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The Boyz have spent many a ‘Hard Days Night' over these last few years in Homan Studio “A” pontificating on all manner of subjects, which have produced a stockpile of recordings. Not everything makes the grade for release to the world. Only those recordings that tickle-the-entire-team in the studio are produced into a Hamlin Avenue Boyz Album of tracks. No matter the weather, most often The Boyz arrive late in the evening parking in the darkened alley behind the studio. They come ready to enjoy each other's company, the company of the studio staff and with an almost ‘ceremonial' approach - the entire team will imbibe in some select herb. Only then do they signal the engineer with a ‘thumbs up' to hit the record button and capture the come-what-may moments with the help of the always dependable studio staff of support. This scene continues sometimes through the night. On this particular late-night, along with the many other unusual subjects of discussion, the Boyz got on a tangent that was quite surprising to say the least. As an example - ‘Dirty Feet'. That's right we did just say that. Anything and everything related to da feet. Who knew there was so much to say. Who knew the younger generation generally doesn't like the idea of feet or looking at them. At all. Who knew there was a solid reason for so much feet washing in biblical times. Feet had to have been real freakin dirty back then right? And who knew Vince does not want anyone touching his feet. “Nobody”! To quote an iconic audio artist from the past, Biggie Smalls (Notorious B.I.G.) “And If you don't know. Now you know….” So, enjoy you some ‘Dirty Feet'. As always, thank you for pointing your ears in this direction now and then and for all your communications to the show. And we do mean ‘all'. We encourage you (if the feeling arises) to send the Boyz your comments, questions, or hypotheticals. Send a shout-out to The Hamlin Avenue Boyz in care of: JustRollTape@mail.com Vince Hamlin Edward Hamlin TRACKS: Fiddler SuperstarBeautyTalk N Tunes Juke BoxDirty Feet MUSIC COMPOSITION / PERFORMANCE CREDITS: “Fiddler On The Roof” Sheldon Harnick & Jerry Bock 1964 / The Original Fiddler On The Roof Cast Album 1964“What Is Beauty” Namie And The Waves 2023 / Namie And The Waves 2023“Jewels in Indra's Web” Jami Sieber 2013 / Jami Sieber 2013 “Snake Shake” Alan Horwarth & John Carpenter 1981 / Alan Horwarth & John Carpenter “Politician” Peter Ronald Brown, John Symon Asher Bruce, John-Paul Gastor 2007 / Morgan Heritage 2007 “Food” Bad Bad Not Good & GhostFace Killah 2015 / Bad Bad Not Good & Ghostface Killah 2015 “Dreams” Greg Allman 1969 / Allman Brothers 1969 “Pretty Things” Tony Lucca & Joe Firstman 2008 / Tony Lucca 2008 4. “Dirty Feet” Trace Jory 2016 / Trace Jory 20126 RECORDING ENGINEERS / BOARD OPERATORS: D.E.B. Cooper Cravin Evin Morehead Dick Goesinya Barry MyKockinhherer PRODUCERS: Tiffany Rosedale Allison Hicks Ben D. Over HOMAN STUDIOS CONSULTING: Jack Herer The Dog Walkers Trio NON ALCOHOLIC CART ATTENDANTS: Sofonda Peters Anita Hardon Sharon Sipsomeofme CATERER: Wonder Burger Grill The Cannibal Cafe U812 Bar N Grill TRANSPORTATION: Harley Davidson RAM Kawasaki --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/edward-hamlin/message
James sits down to talk with artist/musician Joe Firstman about risking everything to get on a Greyhound to LA, the dream of "making it," his fantastic debut album "The War of Women," and his great new band Cordovas. We talk about if I'm dumb for not liking the Red Hot Chili Peppers, and we talk about the legacy of the 2017 Houston Astros.
Joe Firstman of the Nashville-based band Cordovas is one of the most interesting cats around-with all sorts of great stories. He has important messages to share with the world, and does so in a very intuitive way. Cordovas recently put out a record called Destiny Hotel, on ATO Records, and you can find your very own copy by visiting Cordovasband.com. Please enjoy this conversation between Joe and DittyTV host, AmyWright. See omnystudio.com/listener for privacy information.
We're kicking off the week being joined by Joe Firstman of the country roots rock band Cordovas. I caught up with Joe about a month back (it honestly feels like both yesterday and last year at the same time) about their new album, the fresh, loose, and earthy Destiny Hotel, which was officially released this past Friday, October 16. The raw beauty of this album really is the rich natural and organic tones and textures Joe and company unearthed for this album. It's a real instinctive album without much if any, second-guessing or complexity for the sake of complexity. There's a very raw, yet composed "live" feel to Destiny Hotel. Songs and arrangements feel lived-in but not to the extent to where they're worn out and stale. There's an easiness to the warm harmonies and a velvet texture that comes with the B-3 organ and piano. So much of this album is the exchange and blending of Appalachian roots music and storytelling through a sunnier, more vibrant, and looser West Coast country lens. During this interview, we discuss that exchange, the likes of Joesph Campbell, the Hero's Journey, the poets and artists who have influenced the writing and creative forces behind Destiny Hotel (and for Joe at large), the importance of artists in all societies, and of course, the writing, recording, and songs of Destiny Hotel. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here. To help support Blue Light Live bar staff and purchase Monday Night Lights, click here.Check out the New New Slang Patreon here. Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)
La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio
Hoy debemos comenzar el programa con un recuerdo emocionado a Jota Mayúscula, nuestro querido compañero, que falleció el pasado jueves. Todo un pionero del rap y el hip hop en España con el que hemos compartido muchos ratos entrañables en los últimos 22 años de esta casa. Jota, amigo, sigue jugando con las agujas allá donde vayas y rimando mejor que nadie. El mismo día en que George Jones cumplía 72 años, moría Johnny Cash en el Hospital Baptista de Nashville por problemas respiratorios producidos a causa de su diabetes. Dos días antes había sido dado de alta en el mismo hospital, donde fue ingresado por problemas estomacales. Tenía 71 años y han pasado 17 desde entonces. Johnny Cash se marchaba poco menos de cuatro meses después de la desaparición de su mujer, June Carter. Su salud había empeorado desde el fallecimiento de su compañera durante tantos años y fue enterrado junto a ella en el cementerio de Hendersonville, muy cerca del hogar que habían compartido. Cuando regresó del servicio militar en Alemania en 1954, se estableció en Memphis, se casó con Vivian Liberto trabajó en casi todo lo que uno pueda imaginar. Pero la música era su objetivo vital, conoció a Luther Perkins y Marshall Grant tocando juntos en pequeños locales de la zona. Se presentaron a Sam Phillips como un grupo de góspel y salieron haciendo country. Su primer single fue “Hey Porter”, su primer single, cuya letra fue publicada en el periódico militar Stars And Stripes y la historia empezó a cambiar. Sus actuaciones en la radio como Johnny Cash & The Tennessee Two les hicieron ganar un buen número de seguidores. A partir de ahí todo es historia básica de la música popular. Tras la muerte de Johnny Cash se especuló sobre cuál fue la última canción que grabó. En un principio se hablaba de "Like the 309", uno de los dos únicos temas propios que El Hombre de Negro incluyó en su último álbum en vida, American V: A Hundred Highways, el quinto de la serie producida por Rick Rubin. Pero al año siguiente, en 2004 veía la luz un recopilatorio producido por John Carter Cash, The Unbroken Circle: The Musical Heritage of the Carter Family, donde aparecía "Engine One-Forty-Three", la última grabada por el mítico artista de cuya muerte se cumplen 17 años. De vez en cuando nos encontramos con artistas que poseen la habilidad de llamar la atención a la primera escucha. Ese es el caso de Jordan Suter, un nativo de Colorado que acaba que ha hecho su debut con el Ep Tumbleweed, convertido en el filtro de influencias de artistas de la Red Dirt Music como Randy Rogers o Wade Bowen unido a las maneras de Jason Isbell y Blackberry Smoke. Todo ello con una cierta sensación de paz y comodidad. La curiosidad del trabajo está en esta versión inesperada de “Long Black Veil”, que nos cita con la figura de Lefty Frizzell, el primero en cantar una balada compuesta hace más de medio siglo por Danny Dill y Marijohn Wilkin inspirándose en una grabación de Red Foley como "God Walks These Hills With Me", además de una información periodística sobre el asesinato no resuelto de un sacerdote, y una mujer que cubierta con un velo visitaba habitualmente la tumba de Rodolfo Valentino. El pasado jueves se cumplieron 55 años desde que los Byrds grabaron "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)", su segundo y último No.1 en las listas. Firmada por Pete Seeger, su letra está tomada del Eclesiastés, cuya autoría se atribuye al Rey Salomón. En aquella formación seminal encontramos a un joven músico californiano proveniente de bluegrass que tocaba la mandolina, pero que se encargaba del bajo. Era Chris Hillman, que vuelve a estar de actualidad ya que con prólogo de Dwight Yoakam, tapa dura y 315 páginas, el próximo 17 de noviembre se publican sus memorias, Time Between. My Life as a Byrd, Burrito Brother, and Beyond. Estamos, sin duda, ante uno de los actores fundamentales del country rock. Tras los Byrds, formó en los Flying Burrito Brothers junto a Gram Parsons, fue miembro de Manassas y socio fundador de la Souther-Hillman-Furay Band. En los 80 lideró la Desert Rose Band, un imponente grupo que dio paso a sus aventuras en solitario. La última de ellas, Bidin’ My Time, de hace tres años. A lo largo de los años, Chris Hillman nos ha aleccionado, posiblemente sin quererlo, sobre cómo se evoluciona desde las tradiciones sonoras del bluegrass al country-rock más brillantes en épocas menos amables que las actuales para fundir géneros musicales. El otoño de 2017 nos trajo la terrible noticia de la muerte de Tom Petty y, por el contrario, el primer álbum de Hillman en 10 años, producido precisamente por el artista de Florida. Con el nombre de Bidin' My Time (aguardando mi tiempo) el músico de Los Angeles, que a primeros de Diciembre cumplirá 76 años, puso al día un sonido del que fue pionero en la mitad de los 60, gracias a la producción de Petty, en cuyo estudio del sur de California se grabó aquel disco. El apoyo de algunos viejos amigos trajo recuerdos de los mejores años de la década de los 60, como fue el guiño a los Byrds en “Here She Comes Again”, una canción compuesta por Hillman y su antiguo compañero Roger McGuinn, que había sido grabada exclusivamente en un disco en vivo en Australia. Chris Hillman volvió a encargarse del bajo, algo que no había hecho en 30 años. Sid Griffin reunió a los miembros originales de los Long Ryders para lanzar un álbum tras tres décadas llamado Psychedelic Country Soul, con ese sonido atemporal que les ha acreditado como una banda familiar en el terreno del country rock. El año pasado vinieron de gira y nos quedó un regusto amargo sobre su puesta en escena. Ahora el veterano músico ha aprovechado el tiempo de pandemia para que los miembros del cuarteto pusieran en común “Down To Well”, un tema que resume la situación actual de Estados Unidos. El guitarrista Stephen McCarthy, que ha compuesto el tema junto a Greg Sowders, reunió en su estudió las partes grabadas por cada uno de sus compañeros desde sus casas y se ha convertido en el nuevo single de una banda que, en palabras de su líder, Sid Griffin, confía en estar sobre un escenario el próximo año. Pudimos haber tenido a Chuck Prophet actuando en distintos lugares de nuestro país poco antes de entrar el verano, pero la pandemia lo impidió. Hubiera sido el mejor momento para que nos presentara personalmente esa especie de exorcismo sonoro que bien podría describir The Land That Time Forgot, su último álbum. Este músico con sede en San Francisco no ha olvidado sus raíces en el rock desértico de los inolvidables Green On Red y ha realizado una road trip sonora que recorre desde el Sur profundo a los Everly Brothers, pasando por el rockabilly, alguna tonalidad espacial y todo ello sin olvidar las esencias de Dylan o Tom Petty. Para ello ha contado con su pareja, Stephanie Finch, su viejo amigo y colaborador klipschutz, el poeta californiano de Indio que lleva en San Francisco desde hace 30 años y todo tipo de escenarios posibles para que su sonido sea especialmente cambiante como si hubiéramos subido a un carrusel. “Best Shirt On” en un mensaje conmovedor a la constancia en tiempos tan duros como los del presente, cuando se pierde el empleo y se lucha entre la esperanza y la desesperanza. Está inspirado en la propia experiencia de su padre. La psicodelia de Grateful Dead, y las raíces sureñas de los Allman Brothers son el sustento sonoro vital de Cordovas, formados por Joe Firstman en Nashville hace nueve años. Nos visitaron en la primavera de 2019, esa que ahora nos parece tan lejana para hacer una gira inolvidable y ahora nos anticipan su tercer álbum de estudio que aparecerá a mediados de octubre con el título de Destiny Hotel. Tras ser producidos por Milk Carton Kids, esta vez el trabajo ha corrido a cargo de Rick Parker en Los Angeles con 10 canciones que dan continuidad a That Santa Fe Channel de hace dos temporadas y donde subyace un cierto tono de nostalgia, como en “Rain on the Rail”, que bien podría ser una autobiografía del propio Firstman, con una experiencia que le llevó a firmar con Atlantic, trabajar con Willie Nelson, liderar la banda del programa de Carson Daly y, por fin, dar origen a Cordovas. Aquí llega desde el corazón de Texas Shaker Hymns, una formación debutante a la que no vamos a perder de vista tras un álbum de debut autoeditado como The Ties That Bind en el que el Southern Rock se muestra poderoso, aunque no son tan afilados como Whiskey Myers y tienen, por el contrario, tonalidades más cercanas al soul. Las canciones tienen mucho de la personalidad de su líder y compositor, Nyles Robakiewicz, sabiendo enmarcar las emociones como en “Just Fine”, con sólidas dentelladas de country rock. Después de haber publicado en EP hace tres años, han asentado sus formas y han logrado un disco muy equilibrado en la producción, siendo una de las mejores noticias de este año complicado. El próximo 23 de octubre, Bruce Springsteen publicará Letter To You, su nuevo álbum junto a la E Street Band, a quien había dejado de lado en su último proyecto, Western Stars, uno de los más personales, y posiblemente controvertidos, de su larga carrera. De nuevo produciendo junto a Ron Aniello, el Boss ha elegido 12 canciones, de las que tres de ellas estaban guardadas desde los 70. El álbum fue grabado en tan solo cinco días en su estudio casero de Nueva Jersey y cuenta con la E Street Band al completo grabando en vivo, sin overdubs. Desde la gira de 2016 no había tenido a su lado a sus compañeros de siempre. Su tema central tiene mucho de confesión desde la experiencia. Sheryl Crow está especialmente activa en estos tiempos de pandemia y acaba de publicar un nuevo single en vinilo de 7 pulgadas y edición limitada a 500 copias. La artista de Missouri es bien conocida por su activismo y este sencillo habla bien a las claras de su posicionamiento ante la situación de su país. Para ello ha mirado ocho años atrás y ha realizado una versión actualizada de “Woman In The White House”, que publicó por entonces para descarga gratuita. El tema defiende la idea de la presencia de una mujer en la Casa Blanca precisamente ahora que Joe Biden ha contado con Kamala Harris para acompañarle en la vicepresidencia. Es la tercera mujer en aspirar a ese puesto como candidata de un partido con posibilidades de ganar. Susan Santos es un ejemplo de resistencia, y más aun en tiempos como los del presente. La artista extremeña estaba grabando en Sound of Pisces Music, en North Hollywood en diciembre del año pasado sin imaginar, como todos, la que se nos venía encima. Pero cuando llegó la pandemia y el aislamiento forzoso, su reacción ha sido la de seguir avanzando, aunque sea a pasos más cortos. En el mes de julio pudimos estrenar “Dirty Money”, uno de los cuatro cortes de The L.A. Sessions, un EP que aparecerá el próximo 6 de noviembre. Esta vez vamos a despedir el programa desde la barra de un bar de carretera donde se ahogan los corazones rotos y las malas experiencias. “Somebody To Love” tiene todas las hechuras para filmar una road movie. Escuchar audio
Al igual que Whitney en Chicago, quienes con el falsetto de Julien Ehrlich presentan una curiosa muestra de retro-rock que nos lleva al jazz pop de Bruce Hornsby y a los ambientes negros de los 80 con las Pieles Sicodélicas. Samia, apúntala, hace un pop cándido y la nieta de Willie Dixon, Tomiko, nos enseña sus genes de blues, como los de los legendarios Bobby Rush y Dan Penn. Sam Morrow, guitarrista californiano presenta a su amiga Rosarita y los Córdovas, desde Nashville, producidos por Adrian Quesada de los Black Pumas, adelantan una pieza con piano y órgano Hammond en la que se luce el vocalista Joe Firstman cantando “You give me that high kind of feeling/I don't want to come down” (con ese elevado sentimiento no quiero bajar). !Quédate en lo alto!⦁ Daniel Donato, Luck Of The Draw ⦁ Whitney, Take Me Home, Country Roads⦁ Bruce Hornsby, My Resolve ⦁ The Psychedelic Furs, I Don't Believe ⦁ Samia, Fit N Full⦁ Bobby Rush, Dust My Broom ⦁ Tomiko Dixon, I'm Ready⦁ Tomiko Dixon, Heartache Blues⦁ Elvin Bishop's Big Fun Trio Plus!, Lockdown! ⦁ Bobby Rush, Down In Mississippi⦁ Dan Penn, Living on Mercy ⦁ Webb Wilder, Night Without Love⦁ Sam Morrow, Rosarita ⦁ Cordovas, High Feeling⦁ The Mastersons, There Is A Song To Sing
Nashville-based songwriter Joe Firstman connects with Tatiana Z during his 3rd AmericanaFest. Joe's a member of the band Cordovas and has been releasing solo records since the early 2000s. Recorded Sept. 2018 See omnystudio.com/listener for privacy information.
The music industry has been quite a journey for Cordova's Joe Firstman, but he's lived to tell the tale, right here on "Walking The Floor!"
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Joe Firstman has been a guy who has toiled in near obscurity but has had a fairly high profile career in the music business for almost two decades now. I suspect that’s about to change. He was, for almost a decade the band leader for Carson Daly’s late night show where he enlisted the likes of Kamasi Washington and Thundercat, and also put together other bands with people like Carl Broemal of My Morning Jacket and Slim Gambill of Lady Antebellum before we knew who they were. He’s opened for Sheryl Crow, Jewel and Willie Nelson. All of this is to say, that this native North Carolinian has been developing his chops, both as a songwriter and a bass player, all this time, and he’s about to bust out large with The Cordovas. They’re a little bit country, a little bit southern rock, and a lot Bakersfield sound. Show Notes: **First Song:** 01:18 – This Town's A Drag **Interview Begins:** 3:54 **Extro Song:** 28:36 - Truckin' (Grateful Dead Cover - Live at Toe Rag Studios, London) See omnystudio.com/listener for privacy information.
In episode four we talk with Joe Firstman and Lucca Soria, two of the primary songwriters for Nashville based band Cordovas. We discuss Mexico, scientology, dropping pennies from the 151st floor penthouse of Tell You What! Towers, and lots and lots of music stuff.
Episode 65: To understand the unique and intricate Nashville based quintet Cordovas, you've got to flash back to the early 2000s when a songwriter from North Carolina named Joe Firstman was tearing it up in Los Angeles. Blazingly talented, he got signed to Atlantic Records but it was a brutal time for the music industry and he went his own way in 2005. He was the bandleader for a late night network show. Then it was time for rebuilding - and over a lot of years, Cordovas became the result. With smart guitar duo parts arranged by Lucca Soria and Toby Weaver, plus a loosely grooving rhythm section, Cordovas evokes The Band, The Allman Brothers and The Grateful Dead. But they defy jam band logic with tightly constructed songs on their ATO Records debut That Santa Fe Chanel. Craig visits their home/rehearsal compound in Madison TN for a full band interview.
Portland-born Justin Hopkins is the quintessential LA story. A road more musicians are familiar with than not. Hopkins began playing multiple instruments at a young age, self-taught on guitar while simultaneously taking piano and bass lessons from NW Jazz greats Randy Porter and Phil Baker. After a brief stint playing college athletics in California, Hopkins graduated from University Oregon. Soon after, he and his band decided to pick up roots and move to the beach cities of Los Angeles, where he became a regular on an early, and emerging Hotel Cafe scene that would spawn Platinum selling careers for his peers like Sara Barielles and Mat Kearney. All at the same time Hopkins was a focused and dedicated behind the scenes songwriter/producer, behind the helm on albums for Country artists like Brett Young, and in the same evening going to write songs for R&B legend Kenny "Babyface" Edmonds. After several years and a long list of collaborations, Hopkins set out for Solo success, releasing the self-funded "Vol 1: Here Goes Nothing." The expansive, 14 track album took over 18 months to record, but received a heap of critical praise, and set Hopkins off on over 3 years of touring to support the album. He signed with Universal/Pama Records in 2007, releasing "You are where you come from." In contrast, YAWYCF was recorded in 1 week in a parish church house, in a remote village in Sweden, with Hopkins playing nearly every instrument but drums, the album solidified Hopkins' reputation in Europe as the ultimate showman and songsmith. The first single "Why would god come to LA" landed in the top 20, peaking at #10, and it would be several months till Hopkins returned to the US. Upon his return Hopkins focused on what he knew best, being a sideman and supporting other artists. He landed a gig playing with his dear friend Joe Firstman as a regular guitarist in the house band for Last call with Carson Daly. He would later get a personal call from Carson to be on his latest venture, NBC's hit show The Voice, where he landed a spot on Ceelo's team in season 2. Since then, Hopkins has kept busy touring, producing, while also being a serial Entrepreneur. Since 2009 he helped found Showkicker, a crowdbooking™ platform for live bands, developed a software called Sun Number™, that is used by Zillow to determine solar viability for homes in California and the east coast. He is currently a majority partner in an up and coming on demand Photo service called Commish™, as well as a consultant for several major emerging Cannabis companies in both Oregon and California. Most recently he has began making music on a regular basis, collaborating with grammy winners like Krish Sharma (Rolling Stones), Jeff Trott (Sheryl Crow), and many more. With a wildly large catalogue of songs ranging from Country to Dance, it's clear Hopkins moves to the pulse of whatever moves him. He currently lives in Redondo Beach with his wife of 8 years and their young daughter. facebook.com/Justinhopkinsofficial twitter.com/jhopsmusicbox
Portland-born Justin Hopkins is the quintessential LA story. A road more musicians are familiar with than not. Hopkins began playing multiple instruments at a young age, self-taught on guitar while simultaneously taking piano and bass lessons from NW Jazz greats Randy Porter and Phil Baker. After a brief stint playing college athletics in California, Hopkins graduated from University Oregon. Soon after, he and his band decided to pick up roots and move to the beach cities of Los Angeles, where he became a regular on an early, and emerging Hotel Cafe scene that would spawn Platinum selling careers for his peers like Sara Barielles and Mat Kearney. All at the same time Hopkins was a focused and dedicated behind the scenes songwriter/producer, behind the helm on albums for Country artists like Brett Young, and in the same evening going to write songs for R&B legend Kenny "Babyface" Edmonds. After several years and a long list of collaborations, Hopkins set out for Solo success, releasing the self-funded "Vol 1: Here Goes Nothing." The expansive, 14 track album took over 18 months to record, but received a heap of critical praise, and set Hopkins off on over 3 years of touring to support the album. He signed with Universal/Pama Records in 2007, releasing "You are where you come from." In contrast, YAWYCF was recorded in 1 week in a parish church house, in a remote village in Sweden, with Hopkins playing nearly every instrument but drums, the album solidified Hopkins' reputation in Europe as the ultimate showman and songsmith. The first single "Why would god come to LA" landed in the top 20, peaking at #10, and it would be several months till Hopkins returned to the US. Upon his return Hopkins focused on what he knew best, being a sideman and supporting other artists. He landed a gig playing with his dear friend Joe Firstman as a regular guitarist in the house band for Last call with Carson Daly. He would later get a personal call from Carson to be on his latest venture, NBC's hit show The Voice, where he landed a spot on Ceelo's team in season 2. Since then, Hopkins has kept busy touring, producing, while also being a serial Entrepreneur. Since 2009 he helped found Showkicker, a crowdbooking™ platform for live bands, developed a software called Sun Number™, that is used by Zillow to determine solar viability for homes in California and the east coast. He is currently a majority partner in an up and coming on demand Photo service called Commish™, as well as a consultant for several major emerging Cannabis companies in both Oregon and California. Most recently he has began making music on a regular basis, collaborating with grammy winners like Krish Sharma (Rolling Stones), Jeff Trott (Sheryl Crow), and many more. With a wildly large catalogue of songs ranging from Country to Dance, it's clear Hopkins moves to the pulse of whatever moves him. He currently lives in Redondo Beach with his wife of 8 years and their young daughter. facebook.com/Justinhopkinsofficial twitter.com/jhopsmusicbox
The Cordovas are Joe Firstman, Lucca Soria, Jon Loyd and Graham Spillman. Out of Nashville, TN, Cordovas sound is based in harmony, song and musicianship. Firstman released two albums on Atlantic Records in the early 2000's including the acclaimed War of Women. 24 year old songsmith, Des Moines' Lucca Soria writes, sings and plays guitar. He has several compositions on the forthcoming Cordovas album. Keyboardist Jon Loyd is an original Cordova. A native of Macon, GA , Loyd's high notes and piano style make the bands sound recognizable and unforgettable. His musical genius is well known in Nashville musical circles. Born in Redondo Beach California, Graham Spillman is on drums. The 25 year old Berkeley-College-of-Music-drop-out also sings and pens tunes for the group. Cordovas will release a new full length album produced by two time Grammy Nominee Kenneth Pattengale, of Milk Carton Kids, this summer. Jamie Ruben, Nashville Legend and owner of the storied music venue, Family Wash says of the band " They're fantastic! Beautiful and real music, a rarity these days." Long time booker Tom Bianchi of Boston's, The Burren, says "Easily one of the best bands we've had in 20 years"