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Davey Allen is a versatile songwriter, musician, and artist. His work is deeply rooted in the vast American songbook. Allen has played music professionally for the past 20 years, the last six with Davey and The Midnights. The band formed on the west-side of Los Angeles, California in 2017. The group immediately set out to establish themselves as one of the hardest working Americana bands in Southern California. They've toured up and down the Western US coast, the deserts of the Southwest, the Rocky Mountains, the cornfields of the Midwest, and through the musical heartland of the US South. Since 2021 the band has called Indianapolis, Indiana home.Davey and The Midnights have shared the stage with acts such as Kelsey Waldon, Dale Watson, Jesse Daniel, Nikki Lane, TK and the Holy Know-Nothings, the Cordovas, Cristina Vane, Chris Pierce, Rob Leines, and Izaak Opatz. Their emotionally charged, high energy performances are not to be missed. Davey has also toured extensively as a solo artist and as keyboardist for rock hall of famer Eric Burdon. In addition, he has toured as a member of the San Francisco rock band The Stone Foxes. Davey is an advocate of many social causes and has previously donated a portion of his album sales to the Dolores Huerta Foundation and the Citizen Potawatomi Nation Cultural Center.
In this episode of LaunchLeft captured at Licorice Pizza, Rain Phoenix welcomes Courtney Taylor-Taylor of The Dandy Warhols. They delve into The Dandy Warhols' history, touching on the 90s and how the band has adapted over three decades and the changing landscape of the music industry, from the MTV era to the current digital age. Courtney launches Miranda Lee Richards, who offers insights into her own musical career. The discussion shifts to the creative process, with both Courtney and Miranda sharing their approaches to songwriting. The episode culminates in a special acoustic performance of Kristin Hersh’s iconic song “Your Ghost”, showcasing the raw talent of both artists. IN THIS EPISODE: [02:04] The Dandy Warhols' 30-Year Journey: Courtney reflects on the band's longevity and the importance of listening to each member's voice. [06:11] Songwriting and Creative Process: Discover how music serves as therapy and the balance between creating art and entertainment. [35:52] Music Industry Transformation: Explore the impact of MTV's decline and the current state of the music industry. [44:29] Protest Songs and Social Commentary: A discussion on the absence of protest songs and the challenges of writing socially conscious music. [57:51] Touring and Recording Experiences: Miranda and Courtney share stories from their European tour, highlighting the balance of work and fun. KEY TAKEAWAYS: Maintaining a long-running band requires adapting to changing dynamics and respecting each member's creative input The shift from the MTV era to the current digital landscape has dramatically altered how artists create and distribute music. Songwriting often involves a balance between conscious effort and subconscious inspiration, with the best lyrics often surprising the writer Collaborations and live performances continue to be vital aspects of the music industry, offering unique experiences for both artists and audiences RESOURCE LINKS: LaunchLeft Podcast Smart Link @launchleft DANDY WARHOLS: https://www.dandywarhols.com/ https://www.instagram.com/thedandywarhols https://www.youtube.com/channel/UC-HcL5BBMRHXkijhIniuu0Q Wine Acoustics Podcast MIRANDA LEE RICHARDS: https://www.mirandaleerichards.com/ https://www.instagram.com/mirandaleerichards/ https://www.facebook.com/mirandaleerichards https://x.com/MirandaRichards https://soundcloud.com/mirandaleerichards https://www.youtube.com/user/MirandaLeeRichards1 BIOS: Courtney Taylor-Taylor is an American singer-songwriter from Portland, Oregon. He is the lead singer and guitarist of alternative rock band The Dandy Warhols, a band he co-founded. Taylor-Taylor has written the majority of the band's songs. Miranda Lee Richards is known for her distinctive brand of enchanting “chamber folk rock meets cosmic country," Miranda Lee Richards’ latest long-player, Existential Beast, is provocative in every sense, from the breadth of musical ambition to its politically-driven lyrics (10/10 Americana UK). She has collaborated in the studio and/or performed onstage with The Brian Jonestown Massacre, Mark Gardener of Ride, The Jesus and Mary Chain, The Dandy Warhols, Bridgette St. John, Susan Vega, Grant Lee Philips, The Cordovas, Juliana Hatfield, Albert Hammond, GospelbeacH, The Beachwood Sparks, and Charlie Overbey, among many others. Miranda Lee Richards is currently working on an album of solo Americana material, and two collaborative folk albums: one with the U.K.-based Lords of Thyme and another with the Los Angeles-based MIROMA trio. In 2019, she was voted best folk-roots artist by the LA Weekly.
De Cuba a Europa, pasando por duras experiencias hasta recalar en Barcelona y finalmente en Madrid. La historia de seis cubanos con mucho que dar en la música. DISCO 1 STONE FOUNDATION & CARLEEN ANDERSON When You’re In My World (4)DISCO 2 J.D. SOUTHER New Kid In Town (Live) (ESCA)DISCO 2B MR. MARSHALL El nuevo viejo barrio DISCO 3 CORDOVAS What’s Wrong? (Cara 1 Corte 2)DISCO 4 SANTERO Y LOS. MUCHACHOS & LUIS FERCÁN El Tipo del espejo (ESCA)DISCO 5 THE HANGING STARS Sweet Light (2)DISCO 6 WRONG NOTES Déjame amarme (ESCA)DISCO 7 A.JOHN & JUDITH NEDDERMANN Hasta las Estrellas (ESCA)DISCO 8 WRONG NOTES NAyer soñé (ESCA)Escuchar audio
Canciones salvadoras nuevas - Laurie Anderson, Caroline Shaw, Elvis Costello, Milton Nascimento y Esperanza Spalding, Caroline Says, Katie Pruitt - y otros antojos: Howard Jones, Volosi- y la actualidad de giras: Cordovas, The Hanging Stars, The Psychedelic Furs y Stone Foundation. Estos últimos visitarán nuestro estudio pasado mañana. Aaaah, y la nueva canción de Valeria Castro DISCO 1 VOLOSI 2000 Weeks Ago (9) DISCO 2 STONE FOUNDATION Open Your Heart To The World (2) DISCO 3 CORDOVAS Destiny (6) DISCO 4 THE HANGING STARS I Need A Good Day (8) DISCO 5 CAROLINE SHAW Slow Motion (ft. Ringdown) (6) DISCO 6 LAURIE ANDERSON India And On Down to Australia (ESCA) DISCO 7 MILTON ESPERANZA feat. Elena Pinderhughes and Orquestra Ouro Prieto Wings For The Thought Bird (8) DISCO 8 DOBET GNAHORÉ Nan Plu Dan (1) DISCO 9 THE PSYCHEDELIC FURS Heaven DISCO 10 CAROLINE SAYS Faded And Golden (ESCA) THE LUCKY ONE DISCO 11 KATIE PRUITT White Lies, Jesus And You (2) DISCO 12 VALERIA CASTRO El borde del mundo (Canción Original de “El 47”)(ESCA) DISCO 13 AVI KAPLAN I Can’t Lie (7) DISCO 14 ELVIS COSTELLO Long Distance Love (ESCA)Escuchar audio
Today's show is light and fun!!! RaqC & La Susie answer random questions so ya'll get to know us better. These shows are always good and HILARIOUS! Our hope is that you feel like you are hanging out with us in the living room. ____________________________________________________ Follow us on IG: @straightupsistersthepodcast @raqcsworld @lasusie Follow us on YOUTUBE: Straight Up Sisters Podcast For full episodes in AUDIO and VIDEO subscribe to Patreon.com/straightupsisters Email us: hello@straightupsisters.com
FTB podcast #539 features 2 new albums, Beth Bombara's It All Goes Up and Between Two Worlds by Evan Charles. Also great new music from Darrell Scott String Band, Cordovas, Jason Eady and Laney Lou and the Bird Dogs! Full playlist: http://ftbpodcasts.com/?p=9225
Esta semana rompemos el formato habitual porque vamos a revisar el cartel del Festival Azkena que se celebra en Vitoria entre el 15 y el 17 junio, fechas en las que la ciudad se engalana, se viste de negro y atrae a las mejores bandas de rock. Pocos ambientes mejores que el Vitoria durante el Azkena y un año más tenemos un cartel potente con Steve Earle, Lucida Williams, Incubus o Iggy Pop, pero también con Cordovas, Reverend Paytons Big Damn Band, Calexico o Nude Party. Escucha los programas dedicados a Lucinda Williams, Iggy Pop, The Runaways, Incubus y Pretenders
This episode was recorded on June 19th, 2022 in Charleston, WV. The lineup includes We Banjo 3, Southern Avenue, Lilli Lewis, Cordovas, and Matt Andersen. Podcast support is provided by Digital Relativity. https://bit.ly/3fkfwad
Willie Nile volverá de gira a España la semana que viene. Code Blue, la banda de Dean Chamberlain, actuará desde hoy en España, cuarenta y dos años después de su álbum único inolvidable rebosante de guitarras maravillosas de power pop. Además compaginamos canciones de este año con algún rescate como el disco “Wish” de The Cure que cumple ahora 30 años. Y… Sia cantando en el final-final de “A dos metros bajo tierra” (Six Feet Under), la serie prólogo del siglo presente. Sarah Shook And The Disarmers comenzarán gira española mañana miércoles en Bilbao, y seguirán por Zaragoza, Avilés, Madrid y Barcelona. DISCO 1 SIA … Breathe Me (ESCALETA) DISCO 2 WILLIE NILE The Day The Earth Stood Still (1) DISCO 3 SARAH SHOOK & THE DISARMERS Been Lovin’ You Too Long (ESCALETA) DISCO 4 MAREN MORRIS The Feels (2) DISCO 5 WALLIS BIRD Go (1) DISCO 6 HURRAY FOR THE RIFF RAFF Saga (10) DISCO 7 COUNTING CROWS Mr.Jones (3) DISCO 8 BOWERBIRDS Northern Lights (6) DISCO 9 CORDOVAS Rain On The Fail (2) DISCO 10 TRÉ BURT Sweet Misery (9) DISCO 11 MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY & Billy Strings Dooley’s Farm (3) DISCO 12 LUCERO Back In Ohio (8) DISCO 13 THE CURE Friday I’m In Love (7) DISCO 14 GAIL ANN DORSEY Just Another Dream (Cara A) Escuchar audio
Pendientes, sujetos a la actualidad de giras y conciertos, atendemos a la avalancha de artistas y grupos del género “americana” que están viniendo esta primavera. Ya pasaron por aquí Side Pony, Session Americana o Jesse Dayton, y están llegando Silver Synthetic, Garrett T. Capps, Try Burt, Hurray For The Riff Raff, Cordovas o The Mastersons o The Dead South que estarán mañana con nosotros. DISCO 1 THE DEATH SOUTH People Are Strange (2) DISCO 2 CORDOVAS High Feeling (DESTINY HOTEL - 1) DISCO 3 HURRAY FOR THE RIFF RAFF Saga (10) DISCO 4 THE DOOBIE BROTHERS The American Dream (6) DISCO 5 TRÉ BURT Sweet Misery (9) DISCO 6 LUCERO back In Ohio (8) DISCO 7 PATTY GRIFFIN Rain (5) DISCO 8 THE MASTERSONS Eyes Open Wide (4) DISCO 9 THE WHITMORE SISTERS Big Heart Sick Mind (6) DISCO 10 GARRETT T. CAPPS Downtown I’m Ready 2 Go (5) DISCO 11 SILVER SYNTHETIC In The Beginning 1) DISCO 12 OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS Country Girl (1) DISCO 13 BONNIE RAITT Home (10) DISCO 14 KARLA BONOFF I Can’t Hold On (3) Escuchar audio
Cordovas “Destiny Hotel”: ”High Feeling” ”Rain On The Rail” ”Fine Life” ”Afraid No More” ”Man In My Head” ”Destiny” ”Warm Farewells” ”The Game” ”I'ma Be Me” ”Do More Good” Handsome Jack “Get Humble”: ”Got You Where I Want You” ”High Class Man” ”Simple Kind Of Life” ”Shoulder To Lean On” ”Hard Luck Karma” ”Get Humble” ”Roll It” Escuchar audio
Theo returns with another solo episode to reflect on how he spent his January, Florida tour dates, his urban Ayahuasca journey, and Olympic complainers. -------------------------------------------------- Tour Dates! https://theovon.com/tour New Merch: https://theovonstore.com Podcastville mugs and prints available now at https://theovon.pixels.com -------------------------------------------------- Support our Sponsors: BetterHelp: Go to https://www.betterhelp.com/THEO for 10% off your first month. Upstart: Go to https://www.upstart.com/THEO to find out how Upstart can lower your monthly payments today. DraftKings: Download the DraftKings Sportsbook app, use promo code THEO, and get FIFTY SIX TO ONE ODDS on either team. Modiphy: Go to https://www.modiphy.com/theo to get 50% off your starting cost. -------------------------------------------------- Music: “The Come Up” by Eddie 9v: https://www.youtube.com/watch?v=_jHN09U2420 "Do More Good" by Cordovas: https://www.youtube.com/watch?v=RLYqwb3TN3Q -------------------------------------------------- Submit your funny videos, TikToks, questions and topics you'd like to hear on the podcast to: tpwproducer@gmail.com Hit the Hotline: 985-664-9503 Video Hotline for Theo Upload here: http://www.theovon.com/fan-upload Send mail to: This Past Weekend 525 Royal Pkwy PO Box 292634 Nashville, TN 37229 -------------------------------------------------- Find Theo: Website: https://theovon.com Instagram: https://instagram.com/theovon Facebook: https://facebook.com/theovon Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/thispastweekend Twitter: https://twitter.com/theovon YouTube: https://youtube.com/theovon Clips Channel: https://www.youtube.com/c/TheoVonClips -------------------------------------------------- Producer: Colin https://instagram.com/colin_reiner Producer: Jimmy https://www.instagram.com/jimmyrector/ See omnystudio.com/listener for privacy information.
Kevin Bartlett, a patron of the pod, gets to pick the topic. He talks about artists he discovered because they opened a show, including Pkew Pkew Pkew, Fantastic Negrito, Cordovas and the Refreshments. Episode editor: Jim Lenahan Become a Rockin' the Suburbs patron - support the show and get bonus content - at Patreon.com/suburbspod Subscribe to Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Podcasts, Amazon, iHeart, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com. Please rate/review the show on Apple Podcasts and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music: "Ascension," originally by Quartjar, covered by Frank Muffin. Visit quartjar.bandcamp.com and frankmuffin.bandcamp.com (c) Artie S. Industries LLC
With the return of live performances finally upon us, we thought it would be a fitting tribute to offer up a concert review of sorts. Mark's experience at the The Peach Music Festival this past 4th of July was borderline euphoric, so today he offers you a front row seat. So sit back and enjoy! Artists/Bands referenced: The WailersThe CordovasEggyTwiddlePigeons Playing Ping PongJaimoeJr. MackLamar Williams Jr.Drew SmithersDark Star OrchestraNicole AtkinsDizgoDuane BettsBrandon “Taz” NiederauerMagnolia BoulevardKeller WilliamsGhost LightBlackberry SmokeMoeJoe Russo's Almost Dead (JRAD)Umphrey's McGeeYak AttackTaukOteil BurbridgeEric Krasno Devon AllmanBerry Oakley Jr (Berry Duane Oakley)Lamar Williams JrDoom Flamingo / Kanika MooreOysterheard / Trey Annistacio / Les Claypool / Stewart CopelandTurkuaz / Gerry Harrison / Adrian BelewScott SharrardJoey Williams / Blind Boys Of AlabamaPressing StringsJB StraussNick Perri & The Underground ThievesWarren HaynesThe String Cheese IncidentSupport the show (https://www.patreon.com/SchizoMusic)
"Summer jams are here! We're being treated to music from Cordovas and Holy Roller Baby for the first time today, and both of these groups released music last fall. Plus, lots of our favorite Jam Session bands are going on tour, so we'll hear from groups like Yonder Mountain String Band, String Cheese Incident and The Freeway Revival. 00:00 - Mic Break 03:24 - Feeling - Cordovas 06:20 - Run Through The Valley - Holy Roller Baby 09:45 - Colliding - String Cheese Incident 16:54 - Mic Break 18:32 - Pendulum - Mike Gordon 22:31 - Ballad Of The Movers And Shakers - The Vegabonds 27:11 - Everybody - Great American Taxi 30:10 - Mic Break 31:09 - Midnight Sun - Cascade Crescendo 36:09 - Way Over Yonder In The Minor Key - Cole Quest And The City Pickers 40:16 - Wine - Kind Country 43:36 - Mic Break 46:24 - Crickets - The Freeway Revival 54:06 - Wildewood Drive - Yonder Mountain String Band 58:41 - The Real Thing - Red Wanting Blue 62:49 - Outro 63:52 - Finish "
No sabemos qué pensáis al respecto, pero estos días de "semana blanca" parecen los más apropiados para sofá, mantita, cine familiar y... Americana. Faltaría más. Por eso el aperitivo de este sábado lo hemos comenzado en la Costa Oeste de Estados Unidos con Jesse Brewster y Cordovas, nos hemos acercado a Nashville con Mac Leaphart y hemos decidido acurrucarnos en el sofá con una buena mantita para compartir cine familiar gracias a que Sara Watkins ha decidido completar Under the Pepper Tree, un proyecto dedicado a la familia que abarca desde canciones de Disney a temas propios de los cowboy singer. Eso nos ha hecho recordar la importancia de Randy Newman como compositor de bandas sonoras legendarias que abarcan ¡Three Amigos! a la saga de Toy Story que nos encuentran, por ejemplo con Kathy Mattea y George Jones interpretando el inolvidable “You’ve Got a Friend In Me” o a Chris Stapleton cantando en la cuarta de sus entregas. El músico de Kentucky sigue dejando piezas supremas de su último registro, igual que su paisano Sturgill Simpson filtra su repertorio a través de bluegrass en una segunda entrega de su Cuttin' Grass que nos deja algunas metáforas de la propia vida. Dentro del bluegrass contemporáneo, los virginianos de la Lonesome River Band son una de sus piezas maestras, de igual manera que Ashley McBride ha sido uno de los secretos mejor guardados de la country music menos glamurosa y más real, con una fortaleza en el fondo y la forma que siempre nos inyecta una frescura imprescindible y que ahora, incluso nos regala canciones en directo. Todo un alivio. Como escuchar a Amy Ray, el 50% de Indigo Girls, que parece haber decidido inclinarse más hacia sus raíces sonoras más personales y regalarnos una deliciosa canción dedicada a su perro. para despedir el programa de hoy recurrimos a la dignidad de Jason Isbell, de la que nunca dudamos, que ha decidido legar todo sus derechos de autor ganados por la versión que Morgan Wallen realizó "a su manera" de un tema tan personal como "Cover Me Up" a la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color tras el vergonzoso suceso del que fue protagonista la penúltima estrella de la industria del country del siglo XXI Escuchar audio
La segunda entrega de una serie de 25 canciones de 2020 son nuestra mejor representación de la Americana del pasado año y un buen presagio para la tercera década recién inaugurada de este siglo. En TOMA UNO hemos echado mucho de menos a buenos amigos como Jaime Wyatt y los Mastersons, a quienes esperamos ver muy pronto en nuestros escenarios, que nos dejaron canciones inolvidables, igual que ha ocurrido con Tessy Lou Williams y su delicada defensa de las tradiciones camperas, seguir honrando la suprema vitalidad de Willie Nelson y felicitarnos por ser testigo de cómo músicos como Ward Davis mantienen viva la llama de la Outlaw music. Los pasados 12 meses nos dejaron encuentros tan cálidos como el del regreso de Ray LaMontagne o la marcha definitiva del siempre discreto John Prine. Hemos hecho un aparte con las que consideramos las cinco canciones que mejor muestran la variedad estilística de nuestro tiempo de radio y que, en sentido inverso, están protagonizadas por Cordovas, Bruce Springsteen, Zephania OHora, Chris Stapleton y Sturgill Simpson. Escuchar audio
James sits down to talk with artist/musician Joe Firstman about risking everything to get on a Greyhound to LA, the dream of "making it," his fantastic debut album "The War of Women," and his great new band Cordovas. We talk about if I'm dumb for not liking the Red Hot Chili Peppers, and we talk about the legacy of the 2017 Houston Astros.
Joe Firstman of the Nashville-based band Cordovas is one of the most interesting cats around-with all sorts of great stories. He has important messages to share with the world, and does so in a very intuitive way. Cordovas recently put out a record called Destiny Hotel, on ATO Records, and you can find your very own copy by visiting Cordovasband.com. Please enjoy this conversation between Joe and DittyTV host, AmyWright. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Bruce Springsteen volvió a reunir a la E Street Band para su última entrega, el álbum Letter To You, donde hace balance de sus prioridades, desde su familia, sus creencias, la política y guiños a su pasado con canciones que compuso hace casi medio siglo pero que ha retomado en el presente, como si estuviera cerrando el círculo y repasara fotos de los tiempos jóvenes en los que todo parecía mucho más brillante. No le asusta hablar de la mortalidad, como hace en “Song for Orphans", donde habla de los perdedores y de quienes buscan sus orígenes en los que ya no están, arropándose en sonoridades que recuerdan “Shelter From The Storm” de Dylan, a quien a veces recuerda en ciertos quiebros vocales. El álbum fue grabado en tan solo cinco días en su estudio casero de Nueva Jersey y cuenta con la E Street Band al completo tocando en vivo, sin overdubs. Desde la gira de 2016 no había tenido a su lado a sus compañeros de siempre. En la primavera de 2018 se editó Johnny Cash: Forever Words, un álbum con poemas y textos desconocidos hasta entonces de El Hombre de Negro a los que pusieron música y grabaron un elenco de artistas que incluían a los Jayhawks, el desaparecido Chris Cornell, Willie Nelson, Elvis Costello, Rosanne Cash, John Mellencamp y Brad Paisley, entre otros. Con la producción de John Carter Cash y Steve Berkowitz, el material se sacó de innumerables cartas manuscritas, poemas y documentos descubiertos por su hijo. Las 16 canciones que formaron parte del primitivo disco fueron grabadas principalmente en el Cash Cabin Studio de Hendersonville, en Tennessee, en los dos últimos años. Hemos dicho primitivo disco porque John Carter Cash tiene prevista una edición de lujo con la incorporación de 18 nuevas canciones que se sumarán hasta la próxima primavera en distintas "oleadas" que se sumarán a las 16 de entonces. Marty Stuart, Jamey Johnson, Ronnie Dunn, Hard Working Americans, Runaway June, Jewell, los Lumineers o Shawn Camp son algunos de los que han puesto música a los escritos de Johnny Cash. Este último, también nativo de Arkansas y un brillante compositor e instrumentista, ha elegido “I’m Comin’ Honey” para resucitar aquel legendario boom-chica-boom. El pasado verano anticipamos en TOMA UNO que el nuevo álbum de Sturgill Simpson estaría dedicado al bluegrass y ese trabajo, Cuttin ’Grass Vol. 1, ha debutado en la segunda plaza de las listas de country, situándose en la cima de las de bluegrass y Folk/Americana y dejando aún más claro que no es imprescindible formar parte de la actual industria de Nashville para tener el apoyo de los aficionados. Este trabajo ha sido publicado en el sello del artista de Kentucky, High Top Mountain. En Cuttin’ Grass Vol. 1, Sturgill Simpson ha incluido canciones de todos sus álbumes, excepto el último, y hay un par de ellas que compuso hace alrededor de 15 años. El mejor ejemplo es "I Don’t Mind", que se ha convertido en nuestro tema favorito de todo este año. En eso, además coincidimos con la mujer de Sturgill. La magia de la carretera, de los espacios abiertos y la añoranza de los buenos tiempos es el principal argumento de “Asheville Nashville Austin”, una de las grandes canciones que The Band Of Heathens han incluido en su último álbum, Stranger, que en cierta forma resume su frenética actividad en estos tiempos de pandemia y relata el temor existencial del presente. Destiny Hotel ha sido un regalo en forma de álbum que Cordovas nos hicieron llegar en pleno confinamiento, con ese equilibrio que parece calculadamente inestable entre The Band y Grateful Dead que ya dio origen hace un par de años a That Santa Fe Channel, uno de los mejores trabajos de aquella temporada. Una fusión lógica que recuerda en ocasiones a las jambands de los últimos 60 y primeros 70. Aún recordamos su visita del pasado año y esperamos un regreso para que un disco como Destiny Hotel se escuche sobre un escenario y, como sugiere “I’ma Be Me”, todos volvamos a ser nosotros. La industria musical se esfuerza cada vez más por mantener viva la mística. Es muy posible que sea debido a la carencia de la misma en estos días. 1970 fue un año clave en la carrera de Grateful Dead. A finales de aquella primavera se publicó Workingman´s Dead y ese otoño la banda lanzaba American Beauty. Medio siglo después, en un año tan raro como 2020, hemos podido celebrar esas publicaciones históricas con lujosas ediciones de su 50 aniversario en diferentes formatos. En su momento, en TOMA UNO recordamos Workingman’s Dead y hoy es el momento de deleitarnos con American Beauty, el disco más reverenciado de los californianos, convertido en trascendental para la historia de la música popular en general y, por supuesto, de la Americana en particular. El nombre "Grateful Dead" apareció escrito en un diccionario y fue sugerido por Jerry Garcia cuando los Warlocks, que era como se llamaban en sus comienzos, tuvieron que cambiar de nombre porque otra banda ya lo usaba, aunque después aquellos pasaron a ser The Velvet Underground. Grateful Dead comenzó su andadura en Palo Alto, California, y ha pasado a la historia como el grupo definitivo de la Costa Oeste. Como pieza suprema de American Beauty y canción de apertura hemos querido escuchar “Box Of Rain”, un tema que Phil Lesh quería cantarle a su padre moribundo. Robert Hunter le ayudó con la letra y escuchamos al bajista por primera vez como vocalista principal. Con Lesh como cantante solista y guitarra acústica, las armonías de Bob Weir y Jerry García en el piano, Grateful Dead contaron con dos invitados de excepción: Dave Torbert en el bajo, y David Nelson (de New Riders of the Purple Sage) con la guitarra solista. Jerry Garcia, Bob Weir, Ron “Pigpen” McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mickey Hart grabaron American Beauty entre agosto y septiembre de 1970 en los Wally Heider Studios de San Francisco contando con la producción de Stephen Quinn Barncard. Pero también contaron con invitados tan especiales como David Nelson, Ned Lagin, Dave Torbert o Howard Wales. Con David Grisman en la mandolina y Phil Lesh como vocalista, “Friend Of The Devil” era una de las más deliciosas piezas de American Beauty, demostrando que fue cuando mejor fundieron bluegrass, rock and roll, folk y country. El 1 noviembre de hace 50 años salió al mercado American Beauty, el disco más reverenciado de Grateful Dead, el quinto álbum oficial y el segundo publicado allá por 1970, un año especialmente prolífico para la banda californiana. De los momentos más relevantes de American Beauty debemos destacar “Sugar Magnolia”, que se repartieron en su autoría el desaparecido Robert Hunter y Bob Weir, haciendo referencia a la novia de este último, Frankie Azzara. Además del álbum original remasterizado, la edición de lujo del 50 aniversario de American Beauty incluye el concierto completo e inédito grabado en directo en el Capitol Theatre de Port Chester, en el estado de Nueva York, el 18 de febrero de 1971. Publicado el primer día de noviembre de 1970 y reeditado ahora para celebrar su medio siglo, American Beauty es la más potente representación de la perspectiva filosófica de los Dead, inclinada a la meditación y a la introspección. Workingman's Dead ya había dado un giro casi radical con respecto a sus álbumes precedentes, acercándose al bluegrass y el folk que habían cautivado a Jerry García en sus inicios, con influencias de Buck Owens y Merle Haggard, los dos grandes baluartes del Bakersfield Sound. En el concierto de Port Chester se pudo escuchar esta versión de “Mama Tried”, que dio nombre al séptimo álbum de Haggard con los Strangers de 1968. Para impenitentes Deadheads, también se edita American Beauty: The Angel's Share en el que se reúnen grabaciones de estudio descubiertas recientemente con un buen número de tomas alternativas y maquetas. El disco permite ver la evolución de las canciones desde su idea inicial. Así ocurre con “Ripple”, que en sus comienzos se titulaba “Hand Me Down”. Al parecer, Robert Hunter escribió el texto en Londres en una tarde especialmente inspirada y como era habitual en aquellos tiempos, este nativo de la ciudad californiana de San Luis Obispo hacía referencia a textos sagrados, en este caso a un salmo de la Biblia. "Truckin’", fue la canción encargada de cerrar aquel álbum y hoy también lo hace con nuestro programa. Era una oda a la carretera con una visión tranquilizadora de un atasco. La voz solista de Bob Weir la convirtió en un himno para los Deadheads y para la gente de la época. American Beauty supuso la última grabación de estudio del teclista y vocalista Ron “Pigpen” McKernan, ya que en 1973, cuando la banda estaba pensando en su nuevo álbum, Wake of the Flood, murió con tan solo 27 años por complicaciones relacionadas con su consumo excesivo de alcohol. Escuchar audio
Met ditmaal: Nouveau Vélo, Porridge Radio, Maximo Park, Pacific Range, Beabadoobee, Bruce Springsteen, Kevin Morby, Cordovas, Alex Maas, The Replacements, The Mountain Goats, Peter Gabriel, Tyler Bryant & The Shakedown, plus een exclusieve instore van Daniel Romano. Concerto Radio, aflevering 358 (23 oktober 2020): Nouveau Vélo, Dots: Bogland Porridge Radio, 7 Seconds: 7 Seconds (single)...
The sound so many of us are loving at the moment
Welcome to the Turntable Round Table!Here’s what the crew were into this past week. Give em a listen and see what you think!Shawn’s PickJeff The Brotherhood – “Celebration” from Magick Songs (2018)Tom’s PickSturgill Simpson– “Sitting Here Without You” from Cuttin’ Grass Vol.1 (2020)Kevin’s PickCordovas – “Man In My Head” from Destiny Hotel (2020)Mark’s PickGrateful Dead – “Me And My Uncle" (Live at the Capitol Theatre Port Chester NY 2-21-71) from Workingman’s Dead [50th Anniversary Deluxe Edition] (2020)Craig’s PickGulfer – “Heat Wave” from Gulfer (2020)Support the show (https://www.patreon.com/SchizoMusic)
We're kicking off the week being joined by Joe Firstman of the country roots rock band Cordovas. I caught up with Joe about a month back (it honestly feels like both yesterday and last year at the same time) about their new album, the fresh, loose, and earthy Destiny Hotel, which was officially released this past Friday, October 16. The raw beauty of this album really is the rich natural and organic tones and textures Joe and company unearthed for this album. It's a real instinctive album without much if any, second-guessing or complexity for the sake of complexity. There's a very raw, yet composed "live" feel to Destiny Hotel. Songs and arrangements feel lived-in but not to the extent to where they're worn out and stale. There's an easiness to the warm harmonies and a velvet texture that comes with the B-3 organ and piano. So much of this album is the exchange and blending of Appalachian roots music and storytelling through a sunnier, more vibrant, and looser West Coast country lens. During this interview, we discuss that exchange, the likes of Joesph Campbell, the Hero's Journey, the poets and artists who have influenced the writing and creative forces behind Destiny Hotel (and for Joe at large), the importance of artists in all societies, and of course, the writing, recording, and songs of Destiny Hotel. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here. To help support Blue Light Live bar staff and purchase Monday Night Lights, click here.Check out the New New Slang Patreon here. Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)
La salida de esta pandemia va a suponer cambios importantes en las más diversas facetas en nuestras vidas. La música tiene para muchos de nosotros una importancia casi capital que, por supuesto, no ensombrece en absoluto, otras prioridades. Al contrario, en ocasiones, sirve de apoyo y nos ayuda a paliar de alguna forma la inquietud y la incertidumbre. Por eso no podemos dejar de aplaudir iniciativas que apoyan una #CulturaSegura y propuestas como Lu's Jukebox In Studio Concert Series, una serie digital de conciertos temáticos nacidos en los días del Covid, ya grabados en directo por Lucinda Williams y su banda en el estudio que el productor Ray Kennedy tiene en Nashville. Se trata de seis episodios de los artistas de Louisiana incorpora alguna sorpresa. Los programas se emitirán en streaming bajo pago y se prevé que se editen posteriormente en CD y vinilo. Lu's Jukebox recaudará fondos para ayudar fundamentalmente a las salas de conciertos y promotores, recibiendo un porcentaje de la venta de entradas. Lucinda Williams, grabó en 1988 su tercer álbum, de título homónimo, donde incluyó “Changed The Locks”, una canción que Tom Petty incluiría junto a los Heartbreakers en Songs and Music from the Motion Picture "She's the One", el noveno álbum de estudio del grupo que, además, sirvió como banda sonora a la película que dirigió Edward Burns. Hoy ha abierto nuestro tiempo de radio, en el que vamos a precisar el pulso de la Americana. Ha pasado poco más de un año desde la edición del disco de debut de las Highwomen, y nos surgen ciertas dudas sobre el papel de Maren Morris en la formación, mientras han ido tomando cada vez más relevancia las apariciones de Sheryl Crow y Yola, que fueron invitadas a aquel registro y han participado en las pocas apariciones en directo del supergrupo. La actualidad nos ha regalado una nueva canción surgida de las sesiones de aquel álbum junto al productor Dave Cobb. La protagonista es la británica Yola acompañada, eso sí, por Brandi Carlile y Natalie Hemby en los coros, Sheryl Crow al piano y Jason Isbell en la guitarra. "Hold On" es una especie de conversación con la próxima generación de jóvenes negros en la que se les pide que ocupen su espacio, sean visibles y muestren su talento. Destiny Hotel es la mejor secuela posible de That Santa Fe Channel, el álbum de 2018 para Cordovas, en el que no ocultaba sus inclinaciones por Grateful Dead. Además, el grupo que lidera Joe Firstman ha extendido ahora sus afectos hacia The Band, con armonías vocales y ritmos entrecortados propios de la mítica formación canadiense, sumando también retazos de las raíces sureñas de los Allman Brothers. Al fin y al cabo, este nuevo trabajo rememora los mejores sonidos que se escucharon durante la década de los 70. El tono de nostalgia y ternura de este trabajo grabado en Los Angeles se muestra en “Afraid No More”, una balada de alto voltaje en la que se apuesta por vivir sin miedo en un momento como el actual frente a la paranoia y la ansiedad, utilizando la imagen del final del verano. Como ocurre a lo largo de las 10 canciones de este nuevo proyecto, encontramos calidez y energía positiva. Otro de los invitados a la aventura sonora de The Next Waltz ha sido Charley Crockett, que ha participado en el tercer volumen de las grabaciones realizadas en The Bunker con esta versión de “I Can Help”, la canción por la que todo el mundo recuerda a Billy Swan, un músico crecido escuchando a Hank Williams y Lefty Frizzell, además de recibir la influencia de artistas de rock'n'roll como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Billy Swan, que había recibido algún dinero al perder un ojo en un accidente, se marchó a Memphis, Tennessee, desde su Missouri natal y después a Nashville, donde en principio sólo encontró un puesto de portero en los estudios de Columbia. Allí vio grabar parte de Blonde On Blonde a Bob Dylan y conoció a quién sería uno de sus grandes amigos, Kris Kristofferson. El productor Chip Young le invitó a grabar en Monument y empezó versionando el clásico de Hank Williams "Wedding Bells". Pero Billy Swan había recibido un órgano eléctrico portátil como regalo de bodas de Kristofferson y Rita Coolidge y en aquel instrumento nacieron las notas de "I Can Help" añadiendo la letra en muy pocos minutos inspirado por el embarazo de su mujer. Fue el más rotundo éxito de su carrera, encabezando las listas de country y de pop en 1974 con un reconocimiento internacional inimaginable. Por entonces, llegó a visitar España en una inesperada visita para promocionar el álbum del mismo título. Pero regresó con Kristofferson como miembro básico de su banda de acompañamiento y pasó prácticamente al anonimato. Entre las innumerables personas afectadas por la actual pandemia del COVID-19 se encuentran los músicos. Como estamos observando según pasan los días, las semanas y los meses, muchos de ellos se han puesto a la tarea de hacer la transición hacia los días inciertos que se avecinan. Ellos siguen creando y compartiendo sus creaciones con quienes hasta hace muy poco éramos sus oyentes y espectadores más fieles. Aunque los tejanos Flatland Cavalry grabaron "War With My Mind" antes del confinamiento para el sello The Next Waltz de Bruce Robison, esta canción nació de sentimientos de autoaislamiento, que ahora nos son demasiado familiares. Fue compuesta por su líder, Cleto Cordero junto a su novia, la también cantante y compositora Kaitlin Butts, y es ahora el momento en que ve la luz. El álbum The Next Waltz Volume Th3ee se pondrá a la venta el próximo 27 de noviembre con 10 canciones grabadas en The Bunker, localizado en Lockhart, Texas, sin lo que Bruce Robison llama “travesuras digitales”. Además de Charley Crokett, músicos como Jack Ingram, Flatland Cavalry, The Panhandlers, Cody Canada o David Ramirez, entre otros, han participado en esas sesiones. Y también pasó por allí Robert Ellis que realizó esta versión de "I Must Be In A Good Place Now", una de las canciones más hermosas de Bobby Charles. El legendario músico de Louisiana ya había sido elegido por Bruce Robison y Kelly Willis para incluir en este álbum "Tennessee Blues". Ethan Johns, un productor curtido al lado de nombres tan eclécticos y sonoros como Ray LaMontagne, Paul McCartney o Kings of Leon, ha sido el encargado de trabajar al lado de Mary Chapin Carpenter, a la que se llevó hasta los estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, para grabar The Dirt And The Stars, el nuevo álbum de la cantante compositora de Nueva Jersey, que explora los desafíos del presente desde una visión íntima y personal. Mary Chapin compuso estas canciones en su granja de Virginia antes de la pandemia, y deja momentos tan intensos como “Secret Keepers”, un recordatorio de aquellas experiencias irremplazables que nunca desaparecen. Que las cicatrices desaparezcan no significa que lo haga el dolor que las produjeron. Ella es Robynn Shayne, cantante y compositora residente en Austin desde hace siete años, a la que es fácil encontrar sobre los escenarios del Saxon Pub o el Continental Club. En realidad el músico de la familia era su hermano Shane, pero tras su muerte con tan solo 20 años, ella decidió aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta para contar sus vivencias bajo la influencia de Dolly Parton, Jessi Colter y los sonidos de los Strangers de Merle Haggard. Su último single, "Devil You Know", es la entrada más alta de la lista semanal de canciones más pinchadas en las emisoras de Texas. Forma parte de su cuarto álbum de estudio, Let's Get This Show on The Road, y habla sobre ciertas situaciones en las que no deberías estar y no sabes a ciencia cierta si es mejor marcharte o quedarte. En conjunto, este trabajo es especialmente emotivo y viene a continuar el éxito de su predecesor, Coffee Days and Whiskey Nights, que llegó a ser nominado a álbum del año en 2018 por la Texas Country Music Association. Suponemos que “Burn My Bridges” es el adelanto de un nuevo proyecto para Michaela Anne, que vuelve a contar con el apoyo de Kelly Winrich y Sam Outlaw en la producción de una canción que surgió en una mañana de resaca tras una noche intensa en la que decidió que su vida tenía que cambiar de rumbo y para ello debía quemar ciertos puentes. Esta joven neoyorquina de Brooklyn establecida en Nashville ha padecido las circunstancias de la pandemia que le han impedido apoyar como merecía su tercer álbum, Desert Rose, que se editaba a finales de septiembre del año pasado. Si miras los créditos de algunas canciones que hayan grabado Lee Ann Womack, Sunny Sweeney, Charley Crockett e incluso Rodney Crowell, encontrarás como compositora a Brennen Leigh, una mujer con una facilidad especial para contar historias creíbles. Tiene ya seis álbumes y el último de ellos, Prairie Love Letter, ha sido producido por Robbie Fulks para rendir homenaje a su lugar de procedencia, la frontera entre el oeste de Minnesota y el este de Dakota del Norte y que viene a resumir sus sentimientos en el tema de apertura “Don’t You Know I’m From Here” donde la tradición y las raíces se muestran en cada nota. Hace varios meses, antes de la llegada del verano, anticipamos en TOMA UNO que Sturgill Simpson estaba grabando un álbum de bluegrass, el estilo de música propio de su estado natal, Kentucky. También fue ayer el día elegido para editarlo bajo el nombre genérico de Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, grabado en ese estudio de Nashville con músicos del nivel de Stuart Duncan, Mike Bub, Sierra Hull, Scott Vestal, Tim O’Brien, Mark Howard y su batería de siempre, Miles Miller. El encargado de la producción ha sido David “Ferg” Ferguson. Son 20 canciones en las que recorre su propia carrera en solitario y sus aventuras como miembro de Sunday Valley. Entre las canciones de sus álbumes en solitario, ha retomado de esta forma “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso el segundo de su carrera, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. Cualquier movimiento de Sturgill Simpson no suele pasar inadvertido, pero en este caso la sorpresa es evidente con esta revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos anteriores. Así ha ocurrido con “All Around You”, que abre este Cuttin’ Grass Vol. 1 - The Butcher Shoppe Sessions, y que fue una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años, un tercer disco que superó todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando llegar a la cima de las listas y conseguir un Grammy al mejor disco de country. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. Escuchar audio
Woah woah woah! How about some new music? This week we're Talkin': 'Afraid No More' by Cordovas 'What's the Deal?' by The Nude Party 'Not Cool Anymore' by Bahamas 'Guess Again' by Jeff Tweedy 'Hold On' by Yola, The Highwomen
Los Coast, de momento llevan dos versiones, ya escuchamos la de Marvin Gaye, especiales, esta última de Gillian Welch. Cuidado donde pisas, canta Steve Baskin una pieza de R&B que firmaríamos cualquiera, digo yo, y si tuviéramos las ganas de juerga y marcha de los Western Terrestrials nos iría mejor seguro. Gran disco el último, Twelth, de los Old 97's, veteranos alt-rockers que nos dejan un puñado de gemas, o los Cordovas o la Band of Heathens, nuevo rock con toques country americanos. Escuchamos una pieza inusual de Crissie Hynde, Pretenders, al piano y con mínima producción y la demo del gran Tom Petty de su éxito Wildflowers, antes de re-descubrir a Steve Lukather, ex-guitarrista de Toto, nuestro héroe anti-sopladores de hojas (https://mariskalrock.com/actualidad/steve-lukather-toto-se-venga-de-su-vecino-a-guitarrazos/) y a las Texicana Mamas, quienes nos devuelven a la actualidad al tex-mex.⦁ Shirley King, All Of My Lovin' feat. Joe Louis Walker ⦁ Shirley King, That's All Right Mama, feat. Pat Travers ⦁ Los Coast, Elvis Presley Blues ⦁ Steve Baskin, Mind Your Step⦁ Western Terrestrials, Ethan Alien ⦁ Western Terrestrials, Space Cowboy's Got the Blues ⦁ Old 97's, The Dropouts ⦁ Old 97's, Turn Off The TV ⦁ Cordovas, This Town's A Drag⦁ The Band of Heathens, South by Somewhere ⦁ The Pretenders, Crying in Public ⦁ Dawn Drapes, Oxygen ⦁ Tom Petty, Wildflowers (Home Recording)⦁ Steve Lukather, Run To Me⦁ The Texicana Mamas, Cocina de Amor⦁ The Texicana Mamas, Canción del Mariachi
Hoy debemos comenzar el programa con un recuerdo emocionado a Jota Mayúscula, nuestro querido compañero, que falleció el pasado jueves. Todo un pionero del rap y el hip hop en España con el que hemos compartido muchos ratos entrañables en los últimos 22 años de esta casa. Jota, amigo, sigue jugando con las agujas allá donde vayas y rimando mejor que nadie. El mismo día en que George Jones cumplía 72 años, moría Johnny Cash en el Hospital Baptista de Nashville por problemas respiratorios producidos a causa de su diabetes. Dos días antes había sido dado de alta en el mismo hospital, donde fue ingresado por problemas estomacales. Tenía 71 años y han pasado 17 desde entonces. Johnny Cash se marchaba poco menos de cuatro meses después de la desaparición de su mujer, June Carter. Su salud había empeorado desde el fallecimiento de su compañera durante tantos años y fue enterrado junto a ella en el cementerio de Hendersonville, muy cerca del hogar que habían compartido. Cuando regresó del servicio militar en Alemania en 1954, se estableció en Memphis, se casó con Vivian Liberto trabajó en casi todo lo que uno pueda imaginar. Pero la música era su objetivo vital, conoció a Luther Perkins y Marshall Grant tocando juntos en pequeños locales de la zona. Se presentaron a Sam Phillips como un grupo de góspel y salieron haciendo country. Su primer single fue “Hey Porter”, su primer single, cuya letra fue publicada en el periódico militar Stars And Stripes y la historia empezó a cambiar. Sus actuaciones en la radio como Johnny Cash & The Tennessee Two les hicieron ganar un buen número de seguidores. A partir de ahí todo es historia básica de la música popular. Tras la muerte de Johnny Cash se especuló sobre cuál fue la última canción que grabó. En un principio se hablaba de "Like the 309", uno de los dos únicos temas propios que El Hombre de Negro incluyó en su último álbum en vida, American V: A Hundred Highways, el quinto de la serie producida por Rick Rubin. Pero al año siguiente, en 2004 veía la luz un recopilatorio producido por John Carter Cash, The Unbroken Circle: The Musical Heritage of the Carter Family, donde aparecía "Engine One-Forty-Three", la última grabada por el mítico artista de cuya muerte se cumplen 17 años. De vez en cuando nos encontramos con artistas que poseen la habilidad de llamar la atención a la primera escucha. Ese es el caso de Jordan Suter, un nativo de Colorado que acaba que ha hecho su debut con el Ep Tumbleweed, convertido en el filtro de influencias de artistas de la Red Dirt Music como Randy Rogers o Wade Bowen unido a las maneras de Jason Isbell y Blackberry Smoke. Todo ello con una cierta sensación de paz y comodidad. La curiosidad del trabajo está en esta versión inesperada de “Long Black Veil”, que nos cita con la figura de Lefty Frizzell, el primero en cantar una balada compuesta hace más de medio siglo por Danny Dill y Marijohn Wilkin inspirándose en una grabación de Red Foley como "God Walks These Hills With Me", además de una información periodística sobre el asesinato no resuelto de un sacerdote, y una mujer que cubierta con un velo visitaba habitualmente la tumba de Rodolfo Valentino. El pasado jueves se cumplieron 55 años desde que los Byrds grabaron "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)", su segundo y último No.1 en las listas. Firmada por Pete Seeger, su letra está tomada del Eclesiastés, cuya autoría se atribuye al Rey Salomón. En aquella formación seminal encontramos a un joven músico californiano proveniente de bluegrass que tocaba la mandolina, pero que se encargaba del bajo. Era Chris Hillman, que vuelve a estar de actualidad ya que con prólogo de Dwight Yoakam, tapa dura y 315 páginas, el próximo 17 de noviembre se publican sus memorias, Time Between. My Life as a Byrd, Burrito Brother, and Beyond. Estamos, sin duda, ante uno de los actores fundamentales del country rock. Tras los Byrds, formó en los Flying Burrito Brothers junto a Gram Parsons, fue miembro de Manassas y socio fundador de la Souther-Hillman-Furay Band. En los 80 lideró la Desert Rose Band, un imponente grupo que dio paso a sus aventuras en solitario. La última de ellas, Bidin’ My Time, de hace tres años. A lo largo de los años, Chris Hillman nos ha aleccionado, posiblemente sin quererlo, sobre cómo se evoluciona desde las tradiciones sonoras del bluegrass al country-rock más brillantes en épocas menos amables que las actuales para fundir géneros musicales. El otoño de 2017 nos trajo la terrible noticia de la muerte de Tom Petty y, por el contrario, el primer álbum de Hillman en 10 años, producido precisamente por el artista de Florida. Con el nombre de Bidin' My Time (aguardando mi tiempo) el músico de Los Angeles, que a primeros de Diciembre cumplirá 76 años, puso al día un sonido del que fue pionero en la mitad de los 60, gracias a la producción de Petty, en cuyo estudio del sur de California se grabó aquel disco. El apoyo de algunos viejos amigos trajo recuerdos de los mejores años de la década de los 60, como fue el guiño a los Byrds en “Here She Comes Again”, una canción compuesta por Hillman y su antiguo compañero Roger McGuinn, que había sido grabada exclusivamente en un disco en vivo en Australia. Chris Hillman volvió a encargarse del bajo, algo que no había hecho en 30 años. Sid Griffin reunió a los miembros originales de los Long Ryders para lanzar un álbum tras tres décadas llamado Psychedelic Country Soul, con ese sonido atemporal que les ha acreditado como una banda familiar en el terreno del country rock. El año pasado vinieron de gira y nos quedó un regusto amargo sobre su puesta en escena. Ahora el veterano músico ha aprovechado el tiempo de pandemia para que los miembros del cuarteto pusieran en común “Down To Well”, un tema que resume la situación actual de Estados Unidos. El guitarrista Stephen McCarthy, que ha compuesto el tema junto a Greg Sowders, reunió en su estudió las partes grabadas por cada uno de sus compañeros desde sus casas y se ha convertido en el nuevo single de una banda que, en palabras de su líder, Sid Griffin, confía en estar sobre un escenario el próximo año. Pudimos haber tenido a Chuck Prophet actuando en distintos lugares de nuestro país poco antes de entrar el verano, pero la pandemia lo impidió. Hubiera sido el mejor momento para que nos presentara personalmente esa especie de exorcismo sonoro que bien podría describir The Land That Time Forgot, su último álbum. Este músico con sede en San Francisco no ha olvidado sus raíces en el rock desértico de los inolvidables Green On Red y ha realizado una road trip sonora que recorre desde el Sur profundo a los Everly Brothers, pasando por el rockabilly, alguna tonalidad espacial y todo ello sin olvidar las esencias de Dylan o Tom Petty. Para ello ha contado con su pareja, Stephanie Finch, su viejo amigo y colaborador klipschutz, el poeta californiano de Indio que lleva en San Francisco desde hace 30 años y todo tipo de escenarios posibles para que su sonido sea especialmente cambiante como si hubiéramos subido a un carrusel. “Best Shirt On” en un mensaje conmovedor a la constancia en tiempos tan duros como los del presente, cuando se pierde el empleo y se lucha entre la esperanza y la desesperanza. Está inspirado en la propia experiencia de su padre. La psicodelia de Grateful Dead, y las raíces sureñas de los Allman Brothers son el sustento sonoro vital de Cordovas, formados por Joe Firstman en Nashville hace nueve años. Nos visitaron en la primavera de 2019, esa que ahora nos parece tan lejana para hacer una gira inolvidable y ahora nos anticipan su tercer álbum de estudio que aparecerá a mediados de octubre con el título de Destiny Hotel. Tras ser producidos por Milk Carton Kids, esta vez el trabajo ha corrido a cargo de Rick Parker en Los Angeles con 10 canciones que dan continuidad a That Santa Fe Channel de hace dos temporadas y donde subyace un cierto tono de nostalgia, como en “Rain on the Rail”, que bien podría ser una autobiografía del propio Firstman, con una experiencia que le llevó a firmar con Atlantic, trabajar con Willie Nelson, liderar la banda del programa de Carson Daly y, por fin, dar origen a Cordovas. Aquí llega desde el corazón de Texas Shaker Hymns, una formación debutante a la que no vamos a perder de vista tras un álbum de debut autoeditado como The Ties That Bind en el que el Southern Rock se muestra poderoso, aunque no son tan afilados como Whiskey Myers y tienen, por el contrario, tonalidades más cercanas al soul. Las canciones tienen mucho de la personalidad de su líder y compositor, Nyles Robakiewicz, sabiendo enmarcar las emociones como en “Just Fine”, con sólidas dentelladas de country rock. Después de haber publicado en EP hace tres años, han asentado sus formas y han logrado un disco muy equilibrado en la producción, siendo una de las mejores noticias de este año complicado. El próximo 23 de octubre, Bruce Springsteen publicará Letter To You, su nuevo álbum junto a la E Street Band, a quien había dejado de lado en su último proyecto, Western Stars, uno de los más personales, y posiblemente controvertidos, de su larga carrera. De nuevo produciendo junto a Ron Aniello, el Boss ha elegido 12 canciones, de las que tres de ellas estaban guardadas desde los 70. El álbum fue grabado en tan solo cinco días en su estudio casero de Nueva Jersey y cuenta con la E Street Band al completo grabando en vivo, sin overdubs. Desde la gira de 2016 no había tenido a su lado a sus compañeros de siempre. Su tema central tiene mucho de confesión desde la experiencia. Sheryl Crow está especialmente activa en estos tiempos de pandemia y acaba de publicar un nuevo single en vinilo de 7 pulgadas y edición limitada a 500 copias. La artista de Missouri es bien conocida por su activismo y este sencillo habla bien a las claras de su posicionamiento ante la situación de su país. Para ello ha mirado ocho años atrás y ha realizado una versión actualizada de “Woman In The White House”, que publicó por entonces para descarga gratuita. El tema defiende la idea de la presencia de una mujer en la Casa Blanca precisamente ahora que Joe Biden ha contado con Kamala Harris para acompañarle en la vicepresidencia. Es la tercera mujer en aspirar a ese puesto como candidata de un partido con posibilidades de ganar. Susan Santos es un ejemplo de resistencia, y más aun en tiempos como los del presente. La artista extremeña estaba grabando en Sound of Pisces Music, en North Hollywood en diciembre del año pasado sin imaginar, como todos, la que se nos venía encima. Pero cuando llegó la pandemia y el aislamiento forzoso, su reacción ha sido la de seguir avanzando, aunque sea a pasos más cortos. En el mes de julio pudimos estrenar “Dirty Money”, uno de los cuatro cortes de The L.A. Sessions, un EP que aparecerá el próximo 6 de noviembre. Esta vez vamos a despedir el programa desde la barra de un bar de carretera donde se ahogan los corazones rotos y las malas experiencias. “Somebody To Love” tiene todas las hechuras para filmar una road movie. Escuchar audio
We discuss: Perry Mason, I Love You Now Die, Sinatra: All or Nothing At All, JoJo Rabbit, WALL.E, The Gentlemen, Lovecraft Country, Love on the Spectrum, Monophonics, “High Feeling” by Cordovas, Ticket to Ride, 4 Kings Casion, & more! --- Support this podcast: https://anchor.fm/thegoodnightshow/support
Just another episode of original sounds nothing to be afraid of ok papa
Sam Shansky talks with Lucca Soria and Toby Weaver of Cordovas. Rooted in triple-stacked harmonies, southern storytelling, and cosmic country twang, Cordovas create their own version of American roots-rock with That Santa Fe Channel. The album marks the band's ATO Records debut, arriving after more than a half-decade's worth of international touring, communal living, and shared songwriting sessions. It's a timely - and timeless - version of a sound that's existed for 50 years, ever since pioneers like the Grateful Dead and the Allman Bothers Band blurred the lines between rock, country, and amplified folk music. Recorded August 2018 See omnystudio.com/listener for privacy information.
Nashville-based songwriter Joe Firstman connects with Tatiana Z during his 3rd AmericanaFest. Joe's a member of the band Cordovas and has been releasing solo records since the early 2000s. Recorded Sept. 2018 See omnystudio.com/listener for privacy information.
The music industry has been quite a journey for Cordova's Joe Firstman, but he's lived to tell the tale, right here on "Walking The Floor!"
Esta semana en el 'Tres para el Finde' escuchamos a bandas jóvenes americanas, grupos como Cordovas, Shovels and Rope o el solista Charlie Croquett
Esta semana en el 'Tres para el Finde' escuchamos a bandas jóvenes americanas, grupos como Cordovas, Shovels and Rope o el solista Charlie Croquett
Capítulo dedicado en su primera parte al nuevo trabajo de Steve Earle 'GUY'. Un disco en el que se rinde un conmovedor tributo a las legendarias composiciones del compositor tejano Guy Clark. Además, por nuestros minutos pasan artistas como Todd Snider con su última obra, el adelanto del nuevo trabajo de Kenny Wayne Shepherd o el recuerdo del último álbum de Dave Alvin y Jimmie Dale Gilmore. Cerramos con Cordovas que hoy comienzas su gira por nuestro país. Gracias por apoyar, escuchar y compartir.
Capítulo dedicado en su primera parte al nuevo trabajo de Steve Earle 'GUY'. Un disco en el que se rinde un conmovedor tributo a las legendarias composiciones del compositor tejano Guy Clark. Además, por nuestros minutos pasan artistas como Todd Snider con su última obra, el adelanto del nuevo trabajo de Kenny Wayne Shepherd o el recuerdo del último álbum de Dave Alvin y Jimmie Dale Gilmore. Cerramos con Cordovas que hoy comienzas su gira por nuestro país. Gracias por apoyar, escuchar y compartir.
Capítulo 423 en el que le dedicamos la portada al nuevo trabajo 'Flesh&Bone' de un veterano como #SteveConn, el de Tennessee con alma NOLA y colaboraciones excelsas como las de #SonnyLandereth entre otros. Además, el guardabosques #GaryAllegretto nos presenta su nuevo disco, al igual que #SeanChambers y #RosieFlores, todos ellos en clave de #blues. #TomRussell nos propone un corrido delicioso y el nuevo disco de #KrisBarrasBand endurece su segmento. Cerramos con la sangre primigenia de #Motorhead escuchando a #ThePinkFairies y, en las despedidas, escuchamos lo nuevo de #SethWalker y el aviso del próximo concierto de #Cordovas. Gracias por escuchar y compartir.
Capítulo 423 en el que le dedicamos la portada al nuevo trabajo 'Flesh&Bone' de un veterano como #SteveConn, el de Tennessee con alma NOLA y colaboraciones excelsas como las de #SonnyLandereth entre otros. Además, el guardabosques #GaryAllegretto nos presenta su nuevo disco, al igual que #SeanChambers y #RosieFlores, todos ellos en clave de #blues. #TomRussell nos propone un corrido delicioso y el nuevo disco de #KrisBarrasBand endurece su segmento. Cerramos con la sangre primigenia de #Motorhead escuchando a #ThePinkFairies y, en las despedidas, escuchamos lo nuevo de #SethWalker y el aviso del próximo concierto de #Cordovas. Gracias por escuchar y compartir.
Joe Firstman has been a guy who has toiled in near obscurity but has had a fairly high profile career in the music business for almost two decades now. I suspect that’s about to change. He was, for almost a decade the band leader for Carson Daly’s late night show where he enlisted the likes of Kamasi Washington and Thundercat, and also put together other bands with people like Carl Broemal of My Morning Jacket and Slim Gambill of Lady Antebellum before we knew who they were. He’s opened for Sheryl Crow, Jewel and Willie Nelson. All of this is to say, that this native North Carolinian has been developing his chops, both as a songwriter and a bass player, all this time, and he’s about to bust out large with The Cordovas. They’re a little bit country, a little bit southern rock, and a lot Bakersfield sound. Show Notes: **First Song:** 01:18 – This Town's A Drag **Interview Begins:** 3:54 **Extro Song:** 28:36 - Truckin' (Grateful Dead Cover - Live at Toe Rag Studios, London) See omnystudio.com/listener for privacy information.
Visit our new Podcast/Audio portal at http://dittytvradio.com for 24/7 audio music entertainment and our complete catalog of on demand podcasts. Cordovas talk about living together in a house outside of Nashville and what music they grew up listening to.
In episode four we talk with Joe Firstman and Lucca Soria, two of the primary songwriters for Nashville based band Cordovas. We discuss Mexico, scientology, dropping pennies from the 151st floor penthouse of Tell You What! Towers, and lots and lots of music stuff.
Episode 65: To understand the unique and intricate Nashville based quintet Cordovas, you've got to flash back to the early 2000s when a songwriter from North Carolina named Joe Firstman was tearing it up in Los Angeles. Blazingly talented, he got signed to Atlantic Records but it was a brutal time for the music industry and he went his own way in 2005. He was the bandleader for a late night network show. Then it was time for rebuilding - and over a lot of years, Cordovas became the result. With smart guitar duo parts arranged by Lucca Soria and Toby Weaver, plus a loosely grooving rhythm section, Cordovas evokes The Band, The Allman Brothers and The Grateful Dead. But they defy jam band logic with tightly constructed songs on their ATO Records debut That Santa Fe Chanel. Craig visits their home/rehearsal compound in Madison TN for a full band interview.
Hard core country music is finally back on the radar of at least some of the major labels on Music Row, and we'll open this week's show with discovery and Big Machine Records artist Alex Williams. We'll close the show with decidedly indie, Grateful Dead inspired country rock by Nashville's much admired Cordovas. In between, the rough hewn, sardonic and evocative songs of Cafe Rooster recording artist Darrin Bradbury plus the refined, stage-honed sound of some Music City veterans - husband and wife duo Lost Hollow.
The Cordovas are Joe Firstman, Lucca Soria, Jon Loyd and Graham Spillman. Out of Nashville, TN, Cordovas sound is based in harmony, song and musicianship. Firstman released two albums on Atlantic Records in the early 2000's including the acclaimed War of Women. 24 year old songsmith, Des Moines' Lucca Soria writes, sings and plays guitar. He has several compositions on the forthcoming Cordovas album. Keyboardist Jon Loyd is an original Cordova. A native of Macon, GA , Loyd's high notes and piano style make the bands sound recognizable and unforgettable. His musical genius is well known in Nashville musical circles. Born in Redondo Beach California, Graham Spillman is on drums. The 25 year old Berkeley-College-of-Music-drop-out also sings and pens tunes for the group. Cordovas will release a new full length album produced by two time Grammy Nominee Kenneth Pattengale, of Milk Carton Kids, this summer. Jamie Ruben, Nashville Legend and owner of the storied music venue, Family Wash says of the band " They're fantastic! Beautiful and real music, a rarity these days." Long time booker Tom Bianchi of Boston's, The Burren, says "Easily one of the best bands we've had in 20 years"
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