Podcast appearances and mentions of pablo heras casado

durée : 02:28:35 - France Musique est à vous du samedi 05 avril 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Avez-vous déjà entendu György Cziffra jouer une pièce de François Couperin ? Pablo Heras-Casado diriger la Symphonie n°5 de Schubert ? Un ensemble jazz réinventer la 1ère Gnossienne d'Erik Satie ? Cette semaine - et comme chaque semaine dans cette émission ! - place à l'écoute et à l'éclectisme ! - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:24:59 - Disques de légende du mercredi 26 février 2025 - Bien qu'il soit tout récent, le disque de Kristian Bezuidenhout et Pablo Heras-Casado a déjà marqué son temps. La réunion par Harmonia Mundi des deux artistes en 2020 donna une intégrale des concertos de Beethoven de légende.

durée : 00:24:59 - Disques de légende du mercredi 26 février 2025 - Bien qu'il soit tout récent, le disque de Kristian Bezuidenhout et Pablo Heras-Casado a déjà marqué son temps. La réunion par Harmonia Mundi des deux artistes en 2020 donna une intégrale des concertos de Beethoven de légende.

durée : 01:28:39 - Relax ! du lundi 17 février 2025 - par : Lionel Esparza - Le parcours des actualités de Classica : le 150ème anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, un entretien avec Justin Taylor, l'écoute du concerto pour alto de Bartok, et un entretien avec Pablo Heras-Casado...

durée : 01:28:39 - Relax ! du lundi 17 février 2025 - par : Lionel Esparza - Le parcours des actualités de Classica : le 150ème anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, un entretien avec Justin Taylor, l'écoute du concerto pour alto de Bartok, et un entretien avec Pablo Heras-Casado...

durée : 00:27:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de l'opéra : "L'Or du Rhin" de Wagner, dirigé par Pablo Heras-Casado et mis en scène par Calixto Bieito et "Médée" de Luigi Cherubini, dirigé par Laurence Equilbey et mis en scène par Marie-Ève Signeyrole. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

Diese Bruckner-Aufnahme ist in ihrer Radikalität, Herbheit und ihrem knochentrockenen Klang außergewöhnlich: In ihrer Entschlackung von Bruckners "Romantischer" räumt Pablo Heras-Casado mit allen Klischees auf und wirft einen schonungslosen Blick auf die Brüche der Epoche.

Interpreten: Anima Eterna Brugge, Pablo Heras-Casado. Label: harmonia mundi EAN: 3149020950173 Was haben wir in den vergangenen Wochen und Monaten nicht alles an Brucknerschen Neuerscheinung gehört und gesehen. Doch genauso wenig wie das Brucknerjahr 2024 vorbei ist, ist die Quelle an neuen CDs mit seiner Musik versiegt. Eine neue Facette zu den oftmals besprochenen Symphoniengesamtaufnahmen fügt nun der Dirigent Pablo Heras-Casado am Pult des Anima Eterna Brugge Orchesters hinzu – jene des Originalklanges. Für die erste Zusammenarbeit mit dem Label harmonia mundi hat Pablo Heras-Casado gemeinsam mit Anima Eterna Brugge eine der beliebtesten und populärsten Symphonien von Anton Bruckner ausgewählt, die Romantische, also die Vierte, in der zweiten Fassung entstanden 1878-1880. „Die Transparenz und Intimität, die Bruckners Musik mit historischen Instrumenten erreichen kann, ist wirklich atemberaubend“ sagt Dirigent Heras-Casado, und er hat Recht. Die Instrumente aus dem 19. Jahrhundert erlauben ein Erlebnis neuer Art, verleihen dem Streicherklang diese oft angesprochene Transparenz und geben den Bläsern, vor allem dem Blech, die Möglichkeit, den Einsatz zu forcieren, ohne den Rest des Orchesters zu verdecken. So entstehen immer wieder Momente der Überraschung und der neuen Höreindrücke, weil man einmal hier dann wieder da eine Nebenstimme durchhört, die im dichteren Klangsumpf der modernen Instrumente sonst oft untergeht. Es muss nicht bewusst dosiert werden, sondern darf auch mal richtig drauflos gespielt werden, dass es eine Freude ist. Vor allem der Finalsatz wird so zu einem spannenden Musikdrama mit brucknerschem Drehbuch. Aber alles nur auf die historischen Instrumente zurückzuführen würde dieser Aufnahme nicht gerecht werden. Pablo Heras-Casado hat ein ausgesprochen gutes Gefühl für die Musik Anton Bruckners und die Musikerinnen von Anima Eterna vermögen diese Vorstellungen höchst präzise im Spiel und klanglich abwechslungsreich umzusetzen. Also auch wenn Sie vielleicht schon ein wenig brucknermüde sein sollten, ein näheres Hinhören lohnt hier auf jeden Fall. (mg)

Die Konzert- und Opernhäuser starten nach der Sommerpause wieder in die neue Saison. Das SWR Symphonieorchester unter Pablo Heras-Casado präsentiert sich zum Auftakt mit zwei großen Bruckner-Werken. Iris Freiberger war bei einer Probe in Stuttgart mit dabei.

durée : 01:28:39 - En pistes ! du lundi 02 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce lundi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre l'Orchestre du Festival de Bayreuth dirigé par Pablo Heras-Casado, la pianiste Stella Almondo, la soprano Valeria La Grotta accompagnée par le Quatuor Vanvitelli l'Orchestre symphonique d'Atlanta dirigé par Nathalie Stutzmann...

durée : 01:28:39 - En pistes ! du lundi 02 septembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce lundi matin, Emilie et Rodolphe vous proposent d'entendre l'Orchestre du Festival de Bayreuth dirigé par Pablo Heras-Casado, la pianiste Stella Almondo, la soprano Valeria La Grotta accompagnée par le Quatuor Vanvitelli l'Orchestre symphonique d'Atlanta dirigé par Nathalie Stutzmann...

Pablo Heras-Casado betritt im zweiten Jahr den mystischen Graben im Bayreuther Festspielhaus. Über seine dortigen Erfahrungen und warum er zunächst Schauspiel und Kunstgeschichte studiert hat, erzählt er Grit Schulze.

Miguel Alcázar empezó a publicar falsas reseñas culturales de los 80 y los 90 en su cuenta de Twitter, algunos se las tomaban en serio y concluían: "Ya no hay periodismo cultural como el de antes". Sobre esa afirmación vamos a reflexionar con el filólogo inglés en 'La crítica literaria de los noventa', su libro que recopila todas esas reseñas. Hablamos del pasado, la nostalgia, literatura, creación, crítica, periodismo, Borges o Cervantes. Pablo Heras Casado nos lleva al Teatro Real donde presenta 'Los maestros cantores', la obra de Wagner, con la que viene a demoestrar que la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor viene de mucho antes del siglo XX. Seguimos clásicos con Martín Llade porque nos presenta un concierto de acordeón y orquesta que ha unido a la Sinfónica de Navarra, Federico Jusid e Iñaki Alberdi. Jornada inaugural de 'Dansa Valencia', la plataforma escénica que lleva 37 ediciones impulsando la danza desde la exhibición, la reflexión y la formación.Escuchar audio

Wenn vom Neoklassizismus in der Musik die Rede ist, denken die meisten wohl an Igor Strawinsky oder an Sergej Prokofjew mit seiner „Symphonie classique“. Dass zeitgleich der Spanier Manuel de Falla auch mit Meisterwerken in dieser Stilrichtung hervortrat, gerät da leicht in Vergessenheit. Sein Landsmann Pablo Heras-Casado hat die Dinge jetzt zurechtgerückt: mit einer neuen CD bei Harmonia Mundi, die Strawinskys Wiederentdeckung der Vergangenheit, nämlich den „Pulcinella“, mit zwei Stücken von de Falla koppelt: mit der Kammeroper „Meister Pedros Puppenspiel“ und dem Cembalokonzert. Susanne Stähr stellt uns die Aufnahme vor.

El director de orquesta dirigirá en la Ópera de Paris una nueva producción firmada por Calixto Bieito del célebre Anillo de Richard Wagner. Ha estado hablando en El Faro de su larga trayectoria internacional.

El gatopardo de El Faro Practicar ha sido Pablo Heras-Casado, uno de los mejores directores españoles a nivel internacional y que formará parte de la nueva temporada de la Ópera de Paris con una nueva producción firmada por Calixto Bieito del célebre Anillo de Richard Wagner. Miram da Rosa, práctica de puerto, nos explicó cómo es su día a día ayudando a los barcos a maniobrar para entrar y salir del puerto de Los Alfaques en Tarragona. Como cada miércoles, abrimos la librería con Eva Cosculluela.

durée : 02:04:34 - Musique matin du mercredi 06 mars 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Voilà 7 ans que Benjamin Alard poursuit, sans relâche, son intégrale des œuvres pour clavier de Bach. Alors que le 9e volume, "Les années heureuses", sortira au printemps, le claveciniste fait une incursion dans la musique de Manuel de Falla, avec le Mahler Chamber Orchestra et Pablo Heras-Casado. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:11:16 - Stravinsky & Falla - Benjamin Alard, Mahler Chamber Orchestra dir.Pablo Heras-Casado - C'est l'univers de la Commedia dell'arte, de Don Quichotte et de l'Espagne picaresque incarnée par le claveciniste Benjamin Alard, que nous retrouvons dans ce nouveau disque du Mahler Chamber Orchestra dirigé par Pablo Heras-Casado

durée : 01:28:02 - En pistes ! du lundi 26 février 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent d'écouter ce matin la Sonate en ré mineur de Jean-Marie Leclair, Pulcinella de Stravinsky, la Sonate pour violoncelle de Debussy, le Concerto pour clavecin de Manuel de Falla, mais aussi la Symphonie n°5 de Sibelius et les Moments musicaux de Schubert. En pistes !

Das Jahresende verbringt Pablo Heras-Casado in München. Dort dirigiert er zwei Silvesterkonzerte mit den Münchner Philharmonikern. Auf der Programm steht Beethovens "Neunte". Was ihm dieses Werk bedeutet, erklärt der Dirigent im Interview.

(00:00:46) Zum Auftakt der Bayreuther Wagner-Festspiele gabs in diesem Jahr einer Neuproduktion von Wagners letzter Oper "Parsifal", in der Regie von Jay Scheib, dirigiert von Pablo Heras Casado. Clou der Inszenierung: Eine „augmented reality-Brille, die eine zusätzliche Bildebene erzeugt. (00:06:27) Umstrittene Filmemacher in Venedig: Roman Polanski, Woody Allen und Luc Besson sind an die Filmfestspiele eingeladen (00:11:03) Wer ist die Frau hinter dem «Barbie-Film»? Indie-Regisseurin Greta Gerwig ist definitiv im Hollywood-Olymp angekommen (00:15:53) "Italianità" im Landesmuseum Zürich: Italienische Auswanderinnen und Auswanderer geben Einblick (00:20:38) Kulturelle Landpartie. In unserer Serie stellen wir Kulturorte vor, die nicht jede und jeder kennt. Heute gehts ins Gasthaus Grünewald auf dem Engelberg

El director será el primer español que inaugure la nueva edición del templo wagneriano con 'Parasifal'; Use Lahoz y la historia del nomadismo y el cuento 'Melón y Sandía'.   Escuchar audio

El director de orquesta, premio El Ojo Crítico de Música clásica en 2010, se convertirá el próximo día 25 de julio en inagurar la nueva edición del templo wagneriano con 'Parsifal'.   Escuchar audio

Beim letzten Abo-Konzert des SWR Symphonieorchestes in dieser Saison steht der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado mit einer ausgefallenen Stückauswahl am Pult: Luciano Berios „Quatre Dédicaces“, Igor Strawinskys „Psalmensinfonie“ und „Die erste Walpurgisnacht“ von Felix Mendelssohn Bartholdy stehen auf dem Programm. Warum ihn zeitgenössische Musik fasziniert und das Singen für ihn über allem steht, verrät er im Gespräch.

Mit der neuen Schubert-Einspielung gelingt dem Dirigenten Heras-Casado und dem Freiburger Barockorchester eine lebendige Interpretation.

durée : 00:18:39 - Schubert: Symphonies Nos. 5 & 7 "Unfinished" - Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado - Le label Harmonia Mundi nous présente un nouvel enregistrement Schubert par Pablo Heras-Casado et le Freiburger Barockorchester. Ensemble, ils abordent les Symphonies 5 & 7 avec vivacité. C'est notre disque du jour !

durée : 01:29:55 - En pistes ! du jeudi 08 juin 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce jeudi, nous écoutons les Symphonies 5 &7 de Franz Schubert enregistrées par Pablo Heras-Casado et le Freiburger Barockorchester mais aussi Marin Marais par EL Gran Teatro del Mundo ou encore la musique de Florence Price.

Gestern fand in der Wiener Staatsoper die zweite Vorstellung von Claudio Monteverdis „L`Orfeo“ statt. Der radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet: L'Orfeo ist zwar nicht die erste Oper, aber die erste die vollständig erhalten ist. Sie ist von einer frappierenden Vollkommenheit. Nicht nur die differenzierte Musik Claudio Monteverdis, auch das Textbuch von Alessandro Striggio sind von hoher Qualität. Eigentlich erstaunlich, dass keinerlei Anfängerfehler zu erkennen sind. Die Geschichte der Oper – damals sagte man noch „Favola“ – beginnt mit einem Paukenschlag. Kaum zu glauben, dass man vor 415 Jahren schon so professionell war. Die Wiener Staatsoper hat dieses Werk in einer Realisierung präsentiert, die allen Ansprüchen genügt. Nikolaus Harnoncourt hat mit seiner Einspielung 1968 die Basis gelegt. Schon damals war der Concentus Musicus Wien jener Klangkörper, der die Genialität dieser Partitur zur Geltung brachte. Auch gestern erklangen unter Pablo Heras-Casado alle Feinheiten der Musik. Viele Musikerinnen und Musiker hatten solistische Aufgaben, die mit Bravour bewältigt wurden. In der Titelrolle war der Bariton Georg Nigl ein Glücksfall. Er bewältigte auch die hohen Töne und war in der mittleren Lage dem Text und der Musik verpflichtet. Nur in den Koloraturen hätte ich mir mehr tenorale Geschmeidigkeit gewünscht. Es ist kein Wunder, dass fast alle Einspielungen den Orpheus mit einem Tenor besetzt haben, auch wenn die Tessitura sehr tief liegt. Mich wundert, dass Caronte – verlässlich Wolfgang Bankl – bei diesem Gesang einschläft. Der zweite Star des Abends ist Kate Lindsey, der man die allegorischen Figuren der Musik, der Speranza (Hoffnung) und das Echo anvertraut hat. Slavka Zámečnikova sang wunderschön die Eurydice. Schade, dass die Rolle so kurz ist. Das übrige Ensemble – Christina Bock las Proserpina und Botin – Andrea Mastroni als Pluto und Hiroshi Amako als Apollo – passten sich allzusehr an. Da sollten sich in Zukunft mehr Persönlichkeiten entwickeln. Auch diese Figuren haben Charakter. Schon vor Beginn binden der Regisseur Tom Morris und die Kostümbildnerin Anna Fleischle das Publikum ein. Eine ideale Einladung zur Hochzeit von Orpheus und Eurydike. Sogar die Handydurchsage und der Maskenhinweis sind schon heiter durchinszeniert. Dann findet das Drama des Todes eines geliebten Menschen statt. Das Bühnenbild mit dem live mitgefilmten Zuschauerraum wird im Hades zu einer grauenerregenden Unterwelt, in der es keine Hoffnung gibt. Anna Fleischle hat auch als Bühnenbildnerin Außergewöhnliches zu bieten. Am Schluss entschwebt Orpheus gegen den Himmel. Das ist schon fast kitschig. Das Publikum war auch gestern begeistert und das wiegt bei einer zweiten Vorstellung noch mehr als bei der Premiere. So kann die älteste erhaltene Oper gezeigt werden. Wertnote: 9,3/10 Punkten

Pablo Heras-Casado und die Münchner Philharmoniker legen eine vitale Einspielung der vier Sinfonien von Robert Schumann vor.

Kristian Bezuidenhout hat sich einen hervorragenden Ruf gemacht als besonders sensibler und tiefgründiger Virtuose auf dem Hammerflügel - da lag es nahe, dass er sich den Beethoven-Konzerten widmet. Mit dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von Pablo Heras-Casado hat er eines der besten Originalklang-Orchester zum Partner. Wird daraus eine Sensation? Laszlo Molnar hat sich die letzte der drei CDs der Gesamtaufnahme angehört.

durée : 00:58:53 - Pablo Heras-Casado, une tradition éclairée - par : Aurélie Moreau - Le chef d'orchestre Pablo Heras-Casado a une grande expérience des formations traditionnelles comme de celles jouant sur instruments d'époque. Pour lui, « il n'y a pas de ligne de démarcation nette entre deux façons de faire de la musique ».

Shakespeare reaches people across the world with his insights into our shared humanity and his plays have inspired countless composers to write music - providing their own way for us to connect to Shakespeare, each other and ourselves. Tchaikovsky's The Tempest overture gives us a torrential storm, a big love theme that beats Romeo & Juliet, and one of the most atmospheric, goose-bump-inducing beginning and end to any piece of music. And almost no one knows it at all! Listening time 33 mins (podcast 9', music, 24')     Music here youtube with pictures and then here, brilliantly played by the Orchestra of St Luke's with conductor Pablo Heras-Casado on Spotify or Apple Music.    What do you think? Let me know with an easy voicemail or comment at Cacophonyonline.com, Facebook or Twitter. You can buy a recording as a download here, but you have to buy a whole album to get the brilliant Spotify/Apple recording. A cheaper alternative is the equally assuredly brilliant Berlin Philharmonic and Claudio Abbado   If you'd like to support Cacophony there are easy, great, ways: - share this episode - share the 100 second trailer - buy us a cuppa at ko-fi.com - subscribe/ review and keep listening!   Thanks for listening!

Olga Scheps was born in Moscow in 1986, the daughter of two pianists, and discovered the instrument for herself at the age of four. She began studying the piano more intensively after her family moved to Germany in 1992. At an early age she had already developed her own unique style of keyboard playing, which combines intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who has encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Professor Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her Concert Examination with Distinction. She rounded out her training with Professor Arie Vardi and Professor Dmitri Bashkirov.Besides the well-known works for piano Olga Scheps's repertory consists of compositions that are seldom heard in the concert hall, including the posthumous Études of Frédéric Chopin, Franz Liszt's Malédiction, Olivier Messiaen's Les Oiseaux exotiques, Antonín Dvořák's Piano Concerto, Arvo Pärt's „Lamentate“, and Mieczysław Weinberg's Piano Quintet. Her solo recitals are as popular with audiences all over the world as her acclaimed appearances as soloist with orchestra and her chamber projects.Such noted conductors as Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner and Pablo Heras-Casado have invited Olga Scheps to collaborate with them.Among the leading orchestras with which she has appeared in concert are the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchester Salzburg, the Munich Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the State Symphony Cappella of Russia (Moscow), the Staatskapelle Weimar, the Zurich Chamber Orchestra, the NDR Radiophilharmonie, the Orchestre National du Capitole de Toulouse, the Prague Philharmonia, the Israel Philharmonic Orchestra and the New Japan Philharmonic Orchestra.Olga Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berlin and Cologne Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, the Cadogan Hall London, the Zurich Tonhalle, and the Suntory Hall Tokyo. She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer, Heidelberger Frühling, Klavier-Festival Ruhr, Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Lucerne Festival am Piano, ACHTBRÜCKEN Festival in Cologne, Mozart Festival Würzburg, Mersin Festival in Turkey, and Menuhin Festival Gstaad.A passionate chamber musician, she plays regularly with such artists as Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, the Danish String Quartet, the Danel Quartet and the Kuss Quartet, with which she recorded Mieczysław Weinberg's Piano Quintet.Since 2009 Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album ‘Chopin' immediately won an ECHO Klassik award. The two recordings that followed, ‘Russian Album' (2010) and ‘Schubert' (2012), were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical CD was released early in 2014 and features Chopin's Piano Concertos nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo-album ‘Vocalise', published in 2015, was surpassed by her latest album ‘Satie' which Olga Scheps has recorded on the occasion of the French composer's 150th birthday: It reached top 1 of the German classical music charts at first go. Her CD "Tchaikovsky" was released in October 2017 and she broke new ground with the album "100 % Scooter - Piano Only", on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. In March 2019 Olga Scheps' album “Melody” was released, containing pieces spanning four centuries, from Bach to Aphex Twin. Her recording of the Weinberg Piano Quintet with the Kuss Quartet was released in late 2019. Olga Scheps is a Steinway Artist.FIND OLGA ON SOCIAL MEDIAFacebook | Instagram | Twitter | Twitch | YouTube================================PODCAST INFO:Podcast website: https://www.uhnwidata.com/podcastApple podcast: https://apple.co/3kqOA7QSpotify: https://spoti.fi/2UOtE1AGoogle podcast: https://bit.ly/3jmA7ulSUPPORT & CONNECT:Support on Patreon: https://www.patreon.com/denofrichTwitter: https://twitter.com/denofrichFacebook: https://www.facebook.com/denofrichYouTube: https://www.youtube.com/c/DenofRich

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Ángel Martín, clarinetista nacido en Madrid en 1999, y uno de los clarinetistas más prominentes de su generación a nivel internacional. Inició su formación musical en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo con Carlos Gustavo Duarte y Javier Acebes. Posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con los profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez. Desde 2019, continúa sus estudios musicales en The Colburn School en Los Ángeles (Estados Unidos) con el profesor Yehuda Gilad. Hasta la fecha, ha conseguido varios premios en concursos nacionales e internacionales, como el Primer premio en Juventudes Musicales de España (2019), Primer premio en el Concurso Vandoren Emerging Artist (2020), Primer premio en Concurso Internacional de Clarinete “Bal y Gay” en Lugo (2017), Primer premio en el Concurso Internacional para clarinete online “Guy Deplus” (2021), Primer premio en el Concurso Internacional Online de Orihuela, 2º premio en el Pasadena Showcase Competition en Los Ángeles, 2º premio en el Concurso Internacional de Clarinete de Oporto, entre otros muchos más... Como músico de orquesta, ha colaborado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Radio Televisión Española. Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2018, miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea, miembro de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra y ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. En el 2021, fue semifinalista en la audición de clarinete solista en la Orquesta Nacional de Lille. Ha tocado bajo la batuta de grandes directores como András Schiff, Esa-Pekka Slonen, Stéphane Denéve, Vasily Petrenko, Andrés Orozco, Pablo Heras Casado, James Conlon, Jaime Martín, entre otros. Como solista, ha interpretado el Concierto en La Mayor de Mozart con la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Concierto nº 4 de Spohr con “The Colburn Orchestra” en Los Ángeles. Actualmente trabaja en su primer álbum digital con la discográfica Orpheus Classical y colabora activamente con el compositor español José Zárate. Sin duda un clarinetista con un futuro prometedor y con una gran trayectoria por delante. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y qué película le inspiró a elegir el clarinete Sus estudios en el Reina Sofía y sus profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez Su etapa estudiando en Los Ángeles y Yehuda Gilad Cómo es estudiar en The Colburn School y por qué esta escuela no es como las demás Hablaremos de la importancia de preparar solos de orquesta incluso cuando no hay pruebas a la vista Del famoso solo de Ginastera y cómo fue su preparación para tocarlo De concursos, orquestas, conciertos como solista, próximos proyectos Y muchas cosas más… Hablando de sus próximos proyectos, a finales de este mes de diciembre, Ángel ofrecerá dos conciertos. El día 26 de diciembre ofrecerá el Concierto “Navidad en la Judería” en el Museo Sefardí de Toledo. Y el día 29 ofrecerá un Concierto Pictórico-Musical sobre las “Miradas de Polo” de José Zárate en el Teatro de Rojas en Toledo. Arriba tienes los enlaces para que puedas echarle un vistazo a toda la información por si quieres asistir y escuchar a Ángel en directo. Aquí tienes también el enlace al canal de Youtube de Ángel donde puedes escuchar sus grabaciones y todos los vídeos que va subiendo. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Today's guest is Clément Saunier. After studying with Clément Garrec at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, he obtained prizes in several international interpretation competitions: Citta di Porcia (Italy 2002), Prague Spring (2003), Jeju (South Korea 2004), Théo Charlier (Brussels 2005), Tchaikovsky (Moscow 2011). Clément Saunier is also the last French laureate in the last Maurice André trumpet competition (Paris 2006). In 2013 he was named solo trumpet with the Ensemble Intercontemporain in Paris and thus collaborates with influential composers and orchestral conductors of our time such as Peter Eötvös, Matthias Pintscher, Pierre Boulez, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, Unsuk Chin, Martin Matalon, Helmut Lachenmann, Olga Neuwirth… An international concert artist, his repertoire ranges from the Bach's 2nd Brandenburg Concerto to contemporary works (Maresz, Pintscher, Ligeti, Stockhausen, Berio). As such he is invited to perform recitals or to be accompanied by larger orchestral ensembles on stages across the globe. (Germany, Switzerland, Colombia, Japan, Italy, South Korea, Slovenia, Russia…). --- Support this podcast: https://anchor.fm/artssalon/support

Nicola Campogrande"MiTo Settembre Musica 2021"http://www.mitosettembremusica.it/itMiTo Settembre Musica 2021: "Futuri"Diversità e continuità in un programma ambizioso: a Milano e a Torino di nuovo musicisti da tutta Europa, e musiche dal passato al presente guardando al futuro #soloamito: 126 concerti pensati appositamente sul tema della quindicesima edizione, “futuri”, in un cartellone comune per le due città.Si apre con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Fabio Luisi, insieme al pianista Francesco Piemontesi, e si chiude a Milano con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Pablo Heras-Casado e a Torino con la Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Chailly Tra gli altri ospiti, i pianisti Ivo Pogorelich, Brad Mehldau, Gabriela Montero, Michail Lifits; il violinista Sergej Krylov; il tenore Ian Bostridge; la fisarmonicista Ksenija Sidorova7 prime esecuzioni assolute, tra cui una commissione del Festival, 12 prime italiane e più di 60 compositori viventi coinvolti. Nel giorno dei cori, tredici concerti a ingresso gratuitoContinua la collaborazione con Rai Radio3, che trasmette molti concerti in diretta o differita,e Rai Cultura, che realizza un documentario sul festival«Dopo l'edizione dello scorso anno - dicono i Sindaci di Torino e Milano Chiara Appendino e Giuseppe Sala - tutta volta a valorizzare e impiegare i talenti del nostro Paese per troppo tempo rimasti fermi a causa della pandemia, quest'anno MITO SettembreMusica riguadagna quella dimensione e quella vocazione autenticamente internazionali che lo hanno sempre caratterizzato. Il coinvolgimento di talenti da tutta Europa diventa quindi simbolo di quell'apertura alla dimensione globale della cultura a cui siamo stati costretti a rinunciare nell'ultimo anno, ma della quale oggi sentiamo più che mai forte la necessità».Si intitola “futuri” ed è dedicata a Fiorenzo Alfieri, Assessore alla Cultura di Torino recentemente scomparso, la quindicesima edizione del Festival MITO SettembreMusica, che si svolgerà a Milano e a Torino dall'8 al 26 settembre 2021, con 126 concerti nelle due città.Un hashtag eloquente, #soloamito, per identificare un cartellone articolato e vario ma al tempo stesso compatto e coerente, che fonde e mette in comunicazione fra loro proposte diverse per ascoltatori diversi, nomi illustri e realtà spontanee, capolavori consacrati e proposte inedite, per i grandi e per i piccoli, per il pubblico più preparato e per quello meno abituato alla musica. Tutti programmi ideati apposta ed esclusivamente per un festival unico, declinando il tema che li riunisce in uno sforzo creativo eccezionale, realizzato grazie alla stretta collaborazione con gli artisti coinvolti, pur nel costante rispetto dei protocolli sanitari. Anche quest'anno non mancano le introduzioni ai concerti, curate da Stefano Catucci, Enrico Correggia, Luigi Marzola, Carlo Pavese e Gaia Varon.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:58:21 - Relax ! du lundi 14 juin 2021 - par : Lionel Esparza - Petit portrait en musique du chef d'orchestre espagnol Pablo Heras Casado. On écoute quelques-uns de ses grands enregistrements, de Praetorius à Bartok en passant par Beethoven, Verdi, Mendelssohn, Debussy et De Falla. Sans oublier notre légende du jour, les concertos de Corelli selon Fabio Biondi ! - réalisé par : Antoine Courtin

Chaque jour Nicolas Blanmont met en avant une nouveauté parmi les sorties discographiques classiques.

durée : 00:15:19 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 02 mai 2021 - Ce soir, nous plongeons dans l’univers du compositeur hongrois Peter Eötvös, à travers son œuvre pour violon.

durée : 01:57:38 - En pistes ! du mercredi 28 avril 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Deux rééditions ce matin avec un album Schumann par Nikita Magaloff puis le London Symphony Orchestra et Jean Martinon dans un programme russe ; un concerto pour violon et un concerto brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach ; Le Sacre du Printemps sous la baguette de Pablo Heras-Casado... - réalisé par : Benjamin Morando

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Le journal du classique - Pablo Heras Casado

durée : 00:15:29 - Stravinsky, Eötvös - Isabelle Faust, Orchestre de Paris, Pablo Heras-Casado - Le chef Pablo Heras Casado s’invite très souvent dans notre émission depuis septembre. En plein cycle Beethoven avec l'orchestre baroque de Fribourg, le voici sur instruments modernes, à la tête de l’orchestre de Paris pour une des plus grandes œuvres du 20e siècle : Le Sacre du Printemps.

durée : 01:58:31 - Relax ! du lundi 15 mars 2021 - par : Lionel Esparza - Pablo Heras-Casado fait la couverture d'Opéra Magazine ce mois-ci. Actuel "principal chef invité" du Teatro Real, il doit diriger "Le Couronnement de Poppée" de Monteverdi en mai à l'Opéra de Vienne. Au sommaire également, un portrait du plus grand ténor du XXème siècle : Enrico Caruso. - réalisé par : Antoine Courtin

2027 jährt sich der Todestag Beethovens zum 200. Mal. Für die Edition "20 / 27" des Labels "Harmonia Mundi" werden Beethovens Werke nach textkritischen Ausgaben neu eingespielt, teils auf historischen, teils auf modernen Instrumenten. Für ihre Neuaufnahme von Beethovens Tripelkonzert haben sich die Geigerin Isabelle Faust, der Cellist Jean-Guihen Queyras und der Pianist Alexander Melnikov mit dem Freiburger Barockorchester unter Pablo Heras-Casado zusammengetan.

durée : 00:29:36 - Pablo Heras-Casado, chef d'orchestre (5/5) - Le chef d'orchestre Pablo Heras Casado est né en 1977 à Grenade, en Andalousie. Il mène une carrière variée, réunissant le grand répertoire symphonique et lyrique, de l'interprétation « historiquement informée » à la création contemporaine. Il est à l'honneur cette semaine dans En Pistes.

durée : 00:31:53 - Pablo Heras-Casado, chef d'orchestre (4/5) - Le chef d'orchestre Pablo Heras Casado est né en 1977 à Grenade, en Andalousie. Il mène une carrière variée, réunissant le grand répertoire symphonique et lyrique, de l'interprétation « historiquement informée » à la création contemporaine. Il est à l'honneur cette semaine dans En Pistes.

durée : 00:27:16 - Pablo Heras-Casado, chef d'orchestre (3/5) - Le chef d'orchestre Pablo Heras Casado est né en 1977 à Grenade, en Andalousie. Il mène une carrière variée, réunissant le grand répertoire symphonique et lyrique, de l'interprétation « historiquement informée » à la création contemporaine. Il est à l'honneur cette semaine dans En Pistes.

¡Un miércoles calentito! En plena guerra pantojil, nuestras podcasters llegan a ‘A todo corazón’ con más energía que nunca. Laura Fa y Lorena Vázquez aterrizan en el podcast de ‘Lecturas’ con todas las exclusivas y las mejores noticias. Un ramillete de novedades y bombazos que han revolucionada el panorama nacional. Y eso que no han querido entrar en el sorpresón del día hasta el último minuto… La separación inesperada de Anne Igartiburu y de su marido, Pablo Heras-Casado, la entrevista más demoledora de Canales Rivera, las reflexiones de Jorge Javier tras su reencuentro con María Teresa Campos y, sí, una pareja que nadie imaginaba y que ha hecho las delicias de nuestras podcasters. ¡Qué más se puede pedir! Cada miércoles, Laura Fa y Lorena Vázquez te esperan en directo en la cuenta de Instagram de ‘Lecturas’ con el podcast más divertido, interesante y ameno. ¡El único dedicado expresamente al mundo del corazón! Cada semana más usuarios y suscriptores se unen a ‘A todo corazón’. ¡No faltes!

Spanish conductor Pablo Heras-Casado leads a program of Russian masterworks including Tchaikovsky's First Symphony, which showcases the composer's sense of drama, orchestral color and melody. Simon Trpčeski brings his “electrifying virtuosity” (The London Times) to Rachmaninov's formidable Third Piano Concerto.