Podcasts about emarcy

Dick Johnson - great Boston alto player on two albums from the 1950's for Emarcy and Riverside including Dave McKenna, Wilbur Ware and Philly Jo Jones . .great swing and bebop --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Hello everyone,   On this episode of the Jazz Transcription Clinic Podcast Live, I am analysing my transcription of the song Hoppin' John, as played by Cannonball Adderley on the album Sophisticated Swing, Emarcy, 1956. I am talking through the entire solo and explaining some of the strategies and ideas employed by Cannonball. I also elaborate on some of the most well-known bebop idioms, from chromaticism to enclosures.   I acknowledge the Traditional Owners of the land on which this podcast is being recorded. I pay my respect to their Elders, past and present, and the Aboriginal Elders of other communities who may be here today.   Subscribe to my YouTube Channel.   You can download this podcast episode, or any other episode here: Apple podcast: https://podcasts.apple.com/.../jazz..... Google Podcasts: https://www.google.com/podcasts... Spotify: https://open.spotify.com/show/1oQqf6m... Amazon Music/Audible: https://music.amazon.com/.../8b6f521b...   Background music is 'On the scratchy side of the street' from the album 'Mirko Guerrini e i Diavoli del Ritmo'.   DISCLAIMER Copyrighted music is here used exclusively for nonprofit educational purposes. My sole aim with this video is to teach how to transcribe solos for personal study and development on one's own musical instrument.   #jazzsolo #altosax #jazztranscription #saxophonesolo #cannonballadderley #learnjazz #music #podcast

Overlooked Records by great artist Canonball Adderly on Emarcy

Edited by Thomas Lahren (https://www.thomaslahrenmusic.com/) www.vincemendoza.net One of the most versatile and prolific composer–arranger–conductors of the last two decades, multi-Grammy Award winner Vince Mendoza has written arrangements for a wide variety of pop and jazz artists, from Joni Mitchell, Sting, Melody Gardot, Elvis Costello and Bjork to Joe Zawinul, John Scofield, Charlie Haden, Al Di Meola, Dave Liebman, Randy Brecker, the Yellowjackets and the GRP All-Stars. His compositions have appeared on recordings by the likes of saxophonist Joe Lovano, guitarist John Abercrombie, drummer Peter Erskine, pianist Joey Calderazzo and singer Kurt Elling. As a leader, Mendoza has released 10 recordings for the Blue Note, ACT, Blue Jackel and Zebra labels, including 1997's Epiphany (with the London Symphony Orchestra) and 2011's Nights on Earth, featuring an all-star cast and members of the Metropole Orkest, which Mendoza has led as chief conductor for the past six years. Vince was honored with a Grammy Award for his work on the John Scofield “54” album on Emarcy records. It is his 6th Grammy and 34th nomination. He was also nominated by the Jazz Journalists Association as “arranger of the year”.

Die Zonic Radio Show ist die hör-mediale Erweiterung der Kulturerscheinung Zonic. == Momente zwischen Dub und Jazz 1. Playgroup - Bombs Scare – Epic Sound Battle Chapter One – On-U Sound 2. Pink Freud - Police Jazz – Punk Freud – Universal 3. Czeslaw Gladkowski & Krzystof Zgraja - Czwiarty Wymiar – Alter Ego – Polskie Nagrania 4. kIrk - Zla krew – Zla krew – InnerGun 5. Free Corporation - Nie Kasowac – In The Higher School – Poljazz 6. The Users - Czasami Jestem .. (hamburgerem) – Nie Idz Do Pracy – C.O.D.E. Records 7. Pink Freud ‎– Police Jazz / To, Co Czujesz, To, Co Wiesz – Punkfreud Army – Wydawnictwo Agora 8. Miłość & Lester Bowie ‎– Impressions – Talkin' About Life And Death – Biodro 9. Roy Burrowes / Clifford Jordan / Charles Davis ‎– Jericho Jazz – Reggae Au Go Jazz – Studio One 10. Deadly Headley Featuring Rico - 35 Years From Alpha – V.A: On-U Sound Present Reggae Archive Volume 2 – On-U Sound 11. Lol Coxhill / New Age Steppers ‎– 5 Dog Race Part 3 – V.A: On-U Sound Present Reggae Archive Volume 2 – On-U Sound 12. 23 Skidoo - Fire – Urban Gamelan – Illuminated Records 13. Ui - Drive Towards The Smoke – Sidelong – Southern Records 14. Lounge Lizards - Ballad – s/t – EG Records 15. Dictaphone - Warszawa W Nocy – Nacht EP – City Centre Offices 16. Harcsa/Keszég/Márkos/Benkő/Pándi ‎– Kesei szelek – Kassák – Kassák Museum 17. Herbie Hancock - Rain Dance – Sextant – Columbia 18. Nils Petter Molvaer, Moritz von Oswald ‎– Development – 1/1 – EmArcy, Universal Music Group 19. Sly & Robbie Meet Nils Petter Molvær Feat Eivind Aarset And Vladislav Delay ‎– How Long – Nordub 20. Green Revolution ‎– Niebieska Apokalipsa – Muzyka Do Filmu "Na Całość" – Poljazz * Sendung vom 17. Juni 2020 == Zonic Radio Show Süd Die Zonic Radio Show ist die hör-mediale Erweiterung der Kulturerscheinung Zonic. Thematisch frei zwischen Musik, Literatur und Kunst changierend, gibt es von tieftauchenden popkulturellen Features über experimentelle Klangstücke oder Sound & Poetry- Mixe bis zum Hangeln durch den News-Jungle eines extrem offenen musikalischen Spektrums alles zu hören, was potentielle Relevanz im stetig sich ausbreitenden Zonic-Kosmos hat. Und über dessen Rand hinaus! Die Wort- & Musikauswahl liegt bei Zonic-Herausgeber Alexander Pehlemann. * http://www.zonic-online.de

Lady Bird.-JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).-JAZZACTUALIDAD.-VICENTE ESPI CUARTETO PROG.Nº 609.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Lady Bird” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).- Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing PistasOcultar Créditos A1 Hear Ye! Hear Ye! Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 5:43 A2 You Don't Know What Love Is Written-By – Raye*, DePaul* 4:52 A3 Vixen Written-By – L. Feather* 4:12 A4 My One And Only Love Written-By – Wood*, Mellin* 3:50 A5 Little Beaver Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 7:34 B1 Our Love Is Here To Stay Written-By – G. & I. Gershwin* 3:22 B2 Count' Em Written-By – Quincy Jones 6:30 B3 Bone Brother Written-By – Jones*, Cleveland* 5:20 B4 I Hadn't Anyone 'Til You Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Ray Noble 4:10 B5 See Minor Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Cleveland* 4:44 Créditos • Baritone Saxophone – Cecil Payne • Bass – Oscar Pettiford (tracks: A3, A4, B1 to B3), Paul Chambers (3) (tracks: A1, A2, A5, B4, B5) • Drums – Max Roach (tracks: A1, A2, A5), Osie Johnson (tracks: A3, A4, B1 to B3) • Guitar – Barry Galbraith • Piano – Hank Jones (tracks: A3, A4, B1 to B3), John Williams (5) (tracks: A1, A2, A5) • Tenor Saxophone – Lucky Thompson (tracks: A1 to B3) • Trombone – Jimmy Cleveland • Trumpet – Ernie Royal Notas First session August 4, 1955: B4, B5 Second session August 12, 1955: A1, A2, A5 Third session November 22, 1955: A3, A4, B1, B2, B3 Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing James Milton Cleveland (3 de mayo de 1926 - 23 de agosto de 2008) fue un trombonista de jazz estadounidense nacido enWartrace, Tennessee . [1] Cleveland trabajó con muchos otros músicos de jazz, como Lionel Hampton , Miles Davis , Sarah Vaughan , Antonio Carlos Jobim , Quincy Jones , Lucky Thompson , Gigi Gryce , Oscar Peterson , Oscar Pettiford y James Brown .También grabó una secuencia de álbumes para EmArcy / Mercury Records en la década de 1950. Continuó haciendo discos con Zion Records más tarde en su carrera. Cleveland murió el 23 de agosto de 2008 en Lynwood, California, a los 82 años JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VICENTE ESPI CUARTETO, con su álbum “ESPIRAL”. Vicente Espí presenta su nuevo CD, Espiral (2018). Seis años después de su célebre Dogs Sounds, uno de los mejores discos editados en tierras valencianas en la última década, el conocido baterista valenciano vuelve a sorprender con un trabajo hecho con la pasión que caracteriza a este peculiar jazzman. Batería Vicente Espí Saxo tenor Jesús Santandreu Guitarra Iván Cebrián Contrabajo Masa Yamaguchi. Perico Sambeat escribe esta nota acerca de este disco: "Espiral es un disco fabuloso. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Masa Kamaguchi e Ivan Cebrián, antiguos conocidos míos, compañeros en mil proyectos, se cuentan entre mis músicos favoritos. Los temas son todos de Vicente Espí y son una muestra de su madurez y buen hacer. Todos ellos despiden una sana irreverencia, gracias a la continua interacción de los cuatro músicos y a un perfecto balance entre tradición y modernidad. Felicidades, Vicente". Vicente Espí es baterista, percusionista y compositor. Nacido en Valencia, estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo, con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humairy y colabora con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros, y a su regreso a Valencia, con grupos y músicos nacionales e internacionales, como Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Después de trasladarse otra vez a España toca con músicos como Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García. Actualmente lidera los proyectos o grupos Trascoltrane, Free Line Experience Quintet, Dog Sounds, Vicente Espí Trío y, ahora, Espiral. Temas Hace buen tiempo en Otoño. Meladusa. Espiral. Gayer Groove. Ni cien ni cientas. Aún no señor

emily.-JAZZANIVERSARIO.-Bill Harris - Complete Fifties Sessions 2006.-JAZZACTUALIDAD.-CLAES MAGNET TRIO-CLASE TO SILENCE PROG.Nº 530.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Emily” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Bill Harris - Complete Fifties Sessions 2006 Bill Harris Bill Harris (Willard Palmer Harris, Filadelfia, 28 de octubre de 1916 - Hallandale Beach, 21 de agosto de 1973) fue un trombonista estadounidense de jazz. Encuadrado en el swing y el bop y caracterizado por un toque potente y original, fue uno de los pocos trombonistas que a mediados del siglo XX no fue influido por J.J. Johnson. Biografía[editar] Tras hacerse profesional en 1938, trabajó en las big bands de Gene Krupa, Ray McKinley, Bob Chester, Benny Goodman (1943-1944) y Charlie Barnet. La fama le llegó, no obstante, con su participación en el First Herd (el primer grupo) de Woody Herman (1944-1946), con el que trabajaría en otras etapas posteriores (1948-1950; 1956-1959). Trabajó también con músicos como Charlie Ventura (1947), Chubby Jackson (1953), y participó en los programas de Jazz at the Philharmonic durante el periodo 1950-1954. En la segunda mitad de los 50, colaboró con Flip Phillips y otra vez con Goodman. Tras retirarse a Florida, aun participó en algunos conciertos en Las Vegas, llegando a colaborar con Red Norvo. Bill Harris grabó entre 1945 y 1957 para Mercury, EmArcy, Dial, Capitol, Verve, Fantasy y Mode, frecuentemente como miembro de la Orquesta de Woody Herman. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a CLAES MAGNET TRIO-CLASE TO SILENCE( clase al silencio) Músicos: Claes Magnet (piano), Juan Carlos Buchan (contrabajo), Quicu Samso (batería) Discográfica: Quadrant Records Distribuidora: Quadrant Records Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Agradable sorpresa la de este pianista que desconocía hasta ahora y que prometo seguir. Poca información he podido encontrar sobre este trio que, parece empezó su andadura en el 2015. El trio esta compuesto por el propio Claes Magnet al piano, Juan Carlos Buchan en el contrabajo y Quicu Samsó que se ocupa de la batería. De Quicu si tenía referencias gracias a haber escuchado su disco con ‘SetsFree' ‘Joan' del 2013 que ya me gusto. Ahora se estrenan con esta formación en este bello ‘Close To Silence' que parece salido de la factoría ECM. Es Quadrant Records el valiente sello catalán de Joseph Ramón Jové el que ha dado la oportunidad a este grupo de poner en pie su musica que bebe directamente de las fuentes de musicos nórdicos como Bobo Stenson, Marcin Wasilewski o Tord Gustavsen aunque yo tambien encuentro ecos de maestros del calor como Abdullah Ibrahim. Nos encontramos con una musica tranquila, reposada, de un lirismo contenido y una gran belleza. El repertorio son seis piezas propias con títulos evocadores y descriptivos como ‘En el Bosque', ‘Lagrimas', ‘Solo para Ti' o ‘Close To Silence' entre otros. Claes Magnet comenta en el interior del disco que “Es a través del Silencio donde nos perdemos y nos reencontramos, viajamos y soñamos. En su ausencia, caemos al mar, despertamos y hablamos por hablar. La magia desaparece y la nieve se funde. Quiero estar siempre cerca de Él…”. Vamos que estamos ante un poeta. Resumiendo un precioso disco de debut que espero sirva para que Claes sea más conocido y empiece a desarrollar su labor de manera mas continúa. Espero su segundo disco pronto. I.Ortega

PROG.Nº 448.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Ev'ry Time We Say Goodbye”(cada vez que decimos adios) con SARAH VAUGHAN , y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con THAD JONES, (DETROIT-NEW YORK JUNCTION), y aniversario de la muerte de SARAH VAUGHAN(THE DIVINE ONE). JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”. Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el teatro LOPE DE VEGA de Sevilla con el concierto del saxofonista JOSHUA REDMAN y Trondheim Jazz Orquestra , en el ciclo de jazz a las 20:30 horas. Thad Jones ?– Detroit-New York Junction PistasOcultar Créditos 1 Blue Room Composed By – Rodgers & Hart 6:45 2 Tarriff Composed By – T. Jones* 5:30 3 Little Girl Blue Composed By – Rodgers & Hart 2:48 4 Scratch Composed By – T. Jones* 10:28 5 Zec Composed By – T. Jones* 8:46 • Bass – Oscar Pettiford • Creative Director [Reissue] – Gordon H Jee • Design [Cover] – Reid Miles • Design [Reissue] – Amanda Wray • Drums – Shadow Wilson • Liner Notes – Takao Ogawa • Liner Notes [Reissue] – Bob Blumenthal • Photography By [Cover Photograph, Liner Photographs] – Francis Wolff • Piano – Tommy Flanagan • Producer – Alfred Lion • Reissue Producer – Michael Cuscuna • Remastered By [2006] – Rudy Van Gelder • Tenor Saxophone – Billy Mitchell • Trumpet – Thad Jones Título: Detroit-NewYork-Junction Músico: ThadJones Acompañantes: OscarPetiford FechadeGrabación: 1956 LugardeGrabación: NewJersey SelloDiscográfico: BlueNote Nºdetemas:5 Formato: CD Instrumento: Trompeta Estilo: Hardbop AñodeEdición: 1997 Duración: 30:12 Calificación: 4* Comentario: El hermano menor de la saga, el trompetista, Thad Jones, debuta en 1956 en el sello Blue Note, con un disco espectacular. "Detroit-New York Junction", es todo un manifiesto de las intenciones de este maestro de la trompeta, y que se manifestaría totalmente en los siguientes albumes de Thad Jones para Blue Note. Un disco sin fisuras y que resiste de manera extraordinaria el paso del tiempo. SARAH VAUGHAN THE DIVINE ONE 1. "Have You Met Miss Jones?" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 2:21 2. "Ain't No Use" (Leroy Kirkland, Sidney Wyche) – 3:53 3. "Every Time I See You" (Hal Dickerson) – 3:01 4. "You Stepped Out of a Dream" (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) – 2:20 5. "Gloomy Sunday" (Rezs? Seress, László Jávor, Sam M. Lewis) – 3:26 6. "What Do You See in Her?" (Hal David, Frank Weldon) – 2:51 7. "Jump for Joy" (Duke Ellington, Sid Kuller, Paul Francis Webster) – 2:27 8. "When Your Lover Has Gone" (Einar Aaron Swan) – 2:18 9. "I'm Gonna Laugh You Out of My Life" (Cy Coleman, Joseph McCarthy) – 2:50 10. "Wrap Your Troubles in Dreams" (Harry Barris, Ted Koehler, Billy Moll) – 2:33 11. "Somebody Else's Dream" (Hal Dickenson) – 2:24 12. "Trouble Is a Man" (Alec Wilder) – 3:18 • Sarah Vaughan - vocal • Harry "Sweets" Edison – trumpet • Jimmy Jones – piano, arranger • Don Lamond – drums FechadeGrabación: 1950 LugardeGrabación: NewYork SelloDiscográfico: Roulette Nºdetemas: 12 Formato: CS Instrumento: Voz Estilo: Jazzvocal AñodeEdición: 1993 Duración: 0:33:00 Calificación: 4* Comentario: Roulette fue el sello discográfico con el que la gran Sarah Vaughan finalizó su carrera. Ya antes había dejado para el sello Emarcy lo mejor de su carrera, pero aquí está especialmente inspirada y Sarah quiso, en esta sesión grabada en 1950, hacer honor a su apodo. La "divina" Sarah Vaughan en todo su esplendor. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”. El jazz del saxofonistaJuan Ull es un jazz contemporáneo, lleno de ideas, que se centra en la melodía sin buscar efectismos, recreándose en su estilo de tocar, limpio e inspirado tanto en el tenor como en el soprano, un jazz moderno y urbano, quizás más lejos de Nueva Orleáns de lo que desearíamos pero felizmente cerca de la escena europea. En estas fechas presenta su álbumCiudade (Sedajazz, 2015). Acabamos de conocer a Juan Ull y descubrimos que es un saxofonista procedente del Conservatorio de Valencia que se ha formado en Estados Unidos pasando por la Intercultural Saxophone Ensemble Of Philadelphia, la Universidad de Indiana y la de Nueva York, donde se graduó en Interpretación y Composición de Jazz. Casi nada. Pero hablemos del álbum... Ciudade comienza con una melodía aparentemente dulce y liviana ("Waiting For") que, en realidad, esconde un tema complejo y denso, una composición donde los músicos pueden trabajar con libertad y espacio, anunciando las líneas generales del proyecto: bases rítmicas que (en algunos momentos) se acercan al jazz-rock, lo cual aporta una intensidad inusitada a los temas sin recurrir explícitamente a la agresividad del rock, y en otros al más cerebral jazz moderno. En total son ocho melodías amables que abordan con optimismo las historias de la gran ciudad en que se inspira. "Luz D Mediodía" es un ejemplo de lo que hablamos, un tema optimista, imaginativo, lleno de color y de recursos, que apela en algunos compases al blues y que merece la pena escuchar. "Initium" es otro ejemplo de tema que comienza sonando a banda sonora (esa banda sonora de la ciudad de la que hablábamos) en una carrera de fondo que el soprano hace crecer y crecer, y lo hace con su voz lírica y con lógica y sensibilidad. Sin abandonar estas premisas, hay algún tema más complejo ("Madagascar") que enlaza el bop con ritmos más primitivos y que resultan, a la postre, extrañamente sofisticados y modernos. Todas son composiciones originales de Juan Ull. Por fin, el disco termina con el breve y lírico "Ferrol", un tema que los músicos grabaron sin ensayar y cuya frescura sirve para redondear la idea general del proyecto, lírica e intelectual a un tiempo, si es posible tal dicotomía. Una instantánea de la grabación del disco en los estudios Medusa de Barcelona En general, el álbum muestra una cómoda complicidad entre los músicos, destacando el papel de alter ego de Ull que interpreta Roger Mas al piano (buen solo en "Colours Of My Journey"). También cabría destacar en trabajo de la sección rítmica desde el punto de vista del proyecto. El versátil Marc Ayza, al que hemos escuchado en directo en distintos proyectos, se adapta a los requerimientos de la música de Ull con precisión, tanto en lo lírico ("En Mi Pensamiento") como en lo atrevido ("Madagascar"). A su lado, Tom Warburton, al contrabajo, pone el contrapunto rítmico con muy buen gusto y mucho color. No se buscan momentos de protagonismo solista pero tanto Ayza como Warburton aportan la altura suficiente para que el piano y el saxo brillen en un escenario adecuado. Podría ser la banda sonora de cualquier ciudad, pero no de esa ciudad de prisas que vivimos todos los días, sino de una ciudad plácida, que se deja observar, una ciudad donde se puede vivir y que, de vez en cuando, nos paramos a observar mientras estamos, por ejemplo, "Waiting For" y descubrimos sus luces, sus colores, el complicado algoritmo que mueve a sus habitantes como títeres de guiñol. Esa es la ciudad que se puede escuchar en Ciudade, a través del jazz contemporáneo y vivo de Juan Ull.

Kenny Barron est un pianiste à plusieurs pianos. Il a joué et joue avec les plus grands : Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter, Ornette Coleman et bien d'autres. Quelques notes du Barron, dans le Ministère du jazz : 01. "Well You Needn't" – The Perfect Set (Live at Bradley's 2), Emarcy, 2005 02. "The Third Eyes" – Scratch, Enja, 2007 03. "So Por Amor" – KB and The Brazilian Knights, Mis, 2013 04. "Whisper Not" – People Time, Emarcy, 2000 05. "All Of Me" – Super Standard, Venus Records, 2013 Et le titre bonus de cet épisode : "Lonely Woman" – Prayer, Sketch, 2006

Tout ce que vous allez entendre est extrait de l'album "Überjam Deux", de John Scofield, paru chez EmArcy : 01. Boogie Stupid 02. Dub Dub 03. Cracked Ice 04. Al Green Song 05. Torero 06. Just Don't Want To Be Lonely

Neuvième de la quinzième session... Cette semaine, pas mal mainstream et un beatnick ! En musique: Sonny Rollins sur l'album Road Shows Vol. 1 (Emarcy, 2008); Scott Colley sur l'album Subliminal (Criss Cross, 1998); Ravi Coltrane sur l'album Blending Times (Freeworld, 2009); Steve Lacy et Brion Gysin sur l'album Brion Gysin Songs (Hathut, 1981); Sandro Dominelli sur l'album The Alvo Sessions (Sandro Dominelli Productions, 2010)...

Neuvième de la quinzième session... Cette semaine, pas mal mainstream et un beatnick ! En musique: Sonny Rollins sur l'album Road Shows Vol. 1 (Emarcy, 2008); Scott Colley sur l'album Subliminal (Criss Cross, 1998); Ravi Coltrane sur l'album Blending Times (Freeworld, 2009); Steve Lacy et Brion Gysin sur l'album Brion Gysin Songs (Hathut, 1981); Sandro Dominelli sur l'album The Alvo Sessions (Sandro Dominelli Productions, 2010)...

Dixième de la treizième session... Cette semaine, retour de la chronique de Marie-Eve Boulanger, du jazz récent et de la musique des pays de l'est ! En musique: En ouverture du Vienna Art Orchestra sur l'album 3 - Trilogy, 30th anniversary (Emarcy, 2007); Dans le bloc de Marie-Eve il y aura, du Blue Mitchell, Bob Mintzer, Count Basie, Maynard Furgeson et Village Vanguard Orchestra; Jack DeJohnette avec trois pièces de Music We Are (Kindred Rhythm, 2009); Bozilo avec des pièces de leur album Bozilo Live (JMS, 2009); Goran Bregovic avec des pièces de l'album Alkohol (Wrasse, 2009); Et selon le temps, du Eyal Maoz's Edom sur l'album Hope and Destruction (Tzadik, 2009).         Normal 0 MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";}        

Dixième de la treizième session... Cette semaine, retour de la chronique de Marie-Eve Boulanger, du jazz récent et de la musique des pays de l'est ! En musique: En ouverture du Vienna Art Orchestra sur l'album 3 - Trilogy, 30th anniversary (Emarcy, 2007); Dans le bloc de Marie-Eve il y aura, du Blue Mitchell, Bob Mintzer, Count Basie, Maynard Furgeson et Village Vanguard Orchestra; Jack DeJohnette avec trois pièces de Music We Are (Kindred Rhythm, 2009); Bozilo avec des pièces de leur album Bozilo Live (JMS, 2009); Goran Bregovic avec des pièces de l'album Alkohol (Wrasse, 2009); Et selon le temps, du Eyal Maoz's Edom sur l'album Hope and Destruction (Tzadik, 2009).         Normal 0 MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";}        

The joys of springtime usually get the most attention, but the season has a dark side, too: “Spring Fatique”. The need to eat and to sleep more than usual, inexplicable mood changes, the difficulty to be able to concentrate, etc. These feelings are not strictly limited to the spring season, however. Comparable feelings are also known in Winter and Fall. About 60% of all people will probably recognise these symptoms. About 2% suffer from the more serious “Seasonal Affective Disorder' (S.A.D.), also known as ‘Winter Depression'. The symptoms described can almost be heard in the strange soundscapes of this mix: not only in the titles of the tracks, but also in the atmosphere. Dark sounds, mostly, especially in the beginning. Luckily, the keynote of the pieces used gets lighter when time progresses: it is as if you hear the sun struggling to break through the sky.. Besides being an auditive impression of the tiredness of spring, this program may hopefully also be a remedy against it. This mix was created in 2004. The classic Peter Hammill track ‘The Birds' in the beginning of Part 1 defines the theme: 'Spring came far too early this year: Mayflowers blooming in February. Should I be sad for the months, or glad for the sky? The birds don't know which way to sing, and, my friends, neither do I.' --- originally published on Ambientblog --- Playlist: Echoes of Nature – Birdsong- Rainforest: The Natural Sounds, 1993, Delta 12251Peter Hammill - The Birds- The Love Songs, 1971, Virgin CAS 1166Dallas Simpson - Bottle Disposal- Binaural Performances, Farfield RecordsFalling You - Inside the Whale- internet download, 2000, MP3.comA Produce – Overground- Altara, 2001, MP3.comEinóma – Brot Undir- Feilnótum, 2002, Vertical Form VFORM019CDBiosphere - As the Sun Kissed the Horizon- Substrata (remastered), 2001, touch to:50Brian Eno & J. Peter Schwalm - Two Voices- Drawn from Life, 2001, Virgin Venture CDVEDJX954Aaron Ximm - Deep Creatures- The Quiet American, http://www.quietamerican.orgLull - Lonely Shelter- Cold Summer, 1995, Subharmonic, SD 7013Michel Redolfi - Crysalis- Deep Sleep - Detours, 1995, Mirage Musical RecordsPaul Schutze - Born by Clouds- Regard: Music by Film, 1997, Tone Casualties 610743971927Matthew Florianz – Duisternis- Sprook, 2003, H/S RecordingsThe Innocence Mission - No Storms Come- Befriended, 2003, Badman RecordingScott Smallwood – Debris- Desert Winds: Six Windblown Pieces, 2002, Deep Listening DL 17Deeplab Audioscapes – Chaak- Deeplab Audioscapes, 1999, mp3.comBrian Eno - Emphasizing Harmonic Partials- January 07003, Bell Studies for the Clock of the Long Now, 2003, Opal CD02Esa Ruoho - Departure (18-02-01)- Spaces, 2001, U-Cover 005Pete Namlook - Je Suis Triste et Seul Ici- Ambient Compilation 4, 1993, Fax +49-69/450464Michael Fahres - Mercury Sound Escape Shore- Hain, 1996, Trikont US-0232Vor der Flut - excerpt- Various Artists: Vor der Flut, Hommage an einem Wasserspeicher, EIGELSTEIN 2025/26Boxhead Ensemble – One- Quartets, 2003, Atavistic 567203Thomas Köner - Nuuk (Night)- Driftworks, 1997, Big Cat ABB1000CDNils Petter Molvaer - Kakonita-Deathprod Mix- Recoloured, the remix album, 2001, Emarcy 013 591-2Biosphere - Poa Alpina- Substrata (remastered), 2001, Touch 2001Pete Namlook - Spring-from April to May- Seasons Greeting – Spring, Fax +49-69/450464 sea02Andy Mellwig - Coloured Grey- Various Artists – Modulation & Transformation 4, 1999, MP 061 3CDDhafer Youssef – Diaphanes- Digital Prophecy, 2003, Sony CD / 22.04.03Alan Howarth - Interdimensional Vortex- Real Hollywood Sound Effects, 1997, GNP Crescendo 052824805422Cypher 7 - Falling Backwards- Security, 2001, Subharmonic SUB7017Brannan Lane - Relaxing Effect of Water- Relaxing Effects of Water, 2002, Brannanlane Music BLM503CDGreyworld - Studio 5- Sonic Boom, 2000, Hayward Gallery, ISBN 1-85332-208-3Hildegard Westerkamp - Beneath the Forest Floor- Transformations, 1996, Empreintes Digitales, IMED 9631A Silver Mt. Zion - For Wanda- He Has Left Us Alone…, 2000, Constellation #9Hildegard Westerkamp - Beneath the Forest Floor- Transformations, 1996, Empreintes Digitales, IMED 9631Michel Redolfi - Sons Frisson Cue 3- Sons Frisson, 1998, Private CollectionSusumu Yokota – Beans- The Boy and the Tree, 2002, Leaf BAY25CDDavid Sylvian - Darkest Dreaming- Dead Bees on a Cake, 1999, Virgin CDV 2471

Septième de la dixième session: Émission sous le signe de la nouveauté... En introduction on découvre le nouvel et dernier album du prolifique trio E.S.T (Leucocyte, paru en 2008 sur Emarcy). Ensuite, je présente le contrebassiste québécois Alain Bédard avec son plus récent album, Bluesy Lunedi (Effendi, 2008). L'émission se termine free avec le premier album en leader de David S.Ware (Birth of a Being, Hat Hut, 1979).

Septième de la dixième session: Émission sous le signe de la nouveauté... En introduction on découvre le nouvel et dernier album du prolifique trio E.S.T (Leucocyte, paru en 2008 sur Emarcy). Ensuite, je présente le contrebassiste québécois Alain Bédard avec son plus récent album, Bluesy Lunedi (Effendi, 2008). L'émission se termine free avec le premier album en leader de David S.Ware (Birth of a Being, Hat Hut, 1979).