Podcasts about Wajdi Mouawad

Le jazz band Sapocaya nous entraîne de la Seine au fleuve Amazone avec 9 musiciens aux racines françaises ou brésiliennes. Dans leur premier Elementos aux 12 titres originaux, les sonorités enregistrées entre le Brésil et la France se mélangent. De grands musiciens brésiliens ont apporté leur touche et les éléments, l'eau, la terre, l'air et le feu constituent chacun un temps de cet album porté par le souffle et l'énergie de cette nouvelle formation. Tristan Boulanger et Jamayê Viveiros du groupe Sapocaya étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. À la musique en studio :  Jamayê Viveiros : Trompette   Maxime Chevalier : Trombone   Zephania Lascony : Saxophone ténor   Léo Morini : Saxophone alto & soprano  César Aouillé : Guitare électrique  Simon Voituriez : Basse   Taylor Philemon : Batterie Arlet Feuillard : Percussions   Tristan Boulanger : Percussions, Composition & Arrangements  Charlotte Isenmann : Flûtes.   ► Librairies du monde : Prudientienne Hougnibo Gbaguidi de la Librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parle de son coup de coeur littéraire du moment : « Le masque dans la société béninoise »  Odile Puren Adda-Branco.   ► Reportage : Fanny Imbert a vu « Willy Protagoras enfermé dans les toilettes » de Wajdi Mouawad au Théâtre de la Colline à Paris.    ► Playlist du jour : - Sapocaya - Incendio. - Sapocaya - Floresta. - Sapocaya - Hermeto Pascoal. - Sapocaya - Enchante. - Sapocaya - Brisa. - Sapocaya - Foro. - Sapocaya - Ribeirao. 

Le jazz band Sapocaya nous entraîne de la Seine au fleuve Amazone avec 9 musiciens aux racines françaises ou brésiliennes. Dans leur premier Elementos aux 12 titres originaux, les sonorités enregistrées entre le Brésil et la France se mélangent. De grands musiciens brésiliens ont apporté leur touche et les éléments, l'eau, la terre, l'air et le feu constituent chacun un temps de cet album porté par le souffle et l'énergie de cette nouvelle formation. Tristan Boulanger et Jamayê Viveiros du groupe Sapocaya étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. À la musique en studio :  Jamayê Viveiros : Trompette   Maxime Chevalier : Trombone   Zephania Lascony : Saxophone ténor   Léo Morini : Saxophone alto & soprano  César Aouillé : Guitare électrique  Simon Voituriez : Basse   Taylor Philemon : Batterie Arlet Feuillard : Percussions   Tristan Boulanger : Percussions, Composition & Arrangements  Charlotte Isenmann : Flûtes.   ► Librairies du monde : Prudientienne Hougnibo Gbaguidi de la Librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parle de son coup de coeur littéraire du moment : « Le masque dans la société béninoise »  Odile Puren Adda-Branco.   ► Reportage : Fanny Imbert a vu « Willy Protagoras enfermé dans les toilettes » de Wajdi Mouawad au Théâtre de la Colline à Paris.    ► Playlist du jour : - Sapocaya - Incendio. - Sapocaya - Floresta. - Sapocaya - Hermeto Pascoal. - Sapocaya - Enchante. - Sapocaya - Brisa. - Sapocaya - Foro. - Sapocaya - Ribeirao. 

durée : 00:54:09 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Wajdi Mouawad met en scène une pièce de jeunesse, "Willy Protagoras enfermé dans les toilettes", au théâtre de la Colline, à Paris, théâtre qu'il quittera en mars, après dix ans de direction. Il invite la juge canadienne Louise Otis, qui a notamment créé la méditation judiciaire dans les tribunaux. - réalisé par : Stéphane COSME Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Willy Protagoras enfermé dans les toilettes est une pièce de jeunesse de Wajdi Mouawad. Il l'a écrite à l'âge de 19 ans dans son pays d'origine, le Liban, alors en proie à la guerre civile. Dans cette pièce, Willy est un jeune garçon en rébellion contre sa famille et la société. L'écriture parfois naïve recèle toutefois les promesses du grand dramaturge que deviendra l'auteur. Cette pièce verte et très touchante est celle qu'il met en scène pour faire ses adieux au Théâtre national de la Colline qu'il a dirigé durant plus de dix ans. Micha Lescot, au corps longiligne comme une liane, incarne très bien le jeune homme rebelle malgré ses 50 ans. À lire aussiLiban: annulation d'une pièce du dramaturge Wajdi Mouawad, accusé de «normalisation» avec Israël

Willy Protagoras enfermé dans les toilettes est une pièce de jeunesse de Wajdi Mouawad. Il l'a écrite à l'âge de 19 ans dans son pays d'origine, le Liban, alors en proie à la guerre civile. Dans cette pièce, Willy est un jeune garçon en rébellion contre sa famille et la société. L'écriture parfois naïve recèle toutefois les promesses du grand dramaturge que deviendra l'auteur. Cette pièce verte et très touchante est celle qu'il met en scène pour faire ses adieux au Théâtre national de la Colline qu'il a dirigé durant plus de dix ans. Micha Lescot, au corps longiligne comme une liane, incarne très bien le jeune homme rebelle malgré ses 50 ans. À lire aussiLiban: annulation d'une pièce du dramaturge Wajdi Mouawad, accusé de «normalisation» avec Israël

durée : 00:27:38 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, on parle de théâtre avec "Hamlet" d'après William Shakespear mise en scène d'Ivo Van Hove & "Willy protagoras enfermé dans les toilettes" de Wajdi Mouawad - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos

durée : 00:11:25 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Pour son dernier geste à la tête de La Colline, Wajdi Mouawad revient à un texte de jeunesse. "Willy Protagoras enfermé dans les toilettes" signe un manifeste contre l'enfermement, où le silence devient cri et ravive ainsi la voix insoumise à l'origine de son théâtre. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos; Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O

O encenador e actor luso-franco-moçambicano Victor de Oliveira leva a palco o seu novo solo, “Kumina”, no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne, a partir desta terça-feira e até sábado. A peça mostra o lado brutal, universal e intemporal do exílio, convocando as memórias dos que não resistiram ao desenraizamento, dos escravos de ontem aos migrantes que hoje morrem no Mediterrâneo. “Kumina” é também um ritual para tentar abrir portas onde hoje se erguem muros. Fomos gravar esta entrevista no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne, na região de Paris, onde está em cena, entre 13 e 17 de Janeiro, “Kumina”, o novo solo de Victor de Oliveira, escrito, encenado e protagonizado por ele. A peça aborda a história íntima, universal e intemporal do exílio. Partindo das memórias de infância em Moçambique, o país onde nasceu em 1971 e de onde saiu com os pais a seguir à independência, Victor de Oliveira olha para o mundo a partir da própria experiência de desenraizamento e faz do palco um espaço de memória daqueles que tudo perderam ou se perderam nos caminhos forçados do exílio. Este é também um olhar sobre a História: sobre o tráfico transatlântico de milhões de pessoas, sobre o colonialismo, sobre os “boat people” haitianos nos anos 90, sobre os migrantes que ainda morrem no Mediterrâneo ao tentarem chegar à Europa. Uma História ligada por um fio invisível de um sentimento de "déjà vu" de histórias que se repetem século após século, dia após dia. O texto cruza experiência pessoal com o peso da História, com notícias que ritmam a televisão e com a poesia de autores que abordaram o exílio, transformando o palco de "Kumina" num espaço “sagrado”, onde se podem convocar antepassados, esperar uma reconciliação e remar contra pujantes marés de xenofobia. “Todas essas histórias de exílio, toda essa história de desenraizamento, toda essa história de não aceitação do outro, porque o outro é um estrangeiro, não é apenas de agora”, resume Victor de Oliveira em entrevista à RFI. Em palco, como uma estátua, quase sem mexer os pés, Victor de Oliveira vai lembrando oceanos de exilados, tanto os vivos, quanto os que ficaram no fundo do mar. Em cena, um vasto cobertor de sobrevivência pinta o fundo e o chão é feito de terra vermelha. Neste "exílio da terra de ninguém" - ouvimos - reina “a sensação de impossível pertença”... “Kumina” surge depois de “Limbo”, outro solo que assinou em 2021 sobre a busca de identidade de um homem entre dois mundos, entre dois países, entre duas condições, entre negros e brancos, entre colonos e colonizados. “Kumina” surge também depois de ter adaptado “Incêndios”, de Wajdi Mouawad, e “As Areias do Imperador”, de Mia Couto, os quais também buscavam as pontes, talvez quebradas, entre dois mundos. A peça “Kumina” está no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne de 13 a 17 de Janeiro e no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, de 26 a 29 de Março. Também será lançado um livro que reúne os textos, em português, de “Kumina” e de “Limbo”, numa co-edição da Tinta da China e do Teatro do Bairro Alto. Em francês, será lançado o texto de “Limbo” pelas Editions Chandeigne. RFI: Para começar, peço-lhe uma pequena descrição deste trabalho “Kumina”. Victor de Oliveira, Actor e Encenador: “'Kumina' vem depois de ‘Limbo' e é um prolongamento, digamos assim, de todas as questões que eu já tinha abordado no ‘Limbo' que tinham a ver com esse desenraizamento e com essa tentativa de tentar-me situar entre dois mundos essencialmente. E, depois, com o facto de ser um homem mestiço, portanto, neto de colonos e de colonizados, etc, etc, etc. Em relação ao ‘Kumina', eu volto mais uma vez a pegar no fio da infância porque o espectáculo começa a partir desse momento, a infância, que é o momento em que eu vou partir, em que tenho que partir porque eu nasci em Moçambique durante o período colonial, vivi em Moçambique depois da independência e tivemos que ir embora nos primeiros anos da guerra civil por causa da guerra civil, essencialmente. Eu parto desse momento para tirar o fio até hoje, com todas as questões que eu tive que viver enquanto criança e depois enquanto jovem, adolescente e jovem adulto, e hoje, com a idade que tenho, com esse caminho percorrido de vida, como é que eu consigo olhar para o mundo e olhar para todo esse percurso com a idade que tenho...” Um dos fios condutores de ‘Kumina' é o exílio. O que é para si o exílio e porquê levar este tema para o palco? “Sim, é um dos temas importantes porque só as pessoas que tiveram que partir do país onde nasceram por ‘x' razões, quer dizer, ou porque há a guerra, ou porque têm que fugir, ou porque são presos políticos, ou porque economicamente têm que procurar uma outra vida, só essas pessoas conseguem perceber e saber o que é que quer dizer o exílio. O que quer dizer, de repente, tentar ter uma outra vida, num outro país, numa outra cultura, com uma outra língua, etc. Tudo isso é extremamente importante, sobretudo no período em que nós estamos em que, por mil e uma razões, há cada vez mais fluxos migratórios, pessoas que são exiladas, que têm de partir. Então, como é que nós fazemos enquanto sociedade para compreender e para aceitar que o mundo agora é assim? A minha questão, enquanto artista, é como é que intimamente, que caminhos atravessamos nós? Aquilo que eu faço, durante toda esta uma hora e dez que dura o espectáculo, é tentar fazer com que o público possa sentir a partir de que espaço e de que lugar é que eu falo e, depois, como é que eu tiro o fio entre todos os outros desenraizados ou todos os outros exílios de outras pessoas que eu conheci e que me tocaram bastante durante a minha vida de adulto.” O teatro tem um papel a desempenhar nesta questão de humanizar o exílio e de tirar de debaixo do tapete os silêncios da História e tudo o que não foi dito sobre cinco séculos de colonização? “Absolutamente porque essa é uma história que ainda hoje está a ser falada e tentamos compreender. Toda essa história que ainda não foi falada suficientemente, tudo isso está lá e, portanto, é isso que faz com que as pessoas, se não conhecerem essa história, se não souberem o que há por trás, é muito fácil qualquer pessoa estar contra os imigrantes - que é agora uma coisa que se fala bastante na Europa, não apenas em Portugal, mas por outros países e estar numa relação de ódio, de recusa. Eu parto do princípio que é pura e simplesmente porque as pessoas não conhecem a história. As pessoas não sabem o que é, não podem compreender a dificuldade que é para qualquer pessoa ter que sair do seu país, da sua casa, da sua região porque não tem uma outra escolha e tenta viver da melhor maneira possível nesse outro país ou nesses outros países em que está. É porque as pessoas não sabem, é porque não conhecem qual é essa história ligada ao exílio, que hoje vivemos num mundo e num período em que há uma grande xenofobia, em que as pessoas falam dos imigrantes ou dos exilados de uma maneira geral, como se as pessoas fossem todas iguais. Enquanto que se nós pensarmos e vermos e olharmos para cada pessoa como um indivíduo que tem a sua história, veremos que cada pessoa tem uma história e essa história, muitas das vezes, é uma história difícil e dura, embora também possa ser uma história bonita.” Esta também é a sua história e o seu drama? Que papel “Kumina” acaba por desempenhar no seu caminho, enquanto pessoa e enquanto artista? “Sim, isso faz parte, como diz, do meu caminho porque enquanto autor agora, actor e encenador, eu tenho sempre que saber o que é importante para mim falar, o que é fundamental levar para o palco, o que é para mim primoroso fazer e extremamente importante. E isso é, pelo menos até agora tem sido, a relação com a minha história, porque é uma relação não apenas com a minha história. Quando eu vou buscar a minha história, muitas vezes - aconteceu com o ‘Limbo' e eu espero que aconteça com ‘Kumina' - estou a falar de todos nós hoje. Eu parto do íntimo para falar do universal porque não é apenas a história do Victor porque a história do Victor não interessa a muita gente, o que interessa é como é que, ao vermos a história de uma pessoa, nos reconhecemos naquilo que ela diz e reconhecemos a sociedade em que estamos. A partir do momento em que conseguimos reconhecer a sociedade em que estamos, conseguimos reconhecer as questões que são levantadas pelo artista quando ele questiona a sua própria intimidade e a história da sociedade em que vivemos, aí sim, o papel do artista parece-me importante e fundamental e isso pode abrir muitas portas e espero que nas representações que formos fazer aqui em Ivry, isso possa acontecer com o público.” Diz na peça que “o tempo não apaga nada” e que “caminhamos sozinhos, inevitavelmente”. A narração começa com as lembranças de Victor ainda criança. Depois fala do tráfico de escravos ao longo de séculos, dos refugiados haitianos, do drama dos migrantes mortos ainda hoje no Mediterrâneo. É uma história interminável... Por que é que decidiu partir do olhar da criança para falar de tudo isto? “O olhar da criança serviu, antes de mais, para ter um ponto de partida porque eu queria, já há muito tempo, tentar fazer um espectáculo em que eu pudesse falar dessa tragédia absolutamente terrível que existe desde há muitos anos com os que nós chamamos agora migrantes, que nós ouvimos falar cada vez mais antes do fim dos anos 80, nos anos 90. Quando nos lembramos e quando vamos ver nos jornais, damo-nos conta que os primeiros - a quem chamam migrantes que morriam no mar Mediterrâneo - os primeiros a chegarem a França foi no princípio dos anos 90, ficamos: ‘Já foi assim há tantos anos!' E é verdade que foi e que continua. Eu já há muito tempo que queria fazer algo e era sempre muito difícil fazer apenas um espectáculo sobre os migrantes, fazer um espectáculo realista, com personagens, com a polícia, com o passador, com as pessoas à volta, isso não é a minha teatralidade e, para mim, era extremamente difícil pensar assim. Eu tinha que ter uma porta de entrada para dizer: ‘Ok, eu quero chegar a isto. Mas como é que eu vou chegar lá?'. Para mim, mais uma vez - como ‘Limbo' também em que a infância serviu para poder falar de todas as questões da sociedade e universais que são trabalhadas no Limbo- aqui foi a mesma coisa. Partindo desse momento extremamente importante da infância que é deixar Moçambique, partir de Moçambique, que era o meu país, onde eu tinha nascido, onde os meus pais tinham nascido, onde as minhas avós tinham nascido, enfim, toda uma parte de mim, partir durante o período da guerra e, a partir daí, tirar o fio até quando cheguei a Portugal, a minha adolescência em Portugal, onde, quando eu tinha 17 anos, pela primeira vez, ouvi falar do que eram os refugiados haitianos. E aí foi a mesma coisa, eu falo disso no espectáculo. Como é que, de repente, há algo em que nós nos reconhecemos no outro.” Acaba por haver, de certa forma, uma tentativa de reparação ou de reconciliação? Você não incarna só a criança, também incarna a avó que a dada altura diz: “Nenhum descendente deixa os antepassados em errância no mar” e invoca os espíritos que lá estão... “Sim, porque isso é também é muito importante, o facto de convocar a minha avó, é uma maneira para mim de pensar o teatro como um espaço ‘sacré', sagrado, mas não no sentido religioso, mais no sentido de um espaço onde estamos ligados àqueles que estiveram aqui antes de nós, estamos ligados aos nossos antepassados porque nós somos aquilo que os nossos antepassados eram, nós trazemos connosco aquilo que eles foram.” Isso tem também a ver com o título da peça, “Kumina”? O que significa “Kumina”? “'Kumina' é um ritual que vem de África e que foi levado pelos escravos africanos que foram levados para o West Indies, para a América, e que hoje ainda subsiste essencialmente em dois países, que é a ilha de Barbados e a Jamaica. Nestes países, ‘Kumina', é um ritual que é essencialmente feito durante os funerais para os antepassados, para as pessoas que morreram, mas ao mesmo tempo também pode ser utilizado nos casamentos, nos nascimentos. É uma convocação dos espíritos, é uma convocação daqueles que estiveram antes de nós e, muitas vezes, nesses rituais, as pessoas que o fazem entram em transe, digamos assim. Há uma cerimónia e é algo que existe ainda muito em Moçambique, essas cerimónias, porque em Moçambique os espíritos estão lá, os espíritos fazem parte da vida, os espíritos fazem parte da família e essa ligação com os espíritos está muito presente. Para mim, era uma maneira de, no teatro, eu tentar fazer com que essa ligação a Moçambique, à minha cultura, às minhas raízes, possa estar, de uma certa maneira, também perto daquilo que é hoje a minha vida que está ligada ao teatro. Tentar fazer com que a arte possa chegar a um público europeu, ao outro.” Está sozinho em palco, como uma estátua, como se estivesse acorrentado nos pés, só se liberta em determinados momentos. Como pano de fundo, há um cobertor de sobrevivência em grande escala e há areia no chão. Porquê estas escolhas? “Porque o teatro é muito simbólico. ‘Kumina' é uma narrativa e, dentro dessa narrativa, eu conto uma história e a pessoa que conta a história, ao mesmo tempo que a conta directamente ao público, ela entra dentro da própria história. E é por isso que há, de uma certa maneira, a avó que, por vezes, se torna personagem; que eu convoco outros personagens, como por exemplo, um excerto d'Os Lusíadas de Luís de Camões; que eu convoco também uma parte do jornal de bordo do Cristóvão Colombo; que eu convoco um excerto de [Kamau] Brathwaite que é um autor da ilha dos Barbados que fala justamente sobre a morte dos refugiados haitianos. Toda a convocação dessas personagens que me acompanham, estão ligadas a essa simbologia. Tudo pode ser simbólico, assim como a terra que é muito ligada à relação que em Moçambique se tem com a terra, com o facto de onde vimos, com o facto de as nossas raízes virem da terra e estarem dentro da terra. Portanto, toda essa coisa é muito importante. Depois aquilo que viu, aquilo que está no fundo e que foi a cenógrafa Margaux [Nessi] que pensou a partir desses cobertores de sobrevivência que muitos dos migrantes utilizam quando são resgatados e é uma coisa muito simples, muito leve, mas ficamos sempre dentro de uma certa subtilidade que me parece necessária.” Há um quadro que emerge, a dada altura, do fundo, que é um quadro também muito simbólico... “Sim, é o quadro de Turner que se chama ‘O Dilúvio' e que é um quadro bíblico que, para mim, era importante porque faz com que esta história que é a minha história, ou a história dos refugiados haitianos, ou a história dos migrantes que ainda hoje continuam, semana após semana, a morrer no Mar Mediterrâneo e no Canal da Mancha, que todas estas histórias não sejam apenas ligadas ao continente africano, mas fazem parte desta nossa história comum enquanto sociedade e todos esses exílios vêm de muito, muito longe. É por isso que, a um dado momento, eu digo uma frase de Virgílio, que tem a ver com a Eneida. Há uma outra frase do Dante Alighieri, da Divina Comédia. Todos esses autores é uma maneira de fazer com que todas essas histórias de exílio, toda essa história de desenraizamento, toda essa história de não aceitação do outro porque o outro é um estrangeiro ou é diferente, não é apenas de agora, vem de muito longe. E quando conseguimos olhar para essa história que é nossa, de todos nós, torna-se importante e eu penso que ela nos ajuda a olhar para os outros e para a história que nós estamos a viver agora de uma outra maneira.” Nesta peça, como em ‘Limbo' e ‘As Areias do Imperador', trabalha com outro artista moçambicano, o músico Ailton José Matavela. Qual é a batida que ele imprime a este trabalho e que camada suplementar simbólica tem o facto de ser também um moçambicano a criar o som do seu exílio? “Sim, é extremamente importante porque o Ailton tem apenas 30 anos, é um jovem músico e é um músico que agora está em Paris, mas que até há muito pouco tempo vivia ainda em Maputo. Portanto, há toda uma carga emotiva ligada a Maputo porque eu já não vivo em Maputo há muito tempo. Depois, há toda uma musicalidade que é aquela que ele tem que obviamente só ele é que pode trazer porque são coisas que ele conhece e que estão à volta dele quotidianamente. Se eu fosse trabalhar com outro músico, tentar chegar a isto ou aquilo, seria alguém que iria buscar aqui ou ali, mas que não tem essa mesma relação, enquanto, para muitas coisas, as coisas estão lá porque fazem parte do seu universo. Isso é muito mais simples e há uma fluidez muito maior porque há uma simplicidade muito grande.”

durée : 00:58:37 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - En 1975, le philosophe tchèque Jan Patočka proposait, avec ses "Essais hérétiques", une réflexion puissante sur le XXème siècle, ses deux guerres mondiales, sur la solidarité aussi des ébranlés. Le dramaturge Wajdi Mouawad lui, en a fait le cœur de son œuvre. Il vient nous en parler. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Wajdi Mouawad Auteur, metteur en scène, comédien et directeur du théâtre national de la Colline

L'émission 28 minutes du 05/11/2025 De la cité de Montbéliard à l'Opéra : le parcours fulgurant de Tamara Bounazou Petite, la chanteuse lyrique Tamara Bounazou est bercée par la voix de Maria Callas chantant “Carmen”, que sa mère appréciait particulièrement. Elle grandit dans une famille nombreuse franco-algérienne dans un quartier populaire de Montbéliard, “un milieu ouvrier, très éloigné de l'opéra et de la musique classique”, explique-t-elle. En 2014, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Tamara Bounazou joue aujourd'hui son premier rôle-titre dans “Iphigénie en Tauride”, mis en scène par Wajdi Mouawad, à l'Opéra-Comique, à Paris, du 2 au 12 novembre. Massacres au Soudan : le monde peut-il encore fermer les yeux ?Des images satellites révèlent l'ampleur des massacres perpétrés au Soudan ces derniers jours. Après 18 mois de siège, qui auraient affamé près de 200 000 civils, la ville d'El-Fasher, capitale du Darfour du Nord, est tombée aux mains du chef de guerre Mohammed Hamdan Dogolo dit “Hemetti”, fin octobre. Depuis avril 2023, le Soudan est déchiré par une guerre civile entre des paramilitaires et l'armée. Face aux Forces de soutien rapide d'Hemetti, un autre général, Abdel Fattah Al-Bourhane, est à la tête de l'armée régulière qui contrôle les deux tiers du pays. Les témoignages d'exécutions sommaires de civils, viols, pillages et attaques contre des humanitaires par les paramilitaires se multiplient. Depuis deux ans, 150 000 personnes sont mortes au Soudan, 13 millions ont été déplacées et près de 30 millions, soit les deux tiers de la population, ont besoin d'aide humanitaire. Enfin, Xavier Mauduit revient sur l'annonce, hier, de la libération des deux derniers otages français emprisonnés en Iran, Cécile Kohler et Jacques Paris. Il nous explique la diplomatie des otages. Marie Bonnisseau nous raconte la bataille juridique menée par une Américaine pour devenir mère une quinzième fois. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 5 novembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:10:53 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Iphigénie en Tauride", créée à Paris en 1779, Gluck revisite la tragédie antique en abandonnant les artifices du baroque pour privilégier clareté dramatique et sincérité. Wajdi Mouawad mêle intime et mythologie, mettant en avant les silences qui font jaillir la puissance des émotions. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

durée : 00:27:37 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu de notre débat critique, pour bien commencer la semaine, on parle d'Opéra et de disque avec "Iphigénie en Tauride" de Gluck mis en scène par Wajdi Mouawad & le disque "Philip Glass : The Complete Piano Études" par Vanessa Wagner - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

El programa A vivir Madrid con Macarena Berlín se traslada a los Teatros del Canal para conversar con el director Mario Gas y las actrices Vicky Peña y Candela Serrat con motivo del estreno de 'Todos pájaros'. Esta obra de Wajdi Mouawad —autor fundamental y reconocido por 'Incendios' — es una de las grandes apuestas escénicas del Festival de Otoño en Madrid. La producción, de Ysarca Art Promotions , aborda el conflicto israelo-palestino a través de una historia de amor y la búsqueda de identidad en tiempos de guerra.

Une tragédie lyrique à l'affiche de l'Opéra-Comique ce mois-ci, Iphigénie en Tauride de Gluck. Une nouvelle production mise en scène par Wajdi Mouawad et dirigée, en alternance, par Louis Langrée et Théotime Langlois de Swarte à la tête du Consort, à découvrir du 2 au 12 novembre.  Sur scène : la jeune soprano Tamara Bounazou dans le rôle-titre aux côtés de Theo Hoffman, Philippe Talbot ou encore Jean-Fernand Setti. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:17:13 - L'invité de 8h20 - par : Ali Baddou, Marion L'hour - Wajdi Mouawad, auteur, comédien, dramaturge et Directeur du Théâtre National de la Colline, pour son livre "Jusqu'au bord de son ravin. Les verbes de l'écriture" (Seuil). - invités : Wajdi Mouawad - Wajdi Mouawad : Auteur, metteur en scène, comédien et directeur du théâtre national de la Colline Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Direction l'Algérie Episode 3 : L'enquête d'Anaïs se poursuit en Algérie. Elle avait beaucoup imaginé le pays mais elle n'y était jamais allée. Parmi les récits sombres qu'elle entend, Anaïs découvre aussi le courage de son grand-père à travers un autre crime.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Réconciliation et ressentiment Episode 5 : Anaïs fait la paix avec sa famille et son histoire. Elle se demande maintenant si une paix sociale est possible pour les Français d'origine algérienne, car après toutes ses découvertes, elle a du mal à apaiser sa colère et son ressentiment envers la France et son passé colonial.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec :Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements :Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Kabylie - Alger Episode 4 : Anaïs descend brutalement de son petit nuage décolonial en apprenant l'identité de la personne tuée. Son enquête se termine à Alger lors d'une scène choquante, lorsqu'un ami de la famille lui braque une arme au visage. Aurait-elle posé les mauvaises questions à la mauvaise personne ?Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe », Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Perceptions et trous de mémoire Episode 2 : Dans la famille, les descriptions du grand-père d'Anaïs changent d'une personne à l'autre. Qui dit vrai ? Anaïs découvre qu'il faisait partie d'un « groupe » qui terrorisait sa grand-mère. Elle n'est pas au bout de ses surprises lorsqu'elle apprend par sa mère qu'il aurait tué une femme.Ramener la guerre à la maisonPassionnée de boxe et de tir, jusqu'à maintenant, Anaïs n'avait aucun problème avec sa façon de se défendre, même si cela devait impliquer une certaine violence. Ce n'est qu'après avoir quitté la France pour le Canada, et être devenue mère, qu'elle a commencé à se poser des questions : le jour où, pour ne pas frapper son fils de quatre ans, elle l'effraie en cognant sur un mur, elle se souvient de la peur que lui inspiraient les accès de colère de sa propre mère. D'abord réticente à l'idée de participer à l'enquête de sa fille, cette dernière finit par accepter de poser sa voix et d'ouvrir les portes de son passé dans le cadre d'une médiation. Anaïs apprend alors que son grand-père, lorsqu'il était ivre, avait des épisodes violents durant lesquels il battait sa femme et, parfois ses enfants. Elle découvre également qu'il faisait partie des “groupes de choc” mis sur pied en métropole par le FLN pour encadrer et surveiller l'immigration algérienne et commettre des attentats contre le gouvernement français.Au Canada, Anais a découvert la notion de traumatisme intergénérationnel liée à la colonisation qu'ont subi les peuples autochtones. La Jeune femme s'interroge alors : sa violence prendrait-elle source dans un traumatisme intergénérationnel en lien avec la Guerre d'Algérie ? De révélation en explication, avec l'aide d'une psychiatre, d'une psychothérapeute autochtone mohawk et d'un historien, son récit familial intime sonde jusqu'en Kabylie les souvenirs enfouis et contradictoires des siens, pour se heurter à un passé insoupçonné, enraciné dans la violence de l'Histoire, principalement coloniale.Avec : Fatma Bouvet de la Maisonneuve (psychiatre), Marc André (historien), Suzy Goodleaf (psychologue)Bibliographie :- Les damnés de la terre, Frantz Fanon, Librairie François Maspero, 1961 ;- Anima, Wajdi Mouawad, Babel, 2012 ;- Peau Rouge, Masques blancs, Glen Sean Coulthard, LUX Éditions, 2018Mentions :- L'Art de perdre, Alice Zeniter, Flammarion, 2017 ;- Les groupes de choc du FLN. Particularités de la guerre d'indépendance algérienne en métropole de Marc André, dans la Revue historique, Éditions Presses Universitaires de France, 2014 ;- Rapport sur les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d'Algérie, Benjamin Stora, 2021 ;- Je me suis fait la guerre, ou comment être un "bon arabe, Une Expérience signée Stéphane Mercurio, réalisée par Nathalie Battus, France Culture, 2021 ;Pour aller plus loin :- Petite maman de Céline Sciamma, 2021 ;- Portrait du colonisé. Portrait du colonisateur, Albert Memmi, Corréa 1957 ;- À bras-le-coeur, Mehdi Charef, Mercure de France, 2006 ;- Un rêve, deux rives, Nadia Henni-Moulaï, Slatkine & Cie, 2021 ;- Une enfance française, Farida Khelfa, Albin Michel, 2024 ; - Histoire de l'Algérie à la période coloniale sous la direction de Abderrahmane Bouchène, Jean-Pierre Peyroulou, Ouanassa Siari Tengour, Sylvie Thénault, La Découverte, 2014 ;- Femmes dévoilées : des Algériennes en France à l'heure de la décolonisation, Marc André, ENS Éditions, 2016 ;- Le vent en parle encore, Michel Jean, Stanké 2015 ;- Traumatisme historique et guérison autochtone, Cynthia C. Wesley-Esquimaux, Ph.D. Magdalena Smolewski, Ph.D. Fondation autochtone de guérison, 2004 ;- Retisser nos liens : Comprendre les traumatismes vécus dans les pensionnats indiens par les Autochtones, Deborah Chansonneuve. Fondation autochtone de guérison, 2005.Remerciements : Ma famille, qui a accepté de s'ouvrir et de participer à ce documentaire malgré la pudeur et le poids des douleurs.Un merci tout particulier à ma mère : je ne crois pas qu'il y ait de plus grande preuve d'amour que celle d'avoir accepté ce dialogue.Merci aux expert·es qui ont apporté leur sensibilité, leur savoir et leur intelligence à ce projet.La direction des archives de la Préfecture de Police.Les femmes de ma vie, qui m'ont écoutée, soutenue et supportée (dans tous les sens du terme).Mon fils, dans l'espoir que tu ne manques jamais de mots.Mon père.Ma psy. Réalisation, mixage et musiques originales Samuel Hirsch Enregistrements studio Samuel Hirsch et Christian St-Germain Prises de sons extérieures au Canada Éric Tessier et Maxime Branchaud Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

AFFEN&Co 371 avec Marie-Christine LLORCA et les Territoires Apprenants : L'Expérience AGO et le Forum de la Pédagogie (SEO Summary) Qu'est-ce qu'un Territoire Apprenant selon AGO ? Le concept de Territoire Apprenant (territoires apprenants) est un sujet montant en puissance, étroitement lié à la décentralisation et aux questions de formation. Marie-Christine LLORCA, Docteure en Sciences de l'Éducation et fondatrice d'AGO (dont le nom est dérivé de la racine pédagogie, à ne pas confondre avec Ago), structure cette idée autour de l'ancrage territorial et de la nécessité de "faire territoire". Pour elle, cela signifie créer un écosystème en apportant quelque chose aux autres là où l'on est situé L'initiative, basée à Toulouse en Occitanie, a commencé il y a 13 ans avec une volonté intuitive de se situer géographiquement et culturellement, rejetant l'idée d'être désincarnée ou déterritorialisée. L'objectif principal n'est pas forcément un projet ambitieux d'emblée, mais de satisfaire le désir initial de construire quelque chose localement Le Forum de la Pédagogie : Un Modèle d'Événementiel Apprenant L'initiative phare d'AGO est le Forum de la Pédagogie. Conçu pour être l'opposé d'un congrès traditionnel, il vise à créer des croisements d'expériences et des discussions beaucoup plus horizontales Un modèle économique libre et désintéressé : Le forum fonctionne sans aucune commande institutionnelle ni financeur externe, assurant une liberté d'action totale. Le modèle économique repose sur la participation payante des inscrits (environ 100 € la journée). Les organisateurs (AGO et ses associés bénévoles) interviennent gratuitement, le budget couvrant uniquement les frais matériels, ainsi que les déplacements et nuitées des intervenants, qui acceptent de ne pas être rémunérés pour leur expertise par "offre faite au projet" L'approche vise à créer une communauté éphémère et intense pour une "mise en intelligence" du thème Méthodologie et Scénarisation au service de l'Étonnement La réussite du forum repose sur une scénarisation minutieuse de la journée, conçue "comme une pièce de théâtre" pour en faire un événement vécu 1. Le Choix des Lieux Inspirants : Les événements se tiennent dans des espaces inspirants avec une histoire, tels que la Manufacture des Tabac ou le Quai des Savoirs, évitant les palais des congrès classiques 2. L'Horizontalité des Intervenants : Le format mélange des experts phares (comme Boutinet ou Wajdi Mouawad) avec des récits de pratique d'acteurs de terrain (comme des enseignants de CFA ou des professionnels de l'éducation thérapeutique du patient) 3. Le Rôle de Fil Rouge : Marie-Christine LLORCA assure une fonction de fil rouge pour relier les interventions, posant des questions et encourageant la réflexion méta-réflexive chez les participants. Ce rôle vise à créer une "émotion intellectuelle" et "allumer les lucioles de la pensée" Croisement des Pratiques et Ambitions Futures Le forum excelle à croiser des univers inattendus pour générer de l'étonnement heureux. Les sujets sont souvent en avance sur leur temps, comme le thème de 2016 : "Espace inspirant et déplacement surprenant" Les futurs projets témoignent de cette audace : • Une collaboration avec le centre de formation du Stade Toulousain autour du thème du jeu et de ses applications pédagogiques • Un forum sur le thème "Bruit, son et silence pour apprendre," visant à croiser des disciplines éloignées comme l'acoustique, l'architecture, la posture physique et la philosophie du Tao Ce modèle est un exemple d'initiative territoriale réussie, motivée par le désir et l'envie. Marie-Christine Lorka encourage ceux qui souhaitent se lancer à le faire à petite échelle, en se laissant guider par une "envie pressante" et en utilisant des réseaux comme LinkedIn pour tisser des liens et trouver des collaborateurs inspirants .

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Dans ce nouvel épisode de Casting Call, Jérémy Hoffman Karp, artiste pluriel et explorateur de l'âme, nous invite à découvrir son univers créatif façonné pendant la période du Covid, un temps de métamorphose et de création intense.Comédien, metteur en scène, réalisateur, il raconte comment il a su se réinventer et multiplier les projets, de la scène au cinéma, en passant par la musique.Formé aux Ateliers Blanche Salant, à l'École du Studio d'Asnières et à l'ESCA, il mêle avec passion les disciplines, porté par une curiosité insatiable et une volonté farouche de raconter autrement. De son adaptation du texte John de Wajdi Mouawad à ses courts-métrages, mini-séries et clips, Jérémy continue d'explorer sans cesse de nouveaux horizons.En 2025, année décisive, il partage avec nous ses projets en gestation — un long-métrage, un seul en scène, un EP musical — et sa vision vibrante de l'art, où l'énergie créatrice est au cœur de tout.Un épisode inspirant, pour tous ceux qui veulent se réinventer et embrasser la création dans toute sa richesse.

De la guerre en Ukraine à celle qui ravage le Soudan, en passant par Gaza, Israël, la République Démocratique du Congo, le viol est et les tortures sexuelles sont utilisés comme une arme dans tous les conflits en cours. La pratique n'est pas nouvelle, mais sa reconnaissance est relativement récente : elle date, en particulier, de la guerre en Bosnie où le viol des femmes était systémique et organisé. Crimes sexuels en temps de guerre À Londres, le Musée de la guerre impériale présente une exposition intitulée Unsilenced sur l'utilisation des violences sexuelles comme arme de guerre depuis la Première Guerre mondiale, mais aussi sur ses différents contextes. Visible jusqu'en novembre 2025, c'est la première grande exposition sur le sujet au Royaume-Uni et elle a mis plus de 6 ans à voir le jour. On retrouve à Londres notre correspondante Marie Billon. En Ukraine, l'invasion de Moscou se traduit par de crimes sexuels commis tant dans les prisons russes que dans les territoires sous occupation. Et 65% des victimes sont des hommes. La société civile et les autorités se mobilisent pour aider les victimes à parler, pour leur venir en aide et pour entamer un travail judiciaire. À Kiev, Emmanuelle Chaze.   La revue sonore des médias européens, par Franceline Beretti À la Une cette semaine dans la presse allemande, l'inquiétante normalisation de l'extrême droite, et cette question - récurrente dans le pays - comment traiter cette mouvance politique ? La gauche a proposé d'interdire son principal parti. Un tout autre sujet mobilise les médias européens : la météo. Mais tous les pays n'abordent pas l'épisode de canicule qui a frappé l'Europe de la même façon.   Athènes – Epidaure : le plus grand festival culturel de Grèce fête ses 70 ans Il a accueilli les plus grands, de la Callas à Wajdi Mouawad en passant par Kevin Spacey, et tous les grands artistes grecs. Il s'étend entre Athènes et Epidaure dans le Péloponnèse depuis 1955. Et c'est une adaptation ultra-moderne d'Antigone de Sophocle qui ouvre ces jours-ci les festivités sur la scène du célèbre théâtre antique d'Épidaure, avec des acteurs grecs, dans une mise en scène allemande. Souvent considéré comme une incarnation de la résistance, le personnage antique d'Antigone résonne avec l'actualité. Notre correspondant en Grèce Joël Bronner a assisté aux répétitions.

durée : 00:11:05 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La comédienne libanaise retrouve l'auteur et metteur en scène Wajdi Mouawad dans la pièce "Journée de noces chez les Cromagnons" au Théâtre de la Colline à Paris, avec une équipe artistique libanaise. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Aïda Sabra comédienne libanaise

durée : 00:11:05 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - La comédienne libanaise retrouve l'auteur et metteur en scène Wajdi Mouawad dans la pièce "Journée de noces chez les Cromagnons" au Théâtre de la Colline à Paris, avec une équipe artistique libanaise. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Aïda Sabra comédienne libanaise

durée : 00:06:15 - "Journée de noces chez les Cromagnons" de et par Wajdi Mouawad

durée : 00:13:15 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de "Journée de noces chez les Cromagnons" de Wajdi Mouawad. Dans cette pièce de jeunesse qu'il met en scène pour la première fois, le dramaturge aborde les questions de la famille, de l'exil, de la nostalgie, avec la guerre civile libanaise en toile de fond. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Vincent Bouquet Journaliste et responsable d'édition du site Sceneweb ; Victor Inisan Docteur en études théâtrales, dramaturge et critique

durée : 00:27:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, du théâtre : "Journée de noces chez les Cromagnons" de Wajdi Mouawad au Théâtre de la Colline à Paris et "Makbeth" du Munstrum Théâtre au Théâtre Public de Montreuil et en tournée. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Vincent Bouquet Journaliste et responsable d'édition du site Sceneweb ; Victor Inisan Docteur en études théâtrales, dramaturge et critique

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L'émission 28 minutes du 10/03/2025 Sabine Devieilhe, la Soprano Colorature qui veut ouvrir à tous l'opéraLa chanteuse lyrique Sabine Devieilhe est à l'affiche de "Pelléas et Mélisande", l'opéra de Debussy mis en scène par Wajdi Mouawad, à l'Opéra Bastille du 28 février au 27 mars. Un enregistrement du "Rossignol" de Stravinsky est également sorti en février, dans lequel elle tient le rôle-titre. Originaire de Normandie, elle suit dans un premier temps des cours de violoncelle avant d'intégrer le Conservatoire national supérieur de musique de Paris pour y étudier le chant. Elle découvre alors qu'elle est soprano colorature : “C'est une voix très aiguë et très agile.” Sabine Devieilhe compare son métier à celui d'une sportive de haut niveau : “On a un travail de gainage et de souplesse aussi à faire, notamment pour la tessiture de soprano colorature.”La Chine, grande gagnante du chaos géopolitique mondial de Donald Trump ?La Chine a annoncé la mise en place d'une série de taxes sur des produits agricoles américains, à partir du lundi 10 mars. Une réponse à Donald Trump qui avait dans un premier temps annoncé la hausse de 10 % des droits de douane sur des produits chinois, avant de les porter à 20 %, le 3 mars dernier. Cette riposte chinoise est la première depuis l'entrée en poste du républicain à la Maison Blanche qui redessine l'ordre mondial actuel. “La diplomatie chinoise se tiendra fermement du bon côté. Nous apporterons de la certitude dans ce monde incertain”, a affirmé le ministre des Affaires étrangères Wang Yi. Un message clair lancé aux États-Unis, dont le rapprochement avec la Russie est analysé par beaucoup d'observateurs comme une stratégie pour affaiblir l'empire du Milieu. Enfin, Xavier Mauduit revient sur le parcours de la tapisserie de Bayeux à l'époque de Napoléon, alors qu'un fragment vient d'être découvert en Allemagne, plus de 80 ans après avoir été spolié par un archéologue nazi en France. Marie Bonnisseau revient sur la décision d'Amazon de doubler des films et des séries sur sa plateforme de streaming Prime Video avec l'IA, une mauvaise nouvelle pour le métier du doublage.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 mars 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:27:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, du spectacle vivant : "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy dirigé par Antonello Manacorda et mis en scène par Wajdi Mouawad, et "Antoine et Cléopâtre" mis en scène par Tiago Rodrigues. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Marie Sorbier Rédactrice en chef de I/O et productrice du "Point Culture" sur France Culture

L'actrice, âgée de 32 ans, nous reçoit chez elle, dans le 11e arrondissement, à Paris, à l'occasion de la sortie des films « Les Femmes au balcon » et « Planète B ». Souheila Yacoub évoque son enfance dans la banlieue de Genève, en Suisse, auprès d'une mère belge infirmière de nuit. Ses parents étant séparés, elle voit peu son père tunisien. Très vite, elle est happée par la gymnastique qu'elle pratique à un très haut niveau sans y trouver de plaisir, frustrée par les heures d'entraînement et le contrôle de son alimentation. Ne se qualifiant pas pour les JO de Londres, en 2012, elle arrête tout. Elue l'année suivante Miss Suisse romande, elle se rend après à Paris pour suivre des cours de théâtre. Elle travaille avec le metteur en scène Wajdi Mouawad et les réalisateurs Gaspar Noé, Rebecca Zlotowski ou Philippe Garrel, mais fait le constat d'être beaucoup renvoyée lors des castings à ses origines tunisiennes. Souheila Yacoub raconte ses deux nouveaux films à l'affiche et ce qui l'a attirée dans chaque projet.Elle revient, enfin, sur sa passion pour les jeux de rôle : « On fait beaucoup d'enquêtes avec des amis. On reçoit un dossier et là, il y a la feuille du médecin, des procès-verbaux, une histoire, des photos, des fois on a des blogs. Et ensuite, il faut retrouver le meurtrier ou la meurtrière. Ça dure au moins quatre heures. On commande des pizzas et des bières. On se pose, on réfléchit. On est en groupe, on rigole. C'est fou, mais c'est génial. »Le Goût de M marque une pause hivernale, prochain épisode : le 17 janvier.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:55:50 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Aller simple, lu par Wajdi Mouawad, est comme un chant, alternant des chœurs et des voix solitaires pour dire la tragédie qui se déroule en Méditerranée.

durée : 00:55:50 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Aller simple, lu par Wajdi Mouawad, est comme un chant, alternant des chœurs et des voix solitaires pour dire la tragédie qui se déroule en Méditerranée.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Estelle Savasta, autrice et metteuse en scène. Après avoir été assistante de Wajdi Mouawad, Estelle créé sa propre compagnie en 2005, Hippolyte a mal au cœur. Depuis, elle initie des projets en lien avec des publics éloignés du théâtre pour défendre des causes qui lui tiennent à cœur. Estelle s'apprête à présenter sa dernière création, D'autres familles que la mienne, fruit d'une enquête sur l'aide sociale à l'enfance. Dans cet épisode, nous évoquons la raison d'être de cette création, ses échos lointains avec une vocation d'éducatrice spécialisée, le besoin viscéral de protéger les enfants, l'écriture de plateau qui s'enrichit de l'expérience des autres et la musicalité qui donne à entendre l'indicible.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rebem el poeta Adri

Rebem el poeta Adri

This week, the boys grab a beer and head back to 2010 to cover Denis Villeneuve's ‘Incendies', now streaming on Prime, and discuss what else was happening in that surprising year. From ‘The Social Network' to ‘The King's Speech' to a whole lot of profitable animated films, led by the $1 Billion-grossing ‘Toy Story 3', as well as some other big-budget films like ‘Inception' and sequels to Harry Potter, Twilight, and Shrek. We also discuss Hollywood's inflated production costs and gripe about clean toilet paper littered throughout public bathrooms. Our phone number is 646-484-9298. It accepts texts or voice messages.  0:00 Intro + Hollywood's Inflated Production Costs; 14:48 Gripes; 20:22 Films of 2010; 36:21 ‘Incendies'; 01:22:53 What You Been Watching?; 01:29:45 Next Week's Episode Teaser Additional Cast/Crew/Mentions: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux, Maxim Gaudette, Mustafa Kamel, Hussein Sami, Rémy Girard, Dominique Briand, Frédéric Paquet, Hamed Najem, Ahmad Massad, Bader Alami, John Dunn-Hill, Nadia Essadiqi, Rand Faris, Baraka Rahmani, Wajdi Mouawad, Valérie Beaugrand-Champagne, Grégoire Hetzel, André Turpin, Monique Dartonne, Greg Berlanti, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Woody Harrelson, Ray Romano, Jim Rash, Colin Woodell, Colin Jost, Keenan Flynn, Bill Kirstein, Rose Gilroy. Hosts: Dave Green, Jeff Ostermueller, John Say Edited & Produced by Dave Green. Beer Sponsor: Carlos Barrozo Music Sponsor: Dasein Dasein on Spotify: https://open.spotify.com/artist/77H3GPgYigeKNlZKGx11KZ 
Dasein on Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/dasein/1637517407 Additional Tags: Carlos Beer, ‘Prisoners', ‘Enemy', ‘Sicario', ‘Blade Runner 2049', ‘Unstoppable', Roger Deakins, ‘Dune', Mark Zuckerberg, Adelaide Film Festival, ‘Fly Me To The Moon', Godzilla Minus One, Auckland, New Zealand, Preparation H, Hemmoroids, Harr yDean Stanton, CVS, Duane Reade, Walgreens, Road Rash, The Lion King, Pivot, Ross, Friends, Couch, NASA, David Ellison, David Zazlav, Al Jolson, Oscars, Academy Awards, BAFTA, BAFTAS, Apple TV, Apple Movies, Apple Podcasts, Adelaide, Australia, Queensland, New South Wales, Melbourne. 

Out of Matt's options, Dennis and Zack select the mystery war drama - Incendies - an early work from one of the best directors of all time.Released in 2010, Directed by Denis Villeneuve. Starring Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, and Maxim Gaudette."A mother's last wishes send twins Jeanne and Simon on a journey to Middle East in search of their tangled roots. Adapted from Wajdi Mouawad's acclaimed play, Incendies tells the powerful and moving tale of two young adults' voyage to the core of deep-rooted hatred, never-ending wars and enduring love."Timestamps00:00 - Intro / Initial Review19:57 - Spoiler Territory54:59 - Final Scores Anyone?59:03 - Next Movie RevealFOLLOW US ON SOCIALSYoutube - @thelitterboxpodInstagram - @thelitterboxpodLetterboxd - thelitterboxpodX (formerly Twitter) - @litterboxpod

durée : 00:28:50 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - Le spectacle du dramaturge Wajdi Mouawad, "Journée de noces chez les Cromagnons", sera joué lors du mois de mai à Beyrouth. Il s'exprime également à propos du conflit israélo-palestinien. - invités : Wajdi Mouawad - Wajdi Mouawad : Auteur, metteur en scène, comédien et directeur du théâtre national de la Colline

durée : 02:59:22 - Le 7/10 - Les invités de la Matinale de France Inter ce mardi 2 avril 2024 sont : Xavier Bertrand / Wajdi Mouawad / É. Neuhoff x T. Legrand / Bixente Lizarazu / Bekar

durée : 00:28:50 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - Le spectacle du dramaturge Wajdi Mouawad, "Journée de noces chez les Cromagnons", sera joué lors du mois de mai à Beyrouth. Il s'exprime également à propos du conflit israélo-palestinien. - invités : Wajdi Mouawad - Wajdi Mouawad : Auteur, metteur en scène, comédien et directeur du théâtre national de la Colline

Cette semaine, dans La Grande Librairie, on parle d'héritage ! Comment est-ce qu'on compose avec nos origines, nos histoires, nos bagages ? Comment se construire avec (ou contre) ce qui nous est donné ? À l'heure des injonctions à vivre et penser selon une certaine idée de l'appartenance ou de l'identité, cinq écrivains, dramaturges ou romanciers, se penchent sur ce sujet ô combien d'actualité : Wajdi Mouawad, Alexis Michalik, Valérie Zenatti, Nathan Devers et Emma Douwde van Troostwijk.

Un obus dans le cœur Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (1/3)C'est un oiseau rare, au plumage marqué par l'exil. Un fougueux pour qui le théâtre demeure une « boussole », qui écrit guidé par « le désir ardent de colmater les déchirures, les peines et l'ennui profond ». Forcée de fuir le Liban en raison des bombardements de la guerre civile, la famille de Wajdi Mouawad s'installe en 1978 à Paris, puis quelques années plus tard à Montréal, où l'École nationale de théâtre sauve de la dépression le futur auteur de « Littoral » ou de « Seuls », en lui offrant à la fois « le chemin » et son seul diplôme. D'abord comédien, il se met à l'écriture pour « partager un hurlement, exorciser des peurs, commettre des attentats de façon symbolique, déposer des bombes dans la tête des gens. Que ça cogne. » Ses cris ont été entendus. Mais comment la lecture de Kafka, adolescent, l'a-t-elle métamorphosé jusqu'à l'obsession ? Que doit-il à son grand frère, Naji ? Aux chansons de Brel ou de Renaud ? Peut-on fleurir quand on a été plusieurs fois déraciné ? Ce sont certaines des scènes du premier acte de cette conversation, qui revient sur ces années de formation où Wajdi Mouawad n'était « qu'un verre qui attendait d'être rempli ». Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Inflammation du verbe dire Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (2/3)Rideau sur le chagrin. Les pièces de Wajdi Mouawad démarrent souvent par la mort. Celle de sa mère, que l'auteur perdit à 19 ans, dans « Mère » (2021). Celle de la grand-mère dans « Pacamambo », troublant spectacle pour enfants (2000). Celles des victimes de l'explosion du port de Beyrouth en 2020, qui ouvrait – en vidéo – les six heures de « Racine carrée du verbe être » (2022). Ou encore celle de l'inoubliable Nawal dans « Incendies », dont l'édition papier se vendit à plus de 100 000 exemplaires et dont Wajdi Mouawad raconte, ici, le brasier originel. Comment écrire pour la scène ? Qu'apporte la troupe aux personnages ? À quoi sert une didascalie ? À quoi correspond l'état « d'hypnose » dans lequel il se met pour accoucher de ses monologues finaux ? C'est l'enjeu de notre acte deux, en compagnie d'un graphomane à lunettes qui déclara un jour : « La mise en scène, ça me gonfle. C'est compliqué, il faut gérer une chaise qui doit sortir et une chaise qui doit rentrer. C'est lourd, pénible. Si je trouvais un metteur en scène qui pouvait entrer dans ma tête pour monter mes pièces, je ne ferais plus de mise en scène. Mais je n'ai pas trouvé encore. Alors, à défaut, je les monte moi-même, mes pièces. Ce que j'aime, c'est raconter des histoires. » Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Là-haut sur La Colline Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (3/3)Outre ses propres textes, Wajdi Mouawad adapta sur scène, ces trente dernières années, « Macbeth » sur un parking de nuit, les épopées galactiques de la saga « Fondation » d'Isaac Asimov, les dépendances toxiques du roman « Trainspotting » d'Irvine Welsh ou l'intégrale des tragédies de Sophocle. Parallèlement, l'auteur de « Tous des oiseaux » arpenta en solitaire les territoires du roman. D'abord avec « Visage retrouvé » (2002), sur son enfance libanaise, vendu à 13 000 exemplaires. Puis avec « Anima » (2012), enquête américaine sur un meurtre raconté durant 500 pages du point de vue de dizaines d'animaux (canari, mouche, fourmi, cheval), écoulé à 82 000 exemplaires et sacré du grand prix de la Société des Gens De Lettres. Mais quelles différences fait-il avec son écriture théâtrale ? Changer de forme, de support, est-ce la façon la plus simple de se renouveler ? Car le sujet le hante. En 2002, dans sa pièce intitulée « Rêves », le héros se faisait reprocher par le fantôme de Lautréamont de « toujours réécrire ce qu'il sait déjà écrire ». En 2005, en interview, Wajdi se demandait : « Comment ne pas être le touriste de sa propre création ? » En 2010, dans son livre « Le poisson-soi », il notait : « Je voudrais tellement ne plus avoir à dire Je. Ne plus m'occuper de rien. Que quelqu'un dise Il pour moi. Qu'on me débarrasse. » Comment renaître, artistiquement, sans se tuer ? C'est la question finale, ou presque, de ce troisième et dernier acte, dans lequel le directeur de La Colline évoque en détails la vie économique d'un auteur de théâtre, c'est-à-dire : la monnaie de ses pièces. Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Wajdi Mouawad, dans sa lettre dans Libération, souligne le piège tendu par le Hamas, avertissant contre une postérité antisémite. La Nuit de cristal, il y a 85 ans aujourd'hui, trouve une triste résonance actuelle. La rencontre Rioux-Durocher avec Christian Rioux correspondant à Paris pour le quotidien Le Devoir.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

«Le piège du Hamas c'est l'antisémitisme», souligne le chroniqueur Christian Rioux. Des mots qu'il partage à l'aide de la lettre de Wajdi Mouawad, dans Libération. Retour à des sujets plus doux avec Claudia Rouleau et son guide «Grandir comme proche aidant», Jean-François Baril et son hommage à Ginette Reno et aux bénévoles et José Gaudet et son spectacle solo. Aussi, dans cet épisode, un résumé de la controverse entourant QC Scoop.  Dans cet épisode intégral du 9 novembre en entrevue :  Claudia Rouleau, proche aidante, conférencière et autrice.  José Gaudet, humoriste et animateur québécois. Une production QUB Radio Novembre 2023Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:30:24 - Fictions / Théâtre et Cie - Lecture créée à Avignon en 2009.

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