Podcasts about ausdrucksmittel

Jens Wawrczeck (Peter Shaw aus »Die drei ???«) hat »Psycho« eingelesen. Es ist der Roman, der von Alfred Hitchcock kongenial verfilmt wurde. Man denke nur an die legendäre Dusch-Szene. Im Podcast des literaturcafe.de spricht Jens Wawrczeck übers Sprechen, sein Projekt »Verfilmt von Alfred Hitchcock«, und er gibt Tipps, wie Autorinnen und Autoren ihre Texte besser vorlesen. Jens Wawrczeck ist eine feste Größe in der deutschen Sprecher- und Schauspielszene. Einem breiten Publikum ist seine Stimme vertraut, besonders als Peter Shaw in der Hörspielreihe »Die drei ???«. Doch Wawrczeck ist mehr als das: ein ausgebildeter Schauspieler mit jahrzehntelanger Erfahrung, der unzählige Hörbücher eingelesen und in vielen Hörspielen mitgewirkt hat. Im Podcast des literaturcafe.de gibt er Einblicke in seine Arbeit. Das Mikrofon hört jede Lüge Was unterscheidet Sprechen für das Mikrofon vom Schauspiel? Man müsse vor dem Mikro disziplinierter sein, da die Stimme hier das einzige Ausdrucksmittel sei, erklärt Wawrczeck. Das Mikrofon sei so klug, dass es jede Lüge höre – eine Herausforderung, die auch nach über 50 Jahren keine Routine sei. Trotzdem bringe er sich auch vor dem Mikro ganzkörperlich ein, denn man höre den Unterschied zwischen jemandem, der »nur« spricht, und einem Schauspieler, der sich hingibt. Man sei vor dem Mikrofon jedoch sehr sensibel und minimalistisch tätig. Für Autorinnen und Autoren, die ihre eigenen Texte vorlesen wollen, hat er einen klaren Rat: Seien Sie persönlich. Man müsse versuchen, sich hundertprozentig auf den Text einzulassen. Es gehe nicht darum, eine Emotion »anzurühren«, sondern bei sich zu bleiben. Je persönlicher man sei, je mehr man hinter dem Text stehe, desto überzeugender sei der Vortrag, sagt Jens Wawrczeck im Gespräch mit Wolfgang Tischer. Seine eigene Vorbereitung für ein Hörbuch gleiche dem Bemalen eines Manuskripts mit Farben und Geheimcodes für verschiedene Figuren und Stimmungen – man müsse sich im Text auskennen wie in einem Haus. Auf Hitchcocks Spuren: Von vergessenen Schätzen zu »Psycho« Aus dem Gefühl heraus, ein bisschen frustriert gewesen zu sein, dass er nicht immer die Texte lesen konnte, für die er brenne, gründete Wawrczeck sein eigenes Hörbuch-Label Audoba. Es sei »eine rein egoistische Leidenschaftsangelegenheit« gewesen, Audoba ins Leben zu rufen. Er sehe sich damit nicht als Konkurrent für etablierte Hörbuchverlage, sondern als sehr kleine Eisscholle auf einem großen Meer. Sein Herzensprojekt sei die Reihe »Verfilmt von Alfred Hitchcock«. Wawrczeck fand heraus, dass 42 der rund 50 Hitchcock-Filme auf literarischen Vorlagen basierten. 18 davon hat er bereits eingelesen, zum Teil musste er sie zunächst übersetzten lassen. Die aktuelle Produktion ist »Psycho«. Der Film von 1960 beruht auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch aus dem Jahre 1959. Hitchcock habe sich die Rechte seinerzeit »quasi frisch aus dem Druckwerk« gesichert. 

https://weekly52.de/weekly/408 In dieser Episode diskutieren Pia und Thomas die verschiedenen Aspekte der Unschärfe in der Fotografie und deren Bedeutung als künstlerisches Ausdrucksmittel. Sie reflektieren über ihre persönlichen Erfahrungen, philosophische sowie psychologische Implikationen und die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft, insbesondere im Kontext der Heisenbergschen Unschärferelation

Pflanzen sind mehr als nur grüne Begleiter - in der Kunst sind sie Muse, Symbol und Ausdrucksmittel. Sie wachsen auf Leinwänden, erblühen in Gedichten und klingen in Liedern. BR Heimat-Kräuterexpertin Astrid Süßmuth ratscht mit Moderator Johannes Hitzlberger über die schönsten Blüten in der Kunst und was uns die Pflanzensymbolik erzählen kann.

Was Yoga ist, wusste in der Schweiz noch kaum jemand, als Liselotte Haas ihr Studio in Bern eröffnete. Die frühere Tänzerin und Radiomacherin lernte Yoga in den 1960er Jahren in Indien kennen, zusammen mit ihrem Lebenspartner, dem afroamerikanischen Schriftsteller Vincent O. Carter. Heute macht Liselotte Haas nicht mehr täglich Yoga, denn mit 90 Jahren habe sie beschlossen: «Ich muss nichts mehr müssen». Dass Yoga heute so verbreitet ist, freut sie einerseits. Andererseits bedauert sie die Kommerzialisierung. Die spirituelle Dimension gehe verloren, wenn beim Yoga in erster Linie die körperlichen Übungen unterrichtet werden, sagt sie. Ihre Weltoffenheit und ihr künstlerisches Interesse wurzeln in ihrem Elternhaus. Dank ihrer Mutter, die gut Klavier spielte, fand Liselotte Haas in jungen Jahren im Tanz ihr künstlerisches Ausdrucksmittel. Später machte sie Radiosendungen, und weil sie die Plattentitel oft nicht verstand, nahm sie Englisch-Unterricht bei Vincent O. Carter, dem Schriftsteller, dessen Werke nun mit Verspätung entdeckt werden. Mehr als 20 Jahre lebten sie zusammen, bis zu seinem frühen Tod 1983. Kürzlich hat Liselotte Haas seinen Nachlass dem Schweizer Literaturarchiv übergeben, in der Hoffnung, dass seine bisher unveröffentlichten Werke eines Tages übersetzt werden. Erstsendung: 22.9.2024 Die Musiktitel - Sergeij Rachmaninow: 2. Satz aus dem Klavierkonzert Nr.2 c-Moll Lang Lang / Orchestra of the Mariinsky Theatre / Valery Gergiev - Edith Piaf: Non, je ne regrette rien - Louis Armstrong: What a Wonderful World - Jorge Ben: Por Causa de Você - Ravi Shankar: Raga Malgunji

Christoph Schindler hing der Marketing-Job aber nach ein paar Jahren ziemlich zum Hals raus und nachdem er, so wie ich gerade erst, das Fahrradfahren für sich entdeckt hatte, traf er eine sehr mutige Entscheidung, nämlich mit 36 nochmal was ganz anderes zu machen. Und heute führt er den Bike-Shop Just La Vie in Augsburg. Er erzählt, warum er das Marketing so unbefriedigend fand; von seiner Ausbildung zum Zweiradmechatroniker; von seinem aktuellen finanziellen Struggle mit einer jungen Familie; von Zeitmangel in der Selbständigkeit; und wir plauderten über das Leben in einer Konsumgesellschaft; den Ethos hinter Marken wir Crust, Rivendell und Rune, die er verkauft; über das Fahrrad als kreatives Ausdrucksmittel und wie schwer es sein kann, seinen eigenen Rat zu befolgen. 

Nach einem Bühnenunfall im Opernhaus Zürich musste der südkoreanische Tenor Pyong-Chin Han seinen Traumberuf aufgeben. Heute führt er ein koreanisches Restaurant und singt abends für seine Gäste. Denn Pyong-Chin Han ist überzeugt, dass Musik und Essen zusammengehören. Ein kleiner, technischer Fehler kann auf der Bühne fatale Folgen haben: Bei einer Probe spielte ein Tontechniker einen lauten Kanonendonner ohne Vorwarnung ein. Mehrere Sänger des Opernchors, darunter Pyong-Chin Han, erlitten einen Hörsturz. Sein Gehör wurde so stark beschädigt, dass er seinen Beruf für immer aufgeben musste. Ein schwerer Schicksalsschlag, nachdem Pyong-Chin Han seit seiner Jugend in Seoul hart dafür gearbeitet hatte, Sänger zu werden. Von einem Moment auf den anderen verlor er sein künstlerisches Ausdrucksmittel und musste sich beruflich neu orientieren. Nach einer Phase der Trauer beschloss Pyong-Chin Han, sich zum Koch auszubilden. Er eröffnete ein koreanisches Restaurant, das er «Akaraka» nannte. Das bedeutet auf Koreanisch: «Unter Musik und Freude werden wir eins sein». Mittlerweile hat sich sein Gehör so weit erholt, dass Pyong-Chin Han abends für seine Gäste singen kann. Die Musiktitel: - Jessye Norman: The Holy City - Jules Massenet: Toute mon âme... Pourquoi me réveiller? Aus Werther. Drame lyrique in 4 Akten Alfredo Kraus, Tenor / London Philharmonic Orchestra / Michel Plasson, Leitung - Umberto Giordano: Un dì all'azzurro spazio. Improvviso aus Andrea Chénier. Dramma istorico in 4 Akten Giuseppe Giacomini, Tenor / Sinfonia Perusina / Guido Maria Guida, Leitung - Giiuseppe Verdi: Gefangenenchor aus der Oper Nabucco. Dramma lirico in 4 Teilen Münchner Rundfunkorchester / Chor des Bayrischen Rundfunks / Ivan Repuši?, Leitung - Richard Wagner: Ouvertüre aus der Oper der fliegenden Holländer Tonhalle Orchester Zürich / David Zinman, Leitung

Was Yoga ist, wusste in der Schweiz noch kaum jemand, als Liselotte Haas ihr Studio in Bern eröffnete. Die frühere Tänzerin und Radiomacherin lernte Yoga in den 1960er Jahren in Indien kennen, zusammen mit ihrem Lebenspartner, dem afroamerikanischen Schriftsteller Vincent O. Carter. Heute macht Liselotte Haas nicht mehr täglich Yoga, denn mit 90 Jahren habe sie beschlossen: «Ich muss nichts mehr müssen». Dass Yoga heute so verbreitet ist, freut sie einerseits. Andererseits bedauert sie die Kommerzialisierung. Die spirituelle Dimension gehe verloren, wenn beim Yoga in erster Linie die körperlichen Übungen unterrichtet werden, sagt sie. Ihre Weltoffenheit und ihr künstlerisches Interesse wurzeln in ihrem Elternhaus. Dank ihrer Mutter, die gut Klavier spielte, fand Liselotte Haas in jungen Jahren im Tanz ihr künstlerisches Ausdrucksmittel. Später machte sie Radiosendungen, und weil sie die Plattentitel oft nicht verstand, nahm sie Englisch-Unterricht bei Vincent O. Carter, dem Schriftsteller, dessen Werke nun mit Verspätung entdeckt werden. Mehr als 20 Jahre lebten sie zusammen, bis zu seinem frühen Tod 1983. Kürzlich hat Liselotte Haas seinen Nachlass dem Schweizer Literaturarchiv übergeben, in der Hoffnung, dass seine bisher unveröffentlichten Werke eines Tages übersetzt werden. Die Musiktitel - Sergeij Rachmaninow: 2. Satz aus dem Klavierkonzert Nr.2 c-Moll Lang Lang / Orchestra of the Mariinsky Theatre / Valery Gergiev - Edith Piaf: Non, je ne regrette rien - Louis Armstrong: What a Wonderful World - Jorge Ben: Por Causa de Você - Ravi Shankar: Raga Malgunji

Frisuren und Haare sind ein Ausdrucksmittel für kulturelle Identität, modische Codes, Protest und vieles mehr. Die Ausstellung zeigt, wie sich wichtige Foto- und Video-Künstler damit auseinandergesetzt haben. Ein Gespräch mit der Kuratorin Miriam Bettin. Von WDR 3.

Die Bierdusche (BD) ist ein soziokulturelles Phänomen, das in sportlichen und gesellschaftlichen Kontexten auftritt und durch die zielgerichtete Versprühung eines alkoholhaltigen Getränks, typischerweise Bier, charakterisiert ist. Dieses Verhalten wird als Ausdruck intensiver emotionaler Zustände, wie Freude, Enthusiasmus oder Feierlichkeit, interpretiert und dient oft der symbolischen Verstärkung der Gruppenzugehörigkeit und der kollektiven Identität innerhalb einer Gemeinschaft. Mathematisch lässt sich die Bierdusche wie folgt formulieren: BD=f(B,E,C,t). Hierbei steht B für das verwendete Getränk (Bier), E für die emotionale Erregung des Ausführenden, C für den kulturellen Kontext und t für die Zeit, zu der die Handlung ausgeführt wird. Die Funktion f beschreibt die Wahrscheinlichkeit oder Intensität der Bierdusche als Funktion dieser Variablen. Die Bierdusche wird in der Regel in einer Gruppensituation durchgeführt und kann als performative Handlung betrachtet werden, die soziale Normen und Erwartungen innerhalb einer bestimmten Gemeinschaft verstärkt. Sie kann spontan oder ritualisiert auftreten und dient der Verstärkung der sozialen Bindungen und der gemeinsamen Erlebnisgestaltung bei sportlichen Veranstaltungen oder anderen festlichen Anlässen. Empirische Untersuchungen haben gezeigt, dass die Bierdusche eine komplexe psychosoziale Funktion erfüllt, indem sie nicht nur die individuelle emotionale Befindlichkeit ausdrückt, sondern auch eine kollektive Identität und ein Zusammengehörigkeitsgefühl innerhalb der Gruppe stärkt. In der Literatur zur soziokulturellen Phänomenologie wird die Bierdusche als eine kulturell gebundene und ritualisierte Praxis untersucht, die tief in die kollektive Erfahrung und soziale Interaktion eingebettet ist. Ihre Bedeutung variiert je nach kulturellem Kontext und kann als Indikator für bestimmte soziale Werte und Normen innerhalb einer Gesellschaft interpretiert werden. Die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Bierdusche verdeutlicht ihre Vielschichtigkeit als Ausdrucksmittel sozialer Interaktion, emotionaler Entladung und kultureller Identität, was sie zu einem faszinierenden Gegenstand der soziologischen und anthropologischen Forschung macht.

Gehen: Eine einfache Bewegung, die wir schon früh lernen, ohne die unser gewohntes Leben schwierig wird. Auch im religiösen und im politischen Kontext spielt das Gehen eine Rolle. Prozessionen, Demos, Pilgerreisen, Sonntagsspaziergänge – immer geht es schlicht darum, einen Fuß vor den andern zu setzen, zu gehen. Und doch predigen Ärzte den über die Tastatur gebeugten Usern, dass es für unsere Gesundheit keine bessere Bewegung gibt als das Gehen, dass die aufrechte Gangart uns Menschen auszeichnet, nicht das Sitzen. Die zahlreichen biblischen Wanderungen und auch Fronleichnamsprozessionen zeugen zudem von der religiösen Bedeutung des Gehens. Auch politisch ist Gehen ein starkes Ausdrucksmittel, wie die aktuellen Demonstrationen gegen den Rechtspopulismus belegen.

Mundartpoesie ist im Trend. Jetzt beleuchtet ein Dokumentarfilm Deutschschweizer Mundartlandschaften. Das Kantonale Kunstmuseum in Lausanne widmet sich dem Surrealismus und wartet dabei mit Entdeckungen auf. Im Dokumentarfilm «omegäng» sucht Filmemacher Aldo Gugolz Menschen auf, die sich mit Deutschschweizer Mundarten befassen – darunter Kulturschaffende wie Pedro Lenz, Big Zis und Franz Hohler. Er will von ihnen wissen, wie sie Mundartpoesie als Ausdrucksmittel nutzen und was dies mit Heimatgefühl zu tun hat. Hundert Jahre ist es her, als das «Manifest des Surrealismus» des Künstlers André Breton für Furore sorgte und eine einflussreiche Kunstströmung des 20. Jahrhunderts begründete. Das Kantonale Kunstmuseum in Lausanne zeigt Werke von vergessenen Künstlerinnen und kaum bekannten Abweichlern. Weitere Themen: - Aufs Maul geschaut: Mundartkunst im Kino-Dok «omegäng» - Spielend die Welt verändern: Surrealismus. Le Grand Jeu

Ohne die letzte Sendung zum Selbstportrait gehört haben zu müssen bleiben wir heute nicht einmal im weitesten Sinne im Thema - nämlich bei Dir selbst und Deiner Welt. Am Ende... bei Deiner Identität! Hab viel Spaß und setz Dich gern einen Moment zu mir!

Neben den berühmten «Schnitzelbängg» hat die Basler Fasnacht noch weitere Ausdrucksmittel. Eines davon sind die sogenannten «Cliquezeedel», auf denen man all das verewigt findet, was die Baselerinnen und Basler seit der letzten Fasnacht bewegt hat. «Zeedel» sind lange Papierstreifen, die von den Basler Fasnachtscliquen am Strassenrand verteilt werden und auf denen gereimt und in Versform das jeweilige «Sujet» präsentiert wird. Also das Thema, das die einzelnen Cliquen ausspielen. Davon gibt es wie immer genug: Der Klimawandel und die Künstliche Intelligenz, die beiden Hauptthemen der diesjährigen Basler Fasnacht, aber auch Ausgefalleneres oder Leichteres wie der Barbie-Film, der Generationenkonflikt oder das Basler Kulturleben und Beizensterben. Am Tag nach der Basler Fasnacht präsentiert «Dini Mundart» eine Zeedellesung mit den Höhepunkten des aktuellen Jahrgangs. Wie gewohnt mit dem Schauspieler Urs Bihler als Sprecher.

In meinem ersten create&CARE-Gespräch 2024 habe ich die talentierte Kea von Garnier zu Gast. Die erfahrene Schreibcoachin und Buchautorin gibt spannende Einblicke in die verschiedenen Arten des kreativen Schreibens und dem Zusammenhang mit mentaler Gesundheit. Unser Gespräch beleuchtet Keas Weg zur schriftstellerischen Berufung und wie das Schreiben zu einem zentralen Werkzeug ihrer Selbstfürsorge und mentalen Stärke wurde. Dabei ist das kreative Schreiben für Kea nicht nur ein Ausdrucksmittel, sondern auch ein Instrument, um emotionale Barrieren zu überwinden und eine tiefere Verbindung zum inneren Selbst zu finden. Viel Spaß beim Zuhören! Mehr von Kea findest du hier: Website: ⁠www.keavongarnier.de Instagram: @keavongarnier Buch: “Die Vögel singen auch bei Regen: Das Leben lieben trotz psychischer Erkrankungen” Schreibwerkstatt: https://keavongarnier.de/schreibwerkstatt/ Hier kannst du den create&CARE Podcast aktiv mitgestalten und dein Feedback dazu loswerden: https://forms.gle/RBn1P77HJqyG58fq8 DANKE für deine Unterstützung! Du möchtest besser für dich selbst sorgen und dein geistiges und körperliches Wohlergehen im Alltag nicht ständig vernachlässigen? Dann melde dich jetzt zu meinem create&CARE Booster-Programm an und mach dich gemeinsam mit mir auf die Entdeckungsreise zu deiner eigenen, kreativen Selbstfürsorge-Routine: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/createcare-booster/ Mehr von mir findest du hier:  Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frauhoelle Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.frauhoelle.com/shop YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@frauhollestudio9774⁠⁠

Der Medientheoretikers Rudolf Arnheims führte vor knapp 100 Jahren in seiner Radiotheorie aus: Das Radio sei mehr als ein blosses Verbreitungsmittel. Es sei ein «Ausdrucksmittel», das puren Klang ohne Bild liefert und damit «einem echten menschlichen Bedürfnis entgegenkommt». Ob das heute immer noch so ist? Das Fernsehen jedenfalls hat das Radio, entgegen aller anfänglichen Befürchtungen, nicht abgelöst. Und auch das Internet samt seiner schwindelerregenden Angebotsflut hat es bisher nicht getan. Insofern scheint Arnheims kurzer Band «Rundfunk als Hörkunst» bis heute Gültigkeit zu haben. Und auch wenn die fast 100 Jahre zurückliegenden Utopien der ersten Funkopern fast vergessen sind, so finden sich doch immer wieder Ecken und Nischen, in denen echte «Radiokunst» entsteht. Ob experimentelles Hörspiel, radiophone Heimstudiokomposition, Bühnenperformance mit Radiorauschen oder Field-Recording-Stück, das natürliche Radiowellen hörbar macht – der Äther scheint nach wie vor ein Medium zu sein, das Künstlerinnen und Künstler fasziniert.

Hey Alter – das Thema im Denkraum Deutschland Auf einen Hinweis von Tamara Dietl wurde ich von Miro Craemer für zwei Tage in den Denkraum Deutschland 2023 eingeladen. Kein Wunder, ging es doch vom 14.10. – 22.10. in der Pinakothek der Modernen in München um das Thema „Hey Alter“. Mit unserem Podcast „gelassen älter werden“ gehörten wir quasi 2 Tage zur Ausstellung. Welch ein Erlebnis. Ich durfte viele Menschen kennenlernen, Künstlerinnen und Künstler, Beteiligte an den Talkrunden und natürlich Besucherinnen und Besucher. Entstanden sind in den 2 Tagen 3 Podcastepisoden, die wir hier nach und nach verlinken werden. Dazu etwas ganz Neues, eine Art Feature zum Denkraum Deutschland „Hey Alter“, also vielleicht ein kleines Audiokunstwert oder eine Art Audioeventdokumentation. Entscheidet einfach für euch selbst. Als Einstieg empfiehlt sich die eigene Episode mit Miro Craemer „Denkraum Deutschland – Hey Alter“. Hier geht's lang! Dazu wird es eine Episode mit Jonas geben, der unseren Hörerinnen und Hörern sein Konzept von Jonas fragt, vorstellt. Er möchte als junger Mann, die Lebenserfahrungen alter Menschen und die damit verbundenen Weisheiten, gerne an junge Menschen weitergeben. Dazu nimmt er Interviews auf und verbreitet sie auf Instagram. Ein sehr schönes Format, also gerne einmal anschauen. Und es wird einen Podcast mit Tamara Dietl geben. Sie war beteiligt am Talk „Alter – eine Krise“ und ich spreche mit ihr über Vorbilder ihres Lebens, die zu einem gelingenden Leben beitragen. Grundlage dafür sind bestimmte Charaktereigenschaften, die besonders eng mit Zufriedenheit im Leben verknüpft sind. Dazu gehören z.B. Neugier, Dankbarkeit, Hoffnung. Wer sind ihre Vorbilder zu diesen Eigenschaften und wie wirken sie sich positiv auf ihr Leben aus. Ein lebendiges und intensives Gespräch. Und in dieser Episode nehme ich sie mit, in meine Erlebnisse an 2 Tagen Denkraum Deutschland. Folgendes ist zu hören: · Fahrt nach München und ankommen in der Großstadt · Miro Craemer erklärt das Konzept · Ich spreche mit Jonas zu Jonas fragt · Besucher Emanuel · Ich spreche mit Fotograf – Fine Art Analog – Karl Heinz Rothenberger, 1945 · Besucher Nina und Niklas · Ich spreche mit Wolfgang Flatz, 1952 · Ich spreche mit Tamara Dietl, 1964 · Heimweg Hier finden sie weitere Hinweise zu den Künstlern aus den Interviews: Zur Biografie von Miro Craemer, 1969 Zitiert von https://www.glockenbachbiennale.com/team Miro Craemer studierte Theaterwissenschaft, Psycholinguistik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, bevor er 15 Jahre als Art Director für diverse Modelabels tätig war. Seit 2007 arbeitet er ausschließlich als freier Künstler in den Bereichen Textil, Performance und multimediale Installation und fungiert dabei gleichzeitig als Kunstvermittler und Kurator. Einem „Erweiterten Kunstbegriff“ folgend, erforscht er in zumeist interdisziplinären Projekten das integrative und soziale Potenzial von Kunst, teilweise auch im öffentlichen Raum. Unter den Projekten sind zu nennen: „Togetthere_fACTory“ (Pinakothek der Moderne, München, 2016) „Cord of Desires“ (Karachi, Augsburg, Wien, 2016/17), „OVERxCOME“ (Karachi, München2017), „Vigor“ (München, 2021) und „Chapel of Connectedness“ (Augsburg, 2021). Miro Craemer nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der Karachi Biennale 2017, der Lahore Biennale 2018, den „Personal Structures“ (Performance „Cosmosoluna“) in Venedig 2019, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg 2020/21, im Buchheim Museum, Bernried, 2021/22, und zuletzt im KOENIGmuseum, Landshut, 2022. Seit 2019 realisiert er für die Pinakothek der Moderne den „Denkraum Deutschland“, ein diskursives Ausstellungs- und Kunstvermittlungsformat zu gesellschaftlichen Themen, das 2021 mit dem Art Museum Award der European Museum Academy ausgezeichnet wurde. Das seit 2020 erscheinende Magazin „MAG – Museum und gesellschaftlicher Wandel“ verfolgt den bewusst niederschwelligen Zugang zu Kunst und Kultur. Seit 2020 leitet er den Kunstraum „mim | Raum für Kultur“ in München mit einem explizit lokal ausgerichteten Programm an der Schnittstelle von Kunst und Design. 2022 initiierte er die GLOCKENBACH BIENNALE. Hinweise zu Karl Heinz Rothenberger von seiner Homepage: K.H. Rothenberger wurde 1945 in Landshut geboren und studierte Medizin in München und Zürich. Nach Assistenzarztjahren in der Inneren Medizin und Chirurgie wendete er sich der Urologie zu. Nach fundierter Facharztausbildung konzentrierte er sich als Oberarzt vermehrt auf operative Techniken und wissenschaftliche Forschung, z.B. der damals brandneuen Lasertechnik. 1983 kehrte er als Chefarzt in seine Heimatstadt zurück und gründete die Urologische Klinik. Parallel dazu widmete sich Rothenberger schon früh der Fotografie, so beteiligte er sich bereits 1967 mit 2 Arbeiten an der Ausstellung des Deutschen Jugendfotowettbewerbs in Düsseldorf. Inzwischen hat sich der Künstler und Arzt ganz auf die SchwarzWeiss-Fotographie in analoger Kleinbildtechnik fokussiert. Früher kamen Spiegelreflexkameras zum Einsatz, jetzt hat die Leica M7 Priorität. „Subjektiv durch das Objektiv“, „gesehen mit den Augen des Fotografen“ sind frühe Programmpunkte im Schaffen Rothenbergers. Sie beinhalten auch die Wahrhaftigkeit in der Fotografie, die nachträgliche Manipulation des einmal festgehaltenen Augenblicks wird abgelehnt. In der Regel unterbleiben selbst Ausschnittvergrößerungen, sichtbar am demonstrativen Leica-Rahmen. Die Sichtweise Rothenbergers ist neugierig und interessiert, aber auch einfühlend und wohlwollend, nie verletzend und indiskret. Neben industriellen & handwerklichen Arbeiten steht die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit und landschaftliche Formen in der Themenliste obenauf, gesehen in Einzelausstellungen von Wien über München, Berlin bis Algund/Italien und Herrmannstadt/Rumänien, sowie einer Gruppenausstellung in Hamburg. Acht Kalender, sieben Bücher sowie Zeitschriftenbeiträge runden den Arbeitskatalog ab. Zur Biografie von Wolfgang Flatz, 1952 Zitiert von seiner Homepage: „Vielleicht bedeutet „hören“ etwas ganz anderes für jemanden, der als zehnjähriger Hirtenjunge allein auf der Alm miterlebt, wie alte 156 ihm anvertrauten Rinder nach einem Blitzeinschlag in der Blockhütte bei lebendigem Leib verbrennen. Und der in diesem unbeschreiblichen Gebrüll noch deutlich die Stimme des mitgefangenen Schäferhundes vernimmt. Dass (Wolfgang) FLATZ seine Kindheit als hart bezeichnet, liegt aber keineswegs an diesem Ereignis. Der Sohn eines Eisenbahnschlossers hatte als Mitglied einer Familie aus der Unterschicht nicht nur unter dem sozialen Druck zu leiden, sondern auch unter seinem Vater – und als sensibler Mensch unter der geistigen Dumpfheit des ruralen Vorarlberger Umfelds, in welchem er aufwuchs. Der Weg zur Kunst war insofern nicht nur ein metaphorischer Akt der Befreiung- Das gestalterische Talent, das während seiner Goldschmiedelehre zum Vorschein kam, verhalf FLATZ zu einem Stipendium in Deutschland. „Emigration“ hat er seine Entscheidung, Österreich zu verlassen, genannt, und die heutige politische Entwicklung, die ja nicht aus dem Nichts entstanden ist, gibt ihm auch in der Wortwahl erschreckend Recht. Das war 1974, und seine ersten öffentlichen Auftritte hatten FLATZ bereits eine kurzfristige Unterbringung in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt eingebracht (nebst der Androhung, es im Wiederholungsfall nicht unter einem halben Jahr bewenden zu lassen). In München, wo er bis heute wohnhaft geblieben ist, studierte er Kunstgeschichte an der Universität und Malerei an der Akademie. Und stellte fest, dass die Mittel der „klassischen“ Bildenden Kunst seinem Mitteilungsbedürfnis nicht entsprachen, weil sie sein Lebens-, Körper- und Kunstgefühl nicht trafen. Das ist für FLATZ nicht voneinander trennbar, und so suchte er sich seine genuine Ausdrucksweise – die Performance, als der Begriff noch gar nicht kanonisiert war. Dies geschah erst, indem er auf die documenta 1977 eingeladen wurde, wo er einiges seiner späteren Konzepte vorwegnahm: eine Flugblattaktion mit der Mitteilung „FLATZ nimmt an der dokumenta 6 nicht teil“. Abwesenheit ist eine radikale Form der Präsenz: ein Fehlen. Noch radikaler ist FLATZ‘ Art des Auftretens, des Daseins. In Handtücher eingenäht auf einer öffentlichen Toilette, damit man sich an ihm abtrocknet. Nackt als Zielobjekt für Dartpfeile. Oder zwischen Stahlplatten bis zur Bewusstlosigkeit hin- und hergeschlagen als Glockenklöppel zu den Klängen eines Wiener Walzers. Demontagen nannte FLATZ die Reihe seiner Aktionen von 1986 bis 1991, zu denen die letztgenannte in der Synagoge zu Tiflis gehörte, und stets spielte Musik in ihnen eine zentrale Rolle. Für FLATZ war die CAGEsche Gleichberechtigung aller Laute eine Selbstverständlichkeit, der Kontrast von klassischem Wohlklang und den Geräuschen der jeweiligen Aktion machte die „Komposition“ erst aus, als Metapher für sein Verständnis von Kunst, die alles andere als ein ästhetischer Zufluchtsort sein soll. 1994 wurde FLATZ zum Mekka der Avantgarde, den Donaueschinger Musiktagen, eingeladen. Zwei Jahre zuvor fiel er in einem anderen Mekka für Gegenwartskunst auf: der IX. documenta in Kassel. Mit seinen berühmt gewordenen, von der Decke hängenden schwarzen Sandsäcken versperrte er den Zugang, so dass man sich durchboxen musste – und mit jedem Stoß automatisch die Mitbesucher beeinträchtigte, durch deren Bewegung wiederum der eigene Weg versperrt wurde… Das war eine der ersten „Physical Sculptures“, zu denen die Tätowierung auf FLATZ‘ Rücken ebenso gehört wie der speziell angefertigte schwarz-rot-goldene Porsche mit dem Wiener Nummernschild W-FLATZ 2. Oder der beinahe verbotene Brecht-Abend, bei dem ein (toter) Schimmel auf der Bühne gehäutet wurde, während eine anfangs nackte Sopranistin in weiß eingekleidet wurde. Womit wir wieder bei der Musik wären, die als akustisches und somit physikalisches Phänomen ein ideales Material für FLATZ darstellte: unmittelbar, emotional, mediengerecht (was noch lange nicht angepasst heißt) und vor allem: lebendig, jung. Mit einer Stimme, die eine Skulptur für sich ist, lag es nahe, dass er immer öfter prominentere Angebote erhielt, als Gastsänger eine Platte aufzunehmen. Die Anfragen fielen insofern auf fruchtbaren Boden, als FLATZ, vom Gedanken angeregt, den Schwerpunkt seines Schaffens immer mehr auf die Musik verschob. Und seine künstlerische Unabhängigkeit wahrte: 1998 präsentierte er seine erste Vinyl mit dem Titel „Physical Sculpture“. Donaueschingen und Pop, Was für viele unvereinbar erscheint, ist für FLATZ nie ein Widerspruch gewesen, in keiner Facette seines Schaffens. Als Künstler will er Menschen erreichen, und zwar nicht nur ein paar Akademiker. Das Elitäre ist seine Sache nie gewesen, und so hat er immer nach Ausdrucksformen gesucht, die auch verstanden werden: nach der adäquaten Sprache für das jeweilige Thema. FLATZ ist deshalb nicht nur ein Pionier der Performance-Kunst geworden, sondern auch des Crossover (als man das bestenfalls für eine verbotene Art hielt, die Straße zu überqueren). Nach dem Erfolg der Vinyl kamen Angebote großer Labels. FLATZ‘ Entscheidung fiel auf Sony/Epic und Karl Bartos als Komponist/Produzent. Für seine früheren Experimente mit elektronischer Musik mit KRAFTWERK bekannt, war er der ideale Partner, um zu den FLATZschen Texten (und nach seinen Vorstellungen bezüglich des Charakters jedes Songs) die Musik für den Computer zu komponieren, die von Toy Productions London (Depeche Mode, Bjork, u.v.m.) produziert und gemischt wurden. Halt FLATZ – ganz ohne Körper? Ohne Instrument? „Der Computer ist das Instrument der Zukunft“ sagte er, „und auch das demokratischste, weil es jedem zugänglich ist“. Er, der Anfang der 80er mit der Band „Clerico“ auf Festivals auftrat (am selbstgebauten Bass, auch so eine Skulptur), sieht er keinen Grund, puristisch zu sein. „Akustisch erzeugte Musik ist ein Relikt, wie die Oper“ – und für nostalgische Anachronismen hat FLATZ nichts übrig. Pop-Musik ist für ihn als junges, authentisches Ausdrucksmittel relevant. Das ungenierte Physische des Techno ohne seine Monotonie, die Open-Air-Atmosphäre der späten 70er ohne naive Betulichkeit, die soziale Aggressivität des Punk und die Aufbruchstimmung der ursprünglichen Neuen Deutschen Welle zusammenzuführen – so in etwa kann man FLATZ‘ neues Projekt umschreiben. Oder: Eine mediale Skulptur, die ihre Botschaft gleichzeitig an Emotion und Intellekt richtet. Denn eines ist der vielseitige FLATZ nie gewesen: ein Künstler des l'art pour l'art. Seine Aktionen beziehen sich immer auf den Menschen und die Gesellschaft, stellen Strukturen in Frage, zeigen oft die Ambivalenz der Gefühle in Bezug auf Gewalt, Konsum und Gesellschaft. Das ist FLATZ‘ künstlerisches Erbe zu Lebzeiten, und bei aller Vorsicht mit derartigen Prognosen – zu den wenigen Kulturerzeugnissen aus den 80ern, die eine reelle Chance haben, noch in hundert Jahren präsent zu sein, gehört die deutschlandfahnenfarbende Postkarte mit der Aufschrift FRESSEN/FICKEN/FERNSEHEN. Dieses Motto hat er auf der neuen Platte übrigens auch vertont, neben zwei Neuver-sionen der schon bekannten „Ich“ und „Virus“ sowie neun weitere Tracks. Direkte, suggestive Lieder, in denen FLATZ den Text kompromisslos, repetitiv, eindringlich artikuliert, während die Musik – völlig gleichberechtigt – mit hartem Rhythmus und präzisen Effekten den Hörer völlig in ihren Bann zieht. Lebendige, laut zu hörende Musik, die aufrüttelt, weil sie destruktiv und aufmunternd zugleich ist, weil in ihr Aggression und Zärtlichkeit (überraschend sanft: das balladeske „Wunderkind“) ganz nah beieinanderliegen. Diese Spannung erzeugt Energie. jene Energie, die für FLATZ‘ gesamtes Schaffen charakteristisch ist, und die das ausmacht, was wir Leben nennen“ Text: Axel Sanjos Zur Biografie von Tamara Dietl, 1964 Zitiert von ihrer Homepage: Krise ist... ...ein produktiver Zustand“, hat Max Frisch einmal gesagt, „man muss ihr nur den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ Das fällt angesichts der Corona-Krise unendlich schwer. Und doch hat Max Frisch Recht. Damit wir Krisen produktiv nutzen und sie kraftvoll meistern können, ist es wichtig zu verstehen, was eine Krise eigentlich ist. Denn sie ist weit mehr als ein unüberwindbar scheinendes Problem. Eine Krise ist ein Ausnahmezustand, eine Unter­brechung der Kontinuität. Sie ist ein belastender, temporärer, in seinem Verlauf und seinen Folgen offener Veränderungsprozess. Eine Krise ist dadurch gekennzeichnet, dass die vertrauten Bewältigungs­strategien, die wir bisher für das Lösen von Problemen parat hatten und die uns immer weitergeholfen haben, jetzt nicht mehr zur Verfügung stehen. Jedem Menschen, jeder Gemeinschaft und jeder Gesellschaft ist es immer wieder möglich, neue Bewältigungs­strategien zu entwickeln und neue Ressourcen zu entdecken. Bewältigungsstrategien und Ressourcen, die uns stark machen können. Natürlich noch nicht in der ersten Phase einer Krise, die dadurch gekennzeichnet ist, dass wir unter Schock stehen und die Krise nicht wahrhaben wollen. In dieser Phase gilt es, die Schock­starre zu überwinden und die Krise langsam anzunehmen. Denn sie ist da – ob wir wollen oder nicht. In dem Moment, wo wir sie in unser Leben zu integrieren, kann es durchaus sinnvoll sein, das Beste aus ihr zu machen. Denn wir sind auf der Welt, um unserem Leben Sinn geben – auch in Krisenzeiten. Oder vielleicht gerade dann besonders intensiv. Der Anspruch, dass das Leben uns etwas zu bieten hätte, der Anspruch, dass es einen Garantie­schein auf ein sicheres, gesundes, ja glückliches Leben gibt - dieser Anspruch ist in Wahrheit ganz schön verdreht. Die Perspektive ist nämlich genau andersherum. Die Unsicherheit ist der Normalfall. Und zwar immer. Nicht nur in der Krise. In Phasen aber, die über einen langen Zeitraum (relativ) stabil sind, bilden wir uns ein, wir seien sicher und unser schönes Leben würde immer so weitergehen. Doch das ist in Wahrheit eine Illusion. Viktor Frankl, nach dessen Sinn-Theorie ich eine Zusatz­ausbildung zum Krisencoach gemacht habe, hat gesagt: „Das Leben selbst ist es, das dem Menschen Fragen stellt. Er hat nicht zu fragen, er ist vielmehr der vom Leben her Befragte, der dem Leben zu antworten – das Leben zu ver-antworten hat.“ Das zutiefst Befriedigende an dieser Form der Eigenverantwortung dem Leben gegenüber ist die Selbstbestimmtheit, die mit ihr einhergeht, und die gerade in Krisen elementar wichtig ist. Denn diese Selbst­bestimmtheit macht frei. Auch den Begriff der Freiheit hat Frankl so definiert, dass er uns gerade in Krisen wirklich weiterhelfen kann. Denn: „Die Freiheit des Menschen ist selbstverständlich nicht eine Freiheit von Bedingungen“, sagt Frankl. „Sie ist überhaupt nicht eine Freiheit von etwas, sondern eine Freiheit zu etwas, nämlich die Freiheit zu einer Stellungnahme gegenüber all den Bedingungen.“ In dieser Freiheit „zu etwas“ liegt der Schlüssel zum sinnvollen Umgang mit Krisen. Auch der jetzigen Corona-Krise. Wie wollen wir uns zu dieser Krise stellen? Wir als Individuen? Aber auch wir als Gemeinschaft? Es gibt drei Möglichkeiten, aus einer Krise hervorzugehen: Erstens die Wiederherstellung des alten Gleichgewichts. Zweitens eine negative Veränderung, die eine Fehlentwicklung zur Folge hat. Und drittens eine positive Veränderung, die durch eine sinnvolle Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. In all meinen Krisen habe ich mich immer für diese dritte Möglichkeit entschieden: die Kraft in mir zu entdecken, die mir hilft an der Krise zu wachsen. Welche Haltung es dafür braucht und welche emotionalen und mentalen Werkzeuge wir dafür trainieren müssen – davon handelt mein Buch. Hier habe ich beschrieben, welche Mechanismen wir brauchen, um die Chance und den Sinn in der Krise zu entdecken. Denn nur so können wir sie in einen produktiven Zustand verwandeln und ihr damit den Beigeschmack der Katastrophe zu nehmen. Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Fast alles, was uns glücklich macht, hängt mit dem Mund und den Zähnen zusammen: lachen, singen, küssen, leckeres Essen schmecken oder mit anderen sprechen. Der Mund ist unser Tor zur Welt und Ausdrucksmittel unserer Identität. Je mehr wir darüber wissen, desto besser. Aber ich spreche mit Dr. Anne Heinz noch über viele weitere Themen. Sei gespannt und viel Freude mit dieser Folge.Hier bekommst du das Buch von Dr. Anne Heinz:https://amzn.to/479arHBHier erfährst du mehr über Dr. Anne Heinz:https://www.instagram.com/dr.anneheinz/https://de.linkedin.com/in/dr-anne-heinz-211886212

Wer den Klang von Ralph Tharayils Sprache hört, wird sich nicht wundern, dass zu seinem ersten Roman «Nimm die Alpen weg» auch eine Playlist gehört. In «Musik für einen Gast» spricht der Autor über den Sound, der mit seinem Debüt verwoben ist. Bevor Ralph Tharayil zu schreiben begann, war die Musik sein wichtigstes Ausdrucksmittel. Als Jugendlicher in Liestal spielte er in verschiedenen Bands und dachte darüber nach, Gitarre zu studieren. Später, während der Ausbildung als Werbetexter in Hamburg, entdeckte er die Lust an der sprachlichen Gestaltung. Heute gehen Musikhören und Schreiben bei Ralph Tharayil Hand in Hand. In seinem ersten Roman «Nimm die Alpen weg» erzählt er von einer Kindheit in einer migrantisierten Familie, vom Umgang mit Fremdbestimmung und von der befreienden Macht der Sprache. Welche Stücke er dabei im Ohr hatte, erzählt er in «Musik für einen Gast».

Die kroatische Komponistin Mirela Ivičević, geboren 1980 in Split, ist in einem multi-ethnischen Staat aufgewachsen, und das hört man ihrer Musik auch an. Ihre Werke leben vom meist unverbundenen Neben- und Gegeneinander unterschiedlicher Stile, Perspektiven und Ausdrucksmittel, die einander hinterfragen und gegenseitig vorantreiben. Auch nichtmusikalische Elemente sind Teile ihrer oft collageartig wirkenden Werke. Ob die Ergebnisse am Ende der sogenannten Ernsten Musik oder doch eher der Popkultur zuzurechnen sind, lässt sich oft nicht genau sagen. Mirela Ivičevićs Musik ist ein spannender Kosmos voller Überraschungen, der eine intensive Beschäftigung unbedingt wert ist – findet SWR2 Kritikerin Susanne Benda.

Das Schreiben wird für Nora Sophie das zentrale Ausdrucksmittel, ein Weg sich der Welt und ihrem Umfeld mitzuteilen. Aus der Sprachlosigkeit entsteht eine Leidenschaft: das Schreiben von Gedichten. Ihre Poesie notiert die junge Waldviertlerin oftmals auf Medikamentenschachteln, unbenützten Taschentüchern und Papierfetzen. So entsteht eine Sammlung von Gedichten mit dem Titel „Stimme der Hoffnung“.  Grundlage für diese Episode sind Ausschnitte aus einer Lesung vom 16. November 2022 im Wiener Café Prückel. Durch den Abend führte Andreas Rainer, er ist Autor, Journalist und Inhaber der Plattform „Wiener Alltagspoeten“. Nora Sophie Aigner hat er via Instagram kennengelernt als sie ihn bat ihr Buch zu rezensieren. Auch Franz Joseph Huainigg zählt zu den Förderern von Nora Sophie Aigner. Er war es, der sie mit Verleger Richard Pils vom Verlag „Bibliothek der Provinz“ vernetzte.Nora Sophie Aigner hat ihr Lehramtsstudium mit Auszeichnung abgeschlossen. Als Lehrerin kann sie aber aufgrund von chronischer Erschöpfung und Immunschwäche momentan nicht arbeiten. Sie schreibt für ein Inklusionsmagazin und liebt das Tanzen. Mit ihren Texten, Videos und Lesungen macht sie Aufklärungsarbeit und erinnert an die Kostbarkeit der Stimme. Medizinische Behandlungen stehen auch weiterhin auf ihrem Tagesplan. Mehr Informationen zu Nora Sophie Aigner finden Sie auf norasophie.at.Das Buch „Stimme der Hoffnung“ ist 2022 im Verlag „Bibliothek der Provinz“ erschienen. Mehr Informationen zu uns und unserem Podcast „FreakCasters“ findet ihr auch unter: freakcasters.simplecast.com. Diese Episode wurde auch im Ö1 Inklusionspodcast "Inklusion gehört gelebt" ausgestrahlt.Foto: copyright Lokaljournal

Ist Musik für dich ein wichtiger Bestandteil deines Lebens oder war sie es und ist im Laufe der Zeit ein wenig verstummt? Diese Folge soll dich daran erinnern, wie wichtig und wohltuend Musik für dein Leben sein kann. Hier gibt es Wissenswertes aus der Gehirnforschung und neue Erkenntnisse aus der Medizin zur heilenden Wirkung von Musik. Du erfährst in dieser Folge, wie du Musik gezielt verwenden kannst, um deine Gefühle zu verstärken und dein Wohlbefinden zu verbessern. Bring wieder mehr Rhythmus, Schwung und Gesundheit in dein Leben, um es in DEINEM Tempo und nach deiner Melodie zu leben. Ein paar kleine Tipps: Lege gleich im Anschluss ein Lied auf, das dir gefällt und TANZE, SINGE mit, oder höre einfach nur zu. Erstelle dir deine ganz persönliche Playlist mit Liedern, die dich entspannen/ glücklich machen/ oder dich bei deinen Vorhaben unterstützen. Hole dein Instrument aus dem Kasten und spiele! Singe unter der Dusche! Wenn du in einer Emotion bist und keine Worte dafür findest, summe einen Ton oder eine Melodie. Öffne einen neuen Kanal, ein neues Ausdrucksmittel für dich! Es muss ja keiner zuhören.... ;-) Viel Spaß mit dieser Folge. Alles Liebe Deine Doris

Wenn Du Deine Stimme weiterentwickeln willst, um noch wirkungsvoller zu kommunizieren … … was solltest Du dann über Deine Stimme, Dein wichtigstes Ausdrucksmittel im Business, auf alle Fälle wissen? In der heutigen Folge des „Stimme wirkt!“-Podcasts hörst Du den zweiten Ausschnitt aus meinem Hörbuch „Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation“. Mit den wunderbaren Stimmen von Bernd Linnemann, Solvejg Jeschke vorgetragen, und von mir jeweils mit praktischen Tipps ergänzt, beantworten wir Dir in der heutigen Folge diese Fragen: Welche beiden Sinne sind für die Steuerung Deiner Stimme besonders wichtig?Dauert Stimmtraining nicht unendlich lang, um erste Ergebnisse zu erhalten?Wie kann es gelingen, die jahrelang trainierten stimmlichen Gewohnheiten umzuändern, also den menschlichen Autopiloten zu überlisten?

Wenn Du Deine Stimme weiterentwickeln willst, um noch wirkungsvoller zu kommunizieren … … was solltest Du dann über Deine Stimme, Dein wichtigstes Ausdrucksmittel im Business, auf alle Fälle wissen? In der heutigen Folge des „Stimme wirkt!“-Podcasts hörst Du den zweiten Ausschnitt aus meinem Hörbuch „Geheimer Verführer Stimme. 77 Antworten zur unbewussten Macht in der Kommunikation“. Mit den wunderbaren Stimmen von Bernd Linnemann, Solvejg Jeschke vorgetragen, und von mir jeweils mit praktischen Tipps ergänzt, beantworten wir Dir in der heutigen Folge diese Fragen: Welche beiden Sinne sind für die Steuerung Deiner Stimme besonders wichtig?Dauert Stimmtraining nicht unendlich lang, um erste Ergebnisse zu erhalten?Wie kann es gelingen, die jahrelang trainierten stimmlichen Gewohnheiten umzuändern, also den menschlichen Autopiloten zu überlisten?

Jimi Hendrix, vor 80 Jahren geboren und nur 27 Jahre später gestorben, gilt gemeinhin als bester und einflussreichster Gitarrist der Geschichte. Seine Alben sind Meilensteine, seine Auftritte bei den Festivals von Monterey und Woodstock legendär. Wer war dieser Mann? Was zeichnete sein Spiel aus? Was machte sein Instrument, die E-Gitarre, zum prägenden Werkzeug und Ausdrucksmittel von fünf Jahrzehnten Rockmusik? Und wird ihr ikonischer Klang im Zeitalter des digitalen Pop bald verschwinden? Bernd Lechler diskutiert mit Hannes Fricke – Autor; Tobi Müller – Journalist; Jenni Zylka – Journalistin

Esther Jenny-Keshava – als Tänzerin erzählt sie ihre Geschichten mit dem Körper, während ihre Mutter, die berühmte Märchenerzählerin Trudi Gerster, die Sprache als Ausdrucksmittel gewählt hatte. Esther Jenny wollte schon als kleines Mädchen tanzen. Als sie dann mit 18 zum ersten Mal eine indische Tänzerin sah, wusste sie, genau das wollte sie lernen. Sie reiste nach Indien und studierte intensiv den indischen Tanzstil Bharatanatyam. Dort lernte sie auch ihren späteren Ehemann, den Tanzmeister und Choreographen Vidvan Keshava kennen. 1976 gründeten die beiden in Basel eine Schule für indischen Tanz und Yoga und traten gemeinsam international als Tänzerpaar auf. In Musik für einen Gast erzählt Esther Jenny-Keshava von ihrer Kindheit voller Märchen und ihrer lehrreichen Zeit in Indien, sie spricht über ihre Faszination für indischen Tanz und Yoga und über ihre Liebe zum portugiesischen Fado.

„Il trittico“, das Tryptichon ist die Zusammenfassung von drei einaktigen Opern zu einem Ganzen. Giacomo Puccini hat ein solches Tryptichon geschaffen. Gestern ging die Premiere der Salzburger Festspiele im Großen Festspielhaus über die Bühne. radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet. „Il trittico“ wird sehr selten an einem Abend gespielt. Es ist das Verdienst der Salzburger Festspiele, alle drei Opern ins Programm genommen zu haben. Mit der Oper „Gianni Schicchi“ ist Giacomo Puccini ähnliches gelungen wie Giuseppe Verdi mit „Falstaff“. Mit der Konzentration der Ausdrucksmittel ist eine Partitur entstanden, die keinen Ton zu viel aber auch keinen zu wenig enthält. Es geht um die Fälschung eines Testamentes im Florenz der Renaissance und um den pfiffigen Bauern Gianni Schicchi. Köstlich wird die geldgierige Familie des Erblassers karikiert. Nach dieser Oper versteht man nicht, dass Gianni Schicchi bei Dante in dessen Divina Commedia in der Hölle schmort. Die zweite Oper führt in die Welt der kleinen Hafenarbeiter an der Seine in Paris. Michele, der Besitzer eines kleinen Frachtkahns erdrosselt seinen Gehilfen Luigi, weil dieser ihn mit seiner Frau Giorgetta betrügt. Die Leiche wird unter einem Mantel versteckt. Deshalb „Il tabarro“, der Mantel. Giacomo Puccini und sein Librettist Giuseppe Adami haben da eine Vertiefung eines banalen Eifersuchtsmordes zu einer psychologischen Tragödie geschrieben. Mit Giovacchino Forzano, der schon für „Gianni Schicchi“ das Textbuch geschrieben hatte, entstand „Suor Angelica“, die Geschichte eines adligen Mädchens, das nach der Geburt eines unehelichen Sohnes ins Kloster gesteckt wurde und dort Selbstmord begeht, als sie erfährt, dass ihr Sohn schon vor zwei Jahren gestorben ist. Alle drei Opern sind vollwertige Werke; ob man sie wirklich in dieser Reihenfolge spielen muss, bleibe dahingestellt. Christof Loy verlegt die Handlungen in die Gegenwart und erzählt die Geschichten schnörkellos in praktikablen Bühnenbildern von Etienne Pluss. Das geht sich bei den beiden ersten Opern gut aus. Erbschaftsstreitigkeiten und Frauenmord im Transportgewerbe gibt es auch heute. Bei Schwester Angelica spießt es sich. Schon im 19. Jahrhundert hat man keine Mädchen mehr ins Kloster gesperrt, weil sie ein uneheliches Kind zur Welt gebracht haben; heute schon gar nicht. Selbstverständlich liegt es nahe die drei Stücke aufzuführen, wenn man eine Singschauspielerin wie Asmik Grigorian zur Verfügung hat. Und tatsächlich ist sie das Ereignis des Abends. Als Lauretta kann sie ihren Vater überreden, ein Verbrechen zu begehen, als Giorgetta erleidet sie die Zerrüttung ihrer Ehe und entdeckt ihren toten Geliebten unter dem Mantel, schließlich erlebt sie als Angelica unerfülltes Mutterglück. Asmik Grigorian setzt ihren geschmeidigen, wunderbaren Sopran ein und kann mit Puccinis Hilfe zu Tränen rühren. Nur bei der Angelica fällt ihr das schwer, da spießt sich einiges, die lässt kalt. Wie auch die Tante Prinzessin von Karita Mattila. Eine blonde Businesstussy im Kostüm kann kaum Entsetzen und Wut hervorrufen. Die sollte viel herrischer und boshafter klingen. Überlegen und pfiffig Misha Kiria als Gianni Schichi, nachdenklich bis zum Mord Roman Burdenko als Michele. Die übrigen 23 Sängerinnen und Sänger kann ich nicht alle aufzählen, aber sie hatten alle Festpielniveau. Dass die Wiener Philharmoniker mit Franz Welser-Möst prächtig harmonisierten, braucht man nicht zu betonen. Das Publikum war begeistert - auch ich war es nach den ersten zwei Opern. Meine Einschätzung der „Angelica“ hat sich auch nach dieser luxuriösen Realisation nicht verbessert. W

Heute ist Rosenmontag, der Tag, an dem der Straßenkarneval im Rheinland auf seinem Höhepunkt tobt und Millionen von Menschen in den Hochburgen lachen, tanzen, feiern und die Hoffnung auf die Zeit nach Corona einläuten – wollten. Corona ist im Moment nicht die Gefahr. Putin ist die Gefahr und der Krieg, den er angezettelt hat, in dem er die Ukraine überfallen ließ. Schon 1991 ist der Zug abgesagt worden, wegen des drohenden und dann auch beginnenden zweiten Golfkrieges. Und für heute wieder. Wegen des ganz schrecklich realen Ukrainekrieges. Stattdessen gibt es seit Tagen in ganz Deutschland und in vielen Städten und Ländern Europas Friedensdemonstrationen und Friedensgebete in unzähligen Kirchen und allen Religionsgemeinschaften. Es geschieht etwas, was in der größten Not geschieht: zusammenstehen, zusammengehen, zusammen helfen und zusammen beten. Sich vor Gott verbünden, tragende und tröstende Gemeinschaft erleben, sich dessen zu vergewissern, der größer ist als alle scheinbaren Weltbeherrscher – und auch anbeten und ansingen gegen die eigene Angst und in Solidarität mit den Überfallenen. Und dann doch etwas typisch Kölsches: Es wird eine Friedensdemonstration geben. Dabei sollen die Karnevalswagen auf verschiedenen Plätzen gezeigt werden - insbesondere jene, die den russischen Präsidenten Wladimir Putin und die Situation in Osteuropa zum Thema haben. „Die Persiflagen sind das Ausdrucksmittel der Karnevalisten, um auf Missstände hinzuweisen. Und der schrecklichste Missstand derzeit sind die Kampfhandlungen in der Ukraine. Da gilt es, Flagge für ein friedliches Miteinander zu zeigen. Die Kölner werden damit auch nach draußen ein deutliches Signal setzen und zeigen, dass sie nicht nur feiern können, sondern auch solidarisch mit Menschen in Not sind.“ Sagt der Präsident des Festkomitees Kölner Karneval. Und wie ich die Kölner kenne, wird es ein ernsthaft fröhliches Beides geben: Demonstration gegen den Krieg und Rosenmontagszug zum Zusammenhalten und gegen die Angst.  

Die Elektronik der E-Gitarre Diesmal sind Kurt Härtl und Tilmann Zwicker von GITEC zu Gast. Wir unterhalten uns über die elektrischen Bauteile an der E-Gitarre und deren Einfluss auf den Gesamtsound. Was machen bspw. die Tonabnehmer? Welchen Einfluss haben die Potis? Beide sind Vorstände des Vereins, der geballtes Wissen zu E-Gitarre & Amp von Wissenschaftlern und Profimusikern bietet. Lerne Deine ELEKTRISCHE GITARRE von der technischen Seite her kennen: GITEC liefert umfassende, technisch/wissenschaftlich korrekte Information. Du spielst die elektrische Gitarre. Sie ist Deine Berufung oder Dein liebstes Hobby, sie inspiriert Dich und bietet Dir ein unvergleichliches Ausdrucksmittel. Früher oder später möchtest Du wissen, wie dieses Instrument und seine Verstärkung funktioniert – und bist sicher interessiert, die Sache für Dich zu optimieren. GITEC kann Dir assistieren mit einer weltweit wohl einzigartigen Sammlung von Know-How auf wissenschaftlichem Niveau in unserem Wissens-Archiv, und viele Fragen beantworten. Fragen stellen kannst Du in unserem Community-Bereich (dort findest Du auch viele interessante Fachartikel, Mitglieder-Projekte, das GITEC-Journal, und mehr). Denn viele von uns Gitarristen haben eines gemeinsam: Die ewige Suche nach dem "besten Gitarrenton"! Also: was ist denn nun GITEC wieder? Wir Typen bei GITEC, dem Forum für E-Gitarrentechnik, haben jede Menge Spass mit unseren Brettgitarren und dazu einem Plexi, Boogie, Tweed, oder so – oder mehreren davon. Aber dann wollen wir doch immer wieder wissen, wie das alles genau funktioniert, und so schliessen wir auch gerne mal ein Multimeter, ein Oszi oder einen Analyzer an unsere Instrumente und Amps an. Dacht ich's mir doch – NERDS! Na ja, kann man nicht ganz wegleugnen. Manche mehr, manche weniger - und manche werden sagen, sie waren völlig ok und normal, bevor sie vom Guru angefixt wurden. Guru? Angefixt? So ist das – der Mann heißt Manfred Zollner, ist Professor an der OTH Regensburg, schon lange 'ne große und bekannte Nummer in Sachen Akustik und ein echter Freak. Fährt sowas wie einen DeLorean und hat 12 Jahre lang an einem weltweit einzigartigen Standardwerk in Sachen „wie genau funzt die Brettgitarre und warum klingt das so geil“ gearbeitet. Zum Spaß! Weil das sein Ding ist. 1200 Seiten – und es kommt noch mehr! Der hat uns alle mit Workshops, Forenbeiträgen, allgemeinem Zutexten und Besserwissen und einer für GITEC-Mitglieder freien Onlineversion seines Werks angefixt. Und weil er schon irgendwie genial ist und echt alles weiß (und dann auch noch besser), ist er jetzt der Chef von unserem Verein. Weitere Infos: www.gitec-forum.de UNSERE SUPERGAIN ONLINE KURSE ► https://onlinekurse.supergain.de UNSERE SUPERGAIN WORKSHOPS ► http://www.supergain.de/workshops/ UNSER SUPERGAIN NEWSLETTER & WEITERE INFOS ► https://www.supergain.de

Ein berühmter Name auf dem Buchdeckel garantiert meist bereits den Verkaufserfolg eines Buches. Jedoch ist es kein Geheimnis, dass Prominente aus Mangel an Zeit oder wegen fehlender sprachlicher Ausdrucksmittel ihre Texte oft nicht selbst schreiben. Sie beauftragen anonymer Schreiber, die so genannten Ghostwriter. (BR 2012)

Sich dem Leben anvertrauen – wie kann das gehen? Im Gespräch zwischen Martin Witthöft und Usha Swamy geht es um die Verbindung von Spiritualität und Psychologie – eine Verbindung, die die integrative Yogapsychologie ermöglicht. Martin spricht über die Ausdrucksmittel des Körpers und wie gut er für uns da ist, über das Pulsieren zwischen Seinszuständen von Nähe und Distanz, Konzentration und Zerstreuung und über das, was geschieht, wenn wir seelisches und körperliches Erleben nicht mehr trennen. „Wenn wir lernen, unsere Grundbedürfnisse zu befriedigen, richtet sich unser Geist auf unser Selbst – und so entstehen Frieden und Freiheit“. Mehr über Martin Witthöft: www.yogapsychologie.com Mehr über Usha Swamy: www.ushaswamy.de Der Link zu Martins Buch "Verkörperter Wandel. Die Praxis der integrativen Yogapsychologie": https://www.arbor-verlag.de/bücher/yoga/verkoerperter-wandel 

Unsere Stimme, das faszinierendste Ausdrucksmittel unseres Körpers. Kaum etwas anderes kann uns so berühren, wie eine Stimme. Wie wir unsere Stimme trainieren, mit ihr spielen und Stimmung machen können, erfährst du in dieser Folge. Hör gleich rein, es wird spannend.

Schreien als Ausdrucksmittel. Warum schreien manche Menschen ihr Gegenüber an? In dieser Folge erfährst du 3 mögliche Gründe für dieses Verhalten und was du dagegen tun kannst.

Macht es Euch bequem und entdeckt die dunkle Seite der Nacht. Denn KSS spricht im Mai über Wohlbefinden und dazu gehört zweifelsohne auch mal ein schönes Nickerchen. Doch: We can´t get no sleep! Zunächst unterhalten wir uns aber über das Licht am Ende des Tunnels – und das scheint diesmal eben nicht der heran rasende Schnellzug zu sein, sondern ein anscheinend näher rückendes Ende der Pandemie. Was leider nicht endet ist die Blödheit mancher Medien: „Impfneid“ ist auf jeden Fall schonmal ein heißer Kandidat für das Doofwort des Jahres. Anschließend kuscheln wir Euch ein in eine warme Decke aus süßen Träumen. Dominik und Hendrik sprechen über guten Schlaf und geben ausführlich Tipps, wie sich durch richtigen Schlaf maßgeblich Eure Lebensqualität verbessern kann. Wir schläfern Euch aber  nicht ein, sondern lachen uns auch wieder das Zwerchfell wund, wenn wir beispielsweise feststellen, dass ein Podcast – erstmals aufgenommen mit dem magischen Hilfsmittel der Videotelefonie – durchaus eine Reihe nonverbaler Ausdrucksmittel bietet, die nur leider für Euch nicht zu hören sind. Hendrik erzählt von früher – als er sich noch gerne ein paar alte „Hitchcock-Streifen“ reingezogen hat und Dominik gesteht, dass mit verbundenen Augen bei ihm im Schlafzimmer absolute Panik ausbricht. Insgesamt gewähren wir Euch heute also bedrohlich tiefe Einblicke in unser unschuldiges Seelenleben und laden Euch ein, mit uns eine erholsame Nacht zu verbringen. Denn KSS war schon immer das beste Mittel für eine wohlbehaltene Nachtruhe: Das Kissen im Kopf. 

Heute gibt's italienische Power auf die Ohren! Ich hab Rosa Biazzo zu Gast im Podcast und Rosa hat tatsächlich mitten im ersten Jura Staatsexamen entschieden, dass es das nicht sein kann und einfach die Prüfung verlassen. Nach einigen durchheulten Nächten hat sie dann entschieden, dass es stattdessen was mit Mode sein soll und heute ist sie Stil Coach und zeigt sehr erfolgreich Frauen wie sie Mode für mehr Stärke, Mut und Selbstliebe nutzen können. Wir sprechen darüber => wie ihr ihre Intuition geholfen hat zu finden was ihr wirklich Spaß macht => was ihr Hauptantrieb war und ist => wieso es so wertvoll ist unperfekt zu starten => warum Mode für Jeden ein tolles Ausdrucksmittel ist => wie sie es geschafft hat Preise für ihre Leistung zu nehmen die ihr Spaß machen => wie ihr ihre Preise geholfen haben ihre Traum Kundinnen anzuziehen  Freu dich auf ein unterhaltsames Interview und jede Menge Input wie du dein Business starten kannst und warum es so wichtig ist auf dein Herz zu hören. Schreib mir gerne einen Kommentar wie es dir gefallen hat, lass mir eine Bewertung da und teile die Folge mit deinen Freundinnen, für die das Thema auch interessant ist. Je mehr Frauen sich trauen ihr Ding zu machen, desto besser! x, Anika Wichtige Links: www.anika-seidenfaden.com/coachings www.instagram.com/anika.seidenfaden www.linkedin.com/in/anika-seidenfaden Infos zu Rosa: https://www.rosabiazzo.com/ https://www.linkedin.com/in/rosa-biazzo-b158a3160/ Kostenfreier Stil Check: https://www.rosabiazzo.com/stilcheck

„Wow, wahnsinnig toll, wie Du Dich bewegen kannst und wie ästhetisch das alles ist. Aber verstanden, worum es Dir geht, habe ich trotzdem nicht.“ Das ist ein Satz, den vermutlich viele Tänzer*innen des Contemporary Dance als Reaktion auf ihr Schaffen kennen. So auch die Choreografin und Tänzerin Nana Anine Jørgensen. Sie ist Teil des Tanzensembles Kollektiva., das es sich zur Aufgabe gemacht hat, die freie Tanzszene in Hamburg zu bereichern und Themen wie Weiblichkeit, Nähe oder Distanz performativ zu ergründen. In dieser Folge Ruhestörung sprechen wir mit ihr über erste Choreografien in Teenagertagen, die Bedeutung von Tanz als Kommunikations- und Ausdrucksmittel und über Musik, zu der es sich besonders gut oder eher weniger bewegen lässt.

Beim dritten Musical Sunday in diesem Jahr beschäftigen sich der Schriftsteller und Musikwissenschaftler Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann mit dem „Deutschen Requiem“, Johannes Brahms‘ konfessionell und liturgisch ungebundener Trauermusik. Dem Musikstück liegt eine freie Zusammenstellung von Bibeltexten zu den Themen Trauer und Jenseitshoffnung zugrunde. Bei der Vertonung nutzte Brahms musikalische Ausdrucksmittel und Kompositionstechniken verschiedener Epochen, die er in genialer Weise zu einem tief berührenden, zeitlosen Opus verschmolz. Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt. Ein sehr zugängliches Format, für alle, die klassische Stücke (neu) entdecken möchten.

Ist unser intimstes Ausdrucksmittel in Echtzeit manipulierbar? Können Computer unsere Sprache kopieren und vortäuschen "wir" zu sein? Diesmal hat Erik einen Experten zu Gast, der nicht nur auf diese Fragen antworten geben kann. Michael Brehm ist Gründer von i2x.ai, einem Unternehmen, das die Kundengespräche in Echtzeit analysiert und Service Mitarbeitern Tipps gibt, was sie im laufenden Gespräch verbessern können. Ob die Software die Sprache auch in Echtzeit manipulieren kann? Das erfahrt ihr im Podcst. Du erfährst... 1)…wie KI Sprache in Echtzeit analysiert 2)…was der Google Denoiser ist und kann 3)…wie Echtzeitsprachanalyse eigesetzt werden kann 4)…wie Service Agenten in sekundenschnelle von der KI unterstützt werden

Ist unser intimstes Ausdrucksmittel in Echtzeit manipulierbar? Können Computer unsere Sprache kopieren und vortäuschen "wir" zu sein? Diesmal hat Erik einen Experten zu Gast, der nicht nur auf diese Fragen antworten geben kann. Michael Brehm ist Gründer von i2x.ai, einem Unternehmen, das die Kundengespräche in Echtzeit analysiert und Service Mitarbeitern Tipps gibt, was sie im laufenden Gespräch verbessern können. Ob die Software die Sprache auch in Echtzeit manipulieren kann? Das erfahrt ihr im Podcst. Du erfährst... 1)…wie KI Sprache in Echtzeit analysiert 2)…was der Google Denoiser ist und kann 3)…wie Echtzeitsprachanalyse eigesetzt werden kann 4)…wie Service Agenten in sekundenschnelle von der KI unterstützt werden

Er ist einer der besten Cellisten und ein großer Kleinkünstler. Keine Nationalhymne, kein Bach ist vor ihm sicher, was sich sein Cello vornimmt, klingt anders. Frank Wolff malt mit dem Cello, er tanzt mit dem Cello, sein Cello ist Teil seines Körpers und es ist sein Ausdrucksmittel weit über die Musik hinaus.

Michael Schmidt (1945-2014) bezieht in der deutschen Gegenwartsfotografie eine einzigartige Position. In Berlin geboren, fand er Mitte der 1960er-Jahre als Autodidakt zur Fotografie als künstlerischem Ausdrucksmittel. Die Retrospektive im Hamburger Bahnhof stellt erstmals das gesamte Lebenswerk chronologisch vor und ist die erste Übersichtsausstellung des Berliner Fotografen in seiner Heimatstadt nach 25 Jahren. Die Ausstellung wird nach Berlin in Madrid, Paris und in der Wiener Albertina zu sehen sein. Und außerdem in unserer kulturWelt: Eine Ausstellung in Braunschweig würdigt Anton Wilhelm Amo, Deutschlands ersten schwarzen Philosophen, Eindrücke vom "Yiddish Summer Weimar", dem Stelldichein der jiddischen Community und Besuch in den Rockfield Studios, dem bekanntesten Bayernhof der Welt.

Singen in der Kita. Das steht in Zeiten von Corona nicht unbedingt auf der Tagesordnung. Leider! So manchen Pädagogen kommt dieser Corona bedingte Verzicht auf das Singen aber gar nicht so ungelegen. Denn, auch wenn Musik zum Bildungsplan dazugehört, nicht jeder, der mit Kindern arbeitet hat Freude daran, zu singen oder seine Stimme als Ausdrucksmittel zu nutzen. Die Stimmtrainerin Julia Schneider möchte das gerne ändern. Sie bietet Workshops an, in denen Pädagoginnen und Pädagogen den richtigen Umgang mit ihrer Stimme erlernen können. Beim Kitaradio spricht die ausgebildete Schulmusikerin darüber, wie sie Menschen dabei unterstützt, die Kraft ihrer eigenen Stimme kennenzulernen und vor allem auch Freude an deren Einsatz zu gewinnen. Diese Freude am Singen ist für sie Vorraussetzung dafür, dass ( hoffentlich auch nach Corona wieder) Singen den Kita Alltag für Kinder und Pädagogen bereichern kann.

Um an jene Gefühle zu gelangen, die vor unserer Sprachfindung liegen, braucht es andere Ausdrucksmittel als die gesprochene Sprache. der 5 Rhythmen Tanz ist wunderbar geeignet unsere tiefsten Gefühle auszudrücken.

Sexualität ist ein Bereich, der von vielen Mythen und Idealvorstellungen beherrscht wird. Es ist ein Bereich, in dem viel Unsicherheit herrscht, viel Gewalt passieren kann, emotional aber auch körperlich, und es ist ein Bereich, vor dem tatsächlich viele Menschen Angst haben, weil er mit Kontrollverlust und tiefen Gefühlen einhergeht. Wenn Sex jedoch ein Ausdrucksmittel ist, um Liebe weiterzugeben, und damit gleichzusetzen ist mit jeder Art von Kommunikation und Interaktion, dann wird Sex freier und unsere Fähigkeit, Liebe anzunehmen, wird größer. DU LERNST HEUTE die fünf Schlüssel für echte Intimität kennen. warum es so etwas wie "Casual Sex" nicht gibt. wie Klischees Dich einengen und ablenken. was ich von Pornografie halte. wie Du Deine emotionalen Blockaden auflösen kannst. Worksheet und mehr unter: www.timohess.com/intimitaet

Max Klinger, stellte jüngst die Süddeutsche Zeitung anlässlich des einhundertsten Todestages des Malers fest, „ist immer noch zu entdecken“, weil er im Grunde bis heute nicht der doppelten Verfemung entkam, der er zu Lebzeiten ausgesetzt war: Zunächst im prüden Kaiserreich wegen seiner revolutionär-überbordenden Freizügigkeit angefeindet, wurde er später, nach dem Aufkommen der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen, so die SZ, nun als „kitschiger Reaktionär” verschmäht. Belege für Letzteres finden sich in der Tat schon in seinen Nachrufen. So hob die kommunistische Parteizeitung ‘Rote Fahne‘ in ihrer Würdigung vom 8. Juli 1920 zwar das malerische Talent und die Universalität seiner Ausdrucksmittel hervor. Gleichzeitig ließ sie jedoch keinen Zweifel daran, dass Klinger in einem bürgerlichen Künstlertum des 19. Jahrhunderts steckengeblieben und die Zeit bereits vor seinem Tode über ihn hinweggegangen sei. Eine streitbare Einschätzung – hier gelesen von Frank Riede.

Staffel 1, Folge 6: Wir lieben das (K)Leben - was uns Collage bedeutet. Willkommen zu einer neuen Folge von "Malfreunde FM - deinem Podcast für Kreativität und Lebensfreude". Begleite Silvia und Andrea ins bunte und vielfältige Reich der Collage als Grundlage für Mixed Media-Bilder oder als eigenständiges Ausdrucksmittel. Dabei lassen die beiden so einiges über ihre Lieblingskleber fallen. Erfahre, was es mit der "Hautkrankheit" der Mixed Media-Künstlerinnen auf sich hat, warum es trotz aller anders lautender Erziehungsmaßnahmen in der Kindheit Spaß macht, sich die Finger schmutzig zu machen, und welche Tipps und Kniffe du anwenden kannst für deine eigene intuitive Collage. Den Video-Kurs zum Herstellen von Collagenpapier aus Packpapier gibt es inzwischen. Du findest ihn unter https://andrea-gunkler.de/collagenpapiere-aus-packpapier/ Andrea und Silvia wünschen viel Freude beim Zuhören! Auch in dieser Folge haben wir Produkte erwähnt, dies unbeauftragt und unbezahlt, aber selbst verwendet: - Faber-Castell https://www.faber-castell.de - Uhu https://www.uhu.de/de/produkt.3495 - Pritt http://www.prittworld.de/de/entdecke-alle-pritt-produkte/kleben/der-originale-pritt-klebestift.html - Wanderlust https://www.everything-art.com/p/wanderlust-2020 Wir möchten gern mit dir darüber ins Gespräch kommen. Also vernetze dich gern mit uns. Du findest „Malfreunde FM – deinen Podcast für Lebensfreude und Kreativität“ – auf der Homepage des Podcasts unter https://malfreunde-fm.de/ – auf Facebook unter https://www.facebook.com/malfreundefm/ – auf Instagram https://www.instagram.com/malfreundefm/ Lass uns auch gern hier einen gehobenen Daumen und einen Kommentar da, wenn dir die Folge gefallen hat. Schau auch gern auf unserer Homepage unter https://malfreunde-fm.de/ vorbei. Dort findest du neben allen Infos zu den Folgen auch reichlich Bilder von Andrea und Silvia und einen Blog, in dem wir manche Themen vertiefen. Bis zum nächsten Mittwoch sagen Andrea und Silvia

Wie funktioniert denn nun dieses unbekannte Etwas "Stimme"? Ich reise mit dir durch unseren Körper und zeige dir die wichtigen Stationen deines Sounds. Kehlkopf, Stimmlippen, Zwerchfell: dein Körper ist dein Instrument, das du durch Körperspannung noch mehr zum Klingen bringen kannst. Sprechen und Singen werden so zu einem Ausdrucksmittel deiner Persönlichkeit.

Antje Weithaas interessiert sich für „alles, was man mit der Geige machen kann“: Sie spielt als Solistin auf den großen Bühnen der Welt, macht mit Leidenschaft Kammermusik, leitet Orchester als Konzertmeisterin von der ersten Geige aus und unterrichtet als Professorin an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin. Die Geige ist das wichtigste Ausdrucksmittel in ihrem Leben und bedeutet für sie Freiheit, Inspiration und musikalische Energie. Doris Blaich hat Antje Weithaas getroffen.

Man kann Stephen King ja ein bisschen verstehen: da kommt Stanley Kubrick daher, besorgt sich die Rechte für Kings The Shining - und macht dann auf Schritt und Tritt klar, dass er eigentlich keinen Horrorfilm drehen will. Dummerweise ist Horror aber das Genre des Romans. Woran wir diese steile These festmachen? Etwa daran, dass Jack Nicholson und Kubrick wohl abgemacht haben, dass Nicholsons Jack Torrance kaum Entwicklung durchmachen soll. Stattdessen ist von Anfang an klar, dass dieser Mann gewalttätig wird. Er ist der archetypische Vater, der wiederholt, was sein Vater davor gemacht hat: sein Kind misshandeln. Genau dieser Wiederholungszwang interessiert Kubrick - sein The Shining ist ein durch und durch psychoanalytischer Film. Und die Geister nur ein Ausdrucksmittel, um das Unbewusste sichtbar zu machen.

Stellen wir uns vor, ein Film wie DAS TOTENSCHIFF von Georg Tressler wäre Ende der 50er nicht von der Kritik belächelt worden, sondern – vielleicht mit ein paar anderen ähnlich ambitionierten Genrefilmen – stilbildend geworden: wie hätte dann eine mögliche Welle des deutschen Genrekinos in den 60er und 70er Jahren aussehen können? Wir hätten mehr Filme gesehen, die Genremuster nutzen, um ihr Publikum mit der eigenen Vergangenheit zu konfrontieren: wer in Mario Adorfs Figur in Tresslers Film nicht den Kadavergehorsam des Zweiten Weltkriegs wiedererkennt, ist blind. Wir hätten vielleicht mehr Filme gesehen, die wie Tressler stilistisch auf den Putz hauen, etwa wenn er uns hier die Arbeit im Maschinenraum spürbar macht: als expressionistische, verkantete Höllenvision. Vielleicht hätten wir mehr Filme gesehen, die keine Angst vor der Gefahr der Unterhaltung haben und den Genrefilm gleichzeitig (nicht trotzdem!) als politisches Ausdrucksmittel nutzen: wie Tressler, der hier arge Zweifel an romantischen Freiheitsvorstellungen und Klassensolidarität aufkommen lässt.

Ich konnte es am Anfang nicht glauben: Einer meiner ersten Lehrer erzählte mir, dass er selber im Studium eine Etüde im Zug ohne Instrument gelernt hat. Er hatte die Übung vergessen und versuchte die Griffe, die Melodie rein durch das Durchlesen und Mitgreifen zu lernen und es funktionierte. Rudresh Mahanthappa erzählte mir im letzten Jahr, dass er meist nur eine Stunde am Tag geübt hat. Auch Branford Marsalis sagte mir einmal, er hat immer sehr wenig geübt. Wie haben sie ihr Niveau trotzdem geschafft: Mein Lehrer, Rudresh, Branford? Sie haben sich neben dem Üben am Instrument zusätzlich dauernd mit Musik intensiv auseinander gesetzt. Zunächst haben sie gehört. Aber Hören alleine reicht natürlich nicht. Sie haben im Kopf Musik weiter produziert, sie haben innerlich geübt! Vieles spielt sich dabei im Kopf ab, das Instrument ist nur mehr ein Ausdrucksmittel. Das bedeutet man kann sehr viel ohne Instrument üben, Klangvorstellungen, Intervalle, Akkorde, Harmonief 30 Übungen die du ohne Instrument machen kannst Singe, Greife und höre innerlich Falls du am Beginn mit dieser Methode unsicher bist dann: - Spiele die Tonleiter zuerst am Klavier oder Saxofon - dann singe sie sofort - Spiele den Dreiklang mit dem Instrument einmal, und dann singe ihn sofort ein paar mal - Laut Singen/summen ist wirkungsvoller als "innerliches Singen) - Innerliches Singen ist anspruchsvoller und schwieriger - Greife beim Singen mit - also ob du Saxofon spielen würdest - Starte sehr langsam, wenn du zu schnell bist, oder Schwierigkeiten hast, reduziere sofort das Tempo - Konzentriere dich auf ein bis zwei kurze Übungen am Tag: z.B. ein Intervall die Quart aufwärts - diese Quart singst du 5 - 10x hintereinander mehrmals am Tag. - Bleibe bei einer Übung mindestens 1 Woche - besser sind 3 - 4 Wochen - Die Übungen starten einfach (1.) und werden immer schwieriger (30.) - Habe Geduld! Die Wirkung ist enorm, aber dieses Hören lernen ist ein lebenslanger möglichst täglicher Prozess! 1. Singe deine Lieblings-Saxofon-Melodien, greife sie im Kopf mit (spiele sie zuerst mit dem Instrument, zuerst mit Noten, dann ohne Noten) 2. Singe einfache Melodien aus deinen Saxofon-Noten - wenn notwendig zuerst mit Saxofon vorspielen (eine Zeile mehrmals wiederholt reicht) 3. Singe alle Dur- und Molltonleitern und greife sie mit 4. Singe alle Dreiklänge mit Umkehrungen, auch im Kreis 5. Singe vom Dreiklang nur die untere Terz 6. Singe vom Dreiklang nur die obere Terz immer wieder 7. Singe alle Vierklänge mit Umkehrungen, auch im Kreis 8. Singe vom Vierklang: Grundton und Quint 9. Singe vom Vierklang: Terz und Sept 10. Singe vom Vierklang: Grundton und Sept (sehr schwierig) 11. Übe 3-Tonreihen aus Melodien im Kreis: cdedcdefed 12. Übe 4-Tonreihein aus Skalen, Tonleitern im Kreis: cdefedcdefedc 13. Übe 5-Tonreihein aus Skalen, Tonleitern im Kreis: cdefgfedcdefgfe.. 14. Transponiere Licks durch alle 12 Tonarten 15. Singe alle Intervalle Von unten Nach Oben 16. Singe alle Intervalle von Oben nach Unten 17. Lerne die Bluesform, indem du die Grundtöne singst 18. Lerne die Bluesform, indem du Grundton, Terz und Sept eines jeden Akkordes singst (spiele vorher am Klavier, Saxofon und Singe sie nach) 19. Singe die Vierklänge der Bluesform 20. Lerne die Harmonieform von Liedern, Songs, Standards: pro Monat 1 - 3 Standards 21. Lerne die Melodie dieser Lieder, Songs, Standards 22. Singe die Grundtöne der Harmonieform 23. Singe die Dreiklänge der Harmonieform 24. Singe die Vierklänge der Harmonieform 25. Singe die Terz und Sept der Harmonieformakkorde 26. Singe Solos oder Teile von Solos auswendig 27. Singe Etüden ohne Instrument, greife mit den Fingern mit 28. Singe und Spiele im Kopf von Songs im Radio die Bassmelodie mit 29. Singe Von Radiosongs die Akkorde 30. Singe und spiele im Kopf die Melodie von Radiosongs Wenn dich diese Übungen im Detail interessieren, dann schreib mir, ich werde dir dann gratis kurze Lernvideos senden.

Keine Kunstform untersucht das Verhältnis zum Körper so differenziert wie der Tanz - zumal der ja auch noch den Körper als Ausdrucksmittel benutzt. Walter Heun ist der künstlerische Leiter der derzeit in München stattfindenden Tanzwerkstatt Europa.

In der Tradition des Zen kennen wir Meister, die dramatische Ausdrucksmittel verwendeten, sich dabei aber gleichwohl eben nicht von Wut und Ärger mitreißen ließen. Für uns geht es darum, die Anlässe zu nutzen, um sich der eigenen Gedanken klar zu werden und dann wieder mit dem lebendigen Geschehen und mit den eigenen Bedürfnissen in Kontakt zu kommen. Indem sich uns die Auslöser von Wut und Ärger, die eigenen Gedanken, zu erkennen geben, können wir unsere dahinter stehenden Bedürfnisse erkennen und wieder Verantwortung für unseren Ausdruck und unser Handeln übernehmen. Zu Sila Nr. 10: Nicht die drei Kostbarkeiten, Buddha, Dharma, Sangha, lästern. Zunächst einmal geht es hier darum, selber mit den drei Kostbarkeiten achtsam umzugehen, indem wir erst einmal unser eigenes Potential zum Erwachen ehren. Und uns dann vor dem Inbegriff der Gesetze des Großen Lebens, also dem Dharma, verbeugen. Zu diesen Gesetzen gehört auch die Bereitschaft, Fehler zu machen, da ohne diese Bereitschaft gar keine Entwicklung möglich wäre. Auf diesem Weg trägt uns die Sangha, die Gemeinschaft der Übenden, und ermöglicht uns, wirklich tief in die Übung hineinzukommen. Wenn die alten Zenmeister deutlich werden, dann weisen sie darauf hin, dass wir von Konzepten gehemmt werden. Sie weisen uns damit auch immer wieder darauf hin, die Überlieferung an unserer eigenen Erfahrung zu überprüfen. Wir freuen uns sehr über eine Spende, um die Kosten für die Erstellung dieses Podcast zu decken. Sie finden die Kontodaten/Paypal auf unserer Website http://choka-sangha.de/kontakt/spenden/ Herzlichen Dank

Diesmal sind Kurt Härtl und Tilmann Zwicker von GITEC zu Gast. Wir unterhalten uns über die elektrischen Bauteile an der E-Gitarre und deren Einfluss auf den Gesamtsound. Was machen bspw. die Tonabnehmer? Welchen Einfluss haben die Potis? Beide sind Vorstände des Vereins, der geballtes Wissen zu E-Gitarre & Amp von Wissenschaftlern und Profimusikern bietet. Lerne Deine ELEKTRISCHE GITARRE von der technischen Seite her kennen: GITEC liefert umfassende, technisch/wissenschaftlich korrekte Information. Du spielst die elektrische Gitarre. Sie ist Deine Berufung oder Dein liebstes Hobby, sie inspiriert Dich und bietet Dir ein unvergleichliches Ausdrucksmittel. Früher oder später möchtest Du wissen, wie dieses Instrument und seine Verstärkung funktioniert – und bist sicher interessiert, die Sache für Dich zu optimieren. GITEC kann Dir assistieren mit einer weltweit wohl einzigartigen Sammlung von Know-How auf wissenschaftlichem Niveau in unserem Wissens-Archiv, und viele Fragen beantworten. Fragen stellen kannst Du in unserem Community-Bereich (dort findest Du auch viele interessante Fachartikel, Mitglieder-Projekte, das GITEC-Journal, und mehr). Denn viele von uns Gitarristen haben eines gemeinsam: Die ewige Suche nach dem "besten Gitarrenton"! Also: was ist denn nun GITEC wieder? Wir Typen bei GITEC, dem Forum für E-Gitarrentechnik, haben jede Menge Spass mit unseren Brettgitarren und dazu einem Plexi, Boogie, Tweed, oder so – oder mehreren davon. Aber dann wollen wir doch immer wieder wissen, wie das alles genau funktioniert, und so schliessen wir auch gerne mal ein Multimeter, ein Oszi oder einen Analyzer an unsere Instrumente und Amps an. Dacht ich’s mir doch – NERDS! Na ja, kann man nicht ganz wegleugnen. Manche mehr, manche weniger - und manche werden sagen, sie waren völlig ok und normal, bevor sie vom Guru angefixt wurden. Guru? Angefixt? So ist das – der Mann heißt Manfred Zollner, ist Professor an der OTH Regensburg, schon lange 'ne große und bekannte Nummer in Sachen Akustik und ein echter Freak. Fährt sowas wie einen DeLorean und hat 12 Jahre lang an einem weltweit einzigartigen Standardwerk in Sachen „wie genau funzt die Brettgitarre und warum klingt das so geil“ gearbeitet. Zum Spaß! Weil das sein Ding ist. 1200 Seiten – und es kommt noch mehr! Der hat uns alle mit Workshops, Forenbeiträgen, allgemeinem Zutexten und Besserwissen und einer für GITEC-Mitglieder freien Onlineversion seines Werks angefixt. Und weil er schon irgendwie genial ist und echt alles weiß (und dann auch noch besser), ist er jetzt der Chef von unserem Verein. Weitere Infos: www.gitec-forum.de www.supergain.de

Die ganz großen Komponisten haben mit ihrer Musik immer schon zweierlei vermocht: Zum einen konnten sie damit glänzend unterhalten. Aber gleichzeitig haben sie es auch geschafft, damit ganz neue musikalische Strukturen und Ausdrucksmittel zu erfinden: Sie waren also zugleich unterhaltsam und innovativ. Über das Cembalokonzert Nr. 4 in c-moll von Carl Philipp Emmanuel Bach hat Julika Jahnke mit dem Pianisten Andreas Staier gesprochen.

Sie führt, verführt, überzeugt, langweilt oder begeistert. Sie ist unser wichtigstes Ausdrucksmittel und unsere wichtigste Visitenkarte. Doch nicht jeder ist sich ihrer Wichtigkeit bewusst. In diese Folge erfährst du mehr über unsere geheime Verführein "Stimme" Ein Must für Trainer, Speaker und Menschen die ihre Stimme beruflich brauchen. Noch eine schöne Zeit und einen liebe Gruß aus der Mozartstadt. Dein Moderator.

Thea Dymke, Änne-Marthe Kühn #metoo und sein Vorgänger #aufschrei haben die Diskussionen um Macht, Sexismus und Gleichberechtigung neu befeuert. Zwischen Offenbarungen der Opfer und Namenslisten prominenter Täter werden die Forderungen laut nach strengeren Strafen für sexuelle Übergriffe und verbindlichen Verhaltensregeln für den Umgang zwischen Mann und Frau. Doch Sexismus hat wenig mit eigentlichem Sex zu tun – vielmehr erwächst er aus Machtverhältnissen, anerzogenen Rollenbildern und liebgewonnenen Klischees. Und er zeigt sich überdeutlich in unserem allumfassenden Ausdrucksmittel – der Sprache als geschriebenes Wort oder als realitätsschaffende Handlung. Während die Boulevardpresse reißerisch „Sex-Skandale“ aufdeckt, kritisieren die Feuilletons das „Schweigen“ der feministischen Männer. Während die einen unter scheinbarer Sprachlosigkeit leiden, hat sich eine #Ihave-Gegenseite formiert und kann sich nicht entscheiden zwischen ehrlicher Auseinandersetzung - „auch ich war ein Täter“ - und lautstarker Hetze: als „Hysterie“ oder „Hexenjagd“ klagt sie „weibliche Beschwerdekultur“ an und will von strukturellen Problemen nichts hören. Was aber passiert, wenn wir geschriebene Worte hörbar machen? Mit unserer analytischen Lesung gehen wir der Frage nach, wie tief Sexismus in unser kollektives Bewusstsein buchstäblich eingeschrieben ist und welche Brücken sich aus der Weltliteratur zu heutigen Online-Debatten schlagen lassen. Wir zitieren Brecht und Buckowski, Foucault und Foster-Wallace und stellen ihnen Auszüge journalistischer Artikel und Leserkommentare von Usern namens JuJuMila, Drive_by_posting oder ShinyShadow an die Seite. Medienkritisch fragen wir mit unserer Lesung, wie die Thematik in den sozialen Online-Medien verhandelt wird und wie dies mit unserer Diskussionskultur in der offline-Welt in Wechselwirkung tritt. Denn wie wir miteinander über Sexismus reden und schreiben, zeigt uns, wie wir ihn begreifen. Und vielleicht kann eine neue Sprache ein neues Denken fördern.

Sie kann verführen, Emotionen erzeugen, dich in Rage bringen, Vertrauen wecken, Aufmerksamkeit erzeugen oder langweilen. Sie ist unser stärkstes Ausdrucksmittel. Unsere Stimme. Es kommt jedoch auf den richtigen Umgang an und zu wissen, wie sie funktioniert, wie ich sie richtig einsetze. Um noch erfolgreicher bei meinem Kunden, Mitarbeiter, Freunden, Partner usw. anzukommen. Stärke deine Stärken und führe, berühre, überzeuge mit deiner Stimme. In dieser Folge erfährst du noch mehr über die geheime Verführerin. Noch eine schöne Zeit. Dein Gary Stütz

Ob als Caller im Inbound oder Outboundbereich, bei der Akquise oder im Sekretatiat. Wer am Telefon gut rüberkommt, der hinterlässt einen starken Eindruck. Denn mit Stimme schaffen Sie Emotionen, Aufmerksamkeit, Spannung oder auch Freude beim Hörer. Die Stimme Ihr wichtigstes Ausdrucksmittel am Telefon! Noch eine schöne Zeit. Dein Gary Stütz

Margaret Worthington ist eine australische Künstlerin mit südafrikanischen Wurzeln. Malerei und Skulpturen sind ihre bevorzugten Ausdrucksmittel. Ich habe mich mit Margaret über ihr Verhältnis zu Kreativität und ihren kreativen Prozessen unterhalten. Diese Folge des Buch-Podcasts ist in Englisch. We talk about the following subjects: Why it is so important to choose a way to express yourself that suits your abilities and desires? How training your creative skills helps you to get into the flow of your creativity. How your communication skills are important, if you do creative work for or with others. The connection between creativity and understanding. In which situations Margaret gets her ideas. How important it is to choose wisely, when you’re deciding on accepting a project or not. Why time is on your side, if you chose the right direction. The importance of having a cup of tea together for laying the foundation of a creative project. Why you need an open mind to be creative. How being bored helps your creativity Hier die Links, die wir im Podcast ansprechen, und weiterführende Informationen, Tipps und Erfahrungsberichten rund um Bücher, eBooks und deinen Erfolg: Come and visit Margaret Worthington’s internet page: www.margaretworthington.com Hier kommst du zu den vorhergehenden Gesprächen im Rahmen der Serie „Einblicke in Kreativität“: https://be-wonderful.com/einblicke-in-kreativitaet-mit-anne-menzel-folge-92 https://be-wonderful.com/einblicke-in-kreativitaet-mit-joerg-lehmann-folge-93 https://be-wonderful.com/einblicke-in-kreativitaet-mit-daniel-morawek-folge-95 https://be-wonderful.com/einblicke-in-kreativitaet-mit-marius-brade-folge-102 https://be-wonderful.com/einblicke-in-kreativitaet-mit-christian-obad-folge-101 Hier findest du das Buch von Mihaly Csikszentmihalyi, das mich zu der Serie „Einblicke in Kreativität“ inspiriert hat, auf Amazon: „Kreativität: Wie Sie das Unmögliche schaffen und Ihre Grenzen überwinden“ http://amzn.to/2h2CfYT   und hier im englischen Original: Creativity: The Psychology of Discovery and Invention http://amzn.to/2hdRbUv Hier holst du dir deine gratis Anleitung »In 6 Schritten zu deinem Bestseller« als eBook: www.be-wonderful.com/dein-buch Hier findest du Toms aktuellen Bestseller „Mission Bestseller – Ratgeber und Sachbücher erfolgreich vermarkten und verkaufen. Eine Anleitung“? als eBook und Taschenbuch auf Amazon: http://amzn.to/2ax8GcM

Ref.: Pfr. Dr. Achim Dittrich, St. Ingbert

Der Pfälzer gilt als ehrlich, gesellig, laut und dickköpfig. Er steht für Weck, Worscht und Woi und für das Land der Rüben und Reben. Soweit die gängigen Klischees. Aber was ist die Mentalität des Pfälzers – und welche Rolle spielt dabei die Mundart seiner Heimatregion im Süden von Rheinland-Pfalz und über die Grenzen der Pfalz hinaus? Das Pfälzische zählt zu den rheinfränkischen Dialekten und ist ein Sammelbegriff für Mundart-Varianten mit erstaunlichen Unterschieden, oft sogar von Dorf zu Dorf - ein weites Feld für die Sprachwissenschaft. Darüber hinaus stiftet das Pfälzische Identität für Heimatverwurzelte und ist kreatives Ausdrucksmittel für Kabarettisten und Dialektlyriker. Alla hopp: ein analytischer, zuweilen ironischer aber durchaus liebevoller Blick auf die Pfälzer und ihre Sprache.

Ref.: Pfr. Dr. Achim Dittrich, St. Ingbert (wir bitten die geminderte Tonqualität zu entschuldigen)

"Viele Leute wünschen sich Angstgefühle und zahlen dafür. Warum? Das weiß ich nicht" - Alfred Hitchcock über die Spannung in seinen Filmen Als Schüler soll er mit großem Interesse Mordprozessen beigewohnt haben, als diese am Londoner Schwurgericht Old Bailey verhandelt wurden, und bereits im Alter von 27 Jahren war er der höchstbezahlte Regisseur Englands, der sowohl das Kinopublikum wie auch die Kritik mit seinen Kriminalfilmen in Erstaunen setzte. Kein anderer Filmregisseur prägte das Kino so nachhaltig wie Alfred Hitchcock, der Maßstäbe setzte, die bis heute ihre Gültigkeit haben. Alfred der Zeichner Alfred Hitchcock kam am 13.8.1899 in London in einer streng katholischen Familie zur Welt. Als 11-Jähriger kam er sodann an das St. Ignatius College in London, an dem er nicht nur hervorragende schulische Leistungen, sondern auch ein Talent im "Fuchsen" seiner Jesuitenerzieher und Mitschüler an den Tag legte. Mit fünfzehn Jahren, nach dem Tod seines Vaters, war nun Alfred Hitchcock auf sich alleine gestellt und musste eine Anstellung suchen. Diese fand er zunächst als technischer Angestellter in einer Kabelfabrik. Zugleich besuchte er aber auch eine Abendschule, an der er sich mit Malen und Zeichnen beschäftigte. Und dies sollte sich für den jungen Alfred Hitchcock als glückliche Fügung erweisen, denn eben diese künstlerische Neigung führte ihn zum Film. Als 1919 die amerikanische Filmfirma Paramount Famous Players-Lasky in London ihre Produktionsstudios eröffnete, stellte sich Alfred Hitchcock dort mit selbstentworfenen Zwischentiteln für eine geplante Produktion vor. Nach einigen Aufträgen für Zwischentitel für andere Filme wurde ihm dort eine Festanstellung angeboten. Die Lernphase in der Filmindustrie konnte nun beginnen. Der Lehrling in der Filmbranche Der 20-Jährige Alfred Hitchcock entfaltete nun eine rege Tätigkeit in Filmproduktionen und entwickelte sich bald zu einem Multitalent bei Dekorationen, Requisiten oder auch Drehbüchern. So war es nur eine Frage der Zeit, bis er in jenem Beruf seine ersten Schritte machte, in dem er später weltberühmt werden sollte. 1922 wurde der junge Alfred Hitchcock zum ersten Mal zum Co-Regisseur ernannt und erhielt bald darauf seinen ersten Regieauftrag, jedoch mussten die Dreharbeiten mangels finanzieller Mittel eingestellt werden. Doch Alfred Hitchcock ließ sich durch dieses Fiasko nicht einschüchtern. Nach einem Firmenwechsel – sein amerikanischer Arbeitgeber war inzwischen pleite – setzte Alfred Hitchcock seinen Weg bei dem Filmproduzenten Michael Balcon fort, wobei ihm wieder seine Vielseitigkeit zu nutzen kam. Und bald drehte Alfred Hitchcock seinen ersten eigenen Film als Regisseur: den deutsch-britischen Stummfilm "Irrgarten der Leidenschaft". Nützlich hierbei erwiesen sich auch seine Deutschkenntnisse. Es war zwar eine simple Geschichte über zwei Revuetänzerinnen, sie bewirkte jedoch, dass sich für den jungen Regisseur die Tür zum Weltruhm öffnete. Fotografien von redenden Leuten Als Regisseur nun etabliert, drehte Alfred Hitchcock meistens Kriminalfilme, die sein Prestige steigerten. In solchen Stummfilmen wie „Der Mieter“, „Der Weltmeister“ oder auch „Abwärts“ bewies der Regisseur sein Talent im Aufbau von filmischer Spannung. Doch bald sollte auch eine weitere Entwicklung beim Film eintreten, der Alfred Hitchcock anfänglich skeptisch gegenüber stand: der Tonfilm hielt Einzug in die Produktionsstudios. Bernhard Jendricke weiß in seiner Hitchcock-Biografie in dieser Hinsicht folgendes zu berichten: "Mit dem Aufkommen des Tonfilms, so Hitchcock, drohten die spezifisch filmischen Ausdrucksmittel an Qualität zu verlieren und die Filme zu Fotografien von redenden Leuten degradiert zu werden.“ Dennoch: trotz dieser ablehnenden Haltung gegenüber dem Ton, schuf Alfred Hitchcock 1929 einen Streifen, der als erster britischer Tonfilm sowohl die Kritik wie auch das Kinopublikum zu höchsten Lobeshymnen veranlasste. Doch die wahren Meisterwerke, mit denen Alfred Hitchcock neue Maßstäbe setzte, sollten in den USA entstehen. Auf dem Weg zum Weltstar Nach einigen weiteren Filmen – es waren vor allem Verfilmungen von Theaterstücken, die Alfred Hitchcock völlig langweilten - kam für ihn nun der endgültige Durchbruch als Thriller-Regisseur. Mit dem Krimi „Der Mann, der zuviel wusste“ eröffnete Alfred Hitchcock eine Reihe von Filmen, die ihm den Weg nach Hollywood ebneten. Sein Debüt in der Traumfabrik gab Alfred Hitchcock 1940 mit dem Streifen „Rebecca“, und von nun an sollten weitere Filme entstehen, die Filmgeschichte schrieben. Legendär wurden auch kurze Einblendungen von Hitchcock selbst in die Filmszenen. Von den über fünf Dutzend Filmen, die Alfred Hitchcock schließlich zum Weltstar machten, seien nur solche Werke erwähnt wie „Bei Anruf Mord“, „Das Fenster zum Hof“ oder auch „Psycho“. Alles Filme mit hochkarätiger Besetzung, die ihm höchste Anerkennung brachten. Diese Anerkennung spiegelt auch die unendlich lange Liste der Preise wider, mit denen Alfred Hitchcock geehrt wurde. Darunter finden sich mehrere Oscar-Nominierungen und Golden Laurels oder auch die Auszeichnung mit dem Golden Globe für sein Lebenswerk, um nur einige wenige zu nennen. Der weltberühmte Regisseur starb am 29.4.80 in Los Angeles. Im September 1972 sprach DW-Mitarbeiterin Elisabeth Bachtler in München mit Alfred Hitchcock über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich