Podcasts about adaptionen

Heidiho Welt, diese Folge mutiert zum Arte-Programm unter den Steven Spoilberg-Besprechungen, da sich Sandro, MO und Berg diversen Sichtungen auf MUBI widmen. Doch bevor es da tief in die Arthouse-Welt geht, hat MO wirklich eine Berg'sche FrühstücksRomCom dabei, die er GUT fand!!!! … ganz im Gegensatz zur positiven Besprechung von A KILLER's GAME mit welchem STEVEN und Sandro eine Woche zuvor ihren Spaß hatten. Bei Berg gibt es zunächst eine überraschende Filmperle, die im Rahmen eines inoffiziellen Mini-Community-Watches stattgefunden hat. Sandro holt den dänischen Oscarbeitrag DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL ins Rampenlicht und MO ist enttäuscht vom jüngsten Vertreter der modernen Adaptionen aus dem Universum um die Universal-Monster. Nach 2 kleinen Indiefilmen geht es im letzten Teil der Folge um 3 sehr aktuelle Filme. Dabei macht die dreckige Variante von Pretty Woman den Anfang: ANORA ist vielleicht kein Meisterwerk, aber allemal sehr unterhaltsam und stylisch. Luca Guadagnino löst wieder einmal viel aus und liefert mit QUEER einen genauso beeindruckenden wie verstörenden Film ab, der auf anstrengende Weise viel vom Zuschauer abverlangt und stellenweise mit seiner verrückten Abartigkeit und symbolischer Surrealität selbst David Lynch begeistern würde. Doch der Gewinner der Folge wird unangefochten von allen gefeiert und hat sich still und heimlich auf Prime geschlichen: THE ORDER. Bleibt spoilerfrei!

Die Vorlage zu Nosferatu - Bram Stokers Dracula - ist ein Amalgam folklorischer Vampirerzählungen, literarischer Vorlagen und der (zur Zeit Stokers aktuellen) Auseinandersetzung mit dem Horror der Pest. In unzähligen Adaptionen für Film und Theater, wurden dieser Mischung bereits neue Zutaten beigegeben. Mythen sind eben schwer tot zu kriegen, sie passen sich dem Zeitgeist an und tragen so stets einen Teil der dunklen Vergangenheit mit sich in die moderne Kultur. Auch Robert Eggers legt den Stoff neu aus: Die Rolle der Frau verkompliziert sich. Nicht die unbändige Gier des Vampirs steht im Vordergrund, sondern das sexualisierte Verhältnis von Ellen Hutter zur Bestie. Außerdem haben wir mit COVID-19 wieder eine Pandemieerfahrung zu verarbeiten. Wir haben gesehen wie augenscheinlich stabile Gesellschaften in wanken geraten; und vielleicht ist das schlimmste in der Hinsicht auch noch nicht vorbei. All das besprechen wir in der Tiefe. Ihr hört FilMic Podcast. Viel Spaß.

Schon früh begannen Filme und Games sich gegenseitig zu befruchten. Games versuchten möglichst filmisch zu sein, in ihrer Erzählung, in ihrer visuellen Darstellung, in ihrem Gesamterlebnis. Filme wiederum nahmen bekannte Games als Stoff für Adaptionen, ... The post Polycast #305: Filme und Games im Austausch first appeared on Polygamia.

Kurz vor Weihnachten sagte Cousin Eddie zu Clarks Bobfahrt in die Mülltonne noch “Bingo”. Wir Bastarde holen den Müll tief aus der Tonne und sagen “Dingo”. Die wenigsten kennen dieses berüchtigte deutsche Filmstudio beim Namen, doch jeder hat wahrscheinlich mindestens einmal im Leben eine DVD im Einzelhandel bestaunt. Was sich hinter diesen außergewöhnlichen Adaptionen sehr bekannter Stoffe genau verbirgt, betrachten wir in seiner ganzen Herrlichkeit für euch. Schnallt euch an für einen würdigen Start ins neue Jahr.

Zwei Filme, eine Vorlage. In unserer Fortsetzung der Hannibal Lecter Retrospektive analysieren und vergleichen wir die beiden Adaptionen von Thomas Harris' Roman Roter Drache. Was schneidet besser ab? Die Vibes und Ästhetik von Michael Mann's Manhunter oder die klassische Hollywoodinszenierung von 2002? Wer ist der wahre Hannibal Lecter? Wir finden es für und mit euch heraus!

Im letzten Teil unserer großen Stephen King Retrospektive geht es nicht nur um die besten Süßigkeiten zur Weihnachtszeit, sondern erneut um die Geheimtipps unter den King Adaptionen und weitere Miniserien und Mehrteiler. Dabei stimmen wir nicht immer mit dem Konsens ein und sind uns bei einigen Adaptionen auch alles andere als einig. Neben unseren Analysen gibt es auch die restlichen Hörerbeiträge, dieses Mal von Rafael, Noah, Stephan und Andi.

Anfang August 2024 bebte München. Die Schweizer Highlight Communications AG verkaufte die Hälfte seiner Anteile an der Sport1 GmbH an das türkische Medienunternehmen Acunmedya. Vor genau fünf Jahren hatte Highlight Communications das Unternehmen komplett übernommen und von der Börse genommen. Offenbar war der Eigentümer Bernhard Burgener mit der Entwicklung von Sport1 nicht zufrieden. Zunächst wurden Formate von Constantin Entertainment ins Programm genommen, dann folgte der Start der Reality-Sportshow «Exatlon Germany». Mittlerweile ist auch die Modeshow «My Style Rocks» mit Gülcan Kamps im Programm. Ende Oktober wurden die Adaptionen von «Survivor» und «MasterChef» angekündigt, bevor einen Monat später Sport1+ und eSports1 verkauft wurden. Auch unter Acunmedya wird Sport1 wohl nicht zum alten Image zurückkehren. Das Sportunternehmen sieht sich mit zahlreichen Wettbewerbern konfrontiert. Neben DAZN ist auch DF1 als Konkurrent hinzugekommen. Auch die verschobene Bundesliga-Ausschreibung könnte dazu führen, dass die Verantwortlichen keine Highlight-Rechte für den «Doppelpass» mehr einkaufen. Eine weitere wichtige Frage ist die Zukunft von Sport1.de, über deren Finanzierung keine Informationen vorliegen.

Nach einem kleinen Weihnachtsausflug mit Art the Clown und Terrifier 3 widmen wir uns in Episode 353 wieder unserem aktuellen Lieblingshobby: Stephen King. Nach dem wir nun bereits die besten und misslungensten Adaptionen seiner Werke besprochen haben, geht es in Teil 3 um den ersten Schwung an Miniserien, TV-Mehrteilern und Geheimtipps. Wir haben uns durch The Stand gekämpft, streiten über den alten IT Zweiteiler und fragen uns warum The Mist - Der Nebel doch nicht so populär ist, wie vielleicht angenommen. Und falls euch das noch nicht reicht, erzählt euch André wie man feinste Dubai Schokolade selbst herstellen kann.

Es ist eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Theaterstücke "Schweig Bub". Allein in Nürnberg wurde es weit über 700 mal aufgeführt. Adaptionen in sämtlichen Dialekten zeugen von der ungeheuren Beliebtheit des Werkes. Fitzgerald Kusz war immer wieder zu Gast bei Günther Moosberger im Radio F Studio. Eine Wiederholung eines Studiogespräches zu seinem 80. Geburtstag. Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Eine Cube im Kornfeld würde André sagen. Für alle anderen geht es in unserem zweiten Spezial über die Adaptionen von Stephen Kings Werken um weitere Klassiker von IT bis Green Mile und Flops von Dreamcatcher und Quicksilver Highway bis Mr. Harrigan's Phone. Was machen die Filme anders als ihre Vorlagen? Welche Ideen von King ließen sich nicht so einfach auf die Leinwand bringen? Neben unseren knackigen Filmbesprechungen gibt es auch weitere Clips von euch zur Frage: "Warum lieben wir eigentlich Stephen King?" - Dieses Mal mit Paulo, Meta, Gregor und Steffi - Viel Spaß damit!

Mehrfache Verfilmungen, Hörspiel-Adaptionen, sogar eine Oper gibt es nach der Romanvorlage von Boris Pasternaks "Doktor Shiwago". Mit Jürgen Hentsch ist jetzt erstmals eine Hörbuch-Version in den Handel gekommen. Eine Rezension von Christoph Vratz. Von Christoph Vratz.

In der neuen Staffel von "Rainer Lies mal vor" tauchen wir tief in die Welt des Grauens ein. Diesmal habe ich mir für euch Bram Stokers Klassiker "Dracula" vorgenommen, ein Buch, das die Vampir-Literatur und Popkultur nachhaltig geprägt hat. Ein ungewöhnlicher Roman„Dracula“ ist kein typischer Roman, sondern eine Sammlung von Tagebucheinträgen, Briefen, Telegrammen und Zeitungsartikeln, die die Geschichte von Jonathan Harker und seinem schicksalhaften Treffen mit Graf Dracula erzählen. Harker reist als Anwaltsgehilfe nach Transsylvanien, um den Grafen bei Immobiliengeschäften in London zu unterstützen. Doch schnell wird klar, dass Dracula kein gewöhnlicher Kunde ist. Die Geschichte nimmt eine noch düsterere Wendung, als der Graf nach England reist und dort sein Unwesen treibt. Der Einfluss von "Dracula"Obwohl die Handlung vielen bekannt ist, sei es aus den zahlreichen Verfilmungen oder Adaptionen, lohnt es sich, zum Original zurückzukehren. Bram Stoker veröffentlichte "Dracula" im Jahr 1897, und schon 1922 wurde der Roman erstmals verfilmt – allerdings unter dem Titel "Nosferatu", da rechtliche Streitigkeiten die Nutzung des Namens "Dracula" verhinderten. Diese Version wurde zum Klassiker, ebenso wie spätere Dracula-Filme, etwa mit Bela Lugosi in den 1930ern oder Christopher Lee in den 1950er Jahren. Über die StaffelInsgesamt umfasst die 17. Staffel 27 Kapitel, die in zwei Teile pro Folge aufgeteilt sind, um die Länge der Episoden überschaubar zu halten. Ihr könnt euch also auf 54 spannende Episoden voller Vampir-Mythos, düsterer Stimmung und unerwarteter Wendungen freuen. Warum "Dracula"?Dieses Buch ist ein Meisterwerk der Schauerliteratur und gleichzeitig ein spannendes Sittengemälde des viktorianischen Englands. Es verbindet den uralten Mythos des Vampirs mit einer unheimlichen, modernen Geschichte. Zudem bietet es viele spannende Charaktere wie Mina Harker, Professor Van Helsing, Dr. Seward und natürlich Graf Dracula selbst. Hört rein und gruselt euch mit!Lasst euch von mir in die Welt von Dracula entführen – eine Welt, die seit über 100 Jahren Leser und Zuschauer in ihren Bann zieht. Ich hoffe, ich kann euch ein bisschen Gänsehaut bescheren, während wir gemeinsam in diese düstere Geschichte eintauchen. Viel Spaß beim Zuhören. Wenn ihr Wünsche für Vorlesungen habt oder Unterstützung bei anderen Sprechaufträgen benötigt, kontaktiert mich gerne über meinen Blog. ***---***---*** Wenn euch dieser Lesepodcast gefällt, dann würde ich mich sehr über das eine oder andere Like auf Apple Podcasts, Spotify oder einer der anderen Plattformen sehr freuen. Und wenn ihr meine Stimme gerne für euer Video, euer Buch oder auch einen Werbespot hättet, dann sprecht mich gerne an. Per email oder auch direkt, die Kontaktinfos findet ihr hier: https://bio.link/raymoz Und jetzt ab nach Transsylvanien. Buch ab. *****

Ein etwas anderer Rückblick auf die 2. Staffel Rings of Power. Anstatt uns an Details abzuarbeiten reden wir in Bezug auf Rings of Power über Diskussionskultur unter Tolkien-Fans, Diversität bei Amazon und was wir generell von Adaptionen erwarten.

Ein etwas anderer Rückblick auf die 2. Staffel Rings of Power. Anstatt uns an Details abzuarbeiten reden wir in Bezug auf Rings of Power über Diskussionskultur unter Tolkien-Fans, Diversität bei Amazon und was wir generell von Adaptionen erwarten.

Joaquin Phoenix und Lady Gaga singen und tanzen sich durch einen Joker-Film, der sich sogar noch weiter von zuvor bekannten Adaptionen der Comic-Figur weg bewegt, als schon der erste Teil. Daniel feiert die inhaltliche Kehrtwende von vielem, was Zuschauer im Vorgänger erkannt haben wollen und hat auch die Musical-Szenen durchaus genossen. Patrick hätte sich dagegen weniger von genau diesen Show-Sequenzen gewünscht - und hat auch sonst nicht so viel Gefallen an Folie à Deux gefunden.

Celebrimbor war der Elb, der die drei Elbenringe Vilya, Narya und Nenya schmiedete. Im zweiten Teil werden seine verschiedenen Versionen in Tolkiens Legendarium sowie sein Auftritt in verschiedenen Adaptionen beleuchtet. Der Podcast ist unter der Lizenz CC BY-SA 3.0 verfügbar. Der Artikel wurde redaktionell überarbeitet. Zu den Artikeln: Celebrimbor Produziert von Schønlein Media  Cover-Artwork von Amadeus E. Fronk Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Fortführungen und Neuinterpretationen von bekannten Geschichten oder innerhalb größerer Franchises sind äußerst beliebt, ebenso wie Buchverfilumgen, Remakes erfolgreicher Serien usw. Wir reden darüber, warum das so sein könnte, was für uns gelungene Adaptionen sind. Im Medienthema: Die neue Staffel Doctor Who.

Die „Tomb Raider“-Filme sind absoluter Kult. Jetzt ist auch eine Serie zur Videospiel-Heldin in der Mache. Wir geben einen Überblick zu den Adaptionen.

Auf Sergejs Wunsch und Vorschlag hin wagen wir uns ausnahmsweise in etwas jüngere Gefilde, die späten Nullerjahre, in denen aus rätselhaften Gründen gleich vier Verfilmungen mehr oder weniger populärer Fighting Games a la "Street Fighter" ihren Weg auf die Kinoleinwände fanden, allesamt mit wenig Erfolg bei Kritik und Publikum. Doch schlechte Kritik und auch Publikumsschelte halten uns selbstredend nicht von ausgiebiger Beschäftigung mit Filmen ab, die in unser Beuteschema passen, ganz im Gegenteil. In dieser Folge widmen wir uns den Adaptionen der zwei 3D-Fighting Games in der Runde, nämlich Corey Yuens Verfilmung von Tecmos "Dead Or Alive" und die Umsetzung von Namcos Erfolgsserie "Tekken" aus der Hand von "Rapid Fire"-Regisseur Dwight H. Little. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: @nachtprogramm.bsky.social ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

Wenn es um die düsteren Ecken von Entenhausen schleicht, sollte man sich besser in Acht nehmen: Das Schwarze Phantom alias The Phantom Blot zählt zu den übelsten Schurken der Stadt! Mit ihrer Unberechenbarkeit, seinem kriminellen Genie und seiner unstillbaren Rachsucht zählt die Figur für uns zu den besten Bösewichtern im Disney-Bereich. Daher begeben wir uns auf eine Reise zu den historischen Ursprüngen des Phantoms bei Floyd Gottfredson, begutachten die Revival in Italien der 1960er (und heute!) sowie den weiteren Werdegang des Schwarzen Phantoms in Adaptionen. Außerdem wagen wir einen Versuch, das Chaos um den Namen Plattnase in den deutschsprachigen Comics zu ordnen und haben uns das Schwarze Phantom auch in anderen Medien wie den "DuckTales" oder "Micky Epic" angeschaut. Hört rein und schreibt uns eure Kommentare! ;-) Wer ist euer Lieblingsschurke aus Entenhausen? Ihr habt Anregungen, Kritik oder Themenvorschläge? - Immer her damit! Folgt uns auf Twitter: @DDCCaballeros #ddCC Folgt uns auf Instagram: @diedreicomiccaballeros Artworks by: chacckco Gezeigtes Material: Copyright by Egmont Ehapa Media, Panini, Disney

Bei Backseat Gaming sprechen wir regelmäßig über Xbox, Konsolen, Spiele sowie alles, was uns gerade bewegt. Wir haben zu allem eine Meinung - manchmal sogar fundiert und mit Expertise! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/xbox-aktuell/message

Nach 124 Folgen über die immer gleiche Geschichte wird es Zeit für Innovationen in Mittelerde. Und wer könnte kompetenter darüber urteilen, welche Änderungen an Tolkiens Werken und ihren Adaptionen wert wären in den Kanon aufgenommen zu werden, als die drei mittelalten Business-Balrogs von SmallTolk? Damit wir aber nicht unsere eigenen Ideen selbstgefällig in den Himmel loben, haben wir externe Investment-Vorschläge von euch und von befreundeten Podcasts erhalten. Präsentiert werden alle Einsendungen von Varda, von uns drei mittelahnungslosen Herren wußte also niemand, was uns erwartet. Besonderer Dank geht natürlich an die Zuhörer und Podcasts, die uns Vorschläge eingesandt haben. Wenn euch die Moderation und die Einsendungen neugierig gemacht haben, könnt (und solltet) ihr unseren Freunden natürlich auch einen Besuch abstatten: Vardas Twitch-Kanal: https://www.twitch.tv/valievarda RingCast: https://www.podcast.de/podcast/3019851/ringcast-ein-fantasy-podcast Hör die Ringe: https://hoerdieringe.de/ Das rote Buch: https://das-rote-buch.de/

Nach 124 Folgen über die immer gleiche Geschichte wird es Zeit für Innovationen in Mittelerde. Und wer könnte kompetenter darüber urteilen, welche Änderungen an Tolkiens Werken und ihren Adaptionen wert wären in den Kanon aufgenommen zu werden, als die drei mittelalten Business-Balrogs von SmallTolk? Damit wir aber nicht unsere eigenen Ideen selbstgefällig in den Himmel loben, haben wir externe Investment-Vorschläge von euch und von befreundeten Podcasts erhalten. Präsentiert werden alle Einsendungen von Varda, von uns drei mittelahnungslosen Herren wußte also niemand, was uns erwartet. Besonderer Dank geht natürlich an die Zuhörer und Podcasts, die uns Vorschläge eingesandt haben. Wenn euch die Moderation und die Einsendungen neugierig gemacht haben, könnt (und solltet) ihr unseren Freunden natürlich auch einen Besuch abstatten: Vardas Twitch-Kanal: https://www.twitch.tv/valievarda RingCast: https://www.podcast.de/podcast/3019851/ringcast-ein-fantasy-podcast Hör die Ringe: https://hoerdieringe.de/ Das rote Buch: https://das-rote-buch.de/

Jedes Jahr werden 20 bis 35 Prozent der Fläche Bangladeschs überschwemmt. Regelmäßig bricht die weiche Erde an Ufern ab und damit ganze Wohnhäuser weg. Mit Umsiedlungen und Adaptionen wird den rasanten Auswirkungen des Klimawandels begegnet. Von Benjamin Bathke, Charlotte Horn und Yana Adu www.deutschlandfunkkultur.de, Weltzeit

Die Komödie „Tartuffe“ stammt aus dem 17. Jahrhundert. Es gab schon eine Vielzahl an Adaptionen. So auch im „Deutschen Theater Göttingen“. Eine Rezension hören Sie nun von Felix Heipke. Der fasst zuerst einmal die Handlung des Stückes zusammen.

Unser Trash-Trio hat bereits mit Congo (Folge 33) einen Film, basierend auf einem Roman von Michael Crichton, besprochen. Der 2008 verstorbene Autor gilt als Schöpfer vieler bekannter Stoffe, aus denen Hollywood erfolgreiche Filme machte. Als bestes Beispiel sei hier nur mal Jurassic Park erwähnt. Doch sein Name steht nicht immer für Qualität. Sphere - Die Macht aus dem All und Timeline gelten als misslungene Adaptionen, obwohl vor und hinter der Kamera die A-Liga am Werk war. Ist der schlechte Ruf der beiden Sci-Fi-Filme unverdient? Dieser Frage gehen Kühne, Jacko und Carlo nach. Viel Spaß.

In dieser Podcastfolge diskutieren Kim Stieber und Moderatorin Kelly-Anne Cliff über die sich wandelnden Anforderungen und Herausforderungen im Automotive-Bereich. Sie tauchen ein in die Welt der digitalen Transformation und beleuchten, wie Unternehmen auf die ständig wechselnden Bedürfnisse ihrer Kunden reagieren müssen. Von der steigenden Bedeutung von Software in Fahrzeugen bis hin zur Notwendigkeit einer benutzerfreundlichen Benutzeroberfläche für alle Altersgruppen, bieten die Gesprächspartner Einblicke in ihre persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen aus der Industrie. Sie diskutieren die Komplexität von Autos und wie sich die Erwartungen der Verbraucher entwickelt haben, weg von der Wertschätzung der Komplexität hin zur Forderung nach einfachen, intuitiven Lösungen. Die Folge bietet eine Reise durch die Welt der technologischen Veränderungen und ihrer Auswirkungen auf die Automobilbranche sowie auf die Kunden, die sie bedienen. 

Endlich loderndes Fanfeuer oder doch wieder bloß heiße Luft? | Avatar - Der Herr der Elemente (Netflix) Für viele zählt „Avatar – Der Herr der Elemente“ zu den besten Animationsserien überhaupt. Selbst mit bald 20 Jahren auf dem Buckel weiß die Geschichte um vier verfeindete Nationen, das Bändigen der Elemente Wasser, Erde, Feuer und Luft sowie den Avatar, der als einziger alle vier meistern kann, Alte, Junge und Junggebliebene gleichermaßen zu begeistern. Die nahezu bedingungslose Liebe der Fangemeinde konnte allenfalls dadurch geschmälert werden, dass bereits 2010 niemand Geringeres als "The Sixth Sense" - Macher M. Night Shyamalan an einer Realverfilmung krachend scheiterte, die bis heute zu den wohl meistgehassten Adaptionen zählt. Fast 15 Jahre später wagt Netflix sich nun erneut an den Stoff heran. Als Serie mit 120 Millionen Dollar Budget, großem Aufwand und einer Besetzung, die kaum diverser daherkommen könnte. Doch stand das Projekt vor allem durch den vorzeitigen Ausstieg der beiden Masterminds hinter dem Original lange unter keinem sonderlich guten Stern. Aller Skepsis zum Trotz, hat das Warten ab dem 22. Februar nun endlich ein Ende für die Fans weltweit. Zu solchen zählen sich auch Melanie und Dom, die bereits alle acht Episoden der Netflix-Serie sehen und anschließend zusammen ausgiebig in Nostalgie schwelgen durften. Was für sie "Avatar - Der Herr der Elemente" so zeitlos gut macht, welche Erwartungen sie an die Neuverfilmung hatten und was diese für Qualitäten ebenso mitbringt wie vermissen lässt - das und mehr erfahrt ihr von den beiden in diesem besonders ausführlichen Special. Und für das braucht ihr weder ein Millenial zu sein, noch Elementbändiger, sondern einfach nur eines können: auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In dieser neuen Podcastfolge möchte ich dich einladen, mal für einen Moment deine Geschwindigkeit zu reduzieren. Ja - du hast richtig gehört, zu reduzieren. Du weißt, dass ich ein Paradebeispiel für rasche Veränderungen und neue Adaptionen bin und Schnelligkeit liebe. Etwas, dass sich in meinem Business auch als erfolgreich beweist. Dennoch habe ich gerade in der letzten Zeit wieder gespürt, wie unglaublich wichtig es ist, Momente im Business zu kreieren, in denen du in die Anerkennung gehst. Denn wenn du dir immer wieder Fragen stellst, wie: Was kommt als nächstes? Was möchte sich zeigen? Wie kann ich mein neues Normal wieder sprengen und noch mehr kreieren? - dann stellst du dir unbewusst Anforderungen, die dich unter Druck setzen und dich von dem, was gerade ist, ablenken. Als erfolgreiche Unternehmerin denkst du natürlich immer wieder an die Zukunft, was auch unglaublich wichtig ist, doch gleichzeitig vergessen wir im Rausch der Geschwindigkeit auch das Hier und Jetzt anzuerkennen, um somit auch wieder Platz für mehr Gelassenheit und Überraschungen vom Universum zu machen. Lehne dich also zurück, atme tief durch und lass dich von dieser Podcastfolge im Hier und Jetzt inspirieren. Erfahre in dieser Folge, - was passiert, wenn wir uns zu rasch an die Geschwindigkeit unserer Kreationen gewöhnen, ohne Zeit für Anerkennung des Hier und Jetzt zu schaffen - warum es wichtig ist, die Illusionen von der Zukunft als Ablenkung zu erkennen, um dich wieder in der Gegenwart zu verankern - wie dich das Universum überrascht, wenn du den Tunnelblick aufgibst und deinen Horizont erweiterst - weshalb Anerkennung ein großer Schlüssel in deiner Entwicklung ist und wie sie dir Gelassenheit schenkt Shownotes Chiara di Giusto: Webseite: https://chiara-digiusto.com Facebook: https://www.facebook.com/ChiaradiGiusto.BusinessMentorin/ Facebook Gruppe: https://www.facebook.com/groups/chiaradigiusto Instagram: https://www.instagram.com/chiara_digiusto/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@chiara.digiusto LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/chiaradigiusto/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIzmalQJYB5jdkXw9yKrXzQ

In Folge 40 sprechen wir über Adaptionen – vom Manga/Anime zum Videospiel und umgekehrt. Wir geben Tipps, ob diese Adaptionen gut sind und teilen unsere Erfahrungen mit denen, die wir gelesen und gespielt haben und empfehlen können. Außerdem klären wir, welcher Verlag welche Adaptionen herausbringt und gehen der Frage nach, warum Verena eigentlich so süchtig nach Zelda ist. All das und vieles mehr erwartet euch in dieser entspannten Folge des Otaku Survival Guide. Uns findet ihr auch auf Social Media: Verena: Verena_HoneyQ#0788 auf Discord Tjorben (Prouwn): https://linktr.ee/prouwn Du findest uns auch auf MangaOne: http://mangaone.de/

In dieser Ausgabe des JediCast reden wir über eine Filmadaption, die eigentlich ja als Romanvorlage zählen müsste, zumindest, wenn man die Veröffentlichungsreihenfolge bedenkt. Während nämlich Episode III erst im Mai 2005 in den Kinos anlief, erschien die Romanadaption von Matthew Stover bereits Anfang April - auch auf Deutsch! Seit langer Zeit wurde mir - Tobias - immer wieder angetragen, wie gut diese Adaption doch sei, doch durch negative Erfahrungen mit den Romanversionen der Sequels blieb ich skeptisch. Doch nun habe ich diese Bildungslücke ausgeräumt und muss zugeben: Ich bin begeistert! Wieso das so ist, hört ihr im Folgenden! Passend zu unserem bald anstehenden Panel auf der ComicCon in Stuttgart, wo wir neben einem Stand auf der Galactic Cantina auch auf der Bühne stehen werden (wortwörtlich, unser Stand ist wirklich direkt neben der Bühne), bietet sich das Thema jetzt ja auch an. Während wir dort allgemein über Adaptionen und deren Sinn und Unsinn reden, geht es hier klassisch um ein Werk im Fokus. Ines und Tobias analysieren, wie der Roman Episode III aufwertet und kontextualisiert, wieso er in der zweiten Hälfte leider etwas abfällt, welche Hauptunterschiede sie zur Filmversion feststellen und wie diese Freiheiten zu bewerten sind und letztlich an welchen Punkten man merkt, warum dieser Roman so gut ist, während die Adaptionen zu den Sequels eher enttäuschend waren. Spoiler: Nicht nur die Autor*innen sind daran schuld! Kommt vorbei! Falls ihr in der Nähe von Stuttgart wohnt, seid oder sowieso schon Richtung Comic Con pilgert, dann kommt uns gerne an unserem Stand in der Galactic Cantina besuchen! Wir sind den ganzen Samstag und Sonntag für euch vor Ort und haben Preise mitgebracht, die wir an erfolgreiche Teilnehmer unseres Star Wars-Quiz verschenken wollen. Außerdem stehen wir auch auf der Force Stage auf der Bühne, unter anderem mit einem Talk zur Hohen Republik (Überraschung) und einem rund um das Thema Sinn und Unsinn von Adaptionen (Überaschung2). Weitere Infos hier! Wir freuen uns auf Euch! Zeitmarken 00:00:00 - Begrüßung 00:02:08 - Die Zeit vor der Spoiler-Phobie 00:11:31 - Roman > Film? 00:25:55 - Roman < Film? 00:30:57 - Speedrun zum Ende 00:39:26 - Ein greifbarer Anakin 00:49:51 - Genug Zeit für Nebenfiguren 01:02:10 - Die politische Seite des Krieges 01:08:26 - Der Roman zum Film oder der Film zum Roman? 01:26:00 - Keine Macht den Memes 01:30:22 - Fazit 01:38:56 - Über den Tellerrand: Die Prototyp-Adaption? Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Star Wars Episode III: Die Rache der Sith (Filmroman), geschrieben von Matthew Stover Der Roman erschien am 1. April 2005 auf Deutsch bei Blanvalet und damit einen Tag vor der englischen Version und einen Monat vor dem Kinofilm. Er ist auch einer der wenigen deutschen Star Wars-Romane, der in einer Hardcover-Auflage erschien! Die englische Version erschien am 2. April 2005 bei Del Rey Eine deutsche Hörbuch-Version lieferte Blanvalet 2017 zur Neuauflage der Filmromane nach. Der Sprecher ist dabei Philipp Moog, die deutsche Stimme von Obi-Wan Kenobi/Ewan McGregor! Auf Englisch erschienen ebenfalls Hörbuch-Versionen, sowohl vollständig als auch gekürzt. Die vollständige Lesung steuerte Jonathan Davis bei. Die Rezension Maximilian hat 2015 respektive 2017 sowohl den Filmroman als auch das Hörbuch für euch rezensiert. Für ihn handelt es sich bei der Adaption auch um die beste Filmadaption, wenn sie für ihn auch zu teilweise zu weit weg vom Film ist. Er resümiert: "Als Filmroman jedoch muss ich sagen, dass die Adaption viel zu weit vom Original entfernt ist und daher ein Holocron abgezogen werden muss." Für die vollen fünf Holocrons reicht es daher nicht.Für die Hörbuch-Version hingegen findet er nur positive Worte und befindet: "Moog liest dabei wieder so genial, dass man nicht nur die Bilder in den Augen, sondern auch die Musik im Ohr hat. Neben den wiederkehrenden Charakteren finden sich auch beim Erzähler stimmliche Nuancen, die mir während der letzten beiden Lesungen entgangen sind, die aber einen wichtigen Beitrag zum Gesamtbild des Erzählten beitragen." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player wie Podcast Addict ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player. Sollte eurer Meinung nach noch ein wichtiger Anbieter fehlen, teilt uns das gerne in den Kommentaren oder per Mail an podcast@jedi-bibliothek.de mit! Nun seid ihr dran! Habt ihr damals wie Ines noch vor dem Kinobesuch die Handlung von Episode III erlebt? Und hat sich euer Blick auf den Film durch das Werk ebenfalls gewandelt? Plant ihr den Roman noch zu lesen und seid genau wie Tobias bis heute nicht dazu gekommen? Dann los!

Anpassungen an Hitze gehen auch oft mit Anpassungen an Trockenheit einher. Die einfachsten Adaptionen sind jene, dass Insekten einen schattigen Platz aufsuchen. Einige Arten graben sich im Sand ein oder verfallen in eine Trockenstarre, bis es feuchter wird. - Sendung vom 23.11.2023

Mittelalte Herren wissen in erster Linie eines: Alles besser. Es wird uns also eine besondere Genugtuung bereiten, für diverse Szenarien in Tolkiens Werken (und Adaptionen) deutlich bessere, effizientere oder schlicht souveränere Lösungen zu präsentieren, als die, für die sich die Protagonisten entschieden haben.

Mittelalte Herren wissen in erster Linie eines: Alles besser. Es wird uns also eine besondere Genugtuung bereiten, für diverse Szenarien in Tolkiens Werken (und Adaptionen) deutlich bessere, effizientere oder schlicht souveränere Lösungen zu präsentieren, als die, für die sich die Protagonisten entschieden haben.

Ich bin positiv überrascht! Ich hätte nicht gedacht, dass man nach den zahlreichen Adaptionen von "Mord im Orient-Express" das sogenannte Feuer nochmal entfachen kann. Tatsächlich hat Microids den richtigen Schalter gefunden, um das Adventure-Genre zumindest kurzzeitig wiederzubeleben. Eine interessante 3D-Grafik, eine Mindmap wie zu Sherlock-Holmes-Zeiten und sehr gute deutsche Synchronstimmen stimmen uns gut in die Geschichte ein. Auch die Interpretation, die Geschichte in der heutigen Zeit spielen zu lassen, entpuppt sich als guter Gedanke. Allerdings haben die Entwickler die schwachen Charaktermodelle nicht zu Ende gedacht. Gesten lassen sich hierbei nur rudimentär ablesen. Auch Adventure-Neulinge werden aufgrund des Tippsystems sicherlich nicht lange knobeln müssen. Außerdem braucht man hier keine Angst zu haben, eine falsche Antwort zu treffen, denn dann gibt es etwas von unserem Meisterdetektiv zu hören.

Anpfiff und abgeht die Partie! Die Amigos servieren heute ein köstliches Themen-Potpourri und es geht Schlag auf Schlag … oder eher Löffel für Löffel? Auf jeden Fall geht es ans Eingemachte, denn Mats, Jonas und Luki blicken mit der metaphorischen Lupe auf die Absurdität verschiedenster Sportarten, bei genauerem Hinsehen. Passend dazu machen die drei da weiter, wo sie beim letzten Mal aufgehört haben, dem Thema Regeländerungen. So widmet sich das AiS Ensemble endlich einer regelrechten Herzensangelegenheit: der Handspielregelung im Fußball. Heute wird klar Schiff gemacht und Mats, Jonas und Luki geben ihre Optimierungsvorschläge zum Besten. Ob diese wohl Anklang finden werden? Daneben gibt es eine Runde »Wer ist es« in Bezug auf Promi-Boxen, einen Schwenk in die Vergangenheit über Prügeleien zwischen Jonas und Mats sowie einen Exkurs zu kuriosen Adaptionen von Sportvideospielen. Wer außerdem schon immer wissen wollte, wie genau eigentlich Cricket funktioniert, sollte unbedingt einschalten. Luki liefert nämlich eine ausführliche Erklärung, sodass auch bei den Gebrüdern Hummels nach zahlreichen Versuchen der Groschen endlich fällt.

In dieser Spezialfolge geht es um das große Thema Adaptionen. Egal ob Buch zu Film, Film zu Spiel oder umgekehrt es gibt sehr gute und sehr schlechte Beispiele. Über einige davon sprechen wir in dieser Episode. Wie immer wünschen wir euch viel Spaß und freuen uns natürlich über eure Gedanken, Likes und Follows auf Instagram @popkultur_beichtstuhl! #popkultur #bücher #games #filme #serien

Eine Anime-Realverfilmung gehört sicherlich zu den schwierigsten Adaptionen überhaupt. Die Bildsprache ist so eng an die Möglichkeiten des gezeichneten Mediums gebunden, dass eine Umsetzung mit realen Kulissen und Schauspielern fast unmöglich erscheint. Netflix hat es trotzdem immer wieder versucht und ist in den letzten Jahren zuverlässig gescheitert. Mit One Piece haben sie nun eine Anime-Adaption veröffentlicht, die es natürlich besser machen will. Dafür haben sie auch viel Geld in die Hand genommen. Fast 18 Millionen US-Dollar kostete eine Folge. Mit dem Geld wurden nicht nur die Effekte realisiert, die Gummi- und Fischmenschen zum Leben erwecken. Auch die Kulissen und damit die Piratenwelt von One Piece wurden aufwendig nachgebaut. Wie gut Netflix die Adaption gelungen ist, diskutieren wir in dieser Ausgabe des Filmmagazins. Denn trotz einer gehörigen Portion Nostalgie muss die Adaption am Ende auf eigenen Beinen stehen.

Wir müssen nochmal über Adaptionen reden! Dass Bücher zu Filmen werden, kennen wir (jeder Film basiert ja sowieso auf einem Drehbuch). Dass Videospiele verfilmt werden, haben wir dieses Jahr mit "The Last of Us" und "Super Mario Bros." gesehen und besprochen. Aber "Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves" ist ein interessanter Spezialfall: Hier wird nämlich nicht nur 1) die Welt von "Dungeons and Dragons" (Forgotten Realms) adaptiert, sondern diese Welt funktioniert auch 2) nach den "Regeln" von "Dungeons & Dragons". Das Interessanteste ist aber, 3) dass sich die Figuren im Film so verhalten, wie eine Pen & Paper - Runde, das wahrscheinlich spielen würde. Der Film hat also quasi eine unsichtbare Ebene, auf der man sich beim Schauen vorstellt, wie Spieler*innen mit ihrem Spiel-Leiter interagieren. Christian liebt Pen & Paper, hat aber nicht so viel Ahnung davon, bei Alexander Kaiser ist das anders. Er spielt seit 20 Jahren "Dungeons & Dragons" und meistert im Podcast DnDienstag seine eigene Runde. Zusammen fragen sie sich, ob der Film trotz des ziemlich coolen Konzepts am Ende wirklich mehr ist, als ein Marvel-Film im Fantasy-Setting.

Im ersten Teil des buffedCasts Folge 618 sprechen wir zunächst einmal über das Reisen durch Japan: Karsten plaudert mit Matze über dessen ausführlichen Japan-Trip, outet sich als Skeptiker, wenn es um die dortige Küche geht und erfährt, wieso die Verspätungen der Bahn in Deutschland gar nicht immer schlimm sind. Matze verspricht außerdem ein weiteres Reisebericht-Special, das nicht so nörgelnd wie sein letztes ausfällt. Danach geht es ein wenig um WoW, vor allem aber um die wertvolle Währung "Entwickler" in der Gaming-Szene, die man bei Blizzard gerade augenscheinlich vernachlässigt, sowie die Möglichkeit von Classic Plus. Seb hat übrigens die Entwickler von WoW zum Mitarbeiterschwund befragt! Außerdem erzählt Karsten, was er an Diablo 4 geil fand, während Matze ihm erläutert, was davon vielleicht aus Path of Exile geklaut wurde. Großes Thema ist auch der prall gefüllte Spiele-Monat Mai. Was erscheint alles? Worauf haben die beiden Bock? Keine Sorge, sie verraten euch, wieso Matze skeptisch gegenüber Redfall ist - Karsten ist ebenfalls noch vorsichtig. Und wieso beide den Geheimtipp Miasma Chronicles auf dem Radar haben, erfahrt ihr auch. Obendrein kommt auch noch System Shock, oh welch Freude! Der Rest der Folge ist dann dominiert von Videospiel-Adaptionen: Der Super-Mario-Film ist ein krachender Erfolg an den Kinokassen - spricht das für eine glorreiche Zukunft des Franchises auf der Leinwand? Welche vielversprechenden Serien und Filme mit Gaming-Vorlage gibt es noch? Und wenn nur eine einzige davon geil sein dürfte ... für welche würden die beiden stimmen? Horcht rein! Ihr wollt uns Feedback zum buffedCast geben oder habt Themenvorschläge oder Fragen an uns? Dann immer her damit. Unter buffedCast@buffed.de erreicht ihr uns am schnellsten. buffedCast #618 00:00:00 - Begrüßung und Matzes Japan-Talk 00:15:09 - WoW Patch 10.1 und Blizzards Mitarbeiterflucht 00:26:30 - WoW Classic Plus 00:34:00 - Diablo 4 00:51:18 - Spiele im Mai 2023 01:04:15 - Der Super-Mario-Film und andere Adaptionen Mehr von buffed findet ihr hier: buffed.de: http://www.buffed.de buffed auf Facebook: http://www.facebook.com/buffed buffed auf Twitter: http://twitter.com/buffedde buffed auf Instagram: https://www.instagram.com/buffed.de/

Es ist das erfolgreichste Album, das Stevie Wonder je gemacht hat: „Songs In The Key of Life“. Millionenfach hat sich das Album von 1976 verkauft. Mehr als 130 Musiker haben an Stevie Wonders Album „Songs In The Key of Life“ mitgewirkt. Unter anderem auch Michael Sembello, der später vor allem durch den Song „Maniac“ bekannt wurde. Aber auch schon damalige Stars wie Herbie Hancock haben an der Platte mitgearbeitet. Für das Label Tamla (Motown), bei dem Stevie Wonder unter Vertrag war, wurde es das bis dahin teuerste Album. 13 Millionen US-Dollar soll alleine Stevie Wonder für das Album bekommen haben. Dieses Geld hat er nicht nur genommen, um seine Familie finanziell abzusichern, sondern eben auch, um eine sein Album sehr aufwendig zu produzieren. Rund zwei Jahre hat die Produktion gedauert, für die Stevie Wonder in vier verschiedenen Tonstudios unterwegs war.  Der Erfolg von “Songs In The Key of Life” lässt sich aber nicht nur an den millionenfachen Verkaufszahlen festmachen, sondern auch daran, dass es das erste Album wurde, dass es noch in der Verkaufswoche auf Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts geschafft hat. Darüber hinaus wurde das Album 1977 mit drei Grammys ausgezeichnet und Stevie Wonder selbst zusätzlich noch als bester Produzent in dem Jahr. Stevie Wonders musikalisches Talent wurde schon früh in seiner Kindheit entdeckt. Bereits mit 10 Jahren bekam Stevie Wonder einen Plattenvertrag als “Little Stevie Wonder”. Als Stevie Wonder dann mit 26 Jahren sein Album “Songs In The Key of Life” veröffentlichte, war das schon sein 18. Album. Er hatte also bei der Veröffentlichung der Platte schon jede Menge Übung, könnte man sagen. Stevie Wonder hat mit seiner Musik auch viele andere Künstler inspiriert. Seine Songs wurden häufig gecovert und auch neuinterpretiert. Eine der bekanntesten Adaptionen von seinem Album “Songs In The Key of Life” ist einer der bekanntesten Hip Hop Songs der 90er Jahre. Rapper Coolio nahm sich damals den Song “Pastime Paradise” und verpackte ihn im Song “Gangstas Paradise” in die düstere amerikanische Ghettowelt. __________ Über diese Songs vom Album “Songs In The Key of Life” wird im Podcast gesprochen 06:56 Mins – „I Wish“ 10:25 Mins – „Isn't She Lovely“ 13:09 Mins – „Black Man“ 15:41 Mins – „Sir Duke“ 18:54 Mins – „Pastime Paradise“ 21:27 Mins – „If It's Magic“ 23:12 Mins – „As“ 24:30 Mins – „Village Ghetto Land“  25:38 Mins – „Contutsion“ 27:28 Mins – „Ebony Eyes“ __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 19:16 Mins – „Gangstas Paradise“ von Coolio   __________ Shownotes: Youtube-Kanal von Stevie Wonder: https://www.youtube.com/@steviewonder/videos Rolling-Stone-Artikel zum Album: https://www.rollingstone.com/music/music-features/inside-stevie-wonders-epic-magnum-opus-songs-in-the-key-of-life-124478/ UDiscover Artikel zum Album: https://www.udiscover-music.de/platten/die-tonlagen-des-lebens-stevie-wonders-songs-in-the-key-of-life __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

300 Millionen soll der ORF einsparen, schon muss der erste Sender seine lineare Ausstrahlung einstellen. Warum ist die österreichische Politik so hart mit dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk? Und was bringt die Umstellung auf eine Haushaltsabgabe, wie sie in Deutschland schon seit zehn Jahren gilt? Wir diskutieren die Finanzen unserer öffentlich-rechtlicher Medien und die Frage, wer hier am besten übers Geld entscheiden sollte. Außerdem bei “Servus. Grüezi. Hallo.”: Die Fastenzeit beginnt – im katholischen Tirol etwas ernsthafter als im gottlosen Wien oder gar im heidnischen Berlin. Was aber boomt: Dry January und andere Adaptionen. Warum hat sich gerade der Fastenbrauch so erfolgreich modernisiert?

Mit der Episode “When You're Lost in the Darkness” startet schon im Januar eine Serie, auf die Hanna und Adam Jahre lang sehnsüchtig gewartet haben und deren Vorlage so oft in anderen Podcasts erwähnt wurde, wie kein anderer Content aus Film und Fernsehen sonst: “The Last of Us”. Wir besprechen die erste Episode, die mehrere Jahrzehnte abdeckt und sprechen darüber, wie viel Respekt man Games eigentlich längst entgegenbringen sollte, aber auch über die Vorlieben bei Adaptionen von einem Medium ins andere. Es geht obendrein um die Macher, unsere Kurzgeschichte mit dem Playstation-Franchise von Naughty Dog, aber auch um die Frage, wie passend die Darstellenden besetzt wurden. Natürlich haben wir als Fans der Reihe großes Interesse daran, die neunteilige Staffel mit wöchentlichen Podcasts zu besprechen und sind gespannt, ob Ihr ebenfalls mehr hören wollt und wie Euch der Auftakt gefallen hat. Einen kleinen Teaser auf die zweite Episode, die wir schon sehen konnten, gibt es am Schluss ebenfalls. 0:00:00 Vorgeplänkel0:06:00 Worum geht es eigentlich?0:10:30 Score und Vorspann0:12:00 Ersten Szenen + Gamesvergleich0:20:00 Gaming setzt mehr Geld um als die Film- und die Musikindustrie zusammen. Bei Film und “TV/ Streaming i.w.S.” wird es schwierig, Hanna. 0:25:00 20 Jahre später….0:30:00 Tess + Joel + Ellie0:35:00 Der Roadtrip beginnt… 0:40:00 Fazit0:44:00 Ganz kleiner Spoiler auf zweite Episode0:46:00 Keine Spoiler mehr und Nachgeplänkel Sponsorhinweis:Bestelle jetzt deine Lebensmittel auf korodrogerie.de und spare dauerhaft 5% auf das gesamte Sortiment mit den Code „SERIENJUNKIES“. “The Last of Us: Part 1” Temastered für PS5 (die PC-Version erscheint erst im März 2023): https://www.youtube.com/watch?v=-H319ys4Tb8 Hanna Twitter: https://twitter.com/HannaHugeMastodon: https://mastodon.social/@mediawhoreInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter: https://twitter.com/AwesomeArndtInstagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Londoner Ermittler Inspector Hornleigh, gespielt von Helmut Peine, und Sergeant Bingham suchen in diesem spannenden Fall zum Mitraten vom WDR von 1963 fieberhaft nach einem verschwundenen Wissenschaftler. Er war an streng geheimen Experimenten beteiligt und nun steht die Sicherheit des Landes auf dem Spiel. Hornleigh muss eine Reihe von Zeugen befragen, doch diese geben ein höchst unterschiedliches Bild des Professors ab. Nur bei einem Detail sind sich alle sicher: Er trug einen Tirolerhut. Das Hörspiel zum Miträtseln schrieb Hans Wolfgang Priwin. Bastian Pastewka ist hier parteiisch: Kaum ein anderes Hörspiel passt so perfekt in diesen Podcast, der Radioermittler Inspektor Hornleigh ist zu Unrecht in Vergessenheit geraten. Der Fall ist die Essenz dessen, was für sein Empfinden die nostalgischen Unterhaltungs-Krimis der 1960er Jahre ausmacht. Seit den späten 1930er Jahren gab es mehrere Adaptionen der Reihe im deutschen und englischen Hörfunk und Fernsehen.

Hallo zusammen! Ihr habt doch nicht wirklich gedacht, wir wären einfach aus dem Internet verschwunden, ohne uns von euch zu verabschieden? Wir waren eigentlich nie wirklich weg, haben uns nur versteckt. Ach, eigentlich hat das Leben nur ein paar (glückliche) Wendungen genommen und wir haben die Zeit genutzt, um uns für das Weiterführen des Podcasts mit neuer Kraft (und Technik – danke an dieser Stelle an Thomas von Schöner Denken! –) auszustatten. Wenn es schon neu losgeht, dachten wir uns, wäre es doch angemessen mit einer Thema wieder in Sprechlaune zu kommen (und meine Damen und Herren, hatten wir viel Redebedarf). Reboots sind Seit einigen Jahren sowas wie der letzte Schrei in Hollywood und darüber könnten wir uns mal austauschen. Dabei ist es bei der Wust an Begriffen gar nicht so leicht, über Reboots zu sprechen! Deshalb knüpfen wir uns (nachrangig) auch Remakes, Sequels, Prequels, Legacyquels, Spin-ofs, Adaptionen und was wissen wir nicht alles vor. Wir hoffen, dass wir euch mit unserem Neustart viel Freude ins Ohr bringen. Bis ganz bald! Viel Spaß beim Zuhören! Auf www.cinecouch.net findet ihr noch einige Lesetipps zum Thema!

Zwei Mal Lovecraft'scher Grusel aus der zweiten Reihe und - *seufz!* - Patrick wünschte, er könne mehr Begeisterung für diese doch etwas allzu freien Adaptionen des kosmischen Horrors von "Die Farbe aus dem All" ("The Color Out of Space", 1927) entwickeln. Immerhin ist der Wiederholungstäter und einer der absoluten Bahnhofskino-Lieblingsgäste an seiner Seite, um den ollen Lohmi zu trösten. Dabei hat André Wentzel selbst gar nicht sooo viel Liebe für Das Grauen auf Schloss Witley (Die, Monster, Die!, 1965) übrig. Dafür hat die dysfunktionale Familie in The Curse (1987) aber einen dicken Stein im Lieblingsbrett vin André, auch wenn die Erkenntnis schmerzt, dass Wil "Wesley Crusher" Wheaton trotz großer Präsenz auf dem VHS-Cover kaum im Film zu sehen ist.

Woher kommt Meditation und wie hängt sie mit Yoga und Buddhismus zusammen? Worauf basiert die moderne Bewusstseinsarbeit und hat diese noch etwas mit den historischen Wurzeln von 700 v.Chr. zu tun?Mit unserer hundertsten Folge starten wir in die neue Staffel von „Verstehen, fühlen, glücklich sein“ – dem Achtsamkeitspodcast mit Boris Bornemann und Sinja Schütte.In dieser besonderen Folge betrachten die beiden die historischen Wurzeln der Bewusstseinsarbeit. Vom hinduistischen Yoga über den Theravada Buddhismus bis hin zu den modernen Adaptionen aus den 70er Jahren. Eines haben all diese Wege gemein – sie wollen Leid reduzieren und uns helfen, erfüllter zu leben. Eine kleine Übersicht zu den Schulen gibt es hier:https://www.geo.de/wissen/gesundheit/23540-rtkl-spiritualitaet-die-schulen-der-meditation-ein-ueberblickFalls ihr Fragen und Anregungen rund um den Podcast habt, schickt uns doch einfach eine WhatsApp an 01782039465 - wir freuen uns!Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Thu, 08 Sep 2022 01:00:00 +0000 https://omrmedia.podigee.io/113-check-in-podcasts-grosser-weiter-denken-mediatalk-x-podtalk d0c895ad67fb0461ed0c0b5df39047b5 Pia von MediaTalk und Vincent von PodTalk treffen sich zum dritten #Check-in und schauen aus ihren unterschiedlichen Perspektiven gemeinsam auf zwei Themen, die oft eher negativ konnotiert sind: Public Relations und Clickbaiting. Thema #1: Unter allen Möglichkeiten, die man hat, um Podcasts zu promoten, wird werden Public Relations oft noch vernachlässigt. Dabei steckt viel Potenzial in der Möglichkeit, Audio auch ›in andere Formate‹ zu denken. Welche guten Beispiele zum Thema Podcast PR gibt es schon? Wie und wann tritt man an Redaktionen heran? Und was haben Adaptionen wie Bücher, Zeitschriften, Verfilmungen und Live-Auftritte mit PR und dem Markenaufbau rund um einen Podcast zu tun? Thema #2: Clickbaiting als – kurz definiert – ›reißerische Headlines‹ bringen den Publisher:innen manchmal Vorteile wie Aufmerksamkeit, können andererseits aber auch nachteilig sein – denn zu oft steckt hinter den groß klingenden Titeln nur wenig Inhalt, was die Leser:innen enttäuscht zurücklässt. Wie kann man das ›besser‹ machen? Und wie steht es um die Chancen und Gefahren von Clickbaiting-Headlines für Podcasts? Pia und Vincent diskutieren diese Fragen - aus Podcast-Sicht und mit der klassischen Medienbrille - in ihrem gemeinsamen #Check-in. 113 full no Clickbaiting,Mediatalk,Redaktion,Promotion,Adaption,Headlines Pia Frey

Die Manga-Reihe My Hero Academia von Kōhei Horikoshi hat bereits zahlreiche Adaptionen erhalten und auch ein paar Videospiele dazu sind bereits erschienen. Bandai Namco kündigt jetzt allerdings das erste Battle-Royale in diesem Universum an und macht damit Fortnite Konkurrenz.

Wir haben Nora Bendzko zu Gast und sprechen mit ihr darüber, wie man historische Stoffe queerfeministisch adaptieren kann. Dabei dienen uns ihr Roman "Die Götter müssen sterben" und "Schildmaid" von den Vögten als Beispiele. Es geht auch um gegenderte Erwartungen ans Schreiben, um Gewalt in Texten, Inhaltswarnungen und die Frage, warum so viele Geschichten ihre Held*innen für den Erhalt des Status Quo kämpfen lassen. Inhaltshinweise: Erwähnung von Kriegsverbrechen und Vergewaltigung, kurzes Eingehen auf Slurs, unschöne Erlebnisse in Online-Schreib-Spaces Achtung, im letzten Abschnitt zum Thema Antagonist*innen reden wir diesmal etwas spoileriger über: Legend of Korra, Arcane, Black Panther und Falcon and the Winter Soldier.