Podcast appearances and mentions of Alexandre Desplat

Jala is joined by Moxie (The Level) to discuss Guillermo del Toro's 2025 movie, Frankenstein. This episode covers the story (Prologue and Victor's Tale). Related Episodes: Jala-chan's Place Ep 87: Frankenstein (Novel) - Jala and Dave Jackson discuss the original novel as well as the life and times of author Mary Shelley. Jala-chan's Place Ep 88: Frankenstein (2025 Movie), Part 1 - Jala, Moxie and Ryn discuss production, artistry, characters and design. Music: Opening: “Victor's Tale” by Alexandre Desplat featuring Eldbjørg Hemsing Ending: “Body Building” by Alexandre Desplat featuring Eldbjørg Hemsing Articles & Resources Wikipedia (film) Wikipedia (Evelyn tables) Butou performance Frankenstein and the Occult Frankenstein: Written and Directed by Guillermo del Toro by Sheila O'Malley Check out the Swag Shop to share your love with the world! Support this show via Ko-fi! Just like Patreon, there are subscription tiers (with bonus content!) in addition to the ability to drop us a one-time donation. Every little bit helps us put out better quality content and keep the lights on, and gets a shout out in a future episode. Check out ko-fi.com/fireheartmedia for the details! Don't forget to rate & review us on your podcasting platform of choice~ Jala Prendes Bluesky - @jalachan Bluesky - @fireheartmedia The Level Twitch Moxie The LevelSpecial Guest: Moxie.

Alexandre Desplat schreef de bejubelde soundtrack bij Little Women. Hij geeft de harp een flinke hoofdrol in speelse, lichte melodieën. De noten brengen een belangrijke boodschap tot klinken: ook als het tegenzit, komt het allemaal goed, zolang je elkaar maar hebt. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Garrett Chaffin-Quiray and Ed Rosa discuss a blockbuster that is also one of 2019's critical darlings.***Referenced media:“Reservoir Dogs” (Quentin Tarantino, 1992)“The Adventures of Cliff Booth” (David Fincher, 2026)“Once Upon a Time in Hollywood: A Novel” (2021) by Quentin Tarantino“Pulp Fiction” (Quentin Tarantino, 1994)“Parasite” (Bong Joon Ho, 2019)“Argo” (Ben Affleck, 2012)“The Wrecking Crew” (Phil Karlson, 1968)“Heat” (Michael Mann, 1995)“The White Album” (1979) by Joan Didion“Zodiac” (David Fincher, 2007)“Django Unchained” (Quentin Tarantino, 2012)“The Hateful Eight” (Quentin Tarantino, 2015)“Inglourious Basterds” (Quentin Tarantino, 2009)“The Night They Raided Minsky's” (William Friedkin, 1968)“Joanna” (Michael Sarne, 1968)“The Great Escape” (John Sturges, 1963)“The A-Team” (Frank Lupo and Stephen J. Cannell, 1983-1987)“Psycho” (Alfred Hitchcock, 1960)“Billions” (Brian Koppelman, David Levien, and Andrew Ross Sorkin, 2016-2023)“Band of Brothers” (Tom Hanks and Steven Spielberg, 2001)“Friday the 13th: The Final Chapter” (Joseph Zito, 1984)“Helter Skelter” (Tom Gries, 1976)“Helter Skelter: The True Story of The Manson Murders” (1974) by Vincent Bugliosi and Curt Gentry“Mindhunter” (Joe Penhall, 2017-2019)“The Thing” (John Carpenter, 1982)“The Green Hornet” (George W. Trendle and Fran Striker, 1966-1967)“Enter the Dragon” (Robert Clouse, 1973)“The Movie Critic” (Quentin Tarantino, ND)“I Am Curious (Yellow)” (Vilgot Sjöman, 1967)“I Am Curious (Blue)” (Vilgot Sjöman, 1968)“Les Diaboliques” (Henri-Georges Clouzot, 1955)“Rebel Without a Cause” (Nicholas Ray, 1955)“Jackie Brown” (Quentin Tarantino, 1997)“True Romance” (Tony Scott, 1993)“Kill Bill: Volume 1” (Quentin Tarantino, 2003)“Kill Bill: Volume 2” (Quentin Tarantino, 2004)“Death Proof” (Quentin Tarantino, 2007)Audio quotation:“The Adventures of Cliff Booth | Official Trailer (Brad Pitt, 2026)”, posted by “Entertainment Tonight”, https://www.youtube.com/watch?v=ik0drfECnPo“Argo” (Ben Affleck, 2012), including “Argo” by Alexandre Desplat, https://www.youtube.com/watch?v=j8rnhVty_F0&list=PLLa5IJKUlCqpjmFZfaViCGKOFBEo9-uHG&index=1“The Wrecking Crew” (Phil Karlson, 1968), including “House of 7 Joys” by Mack David and Frank DeVol, https://www.youtube.com/watch?v=QqXtrTEfADk&list=PLPfZYwgBvrXEoh8KJpt9_mf9s4JRjDv9y“Once Upon a Time… in Hollywood” (Quentin Tarantino, 2019), including the songs “Good Thing” and “Hungry” (1966) by Paul Revere & The Raiders, and “Jenny Take a Ride” (1965) by Mitch Ryder and the Detroit Wheels, https://www.youtube.com/playlist?list=PLDisKgcnAC4Tn2kjbXBPiXDu5lVCffkLr“The Hateful Eight” (Quentin Tarantino, 2015), including “Ouverture” by Ennio Morricone, https://www.youtube.com/watch?v=UP_S_UKU64s&list=PLNObdymy4C-pt9t0oSeLWTVFu8UxpEVvV&index=3“Reservoir Dogs” (Quentin Tarantino, 1992), including “Stuck in the Middle With You” (1973) by Stealers Wheel“Rebel Without a Cause” (Nicholas Ray, 1955), including “Main Title” by Leonard Rosenman, 

Pour ce nouvel épisode de la saison 3 des Bobines le Podcast, la "Bobine Team" (Lou Bobin et Julien Guimon) fait une incursion dans le cinéma d'action chinois pour vous parler d'une des pionnières du genre : Cheng Pei Pei alias l'Hirondelle d'or et la Jade la Hyène de Tigre et Dragon.Nous avons le plaisir de recevoir de nouveau Nathalie Bittinger. Maître de conférences en études cinématographiques à l'Université de Strasbourg, Nathalie est l'autrice du Dictionnaire des cinémas chinois aux éditions Maisonneuve et la Rose/Hémisphères.Au regard de ce vaste sujet, nous vous proposons cette émission en 2 parties. Dans cette 1ère partie nous parlons de l'Histoire du cinéma chinois, de la naissance du Wu Xia Pian et des pionnières du genre : Cheng Pei Pei ou encore Xu Feng. Crédits des extraits :02'26 Bande annonce L'Hirondelle d'or (Come Drink with Me) de King Hu, 1966.11'29 Bande originale de Lust Caution par Alexandre Desplat, Ang Lee, 2007.28'26 Bande originale de Touch of Zen par Ta Chiang Wu, King Hu, 1971.Si vous aimez Les Bobines le Podcast, parlez en autour de vous et likez notre page insta : https://www.instagram.com/lesbobines.podcast/Et surtout abonnez-vous sur votre plateforme favorite !Bonne écoute !Les Bobines le Podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Todos tenemos cosas que lamentamos en la vida, equivocaciones que hemos cometido y errores que no podemos deshacer. Matrimonios como el de los protagonistas de "El velo pintado" (1925) de Somerset Maughan (1874-1965) nos muestran hasta qué punto estamos lejos de lo que deberíamos ser. Este relato de hace un siglo nos habla poderosamente de nuestro egoísmo y necedad, pero también del asombro del perdón y la redención por un Amor, cuya capacidad de sacrificio no podemos siquiera imaginar. En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película que hizo John Curran en 2006 con Naomi Watts y Edward Norton en China, donde va este este bacteriólogo con su esposa, tras la muerte de un misionero en plena epidemia de cólera. El encuentro con una comunidad de religiosas cambiará la vida de ella. José de Segovia compara su experiencia con la fe cristiana, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original del compositor franco-griego Alexandre Desplat y la música del francés Erik Satie, interpretada por el pianista chino Lang Lang. Las primera canción que suena es en la voz de Patsy Cline, la artista de country pop fallecida en un accidente de aviación a los 30 años, aquí junto al grupo de góspel que acompañaba a Elvis Presley, los Jordanaires, "Crazy" (Loca) es una historia de desamor que escribió Willie Nelson en 1961. El siguiente tema es de Sam Phillips cuando era conocida en 1985 como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. "Tu bondad" (Your Kindness) habla de cómo el arrepentimiento viene de la misericordia de un Dios. Si su Gracia no nos cambia, nada nos podrá cambiar.

Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O'Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L'homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

Jala is joined by Moxie (The Level) and new guest Ryn (Neon Pantheon) to discuss Guillermo del Toro's 2025 movie, Frankenstein. This episode covers production, artistry, characters and design. Mentioned During the Episode: Dolls of the main cast, part 1 Dolls of the main cast, part 2 The National Wallace Monument Crucifixion (Corpus Hypercubus) by Salvador Dalí Saint Bartholomew Flayed Shattered Reminiscence, Jala's game Related Episode: Jala-chan's Place Ep 87: Frankenstein (Novel) - Jala and Dave Jackson discuss the original novel as well as the life and times of author Mary Shelley. Music: Opening: “Frankenstein” by Alexandre Desplat featuring Eldbjørg Hemsing Ending: “Victor & Elizabeth” by Alexandre Desplat featuring Eldbjørg Hemsing Articles & Resources Frankenstein: Written and Directed by Guillermo del Toro by Sheila O'Malley LA Times Interview Collider Interview Take a Look Interview CBS Sunday Morning Interview Marvelous Videos Netflix Deep Dive Check out the Swag Shop to share your love with the world! Support this show via Ko-fi! Just like Patreon, there are subscription tiers (with bonus content!) in addition to the ability to drop us a one-time donation. Every little bit helps us put out better quality content and keep the lights on, and gets a shout out in a future episode. Check out ko-fi.com/fireheartmedia for the details! Don't forget to rate & review us on your podcasting platform of choice~ Jala Prendes Bluesky - @jalachan Bluesky - @fireheartmedia The Level Twitch Moxie The Level Ryn Bluesky Neon PantheonSpecial Guests: Moxie and Ryn.

If there's one recurring theme each year, it's to expect the unexpected. "Sinners" earned a record 16 nominations for the 98th Academy Awards. And then there was the blockbuster "Wicked: For Good," which was shut out. It was a day of extremes and surprises when the Oscar nominations came out on Thursday. In this week's episode, co-hosts Bruce Miller and Terry Lipshetz talk about the biggest snubs and which films could dominate when statuettes are handed out on Sunday, March 15. And we wrap the show with the new "Game of Thrones" spinoff series on HBA, "A Knight of the Seven Kingdoms." Complete list of 2026 Oscar nominees Best picture: "Bugonia," "F1," "Frankenstein," "Hamnet," "Marty Supreme," "One Battle After Another," "The Secret Agent," "Sentimental Value," "Sinners," "Train Dreams." Lead actress: Jessie Buckley, "Hamnet;" Rose Byrne, "If I Had Legs I'd Kick You;" Renate Reinsve, "Sentimental Value;" Emma Stone, "Bugonia;" Kate Hudson, "Song Sung Blue." Lead actor: Timothée Chalamet, "Marty Supreme;" Leonardo DiCaprio, "One Battle After Another;" Ethan Hawke, "Blue Moon;" Michael B. Jordan, "Sinners;" Wagner Moura, "The Secret Agent." Supporting actress: Elle Fanning, "Sentimental Value;" Inga Ibsdotter LilIeaas, "Sentimental Value;" Amy Madigan, "Weapons;" Wunmi Mosaku, "Sinners;" Teyana Taylor, "One Battle After Another." Supporting actor: Jacob Elordi, "Frankenstein;" Sean Penn, "One Battle After Another;" Stellan Skarsgård, "Sentimental Value;" Benicio del Toro, "One Battle After Another;" Delroy Lindo, "Sinners." Director: Paul Thomas Anderson, "One Battle After Another;" Ryan Coogler, "Sinners;" Chloé Zhao, "Hamnet;" Josh Safdie, "Marty Supreme;" Joachim Trier, "Sentimental Value." Original song: "Golden" from "KPop Demon Hunters," "Train Dreams" from "Train Dreams," "Dear Me" from "Diane Warren: Relentless," "I Lied To You" from "Sinners," "Sweet Dreams Of Joy" from "Viva Verdi!" Original score: "Bugonia," Jerskin Fendrix; "Frankenstein," Alexandre Desplat; "Hamnet," Max Richter; "One Battle After Another," Jonny Greenwood; "Sinners," Ludwig Göransson. Animated film: "Arco," "Elio," "KPop Demon Hunters," "Little Amélie or the Character of Rain," "Zootopia 2." International film: "The Secret Agent," Brazil; "It Was Just an Accident," France; "Sentimental Value," Norway; "Sirât," Spain; "The Voice of Hind Rajab," Tunisia. Documentary feature: "The Perfect Neighbor," "The Alabama Solution," "Come See Me in the Good Light," "Cutting Through Rocks," "Mr. Nobody Against Putin." Casting: "Hamnet," "Marty Supreme," "One Battle After Another," "The Secret Agent," "Sinners." Best sound: "F1," "Frankenstein," "One Battle after Another," "Sinners," "Sirāt." Cinematography: "Frankenstein," "Marty Supreme," "One Battle After Another," "Sinners," "Train Dreams." Original screenplay: "Blue Moon," Robert Kaplow; "It Was Just an Accident," Jafar Panahi, with script collaborators Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian; "Marty Supreme," Ronald Bronstein and Josh Safdie; "Sentimental Value," Eskil Vogt and Joachim Trier; "Sinners," Ryan Coogler. Adapted screenplay: "Bugonia," Will Tracy; "Frankenstein," Guillermo del Toro; "Hamnet," Chloé Zhao and Maggie O'Farrell; "One Battle After Another," Paul Thomas Anderson; "Train Dreams," Clint Bailey and Greg Kwedar. Live action short film: "Butcher's Stain," "A Friend of Dorothy," "Jane Austen's Period Drama," "The Singers," "Two People Exchanging Saliva." Animated short film: "Butterfly," "Forevergreen," "The Girl Who Cried Pearls," "Retirement Plan," "The Three Sisters." Documentary short film: "All the Empty Rooms," "Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud," "Children No More: Were and Are Gone," "The Devil Is Busy," "Perfectly a Strangeness." Visual effects: "Avatar: Fire and Ash," "F1," "Jurassic World Rebirth," "The Lost Bus," "Sinners." Production design: "Frankenstein," "Hamnet," "Marty Supreme," "One Battle After Another," "Sinners." Film editing: "F1," "Marty Supreme," "One Battle After Another," "Sentimental Value," "Sinners." Makeup and hairstyling: "Frankenstein," "Kokuho," "Sinners," "The Smashing Machine," "The Ugly Stepsister." Costume design: "Avatar: Fire and Ash," "Frankenstein," "Hamnet," "Marty Supreme," "Sinners." About the show Streamed & Screened is a podcast about movies and TV hosted by Bruce Miller, a longtime entertainment reporter who is the retired editor of the Sioux City Journal in Iowa and Terry Lipshetz, a senior producer for Lee Enterprises based in Madison, Wisconsin. The show was named Best Podcast in the 2025 Iowa Better Newspaper Contest. Theme music Thunder City by Lunareh, used under license from Soundstripe. YouTube clearance: FV694ULMCJQDG0IY

Gustaf Cederströms Karl XII:s likfärd stod klar 1878 och är en av Sveriges mest ikoniska målningar. Hur har den blivit så känd? Och likfärden, var det verkligen så här den gick till? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Den militärt intresserade och Karl XII-tokige målaren Gustaf Cederström målade många motiv ur krigarkonungens liv men det är en tavla som har gjort starkare avtryck än andra. Karl XII:s likfärd, där betraktaren möter tåget av sörjande soldater som bär hem sin fallne härförare på en öppen bår, över norska fjällen i kallt vinterväder.Martin Olin, forskningschef på Nationalmuseum, kallar målningen deras Mona Lisa, den tavla som besökarna ”bockar av” att de har sett.Hör också konstnären Ernst Billgren, som beundrar Gustaf Cederströms måleri och som har gjort sin egen tolkning av Karl XII:s likfärd.Men faktum är att det finns två versioner av Karl den XII:s likfärd, en på Nationalmuseum i Stockholm och en på Göteborgs konstmuseum. Hör varför i programmet.Hör också om hur svenskarnas firande av Karl XII:s dödsdag har sett ut genom historien och hur tavlan har fortsatt befinna sig i skottgluggen mellan politiska grupper på ytterkanterna.Märta Myrstener har gjort Klassikern om målningen Karl XII:s likfärd av Gustaf Cederström.Programmet innehåller klipp från podden ”Verket”, arkivklipp från Sveriges radio och Alternativ för Sveriges Youtubekanal.Musik som hörs i programmet:2 satsen ur Beethovens 7 symfoni (London Symphony Orchestra och Terry Davies),1 satsen ur Wilhelm Stenhammars Chitra (Sveriges radios symfoniorkester och Esa-Pekka Salonen), Kung Karl den unga hjälte av Otto Edvard Westmark och Esaias Tegnér (Orphei drängar), The threat of War av Alexandre Desplat (filmmusik ur the King's Speech),Recipe for Ms. Chalice av Kristofer Maddigan

Diane and Sean discuss Wes Anderson's, Isle of Dogs. Episode music is, "Sushi Scene", composed by Alexandre Desplat from the OST. -  Our theme song is by Brushy One String-  Artwork by Marlaine LePage-  Why Do We Own This DVD?  Merch available at Teepublic-  Follow the show on social media:-  BlueSky: WhyDoWeOwnThisDVD-  IG: @whydoweownthisdvd- Tumblr: WhyDoWeOwnThisDVD-  Follow Sean's Plants on IG: @lookitmahplants- Watch Sean be bad at video games on TwitchSupport the show

Some of what we will tell you is fact. Some is not, but it is all true. The bros have created a monster with this one...Ev's score: 8.7 / Al's score: 9 / Ky's score: 8.9Musical term: Adagio Instrumental Instrument: Silver violinIf you like what you hear, follow us on Spotify and opt-in to get notified when we drop future episodes. Better yet, get in touch and keep up with our score-settling antics on TikTok or Instagram.00:00 Introduction and Setup00:18 Hollywood Drama and Streaming Debate01:20 Theater Experience vs. Streaming02:41 Guillermo del Toro's Vision05:36 Gripes and Critiques11:16 Composer and Score Discussion17:54 Meta Narrative and Themes22:25 Analyzing the Leitmotif23:34 The Role of the Violin24:10 Character Dynamics and Symbolism27:14 Casting and Performances30:02 Musical Themes and Score Critique34:39 Final Thoughts and Ratings39:56 Closing Remarks and Future Content

O livro original tem mais de 200 anos. Dele foram feitas mais de 400 adaptações para TV e cinema. E a criatura tem mais de dois metros de altura. Então, é claro que este episódio teria quase a mesma duração do filme de Guillermo del Toro. Gustavo e Maurício viajam pelas trilhas de Frankenstein, de Franz Waxman a Alexandre Desplat.

Today's episode is all about personal favourites. Over the next seven episodes of THE FLAGSHIP SHOW, I'll be counting down my  TOP 25 SCORES OF THE 21st CENTURY.  These are the soundtracks that have resonated with me the most, scores that I believe deserve a special place in any discussion about the best music of the last quarter-century. While my list may not align with everyone's tastes, it's a reflection of the music that has left a lasting impression on me. In this special series, you'll hear a mix of fan-favourite classics and perhaps a few surprises along the way. These are the scores that have stuck with me over the years, whether for their emotional depth, unforgettable themes, or the way they perfectly enhanced the films they were written for. I invite you to join me as we celebrate the music that has inspired and moved me personally. So, sit back, relax, and enjoy this journey through 25 years of remarkable film music. In this opening episode, you'll hear three honourable mentions from composers John Williams, Frederic Talgorn and Alexandre Desplat. Part two will be available later in the week. —— Special thanks to our Patreon supporters: Matt DeWater, David Ballantyne, Joe Wiles, Maxime, William Welch, Alan Rogers, Dave Williams, Max Hamulyák, Jeffrey Graebner, Don Mase, Victor Field, Jochen Stolz, Emily Mason, Eric Skroch, Alexander Schiebel, Alphonse Brown, John Link, Matt Berretta, Eldaly Morningstar, Jim Wilson, Glenn McDorman, Chris Malone, Steve Karpicz, Deniz Çağlar, Brent Osterberg, Jérôme Flick, Alex Brouns, Randall Derchan, Angela Rabatin, Larry Reese, Rudy Amaya, Stacy Livitsanis, Carl Wonders, Lee Wileman, Nathan Blumenfeld, Daniel Herrin, Scott Bordelon, James Alexander, Brett French, Ian Clark, Ron, Andy Gray, Joel Nichols, Steve Daniel, Corey O'Brien, John Leggett, Mim Williams, Grace Hamilton, Rob Kemp, Joel Nichols. —— Cinematic Sound Radio is fully licensed to play music by SOCAN. Support us on Patreon https://www.patreon.com/cinematicsoundradio Check out our NEW Cinematic Sound Radio TeePublic Store! https://www.teepublic.com/stores/cinematic-sound-radio Cinematic Sound Radio Web: http://www.cinematicsound.net Twitter: http://www.twitter.com/cinsoundradio Facebook: http://www.facebook.com/cinematicsound Cinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscina https://soundcloud.com/user-970634922 Bumper voice artist: Tim Burden http://www.timburden.com

"Frankenstein" (2025), música de Alexandre Desplat.

In aflevering 34 van de Gremlins Back 2 Back podcast duiken Sven & Maarten eerst in Silkwood (1983), waar Meryl Streep kabaal maakt in de kerncentrale, en schuiven daarna door naar de mistige gotiek van Guillermo del Toro's Frankenstein (2025). Het duo maakt vergelijkingen met andere films in het oeuvre van Guillermo, een piepjonge David Strathairn is grappig om naar te kijken, er is consensus over Alexandre Desplat en er wordt stilgestaan bij werkzekerheid versus gezondheid. Tijdens de intermission haalt Sven het overlijden aan van Diane Ladd en heeft Maarten het over The Running Man, The Last Viking, Keeper en Bugonia. Een aflevering vol plutonium gif, gotische romantiek en twee hosts die nergens voor terugdeinzen. Episode 34 van de Gremlins Back 2 Back podcast kan je nu beluisteren!

Deux ans près sa création à la Fenice de Venise, « Ciao Casanova », l'opéra film de Solrey fera l'objet d'une représentation le 26 novembre à la Seine musicale. La musicienne et réalisatrice nous invite ici à arpenter les ruelles et les canaux de Venise à travers l'évocation de l'une de ses figures mythiques, le personnage de Casanova. Des musiques de Vivaldi, Mozart, Nino Rota ou encore Alexandre Desplat ponctuent ce programme se voulant ouvert sur le monde et les nouveaux enjeux d'une société qui n'accepte plus les comportements abusifs d'un tel séducteur. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

It's a Frankenstein special on our latest episode of Soundtracking, as first Guillermo del Toro and then composer Alexandre Desplat join us to discuss their collaboration on the Netflix reimagining. Starring Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth and Christoph Waltz, Frankenstein is a beautiful interpretation of the classic tale, brought to life by Guillermo's characteristic stylistic flair. As ever, Alexandre's score is the perfect compliment.

Jennifer Lawrence es una de las estrellas de su generación y una actriz prácticamente infalible como demuestra en “Die, my love”, todo un reto en un torbellino emocional y torturado que le ha brindado la directora Lynne Ramsay. Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) nos proyecta sus cinco secuencias. Alexandre Desplat suena en La Música Clásica De Nuestro Tiempo de Iker González Urresti por su portentoso trabajo para “Frankenstein” y recordamos a la actriz Diane Ladd, todo un ejemplo de clase, integridad y verdad. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, “La desconocida” de J.D. Barker y James Patterson, las apuestas de Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas “Un fantasma en la batalla” y “Una batalla tras otra". ¡Muchas gracias por escucharnos!

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas) La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg) Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella) Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo. Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas) La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse. Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas) La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo. Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas) La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural. Min 33: GAUA (3 estrellas) La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida. Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked. Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas) La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

Writer, composer, and Peabody Award-winning podcaster Jad Abumrad joins Kirk to talk about Fela Kuti: Fear No Man, his new 12-part series on the life, music, and legacy of Afrobeat superstar Fela Kuti.DISCUSSED/REFERENCED:“Miryea's Death” by Jack Nitzche from Revenge, 1990“Prologue” by Alexandre Desplat from Birth, 2004Excerpt from Port(al), music by Paola Prestini and Jad Abumrad, performed by the Brooklyn Youth Chorus“It's Highlife Time” and “Amaechi's Blues” by Fela Kuti and his Koola Lobitos, ca. 1963-69“Jeun Ko Ku,” “Eko Ile,” and “Je'nwi Temi” by Fela Kuti from Afrodesiac, 1973“Zombie” by Fela Kuti from Zombie, 1976“The Great Curve” by Talking Heads from Remain in Light, 1980“Life During Wartime” and “Once in a Lifetime” by Talking Heads from Stop Making Sense, 1984“The Prince We Never Knew“ - Sasha Weiss' essential New York Times feature on Ezra Edelman's unreleased Prince documentary“RITUAL” by Jon Hopkins from Ritual, 2024“Open Eye Signal” by Jon Hopkins from Immunity, 2013“A Quiet Glow” by Siavash Amini from Songs for Sad Poets, 2022“In The Dust of This Planet” - 2014 Radiolab Episode featuring the poetry of Eugene Thacker“The Right Man (Daniele Baldelli & Marco Dionigi Cosmic Remix)” from The Units - Connections, 2011“quiero sentirme bien” by Kali Uchis from Sin Miedo, 2020“Looking for Love” by The Tallest Man On Earth from Henry St., 2023“Sweet Surrender” by Sarah McLachlan from Mirrorball, 1999----LINKS-----

Two-time Academy Award®-winning composer Alexandre Desplat joins guest host Jon Burlingame to discuss his latest score for “Frankenstein,” directed by Guillermo del Toro. This long-awaited project — their third collaboration — had been a topic of conversation between the two for years, and Desplat was eager to finally help del Toro bring it to life.“Knowing his passion for this character, and his sensitivity, I knew it would be epic, romantic, lyrical, emotional, and that it would be beautiful, visually… There's this epic, fearless, operatic way of telling a story that Guillermo del Toro can handle so well. His talent as a director is so strong, his craft is so great, and his knowledge about art is so wide. I knew that it would be beautiful and strong.”—Alexandre Desplat, Composer, “Frankenstein”Be sure to check out “Frankenstein,” now streaming on Netflix — in Dolby Vision® and Dolby Atmos® — and in select theaters.Please subscribe to Dolby Creator Talks wherever you get your podcasts.You can also check out the video for this episode on YouTube.Learn more about the Dolby Creator Lab and check out Dolby.com. Connect with Dolby on Instagram, Twitter, Facebook, or LinkedIn.

GUILLERMO DEL TORO'S ULTIMATE PASSION PROJECT!! Frankenstein Full Movie Reaction Watch Along: ⁠  / thereelrejects  ⁠ Support The Channel By Getting Some REEL REJECTS Apparel! ⁠https://www.rejectnationshop.com/⁠ Pan's Labyrinth (2006) Movie Reaction: ⁠   • PAN'S LABYRINTH (2006) MOVIE REACTION!! Gu...  ⁠ With GDT's latest opus making its Netflix debut after a limited theatrical run to close out the Halloween season, Coy & Aaron REUNITE to give their Frankenstein Reaction, Recap, Commentary, Analysis, Ending Explained & Spoiler Review! Coy Jandreau & Aaron Alexander react to Frankenstein (2025) — director Guillermo del Toro's epic adaptation of Frankenstein; or, The Modern Prometheus by Mary Shelley. This Gothic-science-fiction spectacle stars Oscar Isaac as the obsessed scientist Victor Frankenstein, and Jacob Elordi as the haunting and tragic Creature. Supporting performances include Mia Goth as Elizabeth Harlander, and Christoph Waltz as the sinister patron Henrich Harlander. In this tale set in 1857 Europe, Frankenstein's experiment to fuse life from death spirals into a tragedy of ambition, identity and the monstrous consequences of creation. From the chilling lab resurrection scene, to the Creature's learning to speak, to the freezing Arctic ship finale, the film delivers moments of awe, dread and deep emotion. Stand-out and highly searched moments include the storm-lit reanimation sequence, the Creature's discovery of language and reading, the lab fire and betrayal of William Frankenstein, and the dramatic ice-bound ship confrontation. With del Toro's signature visual flair, a sweeping score by Alexandre Desplat, and a bold retelling of one of literature's longest-told myths, Frankenstein (2025) offers both monster spectacle and emotional depth. Follow Aaron On Instagram: ⁠https://www.instagram.com/therealaaronalexander/?hl=en⁠ Follow Coy Jandreau:  Tik Tok:⁠ https://www.tiktok.com/@coyjandreau?l...⁠ Instagram:⁠ https://www.instagram.com/coyjandreau/?hl=en⁠ Twitter:  ⁠https://twitter.com/CoyJandreau⁠ YouTube: ⁠https://www.youtube.com/channel/UCwYH2szDTuU9ImFZ9gBRH8w⁠ Intense Suspense by Audionautix is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. ⁠https://creativecommons.org/licenses/...⁠ Support The Channel By Getting Some REEL REJECTS Apparel! ⁠https://www.rejectnationshop.com/⁠ Follow Us On Socials:  Instagram: ⁠https://www.instagram.com/reelrejects/⁠  Tik-Tok: ⁠https://www.tiktok.com/@reelrejects?lang=en⁠ Twitter: ⁠https://x.com/reelrejects⁠ Facebook: ⁠https://www.facebook.com/TheReelRejects/⁠ Music Used In Ad:  Hat the Jazz by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. ⁠https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/⁠ Happy Alley by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. ⁠https://creativecommons.org/licenses/...⁠ POWERED BY @GFUEL Visit⁠ https://gfuel.ly/3wD5Ygo⁠ and use code REJECTNATION for 20% off select tubs!! Head Editor:⁠ https://www.instagram.com/praperhq/?hl=en⁠ Co-Editor: Greg Alba Co-Editor: John Humphrey Music In Video: Airport Lounge - Disco Ultralounge by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license.⁠ https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/⁠ Ask Us A QUESTION On CAMEO:⁠ https://www.cameo.com/thereelrejects⁠ Follow TheReelRejects On FACEBOOK, TWITTER, & INSTAGRAM:  FB:  ⁠https://www.facebook.com/TheReelRejects/⁠ INSTAGRAM: ⁠ https://www.instagram.com/reelrejects/⁠ TWITTER:  ⁠https://twitter.com/thereelrejects⁠ Follow GREG ON INSTAGRAM & TWITTER: INSTAGRAM:  ⁠https://www.instagram.com/thegregalba/⁠ TWITTER:  ⁠https://twitter.com/thegregalba⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

GUILLERMO DEL TORO'S ULTIMATE PASSION PROJECT!! Frankenstein Full Movie Reaction Watch Along:   / thereelrejects   Support The Channel By Getting Some REEL REJECTS Apparel! https://www.rejectnationshop.com/ Pan's Labyrinth (2006) Movie Reaction:    • PAN'S LABYRINTH (2006) MOVIE REACTION!! Gu...   With GDT's latest opus making its Netflix debut after a limited theatrical run to close out the Halloween season, Coy & Aaron REUNITE to give their Frankenstein Reaction, Recap, Commentary, Analysis, Ending Explained & Spoiler Review! Coy Jandreau & Aaron Alexander react to Frankenstein (2025) — director Guillermo del Toro's epic adaptation of Frankenstein; or, The Modern Prometheus by Mary Shelley. This Gothic-science-fiction spectacle stars Oscar Isaac as the obsessed scientist Victor Frankenstein, and Jacob Elordi as the haunting and tragic Creature. Supporting performances include Mia Goth as Elizabeth Harlander, and Christoph Waltz as the sinister patron Henrich Harlander. In this tale set in 1857 Europe, Frankenstein's experiment to fuse life from death spirals into a tragedy of ambition, identity and the monstrous consequences of creation. From the chilling lab resurrection scene, to the Creature's learning to speak, to the freezing Arctic ship finale, the film delivers moments of awe, dread and deep emotion. Stand-out and highly searched moments include the storm-lit reanimation sequence, the Creature's discovery of language and reading, the lab fire and betrayal of William Frankenstein, and the dramatic ice-bound ship confrontation. With del Toro's signature visual flair, a sweeping score by Alexandre Desplat, and a bold retelling of one of literature's longest-told myths, Frankenstein (2025) offers both monster spectacle and emotional depth. Follow Aaron On Instagram: https://www.instagram.com/therealaaronalexander/?hl=en Follow Coy Jandreau:  Tik Tok: https://www.tiktok.com/@coyjandreau?l... Instagram: https://www.instagram.com/coyjandreau/?hl=en Twitter:  https://twitter.com/CoyJandreau YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwYH2szDTuU9ImFZ9gBRH8w Intense Suspense by Audionautix is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/... Support The Channel By Getting Some REEL REJECTS Apparel! https://www.rejectnationshop.com/ Follow Us On Socials:  Instagram: https://www.instagram.com/reelrejects/  Tik-Tok: https://www.tiktok.com/@reelrejects?lang=en Twitter: https://x.com/reelrejects Facebook: https://www.facebook.com/TheReelRejects/ Music Used In Ad:  Hat the Jazz by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Happy Alley by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/... POWERED BY @GFUEL Visit https://gfuel.ly/3wD5Ygo and use code REJECTNATION for 20% off select tubs!! Head Editor: https://www.instagram.com/praperhq/?hl=en Co-Editor: Greg Alba Co-Editor: John Humphrey Music In Video: Airport Lounge - Disco Ultralounge by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Ask Us A QUESTION On CAMEO: https://www.cameo.com/thereelrejects Follow TheReelRejects On FACEBOOK, TWITTER, & INSTAGRAM:  FB:  https://www.facebook.com/TheReelRejects/ INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/reelrejects/ TWITTER:  https://twitter.com/thereelrejects Follow GREG ON INSTAGRAM & TWITTER: INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/thegregalba/ TWITTER:  https://twitter.com/thegregalba Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Frankenstein" had its world premiere at the 2024 Venice International Film Festival and later screened at the Telluride and Toronto International Film Festivals. It received positive reviews for its direction and adaptation by Guillermo del Toro of Mary Shelley's beloved, iconic novel, as well as incredible craftsmanship from all areas of production, and performances from Oscar Isaac, Jacob Elordi, and Mia Goth. Members of the cast and crew were kind enough to spend some time speaking with members of Next Best Picture over the past few weeks, which you can listen to below. First, we have Nadia Dalimonte speaking with del Toro, Isaac, and Elordi. Then, we have Daniel Howat's interview with cinematographer Dan Laustsen, followed by Ema Sasic's interview with Costume Designer Kate Hawley. Then we have Will Mavity's interview with the film's Prosthetics Designer, Mike Hill, followed by Howat's interview with composer Alexandre Desplat, and Sasic's interview with production designer Tamara Deverell. Then we return to Nadiaas she speaks with Mia Goth to close things out. Please be sure to check out the film, now playing in theaters and available to stream on the Netflix platform starting November 7th. The film is up for your consideration for this year's Academy Awards in all eligible categories. Thank you, and enjoy! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... Apple Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture and listen to this podcast ad-free Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Oscar Isaac and Jacob Elordi bring Guillermo del Toro's lifelong dream to life in Frankenstein, a gothic and emotionally charged masterpiece decades in the making.On this episode of The Moviegoers Society, Sean Tajipour, the Mayor of Nerdtropolis, and Drew Munhausen break down del Toro's breathtaking vision — from its haunting performances and practical craftsmanship to Alexandre Desplat's moving score and the film's bold, spiritual take on Mary Shelley's classic.Is Frankenstein the most beautiful monster movie ever made?

Alexandre Desplat affirme : « plus j'avance en compositions, plus je me sens comme un acteur qui joue avec les acteurs sur l'écran. Je me mêle à eux, j'entends et j'accompagne les émotions, puis je les transmets au public ». Il voit la musique de film « comme un art collectif dans lequel le compositeur doit s'intégrer ». Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Join our hosts for the 85th best picture winner, Argo. As a thriller, Argo delivered some outstanding tension for Ian and Maggie. Can it overcome it's otherwise flat cast of characters? Listen in to find out!

It's another two show week here on Soundtracking, as first director Gareth Edwards and then composer Alexandre Desplat join us to discuss their work on Jurassic World: Rebirth. In this first of the interviews, Gareth gives us the inside line on how he got the gig, cast members peeing in mangrove swamps, and Alexandre's last ditch efforts to land the choral section of the iconic Jurassic Park theme.

We're back with the second of our Jurassic Park Rebirth specials to kick off your week. We released Edith's chat with director Gareth Edwards a little earlier. Now it's the turn of his composer Alexandre Desplat, who of course had to contend with the legacy of all the wonderful music associated with the franchise, not least John Williams's iconic theme.

For this week's main podcast review, Ema Sasic, Josh Parham & Lauren LaMagna join me to review and discuss the newest entry in the "Jurassic World/Park" franchise, "Jurassic World Rebirth," starring Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo & Ed Skrein. With a whole new cast, Gareth Edwards directing, and mutated dinosaurs, the franchise is receiving a number of new elements to re-energize itself, but does it work? Or is it time for this once great franchise to go extinct? Please tune in as we discuss the story, performances, characters, thrilling action sequences, Alexandre Desplat's score, the future of the franchise, its awards season chances, and more in our SPOILER-FILLED review. Thank you for listening, and enjoy! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... Apple Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture and listen to this podcast ad-free Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:41 - Alexandre Desplat, entre l'Europe et Hollywood (3/3) : En terres étrangères - par : Thierry Jousse - Pour le dernier épisode de la série dédiée à Alexandre Desplat, nous partons à Hollywood, là où le compositeur français s'est imposé depuis 20 ans, en remportant notamment deux Oscars.

durée : 00:59:11 - Alexandre Desplat, entre l'Europe et Hollywood (2/3) : Ses années françaises - par : Thierry Jousse - Pour ce deuxième épisode de la série consacré à Alexandre Desplat, nous serons en France, là où la carrière du compositeur a commencé, au milieu des années 1990, notamment auprès de Jacques Audiard…

durée : 00:58:56 - Alexandre Desplat, entre l'Europe et Hollywood (1/3) : Wes Anderson et autres auteurs internationaux - par : Thierry Jousse - À l'occasion de la sortie de "The Phoenician Scheme" de Wes Anderson, premier retour sur la trajectoire exceptionnelle d'Alexandre Desplat, compositeur français très prisé par certains auteurs internationaux.

The Phoenician Scheme is a 2025 espionage black comedy film produced, written and directed by Wes Anderson from a story he conceived with Roman Coppola. The film features an ensemble cast that includes Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, F. Murray Abraham, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, and Bill Murray. An international co-production between the United States and Germany, it was produced by Anderson's company American Empirical Pictures and Steven Rales's company Indian Paintbrush.Anderson talked about the film in June 2023 while promoting Asteroid City; he said it had already been written before the 2023 WGA strike began. That September, he revealed that del Toro and Cera were planned to join the cast, and he hoped to begin filming soon after the 2023 SAG-AFTRA strike ended. The rest of the cast signed on between January and June 2024. Filming took place at Babelsberg Studio in Germany, between March and June 2024, with cinematographer Bruno Delbonnel. Frequent Anderson collaborator Alexandre Desplat returned to compose the score.The Phoenician Scheme had its world premiere in the main competition of the 2025 Cannes Film Festival on May 18, 2025,[3] and was released theatrically in the United States by Focus Features on May 30, with a release date of June 29, 2025 set for Germany by Universal Pictures. The film received generally positive reviews.

Diane and Sean discuss another George Clooney "heist" movie, The Monuments Men. Episode music is, "Finale" by Alexandre Desplat from the OST.-  Our theme song is by Brushy One String-  Artwork by Marlaine LePage-  Why Do We Own This DVD?  Merch available at Teepublic-  Follow the show on social media:-  BlueSky: WhyDoWeOwnThisDVD-  IG: @whydoweownthisdvd- Tumblr: WhyDoWeOwnThisDVD-  Follow Sean's Plants on IG: @lookitmahplants- Watch Sean be bad at video games on TwitchSupport the show

Min 6: DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE En esta nueva entrega del universo de Destino Final, la franquicia resucita con una inesperada carga emocional y un enfoque más oscuro. Lazos de Sangre no solo retoma la fórmula del destino inevitable, sino que la entrelaza con un componente familiar inédito: la conexión sanguínea entre los personajes y su vínculo con los supervivientes del accidente original que dio inicio a la saga. El taquillazo cantado de la semana pasa con nota el Filtro Luchini. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 11: LO QUE QUEDA DE TI "Lo que queda de ti" (2025) es la ópera prima de la directora aragonesa Gala Gracia, una obra que se adentra con sensibilidad y realismo en el duelo, el retorno a las raíces y la vida rural. Protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, la película se presentó en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata a la Mejor Música, y por el Bari International Film & TV Festival, donde Gracia obtuvo el premio a la Mejor Dirección . NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 16: TRAS EL VERANO "Tras el verano" marca el debut en el largometraje de la directora andaluza Yolanda Centeno, quien, tras su aclamado cortometraje Imposible decirte adiós, se adentra en la complejidad emocional de las familias reconstituidas. Protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto y el joven Álex Infantes, la película se estrenó el 16 de mayo de 2025 en cines españoles, tras su presentación en el Festival de Málaga. La historia gira en torno a Paula (Alexandra Jiménez), quien ha ejercido como figura materna para Dani (Álex Infantes), el hijo de su pareja Raúl (Juan Diego Botto), durante cinco años. Cuando la relación de pareja se rompe, Paula enfrenta la posibilidad de perder todo contacto con Dani, ya que la ley no reconoce su vínculo afectivo al no ser la madre biológica. La película plantea una pregunta fundamental: ¿qué pesa más, los sentimientos o el ADN? NOTA EDC: 3 estrellas Min 20: EL INSTINTO: Thriller psicológico que marca el debut en el largometraje del director murciano Juan Albarracín. La película se estrenó en cines españoles el 16 de mayo de 2025, tras su presentación en el Festival de Abycine, donde recibió el premio principal. La historia sigue a Abel (interpretado por Javier Pereira), un arquitecto exitoso cuya carrera se ve amenazada por una agorafobia severa que lo ha mantenido aislado en su casa de campo durante tres años. Desesperado por encontrar una solución, Abel acepta someterse a una terapia poco convencional ofrecida por José (interpretado por Fernando Cayo), un adiestrador de perros de caza que propone aplicar sus métodos de entrenamiento animal en humanos. NOTA EDC 3 estrellas MIn 27: JANES AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA Ópera prima de la directora francesa Laura Piani, una comedia romántica que rinde homenaje a la autora británica Jane Austen, alejándose del cinismo moderno y mostrando un amor profundo por la literatura. La historia sigue a Agathe Robinson (interpretada por Camille Rutherford), una treintañera parisina que trabaja en la emblemática librería Shakespeare & Co. Agathe sueña con vivir un amor digno de una novela de Jane Austen y convertirse en escritora, pero se siente estancada en su vida NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 32: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON J.A. LORENTE "YOIKOL" Hoy en La película de tu vida nos ponemos los cascos y subimos el volumen, porque el que nos acompaña es Juan Antonio Lorente, o como muchos le conocen, Yoikol. DJ, amante del cine y director de 808 Radio, viene a contarnos cuál es esa película que le tocó la fibra y marcó el principio de su apuesta profesional. Min 34: BSO ROGUE ONE (2016) La banda sonora de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), compuesta por Michael Giacchino, representa un hito en la franquicia al ser la primera entrega principal sin la música de John Williams. Giacchino, enfrentando el desafío de mantener la esencia sonora de la saga, tuvo apenas cuatro semanas y media para completar la partitura tras reemplazar a Alexandre Desplat debido a conflictos de agenda. Después de analizar la aportación musical de Nicholas Britell para la precuela de Rogue One en formato de serie (Andor) desempolvamos las sensaciones musicales que dejó el que muchos definen como el mejor spin off de La Guerra de las Galaxias en pantalla grande.

In today's episode, we present Dino-Score: The Music of the Jurassic Park Franchise with Caleb Burnett! In this installment, we dive into the news that Alexandre Desplat has joined the Jurassic Franchise! We look at his back catalogue, his history and our thoughts on how Rebirth should sound! Sit back, relax and ENJOY this episode of The Jurassic Park Podcast!Please check out my Newsletter featured on Substack! You can sign up for the newsletter featuring the latest from Jurassic Park Podcast and other shows I'm featured on - plus other thoughts and feelings towards film, theme parks and more!FOLLOW USWebsite: https://www.jurassicparkpodcast.com/YouTube: https://www.youtube.com/@JurassicParkPodcastInstagram: https://www.instagram.com/jurassicparkpodcast/Bluesky: https://bsky.app/profile/jurassicparkpod.bsky.socialThreads: https://www.threads.net/@jurassicparkpodcastFacebook: https://www.facebook.com/jurassicparkpodcastApple Podcasts: https://apple.co/2VAITXfSpotify:  https://spoti.fi/2Gfl41TDon't forget to give our voicemail line a call at 732-825-7763!Catch us on YouTube with Wednesday night LIVE STREAMS, Toy Hunts, Toy Unboxing and Reviews, Theme Park trips, Jurassic Discussion, Analysis and so much more.

Entertainment Weekly Reports Alexandre Desplat to join Jurassic World Rebirth!~BUY PODCAST MERCH~https://www.jurassicparkpodcast.com/store~SOCIAL MEDIA | FOLLOW US~Website: https://www.jurassicparkpodcast.com/Twitter: https://twitter.com/jurassicparkpodInstagram: https://www.instagram.com/jurassicparkpodcast/Facebook: https://www.facebook.com/jurassicparkpodcast ~DON'T MISS OUR WEEKLY JURASSIC PODCAST~iTunes: https://apple.co/2VAITXfGoogle Play: http://bit.ly/2uV4kGRSpotify:  https://spoti.fi/2Gfl41T ~CHECK OUT OUR PLAYLISTS~Podcast Episodes: http://bit.ly/2P0Mqf0Toys & Merch: http://bit.ly/2VziQ2ETheme Parks: http://bit.ly/2UtOGBpJurassic World Live Tour: http://bit.ly/2IcRQmGLive Streams: http://bit.ly/2IdhxDhEvents: http://bit.ly/2UsXBD6~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Don't forget to give our voicemail line a call at 732-825-7763!Share this post and comment below! Enjoy.~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~Catch us on YouTube with Wednesday night LIVE STREAMS, Toy Hunts, Toy Unboxing and Reviews, Theme Park trips, Jurassic Discussion, Analysis and so much more.Your weekly podcast source for all things Jurassic Park, The Lost World, Jurassic Park 3, Jurassic World, Fallen Kingdom, Battle At Big Rock, Jurassic World Dominion, Jurassic World Live Tour, Camp Cretaceous and more! The Jurassic Park Podcast covers the films, the video games, live shows, theme park lands and rides, television shows, Mattel, LEGO, Michael Crichton, Steven Spielberg, Colin Trevorrow, Michael Giacchino, John Williams, Don Davis, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jeff Goldblum, Sam Neill, Laura Dern and everything else surrounding the Jurassic franchise.

Join out hosts for the 83rd Best Picture winner, A King's Speech. Ian and Maggie both appreciated the top notch performances, and understated but deftly executed visuals.

Min 5: BLANCANIEVES 2025 Adaptación en acción real del clásico de Disney de 1937 sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana. Ni el casting, ni el cambio de perfil de personajes como el príncipe, ni la interpretación como Reina del Bosque de Gal Gadot, ni las nuevas canciones han convencido a los críticos de nuestro Filtro Luchini, que se suman a la implacable lista de expertos contrariados por el empeño de Disney por acabar destruyendo algunos de sus grandes clásicos. NOTA EDC. 2 estrellas. Min 16: THE ALTO KNIGHTS (DE NIRO x2) Lo nuevo de Barry Levinson (Rainman. Good morning Vietnam!) se centra en la historia de dos de los jefes del crimen organizado más temidos de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pulso por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido grandes amigos, la envidia, los celos y las traiciones les empujan a una rivalidad corrosiva que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre. NOTA EDC: 1,5 estrellas Min 21: NOVOCAINA Un hombre introvertido, tranquilo y sereno, nacido con un trastorno genético que lo hace inmune al dolor físico, lleva una vida discreta y solitaria. Todo cambia cuando su pareja es secuestrada durante un violento atraco a un banco. Como si el Gen V de la serie The Boys saltase a la gran pantalla, Jack Qaid estira su perfil de tipo despistado y entrañable obligado a hacer uso de una extraña rareza física. Película que mezcla géneros y que promete más diversión palomitera e intrascendente que el resto de títulos. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 26. LOS AITAS En la Bilbao de finales de los años 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se encuentra ante la enorme posibilidad de participar en un campeonato en Berlín. Sin embargo, debido a la falta de disponibilidad de las madres para acompañar a las niñas, la responsabilidad de asistir al evento recae en los padres (Juan Diego Botto, Quim Gutiérrez, Iñaki Ardanaz y Mikel Losada) Borja Cobeaga vuelve con una comedia que lo tiene todo para hacerse con el público pero que, según Raquel Hernández, falla en lo más básico: no hace reir. Más retrato de una época y una crítica del rol de los padres pasotas de los 80 que una peli para divertirse y mirar a nuestro pasado. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 31: 8 de Julio Medem Los 90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos, 8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de España, entre 1931 y 2021. Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República. Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de “8”, dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno. Propuesta ambiciosa de Julio Medem, que regresa siete años después con una película compleja y poética que se queda más en la intención que en el resultado final. NOTA EDC: 2 estrellas. Min 38: UN AÑO Y UN DÍA Hugo acaba de romper con su pareja y está destrozado, ya que la consideraba el amor de su vida. Tiene en mente recuperarla y traza un plan: aprender a tocar el piano durante un año. Nerea, su vecina, será quien le ayude a conseguirlo dándole clases de dicho instrumento. Pero el destino les depara más de una sorpresa. El reclamo de la actriz influencer Nicole Wallace puede ser el gancho de la peli romántica que ha dirigido Alejandro San Martín. NOTA EDC: 3 estrellas Min 40: LA CHICA DE LA AGUJA (Dinamarca. 2025) Karoline es una joven embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial y es acogida por una carismática anciana, a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción clandestina. Ambas forman un vínculo inesperado, hasta que un descubrimiento repentino lo cambia todo. Esta película danesa, dirigida por Magnus von Horn fue una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en los últimos Oscar. NOTA EDC. 4 estrellas Min 41. MISERICORDIA (Francia 2025) Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie tome un giro inesperado. Dirigida por Alain Guiraudie, Misericordia es otra de las películas alternativas que salen mejor paradas de nuestro Filtro Luchini. NOTA EDC: 3,5 estrellas. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, con Juanvi Castillejo Nuestro invitado de esta semana es un director albaceteño que estuvo en los últimos Goya gracias a la nominación de su corto documental "Los 30 (no son) los nuevos 20". Desde el Festival de cine de Málaga, nuestro querido Juanvi Castillejo nos abre su corazón y sus recuerdos cinéfilos para descubrirnos cuál es el título que ha marcado su amor por el cine. Min 45: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan los títulos más prometedores que llegarán a las salas la próxima semana: "Tierra de nadie" (Albert Pintó) "Por todo lo alto" (Francia. Emmanuel Courcol ) o "Sting: Araña asesina" (Australia. Kiah Roache-Turner) Min 49: ESPECIAL BSO LEE MILLER: Un gran Desplat Y Ángel Luque, nuestro experto en música de cine, nos propone rescatar el mejor legado de la película "Lee Miller". Más allá del protagonismo y el esfuerzo de Kate Winslet por sacar adelante el proyecto, una de las joyas intrínsecas de las que puede lucir este proyecto es, sin duda, la banda sonora del oscarizado Alexandre Desplat. Un caso más de peli que no funciona en salas pero que atesora una preciosa y equilibrada música de cine.

Diane and Sean discuss the king of the monsters, Godzilla. Episode music is, "Godzilla's Victory", by Alexandre Desplat, from the OST.-  Our theme song is by Brushy One String-  Artwork by Marlaine LePage-  Why Do We Own This DVD?  Merch available at Teepublic-  Follow the show on social media:-  BlueSky: WhyDoWeOwnThisDVD-  IG: @whydoweownthisdvd- Tumblr: WhyDoWeOwnThisDVD-  Follow Sean's Plants on IG: @lookitmahplants- Watch Sean be bad at video games on TwitchSupport the show

durée : 00:45:55 - La 20e heure - par : Eva Bester - Alexandre Desplat compose des bandes originales de films. Il dirigera deux concerts exceptionnels les 29 et 30 janvier 2025 à la Philharmonie de Paris, sous le titre "De Paris à Hollywood", un florilège de ses oeuvres interprété par l'Orchestre de Paris. Accordage entre mélomanes et cinéphiles.

durée : 00:28:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Derrière le nom d'Alexandre Desplat se cachent les musiques des plus grands films. De Jacques Audiard à Wes Anderson, le compositeur nous emmène "De Paris à Hollywood" dans un concert présenté à la Philharmonie, interprété par l'Orchestre de Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alexandre Desplat Compositeur et chef d'orchestre français (Paris, 1961)

durée : 00:54:52 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit en live Alexandre Desplat et Solrey pour deux concerts. A leurs côtés Julien Perez signe son 1er roman "Hommages". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:51:48 - Certains l'aiment Fip - Avant de présenter le concert "Paris à Hollywood" à la Philharmonie de Paris, le compositeur français partage ses souvenirs et son approche dans la composition des musiques de films.

Découvrez l'univers d'Albert Algoud, un passionné de littérature aux mille facettes ! Cet épisode vous transporte dans un véritable trésor littéraire, où se mêlent les bandes dessinées légendaires de Tintin et des anthologies de poésie du monde entier.Dès le départ, Albert Algoud nous émerveille avec son piano demi-queue ayant appartenu à Alexandre Desplat. Puis, il nous entraîne dans une analyse captivante de Tartarin de Tarascon, archétype du fanfaron, tout en explorant les héros hâbleurs de la littérature française.Sa bibliothèque est un écrin exceptionnel : des bandes dessinées aux éditions rares en passant par des illustrations signées Gus Boffa, chaque recoin regorge de merveilles. Avec une éloquence inégalée, Albert Algoud partage son amour de la poésie, où chaque vers devient une source inépuisable d'émotions.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Our latest guest on Soundtracking is Malcolm Washington, son of Denzel, who joins Edith to discuss his directorial debut, The Piano Lesson, which he also co-wrote and will be available to stream on Netflix on 22nd November. Based on the play by August Wilson, The Piano Lesson is set in 1936 Pittsburgh during the aftermath of The Great Depression, and follows the lives of the Charles family and a precious heirloom, the family piano. It's got a fabulous cast including Samuel L Jackson, Malcolm's brother John David Washington, Danielle Deadwyler, and a great composer at the helm in the form of Alexandre Desplat.

2024 is rolling on in fine style here on Soundtracking - after Sofia Coppola kicked it off - as director George Clooney and his leading man Callum Turner join Edith to discuss The Boys In The Boat. Based on a true story, The Boys In The Boat is a classic sporting underdog tale, with the narrative charting a rowing crew from the University of Washington on their journey to the Berlin Olympics in 1936. It's scored by previous guest on the podcast, the genuinely great Alexandre Desplat