Podcasts about Farben

Mit lebendigen Farben, smarten Lichteffekten und einfacher WLAN-Steuerung verwandelt dieses Tchibo-Stimmungslicht euer Zuhause im Handumdrehen.

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Es gibt Reisejournalisten, die Länder sammeln. Und es gibt Reisejournalisten, die Menschen sammeln. Uwe Krist gehörte für mich immer schon immer zur zweiten Sorte. Wer, wie wir, viele Jahre über touristische Ziele schreibt, sie filmt oder in Hör-Reportagen verwandelt, lernt irgendwann eine einfache Wahrheit: Die eigentlichen Sehenswürdigkeiten bestehen nicht aus Stein. Sie haben Gesichter. Sie erzählen Geschichten. Sie lachen, streiten, lieben und schweigen. Genau dort beginnt der Reisejournalismus, der mich von Anfang an fasziniert hat – weit entfernt von Hotelrankings, Restauranttipps und den berühmten „Zehn Dingen, die man unbedingt gesehen haben muss“. Wenn ich heute, selber schon fast im Abklingbecken für arbeitsmäßig etwas weniger aktive journalistisch geladene Teilchen, auf das schaue, was als „Reisebericht“ veröffentlicht wird, vermisse ich manchmal diese Art des Reisens. Nicht aus Nostalgie. Sondern weil sie auf einer Haltung beruhte: Erst verstehen, dann erzählen. Vielleicht freue ich mich deshalb so darüber, dass mein langjähriger Kollege und kollegialer Freund Uwe Krist heute Romane schreibt. Nicht, weil er dem Journalismus den Rücken gekehrt hätte. Sondern weil ich darin die logische Fortsetzung eines Berufslebens erkenne, das immer von Neugier, Respekt und genauer Beobachtung geprägt war. Reisen beginnt mit Zuhören Wer Uwe Krist kennt oder ihm zuhört, merkt schnell, dass ihn Italien nie nur als Reiseziel interessiert hat. Natürlich kennt er die Küsten Kalabriens, die kleinen Bergdörfer, die versteckten Trattorien und die großen Plätze Neapels. Aber das war nie sein eigentliches Thema. Uwe Krist in Sorrent – alle Fotos © Brigitte Jedlin Sein Thema waren immer die Menschen. Man spürt auf jeder Seite, dass hier keiner über Italien schreibt, weil er dort Urlaub gemacht hat. Sondern weil er dort jahrzehntelang zugehört hat. Wer so reist, sammelt keine Sehenswürdigkeiten. Er sammelt Begegnungen. Und irgendwann entsteht daraus etwas, das weit über eine Reportage hinausgeht. Ich glaube, genau deshalb überrascht mich sein Schritt zum Romanautor überhaupt nicht. Ein Beruf ohne verdiente Anerkennung Es gehört zu den Merkwürdigkeiten unseres Berufs, dass Reisejournalismus in vielen Redaktionen nie den Stellenwert besaß, den ihm die Leser längst verliehen hatten. Politik galt als wichtig. Wirtschaft als seriös. Kultur als intellektuell. Und Reisen? Das wurde und wird oft als angenehme, aber lässliche Randerscheinung betrachtet. Dabei war guter Reisejournalismus immer viel mehr als eine hübsche Beschreibung von Landschaften. Er war Geschichtsunterricht, Kulturvermittlung, Gesellschaftsreportage und manchmal sogar politische Analyse. Wer ein Land wirklich verstehen will, muss sich mit seiner Geschichte beschäftigen, mit seiner Mentalität, seinen Widersprüchen und seinen Menschen. Vielleicht greifen Leser gerade deshalb seit Jahrzehnten so gern zu Reisegeschichten. Nicht, weil sie nur vom nächsten Urlaub träumten. Sondern weil sie neugierig auf andere Lebenswelten waren. Zwischen Reportage und Roman Heute wird Reisen millionenfach in sozialen Netzwerken gezeigt. Vieles davon ist beeindruckend produziert, unterhaltsam und inspirierend. Daran ist nichts auszusetzen. Aber Begeisterung ersetzt keine Recherche. Ein Sonnenuntergang braucht keine Einordnung. Eine Gesellschaft schon. Der Unterschied zwischen Influencer und Reisejournalist liegt deshalb nicht in der Qualität der Bilder. Sondern in der Haltung. Der eine teilt persönliche Eindrücke. Der andere versucht, Zusammenhänge zu verstehen und verständlich zu machen. Beides hat seinen Platz. Aber es ist nicht dasselbe. Vielleicht ist genau deshalb der Roman manchmal die konsequenteste Fortsetzung eines guten Reisejournalisten. Denn dort darf endlich all das erzählt werden, wofür in einer Reportage oft kein Platz bleibt. Italien nicht erklären – sondern erleben Das beginnt schon mit den beiden Romanen selbst. „Elisabetta oder Das Sterben der Grille“ ist weit mehr als eine Geschichte vor italienischer Kulisse. Es ist ein Roman über Erinnerung, Abschied und die leisen Veränderungen eines Landes, das zwischen Tradition und Gegenwart seinen eigenen Rhythmus sucht. Italien bildet hier keine dekorative Bühne. Es ist selbst eine Figur – mit all seiner Schönheit, seinen Brüchen und seiner Melancholie. Ganz anders kommt „Margherita und die Liebe zum Damenbart“ daher. Schon der ungewöhnliche Titel macht neugierig. Mit feinem Humor und liebevoll gezeichneten Figuren erzählt Uwe Krist von den Eigenheiten Sorrents, von skurrilen Begegnungen und von Menschen, die einem lange im Gedächtnis bleiben. Hinter den kleinen Geschichten verbirgt sich ein tiefes Verständnis für die Mentalität des Südens – für seine Herzlichkeit ebenso wie für seine Widersprüche. Beide Romane verbindet etwas, das heute selten geworden ist: Sie wollen Italien nicht erklären. Sie lassen den Leser Italien erleben. Wenn Literatur zum besseren Reiseführer wird Nachdem ich die beiden Bücher durchgeschmökert hatte, ließ mich eine Frage nicht mehr los: Kann Reiseliteratur vielleicht der bessere Reiseführer sein? Ich erinnere mich, wie gerne ich früher die Merian Hefte verschlungen habe. Diese tollen Geschichten rund um ein Ziel. Alle geschrieben von sehr kundigen und professionellen Kollegen und Kolleginnen. Nach so einem Heft war ich dann viel bereiter für meine eigene Reiserecherche.  Deshalb würde ich auch oder gerade heute die Frage beantworten mit: Ja. Nicht, weil sie die besseren Adressen kennt oder den schnellsten Weg zur nächsten Sehenswürdigkeit weist. Sondern weil sie den Blick verändert. Nach einem guten Roman gehe ich anders durch eine italienische Gasse. Ich sehe nicht nur Fassaden. Ich frage mich, wer hinter den Fensterläden lebt. Ich höre Dialekte bewusster. Ich verstehe Gesten besser. Ein Reiseführer zeigt den Weg. Ein Roman zeigt den Menschen, der mir unterwegs begegnen könnte. Und genau darin liegt seine Stärke. Der schönste Luxus eines Reisejournalisten Manchmal stelle ich mir vor, wie Uwe Krist heute irgendwo auf einer Piazza in Kalabrien sitzt. Kein Aufnahmegerät mehr auf dem Tisch. Keine Redaktion, die auf den Abgabetermin wartet. Kein fester Umfang, keine Zeichenvorgaben. Nur Zeit. Vielleicht ist genau das der größte Luxus, den sich ein Reisejournalist nach einem langen Berufsleben wünschen kann: Geschichten endlich so erzählen zu dürfen, wie sie erzählt werden möchten. Nicht in 8.000 Zeichen. Sondern mit all den Farben, Stimmen und Zwischentönen, die ein Roman zulässt. Der Journalist muss sich an die Fakten halten. Der Romanautor darf den Wahrheiten folgen. Und manchmal liegen diese Wahrheiten näher beieinander, als man denkt. Warum ich optimistisch bleibe Vielleicht ist das die schönste Erkenntnis, die ich aus Uwe Krists literarischem Weg mitnehme: Guter Reisejournalismus verschwindet nicht. Er sucht sich neue Formen. Mal heißt sie Reportage. Mal Podcast. Und manchmal eben Roman. Wenn wir wissen möchten, wo der schönste Strand liegt oder welches Restaurant montags geöffnet hat, kaufen wir einen Reiseführer. Wenn wir verstehen möchten, warum ein Land seine Menschen prägt – und seine Menschen wiederum das Land –, dann greifen wir vielleicht besser zur Literatur. Denn Reiseführer erklären Orte. Gute Geschichten erklären Menschen. Und erst aus beidem entsteht eine Reise. Ich habe lange überlegt, wie ich mich den Büchern von Uwe annähern soll hier auf meinem WASMITREISEN Blog und in meinem Reiseradio. Natürlich könnte ich den klassischen Weg gehen, mir Fragen ausdenken und Uwe einladen zu einem Interview vor dem Mikro. Daran ist überhaupt nichts verkehrt. Wahrscheinlich wäre es ein sehr munteres Gespräch geworden. Und sehr authentisch. Weil, was kann näher an die Gedanken eines Autoren kommen, als seine eigenen Worte? Aber dann dachte ich mir: warum nicht mal was anderes, jetzt, wo im neuen Podcast Hype nun wirklich kein Mangel mehr besteht an Interviews oder Plauder-Talks zwischen zwei Menschen. Kann da nicht der gute alte gebaute Hörfunk-Beitrag, so, wie ich es Anfang der 80er Jahre gelernt habe beim WDR, eine Renaissance erleben? Erst eine Tiefenanalyse von Text und Quellen, dann ein grobes Script und dann ein Zweier-Studiogespräch mit verteilten Rollen. Eine gesprochene Quintessenz ohne Schnörkel, aber mit Erkenntnis und Unterhaltungswert…. Das Ergebnis möchte ich Ihnen gerne ans Herz legen. Den Podcast können Sie hören, wenn Sie auf das Kopfhörer-Symbol im Titelbild klicken. Bücher von Uwe Krist bei Amazon Der Beitrag Die Seele eines Landes passt in keinen Reiseführer Warum ich mich freue, dass Uwe Krist heute Romane schreibt erschien zuerst auf Was mit Reisen.

NEU! ONLINE-PRÄVENTIONSKURS MIT KRANKENKASSENBETEILIGUNG! IM GLEICHGEWICHT MIT QI GONG - Gutscheincode - 10% bis 31.08.2026: "Podcast"Alle Infos findest du hier:⁠https://happy-you.de/qigong-gleichgewicht/⁠In dieser Episode geht es um das Atmen mit Farben.Du nutzt in dieser Folge verschiedene Farben, um einzelne Bereiche in deinem Körper bewusster wahrzunehmen und innerlich zur Ruhe zu bringen.Blau unterstützt deinen Kopfraum, Gold wärmt deinen Herzraum und ein tiefes Rot verbindet dich mit deinem Bauch und deiner inneren Mitte. So entsteht eine ruhige Atemmeditation, die dir helfen kann, Gedanken zu ordnen, körperlich locker und entspannt zu werden und wieder mehr bei dir anzukommen.Hier findest du meine Website mit allen Kursen und Veranstaltungen: ⁠https://happy-you.de/⁠und den ⁠Spenden-Link via Paypal⁠, falls dir mein Podcast gefällt ❤️Instagram: ⁠https://www.instagram.com/happy_you_hamburg⁠Facebook: ⁠https://www.facebook.com/happy.you.hamburg⁠Und wenn du immer auf dem Laufenden bleiben möchtest, kannst du dich ⁠hier für den Newsletter anmelden.⁠Disclaimer:Die Inhalte dieses Podcasts dienen dem reinen Entspannungserleben und ersetzen keine ärztliche oder therapeutische Behandlung. Die Nutzung erfolgt auf eigene Verantwortung.

Heidiho Welt, heute wird es, je nachdem, welchen Film man einlegt, gruselig oder herzerwärmend ... und manchmal sogar beides. Kaum ein anderes Animationsstudio hat einen so legendären Ruf und eine so hohe Trefferquote wie Studio Ghibli. Wer steckt hinter dem Erfolg? Was macht die Filme so besonders? Können sogar Sandro und Berg den Abenteuern etwas abgewinnen? All diese Fragen und noch viel mehr klären die Jungs zusammen mit Steven in dieser Folge. Und genau wie viele der legendären Szenen bedarf es an dieser Stelle nicht mehr Worte: Tretet ein in eine Welt aus Farben, Figuren und sehr viel Fantasie! Und immer daran denken: Nicht umdrehen!

Betonelemente als Sonderanfertigungen im Garten- und Landschaftsbau bieten enorme gestalterische Möglichkeiten, werden jedoch häufig zu spät in die Planung integriert. In dieser Podcast-Folge sprechen wir mit Dominik Estermann von CREABETON AG und Matthias Wipfli von Wipfli Bausupport über die wichtigsten Erfolgsfaktoren für eine wirtschaftliche und nachhaltige Umsetzung von Betonelementen. Die Experten zeigen auf, warum bereits in der frühen Planungsphase der Austausch mit Herstellern entscheidend ist, um Kosten, Termine und technische Anforderungen optimal zu steuern. Besonders bei Sitzbänken, Brunnen, Pflanzenbeeten, Baumeinfassungen oder Sonderformen können durch wiederkehrende Geometrien erhebliche Einsparungen erzielt werden. Ein weiteres zentrales Thema ist die Wahl der richtigen Oberflächenbearbeitung und deren Auswirkungen auf Kosten, Ästhetik und Rutschfestigkeit. Zudem wird erläutert, wie Transport, Versetzung und Baustellenlogistik bereits bei der Ausschreibung berücksichtigt werden sollten. Die Gesprächspartner zeigen auf, welche Vorteile Schweizer Hersteller hinsichtlich Qualität, Flexibilität und Service bieten. Auch Nachhaltigkeit, Materialkreisläufe und die Wiederverwertung von Beton spielen eine wichtige Rolle. Wer als Landschaftsarchitekt, Bauleiter oder Gartenbauer hochwertige Betonelemente erfolgreich einsetzen möchte, erhält in dieser Folge zahlreiche praxisnahe Tipps und konkrete Handlungsempfehlungen. Checkliste Betonelemente als Sonderanfertigung hier downloaden: https://creabeton.ch/de/checkliste-betonmanufactur/ Kontakt von Dominik Estermann - Linkedin Profil Die 4 wichtigsten Themen der Folge ● Frühzeitige Planung und Herstellerintegration ○ Warum Landschaftsarchitekten bereits in der Kostenschätzungsphase Hersteller einbeziehen sollten. ○ Welche Plangrundlagen für präzise Offerten und Kostensicherheit notwendig sind. ● Kostenoptimierung durch intelligente Formgebung ○ Wie wiederkehrende Formen und Radien Schalungskosten reduzieren. ○ Warum Standardisierungen ökologische und wirtschaftliche Vorteile bringen. ● Oberflächen, Farben und Gestaltungsmöglichkeiten ○ Unterschiede zwischen sandgestrahlten, gestockten und geschliffenen Oberflächen. ○ Welche Farboptionen bei Beton möglich sind und wie sich diese auf Kosten auswirken. ● Logistik, Versetzung und Nachhaltigkeit ○ Warum Transport- und Kranlogistik frühzeitig berücksichtigt werden müssen. ○ Welche Vorteile Schweizer Produktion, kurze Lieferwege und Betonrecycling bieten.

Zeppelin-Masten, das alte Waldorf-Astoria und das Wunder im Aufzugschacht!In dieser Folge von Big Apple – Der New York City Podcast schließe ich meine große Aussichtsplattform-Reihe mit dem absoluten Klassiker ab: Dem Empire State Building.Ich blicke mit euch zurück in die Bauzeit und erzähle, warum der Turm ausgerechnet auf dem Grundstück des alten Waldorf-Astoria Hotels gebaut wurde. Es geht um den ehrgeizigen Wettlauf gegen das Chrysler Building, eine absurde Idee für anlegende Zeppeline und den tragischen Tag im Jahr 1945, als ein Bomber der US Air Force mitten in das Gebäude krachte.Natürlich schauen wir uns auch an, wie ein Besuch heute abläuft: Ich nehme euch mit durch das neue, interaktive Museum im zweiten Stock und fahre hinauf zu den Plattformen. Ich kläre die wichtigste Frage für eure Reiseplanung: Was ist der genaue Unterschied zwischen der berühmten Open-Air-Plattform im 86. Stockwerk und dem verglasten Top Deck im 102. Stock? Und lohnt sich der saftige Aufpreis für ganz nach oben wirklich?Dazu gibt es meine besten Insider-Tipps für die perfekte Uhrzeit eures Besuchs, wie ihr ohne Stativ tolle Fotos macht und was es mit den wechselnden Farben der Turmspitze auf sich hat.Und als Highlight im heutigen Werbeblock: Mein Reise-Hack für mobiles Internet in den USA. Ich zeige euch, wie ihr mit einer eSIM von Holafly direkt bei der Landung ohne teure Roaming-Gebühren online seid – inklusive Rabattcode für die Community!In dieser Folge:Die Geschichte des Grundstücks: Das alte Waldorf-Astoria und der Wettlauf gegen Walter Chrysler.Historische Fakten: Zeppelin-Luftschiffe und das Wunder vom 75-Stockwerke-Sturz.Der Weg nach oben: Die renovierte Lobby und der King-Kong-Raum im Museum.86. vs. 102. Stock: Lohnt sich das Upgrade in die verglaste Spitze?Die besten Tipps: Warum ihr extrem spät abends hochfahren solltet und die Stativ-Regel.Internet im USA-Urlaub: Warum eine eSIM von Holafly eine echte Hilfe ist.Links & Empfehlungen zur Folge: 

Wie viele Farben braucht es eigentlich, um eine Welt zu beschreiben? Das dänische Unternehmen Unwired Things hat sich bei seinem neuen Farb- und Lichtsensor für eine klare Antwort entschieden: 20 Grundfarben, jeweils in fünf Helligkeitsstufen. Firmengründer Craig Scott erklärt im Gespräch, warum diese Begrenzung kein Mangel, sondern eine bewusste Entscheidung ist und was der Sensor sonst noch kann. Daneben geht es um die komplette IKONN-Produktfamilie, die in den letzten Monaten gewachsen ist. Mit der neuen MyIKONN-App lassen sich die meisten Geräte inzwischen auch ganz ohne separaten Controller über Smartphone oder Tablet bedienen. Craig Scott gibt zudem einen Ausblick, welche Geräte als Nächstes kommen sollen und woran das Unternehmen bei größeren Haushaltsgeräten wie Waschmaschinen noch arbeitet.

In dieser Folge meines Podcasts „Bosses Bundesliga Blog“ dreht sich alles um die schönsten Trikots der Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Mit Fynn Henkel vom Adidas-Shop in Oberhausen schaue ich, welche Designs besonders ins Auge fallen, welche Länder mit Tradition und Kreativität punkten und warum ein Fußballtrikot längst mehr ist als nur ein Stück Stoff. Von klassischen Farben über moderne Muster bis hin zu überraschenden Außenseiter-Favoriten nehme ich die auffälligsten Jerseys unter die Lupe. Wir sprechen darüber, welche Trikots Stil, Geschichte und Emotionen verbinden – und welche Designs vielleicht nicht ganz den Geschmack der Fans treffen. Denn am Ende entscheidet nicht nur der Erfolg ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

„Eine Marke entsteht nicht durch Werbung allein. Sie entsteht, wenn ein Versprechen über Jahrzehnte hinweg immer wieder eingehalten wird.“ In dieser Folge von Behind the C unterhält sich Franz Kubbillum mit Martin Winkler, dem CEO von FALKE. Das traditionsreiche Familienunternehmen behauptet sich seit über 130 Jahren am Markt und erwirtschaftet heute mit rund 3.000 Mitarbeitenden einen globalen Umsatz von über 290 Millionen Euro. Martin räumt im Gespräch mit dem Vorurteil auf, FALKE produziere lediglich einfache Socken: Vielmehr versteht sich das Unternehmen als internationaler Accessoire- und High-Performance-Spezialist mit außergewöhnlicher Wertschöpfungstiefe und eigenen Produktionsstätten. Mehr als 90 Prozent seiner Strumpfprodukte stellt FALKE selbst her, um höchste Qualitätsmaßstäbe dauerhaft zu sichern. Martin blickt auf eine beeindruckende und facettenreiche Karriere im Sales- und Marketingbereich zurück, die ihn ohne starren Masterplan von der Farben- und Mobilfunkindustrie über globale Führungsrollen bei Sony Ericsson in London bis an die Deutschlandspitze von LG Electronics führte. Er beschreibt praxisnah, warum ihn vor allem eine pragmatische Haltung geprägt hat: andere Menschen und das Business erfolgreich zu machen. Auch persönlich gibt der CEO Einblicke in seinen Führungsalltag: Er erzählt, warum sein Tag morgens um sechs Uhr konsequent mit dem Blick auf die weltweiten Vertriebszahlen beginnt, wie er den rasanten Wandel durch Geopolitik und KI navigiert und weshalb er sich langfristig vorstellen kann, seine Freizeit auf Mallorca mit Segeln, Golfen oder der Ausbildung zum Sommelier zu verbringen. Drei Fragen, die in dieser Folge besprochen werden: - Wie steuert man ein traditionsreiches Konsumgüterunternehmen durch den rasanten Wandel des Fachhandels und geopolitische Marktveränderungen? - Warum ist das bewusste Eingehen von Risiken und das Verlassen der eigenen Komfortzone – wie ein internationaler Wechsel nach London – der beste Katalysator für die persönliche Karriere? - Auf welche Weise lässt sich eine langfristige Markenstrategie mit der täglichen Agilität vereinbaren, die moderne E-Commerce- und KI-Entwicklungen erfordern? Themen: - Konsumgüter - Wertschöpfungskette - Leadership ----- Über Atreus – A Heidrick & Struggles Company Atreus garantiert die perfekte Interim-Ressource (m/w/d) für Missionen, die nur eine einzige Option erlauben: nachhaltigen Erfolg! Unser globales Netzwerk aus erfahrenen Managern auf Zeit zählt weltweit zu den besten. In engem Schulterschluss mit den Atreus Direktoren setzen unsere Interim Manager vor Ort Kräfte frei, die Ihr Unternehmen zukunftssicher auf das nächste Level katapultieren. ▶️ Besuchen Sie unsere Website: https://www.atreus.de/ ▶️ Interim Management: https://www.atreus.de/kompetenzen/service/interim-management/ ▶️ Für Interim Manager: https://www.atreus.de/interim-manager/ ▶️ LinkedIn-Profil von Martin Winkler: https://www.linkedin.com/in/martin-winkler-5423007/ ▶️ Profil von Franz Kubbillum: https://www.atreus.de/team/franz-kubbillum/

Nach der Hochzeit ist vor dem Chaos? Eigentlich sollte nach Jackos Hochzeit nur Romantik herrschen, stattdessen sprechen wir über Konflikte, emotionale Nachwirkungen und warum Jacko gerade auf der Suche nach einem Therapieplatz ist. Sam sitzt derweil in 32312 Lübbecke und ist das erste mal froh nicht in die Heimat zurückgezogen zu sein - Family Overload lässt grüßen. Und dann wird's… spirituell. Jacko und Sam waren beide beim Reiki und Sam hatte eine Experience, die sie sich bis heute nicht erklären kann: Farben, plötzlich komplette Dunkelheit und eine Erfahrung, die selbst sie als Skeptikerin überrascht hat. Unser Shop: http://jackundsam.com * Hier findet ihr alle Deals unserer Werbepartner: https://linktr.ee/jackundsampodcast *

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Sammelspaß, Edelsteinen, dem Mausfreundebuch, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Ihr hört eine Wiederholung. Rätsel: Was zum Sammeln (08:43) Hörspiel: Adele - Ansichtskarten (13:21) Frage des Tages: Warum haben Edelsteine verschiedene Farben? (24:43) Mausfreundebuch: Simon (32:22) Buchtipp: Seufzerstraße 109 (41:45) Lachgeschichte: Wundertüte, Folge 4 (53:44) Von Nina Heuser.

Nachdem Astronominnen und Astronomen angefangen hatten, sich mithilfe von Teleskopen ein genaueres Bild von Sonne, Mond und Sternen zu machen, stand ihnen im 19. Jahrhundert eine weitere Revolution bevor: die Spektroskopie. Dabei wird das Licht eines Himmelskörpers nicht direkt ins Auge gelenkt, sondern durch ein Spektroskop. Das weiße Sonnenlicht wird so beispielsweise in alle Farben des Regenbogens aufgeteilt, von rot über orange und gelb bis hin zu grün und blau-violett. Doch in diesem Regenbogenspektrum tauchten hunderte von dunklen Linien auf, manche von ihnen pechschwarz, andere eher dünn und blässlich. Wie sich herausstellen sollte, waren diese Absorptionslinien die eigentliche astronomische Revolution. Denn sie verrieten erstmals, welche chemischen Elemente ein Himmelskörper enthält. Mithilfe der Spektroskopie – oder, wie sie später genannt wurde, der Astrophysik – konnten Forschende nicht nur die Bewegung der Himmelskörper beobachten, sondern zum ersten Mal herausfinden, woraus sie bestehen. Es war etwas, von dem Philosophen wie der Franzose Auguste Comte nur wenige Jahre zuvor völlig überzeugt war, dass genau dies ein Ding der Unmöglichkeit sei und für immer bleiben werde. Das Spektrum der Sonne verrät, dass es in der Sonnenatmosphäre Natrium, Kalzium oder Eisen gibt. Denn die Absorptionslinien im Sonnenspektrum entsprechen den Spektrallinien dieser Elemente, die Chemiker in ihren Laboren auf der Erde messen konnten. Die Linien sind wie eine Art Fingerabdruck eines chemischen Elements. Doch als ein englischer Astronom namens Norman Lockyer im Jahr 1870 sein Spektroskop auf die Sonne richtete, entdeckte er etwas ganz und gar Ungewöhnliches: eine Spektrallinie im orange-gelben Bereich, die sich keinem bekannten Element auf der Erde zuordnen ließ. In dieser Folge des AstroGeo-Podcasts erzählt Franzi die Geschichte des himmlischen Heliums: Bis heute ist das Edelgas das einzige Element, das zuerst im Weltraum entdeckt wurde, in der Atmosphäre der Sonne, bevor Jahrzehnte später der Nachweis in einem irdischen Labor gelang. Es ist eine Geschichte, in der totale Sonnenfinsternisse eine große Rolle spielen, Prismen, unerschrockene Astronomen – sowie Heißluftballons und eine waghalsige Flucht aus dem belagerten Paris während des Deutsch-Französischen Kriegs. Episodenbild: NOAO/AURA/NSF

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der Name klingt beinahe beiläufig: „Hell und freundlich“. Doch hinter dem Kölner Büro steckt weit mehr als klassisches Interior Design. Seit über 20 Jahren entwickelt das Team Arbeitswelten, die die Unternehmenskultur sichtbar machen sollen – lange bevor Möbel ausgesucht oder Farben definiert werden. Denn für sie beginnen die entscheidenden Fragen oft schon vor dem Mietvertrag: Wie arbeiten Menschen eigentlich zusammen? Warum kommen sie noch ins Büro? Und wie entstehen Räume, die Identifikation schaffen statt Austauschbarkeit? Ob historische Industriehallen, denkmalgeschützte Bestandsgebäude oder komplexe Unternehmensstrukturen – hell und freundlich versteht Innenarchitektur nicht als Oberflächengestaltung, sondern als strategisches Werkzeug zwischen Atmosphäre, Kommunikation und Organisation. In dieser Podcast-Episode sprechen wir mit Patricius Schalkwijk und Teresa Senft über die Zukunft des Büros, Phase 0, „Beamtenmuff“, die Psychologie privater Bauherren und darüber, warum gute Räume heute vor allem eines können müssen: Menschen zusammenbringen.

Das WWW ist heute gleichbedeutend mit dem Internet: Milliarden von Seiten, nur einen Klick entfernt. Doch am Anfang stand ein Paper, das ein Vorgesetzter mit den Worten «Vague, but exciting» kommentierte. Ein Blick zurück auf die wohl wichtigste Schweizer Erfindung aller Zeiten. Aus dem Scheitern des IFS zieht die PTT die falsche Lehre. In der zweiten Hälfte der 80er Jahre setzt sie wieder auf eine Technologie, die nur sie selbst kontrolliert: Videotex. Über das Telefonnetz und einen Decoder am Fernseher kann man Fahrpläne abrufen, Reisen buchen, Börsenkurse verfolgen, sogar chatten. Technisch ist das erstaunlich nah am späteren Internet. Doch zwischen den Anbietern und den Nutzerinnen und Nutzern steht immer die PTT und kontrolliert den Datenfluss. Der Staatsbetrieb investiert Hunderte Millionen, und eine Zeit lang scheint die Rechnung aufzugehen: 1994 zählt Videotex über 100'000 Teilnehmende und ist mit mehr als 600 vertretenen Firmen der grösste öffentliche Datenverbund der Schweiz. In Frankreich wird das verwandte Minitel zum Massenerfolg, in Deutschland floppt der Bildschirmtext. Die Schweiz liegt dazwischen. Am 30. September 2000 wird Videotex endgültig abgeschaltet. Während die PTT ihr kontrolliertes System ausbaut, entsteht in den Labors des CERN bei Genf etwas ganz anderes. 1989 reicht der britische Informatiker Timothy Berners-Lee einen Vorschlag ein. Sein Chef notiert auf das Deckblatt: «Vague, but exciting». Aus der vagen Idee wird das World Wide Web: ein System, in dem Dokumente über Hyperlinks verbunden sind und jedes über eine eigene Adresse erreichbar ist. Möglich wird das, weil ein Mann namens Ben Segal das Internet ans CERN geholt hat – gegen den Widerstand der europäischen PTTs, die ihr Monopol auf den Datenverkehr bedroht sehen. Segal wird zum Mentor von Berners-Lee. Begeisterung löst die Erfindung am CERN trotzdem kaum aus: Berners-Lee hat keine Mitarbeiter und kaum Mittel. Aber 1993 trifft das CERN eine folgenreiche Entscheidung. Es gibt den Code des WWW frei, zur kostenlosen Nutzung für alle. Diese Freigabe verändert alles. Bald macht ein Programm namens Mosaic – der erste weitverbreitete grafische Browser – das Web auch für Laien benutzbar: mit Bildern, Farben, einem Klick. In den USA fällt Anfang der 90er Jahre das Verbot, im Internet Handel zu treiben. Und in der Schweiz wird das Netz endlich bezahlbar. Am 16. September 1996 öffnet «The Blue Window», eine Kooperation der Telecom PTT mit der Zürcher Firma M.A.C. und mehreren Verlagshäusern – der erste Schweizer Anbieter, bei dem man sich landesweit zum Ortstarif einwählen kann. Vorbei die Zeiten, in denen ein Internetzugang Ferngesprächsgebühren von bis zu 500 Franken im Monat kostete. Das Internet wird vom Luxusgut der Freaks zum Angebot für alle. Und wieder verliert das teure, zentral gesteuerte Staatsprojekt, diesmal Videotex. Durchgesetzt hat sich das offene Web: Es gehört niemandem, und das CERN hat es verschenkt. ____________________ In dieser Episode zu hören: Ben Segal, Ehrenmitarbeiter am CERN und Mentor von Timothy Berners-Lee Claude Georges, Ingenieur und Mitentwickler eines Videotex-Terminals Peter Rudin, Unternehmer und Mitgründer von The Blue Window ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Jürg Tschirren ____________________ Literatur: Gillies, James und Cailliau, Robert (2000): How the Web was Born: The Story of the World Wide Web. Oxford University Press ____________________ Links: Berners-Lee, Timothy (1989): Information Management: A Proposal http://repository.cern/records/6kxvc-v6203/preview/dd-89-001.pdf SRF Sternstunde Philosophie: Tim Berners-Lee – Der Erfinder des Internets http://srf.ch/play/tv/sternstunde-philosophie/video/tim-berners-lee---der-erfinder-des-internets?urn=urn:srf:video:4c08be20-c703-4bd8-9599-556954aece0d&station=69e8ac16-4327-4af4-b873-fd5cd6e895a7 Thanei, Luca (2020): Videotex https://blog.nationalmuseum.ch/2020/12/videotex/ Keller, Olivier (2021): Draht in die Zukunft: Ein Glasfasernetz für die Schweiz https://aether.ethz.ch/ausgabe/new-economy/draht-in-die-zukunft/ ____________________ Hast du Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf deine Nachricht via geschichte@srf.ch – und wenn du deinen Freund:innen von uns erzählst.

Zur WM gibt es alles Mögliche in Schwarz-Rot-Gold. Weingummis, Getränkedosen und so weiter. Aber beim Grillen wird es schwierig, stellen die Freeses fest. Oder hat Deutschland einfach nur die falschen Farben auf der Flagge?

„Ich verkaufe doch gar nichts über meine Webseite!" Diesen Satz höre ich aktuell wieder so oft, dass ich heute ehrlich gesagt mal direkt darauf antworten muss. Denn in 9 von 10 Fällen stimmt er einfach nicht – die Person ist sich nur nicht bewusst, was ihre Webseite eigentlich tatsächlich für sie leistet. In dieser Folge nehme ich dich mit in ein echtes Gespräch aus meinem Alltag und zeige dir, warum deine Webseite vermutlich gerade jetzt Kunden für dich gewinnt – auch wenn du das Gefühl hast, sie tut nichts.Das erfährst du in dieser Folge:Die wahre Geschichte einer Anfragenden, die mir mehrfach versichert hat, dass sie noch nie etwas über ihre Webseite verkauft habe – und im nächsten Satz erzählt, dass alle Menschen, die sie auf Veranstaltungen kennenlernt, zuerst auf ihre Webseite gehen, bevor sie buchen. Warum genau das das Verkaufen über die Webseite ist – nur eben nicht als Erst-, sondern als entscheidender Zweitkontakt.Warum deine Webseite die Verlängerung deines persönlichen Kontaktes ist – egal ob jemand über eine Empfehlung, ein Erstgespräch oder ein Event auf dich aufmerksam wird. Ich kenne meine Zahlen genau: 100 % meiner Erstgespräche waren vorher auf meiner Webseite. Egal, woher sie mich kennen.Warum die Webseite dein Schaufenster ist – nicht jede:r hat einen Laden in der Innenstadt, aber jede:r kann ein digitales Schaufenster haben, in dem auf den ersten Blick erkennbar ist: Worum geht es hier? Was bietet diese Person an? Passt das zu mir? Welche Erfahrung hat sie? Wie trete ich in Kontakt?Was deine Webseite mindestens leisten muss (egal, wie schlicht sie ist):klare Infos zum Angebotnach Möglichkeit Preise oder Preisrahmenein klarer Call to Action (z. B. Termin buchen, kaufen, Kontakt aufnehmen)etwas über dich als Person, deine Erfahrung und idealerweise authentische BilderMerkmale, die dich von anderen unterscheidenUnd warum „die Webseite zeigt mich wirklich" 2026 mindestens genauso wichtig ist wie hübsches Design – über Farben, Icons, Sprache und Bilder, die einfach zu dir und deinem Business passen.Mein Apell: Bitte unterschätze nie, wie viele Menschen vor einer Buchung still und heimlich auf deiner Webseite vorbeischauen. Wenn da Kraut und Rüben empfangen würden, würden sie dich nicht buchen. Sie buchen – also funktioniert deine Webseite. Mach sie nicht kleiner, als sie ist.Du fragst dich gerade……ob deine eigene Webseite eigentlich (noch) das richtige Schaufenster für dein Business ist? Oder ob du überhaupt eine brauchst? Schreib mir gern – ich gucke kurz drauf und sage dir ehrlich, was ich sehe.Verlinkt in dieser Folge:Vorgängerfolge: „Soll ich meine Webseite mit KI bauen?" (Spoiler: noch nicht)Frühere Folgen zu Sichtbarkeit und SEO für deine WebseiteKennenlerntermin mit mir (0 €): https://tidycal.com/grigoleit-beratung/20minWebsite: www.anjagrigoleit.deKontakt: kontakt@anjagrigoleit.de

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„Vielleicht brauche ich nur ein anderes Preset?“ Ein Gedanke, den wahrscheinlich fast jede Fotografin irgendwann mal hatte. In dieser Folge spreche ich darüber, warum viele ihren Stil am falschen Ort suchen, weshalb Presets allein keinen Bildstil machen und warum Vergleiche auf Instagram oft mehr Druck als Klarheit bringen. Außerdem schauen wir darauf, was deinen Stil wirklich beeinflusst — und wie du Schritt für Schritt herausfinden kannst, was sich fotografisch wirklich nach dir anfühlt. Eine ehrliche Folge über Bildstil, Inspiration, Selbstzweifel und die Frage, warum Stil viel mehr ist als gleiche Farben im Feed.

Krankenhäuser und Arztpraxen in Deutschland sind zu wenig vorbereitet auf Hitzewellen. Doch Klimamanagerinnen und Forschende wissen, was zu tun ist. Hitzewellen sind ein Gesundheitsrisiko, besonders in Regionen mit überalterter Bevölkerung. Doch was viele nicht wissen: Manche Medikamente wirken auch anders, wenn es heiß ist. Sie werden langsamer abgebaut oder verhindern, dass der Körper Hitze gut kompensieren kann. Welche das zum Beispiel sind und wo man das nachlesen kann, berichtet die Medizinjournalistin Silke Jäger. Sie hat recherchiert, was der Klimawandel für Patient:innen, Krankenhäuser und Arztpraxen bedeutet. Im Gespräch mit Host Korinna Hennig erklärt sie, warum es für Kliniken oft so schwierig ist, gegen überhitzte Krankenzimmer vorzugehen und Patienten in Hitzewellen zuhause versterben. Silke lässt Klimamanagerinnen und Ärztinnen zu Wort kommen, erläutert, wie reflektierende Farben und so genannte "Infozepte" helfen können - und was die Zahl der Kartoffeln auf dem Patiententeller mit all dem zu tun hat. HINTERGRUNDINFORMATIONENHeidelberger Hitzetabelle zur veränderten Wirkung von Medikamenten: https://klima-gesund-praxen.de/wp-content/uploads/2022/05/Medikamentenmanagement_bei_Hitzewellen.pdfKlima-Toolbox für die Arztpraxis:https://www.gesundheitsnetznuernberg.de/adaptnet-klima-toolbox/ Risikokarten zum Klimawandel von AdaptNet: https://www.uni-augsburg.de/de/fakultaet/med/profs/klimawandel-gesundheit/forschung/adaptnet/risikokarten/#gesundheit Gutachten des Sachverständigenrats im Gesundheitswesen. Resilienz im Gesundheitswesen. Wege zur Bewältigung künftiger Krisen: https://www.svr-gesundheit.de/fileadmin/Gutachten/Gutachten_2023/Gesamtgutachten_ePDF_Final.pdf Alle weiteren Quellen findet ihr im Artikel zur Folge auf der Synapsenseite:https://www.ndr.de/nachrichten/podcastsynapsen100.htmlHabt ihr Feedback oder einen Lifehack aus der Welt der Wissenschaft? Schreibt uns an synapsen@ndr.deHier geht's zu ARD Gesund:https://www.ndr.de/ratgeber/gesundheit

Krankenhäuser und Arztpraxen in Deutschland sind zu wenig vorbereitet auf Hitzewellen. Doch Klimamanagerinnen und Forschende wissen, was zu tun ist. Hitzewellen sind ein Gesundheitsrisiko, besonders in Regionen mit überalterter Bevölkerung. Doch was viele nicht wissen: Manche Medikamente wirken auch anders, wenn es heiß ist. Sie werden langsamer abgebaut oder verhindern, dass der Körper Hitze gut kompensieren kann. Welche das zum Beispiel sind und wo man das nachlesen kann, berichtet die Medizinjournalistin Silke Jäger. Sie hat recherchiert, was der Klimawandel für Patient:innen, Krankenhäuser und Arztpraxen bedeutet. Im Gespräch mit Host Korinna Hennig erklärt sie, warum es für Kliniken oft so schwierig ist, gegen überhitzte Krankenzimmer vorzugehen und Patienten in Hitzewellen zuhause versterben. Silke lässt Klimamanagerinnen und Ärztinnen zu Wort kommen, erläutert, wie reflektierende Farben und so genannte "Infozepte" helfen können - und was die Zahl der Kartoffeln auf dem Patiententeller mit all dem zu tun hat. HINTERGRUNDINFORMATIONENHeidelberger Hitzetabelle zur veränderten Wirkung von Medikamenten: https://klima-gesund-praxen.de/wp-content/uploads/2022/05/Medikamentenmanagement_bei_Hitzewellen.pdfKlima-Toolbox für die Arztpraxis:https://www.gesundheitsnetznuernberg.de/adaptnet-klima-toolbox/ Risikokarten zum Klimawandel von AdaptNet: https://www.uni-augsburg.de/de/fakultaet/med/profs/klimawandel-gesundheit/forschung/adaptnet/risikokarten/#gesundheit Gutachten des Sachverständigenrats im Gesundheitswesen. Resilienz im Gesundheitswesen. Wege zur Bewältigung künftiger Krisen: https://www.svr-gesundheit.de/fileadmin/Gutachten/Gutachten_2023/Gesamtgutachten_ePDF_Final.pdf Alle weiteren Quellen findet ihr im Artikel zur Folge auf der Synapsenseite:https://www.ndr.de/nachrichten/podcastsynapsen100.htmlHabt ihr Feedback oder einen Lifehack aus der Welt der Wissenschaft? Schreibt uns an synapsen@ndr.deHier geht's zu ARD Gesund:https://www.ndr.de/ratgeber/gesundheit

#218 Die deutsche Flagge ist kein Symbol des Staates. Sie wurde erkämpft von unten, gegen Fremdherrschaft, Jahrzehnte bevor sie offiziell wurde. In dieser Folge geht es um die energetische und historische Wahrheit hinter Schwarz, Rot, Gold und warum es 2026 vielleicht wichtiger denn je ist, Flagge zu zeigen.In dieser Folge geht es um:Wann und warum nationale Flaggen überhaupt entstanden — und was das über kollektiven Willen aussagtDie Entstehungsgeschichte von Schwarz-Rot-Gold: erkämpft von Widerstandskämpfern gegen Napoleon, nicht vom Staat vergebenWas die drei Farben energetisch und spirituell bedeuten — Potenzial, Wurzelkraft, ManifestationWarum Symbolik keine Kleinigkeit ist — sondern ein Frequenzverstärker fürs kollektive FeldWas es bedeutet, wenn ein Volk aufhört, seine eigenen Symbole zu zeigenWichtige Links:

Wie du im Selfpublishing erfolgreich mit Dienstleistern und Dienstleisterinnen zusammenarbeitest In dieser Folge spreche ich über ein zentrales Thema im Selfpublishing: die Zusammenarbeit mit Dienstleister:innen. Ob große Konzerne wie Amazon und BOD oder individuelle Profis wie Coverdesignerinnen, Lektoren und Buchsetzerinnen – die Art der Kommunikation und die Qualität der Zusammenarbeit sind entscheidend für den Erfolg deines Buchprojekts. Ich teile meine Erfahrungen aus über 15 Jahren in der Buchbranche und zeige dir, worauf du achten solltest, wie du Missverständnisse vermeidest und mit welchen Strategien du das Beste aus der Zusammenarbeit herausholst. Außerdem erfährst du, warum klare Abmachungen, Vertragsdetails und Respekt im Umgang miteinander so wichtig sind – und wie du langfristige, vertrauensvolle Beziehungen aufbauen kannst. Ob du gerade erst startest oder schon mehrere Bücher veröffentlicht hast: ‚Auch diese Folge bietet dir wertvolle Tipps und Impulse für deinen eigenen Weg im Selfpublishing!   Hier die wichtigsten Aspekte, die ich in dieser Folge anspreche: # Die 10 wichtigsten Erkenntnisse aus der Folge   1. Zwei Hauptgruppen von Dienstleistern  Die Zusammenarbeit im Selfpublishing unterscheidet sich stark zwischen großen Firmen (wie Amazon, BOD, Tolino) und Einzeldienstleister:innen (z.B. Coverdesigner:innen, Lektor:innen). Diese beiden Gruppen erfordern jeweils unterschiedliche Kommunikationsstrategien.   2. Großunternehmen sind nicht für Autor:innen da, sondern für den eigenen Profit  Eine zentrale Erkenntnis ist, dass große Unternehmen wie Amazon & Co. primär auf Gewinn ausgerichtet sind und nicht existieren, um Autor:innen zu helfen, ihre Bücher zu veröffentlichen.   3. Kommunikation verläuft oft über Filter und Automatisierungen  Der Kontakt mit Großunternehmen verläuft meist unpersönlich und automatisiert. Persönlicher Kontakt findet nur selten statt – und selbst dann sind die Mitarbeitenden an Vorgaben gebunden.   4. Respekt und Freundlichkeit sind grundlegend  Ich kann es nicht oft genug wiederholen, sowohl im Umgang mit Großunternehmen als auch Einzeldienstleister:innen lohnt es sich stets respektvoll und freundlich zu bleiben, aber dabei auch bestimmte Anliegen klar und bestimmt zu äußern.   5. Kommunikation und Austausch mit Kolleg:innen ist wertvoll  Der Austausch mit anderen Selfpublisher:innen hilft, gemeinsame Probleme zu erkennen und Lösungsansätze zu finden. Oft treten dieselben Schwierigkeiten bei mehreren gleichzeitig auf.   6. Geduld und Vorbereitung sind wichtig  Gerade bei großen Firmen muss mit längeren Wartezeiten gerechnet werden. Es ist hilfreich, sich vor Anfragen bereits in den Hilfetexten und Angeboten zu informieren, um gezielt nachfragen zu können.   7. Vertragsprüfung ist unerlässlich  Du musst die Vertragsbedingungen und AGBs der Dienstleister:innen unbedingt genau lesen, insbesondere was Rechte, Exklusivität und nicht beabsichtigte Klauseln (z.B. Hörbuchrechte) betrifft.   8. Schriftliche Abmachungen mit Einzeldienstleister:innen sind essenziell  Für alle Leistungen – vom Coverdesign bis zum Lektorat – brauchst du klare, schriftliche Abmachungen darüber, was geleistet wird und wie die Bezahlung geregelt ist, um Missverständnisse zu vermeiden.   9. Präzises Briefing ist erfolgsentscheidend  Je genauer und spezifischer die eigenen Vorstellungen an Dienstleister:innen kommuniziert werden, desto besser werden die Ergebnisse. Unklare Angaben führen zu schlechten Resultaten und langwierigen Prozessen.   10. Klare Absprachen zu Kommunikation und Bezahlung schaffen Sicherheit  Vereinbarungen über Kommunikationswege und Zahlungsmodalitäten sollen von Anfang an geklärt werden. Auch Authentizität, Ehrlichkeit und Verlässlichkeit in der Zusammenarbeit sind Schlüssel für langfristig erfolgreiche Beziehungen.   Zusammenarbeit mit Dienstleister:innen im Selfpublishing – Warum, wie und worauf du achten solltest Wenn du dein Buch im Selfpublishing veröffentlichen willst, kommst du nicht drum herum: Du musst mit Dienstleister:innen zusammenarbeiten. Das klingt erstmal stressig, kann aber richtig Spaß machen – wenn du ein paar Dinge beachtest. In Folge 334 vom Mission Bestseller Podcast dreht sich alles um das Thema: Wie läuft die Zusammenarbeit mit Dienstleister:innen ab? Welche Fettnäpfchen kannst du vermeiden? Und wie sorgst du dafür, dass dein Buch-Projekt nicht zur Katastrophe wird? Hier bekommst du den Überblick – locker-flockig und mit einem Augenzwinkern. Zwei Sorten Dienstleister:innen – und warum das wichtig ist In der Selfpublishing-Welt unterscheiden sich grob zwischen zwei Arten von Dienstleister:innen: die großen Konzerne (Amazon, BOD, Tolino, Nova MD etc.) und die Einzeldienstleister:innen wie Cover-Designer:innen, Lektor:innen oder Buchsetzer:innen. Und ganz ehrlich: Der Unterschied könnte größer nicht sein! Die großen Firmen sind deine Eintrittskarte in den Buchmarkt. Ohne sie läuft nichts - sie drucken, distribuierten, listen und liefern deine Buchbabys aus. Aber Achtung: Die machen das nicht für dein Wohl, sondern für den Profit. Liebe Autor:in, falls du dachtest, Amazon und Co. existieren nur, um deinen Traum vom Bestseller zu realisieren – sorry, da muss ich die Seifenblase platzen lassen. Sie wollen Geld verdienen, und zwar so viel wie möglich. Respekt und Professionalität – auch bei den Großen Was heißt das für die Zusammenarbeit? Erstmal: Bleib freundlich! Die Menschen (und Bots), die dir bei den großen Dienstleister:innen begegnen, hängen auch nur in ihrem Arbeitskorsett und können nicht zaubern. Aufregen bringt nix, Respekt hingegen kommt immer gut an. Kommunikation ist das A und O – und manchmal leider auch ein Geduldsspiel. Mach dir klar: Die Wartezeiten können lang werden, gerade bei BOD oder Nova MD. Amazon antwortet zwar schnell, aber meistens bekommst du erstmal Standardantworten à la FAQ-Bot 3000. Da hilft: Sich mit anderen Autor:innen austauschen, nachfragen, ob dein Problem ein Einzelfall ist oder ob gleich eine ganze Meute betroffen ist. So fühlst du dich weniger allein und kommst eventuell schneller voran. Ganz, ganz wichtig: Lies dir die Vertragsbedingungen durch! Und ja, ich weiß, das ist so spannend wie Steuererklärung, aber du willst nicht plötzlich alle Hörbuchrechte bei einem Dienstleister eingebucht wissen, nur weil du aus Versehen ein Häkchen falsch gesetzt hast. Die Einzeldienstleister:innen – Lektorat, Cover, und Co. Kommen wir zum zweiten Team in deinem Autor:innen-Leben: die Einzelkämpfer:innen, die sich liebevoll um deinen Text, dein Cover oder das Korrektorat kümmern. Hier ist der Umgang oft persönlicher – aber gerade deshalb sollte alles Schwarz auf Weiß geregelt sein. Verträge schützen beide Seiten. Das klingt nach Anwalt und Stress, ist aber oft das, was am Ende Freundschaften rettet. Wer übernimmt was, zu welchem Preis und in welcher Frist? Das klärst du unbedingt schriftlich. Und wenn dir jemand für ein Komplett-Korrektorat 50 Euro anbietet, dann investiere das Geld lieber in einen Espresso und nutze eine Textmaschine – Ernsthaftigkeit sieht anders aus. Gute Arbeit hat ihren Preis, und das ist auch sinnvoll, schließlich möchtest du, dass die Leute von ihrer Arbeit leben können. Sei ehrlich zu dir selbst: Was ist dir dein Buch wert? Ein gutes Cover ist kein Fiverr-Schnäppchen und ein ordentliches Lektorat kostet Zeit und Geld. Klar kommunizieren – macht alles leichter Egal, ob Cover-Design oder Buchsatz: Je klarer du beschreibst, was du willst, desto glücklicher sind am Ende alle. Vage Angaben führen nur zu Frust und endlosen Korrekturrunden. Rot und Gelb sind für dich vielleicht Farben, für Grafiker:innen aber ein ganzes Universum. Je genauer dein Briefing, desto besser das Ergebnis! Und wenn mal etwas nicht passt – sei ehrlich. Freundlich, aber ehrlich. Nur so kommt ihr gemeinsam ans Ziel. Sprich auch Kommunikationskanäle ab. Wenn du nur E-Mail magst, sag es. Wenn du WhatsApp nicht ausstehen kannst, dann sag's auch. Das erspart vielen Beteiligten das große: „Wie war nochmal der letzte Stand?" Und zu guter Letzt: Bleib flexibel. Nicht jedes Dienstleister:innen-Abenteuer wird ein Match made in Heaven. Jede:r hat schon die eine oder andere Enttäuschung erlebt – das gehört dazu. Offenheit, Respekt und die Bereitschaft, aus Fehlern zu lernen, bringen dich immer weiter. Das Miteinander macht den Unterschied Selfpublishing ist Teamarbeit. Du hast die Kontrolle, klar – aber ohne gute Zusammenarbeit mit Dienstleister:innen wird's schnell ein einsames, frustiges Unterfangen. Also: Verträge machen, respektvoll (und mit einer Prise Humor) kommunizieren, Budgets realistisch kalkulieren – und immer wieder mit anderen austauschen. So wird dein Buchprojekt nicht nur erfolgreich, sondern auch angenehm für alle, die an ihm mitarbeiten. Und falls du doch mal mit eine:r Dienstleister:in streitest – denk daran: Jede Anekdote ist potenzieller Stoff für dein nächstes Kapitel.

Simone Walther Büel hat in diesem Podcast die promovierte Neurowissenschaftlerin Barbara Studer zu Gast. Sie erzählt ihr, was sie am Thema Gehirn so fasziniert und weshalb sie dieses Wissen auch anderen Menschen näher bringen will. Sie beantwortet Simone Walther Büel folgende Fragen: 01:14 Barbara Studer, du bist promovierte Neurowissenschaftlerin, Unternehmerin und Musikerin und sehr vielseitig unterwegs. Sag uns zum Start gerade selbst kurz: Wer ist eigentlich Barbara Studer? 02:53 Barbara du bist schon eine Art «Promi», im Moment sieht man dich auf sehr vielen verschiedenen Kanälen. Wie erklärst du dir das, dass das Thema Gehirn und wie man dieses gesund halten kann auf so grosse Resonanz stösst? 03:50 Unser Gehirn ist ein Organ mit vielen Facetten. Was war bei dir der Auslöser, der dazu geführt hat, dass du Hirnforscherin werden wolltest? 07:17 Deine Themenpalette ist breit: Sie geht von der Frage, wie wirken sich Smartphones auf unsere Kinder aus, über was für eine Wirkung haben Farben und Musik auf unser Gehirn bis zu Tipps und Tricks, wie man sein Gehirn fit halten kann. Welches ist dein persönliches Lieblingsthema im Zusammenhang mit dem Gehirn? 10:54 In sehr vielen Interviews wirst du auf das Thema Kinder und Smartphones angesprochen. Wie ist hier deine Haltung? Und wie lebst du das mit deinen eigenen drei Kindern? 17:35 Denkst du, dass deine klare Haltung hier auch andere Eltern motivieren und inspirieren kann konsequent zu bleiben und ihre Kinder möglichst lange ohne Smartphone aufwachsen zu lassen? 20:04 Das Gehirn fit halten. Da denken viele an Dinge wie Sudoku, Kreuzworträtsel und Knobelaufgaben. Aber da gehört ja noch viel mehr dazu. Was benötigt unser Gehirn denn eigentlich alles, damit es gesund bleibt? 23:21 Sehr wichtig, dass man sich immer wieder bewusst macht, dass auch Bewegung, gesund essen, Natur, Zusammensein mit anderen Menschen und sich austauschen ganz wichtige Aspekte für unsere Gehirngesundheit sind. Gerade die sozialen Kontakte mit anderen Menschen spielen eine wichtige Rolle, wie man auch in der Demenzforschung herausgefunden hat. Kannst du uns da noch etwas mehr dazu sagen? 27:58 Dein Vater hatte Depressionen und nahm sich das Leben, als du 22 Jahre alt warst. Das hat dazu geführt, dass du dich in deinem Psychologiestudium neu orientiert und spezialisiert hast. Was weisst du heute über den Einfluss von psychischen Erkrankungen auf das Gehirn? 31:32 Und wie hilft dir dieses Wissen im Umgang mit dem Tod von deinem Vater? 34:12 Mit deinem Unternehmen Hirncoach bietest du verschiedene Programme an, die einen dabei unterstützen sein Gehirn fit zu halten. An wen richtet sich dieses Angebot? Und wie muss ich mir das konkret vorstellen? 35:30 Letztes Jahr hast du zusätzlich noch ein Buch zum Thema geschrieben. Es heisst Hirnpower und ist im Beobachterverlag herausgekommen. Was für Reaktionen hast du auf dein Buch erhalten? 36:56 Hast du die Übungen im Buch alle selber auch an dir und zusammen mit deiner Familie getestet? 39:37 Unser Gehirn ist ja grundsätzlich darauf ausgerichtet, möglichst wenig Energie zu verbrauchen. Also eigentlich nicht gerade die besten Voraussetzungen für Gehirntrainingsübungen, oder? 41:59 Was hast du für eine Empfehlung, dass sie ihrem Gehirn auch im stressigen Alltag genug Aufmerksamkeit schenken können? 44:17 Wir werden heute von allen Seiten mit Reizen überschwemmt, Social Media lässt grüssen. Was macht das mit unserem Gehirn und wie können wir uns hier selbst schützen? 47:02 Auch in aller Munde ist KI. Etwas provokativ gefragt: Werden wir in Zukunft immer dümmer, weil unser Gehirn sich nicht mehr selbst anstrengen muss? Buch Hirnpower: barbarastuder.com/hirnpower Barbara Studer als Referentin: barbarastuder.com/ Plattform Hirncoach: hirncoach.ch/

Wie öffnet man sein Herz, ohne sich selbst zu verlieren? Das versuchen Charlotte und Alessandra in dieser Woche zu beantworten. Wer von beiden zwischen Patchwork, Trennung und Freundschaften noch Teebeutel nach Farben sortiert? Erfahrt ihr in der neuen Folge 1 plus 1. Lass uns gerne eine Bewertung da! Feedback, Freundschaftsbriefe & liebe Grüße an: 1plus1@swr3.de. Eine neue Folge gibt es jeden Mittwoch auf SWR3.de, in der ARD Audiothek und überall, wo es Podcasts gibt. Mehr Infos zum Podcast gibt es auf SWR3.de. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp der Woche: https://www.ardsounds.de/sendung/mein-mensch-begegnungen-die-das-leben-veraendern/urn:ard:show:6a222f207f1fb248/ (03:12): Chaos trifft Struktur (10:15): Leistungssport und Disziplin (16:59): Patchwork und Ex-Partnerinnen (33:09): Dating über 40 (40:11): Beziehung oder Alleinsein (54:17): Hunde, Ruhe und Auszeiten (56:36): Jan Ullrich hat ne Frage

19:14 Uhr, Kühlschrank auf, dein Mann ruft „Was gibt's heute?", und du hast keine Ahnung. In dieser neuen Folge von Endlich Leicht zeigt dir Fabienne das Baukasten-Prinzip: 3 einfache Bausteine, mit denen du dir in 5 Minuten jede Mahlzeit zusammenstellst, ganz ohne komplizierte Rezepte. Du lernst: ✨ Warum dein Wille abends keine Chance hat (und was stattdessen wirklich hilft) ✨ Die 3 Bausteine: Eiweiß, Farben, Sättigungsbeilage ✨ Deine 60-Minuten-Vorbereitungsstunde am Wochenende ✨ Wie ihr eine gemeinsame Basis kocht, auch wenn er anders isst ✨ 6 Retter-Lebensmittel für stressige Tage Eine Folge voller Praxis, ohne Diät und ohne Druck. Mit einem System, das auch dann trägt, wenn du müde bist.

Ein Buch wie gemacht für den Sommer. Es ist voller Leben, leuchtet, schillert, malt die Natur in den schönsten Farben. Solange die noch in Ordnung ist. Von Christine Westermann.

In this episode, we speak with Andrew Jensen, founder and director of Fox Jensen, one of Australia's leading contemporary art galleries and Fox Jensen Mccrory, alongside Emma Fox and Sarah Mccrory. Andrew discusses the evolution of the gallery, from its beginnings to its current presence in both Sydney and New Zealand. We explore the changing landscape of contemporary art, what makes a successful artist gallery relationship, and how a commercial gallery balances artistic vision with the realities of the art market.The conversation also touches on collecting, the international art scene, the enduring significance of painting, and the role galleries play in supporting artists throughout their careers. Andrew shares insights from decades of experience working closely with established and emerging artists, offering a candid look at the challenges and opportunities facing contemporary art today.Whether you're an artist, collector, curator, or simply interested in contemporary culture, this episode provides a thoughtful perspective on the business, passion and commitment behind running a leading gallery.'Andrew Jensen opened the gallery in New Zealand in 1988 and over the course of more than thirty-five years it has set itself aside in terms of its seamless presentation of international work alongside the most considered practices from the region. In early 2011 the gallery expanded to Australia opening a second gallery in Sydney.Multiple exhibitions by major artists such as Imi Knoebel, Fred Sandback, Tony Oursler, Helmut Federle, Günter Umberg, Winston Roeth, Lawrence Carroll, Elisabeth Vary and Callum Innes altered and enriched the local conditions. These exhibitions continued to provide the basis for an increasingly expansive approach that has seen the curated aspect of the gallery grow. There have been numerous notable projects over the last decade or more including E=MC2, Naked, The Architecture of Colour, Six Degrees of Separation, Points of Orientation, Detox, Melancholia, The Authority of Death, Farben, Saturation, There's Joy in Repetition, Portrait without a Face, Eros, Permafrost and more recently Raven, Plastic Soul, Terrain, No One's Rose & Rain. The galleries' programs have developed a welcome richness and energy with the inclusion of a newer generation of international artists including Jan Albers, Mark Francis, Hanns Kunitzberger, Sofie Muller, Erin Lawlor, Liat Yossifor, Koen Delaere, Jane Bustin and Gideon Rubin. Alongside this, artists from the region include Aida Tomescu, Tomislav Nikolic, Matthew Allen, Geoff Thornley, Robert Malherbe, Jenny Topfer, Todd Hunter and Gary McMillan. The galleries are also privileged to hold the Estate of Bill & Pip Culbert.With the opening of the major new gallery space in Sydney in late 2025 the galleries have both expanded and consolidated its program. In 2026 the galleries are presenting works by celebrated artists Ian Davenport (UK), Paul Czerlitzki (POL), Ingo Meller (GER), Ulrike Schulze (GER), Gerold Millar (GER) and Lucienne O'Mara (UK). Fox Jensen, Sydney and Fox Jensen McCrory, Auckland are run in close partnership with its artists by Andrew Jensen, Emma Fox and Sarah McCrory. It participates annually in art fairs whilst remaining deeply committed to its galleries' programs and to publishing.' - Fox Jensen Website Thanks for Andrew Jensen and Emma Fox for having us in their home for the converstauon.Fox jensen Gallery, cnr Brennan &, McEvoy St, Alexandria NSW 2015Fox Jensen Mcrorym, 10 Putiki St, Gtey Lynn, AKL 1021 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Prächtige Geweihe, schillernde Federn, bunte Köpfe oder beeindruckende Körpergrößen: Bei vielen Tierarten sehen Männchen und Weibchen erstaunlich unterschiedlich aus. Dieses Phänomen nennt man Sexualdimorphismus. Doch warum investieren Tiere so viel Energie in bunte Farben oder überdimensionierte Waffen?Wir sprechen über die Ideen von Charles Darwin zur sexuellen Selektion, über Konkurrenzkämpfe, Partnerwahl und die Frage, warum Schönheit in der Evolution manchmal wichtiger sein kann als praktische Nützlichkeit.Eine Folge über Eitelkeit, Wettstreit und die erstaunlichen Wege, auf denen Evolution Unterschiede zwischen den Geschlechtern formt.

Luzie Kehle ist Teil des dreiköpfigen Teams von Mucks!, ein preisgekröntes Indie-Team aus Ludwigsburg, das nach The Bear (einer spielbaren Märchengeschichte für Erwachsene) nun an ihrem zweiten Titel arbeitet: Frieda is Changing, ein Adventure über die Wachstumsschmerzen einer 14-Jährigen, die sich über Nacht in einer ihr fremden Welt wiederfindet. Ein Highlight dieses Spiels ist der ziemlich einzigartige Artstyle: Harte Kanten, ungewöhnliche Proportionen, giftig-blendende Farben schmücken eine Spielwelt, die in Erinnerung bleiben will. Luzie hat diesen Stil geschaffen - und erzählt im Podcast, wie sie dafür vorgegangen ist. Außerdem blicken die beiden hinter die Kulissen von Frieda is Changing und zeigen schließlich einander Artworks und Character Designs aus dem Spielregal, die sie für ganz besonders gelungen halten. Entwicklungsgeschichte, Kunstgespräche und Design-Analysen also, in diesem Gespräch steckt wirklich alles!

Die Bedeutung der Farben für die Geschichte (4): Die Farben der Mode. Mit: Martin Scheutz, Institut für Österreichische Geschichtsforschung, Universität Wien. Gestaltung: Hanna Ronzheimer. Sendung vom: 29.5.2026.

Es gibt eine neue Buchklub-Folge und es wieder unsere altbekannte Quartalsfolge: Wir (Thilo, Coco und Luca) sprechen darüber, was wir in den letzten Monaten gelesen haben, welche Bücher uns begeistert, überrascht oder auch ratlos zurückgelassen haben und welche Titel sich als Sommer- oder Urlaubslektüre eignen könnten. Dabei geht es nicht nur um persönliche Leseeindrücke, sondern auch um größere Fragen aus dem Literaturbetrieb: Wie funktionieren eigentlich Vorschüsse und Honorare? Warum werden manche Bücher so unterschiedlich bewertet? Und was sagt das alles über den Kulturbetrieb aus? Natürlich wird auch wie gewohnt gestritten, empfohlen, gelacht und sehr genau über Bücher gesprochen. Mit dabei sind unter anderem All die Farben, all das Licht von Cora Wucherer und Ich, die ich Männer nicht kannte von Jacqueline Harpman, dazu weitere Titel, die uns in den letzten Wochen begleitet haben. Liste mit Büchern, über die wir gesprochen haben: - All die Farben, all das Licht - Cora Wucherer - Ich, die ich Männer nicht kannte - Jaqueline Harpman - Da, wo ich dich sehen kann - Jasmin Schreiber - Träume aus Salz — Annika Landsteiner - Mit beiden Händen den Himmel stützen — Lily Tolkien - Das können wir uns nicht leisten - Miriam Davoudvandi - Fuck Girl — Bianca Jankovska - Verschiedene Bücher von Kōji Suzuki - Verbunden - Octavia E. Butler - Eden - Auður Ava Ólafsdóttir Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Die Bedeutung der Farben für die Geschichte (3): Der Geruch von Farben. Mit: Martin Scheutz, Institut für Österreichische Geschichtsforschung, Universität Wien. Gestaltung: Hanna Ronzheimer. Sendung vom: 28.5.2026.

Eine Entscheidungshilfe für Selfpublishing-Autoren und Selfpublisherinnen – PoD oder doch eine Auflage drucken? In dieser Episode des Mission Bestseller Podcasts widme ich mich einer der zentralen Fragen für Selfpublisher:innen: Solltest du dein Buch im Print-on-Demand-Verfahren veröffentlichen oder doch auf klassischen Auflagendruck setzen? Mit meiner langjähriger Erfahrung im Selfpublishing teile meine Erkenntnisse, Vor- und Nachteile beider Methoden, berichte von aktuellen Marktentwicklungen und gebe dir wertvolle Entscheidungshilfen an die Hand. Egal, ob du dein erstes Buch veröffentlichst oder eine etablierte Backlist hast – diese Folge hilft dir dabei, den für dich passenden Weg zu finden, damit dein gedrucktes Buch 2026 die besten Chancen am Markt hat. Hier die wichtigsten Aspekte, die ich in dieser Folge anspreche: Die 10 wichtigsten Themen in dieser Folge Einführung in Print on Demand (PoD) und Auflagendruck Warum war PoD lange Zeit der bevorzugte Weg im Selfpublishing? Welcher Druckweg eignet sich 2026 besser für Selfpublisher:innen? Vorteile von Print on Demand Es werden die wichtigsten Vorteile hervorgehoben: keine finanzielle Vorleistung, einfache Aktualisierungsmöglichkeiten, keine Lagerhaltung und zufriedenstellende Gewinnspanne bei geringen Stückzahlen. Auflagendruck als interessante Alternative Autor:innen haben auch mit Auflagendruck Erfolg. Serviceanbieter, die Selfpublisher:inne beim Vertrieb unterstützen (z.B. NovaMD, Autaria) werden kurz vorgestellt. Entwicklung und Bedeutung von Dienstleistern Die Rolle von Dienstleistern wie Books on Demand, NovaMD und Autaria im Wandel und ihre Bedeutung für Verlage und Selfpublisher werden beleuchtet. Die Spiegel-Bestsellerliste als Ziel und die Rolle des Auflagendrucks Warum der Auflagendruck für Selfpublisher:innen, die auf die Spiegel-Bestsellerliste wollen, oft der notwendige Weg ist. Nachteile von Print on Demand Typische Schwächen wie Qualitätsmängel bei einzelnen Exemplaren, potenzielle Rückläufer, und eingeschränkte Marge bei wenigen Verkäufen werden thematisiert. Kostenmodell beim Auflagendruck Es wird erläutert, ab welchen verkauften Stückzahlen (ab ca. 500 Exemplaren) der Auflagendruck finanziell attraktiver wird und welche logistischen Lösungen es gibt. Tipps für Crowdfunding-Projekte und besondere Genres Die besonderen Anforderungen an Druck und Versand, gerade bei Crowdfunding-Aktionen, werden ebenso angesprochen wie spezifische Herausforderungen bei hochwertigen Büchern (z. B. Koch- oder Bildbände). Die richtige Entscheidung treffen: Verkaufsprognosen und Analyse Die Notwendigkeit einer realistischen Verkaufseinschätzung und einer ehrlichen Analyse der eigenen Reichweite und Ziele wird betont. Kombination verschiedener Publikationswege und Plattformen Wie du flexibel mehrere Wege nutzen kannst: eBook über einen Kanal, Taschenbuch via PoD, Hardcover im Auflagendruck – je nach Zielgruppe und Strategie. # Print on Demand oder Auflagendruck? – Entscheidungshilfe für Selfpublisher:innen Egal, ob du gerade mit deinem ersten Manuskript jonglierst oder schon mehrere Werke veröffentlicht hast – irgendwann steht jede:r Autor:in vor der Frage: Wie bringe ich mein gedrucktes Buch am besten unter die Leute? Setze ich auf Print on Demand oder investiere ich in einen Auflagendruck? In dieser Episode der Mission Bestseller spreche ich ausführlich darüber gesprochen, welche Vor- und Nachteile beide Wege für Selfpublisher:innen heute bieten. ## Was ist Print on Demand und warum ist es so beliebt? Kurz gesagt: Beim Print on Demand (PoD) wird dein Buch erst dann gedruckt, wenn es tatsächlich bestellt wird. Das klingt erstmal unglaublich praktisch – und das ist es in vielerlei Hinsicht auch. Du musst „nicht in die finanzielle Vorleistung gehen" und dich weder um Lagerung noch um Versand kümmern. Auch kleine Anpassungen am Buch – ein übersehener Tippfehler, kleine Ergänzungen – sind schnell und unkompliziert möglich. Ein paar Klicks an den Daten, und das nächste bestellte Exemplar enthält schon die verbesserte Version. Die Geschäftsmodelle der größten PoD-Anbieter wie Books on Demand (BOD), epubli, oder tredition verleihen dir eine erstaunliche Flexibilität. Mit einer vergleichsweise geringen Einstiegssumme (oft im zweistelligen Eurobereich) bist du dabei. Die Marge ist für viele auch attraktiv, besonders, wenn du über Amazon KDP veröffentlichst ## Warum solltest du trotzdem über Auflagendruck nachdenken? Beim Auflagendruck werden – wie der Name sagt – mehrere Exemplare deines Buches in einem Rutsch gedruckt, meist gleich hunderte oder tausende. Oft übernimmt ein Dienstleister wie NovaMD oder Autaria die Lagerung und den Versand für dich. Diese Option lohnt sich vor allem, wenn du viele Bücher verkaufst, 500 oder mehr. Warum? Weil dann die Stückkosten deutlich sinken und du insgesamt einen besseren Gewinn pro Buch erzielen kannst. Ein weiterer spannender Aspekt: Wer auf die renommierte Spiegel-Bestsellerliste schielt, kommt mit Auflagendruck oft eher ans Ziel. Dort schafft man es in der Regel nur, wenn eine gewisse Mindestzahl an gedruckten Büchern in einer relativ kurzen Zeitspanne in den Handel kommt – und Print on Demand reicht dafür meist nicht aus. ## Die größten Pluspunkte und Fallstricke beider Varianten ### Print on Demand: Viel Flexibilität, wenig Risiko - Keine hohen Startkosten: Du investierst nur minimal, daher ist PoD perfekt für erste Gehversuche. - Einfache Anpassungen: Fehler kannst du schnell korrigieren, neue Inhalte hinzufügen. - Kein Stress mit Lager und Versand: Alles übernimmt der Dienstleister, entspannt statt aufwendig. - Ideal bei unsicheren Verkaufszahlen: Wenn du nicht genau weißt, wie viele Bücher du realistisch absetzen wirst, bist du mit PoD auf der sicheren Seite. Dennoch gibt's auch Nachteile. Jedes Buch wird einzeln gedruckt, und da können bei jedem Druckvorgang kleine Fehler passieren – etwa beim Cover oder bei Farben. Das kann zu unzufriedenen Kund:innen führen und deinem Ruf schaden. Die Tantiemen sind bei kleinen Verkaufszahlen okay, aber wenn du über Buchhandlungen kommen willst, wird es finanziell schnell eng, weil Buchhandlungen hohe Rabatte verlangen. ### Auflagendruck: Mehr Risiko, mehr Möglichkeiten - Günstigere Stückkosten: Je mehr du drucken lässt, desto billiger wird's pro Buch. - Höhere Qualität: Du hast meist mehr Einfluss aufs Papier, auf die Ausstattung, Farbtreue bei Fotos und Co. – das ist z. B. bei Kochbüchern oder Bildbänden ein klarer Pluspunkt. - Besserer Zugang zum Buchhandel: Mit professionellem Vertrieb erreichst du leichter stationäre Buchläden. - Crowdfunding-Kompatibilität: Wenn du im Voraus durch Vorbestellungen schon Einnahmen hast, kannst du konkret kalkulieren und zielgerichtet drucken. Allerdings birgt Auflagendruck finanzielle Risiken. Wenn du 500 Bücher produzierst, aber nur 100 verkaufst, bleiben dir 400 Bücher im Lager oder landen sogar bei dir zu Hause. Die logistische Abwicklung über Dienstleister wie NovaMD oder Autaria kostet auch extra, und unverkaufte Bücher können weitere Kosten verursachen, wenn sie zurückgeschickt werden. ## Was ist nun „besser" für dich als Autor:in? Es gibt nicht den einen goldenen Weg – sondern du musst ehrlich in den Spiegel blicken. Frag dich: - Wie viele Bücher werde ich realistisch verkaufen? - Wie wichtig ist mir der stationäre Buchhandel? - Welche Zielgruppe habe ich – und wo kauft sie am liebsten? - Wie stehe ich selbst zum Thema Vorfinanzierung und Risiko? Gerade Anfänger:innen sind oft mit Print on Demand am besten beraten. Du kannst risikofrei starten, erste Erfahrungen sammeln, Feedback einholen und dich langsam rantasten. Hast du aber schon eine große Reichweite, eine erfolgreiche Serie oder viel Erfahrung im Buchmarkt, lohnt es sich, den Schritt zum Auflagendruck ernsthaft zu überlegen. Und – weshalb nicht kombinieren? Vielleicht veröffentlichst du dein eBook über einen Kanal, das Taschenbuch als Print on Demand und spendierst deinem Werk ein besonders hochwertiges Hardcover im Auflagendruck für Buchhandlungen oder für besondere Fans. ## Deine Entscheidung zählt! Selfpublishing ist wunderbar vielfältig – inzwischen gibt es zahlreiche Anbieter und Optionen. Mach dir klar, wo du stehst, was du erreichen willst und wer deine Leser:innen sind. Flexibilität, Kosten, Qualität, Sichtbarkeit im Handel – das alles sind legitime Kriterien, und es gibt nicht die eine Lösung für alle. Es ist vielmehr eine Frage deiner eigenen Ziele und Möglichkeiten. Wenn du auf Nummer sicher gehen willst: Taste dich langsam heran, frage Kolleg:innen nach ihren Erfahrungen oder probiere mehrere Vertriebswege aus. Denn am Ende zählt nur eins: dass dein Buch die Menschen erreicht, für die du es geschrieben hast! Welcher Erfahrungen hast du mit Print on Demand und/oder Auflagendruck gemacht? Teile sie gerne in den Kommentaren!

Die Bedeutung der Farben für die Geschichte (2): Färberkrapp und Färberwaid. Mit: Martin Scheutz, Institut für Österreichische Geschichtsforschung, Universität Wien. Gestaltung: Hanna Ronzheimer. Sendung vom: 27.5.2026.

Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/methodischinkorrekt Diesmal mit den Farben des Wasserstoffs, einem drehenden Rohr und ganz viel Leben.

Die Bedeutung der Farben für die Geschichte (1): Farbenblinde Dichter und Farb-Kulturen. Mit: Martin Scheutz, Institut für Österreichische Geschichtsforschung, Universität Wien. Gestaltung: Hanna Ronzheimer. Sendung vom: 26.5.2026.

Bilder wirken selbstverständlich – doch wer bestimmt eigentlich, was wir sehen? In dieser Folge geht es um Daten, Code und die unsichtbaren Prozesse in unserer visuellen Welt. Zu Gast ist die Kölner Künstlerin Johanna Reich. Sie arbeitet an der Schnittstelle von analogen und digitalen Bildwelten und integriert Algorithmen, Daten und technische Systeme direkt in ihre Arbeiten. Ausgangspunkt ist dabei auch ihre Synästhesie – eine Form der Wahrnehmung, bei der Farben, Zeichen und Sprache unmittelbar miteinander verknüpft sind. Wir sprechen mit Johanna über visuelle Systeme und die Mechanismen hinter dem, was wir sehen – und darüber, wie unterschiedlich Wirklichkeit wahrgenommen werden kann. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 119 von KAP Podcast. Links: www.johannareich.com Insta: johanna.m.reich www.kornfeldgalerie.com Johanna Reich, geboren 1977 in Minden, lebt und arbeitet in Köln. Sie verbindet Video, Performance, Malerei, Fotografie und digitale Technologien. In ihren Arbeiten untersucht sie, wie Algorithmen, Datenbanken und technische Systeme unsere Wahrnehmung und Bildproduktion prägen. Viele ihrer Werke entstehen aus langjährigen Recherchen zu Identität, Sichtbarkeit und den verborgenen Strukturen digitaler Systeme. Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie international ausgezeichnet, unter anderem mit dem Nam June Paik Award und dem Excellence Prize des Japan Media Arts Festival in Tokio. Neu - KAP ist jetzt auf Substack - https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Andrea Katheder

Wiederbelebung, Graveyard Hate, Kombos - der Friedhof ist heute ganz weit gefasst der Spielplatz für 3 Bestenlisten mit unseren jeweils liebsten Karten im, um und aus dem Friedhof. Ob ihr am Ende 30 schwarze Karten aufgetischt bekommt oder sich doch noch ein paar Farben mehr reinschleichen, erfahrt ihr in der Folge!-Discord: https://discord.gg/Mu2EBCUwjKSpotify: https://spoti.fi/3rVEuy5Apple Podcasts: https://apple.co/3bX7fVPTwitter: https://twitter.com/edh_kompassDeezer: https://deezer.page.link/wduneK1DsrUKKVvF9-Editor: https://twitter.com/merlotter & https://archidekt.com/u/Flumpor

In dieser Folge zeige ich dir, wie du mit gezieltem Testosteron-Marketing Menschen in die Handlung bringst und echte Macher für dein Angebot gewinnst. Wir sprechen darüber, welche Farben, Symbole und Botschaften Testosteron triggern und wie du diese gezielt im Marketing einsetzt. Du erfährst, warum Rot, Statussymbole und eine klare Sprache so wirkungsvoll sind, wenn es darum geht, handlungsorientierte Kunden anzuziehen. Ich teile meine Erfahrungen aus über zehn Jahren Verkaufspsychologie und gebe dir praxisnahe Tipps, um deine Conversion zu steigern. Tauche mit mir ein in die Welt des Hormonmarketings und erfahre, wie du deine Zielgruppe auf einer ganz neuen Ebene erreichst.

Warum hat man keinen Hunger, wenn man aufgeregt ist? Warum hat Nasenschleim unterschiedliche Farben? Wie kann man mit Hörimplantaten wieder hören? Warum hat man Milchzähne?

TÜV: https://matthiasniggehoff.de/tuv-zertifizierung In dieser Folge zeige ich dir, wie du mit gezielten Oxytocin-Triggern echtes Vertrauen aufbaust und so deine Marketing-Performance auf das nächste Level hebst. Erfahre, warum das sogenannte Kuschelhormon weit mehr kann als nur Wohlfühlmomente erzeugen und wie du es strategisch in deinem Content einsetzt. Ich erkläre, welche Bilder, Farben und Botschaften Oxytocin aktivieren und welche Zielgruppen besonders davon profitieren. Lass dich inspirieren, neue Wege im Social Media Marketing zu gehen und die Kraft der Psychologie für deine Marke zu nutzen. Hör rein und finde heraus, wie du mit mehr Harmonie und Verbundenheit deine Conversion-Rate steigern kannst!

In der Weimarer Republik steht Schwarz-rot-gold für Deutschland. Aber die Kaiserfarben Schwarz-weiß-rot bleiben populär. Über den Flaggenstreit (5.5.1926) zerbricht die Regierung. Von Thomas Klug.

Geschichte oder Geschichten? Was genau das heutige Thema ist, darüber sind sich Clarissa und Tarkan nicht ganz einig. (Es handelt sich um eine inhaltlich korrigierte Version.)

Zum 1. Mai bauen wir eine fiktive Apple-Keynote aus aktuellen Gerüchten: Tim Cook übergibt an John Ternis, Apple meldet starke Quartalszahlen, und zur WWDC sollen Apple Intelligence und eine neue Siri (erst als Chatbot?) Fahrt aufnehmen. Wir werfen einen Blick auf Gaming am Mac, KI-Features in Xcode, und sprechen über mögliche Geräte: HomePod mit Display, AirPods Ultra mit Health-Sensoren, ein neues Apple TV mit stärkerer AI, ein farbiger Mac mini (M5), Apple Watch Ultra 4, MacBook Ultra mit OLED – bis hin zum faltbaren iPhone Ultra. Zwischendurch: Sponsor NordVPN. Am Ende Ausblick, One‑More‑Thing‑Wunsch und Wechsel in den Member‑Stream. Hinweis: Die „KI‑Note“ ist bewusst spekulativ. Kapitelmarken: 00:00:00 – Warm-up am 1. Mai, Wetter, Draußen-Senden? Kerstin im Team 00:03:28 – Konzept „KI‑Note“: Wir spielen eine fiktive Apple‑Keynote 00:04:08 – Führungswechsel: Tim Cook -> John Ternis, Rolle, Supply Chain, Politik 00:06:17 – Quartalszahlen: Rekorde bei Umsatz, iPhone, Services; Dividende 00:08:32 – WWDC-Ausblick: iOS 27, Apple Intelligence, neue Siri (erst Chatbot?) 00:16:46 – Gaming auf dem Mac: Porting, Arcade, Konsole vs. Mac/Apple TV 00:21:32 – Xcode + KI: Code-Generierung, „No-/Low‑Code“-Erfahrungen 00:24:53 – HomePod mit Display (Gerücht): Smart-Home, Awareness, Use Cases 00:28:05 – AirPods Ultra (Gerücht): Health-/Sport-Features, Live‑Übersetzung 00:30:14 – Apple TV (Gerücht): schnellere Hardware, AI‑Funktionen, Gaming 00:33:03 – Werbung: NordVPN – Use Case, Deal, 30‑Tage‑Geld‑zurück 00:35:33 – Mac mini (Gerücht): M5, neue Farben, RAM-/Preisthema 00:38:12 – Apple Watch Ultra 4 (Gerücht): S11, Satellit, Iteration 00:39:43 – iPhone 20 Pro (Gerücht): randlos, Nummernsprung, Preisfrage 00:41:22 – Neue Apple‑Chips (Gerücht): M6 Pro/Max in der Pipeline 00:41:36 – MacBook Ultra (Gerücht): OLED, Touch, neues Design 00:42:22 – iPhone Ultra (Gerücht): Falt‑iPhone, 2.000+ $, Nutzen vs. Preis 00:45:51 – Fazit: Roadmap, One‑More‑Thing‑Wunsch, Member‑Stream-Teaser Kurznotizen/Themen: - Tim Cooks nächster Schritt und Ternis' Hardware-/Design‑DNA - Siri: Screen‑Awareness, Gemini‑Basis, On‑Device‑AI vs. Cloud - Gaming: Game Porting Kit, AAA am Mac, Arcade/Apple TV als Plattform - Xcode: KI‑Assists, „Write code by talking“, Demokratisierung der Dev - Hardware-Gerüchte: HomePod Display, AirPods mit Sensorik, Apple TV Update, farbiger Mac mini (M5), Watch Ultra 4, MacBook Ultra (OLED/Touch), faltbares iPhone Ultra - Sponsor: NordVPN (Deal mit 2‑Jahres‑Abo + 4 Monate gratis) Mit: Michi, Julia, Kerstin Hinweis: Diese Episode enthält spekulative Inhalte („KI‑Note“). Aussagen zu Produkten/Terminen sind Gerüchte und kein offizielles Apple‑Material.

Seit sie vor fünf Jahren eine Dozentur für Jazzgesang in Luzern angetreten hat, prägt Kristin Berardi den Schweizer Jazznachwuchs mit und ist hierzulande eine der gefragtesten Stimmen geworden. Die australische Jazzsängerin fasziniert, mit ihrer Stimme zwischen zarter Nähe und souveräner Kraft. Egal, ob im intimen Duo-Setting oder in komplexen Ensembleproduktionen, Kristin Berardi kann mühelos zwischen Farben und Formen wechseln – ganz im Dienste des Moments und des echten Ausdrucks. Luca Koch aus der SRF-Musikredaktion hat als Sänger*in bei Berardi studiert und dabei technisch und vor allem auch künstlerisch viel gelernt. Das gibt zu reden – in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Kristin Berardi: The Light & The Dark (The Light & The Dark / Earshift Music 2022) - Kristin Berardi: Live Rite (The Kristin Berardi Band / Eigenvertrieb 2008) - Kristin Berardi: Body and Soul (Just As You Are / Eigenvertrieb 2026) - Kristin Berardi: He Was a Loaded Gun (Our Songs, Not Songs / Earshift Music 2019) - Claudia Döffinger, Torso Ventuno: Cover to Cover (Nachtwache / Owlway Records 2025) - Kristin Berardi: Strong in Broken Places (Wilderness / Made Now Music 2023) - Kristin Berardi & Berlin Lama: Not a King But a Fool (Single 2025) - Kristin Berardi & Mark Sholtez: I Am the Winter (Decorate the Silence / Eigenvertrieb 2026)

Warum hat man keinen Hunger, wenn man aufgeregt ist? Warum hat Nasenschleim unterschiedliche Farben? Wie kann man mit Hörimplantaten wieder hören? Warum hat man Milchzähne?

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