Podcasts about singstimme

Er kann mühelos Spitzentöne bis zum hohen C singen: der Sopranist Bruno de Sá. Im Interview mit BR-KLASSIK erklärt der 35-jährige Opernsänger aus Brasilien, wie er zu seiner außergewöhnlichen Singstimme gekommen ist.

Je nach Zählung neun oder zehn Sinfonien hat Gustav Mahler geschrieben und ganze 46 Lieder. Kammermusik, Opern, Instrumentalkonzerte hingegen spielten im Leben des Komponisten Mahler so gut wie keine Rolle. Die Lieder nach Texten aus der Sammlung «Des Knaben Wunderhorn» sind mehr als nur Gelegenheitswerke und haben vielfach Eingang in Mahlers Sinfonien gefunden. «Das sind Felsblöcke, aus denen jeder das Seine formen darf», sagte Mahler über die Wunderhorn-Texte. Eigenwillig sind sie denn auch seine Vertonungen. Stark in der Textausdeutung und dies nicht nur in der Singstimme, sondern auch im Orchester. Aufs gute Zusammenspiel also kommt es hier an. Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin Silke Gäng und der Dirigent Jan Schultsz.

Interpreten: Thomas Hampson, Würth Philharmoniker, Claudio VandelliLabel: hänssler ClassicEAN: 881488240214Dass es auch in unserer Zeit und unseren Breiten noch wirkliches, gelebtes Kultur- und Musikmäzenatentum gibt, beweist nicht nur HP Haselsteiner mit seinem Engagement u.a. in Erl, sondern auch die Würth-Gruppe mit eigenem Konzertsaal und Museum im kleinen deutschen Städtchen Künzelsau. Und wenn schon eiin Konzertsaal gebaut wurde, hat die Reinhold Würth Musikstiftung 2017 auch gleich ein dazu passendes Orchester ins Leben gerufen. Auf der bereits dritten CD haben sich die Würth Philharmoniker mit Thomas Hampson einen besonderen Gast eingeladen. Michael Gmasz berichtet. Für ihr drittes Album sind die Würth Philharmoniker unter Chefdirigent Claudio Vandelli ihrer schon bisherigen Leidenschaft treu geblieben, nämlich Altbekanntem in neuer Fassung auf den Grund zu gehen. Thema des Albums mit Werken von Schubert, Brahms und Mendelssohn-Bartholdy ist die Orchestrierung, also die Kunst, Musik auf eine neue Orchesterbesetzung zu übertragen. Schuberts Lieder für mittlere Singstimme und Orchester erklingen in der Fassung von Brahms, aus seiner Feder gibt es auch die Variationen über ein Thema von Joseph Haydn. Zu original Brahms wiederum hat Detlev Glanert vier Präludien und ernste Gesänge für Bassbariton und Orchester geschrieben. Und zu guter Letzt ist das einzige Werk in „Originalbesetzung“ die Hebriden Konzertouvertüre von Felix Mendelssohn-Bartholdy.Thomas Hampson verleiht den Liedern von Schubert eine Dringlichkeit und Dramatik, bringt aber auch verliebten Schmelz zutage. Absoluter Höhepunkt auf dieser CD sind für mich aber vor allem die Vier Präludien und Ernsten Gesänge von Brahms und Detlev Glanert. Verwendet Glanert bei seinen Brahms-Bearbeitungen ausschließlich originales Musikmaterial, so schafft er mit seinen eigenen instrumentalen Zwischenspielen einen zeitgenössischen und zeitgemäßen Blick auf die 150 Jahre alten Lieder. Als durchkomponierte Suite angelegt, gelingen hier, inklusive Postludium, gute 22 Minuten spannungsreiche Musikdramatik. Die Würth Philharmoniker selbst präsentieren sich mit Brahms‘ Variationen über Haydns St-Antoni Choral und Mendelssohn Hebriden-Ouvertüre als ganz ausgezeichneter Klangkörper! Und lassen Sie mich noch einen Satz zur Reinhold Würth Musikstiftung sagen: man kann Geld auch auf viel schlechtere Weise anlegen, als in Kunst und Kultur. Also danke! (mg)

Wir alle wollen auch mal hohe Töne schmettern und belten. Wir wollen also kraftvoll singen. Aber leider rutschen wir dabei allzu oft in den Grölmodus. Das ist der Modus, in dem sich Singen für den Sänger nicht mehr gut anfühlt und für den Zuhörer nicht mehr gut anhört. Das kann der Stimme auf lange Sicht auch richtig schaden. Halsschmerzen, Heiserkeit, Engegefühl im Hals und nicht selten Knötchen, Zysten & Co. sind dann vorprogrammiert. Aber wie bekommen wir es nun hin, kraftvolle Höhen rauszuhauen und die Belting-Queen oder der Belting-King zu werden OHNE zu grölen und unserer Stimme zu schaden? In meiner aktuellen Podcastfolge #23 erfährst du ✧ was eigentlich der Grölmodus ist und wie er entsteht ✧ warum das Grölen bzw. das Hochziehen der Bruststimme ungesund für die Stimme ist ✧ was dabei oft falsch gemacht wird ✧ wie du vom Grölen zum richtigen und gesunden Belten kommst ✧ worauf du achten solltest Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Podcastfolge #7 Bruststimme leichtgemacht Podcastfolge #16 Was jede Stimme braucht - das Flageolet-Register Zum Quiz "Welcher Singtyp bist du" mit Tipps inklusive einer Übung für eine bessere Singstimme für 0 € Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok

Ein Plädoyer für mehr Selbstliebe, statt beim Singen immer nur von dir zu fordern und auf Fehler zu schauen. Ich habe dir in dieser Episode aufgelistet, wodurch die Qualität deines Gesangs beeinflusst werden kann, ohne dass du etwas dafür kannst. Von Lifestyle über Medikamente - auch die können deine Stimme heiser machen - bis hin zu deiner Psyche... In der nächsten Episode erwartet dich ein Lockerungsprogramm für Bad Voice Days, das deine Stimme unterstützt, doch in Form zu kommen. Abonniere also diesen Podcast. Möchtest du gerne einen liebevollen Adventskalender für SängerInnen bekommen? Dann hol ihn dir hier und sahne noch Rabatt ab. Hier findest du den Link zu Elle Holiday, die sich bezüglich Reflux und die Auswirkungen auf deine Singstimme gut auskennt. Mehr über mich: www.stimme-nuernberg.de Deine Antje

Unser heutiger Gast kam in Bremen zur Welt, verlagerte seinen Lebensmittelpunkt ab dem dritten Lebensmonat allerdings ins schöne Mallorca und lebt heute als erfolgreicher Sänger/Producer und TV-Entertainer (er war bei zwei Staffeln von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ und drei Staffeln als Coach für „The Voice of Germany“ dabei) in Berlin.Im Gespräch mit carpe diem-Host Holger Potye erklärt Nico Santos, warum er eine Art „Ur-Vertrauen“ in die Musik hat, und wie er durch Musik zu persönlichem Empowerment und Freude kommt.  Glücklich sein, mit dem was man machtEin Learning, das Nicos Eltern ihm mit auf den Weg gegeben haben, war die Erkenntnis, dass man beruflich immer etwas tun sollte, was einem Freude bereitet. „Mein Vater hat immer gesagt: Nico, Langeweile gibt es nicht“, erinnert er sich. „Bei uns standen immer Instrumente herum und wir haben es uns einfach spielend schön gemacht. Wir haben den ganzen Tag spielend gelernt Musik zu machen.“Was braucht ein guter Mentor? Außerdem erfahren wir vom dreifachen „The Voice of Germany“-Coach, über welche Fähigkeiten ein guter Mentor verfügen sollte. Und mit welchem Mindset und Skills man die Ziele erreicht, die man sich gesteckt hat.Was wir außerdem aus dieser Episode mitnehmen: • Wie man seinen Kindern Freude an der Musik vermittelt (ganz ohne Stress)• Bei welcher deutschen Musiklegende Nico gerne mal Backgroundsänger wäre• Welche Gerüche er im Kopf hat, wenn er an seine Kindheit denkt• Wieso er „Zombie“ von The Cranberries liebt• Warum er Erinnerungen meist über Songs abspeichert• Wieso er der schlechteste Koch der Welt ist• Wie man seine „Singstimme“ findet• Welchen Song er in eine Zeitkapsel legen würde• Warum er nach dem Release von „Rooftops“ fast aufgehört hätte• Wann die beste Zeit für einen Mallorca-Trip ist• Wie man sich Ziele setzt und die auch erreicht• Warum ToDo-Listen wichtig sind• Wieso man Dinge immer fertigmachen sollteViel Vergnügen mit dem Podcast!Show Notes:Nico Santos tritt am 4. November 2024 in der Stadthalle in Wien auf. Hier geht‘s zu den TICKETS für seinen Wien-Gig.Wer mehr über Nico Santos erfahren möchte, schaut HIER vorbei.Im Podcast erwähnte Bücher & Podcasts „And The Writer Is …“ with Ross GolanFollow us on ...  InstagramHomepageYouTubeWhatsApp: +43 664 88840236Email: podcast@carpediem.lifeProducers: Holger Potye & Agentur Soundfeiler Übrigens: Das carpe diem-Magazin findet ihr überall, wo es Zeitschriften gibt und unter carpediem.life/abo. Ihr könnt wählen, mit welcher Ausgabe euer Abo beginnen soll – es kann natürlich mit der aktuellen Ausgabe starten. Die aktuelle Ausgabe von carpe diem finden Sie überall, wo es Zeitschriften gibt. Oder Sie lassen Sie sich als Einzelheft bequem nach Hause senden. Digital ist das Heft unter kiosk.at/carpediem erhältlich.Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann abonniert ihn, schreibt einen Kommentar, chattet mit uns via WhatsApp und gebt ihm 5 Sterne auf Apple Podcasts oder Spotify (Sterne-Wertung am Smartphone möglich). Wir freuen uns ganz besonders über Post, Anregungen und Ideen an: podcast@carpediem.lifeWusstest du schon, dass du jetzt via WhatsApp mit uns Kontakt aufnehmen kannst?Das geht ganz einfach. Speichere die carpe diem-Podcast-Nummer +43 664 88840236 in deinen Kontakten ab.Dann öffne dein WhatsApp und schick uns eine Nachricht. Egal ob als Text- oder Sprachnachricht.Wir freuen uns immer über Lob, Kritik, Anregungen, Themenideen und Vorschläge für Wunschgäste. Und auf deine Stimme.

Du bist mehrmals im Jahr erkältet, kommst gerade akut nicht mehr richtig auf die Beine oder die Erkältung schlägt sich ewig auf deine Stimme?Dann hör dir diese Episode an. Wir sprechen über Gründe, an die du vermutlich noch nicht gedacht hast. Und was es für Lösungen gibt, dass du weniger häufig mit Erkältungen kämpfst und/oder sie sich nicht so suf deine Stimme schlagen.Denn wer viel reden muss, oder gar voel singen oder wie ich Stimmtrainerin und Gesangscoach ist, gür den kann eine hartnäckige oder häufige Erkältung stimmlich und kräftemässig zur Qual werden.Für diese Saison habe ich dir einen 30 seitigen Ratgeber geschrieben, inkl Audios: Stimmretter-gut bei Stimme trotz Erkältung.Dort teile ich Hacks, die du noch nicht kennt. Glaub mir. Der Stimmretter ist gratis. Lade ihn dir herunter.Wichtig nur: nutze den richtigen Link:Gehts dir um die Sprechstimme? Dann lade dir den Stimmretter über diesen Link herunter.https://l1nq.com/H5dSxDu benötigst den Stimmretter für deine Singstimme? Dann lade ihn dir über diesen Link herunter.https://shorturl.at/qDpfuDeine AntjeWork with me: Starte mit einem unverbindlichen Beratungsgespräch:Www.calendly.com/antje-langnickelMehr über mich: www.stimme-nuernberg.de

Themen rund um den Gesang. Ein Tagebuch über meine Stunden. Der gesunde Stimmgebrauch. Der befreite Ton. Einfache anatomische Gegebenheiten. Stimmfunktion. Eine freie, gesunde Klangbildung. Der Gegrauch der Sprech und Singstimme. Wie halte ich meine Stimme gesund? Ich freue mich auf Euch www.patreon.com/andreabkunzvocal

Helen Kemmerer ist Musiklehrerin und unterrichtet Querflöte, Popgesang und Elementare Musik. Außerdem ist sie Lehrkraft für „SingPause“ an Grundschulen in Buchen (Baden-Württemberg). Dafür kommt Helen zwei Mal wöchentlich für jeweils 20 Minuten in die Schulklassen und erarbeitet mit den Kindern musikalische Grundkenntnisse, Stimm- und Gehörbildung, sowie ein breites Liederrepertoire. Bei dieser Methode wird ausschließlich mit positivem Feedback gearbeitet. Neben der Musikalität wird bei den Kindern auch das Selbstvertrauen, das Selbstbewusstsein und das Zugehörigkeitsgefühl gestärkt. Helen Kemmerer erklärt im Backstage Podcast, was die „SingPause“ anders machen möchte als der normale Musikunterricht, warum so viele Erwachsene sagen, dass sie nicht singen können, und was es mit dem Herrenberg-Urteil auf sich hat. Außerdem erzählt Helen von ihrer eigenen Singstimme, die sie durch einen Burnout zwischenzeitlich verloren und wiedergefunden hat. Helen Kemmerer: https://helenkemmerer.de/, https://www.instagram.com/helenkemmerer, https://www.instagram.com/helen.schwarz.official SingPause Buchen: https://www.singpause-buchen.de/, https://www.instagram.com/singpausebuchen Song „Schwarz“: https://www.youtube.com/watch?v=L4qmAbd91gM&t=11s BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Der Bruch beim Singen - hartnäckiges Dauerthema von SängerInnenLass uns heute den Deep Dive machen. Denn es brauch mehr als hier ne Übung, da n Hack, um kraftvoll und sicher in die Höhe zu kommen- ohne dass die Stimme bricht.Du erfährst in dieser Episode Zusammenhänge, die dir sonst keiner sagt.So kannst du den Bruch beim Singen systematisch angehen, sparst Zeit, Verunsicherung, Selbstzweifel.Und kommst voran auf dem Weg, dich gefühlvoll auszudrücken mit deiner Singstimme.Mehr systematische Unterstützung zum No-Brainer-Preis bekommst du im Stimm-Erklärbär für 9,90!Hier kannst du ihn ordern und sofort los legen.https://lmy.de/eExwWHow to work with me: buch dir ein unverbindliches Beratungsgespräch. Infos dazu: hier Www.calendly.com/antje-langnickelSchreib mir, wie dir die Episode geholfen hat: Stimmenuernberg@gmail.comDeine Antje

Stiefmütterlich behandelt, im Stimmtraining und generell, und doch so viel wichtiger für eine befreite Singstimme, eine gelöste und verlässliche Sprechstimme und ein im wahrsten Sinn des Wortes "gutes Leben" mit seelischer Stabilität, Selbstvertrauen, Stressresistenz... Die Zunge. Die grösste bewegliche Struktur deines Stimmsystems. Tauche mit mir ein in die Welt des Tongue Balance Vocal Trainings. Mach mit mir die Übung der Zungenruhelage. Die Vorübung für eine freie, beweglcihe Zunge beim Singen und Sprechen. Schreib mir gern an stimmenuernberg@gmail.com oder www.instagram.com/stimmenuernberg Mehr über mich und meine Arbeit findest du hier: www.stimme-nuernberg.de Deine Antje --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/antje-langnickel7/message

Da kommt dieser Sprung zb in „Can you feel the live tonight“. Und entweder musst du beim Singen drücken oder/ bzw und dann bricht die Singstimme. Wird dünn, wechselt die Farbe. Ich zeige dir exemplarisch an diesem Song, wie du vorgehen musst, um kraftvoll und bruchfrei nach oben zu singen. Hast du einen Song, über den wir mal reden sollten? Schreib mir! Www.instagram.com/stimmenuernberg Der Stimmerklärbär, über den uch gesprochen habe, wartet hier auf dich: https://lmy.de/eExwW und wenn du Fragen zu deiner Stimme hast, darfst du dir gern ein Beratungsgespräch buchen: www.calendly.com/antje-langnickel --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/antje-langnickel7/message

Mit 560 Sprechauftritten, ist er einer der bekanntesten deutschen Synchronstimmen und eine der Haus und Hofstimmen von Disney. Manuel Straube kann nicht nur singen und sprechen, sondern ist auch Synchronregisseur und Dialogbuch Schreiber! Angefangen als kleiner singender Simba in „Der König der Löwen“, hat er mittlerweile auch Hans und Flynn Rider seine Singstimme geliehen und ist regelmäßig als Stewie Griffin, Martin Freemann oder Paul Walter Hauser zu hören. In dieser Folge nimmt er euch mit hinter die Kulissen und verrät nicht nur wie eine Übersetzung ins deutsche gelingt, sondern auch wie schwierig es ist Disney Figuren zu singen. Natürlich spricht er auch Klartext mit Shari und Franzi ob sie eine Chance als Synchronsprecherinnen hätten. **Links zur Folge** *Instagram SHG: https://www.instagram.com/seihiergast_podcast/?hl=de *Manuel Straube: https://www.instagram.com/manuelstraube/?hl=de *Playlist Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3W6gVMZeLwxrNf7QC0PArL?si=9bfc58929cde4775

Mit Gitarre und Singstimme tritt Uli Valnion auf – meist bei politischen Veranstaltungen. Der Sänger aus Neustadt an der Weinstraße hilft, historisches Liedgut lebendig zu halten, schreibt aber auch eigene Lieder. Er stand mit seinem Idol Pete Seeger auf der Bühne und freut sich, dass es in der jungen Musikergeneration wieder mehr Singer-Songwriter gibt.

Es gibt nur die gründliche, aufmerksame und kompetente Ausbildung einer Singstimme. Die kann dann alle Musikepochen und Stile meistern. Von Barock bis Avantgarde. www.facebook.com/andreabkunzvocal https://matchspace-music.ch/ch-de/teachers/andrea-b-kunz?course=514&price=true

Was wir Sänger unbewusst denken, hat großen Einfluss auf die Funktion der Singstimme. Und wie wir hohe Töne „kriegen“ Der Gedanke „ich muss den hohen Ton kriegen“ führt automatisch zu Reflexketten im Körper, die die alten Fight-/Flight Körperzustände auslösen. Muskeln, deren Funktion fürs Singen unverzichtbar sind, verkrampfen. Du kannst das dann zwar irgendwie machen, aber es klemmt und es klingt nicht wie du möchtest. Auf Dauer nagt das am Selbstwert. Es verunsichert, frustriert, macht traurig. Und das muss gar nicht sein. Wenn du verstehst, wo du verkrampfst, und wie es stattdessen körperlich besser gelöst wird, bekommst du wiederholbare Singerfolge. Im dieser Episode zeige ich dir ein super Training für eine stabile Höhe. Weitere Tipps folgen, also: abonniere den Podcast. Er zeigt dir, wie du über den Körper auf eine einzigartige Weise eine stabile Stimme bekommst. Einzigartig? Ja, denn niemand hat die Auswirkung von Anspannung auf das Stimmsystem so im Blick wie ich. Aus eigener leidvoller Erfahrung. Beim Singen und: Wenn du beruflich viel Sprechen musst und im Job viel unter Druck stehst. Auch diese Kombi ist einzigartig und in meiner Geschichte begründet. Die Details in der kommenden Episode. Du kannst lernen, dir selbst zu helfen. Der Kurs am 9.2. ist eine super Grundlage. Infos und Buchung gibts hier: https://0bd570-4.myshopify.com/products/stimmwerkstatt-9-2-24?utm_source=copyToPasteBoard&utm_medium=product-links&utm_content=web Hast du Fragen zu deiner Stimme? Ich habe ein Ohr. Buche dir ein unverbindliches Beratungsgespräch über meine Website Www.stimme-nuernberg.de Stay in Contact: abonniere meinen Newsletter und erhalte 3-4 im Montag Tipps, Best Practices und Rabatt auf meine Kurse. Als Geschenk bekommst du meinen 0,- Kurs: Stimmprobleme? Finde heraus, woher sie kommen und wie du sie löst. Hier https://rb.gy/44i90z Du bist kein Newsletter Leser? Dann bleib exklusiv in Kontakt: in meiner Signalgruppe erhältst du dasselbe in kompakter Form. Hier kannst du beitreten: https://signal.group/#CjQKIJsc7w2gSyCEITCwl4J1gYo9pRbieJFwCN7-YhFrWL_dEhBnUrXqzUx5yldCvKp_zFJu Deine Antje

Im Sport ist der weibliche Zyklus als Faktor für die Leistungsfähigkeit anerkannt. Auch Singen ist Leistungssport und in der Opernwelt wird der weibliche Zyklus immer offener thematisiert. Dabei gab es schon im 19. Jahrhundert Schontage für Sängerinnen an Theatern. Erst mit der Leistungsgesellschaft wurde aus dem Zyklus ein Tabu, so der Sänger und HNO-Arzt Bernhard Richter.

Die älteste Tochter von Thomas Mann brach mit vielen Konventionen ihrer Zeit. In «Musik für einen Gast» gab sie 1964 einen Einblick in ihr Leben als politische Kabarettistin, Weltreisende, amerikanische Kriegsberichterstatterin und Rennfahrerin. «Der Ehrenplatz ist zwischen allen Stühlen. Ein unbequemer Platz, auf dem ich nun schon sehr lange sitze», sagt Erika Mann im Rückblick auf ihr rastloses Leben. Im Gespräch mit der Moderatorin Roswitha Schmalenbach erzählt die 58jährige, die damals schon viele Jahre in Zürich lebte, wie sie 1933 von Schweizer Frontisten mit Stinkbomben beworfen wurde, als sie mit dem politisch-literarischen Kabarett «Die Pfeffermühle» auftrat. Diese einflussreiche kulturelle Unternehmung mit antifaschistischer Stossrichtung, die sie in die Emigration zwang, sei ihr von all ihren Projekten das liebste gewesen, sagt Erika Mann. Zwischen ihren Musikwünschen erzählt sie von ihrer Zeit im Exil als Vortragsrednerin in den USA und vom Ende des 2. Weltkriegs in Deutschland, das sie als amerikanische Kriegsberichterstatterin miterlebte. Sie erinnert sich an Weltreisen, eine Auto-Rallye, die sie am Steuer eines Fords gewann, und sie spricht über die grosse Bedeutung, die Musik in ihrem Elternhaus spielte und die Bücher ihres Vaters prägte. Sendung vom 07. Juli 1964 Die gespielten Titel: Heinrich Marschner – Hans Heiling. Romantische Oper in 1 Prolog und 3 Akten, Op.80 Act I: Aria: An jenem Tag, da du mir Treue versprochen Heinrich Schlusnus / Studio Orchestra / Bruno Seidler-Winkler, Leitung Georg Kreisler – Der Bluntschli Robert Schumann – Liederkreis. 12 Lieder für Singstimme und Klavier, Op. 39 5. Die Mondnacht Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton / Gerald Moore, Klavier Johann Sebastian Bach – Cantatas – Jesu, der du meine Seele, BWV 78 No.2, Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten Thomanerchor Leipzig / Gewandhaus Orchester Leipzig / Günther Ramin Charles Trenet – La polka du roi Gustav Mahler – Symphony No. 5 3. Adagietto. Sehr langsam New York Philharmaonic / Bruno Walter Samuel Barber – Excursions. 4 Stücke für Klavier 2. In slow blues tempo / 3. Allegretto / 4. Allegro molto Andor Földes, Klavier

Michael Helbing hilft mittels Logopädie Menschen mit MS dabei trotz Einschränkungen Stimme und Sprache zu nutzen und bei Schluckproblemen. Du kannst das Transkript vom Interview auf meinem Blog nachlesen: https://ms-perspektive.de/218-logopaedie Heute begrüße ich Michael Helbing, der als staatlich geprüfter Atem-, Sprech- und Stimmlehrer und Atempädagoge unter anderem Menschen mit Multipler Sklerose dabei hilft, ihre Symptome besser zu beherrschen. Da Stimme und Sprache sehr wesentliche Elemente unserer Kommunikation mit anderen sind, können Einschränkungen zu erheblichen Diskriminierungen führen. Umso wichtiger ist es, sowohl das Selbstbewusstsein zu stärken als auch mit Atem-, Sprech- und Stimmtraining das Maximale aus den Gegebenheiten rauszuholen. Ich habe extrem viel im Interview gelernt und bin froh um all die Unterstützungsmöglichkeiten, die die Logopädie zu bieten hat. Inhaltsverzeichnis Vorstellung - Wer ist Michael Helbing? Logopädie bei MS – behandelbare Symptome Logopädie bei MS – Therapeutische Ansätze und Übungen Logopädie bei MS – Herausforderungen und Anpassungen Logopädie bei MS – Angebote und Forschungsstand Verabschiedung Vorstellung - Wer ist Michael Helbing? Mein Name ist Michael Helbing. Ich bin staatlich geprüfter Atem-, Sprech- und Stimmlehrer, Atempädagoge, Sprecher und Sänger. Und hier in Hannover habe ich eine Praxis für die Behandlung der Sprechstimme und der Singstimme – das Stimmkontor Hannover. Und mit meinem Team betreuen wir Menschen mit Atemwegserkrankungen, Stimmstörungen, Sprechstörungen, aber auch Menschen mit neurologischen Bewegungserkrankungen wie zum Beispiel Multiple Sklerose. Daneben habe ich mehrere Chöre, unterrichte Gesang und Sprechererziehung und bin in Europa unterwegs und bilde Therapeut*innen Ärzt*innen aus, aber auch Sänger*innen im Bereich Sprechen, Singen und therapeutische Arbeit.  Welche Ratschläge oder Ermutigungen möchten sie Menschen mit MS mit auf den Weg geben? Michael Helbing: Es ist nicht schlimm, sich Hilfe zu holen. So wie Sie zur Physiotherapie gehen, um Ihre Beweglichkeit zu trainieren, zur Ergotherapie gehen, um an Ihrer Kognition, also an Ihrer Gedächtniskraft, an der Lernleistung zu arbeiten oder an der Feinmotorik, so können Sie auch zur Logopädie kommen, um am Sprechen und an der Stimme zu arbeiten. Das kann auch sein, wenn Sie im Chor sind und plötzlich merken, dass aufgrund der MS… dass das Singen schwierig ist. Dafür ist es da, dafür gibt es Therapie und dafür unterstützen Sie ganz viele wunderbare Kolleg*innen da draußen, die dafür sorgen, dass Sie begleitet werden, dass Sie Strategien an die Hand bekommen. Kommen Sie ruhig zu uns, suchen Sie sich eine Therapeutin, sprechen Sie Ihre Ärzt*innen an, Sie haben das Anrecht darauf. Ganz oft ist es uns nicht bewusst, dass wir an der Stimme, am Sprechen, an der Kommunikation was tun können. Aber so wie das für die Physiotherapie geht, für die Bewegung, so geht das für die Logopädie beim Sprechen. Sie sind nicht alleine. Wir unterstützen Sie gerne. Und wenn Sie Fragen haben, dürfen Sie sich immer an eine logopädische Praxis in Ihrem Ort sicherlich wenden oder Sie können auch mir eine E-Mail schreiben und ich empfehle Ihnen auch gerne eine Kolleg*in in Ihrer Gegend weiter oder verweise Fachverzeichnisse, wo Sie Kolleg*innen finden. Nur suchen Sie sich Hilfe. Das ist, glaube ich, der wichtigste Punkt, den ich ansprechen möchte, weil ganz oft im Alltag, auch auf ärztlicher Seite, wird die Stimme und das Sprechen vergessen, weil zum Beispiel das Schlucken viel, viel bedrohlicher ist im ersten Moment. Aber auch Sie haben eine Stimme und die hat ein Recht, gehört zu werden.  Wie kann man sie erreichen? Michael Helbing: Gar kein Problem. Schreiben Sie mir gerne eine E-Mail unter info@stimmkontor.com und dann leite ich Sie gerne weiter auf Fachverzeichnisse, wo Sie einfach die Postleitzahl eingeben können und dann finden Sie eine Kolleg*in in der Gegend. #01:05:55# www.stimmkontor.com --- Bis bald und mach das Beste aus Deinem Leben, Nele Mehr Informationen und positive Gedanken erhältst Du in meinem kostenlosen Newsletter. Hier findest Du eine Übersicht zu allen bisherigen Podcastfolgen.

Mit „Daphne“ hat Richard Strauss ein abgeklärtes Alterswerk geschrieben. Am 12. September wurde die Inszenierung von Nicolas Joel wieder in den Spielplan aufgenommen. Unser Opernexperte Richard Schmitz berichtet.   Das Sujet einer jungen Frau, die sich mit der Natur einig sieht und den Männern unsicher und ablehnend gegenüber steht, ist gerade heute wieder aktuell. Die Sehnsucht mit Bruder Baum eins zu werden, bewegt viele junge Menschen. Zurück zur unberührten Natur wollen viele, gerade in unserer Zeit des Klimawandels. Nicolas Joel lässt die Handlung in einem griechischen Raum spielen, der der Villa des Münchner Grafikers, Malers und Bildhauers Franz von Stuck nachempfunden ist. Die Bühne im Hintergrund bietet Gelegenheit die Sagenhandlung auf eine Metaebene zu heben. Dass Daphne am Ende nicht in einen Lorbeerbaum sondern in eine rosa Säule verwandelt wird, entspricht wohl nicht dem Willen der jugendlichen Schwärmerin mit der Natur eins zu werden. Soll sein. Besetzt ist der Abend mit großen Stimmen. Hanna-Elisabeth Müller kommt mühelos über die Rampe. Da sie wenig differenziert und stark nach „i“ vokalisiert, gehen die lyrischen Stellen verloren. Höhepunkt war dann auch die Vokalise im Finale, ohne Konsonante!  Nicht nur für sie sondern auch für das übrige Ensemble gilt, was Richard Strauss an Clemens Krauss nach einem Besuch in der Staatsoper geschrieben hat: „An dieser Aufführung fiel mir ganz besonders an unseren Sängern auf, dass es für sie ein verständnisloses Absingen von Noten ist und selten der richtige Ausdruck des Stärkegrades der Singstimme gegenüber der führenden melodischen Stimme gefunden wird.“ Joseph Gregor ist sicher kein Hugo von Hofmannsthal, aber der Text sollte verständlicher gesungen werden. Günther Groissböck orgelt den Vater Peneios, Noa Beinart wurde als Mutter Gaea bejubelt. Daniel Lenz und David Butt Philip waren als konkurrierende Liebhaber Leukippos und Apollo mit vollem stimmlichen Einsatz bei der Sache. Viele melodische Einzelheiten, die diese Oper zu einer geheimen Liebe von mir machen, wurden von Sebastian Weigle kaum herausgearbeitet. Das Staatsopernorchester spielte groß auf, es weiß wie Richard Strauss klingen soll. Es war der Abend der großen Stimmen. Das hat das Publikum gewürdigt. Wertnote: 7,8

Was steckt wirklich dahintee, dass dir deine Singstimme nicht gefällt? Und: was kannst du tun, damit sie dir gefällt? Wie klären das in dieser Episode. In der SummerSchool lernst du , wie du in deinen ureigenen Stimmklang findest. Unverstellt, aber auch klangvoll und frei. Hier findest du alle Infos. https://docs.google.com/document/d/1LbgBGehWZg2t0RV3X41pdaIvffG8RiLROcp567T6bG0/edit Und dein Draht zu mir: stimmenuernberg@gmail.com

Klingt deine Singstimme ganz anders als deine Sprechstimme? Wir klären, woran das liegt und wie du das ändern kannst. Dann wirst du sicherer und selbstbewusster, und entwickelst deinen „Eigensound“. Ein körperlicher, ausgewogener, voller Klang mit deinem stimmlichen „Fingerabdruck“. Meine mail, wie in dieser Episode angesprochen: stimmenuernberg@gmail.com

Anne Wieben ist Opernsängerin in Wien und hat mir ein paar Einblicke in ihre Welt gegeben. Warum man erst mit 35 wirklich singen kann und was Yoga mit Oper zu tun hat, erfahrt ihr in dieser Folge. Traditionsliebe oder doch lieber unterwegs auf der Überholspur? Auf jeden Fall und ohne Zweifel mit einem riesigen Haufen Liebe.  Hier ein paar Zeitangaben zur Orientierung: 00:00 - 2:56: Intro 2:56 - 7:30: Who ist Anne? 7:30 -  11:30: Hassliebe, der Teufel steckt in der Dualität. 11:30 - 28:14: Feminismus, Yoga und Oper? Ja, das passt alles unter einen Hut. In diesem Part wirst du über diesen Zusammenhang informiert. Achtung: In diesen Minuten werden Erfahrungen mit sexueller Übergriffigkeit nacherzählt.28:14 - 32:42: Modern Opera. How to make it spicy. VERY SPICY. 32:42 - 38:34: Warum man mit 35 Jahren eigentlich erst wirklich singen kann, erfährst du hier. Jugendkult ist überall merkbar, aber warum das gerade bei Operngesang gefährlich ist, hörst du ebenso in diesem Teil. Wie finde ich meine Singstimme? Wie beginne ich, meiner Stimme Potential zuzuschreiben? 38:34 - 51:56: Glanz und Gloria on Stage, Brot und Wasser Zuhause. Es gibt im Künstler:innen Bereich meistens eine Schere zwischen Arm und Reich. Auch bei denen, die 5.000 Euro Roben auf der Bühne tragen, fehlt oft das Geld für einen Wocheneinkauf. Über Förderungen und Korruption. Whistleblower Elisabeth Kulman und die Salzburger Festspiele.  Hier mehr Infos dazu. 51:56 - 01:08:00: The journey of self love, oder: Wie lebt man mit der Diskrepanz, meist ein reiches Publikum zu bespielen, aber tagtäglich mit der Lebensrealität von Sänger:innen konfrontiert zu sein. Anne und ihre Momente des Zweifelns. Schwächen, die zu Stärken werden und was ist eigentlich eine generische Stimme? 01:08:00 - 1:10:21: You are an artist, not just a voice”: Individualität als Künstler:in und was Austauschbarkeit ausmacht. 1:10:21 - 1:13:30: Modernisierung unserer Professionen, Oper ist Yoga und Yoga ist Oper.1:13:30 -1:16:17: Schlussworte, Round Up und ein Teaser. Anne findest du auf Instagram unter: sopranowieben Oder auch auf ihrer Website:  http://www.annewieben.com/Falls du dich für opera on the lake und/oder spicy opera interessierst, findest du hier weitere Infos: https://operaonthelake.com/, https://spicyopera.com/Weitere Links:Bikram Yoga: https://de.wikipedia.org/wiki/Bikram-Yogahttps://newsv2.orf.at/stories/2320988/Art but Fair Initiative: https://artbutfair.org/Feelgoodstudio Wien: https://www.feelgoodstudio.at/Meine Kontaktdaten: Instagram: sarahxpiaxliebeE-Mail: sarahxpiaxliebe@gmail.comInstagram: sarahxpiaxliebe E-Mail: sarahxpiaxliebe@gmail.comWebsite: https://sarahxpiaxliebe.buzzsprout.com

Diese Episode wurde in Kapfenberg aufgenommen - warum & wieso? Das erfährt ihr in dieser Episode mit Christian Recklies. Es geht ums Beatboxen, um Mund-Akrobatik, um die Musik und seine Band von vor ca. 10 Jahren. Die Lieder, die in dieser Episode vorkommen sind aus dem Album "Fliagn" (2014) von chilifish, "wo samma" und "brauch i des" - mit freundlicher Genehmigung des Künstlers eingebaut.Christian Recklies ist Vortragender bei Workshops von Future of Voices. Bei folgenden Veranstaltungen, kannst du dabei sein: Obertongesang am 14. April 2023 in KapfenbergWir entdecken die gesamte Palette an Möglichkeiten Obertöne zu erzeugen. Diese Art von Stimmtraining wirkt sich sehr positiv auf die Sprech- und Singstimme aus. Ganz nebenbei ist das Singen von Vokalen, Vokalschleifen und Obertönen sehr gesund und wohltuend.Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/102 Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in GrazDer Tag der jungen Stimmen im Augustinum Graz bietet ein buntes Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche bis 22 Jahre. Die Workshops reichen von Chorklassikern zu Beatbox und Songwriting, und beim Generationen-Workshop singen Kinder mit ihren Eltern, Tanten, Onkeln oder Großeltern - so ist für jede:n etwas dabei!Eltern, Freunde und Bekannte sind zur Abschlusspräsentation herzlich eingeladen!Spezialtipp: Lehrer:innen, Chorleiter:innen und alle Interessierte können als passive Teilnehmer:innen in die Workshops hineinschnuppern!Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95 Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt

Guess who's back…? Martin, der im Winterurlaub seinen guten Freund Paul besucht. Martin, also Mr. Marteria. Paul und Marten sind endlich wieder vereint und haben eine Menge erlebt in den letzten Tagen. Partys, Kämpfe, Spiele. Der Super Bowl hat die beiden so platt gemacht, dass die Folge etwas später als gewohnt auf euren Ohren landet. Dafür jedoch mit umso mehr Energie und Inhalt. Englische Gedichte auf kurpfälzisch… Die Folge fängt schonmal gut an. Das Gedicht ist von Pauls Freundin, die kein normales Hobby wie Radfahren, Pilze sammeln oder Angeln hat. Denn „Lernen” ist ihr Hobby. Nach einer kleinen Diskussion darüber, springen die beiden inhaltlich nach Kuba, zu Fidel Castro und dem Kapitol in Havanna vs. Washington. Jedoch kommt vor allem ein Thema auf den Tisch: Magische Momente beim Sport. Basketball, Hockey, Lacoste (äh Lacrosse) und das Grande Finale beim Super Bowl. Denn neben LeBron James waren auch Paul und Marten da. Was ist passiert? Was waren die Highlights? Rihanna, die Parkplatzparty, oder…? Paul und Marten sprechen außerdem über eigene sportliche Ziele und haben eine Ansage an die Hockey-Nationalmannschaft. Honama und Danama. HALLO? Wie wäre es mit HEnama? Nach einer kurzen Unterbrechung von der Post-Frau kramt Marten seine Singstimme raus und performt seine deutsche Interpretation von Umbrella und American Boy. „German Boy“ und „Unter meinem Regenschirm“ könnten die neuesten Hits werden. Doch traurig wird es auch, denn Marten bekam kürzlich eine schlimme Nachricht, die sein Herz gebrochen hat. Am Ende der Folge bewertet Marten Pauls Leben, seinen Beruf, die Fotografie und sein zu Hause in Newport Beach. Er sieht das alles nämlich nach vielen Jahren jetzt erst live und in Farbe. Paul beendet die Folge mit einer „wenn du dich entscheiden müsstest“-Frage an Marten, die es in sich hat. Viel Spaß mit der neuen Folge, liebe Ruhm-Mates. Schaut unbedingt bei Instagram (@AWFNR) vorbei. Da gibt es mehr Inhalte zu der neusten Folge. Marten Instagram: https://www.instagram.com/marteria/ AWFNR Instagram: https://www.instagram.com/awfnr/ Schreibt uns gerne jederzeit und schickt uns eine Sprachnachricht über die AWFNR Community WhatsApp Nummer (Fragen sind erwünscht): +4915753263804 Post von Paul abonnieren: https://postvonpaul.substack.com Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AWFNR __________ Interview, Interview podcast, AWFNR, Paul Ripke, Newport Beach, Reisen, Reisetipps, Sport, Abnehmen, Business, Unternehmertum, Erfolg, Porsche, Gesprächspodcast, Paul Ripke Interview, Marteria, Karo Kauer, PARI, Paul Ripke WM, weight watchers, Motivation, Gesundheit, Ruhm, Alle Wege führen nach Ruhm, Lifestyle, Unterhaltung, Comedy, Wirtschaft, News, Social Media, Instagram, Bloggen, Fotografie, Influencer, TV, Gesellschaft, Musik, Freizeit, Hobbys, Rennrad, Radfahren, RIPKYTCHEN, Chris Nanoo

Stormzy ist eine der wichtigsten Stimmen im Grime und arbeitet mit den grössten Namen im Showbiz (Ed Sheeran, Burna Boy). Mit dem dritten Album kommt jetzt der Stilbruch: auf «This Is What I Mean» ist er kaum mehr grime-mässig hässig, sondern zeigt sich ruhig, intim, mit Pianos, Streichern und einer grossartigen Singstimme.

Was meint das -lass den Hals offen beim Singen? Und wie schafft man das? Die Technik des „Open throat“ oder offenen Halses lässt dich freier singen, und gibt dir das wunderbare Gefühl: das ist meine authentische Singstimme. Dein Singen bekommt Volumen und Körperklang. Hör rein!

Beca Mitchell ist neu an der Barden University und fällt der A Capella Gruppe “The Barden Bellas” durch ihre wunderschöne Singstimme auf. Beca hat eigentlich keinen Bock auf die sehr traditionelle Truppe. Sie lässt sich zwar überreden, dabei zu sein, um die Existenz der Gruppe zu sichern, aber sie versucht natürlich neue Ideen umzusetzen und das Konzept der Gruppe umzukrempeln, was der dienstältesten Aubrey nicht besonders schmeckt. Hui, wenn ich das so sage, klingt das sehr 0815 und man könnte das auch sehr langweilig inszenieren, aber irgendwie haben Drehbuchautor Kay Cannon und Regisseur Jason Moore ein echt gutes Händchen für Musik, einen ordentlichen Schuss Selbstironie und überbordenden Größenwahn. Es geht hier schließlich eigentlich um A Capella und nicht American Football. Aber ich war ja eh immer mehr für Musicals zu haben, als für Football. Plor, wie stehts um dich? lieber A Capella oder Football?

in der letzten Episode haben wir über den Streit innerhalb der Eurovision Fanclubs berichtet: Der OGAE Song Contest wurde auf Grund der Streitigkeiten abgesagt.  Der russische Superstar, die legendäre Alla Pugatschowa (1997 beim Eurovision mit "Primadonna") hat den Krieg gegen die Ukraine und die Politik Putins scharf kritisiert.Er vertrat Österreich 1980 mit der Band Blue Danube und 1981 als Solo-Künstler beim Eurovision Song Contest: Martin Brem, der sich damals noch Marty nannte. Heute ist er "Head of Global Music Services" bei Red Bull. Er erzählt wie er nach dem ESC zuerst Journalist und dann einer der erfolgreichsten Musik-Manager Europas wurde. Und warum er mit Céline Dion befreundet ist.Brem begann seine Musikkarriere bei verschiedenen Bands und mit 19 veröffentlichte er seine erste Singles. Der ORF engagierte ihn für die Casting-Band Blue Danube, steckte ihn und seine Mitstreiter in Helmut-Lang-Anzüge und auf die Bühne des Song Contests, wo sie 1980 "Du bist Musik" in Den Haag sangen und den 8. Platz belegten.Ein Jahr später fand der Song Contest in Dublin statt.  Nach einem Vorentscheid, in dem der Interpret gesucht wurde und Marty Brem wurde wieder geschickt, diesmal als Solist. Einige Songs wurden für ihn produziert und als Show im ORF ausgestrahlt. "Wenn du da bist" konnte nicht an den Erfolg von "Du bist Musik" anknüpfen, es wurde nur der 17. Platz von 20.Nach vernichtenden Kriterien konzentrierte sich Brem auf das journalistische Schreiben, "Popcorn" und "Musik-Express/Sounds", lieferte 1986 die Singstimme für Niki Lists Film "Müllers Büro" und arbeitete für diverse Plattenlabels. Und lernte Céline Dion als gute Freundin kennen. Ein persönliche Tragödie 2001 führte zu Veränderungen. Zeitgleich veränderte sich die Plattenindustrie und das Musikbusiness (siehe auch die Episode #0323 "Wie funktioniert das Musikbusiness heute? Mit Hannes Tschürtz") - es folgte einem neuer Karrierepfad - die Mode. Ende der 2000erJahre ging es zurück zur Musik. Und er schloss Frieden mit dem Songcontest, denn die OGAE Deutschland lud ihn zu einem Treffen ein und er performte "Wenn du da bist" seit 1981 zum ersten Mal seit 1981 wieder auf einer Bühne.Die Fragen am Schluss fallen etwas kurz aus, denn Martin Brem verfolgt den aktuellen Eurovision Song Contest nicht. Aber die Antwort auf die Frage nach dem Lieblingstitel alles Zeiten ist ungewöhnlich: Nicht Célinie Dions Siegerlied "Ne partez pas sans moi" aus dem Jahr 1988 ist es. Nein, im Gegenteil: Ein Lied, das den letzten Platz belegte, aber wohl der künstlerisch interessanteste Beitrag der 70er Jahre bei Eurovision war: "Heute in Jerusalem", getextet von André Heller und gesungen von Christina Simon, die als Ina Wolf Karriere machen sollte. In der Kleinen Song Contest Geschichte erinnert sich Marco an die Schweizer Teilnehmer Peter, Sue & Marc.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenJoachim Reiber über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 09. Juli 2022. Zum Konzert >InterpretenTONKÜNSTLER-ORCHESTERRAFAEL FINGERLOS, BaritonSASCHA GOETZEL, Dirigent und ModerationProgrammFRANZ VON SUPPÉOuvertüre «Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien»CARL MILLÖCKER«Dunkelrote Rosen» Lied des Fremden aus der Operette «Gasparone» (Orchesterfassung: Guido Mancusi)ALMA MARIA MAHLER «Bei dir ist es traut» aus «Fünf Lieder» (Arr. für Singstimme und Orchester: Jorma Panula)FRANZ FERRY WUNSCH«Heut' kommen d'Engerln auf Urlaub» Wiener Marschlied (Arr. für Singstimme und Orchester: Guido Mancusi)ALEXANDER ZEMLINSKYZwischenspiel aus der Oper «Es war einmal»ERICH WOLFGANG KORNGOLD «Mein Sehnen, mein Wähnen» Tanzlied des Pierrot aus der Oper «Die tote Stadt»«Straussiana» für Orchester WOLFGANG AMADEUS MOZART«Ich möchte wohl der Kaiser sein» KV 539FRANZ SCHUBERTBallettmusik Nr. 2 aus der Schauspielmusik zu «Rosamunde» D 797«An Silvia» D 891 (Orchestrierung: Alexander Schmalcz)«Frühlingsglaube» D 686 (Orchestrierung: David Pennetzdorfer)«An die Musik» D 547 (Orchestrierung: Max Reger)JOHANNES BRAHMS Ungarischer Tanz Nr. 1 g-Moll Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll (Bearbeitung: Albert Parlow)RALPH BENATZKY «Es muss was Wunderbares sein» Lied des Leopold aus der Operette «Im weissen Rössl»JOHANN STRAUSSRosen aus dem Süden, Walzer op. 388 nach Motiven aus der Operette «Das Spitzentuch der Königin»grafenegg.com/podcast

Was macht die Maske mit der Singstimme? Was führt u.a. die Stimme? Diese Resonanzpunkte geben Klarheit und Struktur. Die Stimmarbeit braucht diese Resonanzzentren. So bekommt die Stimme ihre Farbe und das Stück den richtigen Stil. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Wie singt man sich richtig ein? Mach mit! Ich erkläre dir was du tun musst und warum. Es erwarten dich Einsingübungen zum Mitmachen. Werde sicher mit deiner Singstimme und komm in den Kurs „Find your singing voice“ . Www.stimme-nuernberg.de/singen-lernen-Smartphone

Gedichte, die klingen. Das tun die allermeisten. In dieser Folge des Lyrik-Podcasts Seelenfutter präsentieren Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard Gedichte, die besonders kunstvoll vertont wurden. Heinrich Heines "Was will die einsame Träne" singt von Abschied und dem befreienden Loslassen; Robert Schumann hat dazu wunderbar komponiert. In dem Gedicht "Nun seh ich wohl" aus den "Kindertotenliedern" findet Friedrich Rückert kostbare Worte für seinen Abschiedsschmerz, und wie er sich allmählich wandelt in ein neues Verstehen. Gustav Mahlers Vertonung für Singstimme und Symphonieorchester lässt die Zeit fast stillstehen - berührend, wie sich der Blick den Sternen zuwendet. Dazu Bibelworte aus Lukas und den Psalmen. Seelentrost.

Für unser exklusives Interview zur Single „Chai Tea With Heidi“ setzt sich Supermodel Heidi Klum extra am frühen Morgen in L.A. vor ihren Rechner. Im Gespräch mit Musikredakteur Felix Heklau geht um ihren Duett-Partner Snoop Dogg, Eifersucht, ihre Singstimme und freizügige Postings.

Das Singen liegt in der Familie. Aber Florian Boesch, in dieser Saison Porträtkünstler der Elbphilharmonie, macht mit seiner ganz besonderen Singstimme vieles ganz anders als seine berühmte Großmutter Ruthilde Boesch und sein ebenso berühmter Vater Christian Boesch. Kaum Oper, hauptsächlich Oratorien- und Liedgesang, und das mit einer beispiellosen Intensität und Fülle an Nuancen im Ausdruck. Im »Elbphilharmonie Talk« erzählt Florian Boesch über seine etwas unfreiwillige erste Gesangsstunde bei der Oma in Wien, und er spricht über die maßlose Einsamkeit und Freiheit des Sängers am Abend jeder Vorstellung um 19.30 Uhr. Er erklärt, warum er sich weltweit für Ernst Kreneks »Liederbuch aus den österreichischen Alpen« einsetzt und welche Programme das Publikum in seiner Residenz sonst noch erwarten.  Im Gespräch geht es auch um sein Verhältnis zum It-Dirigenten Teodor Currentzis und um das Erweckungserlebnis Nikolaus Harnoncourt, den Boesch »der Meister« nennt. Und er beteuert, dass die große Verbundenheit mit der Sopranistin Anna Prohaska rein gar nichs damit zu tun hat, dass schon ihrer beider Großeltern miteinander musiziert haben. Das wusste er nämlich gar nicht.

Unsere Themen: +++ Kanzlerkommunikation: Olaf Scholz spricht unkonkret +++ Polizei in Bayern: Gewerkschaftliche Klage über Arbeitsbelastung +++ Nato: Der Russland-Rat tagt nach langer Pause +++ USA: Joe Biden und seine Reform des Wahlrechts +++ Schlaf: Die Legende vom Durchschlafen +++ Stimmbildung: Steckt wirklich in jedem Hals eine Singstimme? +++

Als Kind können die meisten Menschen Sopran singen. Mit dem Stimmbruch werden die hohen Töne meist eine Sache für die weiblichen Stimmen – mit bemerkenswerten Ausnahmen. Philipp Mathmann ist so eine. Er hat die Sopranlage nie verloren und etabliert sich jetzt als Countertenor und Sopranist auf den Opernbühnen. Wenn ihm sein anderes Leben Zeit dafür lässt. Denn Mathmann arbeitet außerdem als Arzt in einer Klinik. Spezialgebiet: die menschliche Stimme.

Bevor Sie weiterlesen können: Cookies akzeptieren! Lohnt sich, denn Friedemann Weise hat eine schönere Singstimme als der blaue Vogel Larry, für Sara Karas sind AGBs eine Büchse der Pandora und Sertac Mutlu kennt die ungeschriebenen Gesetzte in türkischen Schnellimbissen.

Eine Opernsängerin verliert plötzlich ihre Singstimme. Wie geht eine Musikerin damit um, wenn das Instrument - die eigene Stimme - nicht mehr funktioniert?

Fantastische Fragen für fränkische Freunde! Im unserem Serviceformat "Franken & Antworten" kriegt ihr kostenfreie Lebensweisheiten, Erfahrungen oder einfach Aussagen, individuell auf euch abgestimmt. Du hast eine konkrete Frage an uns, die wir dir maximal zufriedenstellend beantworten sollen? Egal zu welchen Thema oder Schwerpunkt? Kein Problem! Dann achte auf unsere entsprechenden Storys auf Instagram, slide damit gleich direkt in die DMs oder scheib uns eine Mail. Folgende Fragen würden in dieser interaktiven Sonderausgabe der die drei frankenzeichen Podcasts beantworten! Top Hörer - gerne wieder! -Habt ihr schon einen Schneeengel gemacht? -Welche Superpower hättest du gerne? -Habt ihr schon mal ein Adlerbräu aus Stettfeld getrunken? -Rezept für Glüh-Vino-ISO? -Evolutionstheorie - Top oder Flop? -Wenn ihr nur noch eine Nudelsorte für den Rest eures Lebens essen dürftet - welche wäre es? -Wieso eigentlich "Doohni"? -Wird es auch mal Gäste geben? Vielen Dank an Stefan vom Andreas & Umberto Podcast für die Sprachnachricht Review. Die wunderschöne Singstimme im Jingle kommt von Chiara Reuner! Feedback und Liebesbriefe gerne an: Mail: diedreifrankenzeichen@gmail.com IG: instagram.com/diedreifrankenzeichen TikTok: tiktok.com/@diedreifrankenzeichen FB: facebook.com/ddfpodcast Web: anchor.fm/diedreifrankenzeichen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen hätte am 8. Februar in Köln spielen sollen mit dem Solisten Julian Prégardien, dem jungen Tenor. Auf dem Programm hätten unter anderem die »Lieder eines fahrenden Gesellen« gestanden, und zwar in einer Bearbeitung für Singstimme und Kammerensemble. Damit sind wir mitten drin im Thema des Podcasts in Corona-Zeiten der Kölner Philharmonie. Herzlich willkommen! Foto: Matthias Baus

Bombenstimmung - nicht nur in Düsseldorf! Neben Höhen und Tiefen der öffentlichen Berichterstattung unseres Lieblingssports besprechen wir, welche Gaben unter Eurem Weihnachtsbaum auf keinen Fall fehlen dürfen. Apropos Höhen und Tiefen: Clemens' Singstimme ist nicht das einzige, womit er auf Teneriffa punktet..

Unsere pure Stimme zeigt sich in der sog. Indifferenzlage beim Sprechen und beim Singen. Diese Entspanntheit können wir in Kombination mit einer aufrechten Körperhaltung in Präsenz verwandeln - im Alltag als auch auf der Bühne. Aktzeptieren wir unsere Ängste und Zweifel als einen Teil unserer Stimmentwicklung können wir diese im Laufe der Zeit transformieren. Unsere so entstandene Selbstliebe schafft wiederrum noch mehr Präsenz.

Wie kannst du Cover-Songs Leben einhauchen, wie bekommen sie einen persönlichen Touch? Wenn du alle technischen Hürden wie Tonart, Phrasierung, Ablauf etc. genommen hast, kannst du mit Sub- oder Untertexten arbeiten. Durch sie wirst du dir deiner individuellen Bilder, deiner Gefühle und Gedanken bewusst und kannst so einen Cover-Song zu einer persönlichen Erzählung werden lassen. Nur damit berührst du dein Publikum.

Was kann ich tun, um sich beim Sprechen so rundum wohl zu fühlen, warum der Genuss beim Sprechen ein Akt der Selbstfürsorge ist und wie sich Morten Harket (A-ha) mittels Intention und Bildsprache direkt in Monikas Herz gesungen hat...

Lila Iké und Koffee tun das, was Rihanna eigentlich schon lange tun sollte – sie führen Reggae in die Zukunft. Am kommenden Freitag veröffentlicht die kleine Frau aus Kingston mit der grossen Singstimme ihr Debut mit dem Titel «The ExPerience». Im Reggae Special auf SRF 3 gibt es die neuen Songs exklusiv und zum allerersten Mal zu hören!

Habt ihr gewußt, dass Osterlieder, auch oder besonders die alten in unseren Gesangbüchern einen schwungvollen Takt zum Tanz vorgeben?Heute gibt es wieder eine ganze Andacht mit Osterliedern, die ich mit unserem Organisten Karl-Friedrich Selzer aufgenommen habe. Der Gesang fehlt, aber meine Singstimme wollte ich nun keinem zumuten. Aber vielleicht wollt ihr ja mitsingen? Set-Liste: 1. Preis und Anbetung - zum Zuhören 2. EG 99 Christ ist erstanden 3. NL 116 Da wohnt ein Sehnen tief in uns 4. NL 68 Lobe den Herrn meine Seele Zwei weitere Lieder findet ihr auf der Facebookseite unserer Kirchengemeinden Ev. Freistett und Memprechtshofen - zusammen mit den anderen als Videos.

Wie funktioniert unsere Stimme und wie halten wir sie gesund? Was macht gutes Sprechen aus und was braucht eine gute Singstimme? Darüber sprechen der Logopäde Alexander Kunze und die Journalistin Eva Morlang ein Mal im Monat mit Sängern, Sprechwissenschaftlerinnen und Meistern der Rhetorik. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/podcast-stimm-dich-wie-funktioniert-stimme

Wie funktioniert unsere Stimme und wie halten wir sie gesund? Was macht gutes Sprechen aus und was braucht eine gute Singstimme? Darüber sprechen der Logopäde Alexander Kunze und die Journalistin Eva Morlang ein Mal im Monat mit Sängern, Sprechwissenschaftlerinnen und Meistern der Rhetorik. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/podcast-stimm-dich-wie-funktioniert-stimme

Oft wurden und werden Alt-Stimmen von Männern gesungen, nur - warum wird der Sänger manchmal als Altist, manchmal als Altus, als Alt oder als Countertenor bezeichnet?

Am 24. und 25. Januar singt Diana Damrau die "Vier letzten Lieder" von Richard Strauss mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons. Warum die Sopranistin den Komponisten besonders für seine Behandlung der Singstimme schätzt, erzählt sie im Gespräch mit BR-KLASSIK.

Was genau passiert im Körper beim Singen und Sprechen? Diese Fragen untersuchen Forscherinnen und Forscher inzwischen mit einer Fülle raffinierter neuen Methoden, zum Beispiel mit Endoskopen und Kernspintomographen. Und sie bekommen überraschende Antworten. Auch dazu, was Opernsänger anders machen als Popsänger und Jodler.

Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ein Sommernachtstraum", Ouvertüre op. 21 und Auszüge aus der Schauspielmusik für Soli, Frauenchor und Orchester op. 61; Fanny Mendelssohn-Hensel: "Die Mainacht" op. 9 Nr. 6; "Ferne" op. 9 Nr. 2; "Gondellied" op. 1 Nr. 6 (Lieder für Singstimme und Klavier in Bearbeitungen für Sopran und Orchester) | Anna Lucia Richter (Sopran), Barbara Kozelj (Mezzosopran), Iván Fischer: Pro Musica Frauenchor, Budapest Festival Orchestra

„Wir unterscheiden zwischen dem anatomischen und persönlichen Wandel eines Jungen.“ so Stimmbildner Nils Ole Peters. „Eine gute Pflege der Singstimme zeichnet sich durch die Balance von Forderung und Überforderung aus. Man sollte nicht zu hoch, nicht zu laut, nicht zu oft, nicht zu lange und nicht zu angespannt singen.“

In der 3. Folge des Interviews mit Stephanie Kruse geht es um das Estill-Voice-Training. Stephanie A. Kruse (*1981) ist Dipl. Logopädin NL (Bachelor of Health) und Sängerin, arbeitet als Stimmtherapeutin und Voice Coach mit Sängern, Schauspielern und MzF- Trans* in ganz Deutschland. Logopädie studiert sie an der Hogeschool Zuyd (NL) und startet nach ihrem Abschluss 2007 ihren beruflichen Weg in der Klinik für Phoniatrie, Pädaudiologie und Kommunikationsstörungen des Universitätsklinikums Aachen. In dieser Zeit spezialisiert sie sich auf das Behandeln von Stimmstörungen der Sprech- und Singstimme und die Arbeit mit trans* Klientinnen. Zudem ist sie als Übungsleiterin Bühnensprechen an der Studiobühne Köln der Universität Köln tätig und doziert an der Theaterschule Aachen Sprecherziehung. 2010 gründet sie gemeinsam mit Sujata Maja Huestegge den Stimmraum Aachen. Nach ihrem Umzug eröffnet sie 2013 den Stimmraum München, in welchem sie Einzelarbeit und Kurse anbietet sowie Workshops mit renommierten Kollegen organisiert.  Ab  Oktober  2015 übernimmt Sujata Maja Huestegge beide Stimmräume. Stephanie ist weiterhin selbstständig tätig. Fasziniert von der Methode beginnt sie nebenberuflich die Ausbildung zum Certified  Master Teacher of ESTILL VOICE TRAINING™, welche sie 2014 erfolgreich abschließt. 2013 veröffentlicht sie kostenfrei die deutsche Version von LAX VOX®, welche sie mit der Entwicklerin Marketta Sihvo erarbeitet hat, und vertritt diese seit dem in Deutschland. Gemeinsam mit Thomas Lascheit entwickelt Stephanie die LaKru-Stimmtransition; eine Methode zum Training eines weiblichen Stimmklangs bei MzF-Trans*. Im Bereich der Stimmarbeit mit Trans* engagiert sie sich gemeinsam mit Thomas Lascheit in der Ausbildung und Supervision von Kollegen, um diesen Bereich der Stimmarbeit als Bestandteil des logopädischen Aufgabenfeldes zu etablieren. Stephanie ist als Dozentin für ProLog, Loguan, Fundus und weitere Fortbildungsanbieter  in Deutschland, der Schweiz und Österreich tätig. Als Sängerin ist sie in der Aachener Musikerszene unterwegs und spielt Jazz und Soul Gigs. Sie singt zudem Studiojobs für TV-Produktionen wie „Let’s Dance“. 2012 zieht sie von Aachen nach München um, wo sie ihre Arbeit fortführt. Mit dem Pianisten Alexander Samimi gründet sie das Duo „Gold“. Im Stadtteil Bogenhausen bezieht Stephanie im Januar 2017 neuen Arbeitsräume, die sie liebevoll ihr „Stimmwohnzimmer“ nennt. Hier finden alle Angebote wie die Stimmtherapien, Coachings, Kurse und Intensiv- Workshops etc. statt. Alle Informationen zu Stephanies Angeboten findet man auf dieser Website. Eigene Bücher und Herausgaben: "Stimmtherapie mit Mann-zu-Frau-Transsexuellen“, ProLog 2016 / A. Kruse, D. Houben, T. Lascheit "Materialsammlung zur stimmtherapeutischen Arbeit mit Mann-zu-Frau-Transsexuellen“, ProLog 2016 / A. Kruse., T. Lascheit, D. Houben Buchempfehlung: 1. The Estill Voice Model - Theory and Translation, K. Steinhauer, M. McDonald Klimek, Jo Estill 2. Eckhart Tolle, Torwege zum Jetzt   Kontakt: LAX VOX® Estill Voice hello@stephaniekruse.de stephanie@laxvox.de Hauptstadtstimme  

Stephanie A. Kruse (*1981) ist Dipl. Logopädin NL (Bachelor of Health) und Sängerin, arbeitet als Stimmtherapeutin und Voice Coach mit Sängern, Schauspielern und MzF- Trans* in ganz Deutschland. Logopädie studiert sie an der Hogeschool Zuyd (NL) und startet nach ihrem Abschluss 2007 ihren beruflichen Weg in der Klinik für Phoniatrie, Pädaudiologie und Kommunikationsstörungen des Universitätsklinikums Aachen. In dieser Zeit spezialisiert sie sich auf das Behandeln von Stimmstörungen der Sprech- und Singstimme und die Arbeit mit trans* Klientinnen. Zudem ist sie als Übungsleiterin Bühnensprechen an der Studiobühne Köln der Universität Köln tätig und doziert an der Theaterschule Aachen Sprecherziehung. 2010 gründet sie gemeinsam mit Sujata Maja Huestegge den Stimmraum Aachen. Nach ihrem Umzug eröffnet sie 2013 den Stimmraum München, in welchem sie Einzelarbeit und Kurse anbietet sowie Workshops mit renommierten Kollegen organisiert.  Ab  Oktober  2015 übernimmt Sujata Maja Huestegge beide Stimmräume. Stephanie ist weiterhin selbstständig tätig. Fasziniert von der Methode beginnt sie nebenberuflich die Ausbildung zum Certified  Master Teacher of ESTILL VOICE TRAINING™, welche sie 2014 erfolgreich abschließt. 2013 veröffentlicht sie kostenfrei die deutsche Version von LAX VOX®, welche sie mit der Entwicklerin Marketta Sihvo erarbeitet hat, und vertritt diese seit dem in Deutschland. Gemeinsam mit Thomas Lascheit entwickelt Stephanie die LaKru-Stimmtransition; eine Methode zum Training eines weiblichen Stimmklangs bei MzF-Trans*. Im Bereich der Stimmarbeit mit Trans* engagiert sie sich gemeinsam mit Thomas Lascheit in der Ausbildung und Supervision von Kollegen, um diesen Bereich der Stimmarbeit als Bestandteil des logopädischen Aufgabenfeldes zu etablieren. Stephanie ist als Dozentin für ProLog, Loguan, Fundus und weitere Fortbildungsanbieter  in Deutschland, der Schweiz und Österreich tätig. Als Sängerin ist sie in der Aachener Musikerszene unterwegs und spielt Jazz und Soul Gigs. Sie singt zudem Studiojobs für TV-Produktionen wie „Let’s Dance“. 2012 zieht sie von Aachen nach München um, wo sie ihre Arbeit fortführt. Mit dem Pianisten Alexander Samimi gründet sie das Duo „Gold“. Im Stadtteil Bogenhausen bezieht Stephanie im Januar 2017 neuen Arbeitsräume, die sie liebevoll ihr „Stimmwohnzimmer“ nennt. Hier finden alle Angebote wie die Stimmtherapien, Coachings, Kurse und Intensiv- Workshops etc. statt. Alle Informationen zu Stephanies Angeboten findet man auf dieser Website. Eigene Bücher und Herausgaben: "Stimmtherapie mit Mann-zu-Frau-Transsexuellen“, ProLog 2016 / A. Kruse, D. Houben, T. Lascheit "Materialsammlung zur stimmtherapeutischen Arbeit mit Mann-zu-Frau-Transsexuellen“, ProLog 2016 / A. Kruse., T. Lascheit, D. Houben Fachartikel veröffentlicht in PathoLink Ausgabe 25 1-2015 „Stimmarbeit mit Mann-zu-Frau Trans* nach der LaKru-Stimmtransition – Warum eine überzeugende Stimmfeminisierung nicht mit den bekannten Mitteln der konservativen Stimmtherapie zu erreichen ist.“ Stephanie A. Kruse & Thomas Lascheit Transsexualität und Intersexualität: Medizinische, ethische, soziale und juristische Aspekte (Humandiskurs - Medizinische Herausforderungen in Geschichte und Gegenwart) Groß, C. Neuschaefer-Rube, J. Steinmetzer (Hrsg.) Kontakt: LAX VOX® Lakru-Voice Befindet sich derzeit noch im Aufbau hello@stephaniekruse.de stephanie@laxvox.de Hauptstadtstimme

Stephanie A. Kruse (*1981) ist Dipl. Logopädin NL (Bachelor of Health) und Sängerin, arbeitet als Stimmtherapeutin und Voice Coach mit Sängern, Schauspielern und MzF- Trans* in ganz Deutschland. Logopädie studiert sie an der Hogeschool Zuyd (NL) und startet nach ihrem Abschluss 2007 ihren beruflichen Weg in der Klinik für Phoniatrie, Pädaudiologie und Kommunikationsstörungen des Universitätsklinikums Aachen. In dieser Zeit spezialisiert sie sich auf das Behandeln von Stimmstörungen der Sprech- und Singstimme und die Arbeit mit trans* Klientinnen. Zudem ist sie als Übungsleiterin Bühnensprechen an der Studiobühne Köln der Universität Köln tätig und doziert an der Theaterschule Aachen Sprecherziehung. 2010 gründet sie gemeinsam mit Sujata Maja Huestegge den Stimmraum Aachen. Nach ihrem Umzug eröffnet sie 2013 den Stimmraum München, in welchem sie Einzelarbeit und Kurse anbietet sowie Workshops mit renommierten Kollegen organisiert.  Ab  Oktober  2015 übernimmt Sujata Maja Huestegge beide Stimmräume. Stephanie ist weiterhin selbstständig tätig. Fasziniert von der Methode beginnt sie nebenberuflich die Ausbildung zum Certified  Master Teacher of ESTILL VOICE TRAINING™, welche sie 2014 erfolgreich abschließt. 2013 veröffentlicht sie kostenfrei die deutsche Version von LAX VOX®, welche sie mit der Entwicklerin Marketta Sihvo erarbeitet hat, und vertritt diese seit dem in Deutschland. Gemeinsam mit Thomas Lascheit entwickelt Stephanie die LaKru-Stimmtransition; eine Methode zum Training eines weiblichen Stimmklangs bei MzF-Trans*. Im Bereich der Stimmarbeit mit Trans* engagiert sie sich gemeinsam mit Thomas Lascheit in der Ausbildung und Supervision von Kollegen, um diesen Bereich der Stimmarbeit als Bestandteil des logopädischen Aufgabenfeldes zu etablieren. Stephanie ist als Dozentin für ProLog, Loguan, Fundus und weitere Fortbildungsanbieter  in Deutschland, der Schweiz und Österreich tätig. Als Sängerin ist sie in der Aachener Musikerszene unterwegs und spielt Jazz und Soul Gigs. Sie singt zudem Studiojobs für TV-Produktionen wie „Let’s Dance“. 2012 zieht sie von Aachen nach München um, wo sie ihre Arbeit fortführt. Mit dem Pianisten Alexander Samimi gründet sie das Duo „Gold“. Im Stadtteil Bogenhausen bezieht Stephanie im Januar 2017 neuen Arbeitsräume, die sie liebevoll ihr „Stimmwohnzimmer“ nennt. Hier finden alle Angebote wie die Stimmtherapien, Coachings, Kurse und Intensiv- Workshops etc. statt. Alle Informationen zu Stephanies Angeboten finden Sie auf dieser Website. Kontakt: LAX VOX® hello@stephaniekruse.de stephanie@laxvox.de

Lied für Singstimme und Klavier, bearbeitet für Chor a cappella SWR Vokalensemble, Dir.: Marcus Creed SWR-Produktion 2012

Es ist soweit. Sille und Selecta Iray von Uppressor's Sound sind sehr stolz euch ihr neuestes Release vorzustellen. Kaleidoskop: "Fremdi Erde, Fremdi Gschichte" ist Silles Zurückmeldung aus seiner künstlerischen Pause und zugleich sein erstes Soloprojekt. Auf unzähligen packenden Riddims glänzt er mit seiner unverwechselbaren Singstimme. Kaleidoskop fungiert dabei als Übertitel für eine neue Sille- Ära: Seine Texte sind autobiographischer, anspruchsvoller und tiefsinniger, farbenfroher und ergreifender, und die einzelnen Lieder bis ins Detail ausgefeilt. Angesichts der Vielfältigkeit der neuen Songs, ist Kaleidoskop nicht nur ein Übertitel für die eine CD, sondern für eine ganze Reihe von Veröffentlichungen, welche die nächsten Monate und Jahre erscheinen. Schon bald werden die ersten Tunes veröffentlicht und exklusiv hier als erstes zu hören sein. Free Download auf www.sillemusic.ch

Es ist soweit. Sille und Selecta Iray von Uppressor's Sound sind sehr stolz euch ihr neuestes Release vorzustellen. Kaleidoskop: "Fremdi Erde, Fremdi Gschichte" ist Silles Zurückmeldung aus seiner künstlerischen Pause und zugleich sein erstes Soloprojekt. Auf unzähligen packenden Riddims glänzt er mit seiner unverwechselbaren Singstimme. Kaleidoskop fungiert dabei als Übertitel für eine neue Sille- Ära: Seine Texte sind autobiographischer, anspruchsvoller und tiefsinniger, farbenfroher und ergreifender, und die einzelnen Lieder bis ins Detail ausgefeilt. Angesichts der Vielfältigkeit der neuen Songs, ist Kaleidoskop nicht nur ein Übertitel für die eine CD, sondern für eine ganze Reihe von Veröffentlichungen, welche die nächsten Monate und Jahre erscheinen. Schon bald werden die ersten Tunes veröffentlicht und exklusiv hier als erstes zu hören sein. Free Download auf www.sillemusic.ch