VOICELOUNGE

Das Einsingen vor dem Auftritt gibt dir die Möglichkeit, deinen ganzen Stimmapparat in Schwung zu bringen und dich auch mental auf dein späteres Konzert einzuschwingen. Eine gut angewärmte Stimme ist in jedem Fall leistungsfähiger - so bekommst du auch ein Gefühl dafür, wie es dir HEUTE mental und körperlich geht. Dadurch schaffst du die Voraussetzung für Präsenz während deiner späteren Performance.

Was haben eine uralte chinesische Philosophie und Weltanschauung und das Singen gemeinsam? Tatsächlich eine ganze Menge! In dieser Folge begebe ich mich auf Spurensuche. Zitate aus dem Tao te king lassen manches nur erahnen. Aber über deine Intuition und eine absichtslose innere Haltung beim Singen kommst du manchem Stück für Stück näher. So wirst du immer aufmerksamer, fokussierter und präsenter.

In dieser sagenhaften 20. Episode kommen wir den Sing-Mythen auf die Spur: brauche ich in jedem Fall Talent für das Singen? Oder muss ich damit schon als Kind begonnen haben? Gibt es eine angeborene Bühnenpräsenz? All dies kann uns behindern, unserer Stimme eine Chance zu geben und zu schauen, was damit möglich ist. Unser lebenslang lernfähiges Gehirn lädt uns ein, unseren Traum des Singens zu leben - mit den richtigen Erwartungen und forschender Neugierde. Unterwegs merkst du dann, was damit möglich ist.

Kreativität scheitert oft am eigenen Perfektionismus und wird dadurch im Keim erstickt. Wichtig ist, dass du deinen Ideen Raum gibst und sie erstmal ganz wertfrei kommen lässt. Um immer wieder in diesen "Flow" zu kommen musst du zeitlichen, am besten täglichen Raum schaffen. Durch ein Notizbuch oder Aufnahmegerät, das du immer bei dir hast, kannst du spontane Textideen oder auch Melodiefetzen festhalten. Wenn du nicht alle Elemente des Songwritings beherrscht, wie bspw. Akkordfolgen finden: such dir jemanden, der genau das kann.

Die Überwindung deiner inneren Schweinehunde ist oft schwer - aber wenn du es ein paarmal mit Selbstüberwindung und -disziplin schaffst machst du eine magische Erfahrung: plötzlich hast du Lust zu üben, du bekommst immer mehr Hunger, dich mit deiner Stimme oder deinem Instrument weiterzuentwickeln, du wirst immer motivierter. Davon erzählt auch mein Song "Engelskreis-Reggae". Workshops können helfen, deine Leidenschaft mit Anderen zu teilen und dadurch neue Impulse für dein Üben zu bekommen.

Unserer Verklemmtheit, unseren Hemmungen begegnen wir beim Singen oder auch Gitarrespielen sehr oft. Sie sind das Ergebnis von alten Erfahrungen und Glaubenssätzen. Wir wir ihnen Aufmerksamkeit schenken und sie akzeptieren können wir neue Erfahrungen machen und sie dann im neurobiologischen Sinne aufregend neu in unserem lebenslang lernfähigen Gehirn verankern.

Sopran oder Bass oder was? Deinen Stimmtypus kannst du nicht beeinflussen, denn er ist naturgegeben. Du kannst ihn aber mittels Technik und Knowhow vervollkommnen, erweitern und immer neue Sounds finden, je nach musikalischen Vorlieben. Das Timbre ist die individuelle Klangfarbe deiner Stimme, durch das du auch einen gewissen Wiedererkennungswert hast. Das Wissen um deinen Stimmtypus kann auch im Pop bei der Auswahl deiner Songs sehr hilfreich sein und dir so manchen Frust ersparen.

Beim Singen und auch Klänge-produzieren geschieht nach kurzer Zeit eine ganze Menge in deinem Körper - und das alles macht dich glücklich! Neben Glückshormonen wie Serotonin und dem Kuschelhormon Oxytocin wird auch innerer Stress abgebaut, dein Stoffwechsel wird angeregt und du wirst ruhiger und fokussierter. Mach dich mit mir auf den Weg zu diesem kleinen Glück.

Jede/r von uns hat seine eigene Bühne und jedesmal möchten wir uns bestmöglich zeigen und präsentieren. Du möchtest dich dabei innerlich sicher fühlen, denn dies führt zu Präsenz und damit zu Wirksamkeit, ganz egal, ob du ein Konzert gibst, einen Vortrag hälst oder im Freundeskreis performst. Eine gute Vorbereitung über deine Atmung, Körperhaltung und Stimme, aber auch ein guter Umgang mit deinen Ängsten schaffen die Voraussetzung für gelungene Auftritte.

Unsere pure Stimme zeigt sich in der sog. Indifferenzlage beim Sprechen und beim Singen. Diese Entspanntheit können wir in Kombination mit einer aufrechten Körperhaltung in Präsenz verwandeln - im Alltag als auch auf der Bühne. Aktzeptieren wir unsere Ängste und Zweifel als einen Teil unserer Stimmentwicklung können wir diese im Laufe der Zeit transformieren. Unsere so entstandene Selbstliebe schafft wiederrum noch mehr Präsenz.

Eine tiefe, große und natürliche Einatmung verlernen wir leider sehr oft - aber eigentlich können wir das und unser Körper erinnert sich daran! Diese gesündeste Art der Atmung ist die Voraussetzung für einen vollen Stimmsound. Sie erzeugt Körperspannung und in Kombination mit deiner Zwerchfelltätigkeit entsteht so eine tragfähige, dichte und präsente Sing- oder Sprechstimme.

Wie kannst du Cover-Songs Leben einhauchen, wie bekommen sie einen persönlichen Touch? Wenn du alle technischen Hürden wie Tonart, Phrasierung, Ablauf etc. genommen hast, kannst du mit Sub- oder Untertexten arbeiten. Durch sie wirst du dir deiner individuellen Bilder, deiner Gefühle und Gedanken bewusst und kannst so einen Cover-Song zu einer persönlichen Erzählung werden lassen. Nur damit berührst du dein Publikum.

Eine tragfähige und klangvolle Stimme erhälst du durch den sog. weichen Stimm- oder Tonansatz. Dieser ist trainierbar und hält deine Stimme auf Dauer gesund. "Töne pflücken" ist hier ein gutes Bild, um die Bewegung deiner Stimmlippen im weitesten Sinne zu simulieren und damit intuitiv und spielerisch dem weichen Tonansatz immer näher zu kommen.

Eine SCHÖNE Stimme ist immer eine Frage des Geschmacks und auch der musikalischen Vorlieben. Eine GUTE Stimme dageben hat durchaus "messbare" Parameter. Eine Stimme klingt für dich schön, wenn sie dir etwas erzählt und dich tiefer berührt. Hier kommen Ausdrucksfähigkeit und Authentizität zum Tragen. Durch etwas Technik und Übung kann jede Stimme besser werden und so bekommst du als ganzer Mensch immer mehr Präsenz und Sichtbarkeit.

Viele SängerInnen haben es vorgemacht: die Kopfstimme oder höhere Lage deiner Stimme hat einen ganz eigenen Zauber und bietet dir viele Soundmöglichkeiten. Sie ist oft unbeliebt und mit negativen Bildern behaftet. Wenn du aufhörst sie zu bewerten und mit einer positiven Haltung beginnst, an und mit ihr zu arbeiten gibt sie deinem gesamten Stimmsound viele neue Farben und auch deiner Sprechstimme mehr Brillanz.

Die Stimme ist weit mehr als Kommunikationsmittel. Sie zeigt im Grunde alles über uns, unsere Stimm-ungen, unsere Befindlichkeiten. Sie macht uns präsent, hörbar und sichtbar. Aber wo ist ihre Kraftquelle, woher bekommen wir noch mehr davon? Dazu unternehmen wir eine kleine Reise durch Deinen Körper und machen uns Grundlagen bewusst, um Heiserkeit, Stimmbrüchigkeit etc. vorzubeugen.

Im Popgesang kannst du alle Farben deiner Stimme zeigen und entfalten. Das erfordert Mut, aber auch Technik. Um die Stimmgesundheit zu erhalten ist deine Gesangstechnik sehr wesentlich. Mit einer trainierten Stimme kannst du hauchen oder belten - deine Stimme bleibt trotzdem leistungsfähig und kann sich so in deiner Song-Interpretation immer weiter entwickeln. Deine Songs werden so zu einer persönlichen Erzählung.

Als gitarrespielende/r Sänger/in oder singende/r Gitarrist/in bist du immer eine Gesamtperformance und musst für beides das Optimum herausholen. Das beginnt bei der richtigen Tonart für deine Songs, hat mit einer guten Körperhaltung zu tun und darüber wiederrum transportierst du deine Präsenz! Und ein bisschen Stimmerfahrung oder Stimmtraining, gerade wenn dein Schwerpunkt bei der Gitarre liegt, macht vieles möglich: ein Song wird stimmiger und lebendiger mit ein paar einfachen Ideen.

Bildliche Vorstellungen beeinflussen ebenso die Farbe und Funktion deiner Stimme wie kleine Bewegungen, die diese begleiten. Du lernst spielerisch, wie gute und tragfähige Töne entstehen, wie du deine Töne durch die verschiedenen Stimmfarben führen kannst und nebenbei deinen eigenen Sound immer weiter entwickelst. Denn das wollen wir ja erreichen: die Individualität deiner Stimme immer weiter finden und verfeinern.

Wie funktioniert denn nun dieses unbekannte Etwas "Stimme"? Ich reise mit dir durch unseren Körper und zeige dir die wichtigen Stationen deines Sounds. Kehlkopf, Stimmlippen, Zwerchfell: dein Körper ist dein Instrument, das du durch Körperspannung noch mehr zum Klingen bringen kannst. Sprechen und Singen werden so zu einem Ausdrucksmittel deiner Persönlichkeit.

Wie mache ich meine Stimme weiter, tragfähiger, umfangreicher? Wie verbessere ich den Sound beim Singen? Hier helfen Bilder als Übung für Gesang und Sprechstimme besonders gut und ich gebe dir in der zweiten Folge der Voicelounge einen ersten Einblick in diese Methode. Mach dir deine Vorstellungskraft zunutze und entdecke deine Stimme auf ganz neuen Wegen.

Wir alle spüren ihn, durch den Impuls uns zu räuspern, morgens beim ersten stimmlichen Kontakt mit Anderen: den Schleim auf […]