Podcast appearances and mentions of Isabelle Huppert

Ep. 409: Chris LeMaire on Bleak Week + John Wilson on Beak Week 2026 Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 2026 edition of Bleak Week marks the fifth year of the acclaimed series at the American Cinematheque, which now also takes place in other theaters across the nation and the globe. Happily I was able to talk to Chris Lemaire, director of programming at the American Cinematheque in Los Angeles and co-founder of Bleak Week, about a few fantastic selections in the ongoing series, including tribute programs for guests Isabelle Huppert and Warwick Thornton, rarities like Letters from a Dead Man and Eureka, and restorations such as Buster and Billie. On the second half of the episode, I was lucky to catch filmmaker John Wilson, co-founder of the Low Cinema in Ridgewood, in the midst of the theater's delightful Beak Week program. Wilson talks about a personal favorite from the bird-centric lineup, a special recent surprise guest, a program of pigeon shorts, and some infrequently screened titles in the lineup. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

Programa Vivir Rodando 217 (19ª Temporada / 6 Junio 2026) Invitada: Francisca García A principios de los años 40 la francesa Marie-Louise Girard fue ejecutada en la guillotina después de haber sido acusada de haber realizado varios abortos en su casa. En 1988 Claude Chabrol llevó la historia al cine con Isabelle Huppert en el papel de Girard en la película 'Un asunto de mujeres'. En 2004 Francia se convertía en el primer país del mundo en incluir el derecho al aborto en su constitución. A día de hoy un derecho fundamental como el aborto siegue siendo prohibido y perseguido en varios pai´ses del mundo, mientras varios grupos buscan limitarlo o censurarlo en otros. El programa 217 de VR trata tanto sobre este derecho fundamental como la película de Claude Chabrol, además de contar con la participación de Francisca García, presidenta de ACAI, la Asociación de Clínicas Acreditadas para la Interrupción del Embarazo.

For the final episode of our Isabelle Huppert Spotlight, we watched two movies with a colonial setting: Rithy Panh's The Sea Wall (2008), based on the novel by Marguerite Duras, and Claire Denis' White Material (2009). Disturbing eroticism as a lens on colonial class and racial dynamics is something the films share, as well as white colonial failure, while Huppert in White Material emerges as an AU Scarlett O'Hara whose indomitable capitalist will has become delusional monomania. And in Fear and Moviegoing in Toronto, we discuss a couple of indie movies, current release Mile End Kicks (set in 2011) and Big Night from the mid-90s (set in the 1950s).  Time Codes: 0h 00m 25s:    UN BARRAGE CONTRE LE PACIFIQUE (2008) [dir. Rithy Panh] 0h 21m 13s:    WHITE MATERIAL (2009) [dir. Claire Denis] 0h 40m 23s:    FEAR AND MOVIEGOING IN TORONTO – Chandler Levack's Mile End Kicks (2025) and Stanley Tucci & Campbell Scott's Big Night (1996) +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Director Ulrike Ottinger returns to the Berlinale with “Die Blutgräfin.” Isabelle Huppert plays the legendary Elisabeth Báthory, who reappears in today's Vienna. The result is an opulent vampire film between myth, story and fantasy — full of excess, grotesque humor and artistic images. The dialogues are by Elfriede Jelinek, among others, and Lars Eidinger is also part of the ensemble. - Mit „Die Blutgräfin“ kehrt die Regisseurin Ulrike Ottinger auf die Berlinale zurück. Isabelle Huppert verkörpert die legendäre Elisabeth Báthory, die im heutigen Wien wieder auftaucht. Entstanden ist ein opulenter Vampirfilm zwischen Mythos, Geschichte und Fantasie – voller Exzess, groteskem Humor und kunstvoller Bilder. Die Dialoge stammen unter anderem von Elfriede Jelinek, auch Lars Eidinger gehört zum Ensemble.

durée : 00:20:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Tout le monde peut se retrouver dans cette histoire, c'est universel", explique Isabelle Huppert à propose du film "Loulou" de Pialat. En 1980, l'actrice décrit le tournage du film dans "Le cinéma des cinéastes", à l'occasion de sa sortie sur les écrans. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La película "Fjord" se alzó el sábado con la Palma de Oro a la Mejor película al término de la 79ₐ edición del Festival de Cannes. La elegante velada en el Palacio de los Festivales congregó a la crema y nata del cine mundial, con la presencia de artistas como Penélope Cruz, Zoe Saldaña o Geena Davis. El aclamado director rumano Cristián Mungiu alzó el sábado la segunda Palma de Oro de su carrera por "Fjord", un drama sobre las diferencias culturales entre los países de Europa a través de una piadosa pareja rumano-noruega que se instala con su familia en un fiordo. Cuando las maestras de los niños descubren moretones en sus cuerpos, la sociedad comienza a cuestionar las costumbres conservadoras de los padres evangélicos y estalla un álgido debate en medio de la atmosfera glacial nórdica. “Déjenme por favor saborear este momento. Un premio de esta categoría, por segunda vez… Hoy en día es un riesgo elevar la voz frente a los peligros que nos acechan. Hay cosas de las nadie quiere hablar. Las sociedades están fracturadas. Y esta es una película contra el autoritarismo”, dijo Mungiu al recibir la máxima recompensa del festival. Leer también"Siempre soy tu animal materno" de Valentina Maurel: miradas cruzadas en Cannes El director rumano es un invitado recurrente de Cannes, donde ha recibido numerosos premios, principalmente una primera Palma de Oro en 2007 por la extraordinaria “4 meses, 3 semanas, 2 días” sobre una chica que debe recurrir a un aborto clandestino en Rumania. Los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo fueron honrados con el Premio a la Mejor dirección por « La bola negra », junto al polaco Pawel Pawlikowski por su increible "Fatherland", sobre un viaje del escritor Thomas Mann y su hija por Alemania. El jurado decidió entregar su premio a la alemana "La aventura soñada" de Valeska Grisebach, mientras que "Minotauro" del ruso Andrei Zviaguintsev ganó el Gran Premio. Leer también"El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen en Cannes: radiografía de un tóxico El Premio al Mejor guion fue para Emmanuel Marre por su cinta "Notre salut", un drama histórico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, y que había recibido excelentes críticas por parte de la prensa francesa. Para esta película sobre un funcionario colaboracionista con el régimen nazi, Marre se inspiró de la historia de su bisabuelo. El premio a la Mejor interpretación masculina fue entregado a Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, protagonistas de "Coward" de Lukas Dhont. De su lado, las actrices belga Virginie Effira y la japonesa Tao Okamoto fueron premiadas por sus respectivos papeles en "All of a sudden" de Ryusuke Hamaguchi. Leer también"Ceniza en la boca" de Diego Luna: migrar, maternar y empezar de nuevo en España La gala de cierre permitió entregar una Palma de oro de honor a Barbra Streissand por el conjunto de su carrera, anunciado por la diva francesa Isabelle Huppert. Streissand sin embargo no pudo estar presente, aunque envió un mensaje donde habló de su pasión por el cine y de su poder para "abrir corazones y mentes". En esta edición del Festival de Cannes se entregaron otros dos reconocimientos similares, a Peter Jackson y John Travolta. El primer premio anunciado durante la velada fue el galardón al Mejor Cortometraje, que fue para el argentino Federico Luis, por su cinta "Para los contrincantes", que cuenta el universo de las peleas de boxeo infantil en el barrio de Tepitos, en Ciudad de México.

Marianne ist die reichste Frau der Welt, hat das Kosmetikimperium ihres Vaters geerbt, in dem sie immer noch das Wort führt. Wirklich lebendig fühlt sie sich nicht mehr. Das ändert sich als der Fotograf Pierre auftaucht. Er wickelt Marianne um den Finger, wirbelt alles durcheinander und beleidigt jeden schon mit dem ersten Satz. Als er an Mariannes Vermögen will, schreitet ihre Tochter ein und es entbricht ein erbitterter Streit. Die Handlung ist inspiriert von der Bettencourt-Affäre (deren politische Dimension bleibt aber fast vollständig außen vor).Der Film entscheidet sich nicht ganz, was er erzählen will: Eine Schelmengeschichte? Eine Sozialsatire? Ein Mutter-Tochter-Drama? Von allem steckt etwas in diesem Film, dem leider ein echter Spannungsbogen fehlt. Zum Teil kitschig inszeniert, hält oft nur Isabelle Huppert als arrogante und dem realen Leben entrückte Marianne den Film zusammen. Ganz stark in einer Nebenrolle: Raphaël Personnaz als Butler Jérôme Bonjean. Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir über starke Szenen („Sind wir hier in Afrika?“) und schache Dramaturgie. Am Mikrofon: Johanna, Tom und Thomas.

Ep. 394: Eric Hynes on Cannes 2026: Fatherland, Parallel Tales, In Waves, The Match Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 2026 Cannes Film Festival is underway, and I was delighted to sit down with Eric Hynes, critic and director of film curation and programming at the Jacob Burns Film Center. We discussed a few titles from the first days of the festival: Fatherland (directed by Pawel Pawlikowski, starring Sandra Hüller and Hans Zischler), Parallel Tales (Asghar Farhadi, starring Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Adam Bessa), In Waves (Phuong Mai Nguyen), and the 1986 World Cup documentary The Match (Juan Cabral and Santiago Franco). Subscribe for more to keep up with the latest premieres from Cannes! Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

For our second Isabelle Huppert Acteurist Spotlight we have another first encounter with an auteur, Claude Chabrol, with the unfortunately translated Story of Women (1988), and take on Huppert's iconic performance in the also inaccurately translated The Piano Teacher (2001). Be prepared for harrowing subject matter and enigmatic behaviour as we discuss the inescapability of moral complicity, sexual aberration, and anti-romance. Then things get slightly lighter in Fear and Moviegoing in Toronto with our discussion of a 4K restoration of Howard Hawks' comedy masterpiece His Girl Friday. Time Codes: 0h 00m 25s:    UNE AFFAIRE DE FEMME aka STORY OF WOMEN (1988) [dir. Claude Chabrol] 0h 27m 11s:    LA PIANISTE (2001) aka THE PIANO TEACHER [dir. Michael Haneke] 0h 56m 19s:    Fear and Moviegoing in Toronto – Howard Hawks' His Girl Friday (1940) at The Revue Cinema (Designing the Movies series) +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

durée : 00:09:29 - Le sept neuf - par : Simon Le Baron - Le nouveau film du réalisateur iranien Asghar Farhadi, "Histoires parallèles", est présenté à Cannes en compétition officielle, jeudi, jour de sa sortie nationale en salles. Isabelle Huppert interprète une romancière qui espionne ses voisins, dont fait partie le personnage joué par Virginie Efira. - invités : Virginie Efira Actrice française, Isabelle Huppert Actrice française Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:09:29 - Les interviews d'Inter - par : Simon Le Baron - Le nouveau film du réalisateur iranien Asghar Farhadi, "Histoires parallèles", est présenté à Cannes en compétition officielle, jeudi, jour de sa sortie nationale en salles. Isabelle Huppert interprète une romancière qui espionne ses voisins, dont fait partie le personnage joué par Virginie Efira. - invités : Virginie Efira Actrice française, Isabelle Huppert Actrice française Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au Festival de Cannes, la montée des marches réunit ce soir Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve ou encore Pierre Niney dans le nouveau film d'Asghar Farhadi. Autre temps fort sur la Croisette : Jane Fonda défend la place des femmes dans le cinéma, pendant que les fans guettent les stars devant les hôtels et le tapis rouge.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

French screen icon Isabelle Huppert unpacks obsession, money and power in her latest film The Richest Woman in the World.Remarkably Bright Creatures makes its way to Netflix as a film starring Sally Field. Shelby Van Pelt, author of the bestselling novel behind the film, and director Olivia Newman (Where the Crawdads Sing) discuss.Presenter, Jason Di RossoProducer, Sarah CorbettSound engineer, Allyse SymonsArts editor, Rhiannon Brown

French screen icon Isabelle Huppert unpacks obsession, money and power in her latest film The Richest Woman in the World.Remarkably Bright Creatures makes its way to Netflix as a film starring Sally Field. Shelby Van Pelt, author of the bestselling novel behind the film, and director Olivia Newman (Where the Crawdads Sing) discuss.Presenter, Jason Di RossoProducer, Sarah CorbettSound engineer, Allyse SymonsArts editor, Rhiannon Brown

For our first Isabelle Huppert Acteurist Spotlight episode, we watched Maurice Pialat's Loulou (1980), in which Huppert stars with Gérard Depardieu, and Bertrand Tervanier's Coup de Torchon (1981), in which she supports Philippe Noiret in a transposition of Jim Thompson's Pop. 1280 to French West Africa. We discuss our first impressions of these two late 20th century French auteurs, the cross-class romance and punk ethos of Loulou, and Huppert's venture into broad black comedy in Coup de Torchon, playing a pragmatist whose gradual awakening to the moral dimension of life is occasioned by her lover's descent into moral insanity.  Time Codes: 0h 00m 25s:    Intro. Isabelle Huppert 0h 05m 01s:    LOULOU (1980) [dir. Maurice Pialat] 0h 33m 43s:    COUP DE TORCHON aka CLEAN SLATE (1981) [dir. Bertrand Tavernier] +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der Film beruht auf der Geschichte der steinreichen L'Oréal-Erbin Liliane Bettencourt, die einem Erbschleicher verfiel, bis ihre Familie sie entmündigte und ihn verklagte. Eine scharfe Satire hat Regisseur Thierry Klifa aus dem Stoff leider nicht gemacht.

Die Tragikomödie ist eine unterhaltsame Milieu-Studie, die zeigt, wie Reichtum Begehrlichkeiten weckt und Beziehungen vergiftet.

El cine de terror asalta la cartelera con La Momia de Lee Cronin, película que protagoniza la catalana Laia Costa (5 Lobitos). También tenemos Un Poeta de Simón Mesa Soto, Prime Crime: A True Story lo nuevo de Gus van Sant, La mujer más rica del mundo con Isabelle Huppert y El chico de los pantalones rosas de Margherita Ferri.

A la espera del gran evento de la primavera, el Festival de Cannes, hay otros certámenes que se cuelan en otras fechas, como el BCN Film Fest, que rinde homenaje a Willem Dafoe y Pedro Almodóvar. En este episodio, además, comentamos los estrenos de la semana, con propuestas muy diversas, como el thriller de Gus Van Sant, lo bien que se lo pasa Isabelle Huppert haciendo de ricachona, o la fantástica comedia colombiana 'Un poeta'. En 30 minutos os ponemos al día de todo el cine y las series.

Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di "Il caso 137" diretto da Dominik Moll, con Léa Drucker, Yoann Blanc e Antonia Buresi e di "Gli ultimi giorni del paradiso" diretto da João Nuno Pinto, Fernanda Polacow, con Beatriz Batarda, José Pimentão e Joana Bernardo.Riccardo Scamarcio e Maurizio Lombardi vengono a trovarci i studio per presentare "Alla festa della rivoluzione", film diretto da Arnaldo Catinari con Valentina Romani, Nicolas Maupas e Riccardo Scamarcio.Per gli appassionati di paura e di horror torna Emanuele Di Nicola per raccontarci "Lee Cronin - La Mummia" diretto da Lee Cronin, con Laia Costa, Jack Reynor e May Calamawy."La donna più ricca del mondo" è un film diretto da Thierry Klifa, con Isabelle Huppert, Laurent Lafitte e Marina Foïs. Ce lo racconta Chiara Pizzimenti.

La cartelera se llena de nuevos títulos y hay mucha variedad para todos los públicos. La actriz española Laia Costa encabeza el reparto de 'La momia de Lee Cronin', una vuelta de tuerca al clásico desde el body horror. También se estrena la nueva película de Gus Van Sant, un thriller setentero sobre un secuestro y la fascinación por la televisión, y 'La mujer más rica del mundo', la película de Isabelle Huppert como la rica propietaria de L'Oréal. El cine en español trae varias propuestas, como la nueva versión de 'Mi querida señorita' y la tragicomedia colombiana 'Un poeta'. En televisión, analizamos a fondo el regreso de 'Euphoria', la nueva temporada de 'Beef' y el inicio del fin de 'Hacks'.

Arrancamos con uno de los títulos más llamativos de la cartelera, La mujer más rica del mundo, inspirada en Liliane Bettencourt, la heredera de L'Oréal. Es un enredo sobre escándalos financieros, herencias y amistades peligrosas con la firma de Thierry Klifa, protagonizada por Isabelle Huppert con la que hemos estado. Mi querida Señorita, es otro de los títulos esperados, la versión del clásico de 1972, producida por Los Javis, y dirigida por Fernando González Molina. Pasó por el Festival de Málaga donde charlamos con su director y la actriz protagonista Elisabeth Martínez, al igual que pasaron por esta 29 edición el documental Landa y la película pasaron por la edición 29 del festival de Málaga El documental Landa y La familia Benetton +2, esta madrugada las recordamos con sus protagonistas.Y protagonistas son los Javis en este De Película, Elio Castro nos lo cuenta todo. Pasamos al cine internacional y destacamos tres títulos Un Poeta el segundo largometraje del cineasta Simón Mesa Soto, con un recorrido muy interesante por festivales, La habitación de Maríana, de Emmanuel Finkiel, la adaptación de la historia escrita por Aharon Appelfeld en su Bets seller Flores de sombra, un relato impactante y una de las películas más esperadas. Cerramos este recorrido con la propuesta ideal para los amantes del terror, La Momia de lee Cronin, una revisión única de este clásico que se trasforma en una pesadilla psicológica. Todo esto además del resto de la cartelera y las secciones habituales.Escuchar audio

Sergio Pérez entrevista al director y protagonista de esta historia real sobre la figura de Liliane Bettencourt, la heredera del imperio L'Oreal.

Arrancamos con uno de los títulos más llamativos de la cartelera, 'La mujer más rica del mundo, inspirada en Liliane Bettencourt, la heredera de L'Oréal. Es un enredo sobre escándalos financieros, herencias y amistades peligrosas con la firma de Thierry Klifa, protagonizada por Isabelle Huppert con la que hemos estado. 'Mi querida Señorita', es otro de los títulos esperados, la versión del clásico de 1972, producida por Los Javis, y dirigida por Fernando González Molina. Pasó por el Festival de Málaga donde charlamos con su director y la actriz protagonista Elisabeth Martínez, al igual que pasaron por esta 29 edición el documental "Landa" y 'La familia Benetton +2', esta madrugada las recordamos con sus protagonistas.Y protagonistas son los Javis en este "De película", Elio Castro nos lo cuenta todo. Pasamos al cine internacional y destacamos tres títulos 'Un Poeta' el segundo largometraje del cineasta Simón Mesa Soto, con un recorrido muy interesante por festivales; 'La habitación de Maríana', de Emmanuel Finkiel, una adaptación de la historia escrita por Aharon Appelfeld en su Bets seller 'Flores de sombra', un relato impactante y una de las películas más esperadas. Cerramos este recorrido con la propuesta ideal para los amantes del terror, 'La Momia' de Lee Cronin, una revisión única de este clásico que se trasforma en una pesadilla psicológica. Todo esto además del resto de la cartelera y las secciones habituales.Escuchar audio

El podcast perennial de la (re)generación del trigger. Tertulia cultural y sociológica acerca de lo divino y de lo humano de la mano de Popy Blasco. Esta semana charlando animadamente acerca de referentes, Euphoria, AHS Coven, comedias románticas LGTBIQ+, Kill Bill, el fin de Orban, el outing de Vito Quiles, Isabelle Huppert, el Coachella de Justin Bieber y Sabrina Carpenter, el ingreso de Britney, Heather Locklear con Lorenzo Lamas y maravillas mil. Emitiendo desde la potentísima señal de Subterfuge Radio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

With The Blood Countess, Isabelle Huppert embraces Ulrike Ottinger's vampire universe and finds lightness, absurdity and total faith The post “The Blood Countess”, interview with actress Isabelle Huppert appeared first on Fred Film Radio.

With The Blood Countess, Isabelle Huppert embraces Ulrike Ottinger's vampire universe and finds lightness, absurdity and total faith The post “The Blood Countess”, interview with actress Isabelle Huppert appeared first on Fred Film Radio.

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Our Oscars Year In Preview Series continues with Part III of “The Pictures!” In this episode, we discuss the 2026 Cannes Film Festival Lineup and the slates for NEON and Paramount. 2:24 - Cannes Carryovers discussed in last episode including Teenage Sex and Death at Camp Miasma, Fatherland starring Sandra Huller and a Russian filmmaker who might be a free agent for Best International Feature this year. 4:36 - Non-Neon Highlights In Competition including a musical starring Rami Malek, a much anticipated South Korean film, the latest from Almodovar and Farhadi and many a renowned French Actress like Lea Seydoux, Catherine Deneuve, Virginie Efira and Isabelle Huppert. 23:26 - NEON's Cannes Slate: Fjord from Mungiu starring Reinsve & Sebastian Stan, the latest from Koreeda, Hirari, Hamaguchi and Winding Refn. 34:13 - The rest of the NEON 2026 Film Slate from Exit 8 through Hokum and I Love Boosters to a Clayton Davis pick in Clarissa and a Mike pick for a sight unseen Documentary Feature nom selection. 53:08 - More Cannes Lineup Highlights from various sections including directorial debuts from Andy Garcia and John Travolta, the latest from the next George A. Romero, more French film madness, and Kiyoshi Kurosawa's latest. 1:01:33 - The Paramount film slate in lieu of the WB deal being finalized. What's their big player? We're not seeing it yet. Can we figure it out? OUTRO: As always, let us know your thoughts, comments, questions and concerns. Thank you for all continuing to listen to this series as we plod along many previews shows in a row, and please look forward to us reviewing films again as we have several potential Oscar contenders releasing later this spring. Plus, don't forget our yearly Cannes Film Festival coverage that will include our reviewing of the reviewers and our tallying of the Standing Ovation in our unofficial, but let's face it - official capacity as Film Festival Standing Ovation tally'ers. https://linktr.ee/mikemikeandoscar

A 80ª edição do Festival de Avignon decorre de 4 a 25 de Julho e tem, no cartaz, um enorme ponto de interrogação para destacar a importância de questionar o mundo através da arte. O tema acabou por surgir "de uma forma bastante livre", conta Tiago Rodrigues, o director do festival, que apresentou, esta quinta-feira, a programação no Théâtre du Rond-Point, em Paris. Foi aí que conversámos com o encenador e dramaturgo português sobre os nomes que preenchem uma edição em que, mais do que nunca, “é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia”. Tiago Rodrigues é o artista português que dirige um dos mais prestigiados festivais de teatro do mundo e que este ano cumpre a 80ª edição. Desta vez, a linha de força de Avignon está estampada no cartaz do evento: de um fundo amarelo solar sobressai um enorme ponto de interrogação. A força das dúvidas e dos questionamentos talvez seja a chave para entrar no espírito de Avignon, a cidade-teatro que abre portas para o mundo durante os dias do festival. Tiago Rodrigues assume que “o questionamento” acabou por se impor como um tema natural desta edição porque todos os espectáculos e eventos programados deixam no ar perguntas que são antídotos contra as “respostas simplistas” que “criam a violência” dos tempos que correm. O encenador e dramaturgo sublinha que juntar pessoas no mesmo espaço para fazerem perguntas através da arte “é uma coisa absolutamente essencial e cheia de futuro”. Talvez por isso, o teatro é hoje ainda mais urgente e “claro que não está em vias de extinção”, avisa. Aos comandos do festival desde 2023 e reconduzido para um segundo mandato até 2030, Tiago Rodrigues alerta que “é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia”, exemplificando com o medo que o assola quando vê artistas como o libanês Ali Chahrour a viver sob bombardeamentos em Beirute. Mas vamos à programação do festival, que divulgámos esta quarta-feira depois da apresentação no espaço La FabricA, em Avignon. Um dia depois, Tiago Rodrigues foi ao Théâtre du Rond-Point, em Paris, para a conferência de imprensa do lançamento desta edição e a RFI teve a oportunidade de falar com ele. Começámos por abordar os nomes lusófonos e o director do festival apontou, desde logo, a artista brasileira Carolina Bianchi como “a grande revelação nos últimos anos no teatro mundial”, lembrando que ela foi a grande aposta de Avignon em 2023 (o primeiro ano programado por Tiago Rodrigues). A encenadora, actriz e escritora vai estrear em Avignon o terceiro capítulo da trilogia "Cadela Força", três anos depois de ali ter apresentado o primeiro capítulo, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, que ganhou o Leão de Prata da Bienal de Veneza. Por outro lado, haverá dois dias de maratona teatral de 10 horas em que as três peças poderão ser vistas de seguida: “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, “The Brotherhood” e “Uma Luz Cordial”. Sobre os também brasileiros Christiane Jatahy e Wagner Moura, que vão apresentar “Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo”, Tiago Rodrigues lembra que “Christiane Jatahy é uma artista muito amada pelo público do festival” e que, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, “neste momento, o actor brasileiro mais conhecido no mundo” e que regressa ao teatro 16 anos depois “com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de actor”. Nesta edição, acabam por ser poucos os artistas lusófonos, mas fica a promessa que, depois de portugueses, cabo-verdianos e brasileiros terem estado em edições anteriores, “os artistas moçambicanos, angolanos e guineenses” também merecem ter o seu palco em Avignon. Continuando o seu projecto de convidar línguas para o festival, depois do inglês, espanhol e árabe, Tiago Rodrigues justifica a escolha, este ano, da língua coreana como “uma vontade de viajar até longe”. Daí que um quarto da programação seja constituída por artistas da Coreia do Sul e uma das convidadas de honra, que inspira dois espectáculos, é a Nobel da Literatura Han Kang. De resto, mais de metade dos projectos são dominados por artistas mulheres com “propostas absolutamente extraordinárias”. Na entrevista, o director do Festival de Avignon mostrou-se, ainda, muito “preocupado com o que está a acontecer em Portugal, nomeadamente em Lisboa”, algo que descreveu como “uma espécie de cerco à liberdade de criação” e “um grande abandono da verdadeira democratização” do acesso às artes e à criação. RFI: Na apresentação da programação, o Tiago Rodrigues falou na vontade de que o festival seja uma “festa de questionamentos” e o cartaz apresenta um grande ponto de interrogação. Quais são as linhas de força que cosem as entrelinhas desta edição e até que ponto o questionamento é uma delas? Tiago Rodrigues: “O questionamento foi uma forma bastante livre de darmos um tema a este festival, de relembrarmos ao público que este festival - que faz muito trabalho sobre a sua história, sobre o seu arquivo - ao chegar à 80ª edição, queria estar muito concentrado também no presente e no futuro, perguntar o que é que vamos fazer nos próximos 80 anos de festival. Hoje, quando defendemos a importância das artes, do teatro, da dança na vida das pessoas, muitas vezes dão-nos a entender que estamos a defender qualquer coisa que está em vias de extinção ou qualquer coisa que é antiga e que estamos a tentar ainda fazer sobreviver não se sabe bem porquê, quando o que nós defendemos é uma coisa absolutamente essencial e cheia de futuro que é a possibilidade de nos reunirmos em sociedade, pessoas juntas fisicamente no mesmo espaço para fazer perguntas juntos, mas fazer perguntas através da arte. E é isso que o festival faz há 80 edições e queríamos relembrar-nos a nós, os artistas, mas também ao público, que é isso que nós fazemos aqui. Num mundo onde estamos cheios de más respostas - poucas respostas mas más na maioria dos casos - respostas violentas, respostas simplistas, respostas pouco informadas, nós queremos colocar as boas perguntas. Perguntas às vezes complexas, perguntas também com prazer, perguntas com dúvida, perguntas que permitam o debate em vez de respostas que criam a violência. Eu acho que as artes podem ter esta função e certamente um festival onde vêm pessoas do mundo inteiro e se reúnem numa cidade que duplica a sua população no momento do festival para acolher o mundo inteiro que a visita, esse é o momento em que podemos fazer perguntas juntos.” Há três artistas brasileiros em destaque nesta edição: Carolina Bianchi, Christiane Jatahy e Wagner Moura. Comecemos por Carolina Bianchi, que foi revelada no primeiro ano de Tiago Rodrigues à frente do Festival de Avignon, em 2023. O que nos traz Carolina Bianchi? “Carolina Bianchi foi uma aposta do festival em 2023, na primeira edição que eu programei, porque acreditava que seria um grande acontecimento para o teatro europeu e mundial descobrir o trabalho de Carolina Bianchi que era um trabalho que estava muito discretamente escondido na cidade de São Paulo, que não rodava muito, que não era muito conhecido mesmo no Brasil. Tivemos a oportunidade de a desafiar a começar um projecto, uma trilogia. Ela sonhava fazer uma trilogia com três espectáculos consagrados à questão da violência e, sobretudo, a violência sobre as mulheres. O primeiro episódio é consagrado a essa violência na história da arte e na performance. O segundo no teatro e o terceiro na literatura mas como também a escrita pode ser uma forma de libertação, de emancipação. Ao ouvir essa ideia, dissemos imediatamente: ‘Vem fazer o primeiro espectáculo no Festival de Avignon'. O que aconteceu a seguir é do conhecimento geral. Carolina Bianchi, depois desse espectáculo, ganha o Leão de Prata da Bienal de Veneza, torna-se uma artista que faz todas as cenas europeias e mundiais, é revelada por esse festival. Criou o segundo capítulo entretanto, “Brotherhood”, e nós tínhamos combinado há muito que ela encerraria esta trilogia de novo em Avignon. A grande sorte que temos é que encerra com um espectáculo que será absolutamente fenomenal, “Uma Luz Cordial”, mas também conseguimos preparar, pela primeira vez, a hipótese de ver a trilogia seguida. São dez horas de teatro, uma grande aventura que tem ocupado esta artista durante quase cinco ou seis anos da sua vida e vamos poder ver não só a estreia mundial do último capítulo da trilogia, mas também, pela primeira vez, toda a trilogia seguida no Festival de Avignon, com cerca de 20 intérpretes brasileiros liderados por esta grande artista. É uma grande revelação dos últimos anos no teatro mundial.” E em relação a Christiane Jatahy, que já esteve em Avignon, e Wagner Moura, o que é que eles trazem ao festival? “Christiane Jatahy é já uma artista muito amada pelo público do festival, muito conhecida em França, uma encenadora que também é muito conhecida do público lusófono, seja no Brasil, seja em Portugal, que tem marcado as cenas europeias nos últimos anos, com as suas adaptações de repertório e desta vez, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, que decide voltar ao teatro 16 anos depois. Ele tem vivido a sua aventura cinematográfica, televisiva, neste momento é, sobretudo, talvez o actor brasileiro mais conhecido no mundo com a nomeação ao Oscar, com o Globo de Ouro que ganhou e com a Palma de Ouro em Cannes que ganhou pelo filme “O Agente Secreto”. E é muito comovente ver Wagner Moura regressar ao teatro com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de actor. Aqui, Christiane Jatahy e Wagner Moura escreveram juntos, inspiraram-se no “Inimigo do Povo”, de Henrik Ibsen, autor norueguês, e pegando na história do “Inimigo do Povo”, onde o protagonista acabou de anunciar que as águas de uma vila termal estão contaminadas e, portanto, ao salvar a saúde das pessoas, condenou economicamente essa cidade, ele é acusado de ser inimigo do povo. O que vemos nesta peça é que imediatamente a seguir a esta história há um julgamento e nesse julgamento há vários testemunhos, nomeadamente o do Dr. Stockmann, interpretado por Wagner Moura e escrito por Wagner Moura com Christiane Jatahy, que defende que não é inimigo do povo, pelo contrário, enquanto outros defendem que ele é inimigo do povo. Será o público a decidir o resultado deste julgamento e o espectáculo tem dois finais em função da decisão do público.” Em termos de lusofonia, não há muitos mais nomes lusófonos. Porquê? “Porque o Festival de Avignon é uma página em branco onde nós tentamos responder às mesmas questões com respostas diferentes todos os anos. Evidentemente, a língua portuguesa, nem que seja pela minha presença na direcção do festival, tem estado mais presente do que no passado na história do Festival de Avignon, com artistas portugueses, cabo-verdianos e brasileiros também. Este ano, a presença da língua portuguesa está defendida por duas grandes artistas brasileiras e no futuro voltará a estar defendida por, não sei, artistas angolanos, moçambicanos, guineenses, porque não? Portanto, a língua portuguesa tem essa riqueza de poder ter artistas, nomeadamente no teatro e na dança, que merecem ser descobertos e mostrados no Festival de Avignon. Certamente que a cena lusófona - e não só lusófona, também a cena especificamente portuguesa - continuará a ter presença no Festival de Avignon. Este ano não tem, porque nem todos os países podem estar todos os anos no festival. Há países, por exemplo, como a Coreia do Sul, que, através do convite à língua coreana como língua convidada, este ano regressa ao Festival de Avignon depois de 25 anos de ausência. Há 25 anos que não havia um artista coreano no festival. O mundo é grande, o festival também é muito grande, mas não é tão grande como o mundo. E, portanto, embora gostássemos de fazer um festival que tivesse artistas de todos os países do mundo todos os verões, esse sonho terá que ficar para mais tarde. Por agora, queremos ter todos os artistas do mundo, mas um festival de cada vez.” Até porque o Tiago Rodrigues foi reconduzido até 2030 na direcção do festival, não é? “Tenho a grande sorte de ter sido reconduzido para um segundo mandato que começará após este festival. Este é o meu último festival do primeiro mandato, mas estou já a preparar os próximos quatro festivais até 2030. Sem dúvida que até 2030 não faltarão artistas de língua portuguesa.” O que é que o incitou a convidar a língua coreana? “A vontade de viajar até longe esteve na origem deste convite à língua coreana. É a quarta língua que convidamos para o Festival de Avignon. Começámos com o inglês, depois com o espanhol, duas línguas globais, mas de origem europeia. A terceira língua foi o árabe, uma língua de origem não europeia, mas muito presente na Europa e muito presente em França, onde é a segunda língua mais falada. Portanto, estas três línguas, por serem globais e também, por uma certa proximidade, por serem línguas que nos dizem coisas quando somos público do Festival de Avignon, que é um público maioritariamente francês, e o internacional que é maioritariamente europeu, merecia ser provocado pela distância. Então, começámos a procurar as línguas asiáticas que poderia ser interessante propor e percebemos que a língua coreana, sendo uma língua que só é falada numa península, é também uma espécie de 'soft power' através do K-pop, da música popular, através do 'K-drama', as séries televisivas coreanas que são muito populares no mundo inteiro...” Da Prémio Nobel da Literatura... “Da Prémio Nobel da Literatura. Mas por trás dessa presença global, há um grande desconhecimento, por exemplo, do teatro e da dança da Coreia, portanto, fomos pesquisar. Fomos muitas vezes à Coreia do Sul, a várias cidades, descobrimos muitos artistas e compusemos aquilo que corresponde a um quarto da programação do festival, com artistas coreanos. Há muito teatro, muito teatro documentário, muita dança, muitas formas tradicionais como o pansori ou outras formas populares de circo, de música, de teatro, de dança, mas actualizadas com uma leitura contemporânea. E também a literatura porque Han Kang [Prémio Nobel da Literatura] estará no Festival de Avignon, será uma das figuras centrais do festival. Haverá uma grande leitura de partes do seu romance, dirigida por Julie Deliquet, pela actriz Isabelle Huppert e pela actriz coreana Hyeyoung Lee, que juntas lerão, em francês e em coreano, partes do romance de Han Kang em presença da própria Han Kang. Haverá espectáculos que adaptam outros romances de Han Kang. E haverá também encontros e entrevistas públicas com a Prémio Nobel e ela será uma das grandes presenças da língua convidada.” Há uma artista lusodescendente, percussionista da cena electro-pop francesa Lucie Antunes, que faz um espectáculo com Mathilde Monnier, uma presença conhecida em Avignon. São duas mulheres fortes, "guerreiras", como o nome de um dos álbuns de Lucie Antunes. Também está programada Rébecca Chaillon, que faz igualmente espectáculos muito fortes. Nesta edição, há mais mulheres a dirigirem projectos do que homens. Qual é a mensagem subjacente? “É a mensagem natural de que não é difícil fazer uma programação que eu considero de grande, grande, grande qualidade, tendo uma grande maioria de mulheres à frente dos projectos. Não queremos passar outra mensagem que aquela de dizer que deveria ser perfeitamente normal haver muitas programações em muitos festivais do mundo onde há uma maioria de mulheres, porque há enormemente artistas mulheres que fazem projectos absolutamente extraordinários. A mensagem termina aí e depois as conclusões são tiradas pelas pessoas. Foi sem esforço que chegámos a uma programação maioritariamente feminina e por pura paixão pelo trabalho proposto por estas artistas. Quando fomos fazer as contas no final, porque gostamos sempre de poder perceber até que ponto é que estamos a respeitar a nossa vontade de paridade, percebemos que estávamos muito para lá da paridade. E ainda bem que sim, porque artistas como por exemplo Lucie Antunes e Mathilde Monnier, que vão colaborar nesse espectáculo “Silence”, são grandes artistas. Uma vem pela primeira vez ao Festival de Avignon, a Lucie, e a Mathilde Monnier é a artista - depois do fundador do festival Jean Vilar - que mais vezes se apresentou no Festival de Avignon. Mas temos também toda uma geração de grandes encenadoras francesas, como Rébecca Chaillon, Jeanne Candel, Marion Siéfert, Tiphaine Raffier, que vêm marcar presença no festival e mostrar como uma boa parte da pujança, da qualidade e da diversidade do teatro francês passa pelas encenadoras.” No seu primeiro ano na direcção do Festival de Avignon, em 2023, disse-nos que quando se vem a Avignon pela primeira vez, sai-se transformado. Que utopias ainda faltam cumprir em Avignon? No mundo tão complicado em que vivemos hoje, ainda é possível sonhar? “Não só é possível, como é imperativo sonhar num mundo onde parecemos cercados por uma tremenda e terrível má notícia a cada dia. Eu hoje, nesta apresentação, pude mencionar o choque com que vi as mensagens expressas por Ali Chahrour, um artista libanês que esteve no ano passado no festival e que está neste momento em Beirute sob bombardeamentos, e pude exprimir a minha perplexidade, o meu medo, o meu choque e, ao mesmo tempo, perante isto, é absolutamente imperativo sonhar, concretizar os sonhos e propor sonhar a outros. É por isso que nós falamos desta ideia de questões no festival. Questões podiam ser aqui um sinónimo de sonho. No Festival de Avignon eu diria que há ainda muitas coisas que eu gostaria de conseguir fazer até 2030. A batalha essencial, que é aquela que dá sentido ao facto de acompanharmos a criação artística, de defendermos a liberdade artística, de procurarmos meios para os artistas poderem trabalhar, é de conseguir completar, aperfeiçoar, prolongar a aventura do acesso democrático às artes. A democratização do acesso à criação continua a ser a enorme aventura não só em Avignon, mas no mundo inteiro e - porque estou a falar em português - preocupa-me muito o que está a acontecer em Portugal, em muitas cidades, nomeadamente em Lisboa, onde é completamente inesperado o que é uma espécie de cerco à liberdade de criação, ingerências políticas, mas também um grande abandono da verdadeira democratização. O acesso democrático às artes não é um exercício populista, uma flor que se põe na lapela nos dias de festa. É um trabalho quotidiano que deve permitir o acesso fácil à criação exigente, criação de grande qualidade feita em liberdade e à qual todas e todos devem ter acesso. Se fosse fácil, não era um serviço público. A cultura é um serviço público porque não é fácil de fazer. É preciso tempo, é preciso investimento e é preciso sonhar.”

Si gëlt als eng vun de renomméiertsten Actricen op der Welt. D'Isabelle Huppert gouf um leschte Luxfilmfest fir hir laang a bedeitend Karriär virun der Kamera geéiert. Um Festival war si direkt an zwee neie Filmer ze gesinn, dorënner den extravagante Vampirfilm "Die Blutgräfin". De Michel Delage huet mat der Isabelle Huppert geschwat.

Neue Podcast Episode: Der Astronaut - Project Hail Mary, Die reichste Frau der Welt & War Machine (2026) In unserer aktuellen Podcast Episode stehen drei sehr unterschiedliche Filmproduktionen im Mittelpunkt, die zusammen ein breites Spektrum moderner Filmkunst abdecken. Wir analysieren sowohl große Science-Fiction‑Konzepte als auch gesellschaftlich relevante Dramen und satirische Militärkommentare. Damit eignet sich die Folge ideal für ein filmbegeistertes Publikum, das Wert auf fundierte Einschätzungen und spannende Hintergründe legt. Der Astronaut – Project Hail Mary Der neue Film Der Astronaut – Project Hail Mary basiert auf dem Bestseller von Andy Weir, der bereits mit Der Marsianer große Begeisterung auslöste. In der Verfilmung übernehmen Ryan Gosling und Sandra Hüller die Hauptrollen. Die Geschichte folgt einem Astronauten, der allein an Bord eines Raumschiffs erwacht – ohne Erinnerung, aber mit der Erkenntnis, dass er die letzte Hoffnung der Menschheit ist. Der Film verbindet wissenschaftlich fundierte Science-Fiction mit emotionaler Tiefe. Besonders stark sind die Darstellungen der Isolation und der überraschenden Begegnungen im All, die das narrative Zentrum bilden. Wir besprechen im Podcast, wie gut die Adaption den Ton der Vorlage trifft und weshalb Gosling und Hüller die perfekte Besetzung für diese Mischung aus Drama, Mystery und Hard-SF darstellen. Sneak Preview: Die reichste Frau der Welt In der Sneak konnten wir Die reichste Frau der Welt sehen – ein Drama mit Isabelle Huppert, die eine exzentrische, schwer greifbare Hauptfigur spielt. Der Film bewegt sich zwischen satirischen Momenten und ernsthafter Charakterstudie. Wir sprechen darüber, wie der Film Reichtum, Verantwortung und moralische Korruption in den Mittelpunkt stellt. Hupperts Darstellung ist facettenreich, präzise und von einer gewissen Kälte geprägt, die perfekt zum Ton des Films passt. Dabei diskutieren wir, ob der Film mehr Kunstkino oder breiteres Publikumskino ist und wie er sich in das Gesamtwerk der Darstellerin einfügt. War Machine (2026) auf Netflix Der Netflix-Film begleitet einen Soldaten, der versucht, das Training bei den Rangers zu bewältigen. Während der finalen Prüfung wird das Team mit einem übermächtigen Feind konfrontiert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Die reichste Frau der Welt 00:15:07 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:24 Der Astronaut - Project Hail Mary 00:25:50 kurzer Spoiler: Der Astronaut 00:27:07 Spoilerfrei weiter: Der Astronaut - Project Hail Mary 00:40:28 Kinocharts und Neustarts 00:44:03 War Machine 00:53:14 Die Schüssel der Wahrheit 00:55:28 Morgige Sneak #

Isabelle Huppert, l'une des plus grandes comédiennes de théâtre et de cinéma de notre époque, est au cœur de l'actualité filmographique et artistique en Australie et pour quelques mois encore car les francophones et francophiles vivant en Australie auront le plaisir de la revoir sur scène du 6 au 8 mars dans la pièce "Mary Said What She Said" au Festival d'Adélaïde et à l'Alliance Française French Film Festival avec "La femme la plus riche du monde". Isabelle nous explique explique ses émotions rencontrées sur scène et lors du tournage du film, elle nous confirme aussi son enthousiasme de revenir en Australie.

Get access to this entire episode as well as all of our premium episodes and bonus content by becoming a Hit Factory Patron for just $5/month.Something new for our faithful Patrons - A conversation about all the movies, new and old, that we've been enjoying this month not covered elsewhere on the show. We hope you enjoy!....Our Theme Song is "Mirror" by Chris Fish.

"Il faut être scout avant d'aimer les robes." Jürgen Doering a commencé sa carrière dans la mode, travaillant aux côtés de Karl Lagarfeld et d'Yves Saint Laurent, avant de bifurquer vers le cinéma.Il a costumé la femme la plus riche du monde, Catherine Deneuve, Poutine et Louis XV.Il raconte sa carrière passionnante, de la mode au costume, au micro de Profession : Costumière. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Touboul Durante Logo : agence Silenzio Montage : RomainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Our S&xMas episode looks at two provocative, controversial, and not very sex-positive works made by aging auteurs after a long hiatus, Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut (1999) and Paul Verhoeven's Elle (2016). Join us as we trace Tom Cruise's all-American odyssey of sexual paranoia and Isabelle Huppert's very European journey away from sex with men, asking such important questions as "Is Paul Verhoeven the most masochistic male feminist director?" and "Is there a significance to Christmas in these movies beyond irony?" And in Fear and Moviegoing in Toronto, just one Naruse, Wife (1953), another uninspiring look at marriage that extends a surprising amount of sympathy toward Ken Uehara, the Japanese George Brent. Is there a significance to covering these movies in our Christmas episode beyond irony? Listen and find out! Time Codes: 0h 00m 25s:    EYES WIDE SHUT (1999) [dir. Stanley Kubrick] 0h 25m 30s:    ELLE (2016) [dir. Paul Verhoeven] 0h 47m 34s:    Fear and Moviegoing in Toronto – Mikio Naruse's Wife (1953) 0h 51m 36s:    ELLE (2016) returns!  +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Dans cet épisode datant de 1985, Jean-Claude Brialy reçoit Isabelle Huppert pour son rôle dans le film Le sac de noeuds de Josiane Balasko.Destins Extraordinaires est un podcast issu des archives Europe 1 et produit par Europe 1.Crédits : - Réalisation : Julien Tharaud - Rédaction et diffusion : Clara Leger- Patrimoine sonore : Sylvaine Denis, Laëtitia Casanova, Antoine Reclus- Création du visuel : Luowen Wang- Promotion : Jamal Lassiri  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode propose la captation de l'échange entre Joana Granero Sánchez, fondatrice de Fashion & Cinema et Jürgen Doering, créateur de costumes, après la projection de La femme la plus riche du monde au Cinéma du Panthéon, le 24 novembre dernier. Comment habille-t-on la femme la plus riche du monde à l'écran ? Comment collabore-t-on avec l'icône de mode et cinématographique qu'est Isabelle Huppert ? Quel rôle jouent les couleurs dans ce film ? Comment créer une garde robe luxueuse avec un budget limité ?Autant de questions auxquelles Jürgen Doering a répondu avec humour et générosité. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Touboul Durante Logo : agence Silenzio Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:11 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Sorti en 1991, "Malina" de Werner Schroeter est un étrange objet cinématographique qui traduit le chaos intérieur d'une jeune intellectuelle dans le Vienne des années 70. Isabelle Huppert est cette femme et revient sur cette expérience de cinéma, 35 ans après la sortie du film. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Isabelle Huppert Actrice française

這一集雖然森森姐妹三缺一，只有我和大妹錄音，但內容依舊非常充實。首先姐妹倆按照傳統先做近況更新，我分享了電影宣傳幕後到底怎麼運作，映前映後，演員都在忙什麼？對初次踏入電影圈的我來說，這些流程著實是第一次，很值得留下紀錄，就在這一集一起分享給大家。 聊到宣傳，除了由我本人跑 Q&A、讓大家追星（我）之外，我自己也追星了——我非常尊敬的法國女演員 Isabelle Huppert（伊莎貝．雨蓓） 來台，不但前後殺到台中去看了她的歌劇，還在金馬影展裡既曲折卻又奇幻地搶到她的新電影《女富豪的美麗與哀愁》影人映後場次。這些經歷，說不定也是你的日常？大妹則是又分享了一則要涼不涼的出差旅館微事件，介於有點毛跟溫馨之間。而且，她又住到邊間了，簡直是邊間王吧？ 節目最後，也來開啟一個新視窗，分享我最近沉迷的百合漫畫與動畫《終將成為妳》。從料理實境節目帶來的靈感開始，延伸到漫畫、動畫的重度入坑過程，討論角色魅力、階級設定、曖昧節奏，以及看著看著卻突然意識「魔法消失」時，那種像失戀般的空虛感。最後也聊到御宅文化、角色外傳小說、以及作品如何意外地療癒了最近需要能量的我們。不管你已經看過這部作品，或是還沒入坑，都歡迎來分享你對這個作品的感受。 抖內這邊請 https://portaly.cc/fotoallison/support 支付寶這邊請(手機app) https://reurl.cc/zMADDV Leave a comment and share your thoughts: https://open.firstory.me/user/ckrbliqr792r8098498sujb41/comments Powered by Firstory Hosting

La Femme la plus riche du monde revient sur l'une des sagas judiciaires les plus célèbres et médiatisées de France : Isabelle Huppert joue une version romancée de la célèbre héritière Liliane Bettencourt, dans cette fiction inspirée de faits réels.Face au personnage de Pierre-Alain Fantin, incarné par un Laurent Lafitte très en verve, Isabelle Huppert livre une prestation remarquable, qui va surprendre. Avec un humour parfois mordant, avant d'aller vers un registre plus sombre et dramatique.La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa, passé hors compétition à Cannes, repose sur une très belle distribution : autour d'Isabelle Huppert et Laurent Lafitte, Marina Fois, Raphael Personnaz, André Marcon ou encore Mathieu Demy.Nous avons rencontré le réalisateur Thierry Klifa pour connaitre les coulisses de la création de ce projet.Crédits :Journaliste : Brigitte BaronnetMontage : Constance Mathews Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 03:58:23 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 7h50, la réalisatrice Kathryn Bigelow pour son film “A house of dynamite”, à 8h20, Edouard Geffray, ministre de l'éducation nationale. Et à 9h20, Isabelle Huppert, pour le film “La femme la plus riche du monde”. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this week's film show, Manon Kerjean and Dheepthika Laurent look at Nadia Melliti's performance as an Arab woman struggling with her sexual identity in "La Petite Dernière", a film for which she won best actress at the Cannes Film Festival. We also look at François Ozon's daring, bold adaptation of Albert Camus' masterpiece "L'Étranger" and discuss the technical prowess of "L'Homme qui rétrécit", a film starring Oscar-winning actor Jean Dujardin. Finally, we check out Isabelle Huppert's new film, "La femme la plus riche du monde", a biopic loosely inspired by L'Oréal heiress Liliane Bettencourt.

Être critique, écrire sur les actrices Elle a détesté Barbie de Greta Gerwig pour son « fétichisme de la marchandise gonflé aux dimensions d'un blockbuster estival », son « auteurisme définitivement dévoré par l'hégémonie des franchises, l'ironie permanente et la postmodernité comme impasses narratives » ou « et c'est sans doute le plus pénible », écrivit-elle dans Le Monde, « la défense d'un féminisme néolibéral infantilisant devenu la façade respectable d'un capitalisme décomplexé ».Pour Murielle Joudet, un·e critique doit être « une sorte d'enfant obèse et ingrat, comme les post-humains imaginés par le studio Pixar dans Wall-E. Il ou elle ne doit rien à personne, parce qu'il ou elle n'a rien à revendiquer, rien à vendre et que personne ne l'aime. J'ai vu des critiques arrondir les angles d'une interview, couper ce qui pouvait être (un peu) choquant et ça m'a servi de leçon. J'écris des livres pour parler en mon nom, pour y aller à fond. »Après 21 pages sur Coppola en 2016 (dans un bouquin où elle était la seule femme parmi neuf auteurs), et entre les dizaines d'articles du monumental Hitchcock la totale en 2019 (co-signé avec trois complices de la Cinémathèque française), Murielle Joudet se donne enfin le premier rôle via deux ouvrages consacrés à deux actrices majuscules. D'abord Isabelle Huppert, avec Vivre ne nous regarde pas en 2018, puis Gena Rowlands en 2021, avec On aurait dû dormir, récompensé par le Centre National de la Cinématographie.Ce deuxième épisode dissèque ce remarquable diptyque contre l'ennui, pensé pour honorer des performances qui « tournent autour de la folie en s'aventurant très loin dans l'idée de se rendre incompréhensibles ». En montrant par exemple comment Gena Rowlands, égérie du cinéma de son compagnon John Cassavetes, parvient à traduire physiquement le « flux de conscience » cher à Virginia Woolf. « Son corps s'infléchit à la moindre pensée : elle ne ravale aucun état d'âme, les laisse infuser, fait du montage d'humeurs à même son corps, traversée par une violence inouïe. On peut avoir des éclats dépressifs ou des élans d'euphorie, dissimulés en général sous un masque de neutralité. Son masque glisse tout le temps. » Bas les masques, tout pour la plume.L'autrice du mois : Murielle JoudetNée en 1991 à Paris, Murielle Joudet est critique de cinéma dans la presse (Le Monde), à la radio (sur France Inter pour Le masque et la plume), en ligne (dans le podcast Sortie de secours ou via l'émission Dans le film sur le site Hors-Série) ou pour la Cinémathèque française. Elle a publié quatre ouvrages qui documentent avec rigueur des façons de défier les conventions, en tant que femme, dans l'industrie du 7e art : Isabelle Huppert – vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018), Gena Rowlands – on aurait dû dormir (Capricci, 2021), La seconde femme – ce que les actrices font à la vieillesse (Premier Parallèle, 2022) et un recueil d'entretiens avec la cinéaste Catherine Breillat, Je ne crois qu'en moi (Capricci, 2023). Elle vit et travaille à Paris. Enregistrement juillet 2025 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Étienne Bottini Réalisation, mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Harpe, flûte, clarinette, cor, basson, xylophone, timbales et gong Xavier Thiry Illustration Sylvain Cabot

Itinéraire d'une cinéphile autodidacte Dans la catégorie critiquée et redoutée de la critique ciné, au sein de ce métier malmené par la concurrence des algorithmes publicitaires, Murielle Joudet fait figure de rempart, de meilleur espoir. Signature cinglante du journal Le Monde depuis 2017, mousquetaire sur France Inter du nouveau Masque et la plume depuis 2024, la journaliste et autrice parisienne est la jeune première qui monte, acerbe et bien renseignée, incollable (ou presque) sur l'âge d'or d'Hollywood. À 34 ans, l'ex-chroniqueuse au lance-flammes du magazine Chronicart, vue dans l'émission Le Cercle sur Canal+, semble déjà reconnue comme la « bad cop » du milieu, sa mauvaise conscience, à la recherche du « grand » cinéma.Mais comment cette stakhanoviste autodidacte a-t-elle formé son goût et ses dégoûts ? « Entre 17 et 24 ans, on attend que la vie commence et le cinéma est une sorte de teaser. Mais le décalage est toujours un peu décevant », dit cette lectrice de Sylvia Plath et de Pierre Michon, fan d'Éric Rohmer ou d'Abdellatif Kechiche, qui passa « religieusement » sept ans dans les salles obscures en marge de ses études de philo. « Les cinéphiles peuvent faire l'économie du dehors, comme si tous les films vus recouvraient la surface du monde, pour ne plus avoir à le voir – j'ai été comme ça, je le suis encore un peu. »Qu'a-t-elle retenu de son exposition aux princesses et sorcières de Walt Disney ? Ou de ses nuits à zapper pour tomber sur le cinéma queer de Paul Morrissey ou Les hommes préfèrent les blondes avec Marilyn Monroe, dont la pluie de couleurs et de diamants lui donna l'idée « de travailler sur les images » ? Comment cette blogueuse graphomane a-t-elle professionnalisée sa « vie intérieure hyper-trophiée » ? Ces questions sont à l'affiche de ce premier épisode, à écouter les yeux grands ouverts.L'autrice du mois : Murielle JoudetNée en 1991 à Paris, Murielle Joudet est critique de cinéma dans la presse (Le Monde), à la radio (sur France Inter pour Le masque et la plume), en ligne (dans le podcast Sortie de secours ou via l'émission Dans le film sur le site Hors-Série) ou pour la Cinémathèque française. Elle a publié quatre ouvrages qui documentent avec rigueur des façons de défier les conventions, en tant que femme, dans l'industrie du 7e art : Isabelle Huppert – vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018), Gena Rowlands – on aurait dû dormir (Capricci, 2021), La seconde femme – ce que les actrices font à la vieillesse (Premier Parallèle, 2022) et un recueil d'entretiens avec la cinéaste Catherine Breillat, Je ne crois qu'en moi (Capricci, 2023). Elle vit et travaille à Paris. Enregistrement juillet 2025 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Étienne Bottini Réalisation, mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Harpe, flûte, clarinette, cor, basson, xylophone, timbales et gong Xavier Thiry Illustration Sylvain Cabot

Enquêtrice de la fabrique des images Murielle Joudet le répète à l'envi : « Il faut prendre les actrices au sérieux, restituer avec justice et justesse leur importance dans nos vies, prendre en compte comment certaines ont su manœuvrer pour continuer d'apparaître telles qu'en elles-mêmes, y compris dans des films où le regard masculin est apparemment tout-puissant. Sans pour autant tomber dans l'illusion de leur liberté absolue car, bien sûr, l'industrie est là, souveraine. » Dans son troisième livre plein d'esprit, La seconde femme, elle dresse huit portraits de comédiennes qu'elle observe « jusqu'à plus soif » pour comprendre ce que Nicole Kidman, Meryl Streep, Brigitte Bardot ou son idole Bette Davis réussirent à imposer au système dans le deuxième acte de leur carrière – à force de travail, de bâtons de dynamite ou de simple désertion.Ces derniers temps, Murielle Joudet a aimé Monte-Cristo version Pierre Niney, Max Mad : Furiosa, Joker 2, Bridget Jones 4, France de Bruno Dumont, The Substance de Coralie Fargeat, Anora de Sean Baker ou Spring breakers d'Harmony Korine. Des coups de cœur éclectiques, qui se comptent chaque année sur les doigts d'une main. « Habituellement, confie-t-elle, on peut écrire le texte dans sa tête pendant la projo, on sait exactement ce qu'on pense du film à la sortie et la plupart des œuvres font de moi une critique snob et blasée. Mais une ou deux fois par an, un film me désarme complètement. »En conséquence, cette spectatrice exigeante préférera toujours « voir cinquante fois un chef-d'œuvre plutôt qu'une fois une œuvre plaisante », selon la formule de la cinéaste et écrivaine Catherine Breillat, femme « scandale » à laquelle Joudet consacre en 2023 un recueil d'entretiens, Je ne crois qu'en moi, sacré meilleur ouvrage français sur le cinéma par le Syndicat de la critique.Dans ce troisième et dernier épisode, Murielle Joudet réaffirme ses envies d'enquêtes sur la fabrique des images, en « calmant ses envies de style, sans chercher l'éclat à tout prix ». Tout en rappelant l'existence d'un collectif qui ne manquera pas de fédérer des vocations : « Pigistes en pyjama ».L'autrice du mois : Murielle JoudetNée en 1991 à Paris, Murielle Joudet est critique de cinéma dans la presse (Le Monde), à la radio (sur France Inter pour Le masque et la plume), en ligne (dans le podcast Sortie de secours ou via l'émission Dans le film sur le site Hors-Série) ou pour la Cinémathèque française. Elle a publié quatre ouvrages qui documentent avec rigueur des façons de défier les conventions, en tant que femme, dans l'industrie du 7e art : Isabelle Huppert – vivre ne nous regarde pas (Capricci, 2018), Gena Rowlands – on aurait dû dormir (Capricci, 2021), La seconde femme – ce que les actrices font à la vieillesse (Premier Parallèle, 2022) et un recueil d'entretiens avec la cinéaste Catherine Breillat, Je ne crois qu'en moi (Capricci, 2023). Elle vit et travaille à Paris. Enregistrement juillet 2025 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Étienne Bottini Réalisation, mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Harpe, flûte, clarinette, cor, basson, xylophone, timbales et gong Xavier Thiry Illustration Sylvain Cabot