона (без саксофона). Уоррен Вольф (44) чтит наследие своих предшественников и пронизывает их современным духом, что делает этот альбом значительным дополнением к джазовому канону. Здесь присутствуют разные стили и самые сложные треки разумеется прославляют бибоп. И если честно, мне очень нравится, как достаточно молодой музыкант делает трюки на своем инструменте нисколечко не уступая ветеранам. Имею ввиду, что некоторые композиции он играет круче, чем это делали его учителя. А так же заставляет других музыкантов подтягиваться на этот уровень. То, что я решил показать этим альбомом, — это воспроизвести материал некоторых лучших исполнителей, которые когда-либо держали в руках пару молоточков, — объясняет Вольф. Мне очень хочется продолжения этой темы, ведь не всех вибрафонистов упомянул автор, например услышать новое прочтение стандартов Milt Jackson, Gary Burton, Mike Mainieri и других. Warren Wolf - vibraphone Tim Green - alto sax 2,4,5,9 soprano sax 6,8 Alex Brown - piano 1-4,6,8-9,11 Fender Rhodes 5,7,10 Vicente Archer - bass Carroll CV Dashiell III - drums Executive Producer: Cory Weeds & Raymon Torchinksy Produced by Jeremy Pelt Recorded at GB's Juke Joint, Long Island City, New York on December 1st, 2023 Engineered, mixed & mastered by Colin Mohnacs СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1746405741 REINCARNATION - https://t.me/discor/5408 CHRISTMAS VIBES - https://t.me/discor/5850 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop #contemporaryjazz

Пока не придумали инструмент лучше человеческого голоса. На новом альбоме Milton + esperanza основных голосов два. Это Milton Nascimento (81) и Esperanza Spalding (39). Плюс здесь мы слышим голоса: Guinga (74), Dianne Reeves (67), Lianne La Havas (34), Maria Gadu (37), Tim Bernardes (33), Paul Simon (82) и Carolina Shorter (жена Wayne Shorter). Голос Каролины звучит на треке Уэйна Шортера When You Dream. А также на Wings For The Thought Bird, где она поет мантру буддизма. Шестнадцать треков альбома включают аранжировки пяти классических произведений Милтона Насименто, недавно написанные оригиналы Эсперансы Спалдинг, песни Битлз, Майкла Джексона и Уэйна Шортера. Среди множества приглашенных музыкантов стоит отметить тенор-саксофон и флейту Shabaka Hutchings на трех треках, гитару (+ вокал) великого Guinga на двух треках, а также струнный бразильский оркестр Ouro Preto. Эсперанса Сполдинг также играет на басу и все аранжировки принадлежат ей. Большая часть композиций звучит на португальском языке с множеством латинского скета. Nascimento — обладатель четырех премий Latin Grammy и одной премии Grammy, он сотрудничал с Paul Simon, Quincy Jones, Herbie Hancock, Peter Gabriel, James Taylor, Wayne Shorter, и это лишь некоторые из них. Насименто - это бразильское национальное достояние, но правда в том, что его дар не знает границ, установленных человеком. Он — сокровище мира, и его музыку постоянно заново открывают для себя как молодые музыканты, так и бывалые. Я могу петь на португальском и при этом общаться с людьми, которые не знают языка, — сказал он однажды. Я работаю от сердца, и сердце говорит само за себя. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1742067922 BruMa - https://t.me/discor/5640 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #vocaljazz #latinjazz

Пианист и композитор Emmet Cohen гастролирует по всему миру и собирает аншлаговые концерты, а так же ведет регулярное онлайн-шоу под названием Live From Emmet's Place. Где он создает домашнюю атмосферу, которая вдохновляет и мотивирует музыкантов на создание новой музыки. Его дружба с легендой джаза Michael Funmi Ononaiye (1968-2023) - культовым создателем вибраций, сформировала его музыкальный путь начиная с 2012 года. На новом альбоме Vibe Provider Коэн представляет мастерское сочетание оригинальных композиций и любимой классики, посвященное его другу и наставнику Фунми. Для этого ему удалось собрать отличную группу единомышленников и легендарных джазменов. PHILIP NORRIS - bass KYLE POOLE - drums 1-4, 8 JOE FARNSWORTH - drums 5, 6, 7, 9 TIVON PENNICOTT - tenor sax 3, 4, 9 BRUCE HARRIS - trumpet 3, 4, 9 FRANK LACY - trombone 3, 9 CECILY PETRARCA - koshkah 3 На своей странице Фейсбук 19 декабря 2023 года Коэн написал: Michael Funmi Ononaiye. RIP - Покойся с миром. Однин из величайших людей, которого я когда-либо имел честь знать. Он так много дал нашему сообществу, и мы пронесем его божественные вибрации через нашу музыку и наши воспоминания. Вечные благословения и любовь ❤️❤️❤️❤️❤️ Ниже будет фото обложки альбома, который вышел на лейбле Blue Note и под ней ссылка на видео, где вы сможете увидеть эпизод выступления и прочитать воспоминания об этом музыканте. Это четвертая работа Emmet Cohen, которую я обозреваю с того момента, как начал вести канал в Телеграм. Три предыдущие по этим ссылкам: https://t.me/discor/6915 https://t.me/discor/6576 https://t.me/discor/5902 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1749389739 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop #contemporaryjazz

На обложке альбома Elias Haslanger Meets Mike Sailors фото двух музыкантов, но на самом деле это квинтет, в записи которого принимали участие, кроме ритм-секции, еще три пианиста. Давние друзья - саксофонист и трубач, арендовали студию для записи своих оригиналов. Шесть написал саксофонист Elias Haslanger, три трубач Mike Sailors и добавили одну пьесу саксофониста Clifford Jordan (1931–1993). По стилистике в каталоге AppleMusic значится как #contemporaryjazz - современный джаз. Но, с самого начала понятно, что это хороший бибоп. То есть, у ребят за плечами более 30 лет работы на джазовой сцене, понимание друг-друга и сыгранность очень хорошая. Чувствуется так же особый стиль и старая школа.  Кумирами саксофониста были - John Coltrane, Sonny Rollins и Charlie Parker. А трубача - Kenny Dorham, Clifford Brown и Leroy Jones. К стати, Лирой Джонс еще жив и играет. Он родился в 1958 году, то есть, мой ровесник. Да, Сонни Роллинс тоже живой (скажут знатоки), но ему сейчас 93 и он закончил выступать в 2014 году. Elias Haslanger - saxophone, composition  Mike Sailors - trumpet, composition  Ryan Hagler - bass  Daniel Dufour - drums  Andy Langham - piano 3,4,7,9,10 Eddy Hobizal - piano 1,6, mixing & mastering  Ross Margitza - piano 2,5,8 Charile Kramsky - studio engineer  Recorded at Estuary Studio, Austin, TX Released July 20, 2024 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1743059962 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #bop

Первое впечатление - я снова слышу Луи Армстронга, но только с женским голосом. Труба и пение в классическом джазовом стиле, звучат с такой же душой и свингом, как это делал маэстро. На новом альбоме Что это значит - What It Means молодой певицы, трубача и композитора Bria Skonberg мне понравилось разнообразие стилей, музыкантов и инструментов. Например здесь есть сюзафон, бас-кларнет и банджо. Из песен красивая аранжировка пьесы John Lennon и колыбельная Billy Joel. Среди одинадцати композиций два оригинала - это Elbow Bump и In The House. Трек Days Like This ирландского певца Van Morrison, исполняется двумя женскими голосами. Титульной композицией можно считать Знаете ли вы, что значит скучать по Новому Орлеану - Do You Know What It Means to Miss New Orleans. Эту песню исполнял Луи Армстронг, Билли Холидей и другие джазмены. Седьмой студийный альбом певицы, записанный именно в Новом Орлеане, хорошо демонстрирует прогресс, мастерство и свой фирменный стиль. Меня очень радует, что появляются новые имена с самобытными идеями, комбинациями и стилями. Вот эти имена: Bria Skonberg - trumpet & vocal Don Vappie - guitar, banjo Chris Pattishall - piano Grayson Brockamp - acoustic bass Herlin Riley - drums, percussion Aurora Nealand - soprano sax 1 Rex Gregory - tenor sax, bass clarinet 4, 8-10 Ethan Santos - trombone 4, 8-10 Ben Jaffe - sousaphone 1, 10 Gabrielle Cavassa - vocal 8 СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1742258728 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #vocaljazz #swing

Записанный в клубе Нью-Йорка Mezzerow живой альбом польского кларнетиста и саксофониста Ken Peplowski звучит приятно душевно и с хорошим чувством свинга. Мне понравилось именно звучание его инструментов и хороший подбор композиций. Большинство стандартов сыграны но новому, с прекрасным изменением не только общих картин, но и ритмов. Например The Shadow Of Your Smile Джонни Мэндела исполняется медленнее, чем обычно и это хорошо демонстрирует эмоциональную глубину пьесы. Кен встречается на семидесяти альбомах в качестве солиста и на около четырехсот записях в качестве сайдмена, несколько из которых есть на моем канале. Этот альбом нечто выдающееся и на нем представлены шикарные мелодии в исполнении замечательных музыкантов: пианист Ted Rosenthal, басист Martin Wind и барабанщик Willie Jones III. С первого публичного выступления я понял, что хочу зарабатывать на жизнь музыкой, - сказал лидер и пояснил, что свой первый профессиональный концерт он сыграл, когда еще учился в начальной школе. Переехав в Нью-Йорк в 1980 году он начал играть в самых разных местах, от традиционного до авангардного джаза. В 1984 году Бенни Гудман собрал новую группу и нанял Кена на тенор-саксофоне. Он подписал контракт с Concord Records и выпустил с ними около двадцати альбомов. Это его кларнет вы слышите в саундтреках Вуди Аллена. Он был хедлайнером в Лас-Вегасе и Hollywood Bowl. Он играл на джазовом фестивале в Ньюпорте и на всех крупных европейских фестивалях. Он сотрудничал с Mel Torme, Leon Redbone, Madonna, Dave Frishberg, Tom Harrell, Bill Charles, Marianne Faithful и многими другими. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1728340139 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #jazz

Феликс Лахути - скрипач, играющий на пятиструнной электроскрипке, композитор, аранжировщик и продюсер. Работает в направлениях jazz, funk, soul, fusion, hip-hop а также сотрудничает с исполнителями рок, поп, электронной музыки и этники. Скопировано с Фэйсбука. Представляем вашему вниманию дебютный альбом группы Old Macau Band, собравшей звезд российской джазовой сцены. Это концертный альбом, записанный на одном из выступлений группы в сентябре 2022 года в джаз-клубе известного российского саксофониста и композитора Алексея Круглова - Art Circle. Перевод с Bandcamp. Вообще скрипачей в джазе можно пересчитать по пальцам. В России знаю только Давида Голощекина и буду рад, если назовете еще. Случайно на канале @jazzblogvioletta увидел анонс, перешел по ссылке и послушал этот альбом. Он сразу мне понравился и я отправился искать о нем информацию. Как обычно российские музыканты не избалованны промоутерами. Создается такое впечатление, что их просто нет и музыканты сами себя продвигают в и-нете и в жизни. Правда, заметно в последнее время выросло число фестивалей, клубов и соответственно желающих слушать джаз.  Всегда приятнее слушать русскоговорящих музыкантов, хотя бы потому, что сразу хорошо понимаешь тексты песен и реплики. В этой записи очень понравилась работа с публикой на финальной композиции. И самое главное очень понравились аранжировки, которые имеют по истине джазовые импровизации улетающие в космос (обложка). Например, та же самая Девчонка из Ипанемы - сразу невозможно узнать тему, но когда узнаешь, действительно хочется подпевать в новом ключе. И да, если пятиструнный контрабас я слышал и видел, то такую скрипку встречаю впервые. Считаю Феликса современным Жако Пасториусом, который поднял безладовый инструмент на новый уровень и создал свой эсклюзивный стиль и звук. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/afantasticjourney ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2024/06/24/old-macau-band/ Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #rusjazz #fusion

Альбом Cubop Lives! молодого кубинского пианиста Zaccai Curtis характерен своей продолжительностью (17 треков, 1 час 13 минут) и богатством стилей. Здесь мы слышим всё, от регтайма до хард-бопа в сопровождении трех перкуссионистов, бас гитары и пианино. Басист и пианист - родные братья. Их афро-кубинская кровь отлично сочетается не только с другими музыкантами, но и знаниями музыкальных корней произведений, которые они выбрали для этого альбома. Главное преимущество этого альбома именно в кубинском джазе. То есть, той музыке, которая звучала в их семье в то время, когда они были детьми. Кубинский боп жив! - гласит название альбома, но титульной композиции в нем нет. Все треки хороши и красиво показывают сплетение разных ритмов и мелодий, поэтому тяжело выбрать лучший. Но я это сделал. Композиция Woody'n You, одного из основателей стиля #bebop Dizzy Gillespie, попадает в мой плейлист как лучшая. Два первых трека и восьмой - оригиналы автора, плюс превосходные аранжировки джазовых стандартов. В том числе четыре пьесы Noro Morales и песня из мультфильма Белоснежка и 7 гномов. А в конце послушаем концовку регтайма Скотта Джоплина Maple Leaf Rag. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1741246622 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Новый септет с интересным названием Something Else! - Что-то другое! возглавляет знаменитый альт-саксофонист Vincent Herring. И этот коллектив уже получил название супер-группа. В нее входят известные музыканты: трубач Jeremy Pelt, тенор-саксофонист Wayne Escoffery, гитарист Paul Bollenback, пианист David Kikoski, басист Essiet Essiet и барабанщик Otis Brown III. Когда я увидел этот состав на обложке, которая исполнена в моем вкусе, то сразу поднял этот альбом в очереди на простушку и оказалось не зря. Слушаю его с удовольствием и наслаждаюсь простотой и точностью исполнения знакомых мелодий, которые завораживают новым душевным исполнением.  Очень правилно назвали альбом простым и точным названием Soul Jazz. Он вышел 7 июня на лейбле Smoke Sessions Records и включает в себя джазовые стандарты таких мастеров, как Horace Silver, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Eddie Harris, Pee Wee Ellis и John Coltrane. Когда в конце 1950-х – начале 1960-х годов зародился соул-джаз, он открыл путь для потрясающих фанковых грувов современного соула и R&B, которые проникли в мускулистый бибоп того времени. Для поколения, выросшего в ту эпоху, соул-джаз стал саундтреком всей жизни, не говоря уже о том, что играть его было просто кайфом. Этот проект представляет музыку, которую мы любим и которая просто великолепна, - говорит лидер. Все в группе выросли на соул-джазе, где чувство имело первостепенное значение. Музыка того времени была соул и R&B – это то, что мои родители слушали на стереосистеме дома, в машине и на концертах. Это те чувства, которые мы все хорошо знаем, понимаем и желаем играть. Без компромиссов этот альбом должен быть в моей коллекции, как хорошее напоминание, что существует такой стиль, как #souljazz СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1740827070 HAROLD MABERN - https://t.me/discor/6273 THE HEAVY HITTERS - https://t.me/discor/6690 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Тромбонист Conrad Herwig в 1995 году начал записывать серию альбомов под названием Латинская сторона, сделав аранжировки на знаменитые стандарты John Coltrane. Затем последовали исполненные в латинском стиле хиты Miles Davis ©️2004, Wayne Shorter ©️2008, Herbie Hancock ©️2010, Joe Henderson ©️2014 и Charles Mingus ©️2022. А так же он записал альбом The Latin Side of Horace Silver ©️2020, который попал на мой канал благодаря Игорю Бутману и Александру Сипягину. И если предыдущий альбом, по какой-то причине я пропустил, то в этом году новую серию The Latin Side of McCoy Tyner смело добавил в свою коллекцию. Для справки - американский пианист McCoy Tyner (11.12.1938 - 6.03.2020) известный, как своей работой в ансамбле John Coltrane, так и сольной карьерой. Один из выдающихся представителей модального джаза и хард-бопа.  Представьте себе какие аранжировки надо было сделать, чтобы бибоповские стандарты превратить в самбу, румбу, сальсу и боса-нову. Но, у ребят все это превосходно получилось, теперь они звучат по новому и будут приятны и понятны более большему количеству людей, и не только любителей джаза. На альбоме вы услышите Craig Handy на теноре и баритон-саксофоне, Alex Norris на трубе и флюгельгорне, фортепиано Bill O‘Connell, басиста Ruben Rodriguez, барабанщика Robby Ameen и перкуссиониста Camilo Molina. И еще добавьте к этому великолепному составу пианиста Eddie Palmieri на модной версии Walk Spirit, Talk Spirit. Этот легендарный музыкант встречается не только на этом альбоме, но и других, в этой замечательной серии. Такое слияние культур, если все сделано правильно, приводит к богатой эволюции музыкальных жанров. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1739179608 HORACE SILVER - https://t.me/discor/5797 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor #latinjazz #bop