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Seit vielen Jahren kooperieren die Bibliotheken in Marzahn-Hellersdorf mit der Hans-Werner-Henze-Musikschule. In den Bibliotheken finden Konzerte statt, die Musikbibliothek bietet mit ihrem Bestand an Noten, Partituren und auch digitalen Möglichkeiten den Lehrenden und Lernenden der Musikschule eine große Unterstützung. Deren Leiterin Yvonne Moser fördert diese Zusammenarbeit aktiv und hat auch Pläne, wie man sie in Zukunft noch ausbauen könnte. Sie war bei uns zu Gast im Podcast und hat in einem interessanten und lebendigen Gespräch erzählt, dass Musik schon immer eine wichtige Rolle in ihrem Leben gespielt hat und wie ihre berufliche Entwicklung dem Rechnung getragen hat. Als sie die Leitung der Musikschule übernommen hatte, musste sie schweren Herzens die Lehrtätigkeit an den Nagel hängen. Diese Entscheidung hat dazu beigetragen, dass sie mit großem Einfühlungsvermögen den Lehrenden und Lernenden gegenüber agiert. "Gibt es einen typischen Arbeitstag als Leiterin der Musikschule?", haben wir sie gefragt. "Nein!", war die Antwort, weil jeder Tag neue Herausforderungen mit sich bringt. Ein Einblick in das Leben einer Frau, die sich voll und ganz der Musik verschrieben hat.WEBSEITE DER MUSIKSCHULE MAZAHN-HELLERSDORF:https://www.berlin.de/musikschule-mh/
Deine Stimme klingt nicht monoton, weil sie schwach ist – sondern weil dein Körper gerade Pause macht. In dieser Folge zeige ich dir, wie du Monotonie durch einfache Techniken auflösen kannst. Du bekommst Tipps und Übungen für mehr Energie, Ausdruck und Begeisterung in deiner Sprechweise – ob in Meetings, bei Präsentationen oder im Video.
In dieser Episode spreche ich mit Slava, einem erfahrenen Stimmcoach, der faszinierende Einblicke in die Kunst der Stimmführung bietet. Wir untersuchen, wie die Stimme trainiert und verbessert werden kann und dass sie kein festgelegtes Instrument ist, sondern ein flexibles Werkzeug, das jeder entwickeln kann. Slava erläutert die Bedeutung der Stimme in unterschiedlichen Kommunikationssituationen und wie Stressfaktoren die Stimmqualität beeinflussen können. Wir diskutieren Techniken zur Stimmmodulation, die Rolle von Atmung und Körperhaltung und praktische Tipps für die Stimmgesundheit. Slava betont, dass jeder unabhängig von Geschlecht oder natürlichem Stimmumfang an seiner Stimme arbeiten kann, und dass kontinuierliches Training der Schlüssel zum Fortschritt ist. Diese Episode bietet wertvolle Einblicke in die Stimmbildung und ermutigt die Zuhörer, ihre Stimme als dynamisches Instrument anzusehen, um ihre kommunikativen Fähigkeiten zu optimieren. ----------------------------------------------------------- Lesen Sie den kompletten Beitrag: 537 @deinstimmbildner ----------------------------------------------------------- Hinweise zum Anmeldeverfahren, Versanddienstleister, statistischer Auswertung und Widerruf finden Sie in der Datenschutzerklärung.
In dieser Folge trifft Miriam Audrey Hannah auf ESC-Star Isaak. Was folgt, ist ein ehrliches, unterhaltsames und nahbares Gespräch über das Leben nach dem ESC, das Fehlen eines Knopfes kurz vor dem Auftritt auf der Weltbühne und darüber, warum seine Kinder von seiner Musik wenig beeindruckt sind. Isaak spricht offen über seine musikalischen Anfänge mit Straßenmusik, seine rebellische Entscheidung, die Schule abzubrechen, und darüber, wie er zwischen Supplements, Ingwer-Knollen und Stimmbildung seinen Alltag als Musiker meistert. Außerdem erzählt er, was für ihn wirklich zählt, wer ihn am meisten unterstützt - und warum er auf Familienfeiern lieber nicht singt. Eine Folge voller Charme, Tiefgang und Humor - mit einem Künstler, der zeigt, wie Musik aus Deutschland klingen kann, wenn sie von Herzen kommt.
Hast du schon mal gedacht: „Ich kann einfach nicht singen“? Dann bist du nicht allein! Viele Menschen glauben, dass Singen eine angeborene Fähigkeit ist – entweder man hat es, oder eben nicht. Aber stimmt das wirklich? In dieser Podcastfolge schauen wir uns an, warum so viele Menschen zweifeln, dass jeder Singen lernen kann, und welche Denkfehler sie davon abhalten, Fortschritte zu machen. Warum denken so viele, dass Gesangsunterricht nichts bringt? Woran du erkennst, dass du vielleicht längst Fortschritte gemacht hast – ohne es zu merken. Warum Singen lernen nicht bedeutet, dass du ein Superstar werden musst. Und das Beste: Du erfährst, warum wirklich jeder seine Stimme trainieren kann – wenn man die richtigen Dinge beachtet. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: #1 Kann man Singen wirklich lernen? #12 Ich sing dann mal – wie du wirklich singen lernst #19 Singen lernen – 5 Tipps & Übungen #21 Singen lernen – welche Rolle spielt Talent dabei? Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein
In diesem humorvollen Interview teilt Angela Kiemayer, Expertin für Stimme und Gesang, ihre Reise von einer schüchternen jungen Musikerin zur leidenschaftlichen Performerin. Sie betont, wie Stimmbildung nicht nur die stimmliche Leistung verbessert, sondern auch das Selbstvertrauen stärkt und Lampenfieber überwindet. Kiemayer erklärt, dass effektive Kommunikation auf bewusster Stimmnutzung, Artikulation und Körpersprache beruht. Sie gibt praktische Tipps wie Stimmaufnahmen zur Selbstreflexion und betont die Bedeutung verschiedener Atemtechniken. Überraschenderweise empfiehlt sie Quark als Hausmittel zur Stimmverbesserung. Angela unterstreicht wie wichtig es ist Geschichten zu erzählens und das mit Stimmdynamik. So kannst du dein Publikum fesseln.
Ein Gespräch mit der Atem- Stimm- und Sprechlehrerin Margarete Seyd.
Atem Stimme und Bewegung. Stimmbildung und Körperübungen benötigen eine Einheit. www.patreon.com/andreabkunzvocal www.facebook.com/andreabkunzvocal
Musikermedizin - ein faszinierendes Feld. Vor allem professionelle Sängerinnen und Sänger sind dringend auf kompetente und einfühlsame Stimmärzte angewiesen. Einer der renommiertesten Stimmärzte Deutschlands ist Prof. Matthias Echternach. Viele Profis suchen seinen Rat. In seiner Freizeit ist Matthias Echternach selbst passionierter Sänger im Kammerchor Stuttgart. Und welche Musik hat er mitgebracht? Nur so viel sei verraten: Es geht vom Jodeln bis zur Königin der Nacht! Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"
In dieser Episode des "Stimme wirkt"-Podcast begrüßen wir den renommierten Stimmcoach und Gesangstrainer Hannes Fromhund, der seine umfassende Erfahrung in der Stimmbildung teilt. Unsere tiefgehende Unterhaltung deckt eine Vielzahl von Themen ab – von den Herausforderungen professioneller Sänger bis hin zu Tipps für überzeugendes Sprechen im Alltag.Hauptthemen:Die Kunst der Stimmbildung: Einblicke in die Arbeit eines StimmcoachsProfessionelles Singen vs. Alltagskommunikation: Unterschiede und GemeinsamkeitenMentales Training für Auftritte: Wie man Lampenfieber meistertPersönliche Entwicklung durch GesangsausbildungHighlights:Unser Gast erzählt von seinem Werdegang als Chorleiter hin zum professionellen Stimmtraining.Diskussion über das Tabuthema 'Stimmprobleme' bei Profisängern und wie regelmäßiges Coaching helfen kann, diese zu verhindern.Betonung auf Individualität statt Konformität in künstlerischen Darbietungen.Der positive Einfluss des Singens auf das persönliche Wohlbefinden wird hervorgehoben.Praktische Tipps:Mut zur Individualität – sei authentisch in deiner Performance.Kommuniziere mit Leidenschaft – es geht nicht nur um Technik, sondern auch darum, deine emotionale Botschaft rüberzubringen.Mental stark bleiben – Fokussierung auf den Inhalt statt auf Nervosität ist entscheidend.Abschließender Rat unseres Gastes an alle Zuhörer: Öffne dich für echte Kommunikation mit deinem Publikum; dies schafft Verbindung und lässt deine Präsentation lebendig werden.Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von einem Experten inspirieren zu lassen und lernen Sie mehr darüber, wie Ihre Stimme sowohl im Rampenlicht als auch im täglichen Leben glänzen kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso
In dieser Episode des "Stimme wirkt"-Podcast begrüßen wir den renommierten Stimmcoach und Gesangstrainer Hannes Fromhund, der seine umfassende Erfahrung in der Stimmbildung teilt. Unsere tiefgehende Unterhaltung deckt eine Vielzahl von Themen ab – von den Herausforderungen professioneller Sänger bis hin zu Tipps für überzeugendes Sprechen im Alltag.Hauptthemen:Die Kunst der Stimmbildung: Einblicke in die Arbeit eines StimmcoachsProfessionelles Singen vs. Alltagskommunikation: Unterschiede und GemeinsamkeitenMentales Training für Auftritte: Wie man Lampenfieber meistertPersönliche Entwicklung durch GesangsausbildungHighlights:Unser Gast erzählt von seinem Werdegang als Chorleiter hin zum professionellen Stimmtraining.Diskussion über das Tabuthema 'Stimmprobleme' bei Profisängern und wie regelmäßiges Coaching helfen kann, diese zu verhindern.Betonung auf Individualität statt Konformität in künstlerischen Darbietungen.Der positive Einfluss des Singens auf das persönliche Wohlbefinden wird hervorgehoben.Praktische Tipps:Mut zur Individualität – sei authentisch in deiner Performance.Kommuniziere mit Leidenschaft – es geht nicht nur um Technik, sondern auch darum, deine emotionale Botschaft rüberzubringen.Mental stark bleiben – Fokussierung auf den Inhalt statt auf Nervosität ist entscheidend.Abschließender Rat unseres Gastes an alle Zuhörer: Öffne dich für echte Kommunikation mit deinem Publikum; dies schafft Verbindung und lässt deine Präsentation lebendig werden.Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich von einem Experten inspirieren zu lassen und lernen Sie mehr darüber, wie Ihre Stimme sowohl im Rampenlicht als auch im täglichen Leben glänzen kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso
In diesem JusProfi Podcast diskutieren wir mit Ute Bolz-Fisher von Law and Voice, über die essenzielle Rolle der Stimme im juristischen Berufsfeld. Ute, eine Expertin für Stimmbildung speziell für Juristen, teilt ihre Einblicke, wie eine gut ausgebildete Stimme Vertrauen, Kompetenz und Selbstbewusstsein übermittelt und damit den beruflichen Erfolg maßgeblich beeinflussen kann. Entdecken Sie, warum die Stimme als "akustische Visitenkarte" fungiert, welche Parameter eine gute Stimme auszeichnen und wie Sie Ihre Stimme durch bewährte Techniken verbessern können. Erfahren Sie außerdem, wie richtige Atmung und Stimmbildung zu einer klaren und überzeugenden Kommunikation beitragen und wie dies speziell in juristischen Berufen von Vorteil ist.Viel Vergnügen!Das Gewinnspiel läuft bis 31.03.2024.--DISCLAIMER: Bitte beachtet: Dieses Video dient ausschließlich Infotainment-Zwecken und stellt keine anwaltliche Beratung dar. Ich bin kein Anwalt und die Informationen und Meinungen, die in diesem Video geäußert werden, sind kein Ersatz für professionelle rechtliche Beratung und sollen es auch nicht sein. Bitte wendet euch immer an einen qualifizierten Anwalt, wenn ihr rechtliche Fragen habt.ad Gewinnspiel: https://www.jusprofi.at/gewinnspielregeln/Übrigens, dieses Equipment verwende ich für die Videos:Kamera: https://amzn.to/3iq4McjMikrofon: https://amzn.to/3XcbFgoStativ: https://amzn.to/3ZnHwwjSchnitt: https://amzn.to/3QvnnQI(Disclaimer: Es handelt sich um Affiliate Links)--Besucht uns auf:https://www.jusprofi.athttps://www.facebook.com/jusprofi.athttps://www.instagram.com/jusprofi/?hl=dehttps://www.linkedin.com/company/jusprofiHört euch alle unsere Podcasts an, überall wo es Podcasts gibt :)Support the show
Lalala…-rynx: Der Kehlkopf ist unter anderem für die Stimmbildung und den Schutz der Atemwege zuständig und damit von elementarer Bedeutung für den Menschen. Frank und Sebastian machen in dieser Folge ebenfalls von ihrer Phonation Gebrauch, um zu beschreiben, wie sich die Anatomie des Larynx in Stockwerke einteilen lässt und welche komplexe Orchestrierung von Knorpeln, Bändern und Muskeln für die Genialität der Stimmbildung sorgt. Übrigens: Schickt uns eure Fragen und euer Feedback zum Podcast gerne an: podcast@doccheck.com
Es gibt nur die gründliche, aufmerksame und kompetente Ausbildung einer Singstimme. Die kann dann alle Musikepochen und Stile meistern. Von Barock bis Avantgarde. www.facebook.com/andreabkunzvocal https://matchspace-music.ch/ch-de/teachers/andrea-b-kunz?course=514&price=true
Das war schon ein überwältigendes Gefühl für Sebastian Piel: 1.600 Kinder und Jugendliche singen „Gib Frieden“ – das Mottolied, das der 36-Jährige für das bundesweite Jugendchorfestival „Pueri Cantores“ in Münster komponiert hat. Sebastian Piel ist Kantor an der Basilika in Kevelaer und entdeckte als kleiner Junge bei den Essener Domsingknaben seine große Leidenschaft für die Musik. 2015 begann er, in Kevelaer einen Knabenchor aufzubauen. Rund 90 Jungen sind es inzwischen, die wöchentlich zu Chorprobe und Stimmbildung kommen, aber auch gemeinsam Filme schauen oder Playstation zocken. In der neuen Folge von „kannste glauben“ teilt Sebastian Piel sein Geheimrezept, um Kinder und Jugendliche fürs Singen zu begeistern, und erklärt, weshalb geschlechtergetrennte Chöre eine Berechtigung haben. Folge direkt herunterladen
Ist es nicht so: Einerseits reden wir den ganzen Tag – andererseits hören wir unserer Stimme dabei aber nur ganz selten zu! Denn mal ehrlich: Kennst du deine Stimme und weißt du, wie sie auf andere Menschen wirkt? Eben! Aber zum Glück haben wir heute Jana Schmidt zu Gast, die Stimmgeberin! Jana hilft Menschen dabei, ihre Stimme zu entdecken – und sie endlich so zu nutzen, dass sie in ihrem Business mehr erreichen. Mehr gute und stimmige Gespräche, mehr charismatische Auftritte, mehr Erfolg! Fühlen, sprechen, bewegen – das ist ihr Motto. Und in dieser Folge zeigt sie uns ganz konkret, wie wir unsere Stimme entdecken, fördern und verbessern können. Viel Spaß! In dieser Episode erfährst du: Was deine Stimme mit deiner Wirkung und deinem Businesserfolg zu tun hat Wann es unerlässlich ist, dass du dich mit deiner Stimme beschäftigst Nimm deine Stimme auf – was du dabei lernen kannst Deine Stimme – unveränderlich oder formbar? Tools und Tipps, mit denen du das Potenzial deiner Stimme ausschöpfst Kleine Übungen, mit denen du deine Stimme bewusst in deinen Alltag integrierst Ängste vor der Bühne, Unsicherheit und andere Schmerzpunkte – wobei Stimmtraining dir helfen kann Von der Flugbegleiterin zur ortsunabhängigen Unternehmerin – Janas Schritte in ihr Traumleben Mehr über deine Ressourcen als wichtige Säule deines Business Verliere nie den Glauben an dich… … und welche weiteren Erfolgsfaktoren du niemals außer Acht lassen darfst, wenn du dein Business aufbaust! Jana findest du als „Stimmgeberin“ bei Instagram und über ihre Website Die Stimmgeberin - Jana Catharina Schmidt. Hör auch in ihren Podcast "Pump up your Voice! ERFOLGSBOOSTER Stimme“ rein! Hol dir die 10-Tage Challenge unter https://stimmgeberin.de/10-tage-challenge/ mit dem Gutscheincode Stimmgeberin100 Komme zum Gratis-Workshop von Jana, hier geht's zur Anmeldung: https://stimmgeberin.de/derenergieeffekt/ Kontaktiere Jana unter info@stimmgeberin.de oder auf Instagram unter https://www.instagram.com/stimmgeberin Zu Janas Podcast geht es hier: https://stimmgeberin.de/podcast/ Dir hat diese Podcast-Folge gefallen? Dann lass gern einen Kommentar da – und eine 5-Sterne-Bewertung, wenn du magst! Ich würde mich riesig freuen, von dir zu hören! Deine Hannah
#18 Du weißt um die Macht von Video Content. Du weißt, wie wichtig sicheres Auftreten vor der Kamera ist, um in deinen Live Formaten und Webinaren überzeugend zu verkaufen. Und dennoch gibts da immer noch Fragezeichen in deinem Kopf? Unsicherheiten, die davon abhalten, dieses Format vollends für dein Business auszunutzen? In dieser Episode von CopyTalk erfährst du 5 konkrete Tipps, wie du selbstbewusster und sicherer vor der Kamera und vielen Menschen sprechen kannst. Ganz konkret geht es um folgende Themen: - Vorbereitung, um vor der Kamera Vollgas geben zu können - Wie du nervige "ähms" aus deinem Wortschatz streichst - Wie du deine Stimme einsetzt, um professioneller zu wirken - Welche Mimik und Gestik für deine Videos geeignet sind - Welche Fehler du vermeiden solltest, wenn du selbstbewusst über Videos verkaufen willst ___________________________________________
Birgitta Wetzl spricht über die Wichtigkeit von Stimmbildung im Kinderchor und gibt Beispiele, wie Stimmbildung auch spielerisch trainiert werden kann. Ihr Literaturtipp: "Singen in der Schule" auf der Website des Chorverband Österreichs als freier Download verfügbar: https://www.chorverband.at/singen-in-der-schule/download-einzelseiten-aus-dem-singbuch Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in GrazDer Tag der jungen Stimmen im Augustinum Graz bietet ein buntes Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche bis 22 Jahre. Die Workshops reichen von Chorklassikern zu Beatbox und Songwriting, und beim Generationen-Workshop singen Kinder mit ihren Eltern, Tanten, Onkeln oder Großeltern - so ist für jede:n etwas dabei!Eltern, Freunde und Bekannte sind zur Abschlusspräsentation herzlich eingeladen!Spezialtipp: Lehrer:innen, Chorleiter:innen und alle Interessierte können als passive Teilnehmer:innen in die Workshops hineinschnuppern!Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95 Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt
In der heutigen Folge interviewe ich Esther Kaben. Sie ist Logopädin und Stimmtrainerin. Eine schöne Stimme kann jede*r haben. Wir müssen nur lernen, dieses Instrument zu benutzen. Esther verrät in dieser Folge einige Übungen für eine wohlklingende Stimme, die wirkt. ----- Sie gründete im Jahr 2007 die „Logopädische Praxis Sprachschatz“ mit zwei Standorten in Frankfurt am Main. Als Logopädin arbeitet sie in ihrer Praxis mit Menschen, die an einer Erkrankung der Stimme leiden. Stimmerkrankungen entstehen entweder durch Krankheiten oder durch den Fehlgebrauch der Stimme, die zu Überlastungen und dauerhaften Einschränkungen bis hin zur kompletten Stimmlosigkeit führen können. Als Stimmtrainerin arbeitet sie seit über 15 Jahren mit Menschen in Sprechberufen wie Führungskräfte, Unternehmer:innen, Traine:rinnen und Coaches an der Entfaltung ihrer ausdrucksstarken, tragfähigen und sympathischen Stimme und präzisen Artikulation. Im Fokus ihrer Tätigkeit stehen die grundlegenden Elemente der Stimmbildung wie Stimmklang, Volumen, Stimmlage, Lautstärke, Melodie, Betonung, Pausensetzung und die deutliche Artikulation. Mehr als 2500 Klienten:innen hat sie durch Stimm- und Sprechtraining die Möglichkeiten und den Reichtum der Stimme vermittelt und sie in die Ausdruckskraft ihrer individuellen Stimme gebracht.
Alpenidentität Musik : Eliane Amherd – Swiss Miss – www.elianeperforms.com Abschlusslied : Sophie Sarah Erne : https://www.youtube.com/watch?v=Psal5qQM8vg Schon bald ist wieder Sirenen Alarm oder so hatten wir ja schon. Sicherheitshalber bleibe blieb bleibte ich aber schon heute so ein paar Tage vorher ein bisschen zu Hause. Denn das zu Hause bleiben muss sicherheitshalber und ja ich richte mir dann unter meinem Düvet eine Art Bunker ein. Da treffen sich dann auch meine Füsse. alpenvalentin Meine Füsse füsseln. Wenn Dich morgens die Füsse grüssen. Sich gross zeh Links und gross zeh rechts grüssen. Meint ein Fuss zum andern - wollen wir ? ch noch 5 Minuten ! Der kleine zeh tut mir so weh. Grosser Zeh übernimmt Verantwortung. Ist so bisschen Kopf des Fusses. So bisschen Papa. Also der linke fuss ist männlich ? Was wenn nun beide Füsse so homosexuell sind. So tuntenhaft mit Dir daher watscheln? Nichts gegen homosexuelle nur der Gedanke daran ? Vielleicht sind meine Füsse ja auch bisexuell? Also wie gesagt, sagte einmal mein Lehrer : Herr Supersaxo wenn Sie eine Frau wären – sie wären eine Prostituierte. Die kreative Notlügenagentur · wir denken uns was aus für dich ! Wollte gerade so in meinen Lebenslauf gerade aktuelle Status : Schweizer schwarznasenschafhaar Exporteur eintragen und dreimal darfst du raten wie das die Autokorrektur korrigiert hat - genau : Schweizer Schwarzschaamhaar Exporteur ! Bluming Dreadlocks and still to much Yellow Snow ... / Alpenrevanche : wenn där Botzu d`Investoru üsum Tal tribt. Werden die Weinheimischen zurück kehren? Ische Hengert – Melanie Veser – Sängerin An tollä Hengert häni kä mit der Melanie. Wir diskutierten über Gott und den Gesang. Wieso sie nie etwas an der Stimme von Herbert Grönemeyer ändern würde. Aber wie man seine Stimme optimieren kann, dazu hat Melanie ein paar Tipps in ihren Workshops. Aber wer meint das sei nach zwei drei mal geritzt liegt falsch. Ein Sportler schafft es nach einer Woche Ski Unterricht ja auch nicht auf den Podest. Ob das Einturnen vor der Chor ÜBUNG wirklich hilfreich und nötig ist? Warum es aber nicht unbedingt hilfreich ist wenn vereinzelte Chormitglieder lauter singer als andere? Wem genau hilft die Stimmbildung. Habt Ihr gewusst, dass eine Sängerin gleich lang studiert wie ein Arzt. Ob sie aber gleich viel verdient? Ob genügend Wertschätzung und Erolg da ist? All dies und noch viel mehr in Ischum Hengert. Sicher geht es aber auch gluschtigs und ja was ist wohl das Lieblings Walliser Gericht von Melanie – scho wieder Cholera? Glaubt Ihr das Melanie auch ohne Alkohol die Lustigste an jeder Party sein kann? Lieblings Ort – Lieblings Walliser Wort ? Ja losät losät losät ihnä Hengert und findet üs was d`Melanie am liebtschu fär Müsig lost wenn schi glicklich aber äu trüürig isch u.v.m Podcast in Planung mit der Sophie Sarah Erne Mit der Sophie bin ich ja fast täglich im Gedankenaustausch. Und als ich Sophie frage als was genau ich Sie im Podcast einladen darf meinte sie : ja als d`Sophie. Ich meine in erster Linie ist Sophie wohl Mutter? Aber sie komponiert, spielt wunderschön Klavier, hat eine super Stimme. Ein unverkanntes Talent? Früher bei Prix Walo – etc. Aber Sophie hat recht. Wer als den nicht wir sind unser eigenes ich? Bin ich noch ich? Oder bin ich fremdgesteuert? Haben mich die Gewohnheiten schlecht erzogen. Warum habe ich es zugelassen? Mein Selbstgespräch kann keine Dolmetscherin übersetzen. Eigentlich schade. Ja aber eben dä doch. Vam Ziggi der elteschtu tuet jetzt politisieru ? äh genau der Papa, mit dieses Idee kannst du gerade wieder nach Hause gehen. Ja der elteschtu vam Alphubel. Auch wenn das Alphubel nicht mehr da ist, mein Vater verstorben ist – man ist und bleibt der Älteschtu vam Reini – oder äbu der Tubel vam Hubel? Aber Sophie hat recht. Ich bi z`Sophie. Und ich der Gottfried – Godi – GoSu und ja dä äbu doch. Ja und wir definieren uns über unser JOB? Sind wir Fairkäufer oder Mensch zuerst. Ja der hat studiert. Ja der arme Arme u hesch khert, jetzu arbeitslos, das mit 59 ? Also doch – ich bin ein Tausendsassa aber nein ich bin der Göpf, Goffredo, Jeoffrey, Chaudfroird etc und ja in erster Linie toll. Wenn ich mich selber suche so in einer tief sitzenden Tagesdepression höre ich Herbert Grönemeyer. Mit Gott ? Nein das Lied – mein Lieblingslied ? So wie ich. Und da singt er ja ganz schön : will ungestört an meiner Seite sein. Wer freut sich ausser mir den auf mich? Finde mich in Ordnung. Lasse mich nie wieder los. Keiner liebt mich so wie ich. Ich freue mich täglich auf mich. Identifikation ist ja auch : identitätsfindung / Lebensgeschichte / Verwandtschaft / Religion / das ganze Dorf einander Verwand. Mobbingopfer/ Paul Martone / Schule / lernen sich stark zu machen für den glauben / Talent / keiner gönnt dir etwas / Neid / Verliebt - neuer Weg - schwarm - Amor - liebesgedicht os sek / Neidisch / in jeder Klasse ist irgendwie jemand der dich hasst. SVP - ich hasse Diskussionen / Debatten / Türen schliessen und öffnen sich / Stefan Zurbriggen/ ich bin immer ich xsi - Stempel - Instrumentalisierung Willst du den Stempel tausendsassa wirklich haben ? Sagt man das so über dich und du findest das schön? Eigentlich bist du es nicht weil ein tausendsassa hat kein so grosses Herz wie du. Vielseitig begabt oder der negative touch im Wort. / Einer der alles macht und nichts richtig. Oder weil wen man eben viel tut erzeugt man daraus viele Verletzungen. / entäuschungen. / Weil er viel tut und nichts richtig erzeugt er aber auch Verletzungen weil er über alles geht und über allem steht weil er ja so viel kann? Ich kenne Leute die so Tausendsassa sind und die haben viel Ärger. Vielleicht haben Sie ein grosses Herz aber das wird von vielen nicht verstanden - missverstanden. / Damit wird auch Gleichgültigkeit interpretiert. Falls Du doch so bist verstehe ich deine entäuschung weil du es vielleicht auch allen recht machen willst aber es nicht allen recht machen kannst. Zitat : wer nicht ins Bett gehen will bevor er es allen recht gemacht hat muss lange wach bleiben. Tausendsassa : Weg davon oder wie der Beat mir immer rät : less is more? Ja Identität ist ja auch die Frage kann ich mich mit meiner Identität noch identifzieren? Was suche ich Applaus – Likes – Followers – Umarmungen? Wieso der ganze Aufwand ? Yvo mein Chef und guter Kollege hat mit beim Bewerbungsgespräch gefragt : wills Du mit tausend Ideen unglücklich bleiben oder mit einer Idee glücklich werden. Mit Fokus Verkauf – Wein kannst du mit einer Idee zu Deinem Glück finden? Und der Fokus schleicht mir immer davon. Immer wieder der Weg in die Verzettelung – Verzettelungsagentur und ja wieder zurück zur Identität : hat viel Verzettelung schon in der Jugend angefangen : Klavier und Orgelunterricht, Alphorn, Glockenspiel, Ski Team und Tennis Club : die Jugend in Saas-Fee : zu viele Vereine – zu wenig Erfolge? Im Vergleich Saas-Grund : Hockey oder so wie Sophie Klavier. Dann das aufwachsen im Hotel – ein Hotelier lebt auf tausend Bühnen? Vielfälltigkeit im Beruf? W-Lan Föhn Schlagrahmmixer Ehemann günstig abzugeben – Live – zb Ische Hengert integrieren ? Im Hintergrund läuft Radio Superaxo. Aufnahme Studio etc. Ein Tag wie Gold – was kümmern mich die Bilanzen – lass uns tanzen. ( Song by Meret Becker ) / Energiestadt Saas-Fee : GOLD Äs git äu en Unnerschid zwischu dum Vermissu va jemand und dum Vermissu jemand zhä ( Sophie Sarah Erne ) Inserat Idee : Also wenn das mit der Idee Inserat nicht funktioniert : Ehemann sehr sehr günstig abzugeben dann folgende Alternative Parterre Wohnung im Mehrfamilienhaus sehr sehr günstig zu verkaufen. Ehemann samt zwei Hunden kann sehr sehr sehr günstig mit übernommen werden. Somit währe dann auch immer jemand im Haus ( Sofa ) The Alpine Snow Flower Show Schneeblume / schneegärtner / Schneeblumenzüchter Gunter ohne Pünktchen / Cuddle with Gunter / Chunter / Old - flag : duvet. Cuddle into Gunter Mir ist Zuviel sympathisch sehr unsympathisch /Soviel Sympathie macht ihn unsympathisch. ADS - Frühgeburt - Herkunft - Mobing - Übertalentiert - Identität - Heimat. Film : die Nachbarn von oben - atomare Orgasmen die zu existenziellen Krisen führen. ( After the Film i felt confused ) Not Amused - disturbed - depressed - zu viel Ehekrise bei den einen ? Zu viel Orgie bei den andern ? Obwohl positiv - der Film hat etwas nachhaltiges ich denke und frage mich : Comedy ? Ich wünsche mir mehr Anonymität in meiner Identität? Identifikation. Infiziert .
Ische Hengert – Melanie Veser – Sängerin An tollä Hengert häni kä mit der Melanie. Wir diskutierten über Gott und den Gesang. Wieso sie nie etwas an der Stimme von Herbert Grönemeyer ändern würde. Aber wie man seine Stimme optimieren kann, dazu hat Melanie ein paar Tipps in ihren Workshops. Aber wer meint das sei nach zwei drei mal geritzt liegt falsch. Ein Sportler schafft es nach einer Woche Ski Unterricht ja auch nicht auf den Podest. Ob das Einturnen vor der Chor ÜBUNG wirklich hilfreich und nötig ist? Warum es aber nicht unbedingt hilfreich ist wenn vereinzelte Chormitglieder lauter singer als andere? Wem genau hilft die Stimmbildung. Habt Ihr gewusst, dass eine Sängerin gleich lang studiert wie ein Arzt. Ob sie aber gleich viel verdient? Ob genügend Wertschätzung und Erolg da ist? All dies und noch viel mehr in Ischum Hengert. Sicher geht es aber auch gluschtigs und ja was ist wohl das Lieblings Walliser Gericht von Melanie – scho wieder Cholera? Glaubt Ihr das Melanie auch ohne Alkohol die Lustigste an jeder Party sein kann? Lieblings Ort – Lieblings Walliser Wort ? Ja losät losät losät ihnä Hengert und findet üs was d`Melanie am liebtschu fär Müsig lost wenn schi glicklich aber äu trüürig isch u.v.m Walliser Podcast - Ische Hengert. www.gottfriedsupersaxo.net/ische-hengert
„Jeder kann und darf singen!“ Marieluise Marchel und Martin Stampfl über das Singen mit Kindern und Jugendlichen, über Stimmbildung und Chorleitung. Mehr über Marieluise Marchel und ihrer „Talent School“ unter: https://www.talentscool.at/Stärken fördern - das macht Marieluise unter anderem am BORG Birkfeld Infos zum Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in Graz: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95 Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt
Schnell in einen guten Flow kommen. Die Einsingübungen müssen einen sinnvollen Ablauf haben. Der Körper und die entsprechenden Körperpartien müssen gut gelockert sein. www.facebook.com/andreabkunzvocal
Basisarbeit, Stimmbildung, Bühnenpräsenz, Gesangsunterricht, Charisma in der Stimme. Eine gute, solide Atemtechnik etc. www.facebook.com/andreabkunzvocal
“Ich habe durch das Schreiben des Buches meine eigene Expertise sortiert. Vorher hatte ich immer Probleme, meine Geschichte zum Beispiel für die Contenterstellung runterzubrechen. Jetzt kann ich ganz klare Aussagen über meine Mission usw. treffen. Das macht etwas mit dir - auch die Tatsache, dass du Autorin bist. Du wirst von Außen stärker als Expertin wahrgenommen und nimmst auch dich selbst mehr als diese wahr.” sagt Louise von Bülow, die als Stimmcoach und Stimmtherapeutin Menschen dabei begleitet, einen kraftvollen, selbstsicheren und authentischen Stimmklang aufzubauen. Seit 19 Jahren beschäftigt sie sich mit Stimme und Stimmbildung, war nach dem erfolgreich abgeschlossenen Operngesangsstudium als klassische Konzertsängerin zu erleben und bildete sich weiter zur Logopädin mit der Spezialisierung auf die klinische Stimmtherapie. Durch die besondere Kombination aus Bühnenerfahrung als Sängerin und die stimmtherapeutische Erfahrung in der Logopädie greifen in Ihrem Coaching die Themen so ineinander, dass bereits viele Stimmprofis wie Moderatorinnen, Sängerinnen und Schauspielerinnen ebenso wie leise Unternehmerinnen oder Berufsstarter*innen von Louises ganzheitlichem Ansatz profitiert haben. Ihr Hauptanliegen ist, den Menschen einen Weg zu ihrer stimmlichen Großartigkeit zu zeigen. Mit der eigenen Stimme in Kontakt zu kommen, öffnet einen Zugang zu Selbsterkenntnis, Wachstum und Heilung. Wer die eigene stimmliche Größe und Schönheit körperlich spürt, gewinnt neues Selbstvertrauen und den Mut, die eigene Wahrheit zu sprechen und zu leben. In der Erfolgsstory-Serie spreche ich mit erfolgreichen Unternehmerinnen, die durch ein Buch oder mehrere Bücher einen wichtigen Teil ihres Unternehmens aus- und aufgebaut haben. Wie nutzen sie ihr Buch und was bringt es ihnen? Mehr zu Louise gibt es hier: https://www.louisevonbuelow.de Hier kannst du dich kostenfrei für Louises Anleitung zur Wohlfühlstimmlage anmelden: https://www.louisevonbuelow.de/wohlf%C3%BChlstimme
Chorliteratur für den Kinder- und Jugendbereich - eine Challenge?! Wie findet eine Chorleiter:in die richtige Literatur? Birgitta Wetzl berichtet von ihren Erfahrungen und stellt auch gleich ein Weihnachtslied für alle Altersklassen vor. Dazu gleich Stimmbildungstipps für die praktische Umsetzung!Literaturhinweis: „Ich wünsch mir Schnee zur Weihnachtszeit“ von Georg Lenger aus der Liederwerkstatt - Gaishorn: https://www.liederwerkstatt-gaishorn.com/notenmaterial-lieder/4ea8a187-823a-4508-94b3-7525a8293c4bWir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt
In dieser Folge spricht Martin Stampfl mit Matthias Unterkofler, Gründer und Leiter der Grazer Kapellknaben. Ein Gespräch über die Person Matthias Unterkofler, über seine Funktion als Chorleiter und über Zeitmanagement bei Kindern & Jugendlichen. Sie gehen der Frage nach ob Singen während des Stimmbruchs zum empfehlen ist und vieles mehr. Hört rein!Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt
In der heutigen Folge des Experten-Podcasts spricht Andreas Lanegger, leidenschaftlicher Experte für Stimme, darüber, wie Du deine Stimme als Tool verwenden und somit zu deinem Vorteil nutzen kannst. Du erfährst auch, wie Du es schaffst, dich in deine Stimme zu verlieben.Außerdem verrät Andreas Lanegger seine besten Strategien, um mit richtiger Körperhaltung mehr aus deiner Stimme herauszuholen.Wenn auch Du wissen willst, welchen Einfluss Stimmtraining und Stimmbildung auf deine Persönlichkeit haben können, dann solltest Du diese Folge des Experten-Podcasts nicht verpassen.Hat Dir der Experte des Tages gefallen, hast Du etwas für Dich mitnehmen können?Weitere Informationen bekommst Du unter https://andreaslanegger.com/. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Das Singverbot während Corona hat dem renommierten Tölzer Knabenchor ziemlich zugesetzt: Eineinhalb Jahre Teamgeist fehlen, Knaben fehlen, Stimmbildung fehlt und Geld sowieso. Der Dirigent Michael Hofstetter war nun ein Jahr lang als künstlerischer Leiter des Chores tätig und hat Anfang August mit ihm eine CD mit Motetten der Bachfamilie aufgenommen. Trotzdem muss sich der Chor neu aufstellen und braucht anstatt einer künstlerischen Leitung erst einmal Stimmbildner, die sich mit Knabenstimmen auskennen, weil der Chor sonst seine Qualität nicht halten kann. Michael Hofstetter verrät im BR-KLASSIK-Interview, wo die Reise für den berühmten Knabenchor hingehen soll.
Kraft des Lachens - Dein Lachyoga-Podcast für mehr Glück und Selbstzufriedenheit
#atmung #stimme #lachyoga #lachen #stimmbildung #45 Stimmig lachen: Atmung – Stimme – Artikulation / Interview mit Nathalie Axt Jedes Lachen ist genauso individuell wie der Daumenabdruck. Welch eine wunderbare Einmaligkeit. Wie es zu diesem individuellen Klang kommt und was hat das mit Stimme zu tun hat? Nathalie Axt ist Stimm- und Sprachtherapeutin und kennt sich mit Stimmbildung bestens aus. Sie hat viele Infos, wertvolle Tipps und heitere Übungen für dich bereit. Sie versteht es, auf sehr sympathische und kreative Art und Weise Stimme mit Lachen bzw. Lachen mit Stimme zu verbinden. Viel Freude wünsche ich dir beim lachen, singen, tönen und meditieren. 00:00 Intro 00:33 Einstieg in Klang und Stimme, Begrüßung 01:23 Nathalie stellt sich und ihre Arbeit vor 02:29 Steckenpferd Stimm- und Sprachtherapeutin 04:53 Lachyoga kam dazu 06:18 sie verbindet all ihre Vorlieben 07:07 Angebot bei strapazierter Stimme/ wie funktioniert Lachen, Sprechen, Singen? 08:24 Kehlkopf – Stimmbänder – usw. 11:47 Stimm-Pflege, Sprech-Apparat, Summen, usw. 14:30 Atem-Übung 16:44 Innere Einstellung pflegen 17:14 Räuspern / 1. Hilfe 21:57 Training von verschiedenen Bausteinen: Trainieren der eigenen Achilles-Ferse, Halsmuskeln, Kehlkopf, Kiefermuskulatur, Kiefergelenke 25:22 Übung für Kiefer und Zunge 25:26 Übung Shaun das Schaf 25:55 Kiefer vor und rück plus aufrechter Haltung 27:00 Zwerchfell und Ausatmung / Übung: Kerzen-Flamme 29:35 Übung: Lach-Laute und Atmung, Singen und Lach-Laute, Gehirn-Training 34:40 Tipp aus der TCM/Traditionellen Chinesischen Medizin bei Schleim: Reis essen und den Kehlkopf vibrieren lassen / Übung wird angeleitet 36:22 Lachyoga-Übung: Die Lach-Pille plus Zungenbewegung 38:26 Lachyoga-Übung: Löwen-Lachen 39:51 Beckenboden und Zwerchfell 41:05 Lachyoga-Übung: Beckenboden-Lachen 43:08 Baum-Atem-Meditation von Nathalie Axt 51:25 Loben: Sehr gut – sehr gut – yeah! Und: Wieder alles richtig gemacht. 51:56 Liebe Nathalie. Was bedeutet für dich Lachen, Witz und Humor? 52:58 Was hast du noch für eine Botschaft für unsere Hörer: Innen? 54:21 Lied singen: Lass uns singen, lass uns lachen, einfach so, einfach so, denn das macht uns glücklich, denn das macht uns glücklich. Ha-ha-hoooo – einfach so.“ / Melodie von Bruder Jakob (54:51 Lalala = Endorphine) 56:27 Kontakt Nathalie Axt: https://www.wortfluss.org 56:46 Dankeschön 56:55 zusammen lachen 57:18 Verabschiedung 57:33 Autro Lachyoga-Übungen Lach-Pille, Löwe, Beckenboden-Lachen; Summen; Atem-Übungen; Kiefergelenk-Übungen; Shaun das Schaf Singen auf Lachlaute; Lass uns lachen – auf Bruder Jakob; Summen; Erste-Hilfe für die Stimme Meditation Baum-Atem-Meditation von Nathalie Kontakte https://www.wortfluss.org https://www.lachyoga-silvia-roessler.de Meinen Podcast kannst du kostenfrei auf allen Podcast-Plattformen hören und abonnieren. Ich freue mich auf dein Feed Back. Heiter weiter. Lach's gut, deine Silvia #lachen #lachyoga #podcast #podcastfabrik #interview #stimme #stimmtraining #atmung #atemundstimme #nathalieaxt #silviaroessler #meditation #atemübungen #lachyogaübungen #sprachapparat #stimmbildung #artikulation #bewusstsein #selbstbewusstsein #gesund #gesundheit #lachenistgesund #lachenverbindet #singen #gesang #klang #sprachtherapie #stimmtherapie #zwerchfell #innereeinstellung #mindset #positivepsychologie #selbstwirksamkeit #lebedeinlachen #lebenliebenlachen #perspektivenwechsel #lebensfreude #beckenboden #kehlkopf #stimmbänder #TCM #zunge #freudeamleben #wortfluss #gehirntraining #braingym #stimmiglachen
Mein heutiger Gast ist die Dirigentin, Vokalpädagogin und Sängerin Constanze Pitz. Wir sprechen über ihre Arbeit als Chordirigentin und den Stellenwert von Stimmbildung und persönlicher sowie musikalischer Weiterentwicklung der einzelnen Sänger*innen ihrer Ensembles. Bei Fragen, Anregungen oder Feedback, melde dich gern unter podcastsoundthinking@gmail.com Julia & Jenni
Petra Schwarz kam über die Musik zum Sprechen, das nun seit 40 Jahren ihr Beruf ist: Sie spielte Flöte im Oktoberklub, entwickelte dann das Vollprogramm des DDR-Jugendradios DT64 mit, arbeitete beim SFB und RBB, war Pressesprecherin im Berliner Senat, ist als Moderatorin, Stimmbildnerin und Coach unterwegs und hat seit letztem Jahr auch einen eigenen Podcast. Marc Lippuner spricht mit der Frau, deren Stimme er immer wiedererkennen würde, über schwarz-weiße Meinungen zu sozialistischen Singeklubs und dem politischen Lied, über die Ventilfunktion des Jugendradios in der DDR, über East Side beim "Feindsender", über wirkungsvolles Kommunizieren sowie über nichts Geringeres als das Leben und den Tod.
Die Kernarbeit der Stimmbildung ist die Vermeidung von Verspannungen. Der gestaute Atem angehen. Eine solide und effiziente Stütze..etc..www.facebook.com/andreabkunzvocal
Die Stimme soll fit bleiben. Prävention, Stimmbildung, Muskeltraining und Arbeit am Lied, Song oder Arie. www.facebook.com/andreabkunzvocal https://app.matchspace.com/auth/referral/645a5b06bff4e75ee97be3c060a020
Claudia Conen ist vor allem bekannt als die “Umsatzstimme” und du kannst dich auf einen absoluten Ohrenschmaus freuen, denn Claudia ist schon ihr Leben lang auf die Stimmen der Menschen fokussiert und hat diese Qualität zu ihrem Beruf gemacht. Sie liebt es Menschen mit ihrer Stimme zu berühren. Dabei hat Claudia eine unverwechselbare Stimme, die verblüffend schnell vom Ohr ins Herz geht. So hat sie zum Beispiel viele Jahre im emotionalen Verkauf gearbeitet und bildet viele Menschen in den unterschiedlichsten Bereichen aus, vom Inkassounternehmen bis zur Seelsorge ist alles dabei. **In dieser Folge erfährst du:** - wieso deine Stimme so wichtig ist, was sie mit Menschen macht und wie sie sich auf dein Leben auswirkt, - wie schwere Zeit ein Geschenk sein können und warum es einer Entscheidung bedarf, - wie man seine Berufung findet und seinen Beruf gut macht, - wieso die Stimme, der Verräter der Menschen ist und es wichtig ist, wie wir mit anderen sprechen, - wie du den Schmerz aus Schicksalsschlägen rausnimmst und wieder zurück ins Leben findest, - warum du deine Stimme als Begleiter sehen darfst, was das mit “sich selbst mögen” zu tun hat und wieso du deine Stimme unbedingt trainieren solltest. **Mein Geschenk für dich:** https://heikostahnke.com Lade dir kostenfrei den PowerTalk für mehr Selbstwertgefühl runter, um jeden Tag energetisch und voller Selbstvertrauen in den Tag zu starten. **Hier findest du Claudia:** Website: https://www.claudiaconen.com Instagram: https://www.instagram.com/claudia_conen/ Facebook: https://www.facebook.com/claudia.conen.3 LinkedIn: https://de.linkedin.com/in/claudia-conen-3a7765106 **Hier findest du mich:** Website: https://heikostahnke.com Instagram: https://www.instagram.com/heikostahnke/ Facebook: https://www.facebook.com/Heiko_stahnke_official-103384858109702 Wenn dir der Podcast gefällt, dann abonniere und bewerte ihn und teile den Podcast mit deinen Freunden! Ich wünsche dir viele wundervolle Erkenntnisse! Dein Heiko Impressum: https://heikostahnke.com/impressum/
Claudia Conen ist vor allem bekannt als die “Umsatzstimme” und du kannst dich auf einen absoluten Ohrenschmaus freuen, denn Claudia ist schon ihr Leben lang auf die Stimmen der Menschen fokussiert und hat diese Qualität zu ihrem Beruf gemacht. Sie liebt es Menschen mit ihrer Stimme zu berühren. Dabei hat Claudia eine unverwechselbare Stimme, die verblüffend schnell vom Ohr ins Herz geht. So hat sie zum Beispiel viele Jahre im emotionalen Verkauf gearbeitet und bildet viele Menschen in den unterschiedlichsten Bereichen aus, vom Inkassounternehmen bis zur Seelsorge ist alles dabei. **In dieser Folge erfährst du:** - wieso deine Stimme so wichtig ist, was sie mit Menschen macht und wie sie sich auf dein Leben auswirkt, - wie schwere Zeit ein Geschenk sein können und warum es einer Entscheidung bedarf, - wie man seine Berufung findet und seinen Beruf gut macht, - wieso die Stimme, der Verräter der Menschen ist und es wichtig ist, wie wir mit anderen sprechen, - wie du den Schmerz aus Schicksalsschlägen rausnimmst und wieder zurück ins Leben findest, - warum du deine Stimme als Begleiter sehen darfst, was das mit “sich selbst mögen” zu tun hat und wieso du deine Stimme unbedingt trainieren solltest. **Mein Geschenk für dich:** https://heikostahnke.com Lade dir kostenfrei den PowerTalk für mehr Selbstwertgefühl runter, um jeden Tag energetisch und voller Selbstvertrauen in den Tag zu starten. **Hier findest du Claudia:** Website: https://www.claudiaconen.com Instagram: https://www.instagram.com/claudia_conen/ Facebook: https://www.facebook.com/claudia.conen.3 LinkedIn: https://de.linkedin.com/in/claudia-conen-3a7765106 **Hier findest du mich:** Website: https://heikostahnke.com Instagram: https://www.instagram.com/heikostahnke/ Facebook: https://www.facebook.com/Heiko_stahnke_official-103384858109702 Wenn dir der Podcast gefällt, dann abonniere und bewerte ihn und teile den Podcast mit deinen Freunden! Ich wünsche dir viele wundervolle Erkenntnisse! Dein Heiko Impressum: https://heikostahnke.com/impressum/
Biontech/Pfizer: Brauchen wir eine dritte Impfung?; Nachhaltiger Umgang mit Holz - in Zukunft möglich?; Was eine charismatische Stimme ausmacht; Nudging - So überlisten wir den inneren Schweinehund; 3 Dinge zum Weitersagen - Über Tiermütter; Wie Linsen essen dem Klima hilft; Was kann man aus dem Hype um Mikromobilität lernen?; Botox: Das passiert, wenn Du Falten wegspritzt; Wie unsere Aufmerksamkeit durch Social Media gestohlen wird; Moderation: Martin Winkelheide.
Heute befassen wir uns mit dem Thema Stimme. Du bist, wonach Du klingst. Welche Macht hat die Stimme? Wie wichtig ist Stimme für Anwältinnen und Anwälte in Zeiten von Digitalisierung und Social Media? Ist meine Stimme ein Werkzeug und wie kann ich sie für mich arbeiten lassen? Diese Fragen klärt Stephanie Beyrich, Pressesprecherin der BRAK, mit Ute Bolz-Fischer, Gründerin von Law & Voice. Neben Tipps und Tricks für eine wohlklingende Stimme gibt es live einige Stimmübungen. Musikalisch geht es nicht nur um Anneliese Rothenberger, Plácido Domingo und Mozart, sondern auch um Amon Amarth.
Stimme ist Emotion. Präsenz ist Wirkung. Aber wie kommuniziere ich begeistert und erfolgreich im Business-Alltag? Dazu habe ich die Stimm- und Präsentations-Trainerin Antje Temler für ein Interview in den Markenbooster Podcast eingeladen. Als Schauspielerin weiß Antje genau, worauf man achten muss. Nach dem Interview wissen wir hoffentlich alle wenig mehr darüber, worauf wir achten müssen und welchen Unterschied es zu Bühne und zu Webinaren gibt. Als Schauspielerin und Trainerin beschäftigt sich Antje Temler bereits seit vielen Jahren mit den Themen Körpersprache, Stimmbildung, Persönlichkeit, Präsentationen und Improvisation. Sie sagt, dass es für jedes Stocken, für jedes Stolpern und jeden Blackout einen Grund gebe, der gefunden und geklärt werden kann. In der Präsenzwerkstatt bietet Antje Temler verschiedene Workshops, Einzeltrainings und Coachings an, um ihren Kunden und Kundinnen dabei zu helfen, die eigene Stimm- und Körperpräsenz zu erweitern und im Berufs- und Privatleben noch überzeugender aufzutreten. Hol´dir eine ordentliche Portion Power und sei Live dabei. Deine Expertin für Markenaufbau, Marischa Braun
Wie wirkt der Körper als Gesamtes bei der Stimmbildung mit? Welche Strukturen im Körper sind maßgeblich für einen freien Atem und eine freie Stimme? Was hat der Unterleib mit alldem zu tun? Wie hängt mein tiefster Beckenboden (und wo ist der überhaupt) mit meinem Kiefer zusammen? Wie spiegeln sich die Strukturen des Oberkörpers im Unterleib wieder? Was ist die Magie der Gebärmutter und was tut Mann ohne solch ein Organ? Was für eine Bedeutung hat es im Leben eines Menschen, wenn der Atem frei wird? Wo sitzen Denken, Fühlen und Wollen im Körper, und wie bringen wir sie in Harmonie? In dieser Folge bin ich im Gespräch mit meinem Osteopathen Jan Schaa, von dem ich unglaublich viel über meinen Körper gelernt habe. Mit seiner Erfahrung und seinem Wissen zeigt er eindrücklich, was für ein Wunderwerk unser Körper ist und dass unsere Stimme bei weitem nicht nur im Hals sitzt. Wie fein abgestimmt und orchestriert all die Strukturen unseres Körpers sind! Mit jeder Stunde bei Jan ist meine Ehrfurcht vor dem Körper gewachsen. Während ich Anatomiestunden früher ziemlich schnöde fand, haben mir all die Aha-Momente bei Jan die Anatomie meines Körpers heilig werden lassen. Und einmal mehr gezeigt, wie sehr der Körper unsere Persönlichkeit und seelischen Zustand spiegelt Danke Jan für dein Sein und Teilen deiner Erfahrung! Jan praktiziert als Osteopath in seiner Praxis in Wintersulgen (Nähe Überlingen im Bodenseehinterland) und bildet aus in ganzheitlicher Heilkunde, Osteopathie, Anatomie, Naturheilkunde. >> www.osteopathie-praxis.de www.heilkunde-als-schulungsweg.de Mich erreichst du via Instagram @voiceyourlife und Facebook: Amelie Mehru.
Finde Deine Stimme! Annette und Sebastian besprechen alles rund um das Thema Stimme und Stimmbildung, dabei erzählt Sebastian einmal von seinen Stimmübungen im Keller.
Wer in der kalten Jahreszeit seinem Hals etwas Gutes tun möchte, der trinkt lauwarmes Wasser. Manche Tees, darunter besonders Früchte-Tees, lassen unsere Stimme austrocknen. Tatjana Lackner kümmert sich seit 30 Jahren um Stimmbildung und gibt hier wertvolle Tipps:
Wer in der kalten Jahreszeit seinem Hals etwas Gutes tun möchte, der trinkt lauwarmes Wasser. Manche Tees, darunter besonders Früchte-Tees, lassen unsere Stimme austrocknen. Tatjana Lackner kümmert sich seit 30 Jahren um Stimmbildung und gibt hier wertvolle Tipps:
Was macht einen guten Dirigenten aus? Warum singen Menschen heute noch in einem Chor? Und welche Karrieremöglichkeiten gibt es als Kirchenmusiker? Über diese und andere Fragen spricht in dieser Episode Florian Lohmann, Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Dort verantwortet er unter anderem die Leitung des Hochschulchors und die Ausbildung der Masterstudierenden mit dem Profil Chorleitung in der Künstlerischen Instrumentalausbildung.
Lewin Blümel ist Sänger, Songwriter, Gesangscoach und Dozent an der Musikhochschule Münster. Dort unterrichtet er PopVocals und VocalSkills. Zuletzt war er Vocalcoach bei "The Masked Singer" (Pro7) und Big Performance (RTL). Die Stimme ist das einzige Instrument das wir alle täglich bei uns haben. Lewin hilft Menschen bei der Stimmbildung und professionellen Umsetzung ihrer Ziele. Jeder kann singen, häufig wurde es uns nur durch negative Erlebnisse versagt und wir trauen uns nicht mehr. Wir wollten wissen wie Lewin mit der heutige Schnelligkeiten in der Musikbranche noch richtig kreativ sein kann. Außerdem machen wir natürlich auch einen Ausflug zurück in seine persönliche Vergangenheit. --- Mehr zu Lewin Blümel: www.lewinbluemel.de --- Die Musik im Intro & Outro verwendet den Titel "Short Sequence" von: http://www.Frametraxx.de --- Alle unsere Interviews hören: www.ausgangpodcast.de Ausgang Podcast - kurz&knapp: www.presskit.ausgangpodcast.de Ihr wollte selbst eine Geschichte erzählen? mail@ausgangpodcast Folgt uns auf Instagram: www.instagram.com/ausgangpodcast
Seit mehr als 20 Jahren bin ich als Sängerin und Songwriterin auf vielen Bühnen und in zahlreichen Studios zu Hause. Die langjährige Live-Erfahrung, mein Popularmusikstudium mit Hauptfach Gesang, die Tätigkeit als Jurymitglied bei Wettbewerben, die Teilnahme an zahlreichen Workshops und Seminaren mit namhaften Musikern und Musikerinnen mit den unterschiedlichsten Konzepten und Gesangstechniken haben mir ermöglicht, ein eigenes, integratives Unterrichtskonzept entwickeln zu können. Ich fördere das freie Erlernen einer individuellen, körperorientierten Gesangstechnik, die das einzigartige Potential der Stimme kreativ zur Entfaltung bringt. Dabei stehen mir solide Kenntnisse von der funktionalen bis zur alternativen Stimmbildung zur Verfügung. Eine gesunde und körperorientierte Gesangstechnik, bei der die Natürlichkeit im Vordergrund steht, ist mir sehr wichtig. Meine Körperübungen beeinflussen direkt die Qualität der Stimme und bauen das „Instrument Körper“ zum Singen auf. Sie schaffen Raum und Resonanz und unterstützen die natürliche Ausstrahlung. All ihr Wissen nutzt sie nun auch digital. Vor einigen Tagen erschien ihre Local Coach App "Perfect Voice". In der aktuellen Episode des Podcast erfahren wir welchen Weg Judith bisher genommen hat.
Eine SCHÖNE Stimme ist immer eine Frage des Geschmacks und auch der musikalischen Vorlieben. Eine GUTE Stimme dageben hat durchaus "messbare" Parameter. Eine Stimme klingt für dich schön, wenn sie dir etwas erzählt und dich tiefer berührt. Hier kommen Ausdrucksfähigkeit und Authentizität zum Tragen. Durch etwas Technik und Übung kann jede Stimme besser werden und so bekommst du als ganzer Mensch immer mehr Präsenz und Sichtbarkeit.
Claudia Schmidt (https://www.ckschmidt.de/) ist Schauspielerin, Synchronsprecherin und gibt Sprechertrainings. Im Interview erklärt sie, wie du deine Stimme trainieren kannst, damit du auf Lesungen brillierst und was du besser vermeiden solltest (Hint: Schokolade ist sehr schlecht für die Stimme). Du erfährst, welche Rolle die Phonetik bei der Stimmbildung einnimmt und was es mit der richtigen Atmung auf sich hat. Wenn du gerne tiefer in das Thema Stimmtraining einsteigen möchtest, bietet Claudia auch Einzelunterricht und Sprechcoachings in München an.
Viele SängerInnen haben es vorgemacht: die Kopfstimme oder höhere Lage deiner Stimme hat einen ganz eigenen Zauber und bietet dir viele Soundmöglichkeiten. Sie ist oft unbeliebt und mit negativen Bildern behaftet. Wenn du aufhörst sie zu bewerten und mit einer positiven Haltung beginnst, an und mit ihr zu arbeiten gibt sie deinem gesamten Stimmsound viele neue Farben und auch deiner Sprechstimme mehr Brillanz.
Die Stimme ist ein Spiegel der Seele, sagt John. Und für die Stimme ist in der Astrologie der Merkur zuständig. In dieser Woche gibt es ganze drei (!) Aspekte des Merkur, welche für drei verschiedene Facetten der Stimmbildung stehen: Die durchdringende Stimme, die klare Stimme und die streitende Stimme. Das übergeordnete Thema ist für Alexander und John dabei der Unterschied zwischen Meinung und Haltung. Was Herbert Grönemeyer und Warren Buffett damit zu tun haben und wie das alles mit unserer Kommunikationskultur zusammenhängt: Erfahrt es in der neuesten Folge des AstroPod! Die von John erwähnte Dokumentation heißt „The Social Dilemma“ und ist seit dem 09.09.2020 auf Netflix abrufbar.Meldet euch ab sofort gerne für unser Live Recording Event beim Frankfurter Bookfest an: https://en.xing-events.com/Bookfestcity_AstroPod.htmlOder verfolgt am 16. Oktober den Live Stream auf unserer Facebook Seite: https://www.facebook.com/events/974621586331887 Wie gefällt euch der AstroPod? Schreibt uns auf unserer Website, auf Facebook oder auf Apple Podcasts. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Das neu erschienene Arbeitsbuch von Barbara Hoos de Jokisch ist eine systematische Zusammenstellung der Gesangsübungen von Franziska Martienßen-Lohmann, die als Grande Dame der deutschen Gesangspädagogik gilt. Ihre bisher nicht zugänglichen Gesangsübungen stehen mit diesem kompakten Arbeitsbuch erstmals systematisch und strukturiert allen interessierten SängerInnen und GesangspädagogInnen zum selbständigen Üben zur Verfügung. Logopädin Annette Mangold stellt das Buch vor. Redaktion: Annette Mangold Moderation: Katrin Heimsch
Die Stimme ist weit mehr als Kommunikationsmittel. Sie zeigt im Grunde alles über uns, unsere Stimm-ungen, unsere Befindlichkeiten. Sie macht uns präsent, hörbar und sichtbar. Aber wo ist ihre Kraftquelle, woher bekommen wir noch mehr davon? Dazu unternehmen wir eine kleine Reise durch Deinen Körper und machen uns Grundlagen bewusst, um Heiserkeit, Stimmbrüchigkeit etc. vorzubeugen.
Anne Thomas, Peters Gesangslehrerin, hatten wir eingeladen zu einer Folge über Gesang und Stimmbildung. Herausgekommen ist ein interessantes Gespräch zum Thema „Tanz“. Anne kennt Square Dance und hat gleich mal den Finger in die Wunde gelegt: wer ist eigentlich dafür verantwortlich, dass Square Dance auch aussieht, wie ein Tanz? Was tun wir Caller dafür und welchen Part übernehmen die Tänzer? Wie könnte es anders gehen? Welches Potenzial schlummert in einem Singing Call? Klar, dass bei diesem Thema die Meinungen weit auseinander gehen und deshalb freuen wir uns umso mehr, dass Anne den Mut hatte, uns direkt mit Ihren persönlichen Eindrücken zu konfrontieren. Diese Folge spricht alle an, Caller und Tänzer!
Singen in der Kita. Das steht in Zeiten von Corona nicht unbedingt auf der Tagesordnung. Leider! So manchen Pädagogen kommt dieser Corona bedingte Verzicht auf das Singen aber gar nicht so ungelegen. Denn, auch wenn Musik zum Bildungsplan dazugehört, nicht jeder, der mit Kindern arbeitet hat Freude daran, zu singen oder seine Stimme als Ausdrucksmittel zu nutzen. Die Stimmtrainerin Julia Schneider möchte das gerne ändern. Sie bietet Workshops an, in denen Pädagoginnen und Pädagogen den richtigen Umgang mit ihrer Stimme erlernen können. Beim Kitaradio spricht die ausgebildete Schulmusikerin darüber, wie sie Menschen dabei unterstützt, die Kraft ihrer eigenen Stimme kennenzulernen und vor allem auch Freude an deren Einsatz zu gewinnen. Diese Freude am Singen ist für sie Vorraussetzung dafür, dass ( hoffentlich auch nach Corona wieder) Singen den Kita Alltag für Kinder und Pädagogen bereichern kann.
Als gefeierte Sopranistin ist Christiane Karg regelmäßig zu Gast auf den großen, internationalen Opernbühnen. Ihre ersten Erfahrungen als Opernsängerin machte sie im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg. Nun ist sie nach Hamburg zurückgekehrt, um ihr Wissen in einem Meisterkurs an die aktuellen Stipendiatinnen und Stipendiaten des Opernstudios weiterzugeben. Mit Diana Huth spricht sie über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sängerberuf, über ihr Engagement in der Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche und über den Mut zur Wahrhaftigkeit in der Musik. Zu den Meisterkursen im KörberForum: Öffentlicher Meisterkurs mit Thomas Quasthoff Öffentlicher Meisterkurs mit Bejun Mehta
Als gefeierte Sopranistin ist Christiane Karg regelmäßig zu Gast auf den großen, internationalen Opernbühnen. Ihre ersten Erfahrungen als Opernsängerin machte sie im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg. Nun ist sie nach Hamburg zurückgekehrt, um ihr Wissen in einem Meisterkurs an die aktuellen Stipendiatinnen und Stipendiaten des Opernstudios weiterzugeben. Mit Diana Huth spricht sie über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sängerberuf, über ihr Engagement in der Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche und über den Mut zur Wahrhaftigkeit in der Musik. Zu den Meisterkursen im KörberForum: Öffentlicher Meisterkurs mit Thomas Quasthoff Öffentlicher Meisterkurs mit Bejun Mehta
Als gitarrespielende/r Sänger/in oder singende/r Gitarrist/in bist du immer eine Gesamtperformance und musst für beides das Optimum herausholen. Das beginnt bei der richtigen Tonart für deine Songs, hat mit einer guten Körperhaltung zu tun und darüber wiederrum transportierst du deine Präsenz! Und ein bisschen Stimmerfahrung oder Stimmtraining, gerade wenn dein Schwerpunkt bei der Gitarre liegt, macht vieles möglich: ein Song wird stimmiger und lebendiger mit ein paar einfachen Ideen.
In dieser Episode spreche ich mit Vokalcoach Andreas Heusser von EINFACH SINGEN LERNEN über unser ureigenstes Instrument – die Stimme. Was ist Sprechen und Singen eigentlich, kann jeder singen lernen, und wie kann man die eigene Stimme im Alltag besser einsetzen und trainieren? Andreas Heusser im Web:Homepage: www.einfachsingenlernen.atInstagram: https://www.instagram.com/einfachsingenlernen/Facebook: https://www.facebook.com/einfachsingenlernenYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcThc8qFXnArOwKR55H9vcg
Sichere Dir hier mein neues eBook "Stimmgewalt!" für nur 1,79€ statt für 14,95 - der Special Deal für meine Community, ehe es zum Normalpreis zu haben ist. Hier klicken: http://angstfrei-reden.de/stimmgewalt/ 4-Sofort-Tipps gegen Nuscheln bei Youtube: https://youtu.be/B1Bev3504uE Bitte abonniere meinen Youtube-Kanal bei dieser Gelegenheit, sodass Du automatisch über neuen, wertvollen Content informiert wirst. ---- Noch näher ran an Axel als Dein Mentor über die neue, KOSTENLOSE App “Upspeak”. Alle Infos auf www.upspeak.de.
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Folge Deinem Herzen - Der Befreiungspodcast für bewusstes Familienleben
Christine Dietrich - Die Stimme eines Menschen ist verräterisch. Sie lässt Launen und Charakterzüge erkennen und gibt sogar Hinweise auf Krankheiten. Wie ein Mensch spricht, gibt Hinweise auf sein Alter, sein Geschlecht und seine Herkunft. Es gibt längst Softwareprogramme, die damit arbeiten, die eine Analyse der Charaktereigenschaften zulassen, nur aufgrund des Klanges der Stimme! Ärger, Freude oder Furcht werden durch subtile Vorgänge in den Kehlkopfmuskeln für andere hörbar. Auch auf die Persönlichkeit eines Menschen kann man so schließen. Und sogar psychische und körperliche Erkrankungen schlagen sich in Stimme und Sprechweise nieder. Ärzte, Psychologen und Informatiker arbeiten bereits an automatisierten Analyseverfahren, um die Informationen aus der Stimme systematisch zu nutzen. Erkrankungen wie Parkinson ließen sich so womöglich früher erkennen, die Schwere einer Depression oder Aufmerksamkeitsstörung leichter messen. Und genau damit habe ich als Sängerin unglaubliche Erfahrungen gemacht: Ich hatte Krisen, ich hatte Höhen und Tiefen und ich habe unglaublich viel gelernt. Und vor allem habe ich gelernt, dass Stimmbildung mehr ist als schöne Töne treffen! Ob wir das nun wollen oder nicht: durch die feinen Facetten und Klänge unserer Stimme erzählen wir unserem Gegenüber immer unsere ganze Geschichte. Mir ist klar, dass Stimmbildung und Persönlichkeitsentwicklung immer Hand in Hand gehen! Mit meinem Onlineprojekt sing dich frei kann ich voller Überzeugung behaupten, einen wertvollen Beitrag zum Thema ganzheitliche Stimmbildung zu leisten und damit unglaublichen Input zu liefern für alle, die sich auf den Weg machen wollen, Ihre Stimme neu zu erschaffen. In meinen 7 Modulen habe ich die effektivsten Übungen zu einer Methode zusammengefasst und arbeite damit als spiritueller Voice Teacher für die Transformationsfabrik, die im April 2020 mit einem Onlinekongress an den Start geht : www.schlussmitselbstsabotage.com hat den Auftrag, innere und äußere Stimme in Harmonie zu bringen und nachhaltig für ein königliches Gefühl zu sorgen. Du kannst Dich bis zum 15.April eintragen und völlig kostenfrei eintauchen in eine ganz besondere Qualität von Interviews von Frau zu Frau Mehr Informationen zu dieser Episode findest Du unter: https://folgedeinemherzen.net/294-sing-dich-frei-christine-dietrich ------ Komm auf meine Seite unter: https://folgedeinemherzen.net ------ MamaHotline - Ermutigung für Dich
Folge Deinem Herzen - Der Befreiungspodcast für bewusstes Familienleben
Christine Dietrich - Die Stimme eines Menschen ist verräterisch. Sie lässt Launen und Charakterzüge erkennen und gibt sogar Hinweise auf Krankheiten. Wie ein Mensch spricht, gibt Hinweise auf sein Alter, sein Geschlecht und seine Herkunft. Es gibt längst Softwareprogramme, die damit arbeiten, die eine Analyse der Charaktereigenschaften zulassen, nur aufgrund des Klanges der Stimme! Ärger, Freude oder Furcht werden durch subtile Vorgänge in den Kehlkopfmuskeln für andere hörbar. Auch auf die Persönlichkeit eines Menschen kann man so schließen. Und sogar psychische und körperliche Erkrankungen schlagen sich in Stimme und Sprechweise nieder. Ärzte, Psychologen und Informatiker arbeiten bereits an automatisierten Analyseverfahren, um die Informationen aus der Stimme systematisch zu nutzen. Erkrankungen wie Parkinson ließen sich so womöglich früher erkennen, die Schwere einer Depression oder Aufmerksamkeitsstörung leichter messen. Und genau damit habe ich als Sängerin unglaubliche Erfahrungen gemacht: Ich hatte Krisen, ich hatte Höhen und Tiefen und ich habe unglaublich viel gelernt. Und vor allem habe ich gelernt, dass Stimmbildung mehr ist als schöne Töne treffen! Ob wir das nun wollen oder nicht: durch die feinen Facetten und Klänge unserer Stimme erzählen wir unserem Gegenüber immer unsere ganze Geschichte. Mir ist klar, dass Stimmbildung und Persönlichkeitsentwicklung immer Hand in Hand gehen! Mit meinem Onlineprojekt sing dich frei kann ich voller Überzeugung behaupten, einen wertvollen Beitrag zum Thema ganzheitliche Stimmbildung zu leisten und damit unglaublichen Input zu liefern für alle, die sich auf den Weg machen wollen, Ihre Stimme neu zu erschaffen. In meinen 7 Modulen habe ich die effektivsten Übungen zu einer Methode zusammengefasst und arbeite damit als spiritueller Voice Teacher für die Transformationsfabrik, die im April 2020 mit einem Onlinekongress an den Start geht : www.schlussmitselbstsabotage.com hat den Auftrag, innere und äußere Stimme in Harmonie zu bringen und nachhaltig für ein königliches Gefühl zu sorgen. Du kannst Dich bis zum 15.April eintragen und völlig kostenfrei eintauchen in eine ganz besondere Qualität von Interviews von Frau zu Frau Mehr Informationen zu dieser Episode findest Du unter: https://folgedeinemherzen.net/295-schluessel-zur-inneren-koenigin-christine-dietrich ------ Komm auf meine Seite unter: https://folgedeinemherzen.net ------ MamaHotline - Ermutigung für Dich
Stimmbildung ab 50 ist ein spezielles Konzept zur Stärkung der Stimme. Mit diesem Konzept halte ich mich stimmlich fit. Ich sammelte mein Wissen auch über die Chorerfahrung etc. Den Alterserscheinungen wie: zu grosses Vibrato, absinken der Töne, Kurzatmigkeit etc. möchte ich so entgegenwirken. Ich erreiche mit diesem Training eine grosse Zielgruppe. Auch ü 30 er
Stephan Ajuvo (@ajuvo) vom damals(tm) Podcast, Damon Lee von der Hochschule für Musik und Sebastian Ritterbusch trafen sich zu Gulasch-Programmiernacht 2019 des CCC-Erfakreises Entropia e.V., die wieder im ZKM und der HfG Karlsruhe stattfand. Es geht um Musik, Mathematik und wie es so dazu kam, wie es ist. Damon Lee unterrichtet seit einem Jahr an der Hochschule für Musik und befasst sich mit Musik für Film, Theater, Medien und Videospielen. Im aktuellen Semester verwendet er Unity 3D um mit räumlicher Musik und Klängen virtuelle Räume im Gaming-Umfeld umzusetzen. Auch im Forschungsprojekt Terrain wird untersucht, in wie weit räumliche Klänge eine bessere Orientierungsfähigkeit im urbanen Umfeld unterstützen können. Die Idee zu dieser Folge entstand im Nachgang zur gemeinsamen Aufnahme von Stephan und Sebastian zum Thema Rechenschieber, da die Musik, wie wir sie kennen, auch ein Rechenproblem besitzt, und man dieses an jedem Klavier wiederfinden kann. Dazu spielte Musik auch eine wichtige Rolle in der Technikgeschichte, wie beispielsweise das Theremin und das Trautonium. Die Klaviatur eines herkömmlichen Klaviers erscheint mit den weißen und schwarzen Tasten alle Töne abzubilden, die unser gewöhnliches Tonsystem mit Noten abbilden kann. Der Ursprung dieses Tonsystems entstammt aus recht einfachen physikalischen und mathematischen Eigenschaften: Wird eine Saite halbiert und im Vergleich zu zuvor in Schwingung gebracht, so verdoppelt sich die Frequenz und wir hören den einen gleichartigen höheren Ton, der im Tonsystem auch gleich benannt wird, er ist nur um eine Oktave höher. Aus einem Kammerton a' mit 440Hz ändert sich in der Tonhöhe zu a'' mit 880Hz. Neben einer Verdopplung ergibt auch eine Verdreifachung der Frequenz einen für uns Menschen angenehmen Klang. Da aber der Ton über eine Oktave höher liegt, wird dazu der wieder um eine Oktave tiefere Ton, also der Ton mit 1,5-facher Frequenz betrachtet. Dieses Tonintervall wie beispielsweise von a' mit 440Hz zu e'' mit 660Hz ist eine (reine) Quinte. Entsprechend des Quintenzirkels werden so alle 12 unterschiedlichen Halbtöne des Notensystems innerhalb einer Oktave erreicht. Nur gibt es hier ein grundsätzliches mathematisches Problem: Gemäß des Fundamentalsatzes der Arithmetik hat jede Zahl eine eindeutige Primfaktorzerlegung. Es ist also nicht möglich mit mehreren Multiplikationen mit 2 zur gleichen Zahl zu gelangen, die durch Multiplikationen mit 3 erreicht wird. Somit kann der Quintenzirkel nicht geschlossen sein, sondern ist eigentlich eine niemals endende Quintenspirale und wir müssten unendlich viele unterschiedliche Töne statt nur zwölf in einer Oktave haben. In Zahlen ist . Nach 12 reinen Quinten erreichen wir also nicht genau den ursprünglichen Ton um 7 Oktaven höher, doch der Abstand ist nicht sehr groß. Es ist grundsätzlich unmöglich ein endliches Tonsystem auf der Basis von reinen Oktaven und reinen Quinten zu erzeugen, und es wurden unterschiedliche Strategien entwickelt, mit diesem Problem zurecht zu kommen. Wird das Problem ignoriert und nur die letzte Quinte verkleinert, damit sie auf den ursprünglichen Ton um sieben Oktaven höher trifft, so entsteht eine schlimm klingende Wolfsquinte. Auch im Cello-Bau können durch Wahl der Verhältnisse der Saiten und der Schwingungsfrequenzen des Korpus fast unspielbare Töne entstehen, diese werden Wolfston genannt. In der Musik wird die erforderliche Korrektur von Intervallen auch Komma-Anpassung genannt, die beispielsweise bei Streichinstrumenten automatisch, da hier die Töne nicht auf festen Frequenzen festgelegt sind, sondern durch die Fingerposition auf dem Griffbrett individuell gespielt wird. Bei Tasteninstrumenten müssen die Töne aber im Vorfeld vollständig in ihrer Frequenz festgelegt werden, und hier haben sich historisch verschiedene Stimmungen ergeben: Nach vielen Variationen, die immer durch die Wolfsquinte unspielbare Tonarten beinhalteten, wurde ab 1681 in der Barockzeit von Andreas Werkmeister die Wohltemperierte Stimmung eingeführt, in der zwar jede Tonart spielbar, aber jeweils individuelle Stimmungen und Charaktäre vermittelten. Diese Unterschiede sollen Johann Sebastian Bach bis 1742 zum Werk Das wohltemperierte Klavier inspiriert haben, wo er die jeweiligen Eigenheiten aller Tonarten musikalisch umsetzte. Die heute am häufigsten verwendete Gleichtstufige oder Gleichmäßige Stimmung verkleinert alle Quinten statt 1,5 auf den gleichen Faktor , so dass alle Töne auf die Frequenzen festgelegt sind. Damit sind alle Tonarten absolut gleichberechtigt gut spielbar, sie klingen aber auch alle gleich, und haben alle den gleichen kleinen Fehler. Da aber gerade bei Streichinstrumenten natürlich passendere Frequenzen gewählt werden, klingen gerade synthetisch erzeugte Streicher unrealistisch, wenn sie der exakten gleichstufigen Stimmung folgen. Während bei der Klavierstimmung die Töne durch die Spannung der Saiten eingestellt werden können, so werden metallische Orgelpfeifen mechanisch mit einem Stimmeisen in ihrer Frequenz angepasst. Die Porzellanorgel ist eine ungewöhnliche unter anderem in Meissen hergestellte Form, deren Pfeifen natürlich auch mit Luft und nicht durch Vibration, wie beim Schlaginstrument des Vibraphons klingen. György Ligeti, populär bekannt durch Filmmusiken in 2001: Odyssee im Weltraum und Eyes Wide Shut, hat sich in seinem späteren Schaffenswerk auch mit exotischeren Tonsystemen auf Basis reiner Intervalle mit Streichern befasst. Beispielsweise sollte Continuum, für Cembalo, mit Mitteltöniger Stimmung gespielt werden. Um in der herkömmlichen Notation auf der Basis von 12 Halbtönen auch feinere Tonschritte bezeichnen zu können, wurden die Zeichen Halb-Kreuz und Halb-b eingeführt, die auf die Viertelton-Musik führten. Hier stellt sich die interessante Frage, ob eine Erhöhung auf 24 Tönen pro Oktave bei reinen Intervallen sich der Fehler reduziert. Diese Frage beantwortet die Berechnung des entsprechenden Faktors aus Quinten mit dem nächsten Faktor aus Oktaven und die Berechnung des relativen Fehlers, der korrigiert werden muss. Bis 53 Quinten haben folgende Kombinationen einen Fehler von weniger als 7%: Quinten n 5 7 12 17 24 29 36 41 46 48 53 Oktaven m 3 4 7 10 14 17 21 24 27 28 31 Fehler5,1%6,8%1,4%3,8%2,8%2,5%4,2%1,1%6,6%5,6%0,2% Ein sehr primitives Tonsystem kann also mit 5 Tönen aufgestellt werden, aber offensichtlich treffen 12 Töne deutlich besser. 24 Töne ermöglichen zwar mehr Tonvielfalt, verbessern aber den Fehler nicht. Erst ein Tonsystem mit 29 Tönen würde bei gleichstufiger Stimmung einen exakteren Klang als bei 12 Tönen ermöglichen. Noch besser wäre dann nur noch ein Tonsystem mit 41 Tönen pro Oktave, eine extreme Verbesserung ergibt sich bei 51 Tönen pro Oktave bei entsprechenden Problemen beim Bau einer solchen Klaviatur. Dazu haben Tonsystemerweiterungen in Vielfachen von 12 eine höhere Kompatibilität zum herkömmlichen System, und die Nähe der besseren Tonsysteme mit 29 zu 24 und 53 zu 48 zeigt, dass die Vielfachen in der Aufführung als Näherungen zu den besseren Darstellungen betrachtet werden können. Gérard Grisey (z.B. Les espaces acoustiques) und Tristan Murail sind Vertreter der Spektralisten, die in ihren Partituren erweiterte Tonsysteme verwenden. Hier sind die Tonangaben jedoch harmonisch statt melodisch gedacht, sind also in der Aufführung entsprechend zu interpretieren. YouTube: Gérard Grisey - Vortex Temporum - Ensemble Recherche Natürlich dürfen die Töne von Instrumenten nicht nur mit ihrer Grundfrequenz betrachtet werden, sondern erst das Zusammenspiel aller Harmonischen und Obertöne in Vielfachen der Grundfrequenz machen den charakteristischen Klang eines Instruments aus. Durch eine Fourier-Analyse kann mathematisch ein solches Frequenzspektrum eines Geräusches oder eines Tons berechnet werden. Oft ist hier eine überraschende Anzahl von Obertönen zu sehen, die von Menschen nicht unabhängig vom Grundton gehört werden. In der Ottoman Musik finden sich oft für west-europäische Ohren ungewohnte Harmonien, die aus ihrer langen orientalischen Geschichte andere Formen der Komposition und Tonsysteme entwickelt haben. In der Audioelektronik wurden ab etwa 1912 Röhren für Verstärker und insbesondere in der Musik verwendet, und die exakte Bauform der Bleche und Elektroden hatte deutliche Auswirkungen auf die Übertragung und Erzeugung von Spektren und Audiowellen durch Verzerrungen. Die Hammondorgel war eine sehr beliebte elektromechanische Orgel, wo anstatt von Pfeifen rotierende Zahnräder vor elektrischen Abnehmern die Töne erzeugten. Mit Hilfe von Röhren wurde in der DDR versucht, Silbermann-Orgeln als elektronische Orgeln auf Basis des Prinzips der Hammondorgel nachzubilden. Die Klangfarben der Silbermann-Orgeln wurden hier durch elektronische Rekonstruktion der Obertöne nachempfunden. Was als angenehmer Klang empfunden wird, ist eine persönliche Sache. Jedoch ist auffällig, dass der harmonische Grundklang eines Dur-Akkords einen sehr mathematischen Hintergrund hat: Die Quinte integriert den Faktor 3, bzw. 3/2, also 1.5, die große Terz den Faktor 5, bzw. 5/4 also 1.25, und die Quarte zur nächsten Oktave mit Faktor 2 ist der Faktor 4/3. Ein Zusammenspiel von so kleinen Faktoren wird bei kleinem kleinsten gemeinsamen Vielfachen wieder periodisch und ergibt einen gleichmäßigen Klang. Das persönliche Empfinden kann physiologisch mit dem Aufbau der Hörschnecke zusammenhängen, wird aber auch stark durch Erfahrungen geprägt. Musik besteht aber nicht aus einem Klang, sondern einer zeitlichen Abfolge von Konsonanz und Dissonanz, und das gilt nicht nur für neue Veröffentlichungen alter Meister von Wolfgang Rehm. So spielt Ornette Coleman mit den Erwartungen der Hörenden bis ins Chaos. YouTube: Ornette Coleman Solo - Rare! Im Google-Doodle zu Ehren von Johann Sebastian Bach hingegen versucht aus eine Vorgabe mit einem neuronalen Netz gerade die erwartete Vervollständigung im Stil von Bach zu komponieren. Eine Regelmäßigkeit oder Überraschung in der Musik kann auch im Sinne eines Informationsgehalts interpretiert werden: Sehr regelmäßige Formen sind vorhersagbar und enthalten wenig Information, die unerwartete Wendung hingegen trägt viel Information. Die als algorithmischen Komposition bezeichneten Werkzeuge werden in vielen Programmen und Geräten angeboten, beispielsweise als automatische Begleitung. Die Ergebnisse erscheinen aber nicht sehr kreativ. Bei der Verwendung von künstlichen neuronalen Netzen für die Komposition ist es leider nicht möglich im Nachhinein zu analysieren, warum und wie bestimmte Passagen erzeugt wurden: Auch wenn sie mit existierenden Beispielen mit Backpropagation trainiert wurden, arbeiten dann als Black Box, aus der nicht direkt abstrakte Entscheidungsgrundlagen reproduziert werden können. Alles Lernen setzt voraus, dass es ein Maß für die Güte gibt, was ist demnach die Qualität einer Komposition, was unterscheidet Kreativität vom Zufall und wo stimmt dies zwischen unterschiedlichen Menschen überein? Wie an prähistorischen Instrumenten zu erkennen, ist Klangerzeugung und Musik mit der Stimmbildung eng mit der Evolution des Menschen verknüpft. Recht spät entstanden Techniken zur Kodifizierung von Tonfolgen, wie beispielsweise in der Gregorianik. Es ist anzunehmen, dass der gesellschaftliche Einfluss auf die Kompositionen ihrer Zeit sehr groß war, und es jeweils auch besondere Auswirkungen wie die Blue Notes gegeben hat. Heute wird Komposition in vielen Schritten gelehrt: Angefangen von der Musiktheorie, Erlernen von Instrumenten und Musikgeschichte wird dann in Kompositionstechniken unterschiedlicher Musikepochen eingeführt. Ausgehend von den Techniken von Josquin Desprez im 15. Jahrhundert zur Verwendung des Kontrapunkt im 16. Jahrhundert, oder wie Johann Sebastian Bach den Kontrapunkt im 18. Jahrhundert nutzte. In den Notenblättern von Ludwig van Beethoven ist zu erkennen, wie er von Joseph Haydn das Komponieren auf Basis von Kontrapunkten erlernte, und auch heute mit seinen inzwischen vom Betthoven-Haus umfangreich digitalisierte Werk die Musikforschung begeistert. Ein Lehrkanon kann sich wie Kompositionstechniken über die Zeit ändern, so wie in der Mathematik früher das Riemannsche Integral Standard war, so sehen wir inzwischen den Übergang zum mächtigeren und der Wirklichkeit näheren Integralbegriff nach Lebesgue. So wie heute häufiger der neuere Begriff zum Einsatz kommt, so ist es sinnvoll und gut, auch frühere Techniken, wie auch frühere Kompositionstechniken, zu kennen und daraus lernen zu können. Im Berufsbild einer Komponistin oder eines Komponisten ist es heute meisstens nicht so, dass der Kreativität freien Lauf gelassen wird, sondern die Arbeit erfolgt in interdisziplinärer Zusammenarbeit in einem Team. Besonders für Videospielmusik oder Filmmusik wird die Komposition auf besondere Situationen hin entwickelt und erarbeitet. Wie Kreativität, Teamwork, Künstliche Intelligenz und Programmieren zu neuen Lösungen zusammenwirken kann, war auf der Gulaschprogrammiernacht auch in der Projektion der Schlangenprogrammiernacht zu sehen, wo verschiedene Programme als Schlangen in einer virtuellen Welt miteinander lebten. Der spielerische Umgang mit Algorithmen wie bei Schere, Stein, Papier führt schnell auf Spieltheorie und Herausforderungen im Hochfrequenzhandel. Literatur und weiterführende Informationen C.-Z. A. Huang, C. Hawthorne, A. Roberts, M. Dinculescu, J. Wexler, L. Hong, J. Howcroft: The Bach Doodle: Approachable music composition with machine learning at scale, ISMIR 2019. U. Peil: Die chromatische Tonleiter - Mathematik und Physik, Jahrbuch der Braunschweigischen Wissenschaftlichen Gesellschaft, 2012. M. Schönewolf: Der Wolf in der Musik. Podcasts U. Häse, S. Ajuvo: Theremin, Folge 56 im damals(tm) Podcast, 2018. N. Ranosch, G. Thäter: Klavierstimmung, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 67, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2015. P. Modler, S. Ritterbusch: Raumklang, Folge 8 im Podcast Neues Terrain, 2019. R. Pollandt, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Rechenschieber, Gespräch im damals(tm) und Modellansatz Podcast, Folge 184, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. S. Brill, T. Pritlove: Das Ohr, CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft, Folge 206, 2014. C. Conradi: Der erste letzte Ton, Systemfehler Podcast, Folge 26, 12.4.2018. C. Conradi: Elektronische Orgel made in DDR, Zeitfragen, Deutschlandfunk Kultur, 12.6.2019. G. Follmer, H. Klein: WR051 Ortsgespräch, WRINT: Wer redet ist nicht tot, Folge 51, 2012. Audiospuren Tonbeispiele von D. Lee und S. Ritterbusch MuWi: C-g pythagoräischer Wolf, CC-BY-SA, 2007. Mdd4696: WolfTone, Public Domain, 2005. GPN19 Special P. Packmohr, S. Ritterbusch: Neural Networks, Data Science Phil, Episode 16, 2019. P. Packmohr, S. Ritterbusch: Propensity Score Matching, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 207, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/propensity-score-matching C. Haupt, S. Ritterbusch: Research Software Engineering, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 208, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/research-software-engineering D. Lee, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Tonsysteme, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 216, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/tonsysteme GPN18 Special D. Gnad, S. Ritterbusch: FPGA Seitenkanäle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 177, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/fpga-seitenkanaele B. Sieker, S. Ritterbusch: Flugunfälle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 175, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/flugunfaelle A. Rick, S. Ritterbusch: Erdbebensicheres Bauen, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 168, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/erdbebensicheres-bauen GPN17 Special Sibyllinische Neuigkeiten: GPN17, Folge 4 im Podcast des CCC Essen, 2017. A. Rick, S. Ritterbusch: Bézier Stabwerke, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 141, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/bezier-stabwerke F. Magin, S. Ritterbusch: Automated Binary Analysis, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 137, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/binary-analyis M. Lösch, S. Ritterbusch: Smart Meter Gateway, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 135, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/smart-meter GPN16 Special A. Krause, S. Ritterbusch: Adiabatische Quantencomputer, Gespräch im Modellansatz Podcast Folge 105, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/adiabatische-quantencomputer S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/finanzen-damalstm M. Fürst, S. Ritterbusch: Probabilistische Robotik, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 95, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/probabilistische-robotik J. Breitner, S. Ritterbusch: Incredible Proof Machine, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 78, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/incredible-proof-machine
Ein verhängnisvolles Versprechen bestimmt das Schicksal einer jungen Künstlerin Deutschland, 1939: Ida besucht ein Pensionat für höhere Töchter am Bodensee. Ihre Leidenschaft gilt der Malerei, sie träumt von einer Zukunft als gefeierte Künstlerin. Doch als ihre Schwester Alice im Kindbett stirbt, verspricht Ida, sich um ihr Kind und ihren Mann zu kümmern. Inmitten der aufgeladenen Vorkriegsstimmung versucht Ida verzweifelt, den Tod ihrer Schwester und die Erwartungen ihrer Eltern zu verdrängen. Zutiefst erschüttert sieht sie ihre Zukunftspläne zerstört. Da trifft sie Viktor wieder, der schon seit frühester Jugend in sie verliebt ist, und sie stürzt sich Hals über Kopf in einen Flirt. Wenig später bricht der Krieg aus … Yngra Wieland war Tänzerin, Galeristin, Managerin beim Musikfernsehen. Heute ist sie Heilpraktikerin für Psychotherapie, hält Seminare und Vorträge. Seit 2013 ist sie Mitglied der Meisterklasse der WortWerkstatt SCHREIBundWEISE, geleitet von der Autorin und Dozentin Diana Hillebrand. Stimmbildung und Sprachcoaching u. a. bei Juliane Breinl, Ute Bronder, Matthias Rehrl sowie der Sprecherakademie München. Seit 2015 regelmäßig Lesungen auf der LBM. 2015 gewann sie zusammen mit der Autorin Gaby Kilian den 1. Platz des Autorenwettbewerbs der Stadt Landsberg am Lech. Die Kurzgeschichte erschien in der Anthologie „Sagenhafte Verbrechen aus dem Lechrain“. 2015 erschien ihr erster historischer Roman „Der Tanz der Schäfflerin“ im Burgenwelt Verlag. Der zweite Band „Das Schicksal der Schäfflerin“ erschien im Dezember 2016. Sie ist Mitglied im Bundesverband junger Autorinnen und Autoren (BVjA) und der Montségur Autorenvereinigung. Yngra Wieland wird von der Literaturagentur Scripta, München vertreten.
Ein verhängnisvolles Versprechen bestimmt das Schicksal einer jungen Künstlerin Deutschland, 1939: Ida besucht ein Pensionat für höhere Töchter am Bodensee. Ihre Leidenschaft gilt der Malerei, sie träumt von einer Zukunft als gefeierte Künstlerin. Doch als ihre Schwester Alice im Kindbett stirbt, verspricht Ida, sich um ihr Kind und ihren Mann zu kümmern. Inmitten der aufgeladenen Vorkriegsstimmung versucht Ida verzweifelt, den Tod ihrer Schwester und die Erwartungen ihrer Eltern zu verdrängen. Zutiefst erschüttert sieht sie ihre Zukunftspläne zerstört. Da trifft sie Viktor wieder, der schon seit frühester Jugend in sie verliebt ist, und sie stürzt sich Hals über Kopf in einen Flirt. Wenig später bricht der Krieg aus … Yngra Wieland war Tänzerin, Galeristin, Managerin beim Musikfernsehen. Heute ist sie Heilpraktikerin für Psychotherapie, hält Seminare und Vorträge. Seit 2013 ist sie Mitglied der Meisterklasse der WortWerkstatt SCHREIBundWEISE, geleitet von der Autorin und Dozentin Diana Hillebrand. Stimmbildung und Sprachcoaching u. a. bei Juliane Breinl, Ute Bronder, Matthias Rehrl sowie der Sprecherakademie München. Seit 2015 regelmäßig Lesungen auf der LBM. 2015 gewann sie zusammen mit der Autorin Gaby Kilian den 1. Platz des Autorenwettbewerbs der Stadt Landsberg am Lech. Die Kurzgeschichte erschien in der Anthologie „Sagenhafte Verbrechen aus dem Lechrain“. 2015 erschien ihr erster historischer Roman „Der Tanz der Schäfflerin“ im Burgenwelt Verlag. Der zweite Band „Das Schicksal der Schäfflerin“ erschien im Dezember 2016. Sie ist Mitglied im Bundesverband junger Autorinnen und Autoren (BVjA) und der Montségur Autorenvereinigung. Yngra Wieland wird von der Literaturagentur Scripta, München vertreten.
Ein technisch guter Ton, bringt Text und Musik voll zum Ausdruck. Ein freier Ton, eine gute Atemstütze, ein guter Kern. Mit Hingabe und Freiheit singen können...
Der 16. April ist der Tag der Stimme, also der zweite wichtige Tag im Leben eines Podcasters. Aus diesem Anlass hab ich mir eine Expertin für Stimmbildung und Stimmentwicklung in den Podcast geholt. Antje Langnickel, die Stimme Nürnberg, als Vocal Coach und Stimmtrainerin erzählt, wie wir durch unsere Stimme wirken, was wir damit bewirken und wie wir sie gut pflegen können.
Am 16. April jährt sich der international ausgerufene “Tag der Stimme”. Initiiert haben ihn amerikanische und europäische HNO-Ärzte. Mittlerweile ist er zum Tag für Profisprecher, Logopäden, Sprechtechniker und alle anderen geworden, die auf die Bedeutung einer funktionierenden Stimme hinweisen wollen.
Andy Hocewar und sein Bruder Bernd Hocewar wuchsen in Kandern auf. Schon früh waren die beiden im Kinderchor, im Spielmannszug und im Musikverein aktiv. Sie bekamen Unterricht in Gesang und Stimmbildung und spielten Klarinette und Saxophon. Seit 1996 arbeitete Andy beim privaten Fernsehsender B.TV (später BTV4U) in verschiedenen technischen Funktionen. Nach dem Ende des Senders B.TV/BTV4U gründete die Familie Hocewar eine eigene Produktionsfirma unter dem Namen MP-TV. Diese Firma produziert seitdem die Sendungen Andy's Musikparadies und Deutsche Schlager Hitparade. Beide Sendungen werden von Andy Hocewar moderiert und in verschiedenen regionalen Fernsehsendern (BW Family.tv, L-TV) sowie im Internet bei Volksmusik.TV ausgestrahlt.
Was genau passiert im Körper beim Singen und Sprechen? Diese Fragen untersuchen Forscherinnen und Forscher inzwischen mit einer Fülle raffinierter neuen Methoden, zum Beispiel mit Endoskopen und Kernspintomographen. Und sie bekommen überraschende Antworten. Auch dazu, was Opernsänger anders machen als Popsänger und Jodler.
Wir brüllen, flüstern, raunen, murmeln, kreischen, nuscheln: Die Stimme ist unersetzlich, wenn wir miteinander sprechen oder mit ihr etwas ausdrücken wollen. Sie transportiert Gefühle wie Wut, Liebe, Angst und Freude.
Wir brauchen zum Sprechen 3 Dinge: Den Kehlkopf – er ist ein Teil des Atemtrakts und bildet den Übergang vom Rachen zur Luftröhre, die Stimmbänder – diese werden beim Sprechen, lachen, oder singen in Schwingung versetzt und wir brauchen noch das Zwerchfell. Ohne Zwerchfell, kein Atmen. In unserem Kehlkopf, das ist ein Teil des Atemtrakts befinden sich unsere beiden Stimmlippen, oder auch Stimmbänder genannt. So lange ich still atme, also weder lache, singe, spreche, kann die Atemluft ungehindert ausströmen. Sobald jedoch ein Stimmimpuls folgt, schließen sich die beiden Stimmlippen, der Ausatem wird blockiert und Druck entsteht. Wie bei einem Kochtopf. Dieser Druck zwängt sich dann durch unsere Stimmlippen, so entsteht ein Ton. Also das war jetzt ganz einfach erklärt. Übrigens, singen ist eine ganz tolle Übung um die Stimme zu kräftigen. Ich mache das immer im Auto. Herzhaft, laut und oft auch falsch. Macht nix, Hauptsache es wirkt. Die Stimme ist ein System, welches durch präzises Zusammenwirken dreier Funktionskreise einen Klangstrom hervorbringt. Das klingt jetzt ziemlich geschwollen. Einfach erklärt-die Stimme ist ein Instrument, das jeder lernen kann. Stimmbildung bedeutet zum einen die Bildung eines Stimm- und Sprechbewusstseins. Wie ein Autofahrer wissen soll, wie sein Fahrzeug funktioniert, also Rahmen, Motor, Treibstoff, so ist es gut zu wissen, wie es um unsere Stimme steht. Es geht um die Wahrnehmung des Atems, des Stimmklangs und der eigenen Sprechstimme. Und natürlich auch die der Anderen. Dies und weitere wertvolle Tipps erfährst Du in diesem Podcast. Herzlichst. Dein Gary Stütz
In der heutigen Folge geht es um die wichtigste Visitenkarte: Unsere Stimme - Die 7 Regeln für eine goldene Stimme. Teil 1 Es kann sein, dass Dir vieles bekannt vorkommt, es kann aber auch sein, dass vieles für Dich neu ist. Entscheide selber. Beim meinem Podcast verwende ich die Intersexualität. D.h. es gibt keinen Unterschied zu Mann und Frau in der Bezeichnung. Ich starte meinen Podcast mit einer kleinen Serie. In mehreren Teilen in diesem Podcast erfährst Du, warum Stimme so wichtig ist. Welche Bedeutung sie im Geschäftsleben hat. Wie Du zu mehr Voice Power in der Stimme kommst und dadurch auch „gehört“ wirst. Ich habe viele Tipps und Tricks die ich nach wie vor selber anwende. Kennst du das? Kurz bevor es losgeht, merkst du wie der Puls schneller schlägt, die Hände sind schweißnass, die Stimme ganz schwach. Laut Forscher ist die Angst vor Menschen zu sprechen größer, als die Angst vor Krankheit, Scheidung oder Tod. Über 50 % der Menschen die vor Publikum sprechen, egal ob privat oder beruflich, haben Lampenfieber, sind nervös, dazu kommen Stimmprobleme, nasse Hände, zittrige Knie, ein flauer Magen, trockener Mund. Auch Persönlichkeiten wie Sänger und Entertainer Robbie Williams, die Sängerin Adele oder auch Schauspieler Johnny Depp sind vom sogenannten „Bühnen-Gen“ ausgelassen worden und leiden unter großem Lampenfieber. Somit sind wir in berühmter Gesellschaft. Die Stimme ist eines der machtvollsten Instrumente der Menschheit. Wenn wir kommunizieren, entscheidet unser Gehirn innerhalb weniger Sekunden, ob die Stimme des Gegenübers für uns stimmig ist, oder nicht. Alleine das zu wissen, ist schon sehr wertvoll. Denn wir entscheiden ganz intuitiv, wem wir zuhören und entscheiden sofort, ob die Stimme für mich stimmig ist, ja sogar angenehm, ich will mich weiter unterhalten. Die Beherrschung von Stimme und Sprache eröffnet uns ungeahnte kommunikative Möglichkeiten. Wir alle sind täglich von einer Vielzahl von Stimmen umgeben. Ich denke da nur an die Nachrichten, Stimmen im Supermarkt, in der Werbung, Radio oder Fernsehen. Wir hören Stimmen im Theater und sprechen täglich mit Kollegen, Freunden oder der Familie. Trainierten und wohlklingenden Stimmen hören wir gerne zu. Ausgebildeten Stimmen, die auch klar verständlich sind. Das sind die Menschen, denen wir gut folgen können, wenn sie uns etwas erzählen. Im Gegenzug dazu sind Stimmen in höheren Tonlagen, schrille Stimmen, einschneidende Stimmlagen oftmals sehr nervig für unser Gehör. Da wollen wir nicht weiter hinhören. Das tut unseren Ohren weh. Den Schrei eines Baby etwa, hörst Du aus einer Menschenmenge heraus. Vielleicht kennst Du die drei magischen Zahlen der Kommunikation. 7-38-55. Laut einer Studie von Dr Albert Mehrabian, er ist US-amerikanischer Psychologe und Professor an der University of California in Los Angeles, besteht Kommunikation zwischen Menschen zu 55 Prozent aus Körpersprache, 38 Prozent wird über die Stimme transportiert und nur 7 Prozent kommen dem Inhalt zu. Ich bin mir da aber nicht so sicher, dass diese Zahlen so zutreffen. Denn der Content ist schon wichtig. Es gibt diesbezüglich noch andere Studien, d.h. geringfügig kommt es zu Abweichungen, meist beziehen sich diese jedoch auf eine andere Vorgehensweise bei der Messung bzw. bei den unterschiedlichen Begriffsabgrenzungen. Ich selber bin jedoch der Meinung, dass es mehr als 7 % dem Inhalt zukommen. Ein Beispiel: Wäre eine Verständigung mit Körpersprache und Stimmeinsatz ohne eine Fremdsprache zu können möglich, wenn tatsächlich nur 7% der Inhalt die Worte ausmachen? Vielleicht kennst Du das aus eigener Erfahrung. Man unterhält sich, meist im Urlaub mit jemanden ohne die Fremdsprache zu können. Nur mittels Körpersprache und kann sich dennoch verständigen. Zumindest verstehen, was gemeint ist. Großteils halt. Das nennt man nonverbale Kommunikation. Wir können nicht nicht kommunizieren sagte der österreichische Kommunikationswissenschaftler und Autor Paul Watzlawick. Das bedeutet, dass wir immer etwas mitteilen, auch wenn wir nichts sagen. Wer nichts sagt oder sich einer Kommunikation noch stärker verweigert, macht gerade damit sehr deutlich, dass er nicht kommunizieren will, jetzt nicht, mit der Person nicht oder in der Situation nicht. Ergo. Wir kommunizieren immer miteinander, ob mit oder ohne zu sprechen. Lt. Jeanette Bergmann, Stellvertretende Leiterin in einem Sprachzentrum in der Nähe von Bonn, sind es sogar 69%, die der Körpersprache zugesprochen werden. Die Bedeutung von Körpersprache und Stimmqualität, wird von Laien häufig unterschätzt, daher werden Bühnendarsteller so intensiv in Stimmmodulation und Körpersprache trainiert. Auch Schauspieler überzeugen primär durch nonverbale Elemente und wirken nicht wirklich mit Worten. Jeder gute Schauspieler sollte in der Lage sein, das Wort „nein“ in mindestens 10 verschiedenen Bedeutungsnuancen vermitteln zu können. Vor allem für Vortragsredner und Speaker sind solche Erkenntnisse von großem Vorteil. Warum? Weil ein Vortrag, eine Präsentation, eine Rede auch vom erlebten lebt. D.h. Ein bisschen Schauspielerei kann nicht schaden. Denn nur durch einen lebendigen Vortrag bleibt das Publikum aufmerksam und mit dabei, bei dem was Sie sagen. Mit der Stimme wird viel mehr vermittelt, als die meisten Menschen vermuten, weil eine gut funktionierende Stimme nicht so selbstverständlich ist. Jede Stimme und jede Sprechweise ist im individuellen Rahmen optimierbar. Es geht nur um den gewissen Trick um das „gewusst wie“ um dahin zu kommen. Unsere Stimme ist ein Instrument, das man lernen und perfektionieren kann und das hörst Du alles in dieser Serie. Ziel ist es, die Zuhörer, Deinen Gesprächspartner bei Deinem Vortrag nicht nur inhaltlich, sondern auch stimmlich zu fesseln. Nur so wird das Gesagte auch ankommen. Hast Du Dir schon einmal überlegt, wie Du auf andere wirkst und warum? Und: Wie kannst Du wirken? Was würde sich dadurch ändern, wenn Du sicherer und souveräner beim Gegenüber ankommst? Daher ist das gewusst wie auch wichtig, denn Stimmbildung bedeutet als erstes die Bildung eines Stimm -und Sprechbewusstseins. Damit Du auch wirklich „gehört“ wirst bei dem was du sagst. Damit Deine Botschaft beim Gegenüber auch ankommt. Vor allem Frauen haben schneller und öfter Stimmprobleme als wir Männer. Warum? Das hat mir der Schwingungszahl der Stimmlippen zu tun. Beim weiblichen Geschlecht schwingen die Stimmbänder 220x in der Sekunde, bei Männern nur 110x. Daher kommt es zur Stimmproblemen. Übrigens: Die Höhe des Tons hängt davon ab, wie oft sich die Stimmlippen pro Sekunde öffnen und schließen. So – haben wir das auch geklärt. Ich kann mich noch gut an eine meiner schlimmsten Stunden erinnern, wo mir bei einer Moderation vor knapp 2000 Menschen fast die Stimme versagte. Als Moderator war ich war eine ganze Woche für einen Event gebucht. Jeden Abend eine große Show mit über 2000 Menschen. Pro Abend versteht sich. Schon im Laufe der Woche habe ich bemerkt, meine Stimme ist nicht so wie sei sein soll und wird immer schwächer. Dann, am letzten Abend, bei der letzten großen Show, der Abschiedsgala, kam es fast zum Totalverlust meiner Stimme. Also der absolute Worstcase für einen Sprecher oder Moderator. Ich habe gewusst, da muss ich jetzt durch, die Stimme darf nicht versagen. Gott sei Dank, weiß ich als professioneller Sprecher, wie ich meine Kraftreserven mobilisieren kann und habe mir den Druck ganz unten vom Bauch, aus dem Zwerchfell geholt, gestützt wie man das nennt und habe somit den letzten Abend im wahrsten Sinn des Wortes „überstanden“. Danach war ich beim Facharzt und ich hatte 2 Monate lang entzündete Stimmbänder. Was war passiert. Ich kann mich noch erinnern, ich habe mir einige Tage vorher beim Paragleiten, ja das ist meine Passion, eine leichte Halsentzündung geholt, nicht sofort erkannt und daher verschleppt. Es ist daher schon wichtig zu wissen wie Stimme funktioniert und wie sie reagiert, um im richtigen Moment präventiv handeln zu können. Die Stimme ist Trägerin der Botschaft, gilt als wichtigstes Präsentationselement und ist Multiplikator für den Inhalt. Viele Menschen arbeiten in Berufen wo ihre Stimme täglichen beansprucht wird. Lehrer, Schauspieler, Moderatoren, Manager, Telefonisten, Verkäufer. Oftmals plagen diese Menschen jedoch Stimmprobleme, sie leiden unter Heiserkeit, haben den berühmten „Frosch im Hals“ und schlagen sich mit Stimmermüdung herum. Jede Art von Stress oder Anspannung wirkt sich sofort auf die Stimme aus. Für eine Sängerin wie beispielsweise die Reibeisenstimme von Bonny Tyler, sie wurde in den 1980er Jahren durch Hits wie Total Eclipse of the Heart und Holding Out for a Hero weltweit bekannt, ist die Stimme ihr Markenzeichen. Im der Geschäftswelt wären die ersten Anrufer wahrscheinlich weniger erfreut, wenn Du klingst, als hättest Du die ganze Nacht durchgemacht. Vor allem in der heutigen Zeit, wo die Kommunikation miteinander etwas vernachlässigt wird, spielt Stimme, Rhetorik, Artikulation, Präsenz eine große Rolle. Es wird wohl niemand behaupten, die Qualität der Kommunikation mit dem Kunden oder der Ton im Unternehmen selbst wäre ohne Bedeutung, Hauptsache das Produkt stimmt. Je austauschbarer Waren und Leistungen, desto wichtiger wird die Differenzierung in der Vermittlung. Was macht Marcel Hirscher oder Christian Neureuther bevor sie ins Rennen gehen? Genau. Sie wärmen sich auf. Und das gilt für Menschen, die viel sprechen müssen wie eben Lehrer, Telefonisten, Moderatoren usw. genauso. Ich war im März als Moderator gebucht. Stargäste waren Glasperlenspiel. Caro und Daniel. Vor der Bühne waren rund 2.500 Menschen. Da steigt der Puls auch bei mir. Ich gehe da folgendermaßen vor. Backstage wärme ich mich auf. Den Körper mit Dehnungsübungen, und die Sprechmuskulatur, also den Mund am besten auch mit Gähnen. Hier ein Tipp für Dich. Stell Dir einfach vor, du bist der König der Tiere, ein Löwe, der sich räkelt und mit schläfrigem Blick die Gegend absucht. Dabei reißt Du den Mund auf und lässt ein grollendes Gähnen aus der Tiefe Deiner Kehle hervor. Aber bitte Vorsicht beim Gähnen. Nicht zu wild, damit Du Dir den Kiefer nicht ausrenkst. Genieße Dein Gähnen, seufze herzliche dazu, dass entspannt, strecke und räkle Dich. Viele dieser Tipps erfährst Du in meinem Podcast Folgen. Ich freue mich wenn Du mir eine E-Mail schickst. Welche Themen Du dir wünscht, was Dich interessiert, was ist Deine größte Hürde, wenn darum geht vor anderen zu sprechen. Einfach an info@gary-stuetz.com schreiben. Und wenn Du keine Folge verpassen möchtest, dann abonniere am besten diesen Podcast direkt bei iTunes oder dem PodcastPlayer Deines Vertrauens. Ich wünsche Dir noch eine schöne Zeit. Servus und auf bald. Dein Gary Stuetz.
Die Stimme für Erfolg - Der stimmige Podcast mit Beatrice Fischer-Stracke
Hildegard Ritter ist Sängerin und Gesangspädagogin. Sie war unter anderem 7 Jahre am Würzburger Stadttheater als Mezzo-Sopran engagiert und hat dort alles zwischen Hänsel in „Hänsel und Gretel“ und der „Ortrud“ in Wagners „Lohengrin“ gesungen. Da sie während ihrer Zeit in Würzburg eine Stimmkrise mit Hilfe der Atemtypenlehre erfolgreich überwinden konnte, hat sie nach Beendigung des Engagements durch Intendanzwechsel eine Ausbildung zur Terlusollogin (Lehrerin für Atemtypenlehre) gemacht. Seit dem Jahr 2000 ist sie in München als freiberufliche Gesangsädagogin tätig – mit dem Spezialgebiet Terlusollogie (auch unter dem Namen Atemtypenlehre nach Erich Wilk, Atemtypologie, solar/lunar bekannt) – kombiniert mit Elementen aus der funktionalen Stimmbildung nach Cornelius Reid. Diese beiden Ansätze harmonieren sehr gut miteinander. Denn bei beiden Konzepten geht es darum, die Rahmenbedingungen für eine ökonomische Selbstorganisation zu schaffen – bei der Atemtypenlehre die Selbstorganisation des Körpers – bei Reid, die der Stimme. Hildegard Maria Ritter ist Mitglied beim Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen und bildet sich regelmäßig über unterschiedliche Gesangstechniken und die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse in der Stimmforschung fort. Sie tauscht sich regelmäßig mit FachkollegInnen (SängerInnen und LogopädInnen) praktisch und theoretisch über das Thema Atemtypen aus. Sie arbeitet fast ausschließlich im Einzelunterricht/bzw. Coaching mit Erwachsenen. Sehr gute Erfahrungen hat sie auch im Atemtyp-Coaching von Instrumental-Musikern. Dabei wird die Haltung am Instrument dem Atemtyp angepasst (Gelenkstellungen, Fingerbewegung) – sowie wenn nötig die Atemtechnik, Zungen- und Lippenarbeit korrigiert. Die Atemtypenlehre/Terlusollogie ist keine Gesangstechnik und kann auch nicht als Ersatz für eine solche verwendet werden! Sie ist eine Möglichkeit, den Menschen in seiner Individualität umfassend wahrzunehmen und ihn zu unterstützen, alles auf seine ganz eigene Weise zu tun. Es gibt also nicht „die eine richtige Art zu atmen“ oder „die eine richtige aufrechte Haltung“ oder „die richtige Stütze, Kieferöffnung, Zungenposition, Lippenarbeit“ etc.. Die Lehre arbeitet mit der Erkenntnis dass nicht für alle Menschen der gleiche Ansatz gut und richtig ist, sondern dass es zwei „Grundmodelle“ gibt, an denen sie sich orientiert. Das Konzept: In den 30er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts hat der Musiker Erich Wilk durch intensive Beobachtung von Menschen im Alltag, im Sport und in der Kunst festgestellt, dass es zwei verschiedene Typen zu geben scheint, die sich grundlegend in Atmung, Bewegung und Haltung unterscheiden. Seiner Beobachtung nach prägt der Sonnen- und Mondstand zum Geburtszeitpunkt den Atemtyp, der dann ein Leben lang bestehen bleibt. Daher auch der heutige Name der Lehre: Terlusollogie ist zusammengesetzt aus den lateinischen Wörtern für Erde – Terra, Mond - Luna und Sonne – Sol – plus „logie“ für Lehre. Es steht für die Beschreibung des Einwirkens von Sonnen- und Mondkraft auf das irdische Leben. Trotz dieses esoterisch anmutenden Ansatzes ist die Atemtypenlehre eine pragmatische und körperbezogene Arbeit. Dabei ist es – wie bei anderen Methoden auch – wichtig, dass der Lehrer ein klares gesangspädagogisches Konzept verfolgt, über das nötige Wissen im seinem Fachbereich, pädagogisches Talent sowie ein gutes Ohr und Auge hat, um Unstimmigkeiten wahrzunehmen bzw. Stärken entsprechend fördern zu können – und natürlich Erfahrung in dem Genre, in dem er unterrichtet. Es geht immer um die gleichen Themen und Ziele: Ruhige, geräuschlose Atmung, Fähigkeit der reflektorischen Atemergänzung, Stimmbandschluss, Toneinsatz und Absatz, Stimmsitz, Stützfunktion, Vokal- und Konsonantenartikulation, Vokalausgleich, Registerausgleich, Legato, Beweglichkeit und Kraft der Stimme, usw., Entwicklung des vollen Stimmumfangs, musikalische Parameter, Bühnenpräsenz, Ausdruck, Abbau von Blockaden, Überwindung von Grenzen, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten, Übekompetenz, etc. etc. Der einzige Unterschied ist, dass die Atemtypenlehre zwei unterschiedliche “ideale Körperbalancen” zwischen Atem, Haltung und Bewegung, zwischen Erdungs- und Aufrichtungskraft anbietet, die sich auf die genannten Parameter bis in die Feinmotorik hinein subtil aber entscheidend auswirken – sie unterstützen oder eben auch stören können. Die Atemtypenlehre unterscheidet den sogenannten „Einatmer“ (lunarer Typ) und den sogenannten „Ausatmer“ (solarer Typ). Selbstverständlich atmen beide ein und aus und sprechen bzw. singen natürlich auch während des Ausatemvorgangs. Beide nutzen bei der Stimmgebung eine Beibehaltung der Einatemtendenz als „Stütze“ und zwischen den Phrasen reflektorisch. Beide sollen insgesamt wenig Luft verbrauchen und einen langen Atem haben. Aber bedingt durch die jeweils andere Körperblance ist auch das Timing von Atmung und Stimmeinsatz, die Pausen, die Gewichtung der Atemphasen, die Nutzung der Atemräume und der Stützkraft unterschiedlich, weil einfach andere Muskelketten wirksam werden, wenn ich anders stehe. Wenn die atemtypabhängige Körperbalance stimmig ist, wird die Arbeit an allen anderen Parametern günstig beeinflusst. Sie wird leichter und selbstverständlicher, und der Aufwand für die Stimmproduktion wird spürbar geringer – es kann dann mehr um Zulassen/Geschehen lassen gehen. Umgekehrt, wenn sie nicht stimmt, wirkt sich das erschwerend auf die Feinjustierung aus – und man kommt mehr ins „Machen“. Das Ziel der Atemtypenlehre ist es, dem Schüler/Klienten seine Atemkraft und die damit zusammenhängende Ordnung und Balance zwischen Erdung und Aufrichtung bewusst zu machen, damit er sie sich zunutze machen kann. Er soll die Wahl haben, die Auswirkungen unterschiedlicher Möglichkeiten, als belebend oder störend zu erfahren und sich bewusst für die Variante zu entscheiden, die seinem Körper gut tut – oder Varianten zu vermeiden, die freie Entfaltung verhindern. Das ist eine sehr befriedigende aber nicht immer leichte Arbeit. Man muss bereit sein, anzuerkennen, dass andere Menschen völlig anders funktionieren als man selbst, und dass man vieles, was man gelernt hat, immer wieder in Frage stellen oder neu bewerten und einordnen muss. Lieblings-Ressource: Ich schaue mir viele youtube-Videos zur Analyse des Atemtyps von Sängern, Schauspielern, Musikern und Sportlern an. Beste Buchempfehlung: Buch Nr. 1: Yoga und Atemtypen, Anna Trökes und Margarethe Seyd – gute Beschreibung der beiden Atemtypen, mit Übungen zur Selbstwahrnehmung – allerdings sehr auf Haltungen – vor allem natürlich auch auf die Ausführung von Yoga-Stellungen bezogen Buch Nr. 2: Die Stimme von Dr. Bernhard Richter (HNO Arzt und Sänger) – ein aktuelles Buch, das einen ganz guten Überblick über alle Aspekte zum Thema Stimme/Gesang/Gesangspädagogik gibt Welches Buch liest Hildegard Ritter gerade? Ganz altes Buch aus dem Jahr 1976 – aber wie ich finde hochaktuell: Erich Fromm: Haben oder Sein. Das Buch beschreibt den Unterschied zwischen diesen beiden Begriffe in der alltäglichen Erfahrung in Bezug auf Lernen, Erinnern, Gespräch, Lesen, Ausübung von Autorität, Wissen, Glaube und Liebe. Ihr Leitsatz: Ja, der steht auch auf meiner Homepage: Die menschliche Stimme ist das faszinierendste, vielseitigste und ursprünglichste Musikinstrument – der Sänger ist gleichzeitig sein Baumeister und sein Spieler. Ich bin immer wieder erstaunt, wie unterschiedlich menschliche Stimmen klingen können und wie unterschiedlich die Schlüssel sein müssen, mit denen man sie erschließen kann. Kontaktdaten: Hildegard Maria Ritter Am See 39 85540 Haar Tel. 089 4311387 Mobil 0049 177 8895115 E-Mail: hildegardmaria.ritter@web.de Homepage: www.gesangsunterricht-atemtypen-muenchen.de
Die Stimme für Erfolg - Der stimmige Podcast mit Beatrice Fischer-Stracke
Hildegard Ritter ist Sängerin und Gesangspädagogin. Sie war unter anderem 7 Jahre am Würzburger Stadttheater als Mezzo-Sopran engagiert und hat dort alles zwischen Hänsel in „Hänsel und Gretel“ und der „Ortrud“ in Wagners „Lohengrin“ gesungen. Da sie während ihrer Zeit in Würzburg eine Stimmkrise mit Hilfe der Atemtypenlehre erfolgreich überwinden konnte, hat sie nach Beendigung des Engagements durch Intendanzwechsel eine Ausbildung zur Terlusollogin (Lehrerin für Atemtypenlehre) gemacht. Seit dem Jahr 2000 ist sie in München als freiberufliche Gesangsädagogin tätig – mit dem Spezialgebiet Terlusollogie (auch unter dem Namen Atemtypenlehre nach Erich Wilk, Atemtypologie, solar/lunar bekannt) – kombiniert mit Elementen aus der funktionalen Stimmbildung nach Cornelius Reid. Diese beiden Ansätze harmonieren sehr gut miteinander. Denn bei beiden Konzepten geht es darum, die Rahmenbedingungen für eine ökonomische Selbstorganisation zu schaffen – bei der Atemtypenlehre die Selbstorganisation des Körpers – bei Reid, die der Stimme. Hildegard Maria Ritter ist Mitglied beim Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen und bildet sich regelmäßig über unterschiedliche Gesangstechniken und die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse in der Stimmforschung fort. Sie tauscht sich regelmäßig mit FachkollegInnen (SängerInnen und LogopädInnen) praktisch und theoretisch über das Thema Atemtypen aus. Sie arbeitet fast ausschließlich im Einzelunterricht/bzw. Coaching mit Erwachsenen. Sehr gute Erfahrungen hat sie auch im Atemtyp-Coaching von Instrumental-Musikern. Dabei wird die Haltung am Instrument dem Atemtyp angepasst (Gelenkstellungen, Fingerbewegung) – sowie wenn nötig die Atemtechnik, Zungen- und Lippenarbeit korrigiert. Die Atemtypenlehre/Terlusollogie ist keine Gesangstechnik und kann auch nicht als Ersatz für eine solche verwendet werden! Sie ist eine Möglichkeit, den Menschen in seiner Individualität umfassend wahrzunehmen und ihn zu unterstützen, alles auf seine ganz eigene Weise zu tun. Es gibt also nicht „die eine richtige Art zu atmen“ oder „die eine richtige aufrechte Haltung“ oder „die richtige Stütze, Kieferöffnung, Zungenposition, Lippenarbeit“ etc.. Die Lehre arbeitet mit der Erkenntnis dass nicht für alle Menschen der gleiche Ansatz gut und richtig ist, sondern dass es zwei „Grundmodelle“ gibt, an denen sie sich orientiert. Das Konzept: In den 30er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts hat der Musiker Erich Wilk durch intensive Beobachtung von Menschen im Alltag, im Sport und in der Kunst festgestellt, dass es zwei verschiedene Typen zu geben scheint, die sich grundlegend in Atmung, Bewegung und Haltung unterscheiden. Seiner Beobachtung nach prägt der Sonnen- und Mondstand zum Geburtszeitpunkt den Atemtyp, der dann ein Leben lang bestehen bleibt. Daher auch der heutige Name der Lehre: Terlusollogie ist zusammengesetzt aus den lateinischen Wörtern für Erde – Terra, Mond - Luna und Sonne – Sol – plus „logie“ für Lehre. Es steht für die Beschreibung des Einwirkens von Sonnen- und Mondkraft auf das irdische Leben. Trotz dieses esoterisch anmutenden Ansatzes ist die Atemtypenlehre eine pragmatische und körperbezogene Arbeit. Dabei ist es – wie bei anderen Methoden auch – wichtig, dass der Lehrer ein klares gesangspädagogisches Konzept verfolgt, über das nötige Wissen im seinem Fachbereich, pädagogisches Talent sowie ein gutes Ohr und Auge hat, um Unstimmigkeiten wahrzunehmen bzw. Stärken entsprechend fördern zu können – und natürlich Erfahrung in dem Genre, in dem er unterrichtet. Es geht immer um die gleichen Themen und Ziele: Ruhige, geräuschlose Atmung, Fähigkeit der reflektorischen Atemergänzung, Stimmbandschluss, Toneinsatz und Absatz, Stimmsitz, Stützfunktion, Vokal- und Konsonantenartikulation, Vokalausgleich, Registerausgleich, Legato, Beweglichkeit und Kraft der Stimme, usw., Entwicklung des vollen Stimmumfangs, musikalische Parameter, Bühnenpräsenz, Ausdruck, Abbau von Blockaden, Überwindung von Grenzen, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten, Übekompetenz, etc. etc. Der einzige Unterschied ist, dass die Atemtypenlehre zwei unterschiedliche “ideale Körperbalancen” zwischen Atem, Haltung und Bewegung, zwischen Erdungs- und Aufrichtungskraft anbietet, die sich auf die genannten Parameter bis in die Feinmotorik hinein subtil aber entscheidend auswirken – sie unterstützen oder eben auch stören können. Die Atemtypenlehre unterscheidet den sogenannten „Einatmer“ (lunarer Typ) und den sogenannten „Ausatmer“ (solarer Typ). Selbstverständlich atmen beide ein und aus und sprechen bzw. singen natürlich auch während des Ausatemvorgangs. Beide nutzen bei der Stimmgebung eine Beibehaltung der Einatemtendenz als „Stütze“ und zwischen den Phrasen reflektorisch. Beide sollen insgesamt wenig Luft verbrauchen und einen langen Atem haben. Aber bedingt durch die jeweils andere Körperblance ist auch das Timing von Atmung und Stimmeinsatz, die Pausen, die Gewichtung der Atemphasen, die Nutzung der Atemräume und der Stützkraft unterschiedlich, weil einfach andere Muskelketten wirksam werden, wenn ich anders stehe. Wenn die atemtypabhängige Körperbalance stimmig ist, wird die Arbeit an allen anderen Parametern günstig beeinflusst. Sie wird leichter und selbstverständlicher, und der Aufwand für die Stimmproduktion wird spürbar geringer – es kann dann mehr um Zulassen/Geschehen lassen gehen. Umgekehrt, wenn sie nicht stimmt, wirkt sich das erschwerend auf die Feinjustierung aus – und man kommt mehr ins „Machen“. Das Ziel der Atemtypenlehre ist es, dem Schüler/Klienten seine Atemkraft und die damit zusammenhängende Ordnung und Balance zwischen Erdung und Aufrichtung bewusst zu machen, damit er sie sich zunutze machen kann. Er soll die Wahl haben, die Auswirkungen unterschiedlicher Möglichkeiten, als belebend oder störend zu erfahren und sich bewusst für die Variante zu entscheiden, die seinem Körper gut tut – oder Varianten zu vermeiden, die freie Entfaltung verhindern. Das ist eine sehr befriedigende aber nicht immer leichte Arbeit. Man muss bereit sein, anzuerkennen, dass andere Menschen völlig anders funktionieren als man selbst, und dass man vieles, was man gelernt hat, immer wieder in Frage stellen oder neu bewerten und einordnen muss. Lieblings-Ressource: Ich schaue mir viele youtube-Videos zur Analyse des Atemtyps von Sängern, Schauspielern, Musikern und Sportlern an. Beste Buchempfehlung: Buch Nr. 1: Yoga und Atemtypen, Anna Trökes und Margarethe Seyd – gute Beschreibung der beiden Atemtypen, mit Übungen zur Selbstwahrnehmung – allerdings sehr auf Haltungen – vor allem natürlich auch auf die Ausführung von Yoga-Stellungen bezogen Buch Nr. 2: Die Stimme von Dr. Bernhard Richter (HNO Arzt und Sänger) – ein aktuelles Buch, das einen ganz guten Überblick über alle Aspekte zum Thema Stimme/Gesang/Gesangspädagogik gibt Welches Buch liest Hildegard Ritter gerade? Ganz altes Buch aus dem Jahr 1976 – aber wie ich finde hochaktuell: Erich Fromm: Haben oder Sein. Das Buch beschreibt den Unterschied zwischen diesen beiden Begriffe in der alltäglichen Erfahrung in Bezug auf Lernen, Erinnern, Gespräch, Lesen, Ausübung von Autorität, Wissen, Glaube und Liebe. Ihr Leitsatz: Ja, der steht auch auf meiner Homepage: Die menschliche Stimme ist das faszinierendste, vielseitigste und ursprünglichste Musikinstrument – der Sänger ist gleichzeitig sein Baumeister und sein Spieler. Ich bin immer wieder erstaunt, wie unterschiedlich menschliche Stimmen klingen können und wie unterschiedlich die Schlüssel sein müssen, mit denen man sie erschließen kann. Kontaktdaten: Hildegard Maria Ritter Am See 39 85540 Haar Tel. 089 4311387 Mobil 0049 177 8895115 E-Mail: hildegardmaria.ritter@web.de Homepage: www.gesangsunterricht-atemtypen-muenchen.de