Podcasts about gitarrist

Ab Ende der 70er Jahre unterwegs mit seinen Bands, erreichte der Gitarrist Pat Metheny spielend das grosse Publikum. Die Mischung aus Sunnyboy und süffigem Fusion-Jazz, die Leichtigkeit der Improvisation, die euphorisierenden Songs - der Erfolg und die Herzen schienen Pat Metheny stets zuzufliegen. Was vielleicht insofern erstaunlich ist, als er durchaus auch Risiken einging mit seiner Musik und - gerade auch nach dem Ende der Pat Metheny Group 2010 - immer wieder neue Wege suchte. Wie er es schafft, auch mit über 70 jugendlich zu wirken und live unterwegs zu sein, was seine Musik auszeichnet und wie man sich selber als Gitarrist von einer solchen Über-Figur lösen kann, das diskutiert der selber sehr erfolgreiche Jazzgitarrist Wolfgang Muthspiel in der JazzCollection mit Jodok Hess. Musiktitel: Interpet:in: Titel (Album / Label): - Pat Metheny: First Circle (First Circle / ECM) - Pat Metheny: Bright Size Life (Bright Size Life / ECM) - Pat Metheny: 80/81 (80/81 / ECM) - Pat Metheny: Are You Going With Me? (OffRamp / ECM) - Pat Metheny: Kathelin Gray (Song X / Nonesuch) - Pat Metheny: Waltz for Ruth (Beyond the Missouri Sky. Short Stories by Charlie Haden & Pat Metheny / Verve) - Pat Metheny: You're Everything? (MoonDial / Modern Recordings) - Pat Metheny: In On It (Side-Eye III+ / Green Hill)

Fünf statt vier, null statt drei Niederlagen, und ein Gast mit Dialekt: Dougi von 9mm Headshot ist da – Sänger, Gitarrist, Schwarz-Gelb-Herz und damit sofort Müs neuer Lieblingsmensch. Sein WM-Song „Endlich wieder Weltmeister" tritt gegen Helene Fischer an („Marktbegleitung").   Biene Ritter Bär unterstützen:  Per Überweisung an: Hippo mit Horn e.K. IBAN IE07SUMU99036510368345 BIC SUMUIE22XXX Per Paypal    Erst die Trikot-Nachlese mit Community-Kommentaren: Henry sitzt natürlich im schwarzen Mexiko-Trikot, das weiße Japan-Hemd spaltet weiter die Nation (geliebt oder „Kind mit Wachsmalstift"), und Belgiens halbierte Lollipops bringen uns zur eigentlich wichtigsten Frage des Abends – warum sind Quallen Sabrinas Lieblingstiere? Antwort: Wildunfall mit Qualle, wer kennt's nicht. Streben verboten, T-Shirt verboten, Mankini erlaubt (sieht nur komischer aus). Das von Dougie im Podcast angesprochene (leider fiktive) schwarze Deutschlandtrikot: https://www.instagram.com/reels/DTNmsY-jEFP/    Dann der DFB-Pokal-Auslosungsschmerz: Hertha fährt nach Saarbrücken (Dennis' Frau hat Samstag Geburtstag – Prioritäten!), Dortmund muss zum HEBC (Henry hat die zufällig schon gescoutet, 13. der Oberliga Hamburg) und das echte Pulverfass heißt Waldhof Mannheim gegen Kaiserslautern – laut Dougi „vorne dran auf jeden Fall asozial".   Bei den Vereinen sonst dünn: Eichhorn will weiter jeder, keiner zahlt, Krabownik geht, drei Teenager debütieren beim BVB.   Großes WM-Quiz: Deschamps, das Leeds-United-Trainer-Trio, Dick Advocaats Länder-Sammelalbum und Richarlison als Name-ohne-Vornamen-Brasilianer. Danach das große Gruppen-Durchtippen von A bis L: Henry würde halbe Gruppen würfeln, Mü ist Serien-Partycrasher (Australien! Österreich!), Dennis erklärt die Niederlande zur Enttäuschung des Turniers und Brini knackt das Kicktipp-System so kreativ, dass sie als Erste Hausverbot riskiert.   Zum Schluss WM-Vibes pur: Dennis fliegt direkt ins Azteken-(nicht Theken-)Stadion zum Mexiko-Eröffnungsspiel, während sich vor der Küste ein „Harry Cane" zusammenbraut. Das US-Testspiel war ein Fiebertraum mit Düsenjets, Buffet am Spielfeldrand und Fans, denen das Abseits per Stadionmikro „präsentiert von Coca-Cola" erklärt wird. Dougies Auftrag an die Spieler: Ball volle Lotte ins Buffet! Tippspiel läuft (Schnaps, Rucksäcke, VIP-Tickets Deutschland–Niederlande), und Dennis packt für sieben Wochen seine Badelatschen ein. Ohne Socken. Versprochen.   Unser WM-Kicktipp für Euch zum Mitmachen und (Mampe)-Gewinnen: https://www.kicktipp.de/biene-ritter-baer   Unser Partnersong von 9mm Headshot - "Endlich wieder Weltmeister": https://youtu.be/R8d1OUnVr-E?si=sShJLiqEVI7qLQya   Unser Youtube Channel mit Trikots zum Sehen: https://www.youtube.com/@BieneRitterB%C3%A4r    Trikots zum Ansehen: https://www.footballkitarchive.com/world-cup-kits-2026-l308/ oder https://www.flashscore.co.uk/news/football-world-cup-which-teams-have-already-released-their-kits-for-the-2026-world-cup/4fQyMN7C/    Das Team:  Henry Spietweh ist Autor und Podcaster aus Berlin, Unioner seit den 90ern. Anderes Projekt: Podcast "Lieblingsspießer" Mü ist Keeper von SPM Schöneiche in der Union-Liga, Dortmunder seit Chapuisat und Riedle, Hörer und jetzt auch Mitmacher, der Dennis anliefern muss. Dennis ist der Herthaner "Biene Ritte Bär", Allesfahrer, Allesgucker, Spielverlaufvon1997auswendigwisser und unser Sprachrohr fürs Blau-Weiße. Vlog: https://youtube.com/@lafamiglia1892 Sabrina ist Ostwestfälin, von Oma und Opa zur Bielefelder Alm getrieben und hat auf deren Sofa mit Gerd Delling und Waldemar Hartmann alles über Fußball gelernt, was man nicht wissen muss. Und umgekehrt. Partnerband 9mm Headshot: https://www.youtube.com/@9mmHeadshot und https://www.9mmheadshot.de/    https://linktr.ee/bieneritterbaer https://www.instagram.com/bieneritterbaer/

In dieser Folge sprechen wir über eine Frage, die sich fast jeder Gitarrist früher oder später stellt: Ab wann macht Musiktheorie eigentlich wirklich Sinn?Musst du zuerst Tonleitern, Akkorde und den Quintenzirkel lernen, bevor du gute Fortschritte machen kannst? Oder ist Theorie am Anfang vielleicht sogar eher eine Ablenkung? Wir schauen uns an, welche Grundlagen du zuerst beherrschen solltest, warum viele Gitarristen Theorie zum falschen Zeitpunkt lernen und wie du Musiktheorie so einsetzt, dass sie dein Spiel tatsächlich verbessert – statt für noch mehr Verwirrung zu sorgen.Wenn du schon einmal das Gefühl hattest, in Theorie zu ertrinken, ohne wirklich besser Gitarre zu spielen, dann ist diese Folge für dich.

Die Themen von Lisa und Robert am 04.06.2026: (00:00:00) Schlafprobleme: Wer davon häufig betroffen ist und was helfen soll. (00:01:52) UN-Sicherheitsrat: Warum er wichtig ist und wie die Reaktionen darauf sind, dass Deutschland es zum ersten Mal überhaupt nicht reingeschafft hat. (00:08:55) Vergewaltigungsfall: Warum ein Urteil gegen zwei 15-Jährige aus England für Diskussionen sorgt und was Fachleute dazu sagen. Wenn ihr von Gewalt betroffen seid oder jemanden kennt, könnt ihr euch hier Hilfe holen: https://www.hilfetelefon.de/ (00:15:57) Helmpflicht: Wie viele Menschen in Deutschland beim Radfahren keinen Helm tragen und wer alles für eine Pflicht wäre. (00:19:40) Podcast-Tipp: Wie ein Gitarrist aus dem Fernsehen erfahren hat, dass er nicht mehr Teil der Band ist – darum und mehr Beef im Musikbusiness geht es im Podcast „Fuck you very, very much“ https://1.ard.de/FYVVM Habt ihr Fragen oder Feedback? Schickt uns gerne eine Sprachnachricht an 0151 15071635 oder schreibt uns an 0630@wdr.de Kommt auch gerne in unseren WhatsApp Channel https://1.ard.de/0630-Whatsapp-Kanal Hier könnt ihr per QR-Code rein: https://1.ard.de/0630-bei-Whatsapp Von 0630.

Mahan Mirarab wuchs in Teheran auf und lebt heute in Wien. Protest, Gewalt, Angst und Exil haben sein Leben und seine Musik in den letzten vier Jahren verändert. Sein neues Album ist deshalb eine wichtige Botschaft - und sein Instrument ein Beweis dafür, dass der Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ost und West gelingen kann. Die beiden Griffbretter seiner Gitarre ermöglichen ein Wechselspiel zwischen iranischer Klangtradition und westlicher Harmonik - und sind zugleich ein Symbol für kulturelle Verständigung. Das Album „Unspoken“ erzählt von Austausch und Empathie und wartet mit einer Starbesetzung auf: dem klassischen Cellisten Kian Soltani, dem schwedischen Jazzbassisten Lars Danielsson und der Musikerin Golnar Shahyar. „Der Jazz braucht genau jetzt Menschen wie Mahan Mirarab“ - meint unsere Jazzkritikerin Fanny Opitz: „Musiker, die uns verantwortungsvoll ins Gedächtnis rufen, worum es eigentlich geht. Um ein Miteinander jenseits kultureller Unterschiede.“

Seit mehr als 20 Jahren kennen sich Tankred Stachelhaus und Andy Scholz. Zum ersten Mal begegneten sie sich, als Tankred einen Artikel über die fotografische Arbeit von Andy in einer Essener Tageszeitung schrieb. Im Kunstverein Ruhr treffen sie sich wieder, um die Zeit etwas Revue passieren zu lassen. Die Diplomarbeit von Andy Scholz wurde übrigens 2005 im Forum für Kunst und Architektur gezeigt, in dem das öffentliche Gespräch am 20. März 2026 stattfand. Tankred Stachelhaus, Jahrgang 1970, ist Magister der Kommunikationswissenschaft, Germanistik und Philosophie, Vorsitzender des Kunstvereins Ruhr, Mitbegründer der Essener Ausstellungsreihe »Kunst im Wohnraum« und Jurymitglied des Förderpreises »Junge Positionen NRW«. Im Terminal des Düsseldorfer Flughafens initiierte und kuratierte er die preisgekrönte Schau »Art Walk«. Über zwei Jahrzehnte lang begleitete er unter anderem für die Neue Ruhr Zeitung, die KUNSTZEITUNG und den Informationsdienst KUNST die Kunst- und Ausstellungsszene in Essen, dem Ruhrgebiet und Nordrhein-Westfalen. Er begleitete mit seinen Texten und Reden zahlreiche Kataloge und Vernissagen. Darüber hinaus ist er Gitarrist der »Funkrockimprovisationskappelle ›Projekt‹«. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren, studierte zunächst Philosophie und Medienwissenschaften, um dann schließlich an der Folkwang Universität der Künste in Essen einen künstlerischen Abschluss in Fotografie zu machen. Er lebt seit mehr als 20 Jahren mit seiner Familie als freier Künstler, Autor und Dozent in Essen-Rüttenscheid. Seine Arbeiten wurden seitdem international ausgestellt. Zahlreiche Lehraufträge führten ihn quer durch die Bundesrepublik und die USA. Als Kurator und Künstlerischer Leiter machte er sich zuletzt einen Namen mit Ausstellungen und Symposien für das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER sowie als Herausgeber und Moderator vom Podcast: Fotografie Neu Denken. Darüber hinaus ist er Organisationsleiter des Deutschen Fotobuchpreises. https://kunstvereinruhr.de https://festival-fotografischer-bilder.de https://deutscherfotobuchpreis.de https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat

Robby Musenbichler -Robby Musenbichler ist eine fixe Größe im Austropop und zählt zu den gefragtesten Studiomusikern Österreichs. In der „Mahlzeit Burgenland“-Küche serviert er Thunfisch in Kürbiskernkruste mit Lauchgemüse und Erdäpfelpüree.

Außenminister Macinka hält Rede im UN-Sicherheitsrat, Schädel der heiligen Zdislava wird beigesetzt, Tote-Hosen-Gitarrist Breiti im Interview

Außenminister Macinka hält Rede im UN-Sicherheitsrat, Schädel der heiligen Zdislava wird beigesetzt, Tote-Hosen-Gitarrist Breiti im Interview

Im klassischen Plattenpanorama-Format treffen wir diesmal Markus Ziesch, Sänger und Gitarrist von Friends Don't Lie. Eine Band, die sich im Corona-Winter 2020 aus Langeweile gründete, beim allerersten Auftritt die komplette Drum-Hardware vergessen hatte und den Contest trotzdem gewann. Drei Wochen später standen sie bei Rock am Ring auf der Bühne. Wir sprechen mit Markus über seinen Weg vom dreifachen Schulwechsler zum Fluglotsen, der nebenbei eine der unwahrscheinlichsten Karrieren der deutschen Rockszene hingelegt hat. Über fünf Jahre Straßenmusik bei Wind und Wetter, über 200 Hochzeiten als Brötchengeber während des Studiums und über die Frage, warum eine Trauung nervenaufreibender ist als ein Festivalauftritt vor zehntausenden Menschen. Friends Don't Lie auf Instagram Friends Don't Lie auf YouTube Website Zuletzt gehört Dennis: Red Apollo - The Laurels of Serenity Markus: Friends Don't Lie - Zenit der Dramaturgie Martin: Stranger Things 3 & 5 Soundtrack Zuletzt gekauft Dennis: Gus Black - Autumn Days Markus: Vinta - Kalypso Martin: Owls by Nature - The great Divide Eine Lieblingsplatte von Markus Casper - Hinterland Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Weißt du eigentlich, was deine Picking Hand gerade macht? Wahrscheinlich nicht – und genau das ist das Problem. In dieser Folge decke ich den banalsten Picking-Fehler auf, den fast jeder Gitarrist macht, und zeige dir, wie du ihn sofort behebst.

Zu Gast ist Christian, Gitarrist der Band Fluppe. Er erzählt wissenswertes über die Band und wir sprechen über ihr aktuelles Album BEEST. Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

hr-Bigband feat. Richard Bona, cond. by Michael Philip Mossman, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Februar 2026, Teil 2 Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband brachte er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit war, sondern auch einfach gute Laune machte. Hören Sie heute den zweiten Teil des Konzerts. (Sendung vom 3.5.)

30 Jahre Kapelle Petra, 30 Jahre Lübbe! Die Kapellos feiern ihren 30. Geburtstag mit einem Best of-Album sowie der gleichnamigen Tour namens „Lübbe!“ Sänger, Gitarrist u. Texter Guido Scholz nebst Bassist u. „Bühnenbildner“ Rainer Siepmann blicken mit Till & Henning auf 30 Jahre „Petra“ zurück…schreckliche Hotels, schräge Verkleidungen, unzerbrechliche Freundschaft, wärmenden Bandzusammenhalt, seltene Meinungsverschiedenheiten und die Definition von Erfolg und Glück! Das Album zur Folge: Lübbe / Kapelle Petra Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute sind wir wieder versammelt in den heiligen Hallen der Podcastschmiederei – und haben mit Benny Young einen Gast am Start, der spannende Einblicke in das Leben als professioneller Tourgitarrist gibt. Wir sprechen mit Benny über seine Arbeit mit Udo Lindenberg, Helene Fischer, Peter Schilling und Unheilig, über spontane Auditions, das Leben auf Tour, musikalische Verantwortung in großen Produktionen und darüber, warum es als Gitarrist oft nicht nur um Technik, sondern vor allem auch um Teamplay, Sound, Timing und Persönlichkeit geht. Natürlich wird auch ordentlich genördet: Es geht um Kemper, ToneX, HX Effects, analoge Drives, Stereo-Setups, MIDI, Klick, In-Ear-Mixe und die Frage, wie moderne Live-Setups heute funktionieren. Außerdem erzählt Benny von seinem neuen Projekt „Benny Young Sessions“, mit dem er künftig Behind-the-Scenes-Einblicke, Tour-Prep, Soundbau und Session-Erfahrungen teilen möchte. Zu Bennys Patreon kommt ihr hier: https://www.patreon.com/cw/BennyYoungSessions Eine sehr schöne Folge über Live-Musik, Gitarrenkultur, Entwicklung, Gear und das echte Musikerleben. Shownotes: • Benny Young Sessions Patreon-Projekt – mit Special Content, Sessions und Behind-the-Scenes-Einblicken [https://www.patreon.com/cw/BennyYoungSessions](https://www.patreon.com/cw/BennyYoungSessions) (aktuell 50% Rabatt mit dem Code B5CB5) • Auf 11 – der Podcast von Benny & Co. [https://auf11.de](https://auf11.de) • Benny Young auf Instagram https://www.instagram.com/bennyyoung4/ • Udo Lindenberg https://de.wikipedia.org/wiki/Udo_Lindenberg • Unheilig https://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das_rote_sofa/unheilig-mit-du-bist-meine-heimat,dasx-812.html • Peter Schilling live im Planetarium Berlin https://www.planetarium.berlin/veranstaltungen/major-tom-voellig-losgeloest-live • ToneX Capture, über das in der Folge gesprochen wird https://www.amalgamcaptures.com/product-page/bcat-er30-txcabv2 • Analog Drives am HX Effects Morning Glory, Wampler Tumnus **Community** Über den nachfolgenden Link werdet Ihr an Discord weitergeleitet: [https://letstalkguitar.de/discord](https://letstalkguitar.de/discord)

Im STONE PROG PODCAST – Folge 66 spricht Marek Arnold mit Derk Akkermann und Henrik Wager von der deutschen Progressive-Rock-Band Saris über Vergangenheit und Zukunft der Gruppe.Die Band wurde bereits 1981 gegründet und wird bis heute maßgeblich von Gitarrist und Songwriter Derk Akkermann geprägt. Über Jahrzehnte entwickelte sich Saris mit wechselnden Besetzungen zu einem festen Namen im melodischen und symphonisch geprägten Progressive Rock – mit Einflüssen klassischer 70er-Prog-Bands und einer Mischung aus epischen Arrangements und eingängigen Melodien.Im Mittelpunkt des Gesprächs steht das kommende Album „Off World“, über dessen Entstehung, musikalisches Konzept und Ausrichtung die Musiker erstmals ausführlich sprechen.saris-music.info⁠stoneprog.de⁠⁠bside-music.de⁠#stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock #saris

Der Song erschien erstmals im Jahr 1970 auf dem Album „Idlewild South“. Er zählt zu den wegweisenden Instrumentalstücken der Rockgeschichte und steht exemplarisch für den Sound der Band: den Southern Rock. Geschrieben wurde der Mix aus Blues, Jazz-Fusion und Countrymusik vom Gitarristen Dickey Betts. Der Titel „In Memory of Elizabeth Reed“ bezieht sich auf eine Frau, deren Grabstein der Gitarrist auf einem historischen Friedhof in Macon im US-Bundesstaat Georgia gefunden hatte.

Gleich zwei besondere Anlässe stehen im Mittelpunkt dieser Meilensteine-Spezial Episode: 50 Jahre BAP und der 75. Geburtstag von Wolfgang Niedecken am 30. März 2026. Diesmal geht es nicht nur um ein einzelnes Album, sondern BAP als Liveband im Spiegel von fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Passend dazu ist am 27. März 2026 die Jubiläumsbox "Paar Daach Spääder" erschienen, mit 50 Live-Aufnahmen aus 50 Jahren BAP. Für dieses besondere Meilensteine-Special kommt einer zu Wort, der diese Geschichte wie kein Zweiter geprägt hat: BAP-Frontmann Wolfgang Niedecken. Gemeinsam mit Meilensteine-Host Frank König und SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach blickt er zurück auf 50 Jahre BAP. Zur Aufzeichnung haben sich die drei im legendären Maarwegstudio2 in Köln getroffen, in dem auch einige BAP-Alben entstanden sind. Nach einem Malerei-Studium in den frühen 1970er Jahren absolvierte Wolfgang Niedecken gerade den Zivildienst und macht immer wieder mit unterschiedlichen Leuten Musik. Die Gruppe, die sich ab 1976 um ihn bildet, trifft sich zunächst in wechselnder Besetzung. An eine Rockstar-Karriere denkt zu diesem Zeitpunkt niemand. Der entscheidende Impuls kommt dann eher zufällig: Ein Saxophonist aus einer früheren Band meldet sich bei Niedecken. Er habe einen Bauernhof geerbt, erzählt er. Dort gebe es einen Hühnerstall, den man mit etwas Arbeit in einen Probenraum umbauen könne. Kein großer Plan und kein Karrieregedanke – einfach ein Ort, an dem man wieder zusammen Musik machen kann. Seinen ersten kölschen Song schrieb Wolfgang Niedecken damals aus Liebeskummer. Der Song kommt gut an, nach und nach entstehen weitere Songs und schließlich ein ganzes Album. Nach der Veröffentlichung wird die Band allerdings wieder umbesetzt. Viele der Musiker haben andere berufliche Verpflichtungen. Auch in den folgenden Jahren bleibt BAP in Bewegung. Mit Klaus Heuser, genannt "Major", kommt 1980 dann aber ein Gitarrist dazu, der die Band und ihren Sound bis 1999 entscheidend prägt. Als BAP im August 1982 auf der Loreley spielen, wird langsam klar, dass aus der Musik mehr werden könnte. Der Auftritt findet im Rahmen des Rockpalast statt. Das Konzert wird europaweit live im Fernsehen übertragen und verschafft der Band eine ganz neue Reichweite. Als offiziellen Gründungstag nennt Wolfgang Niedecken übrigens den 19. Juni 1976 – den Tag, an dem ihn der Anruf wegen des Hühnerstalls erreichte. In 50 Jahren haben BAP einige bemerkenswerte Meilensteine erreicht. Sie schafften es, 13 Nummer-eins-Alben herauszubringen und übertrumpften damit sogar die Beatles. Im Jahr 1982 spielen BAP als Vorband für die Rolling Stones – eine Band, die für sie immer ein wichtiges Vorbild war. Ihr Song "Hück ess sing Band en der Stadt" ist ihnen gewidmet. Und auch an diesem Abend hinterlassen BAP Eindruck: Schon als Vorband reißen sie das Publikum mit – so sehr, dass es selbst den Stones nicht entgeht. Mick Jagger soll die Szene mit einem ungläubigen "What the hell is this?" kommentiert haben. Für SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach erzählt "Paar Daach Spääder" mehr als nur die Geschichte von BAP. In der Jubiläumsbox spiegelt sich auch ein halbes Jahrhundert deutscher Geschichte und eine Band, die immer dann präsent war, wenn es darauf ankam, Position zu beziehen. Haltung zu zeigen, sagt Wolfgang Niedecken, ist für ihn eine Selbstverständlichkeit. Er könne gar nicht anders. Dabei gehe es ihm nie darum, zu belehren oder politische Vorgaben zu machen. Vielmehr wolle er Menschen dazu bringen, sich mit den wichtigen Fragen auseinanderzusetzen. 50 Jahre BAP – das sind fünf Jahrzehnte voller prägender Momente mit einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands und ihrem Frontmann Wolfgang Niedecken. Anlass genug, um zu gratulieren: zum Bandjubiläum und zu Niedeckens 75. Geburtstag. Eine kleine, persönliche Geste gibt es obendrein: Meilensteine Host Frank König und SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach bringen dem Geburtstagskind ein Poster mit einer Collage aus 2CV-Enten mit. Eine Anspielung auf Niedeckens legendäre "Kastenente", die ihn in den Anfangsjahren von BAP oft begleitet hat. Über diese Songs vom Album "Paar Daach Spääder" sprechen wir im Podcast (15:45) – "Hück ess sing Band en der Stadt"(24:51) – "Psycho-Rodeo"(37:15) – "Paar Daach fröher"(41:30) – "Helfe kann dir keiner"(46:30) – "Amerika"(54:26) – "Et Levve ess en Autobahn"(1:00:50) – "Time Is Cash Time Is Money (Bläck Fööss)"(1:04:47) – "Absurdistan"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Paar Daach Spääder" findet ihr hier: https://1.ard.de/50-jahre-bap-paar-daach-spaeaeder __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Den ersten Grammy als Bandleader, für dieses Album? Den hat Sullivan Fortner nicht kommen sehen. Das Album entstand spontan, mit einer ad hoc Band. Sullivan Fortner, dieser brillante Pianist, scheint sich nicht allzu viel aus Preisen zu machen. Das sei das schöne an seiner Kunst, sagt er: Jeder Tag sei ein neues weisses Blatt. Der Grammy für das «Best Jazz Instrumental» Album dürfte ihn dennoch gefreut haben, auch wenn er bereits in der Vergangenheit liegt – und er sich selbst sowieso nicht als Jazzmusiker versteht. Es geht ihm um Musik, nicht um Genres. Und darum, Mensch zu sein. 00:20 – Talk Sullivan Fortner erzählt, wo er war, als er von seinem Grammy erfahren hat. Warum er sich selber nicht Jazzpianist nennt. Und er verrät, ob er mit der Sängerin Cécile McLorin Salvant wirklich zusammen ist. 23:38 – Wochenrückblick (Zeitpunkt der Aufnahme: Freitag, 20.03., 12 Uhr) Vom Grammy für Sullivan Fortner zum Oscar für Ludwig Göranssons Filmmusik zum Film «Sinners». Der schwedische Komponist ist ein Wahlamerikaner, der dank der Blues-Begeisterung seines Vaters zur Gitarre kam und dank der Gitarre schliesslich zur Zusammenarbeit mit dem Regisseur von «Sinners», Ryan Coder. 40:45 – Konzert-Tipp Eine Uraufführung der Schweizer Komponistin Cécile Marti in Basel verspricht ein Klangabenteuer. 45:15 – Musikfrage Mit der Musikwissenschaftlerin Cristina Urchueguía: Warum heisst der Ton H ausserhalb des deutschen Sprachraums überall B? 49:30 – Neu in meiner Playlist «In My Dreams», das neue Album von Bill Frisell – ein Gitarrist, der immer wieder zu überraschen vermag.

Kennt ihr noch Vinnie Vincent? Der ehemalige KISS-Gitarrist hat ein neues Album am Start - doch verlangt dafür eine echt irrwitzige Summe. Wie viel genau, verraten euch Eggers und der Engelhardt.

Die Produktion sei so aufwändig wie ein Steven-Spielberg-Film gewesen, sagt der Gitarrist über sein neues Album "Side-Eye III+".

Ein alter Bekannter aus dem VISIONS-Kosmos ist zu Gast in “Der Soundtrack meines Lebens”: Bassist und Sänger Bent Saether, Co-Gründer von Motorpsycho aus Trondheim. Im Februar 2001, auf dem Cover von VISIONS #91 grinst Bent Saether schief in die Kamera. Es ist das erste Mal und bis heute einzige Mal, dass Motorpsycho auf dem Titel sind. Dabei prägen sie das Heftgeschehen seit den frühen 90ern. Die unfassbar variable wie produktive Band aus dem norwegischen Trondheim und VISIONS war immer eng miteinander verbunden. Naheliegend also, Saether für ein ausführliches Gespräch zum Podcast “Der Soundtrack meines Lebens” einzuladen. Saether kommt im Februar 1969 in Oslo zu Welt und wächst zunächst im Osloer Stadtteil Ammerud auf, bevor er mit seiner Familie in die ländlichen Ortschaften Ski und mit zehn Jahren auf einen Bauernhof in Snåsa zieht. Auf die weiterführende Schule geht er in Steinkjer, um fürs Studium an die Technisch-Naturwissenschaftliche Universität nach Trondheim zu ziehen. Er belegt Englisch und Sozialanthropologie. Zu diesem Zeitpunkt ist er längst Musiker. Mit 20 Jahren gründet Saether die Band Motorpsycho mit Gitarrist und Sänger Hans Magnus Ryan und Schlagzeuger Kjell Runar Jenssen. Saether singt ebenfalls, spielt vornehmlich Bass und schreibt Songs am Fließband. In den vergangenen 37 Jahren haben nur die Schlagzeuger und kreativen Kooperationspartner mehrmals gewechselt, im Kern sind Motorpsycho Saether und Ryan. Wie die beiden sich kennengelernt haben, davon berichtet Saether im Gespräch mit Host Jan Schwarzkamp. Seitdem die beiden in kreativer Ehe leben, kennt das musikalische Universum von Motorpsycho keine Grenzen. Was ursprünglich irgendwo zwischen Grunge, Metal und Noise begonnen hat, passt längst in keine Schublade mehr. Seit ihrer Gründung vergeht kaum ein Jahr, in dem nicht wenigstens ein Tonträger erscheint. Auf ihren, Stand jetzt, 29 Alben, vier Album-Kooperationen, sieben Live-Alben, 24 EPs und diversen Singles und mehreren Compilations haben Motorpsycho sich an vielem erfolgreich ausprobiert: Jazz, Country, Westcoast-Pop, Folk, Indierock, Psychedelic, Post-Rock, Prog, Punk, Avantgarde und unzählige Cover-Versionen. Und für den 27. März haben sie mit "The Gaia II Space Corps" bereits das nächste Album angekündigt. In ihrer Heimat sind sie mit ihrem Œuvre, wenn nicht zu Stars, so doch zu musikalischen Nationalhelden geworden, ausgezeichnet mit Preisen und oberen Charts-Platzierungen, europaweit haben sie sich eine treue Anhängerschaft erspielt mit Fans, die ergeben und bisweilen verzweifelt versuchen, alle Tonträger der Band zusammenzutragen. Nebenbei ist Saether auf den ersten drei Alben der Heavy-Rock-Band Spidergawd und auf diversen Platten der Americana-Band Sugarfoot zu hören, außerdem arbeitet er gelegentlich als Produzent anderer norwegischer Bands. Er lebt mit seiner Familie in Trondheim.Auf Tour zum 2025er Album "Motorpsycho" haben wir Saether in den Backstage-Katakomben des Berliner Columbiatheaters getroffen, wo er ausschweifend, sympathisch und nerdig-fundiert seine musikalische Sozialisation aufarbeitet, immer auch mit Verweis darauf, in welcher Phase Motorpsycho sich von was haben inspirieren lassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dänu Siegrist veröffentlicht mit «Schtärn» sein neuntes Soloalbum und knüpft damit an eine Musiklaufbahn an, die in den frühen 70er‑Jahren begann und ihn zu einer Schlüsselfigur des Berner Mundartrocks machte. Seit den frühen 70erJahren steht Dänu Siegrist auf Bühnen und in Studios, zuerst als Gitarrist der Berner ArtrockBand Lindbergh und kurz darauf als Mitglied der prägenden Mundartgruppe Span, die zum Fundament des Berner Rock wurde. Auch seine enge Zusammenarbeit mit Polo Hofer im Umfeld von «Polo's Schmetterding» trug wesentlich zu seiner Bekanntheit bei. Mit «Schtärn» führt Siegrist diesen Weg weiter und veröffentlicht ein MundartAlbum voller kleiner Beobachtungen und Geschichten, musikalisch geprägt von einer eher akustischen, warmen Grundhaltung. Auf seinem achten Album präsentiert er 13 neue Songs, allesamt von ihm komponiert und durchweg hörenswert. Die 32-jährige Züricherin Pina Palau arbeitet als Assistenzärztin in der Psychiatrie, liebt Parmigiana und Schafe und verpackt kleine Geschichten und Beobachtungen aus dem Alltag in melancholisch-warme erdige Indie-Folk-Songs. Soeben wurde sie bei SRF3 zum Best Talent erkoren und bedankte sich dafür mit einem gelungenen Live-Set. Wenn der Florian mit dem Florian kommt Schnaps dabei heraus. Will heissen: Country-Musiker Florian Fox hat mit dem Mundart-Poprocker Florian Ast zusammengespannt - entstanden ist der Song «Whiskey», eine Geschichte, wie sie das Leben schreibt: melancholisch und doch voller Hoffnung.

Im STONE PROG PODCAST spricht Marek Arnold mit Gitarrist und Bandgründer Markus Steffen von Subsignal über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Band.Im Gespräch blickt Steffen auf die Entstehung von Subsignal nach dem Ende von Sieges Even zurück und zeichnet die Entwicklung der Band seit ihrem Debütalbum Beautiful & Monstrous (2009) nach. Dabei geht es um musikalische Wendepunkte, prägende Alben und die besondere Stellung der Band im modernen Progressive Rock.Außerdem spricht Steffen über den jüngsten Umbruch nach dem Ausstieg von Sänger Arno Menses und darüber, wie sich Subsignal nach diesem Einschnitt neu aufstellt – und welche Perspektiven sich daraus für die Zukunft ergeben.Webseite: subsignalband.comFacebook: facebook.com/subsignalInstagram: instagram.com/subsignalbandLabel-Seite: Gentle Art of Music - Subsignal#stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Axel Kurth ist seit 40 Jahren Mastermind hinter der schwäbischen Punkband Wizo. Geboren 1969 in Böblingen, wächst er erst im Rheinland auf, um ab der zweiten Klasse dann doch in Sindelfingen zur Schule zu gehen. Den Landkreis Böblingen hat er danach nie mehr so richtig verlassen. Außer halt auf Tour. In den 80ern will er eigentlich erst Schlagzeug spielen, aber dann wird es aus Gründen doch die Gitarre. Mit 14 spielt er in den ersten Bands. 1986 gründet er Wizo. Die spielen melodischen, schnellen Punk, mit deutschen und englischen Texten. Von Anfang an, also ab der ersten Single kümmern sich Wizo via Hulk Räckorz mit Andreas "Fratz" Thum um ihre eigenen Angelegenheiten. Über das Label sind bis heute alle acht Alben, diverse Singles und Compilations der Band veröffentlicht worden. Erst im Dezember ist mit "Rakäthe bringt das Licht" eine neue erschienen. Dass das schwäbische Punk-Power-Trio trotz meist deutscher Texte international wettbewerbsfähig ist, stellen auch die Amerikaner irgendwann fest. Wizo veröffentlichen Songs über das kalifornische Punk-Label Fat Wreck Chords und touren 1995 auf der berüchtigten Warped Tour durch die USA. Fat Mike ist Fan und Förderer. Doch 2005 lösen sich Wizo auf, und kehren umbesetzt vier Jahre später zurück. Axel Kurth ist in der Zwischenzeit jedoch nicht untätig, arbeitet als Gitarrist und Sänger teils anonym für diverse Künstler, für Film, TV und Werbung. Kurth ist überzeugter, vehementer Antifaschist und Fan von KI. Er ist mit einer Biologin verheiratet, lebt vegan und trinkt keinen Alkohol, seitdem er 18 ist. Und seinen Iro färbt er sich gerne passend zum Bühnenbild der jeweiligen Tour. Über das alles und selbstverständlich viel mehr, sprechen wir in der aktuellen Folge von "Der Soundtrack meines Lebens". Diesmal war nicht der Gast die Person mit der limitierten Zeit, sondern Host Jan Schwarzkamp. Nach zweieinhalb Stunden Gespräch musste der seinen Zug zurück nach Berlin bekommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine lange Freundschaft mit einer ganzen Menge Gemeinsamkeiten! Das ist es, was Klaus und mich seit mehr als 20 Jahren verbindet. Und genau das hat uns dazu bewogen, den Rockcast gemeinsam zu produzieren. Klaus Vanscheidt - Mülheimer Ehrenbürger, Berufsmusiker, Gitarrist u. a. bei Doro, Wölli und aktuell wieder bei Hartmann. Und nicht zuletzt einer der vermutlich größten Iron Maiden-Fans, die ich kenne. Klaus wird den Rockcast zukünftig als zweiter Host unterstützen, mit mir (Tippi) gemeinsam über vergangene und zukünftige Konzerte, Alben und ganz sicher auch Maiden und die Beatles sprechen und Euch auch sonst mit der einen oder anderen Geschichte alter, weis(s)er Männer unterhalten. Klaus und ich gehen seit dem 26.10.1984, damals Iron Maiden in Essen, zu den meisten, gleichen Konzerten und jeder für sich hat so seine Sicht der Dinge darüber zu berichten.  In der Rockcast-Folge 68 stellt Klaus sich erstmal vor und das beinhaltet schon eine Vielzahl an Erlebnissen der letzten, mehr als 40 Jahre Rock`n´Roll. Auch wenn der Part diesmal ein wenig kleiner ist, so haben wir trotzdem Konzert-Tipps und das Album des Monats. WILDLIVE - @Powerwolf live in der Olympiahalle München hat Tippi mehr als begeistert. Den ausführlichen Bericht dazu findest Du via https://rock-music.net/wildlive-powerwolf/ Wir freuen uns über dein Like auf unserem Social Media-Kanälen, die du über www.concertfoto.de und https://www.facebook.com/RockMusicNet erreichst. Außerdem natürlich ein Abo unseres Podcast und wenn man in deinem Account auch die Glocke für uns drücken kann, dann nur zu! Du möchtest Deine Geschichte erzählen? Die arbeitest im Rock-Business, bist Superfan oder hast irgendetwas Spannendes für unseren Rockcast? Dann komm als Ideenlieferant oder Gast und wir sprechen mit Dir über dein Thema. Einfach eine Mail an News@Rockcast.de und schon meldet sich einer von uns bei dir. Klaus findet Ihr außerdem auch hier:  www.kvmusic.de www.facebook.com/kvmusic.de/ www.youtube.com/@KlausVanscheidt www.instagram.com/klaus.vanscheidt/   Und jetzt ab zum Rockcast!  #rockcast #podcast #klausvanscheidt #tippi #rockvan #rockweltcom #podcastde  Rockcast ist eine geschützte, eingetragene Marke. Die Verwendung ohne ausdrücklich schriftliche Genehmigung des Markeninhabers ist nicht gestattet. 

Die Stille vor dem Schlag"Ich bin nicht wahnsinnig. Ich bin nur… nervös." Er liebt den alten Mann. Doch der alte Mann besitzt ein Auge, das den Erzähler in den Wahnsinn treibt: ein kaltes, trübes, geierartiges Auge, das ihn bis in seine Träume verfolgt. Um sich von diesem Blick zu befreien, schmiedet er einen Plan. Mit unheimlicher Präzision und eiskalter Ruhe bereitet er die Tat vor. Doch als sie vollbracht ist, stellt sich die Frage: Kann das Gewissen jemals schweigen, wenn man das Opfer selbst aus dem Grab zu hören scheint? Edgar Allan Poes Meisterwerk über Schuld, Wahnsinn und die unheimliche Kraft des eigenen Herzschlags - für die Bühne interpretiert von Chrizz B. Reuer und Markus Wundes. Erstmals im Stream abrufbar bei deepwater media. Die Mitwirkenden: Chrizz B. Reuer, vielseitiger Bühnenperformer sowie Buchautor "Der Welt-Trip" oder „Der Europa Trip - InterRail ZweiPunktNull“ und Lyriker "Verdichtete Zeit". Mehr bei Wikipedia Markus Wundes, Gitarre und Gitarrensynthesizer bei Lesungen und Bühnenaufführungen. Gitarrist des Musik-Duos "BiaMaRo" mit Bianca Rosa Klever. =>https://open.spotify.com/intl-de/track/4JvgC5NHLXpQpHkUo4E6ut?si=6f8ab2289b9a41d2 =>https://open.spotify.com/intl-de/track/1xxVngqIeeJYYNkrxHFUm3?si=45dd62e9d5744054 =>https://www.facebook.com/mwundes

Mit der Band Heimatliebi schreibt Sänger, Gitarrist und Akkordeonist Adamo Häller (44) ein neues Kapitel. Seit seiner Kindheit fasziniert ihn die Bühne: Von der Ländlerbeiz bis ins Stadion. Sein Akkordeonspiel hat er bei Claudia Muff gelernt, das Gitarrenspiel begann ihn während der Lehre in einem Musikhaus zu interessieren. Ländler und Rock – diese zwei Genres bedeuten ihm heute noch alles. Volksmusik macht er noch regelmässig. Mit dem Akk-Duo Haller-Häller oder neu auch mit dem Duo Richi Rogenmoser-Adamo Häller. Im Rock-Bereich hat er nach Trauffer und ChueLee sein eigene Band «Adamo» lanciert. Nach einigen Achtungserfolgen hat er das Projekt aber wieder eigestellt. Nun hat er sich mit seinen Sänger- und Musikerkollegen Schibä und Eidgenoss zum hochprofessionellen Projekt «Heimatliebi» zusammengeschlossen. Die Mission heisst «Stadion-Ländler» – da ist die Richtung klar gegeben.

Giovanni Weiss ist wahrscheinlich Hamburgs bester Gitarrist. Schon zweimal wurde er mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet. Im Podcast "Feel Hamburg" erzählt Weiss von seinen musikalischen Wurzeln, vom Leben in der großen Wilhelmsburger Sinti-Familie Weiss und von seinem Traum eines eigenen Jazzclubs auf der Elbinsel.Die Gitarre begleitet ihn schon fast sein ganzes Leben lang. Als Kind geht er nur drei Jahre zur Schule und ist mit seiner Familie im Wohnwagen auf Reisen. Wegen seines herausragenden Talents erhält er aber dennoch die Zulassung zum Studium an der Hochschule für Musik und Theater. Dort knüpft er Kontakte fürs Leben. Lange hat Giovanni Weiss im Hauptberuf auf einem Schrottplatz der Familie gearbeitet. Dort hat er auch mit seiner Familienband Django Deluxe das Debüt-Album "Wilhelmsburg" entwickelt.Dass Giovanni Weiss gleich zweimal mit dem renommierten ECHO Jazz ausgezeichnet wurde und die damit einhergehende Anerkennung und Wertschätzung aus der Mehrheitsgesellschaft, war ein Wendepunkt. Musik erlebt er seit jeher als Schlüssel der Verständigung. Er träumt von einem Jazz-Club in Wilhelmsburg - am liebsten mit einem Info- und Kulturzentrum, in dem man sich über Geschichte und Geschichten der Sinti informieren kann. Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung in der ARD Audiothek: https://1.ard.de/eltern-ohne-filter-1

Joshi ist Sänger und Gitarrist der Berliner Punkrock Band ZSK und Mitgründer der Initiative „Kein Bock auf Nazis“.Ein Gespräch über Liner notes in CD booklets als zentrales Informationsmedium und die 1990er als eine Zeit mit guter Musik und schlechten Tshirts, warum Gitarrenmusik ausstirbt und das Verhältnis zu Spotify ambivalent ist, über die Kunst Fehler zu machen, Konzerte in Japan und der Gilman Street, über politische Haltung, Konzerte für Kinder, warum jetzt sicherlich nicht die Zeit ist, sich einschüchtern zu lassen, warum ein Businessplan an Punk scheitern muss und warum die Band der Stadt Bochum noch eine Ampel schuldet.Zur Folge⁠⁠ZSK im Netz⁠⁠ZSK auf Instagram⁠⁠Podcast Homepage⁠Unterstützung

Er war der beständigste Künstler des in München ansässigen, weltweit renommierten Labels ECM. Jetzt ist Gitarrist Ralph Towner knapp zwei Monate vor seinem 86. Geburtstag in Rom gestorben, wo er zuletzt lebte.

Besessen vom Klang, fast wahnsinnig vor Hingabe: Gitarrist Ralph Towner formt aus Nylon- und Stahlsaiten eine eigene Klangsprache und verbindet Jazz, Weltmusik und Klassik zu kammermusikalischer Intensität.

Er war ein Musiker mit völlig eigenem Ton. Der amerikanische Gitarrist und Komponist Ralph Towner, nicht zuletzt bekannt durch die stilistisch weit offene Band "Oregon", ist am 18. Januar 2026 im Alter von 85 Jahren gestorben.

Frank Iero ist ein umtriebiger Typ. Selbst, wenn die Band, mit der er bekannt geworden ist, My Chemica Romance, nicht aktiv ist, hat er zu tun. Für den Podcast "Der Soundtrack Meines Lebens" treffen wir uns in den Katakomben des Berliner Velodroms. Mit LS Dunes supportet er hier Rise Against. Es ist eine Band mit Freunden, eine Supergroup mit Mitgliedern von Circa Survive, Coheed And Cambria und Thursday. Es gab nie eine Zeit in Ieros Leben, die nicht von Musik bestimmt war. Geboren wird Frank Antony Iero, Jr. im Oktober 1981 in Belleville, New Jersey. Schon sein Großvater ist Musiker. Frank Senior ebenfalls. Der ist Schlagzeuger und Schlagzeuglehrer. Im Proberaum poliert der Junior als Kind die Becken und darf dabei Platten aus Vaters Sammlung auflegen: The Beatles, Led Zeppelin, BB King, das klassische Fundament. Iero berichtet, dass sein Vater, als Session-Musiker der Plastic Ono Band, einer der Letzten war, mit denen John Lennon gesprochen hat, bevor er ermordet wurde. Iero beginnt als Kind ebenfalls mit dem Schlagzeug, schwenkt mit zwölf auf Gitarre um. Er beginnt als junger Teenager in ersten Bands zu spielen, zwischen Punk und Nirvana-Rip-off. Seine erste richtige Band sind Pencey Prep. Als die aus der Emo/Punk/Hardcore-Szene von New Jersey geboren werden, ist Iero 17, aber seit Jahren aktiv dabei. 2002 wird er Gitarrist von My Chemical Romance. Die werden zu Stars. Ihr Sound begeistert, weil der teils auf die Spitze getriebene Mix von Queen über The Smiths bis Misfits und Musicals alles miteinbezieht. Ab 2007 tobt sich Iero in Seitenprojekten aus. Mit Leathermouth spielt er krassen Hardcore. Er gründet eine The-Cure-Coverband, hilft als Bassist bei Reggie And The Full Effect aus, macht Digital-Hardcore mit Death Spells und Black Metal mit Bloodnun. Unter seinem Namen tritt er gleich mehrfach in Erscheinung. Die erste Inkarnation sind The Cellabration, die zweite The Patience und die dritte The Future Violents. Da spielt er einen Sound von Indierock bis Folk, von Pop-Punk bis Emo. Über all das gibt der dreifache Papa lebendig Auskunft. Die Freude, die ihm diese Interview-Zeitreise bereitet, ist zu jeder Zeit zu spüren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Andi Schnoz bewegt sich seit über 20 Jahren in der regionalen Musikszene: mal auf der Bühne als Gitarrist, mal im Hintergrund als Komponist, mal in der Musikschule als Gitarrenlehrer. Der studierte Jazzmusiker mit künstlerischem Lehrerdiplom hat dabei schon viel erlebt – von inspirierenden musikalischen Höhenflügen bis hin zu den alltäglichen Herausforderungen im Musikunterricht. Wie findet man den Zugang zu unmotivierten Schülerinnen und Schülern? Was bedeutet es, wenn die eigene Existenz als freischaffender Musiker plötzlich auf dem Spiel steht?In der aktuellen Ausgabe der Sendung «Radio Grischa Talk» erzählt Schnoz von seinem musikalischen Werdegang, spricht über prägende Momente seiner Laufbahn und erzählt offen darüber, warum sein Schaffen als Musiker vor gut einem Jahr unvermittelt ins Wanken geriet.

Dies ist das zweite Interview mit LÜT innerhalb von 1 1/2! Der Grund: Die Band aus dem norwegischen Tromsø ist einfach richtig, richtig gut. Als LÜT in Hannover halt gemacht haben, um ihr neues Album zu präsentieren, haben wir die Gunst der Stunde genutzt, um mit Sänger und Gitarrist zu sprechen. Es geht neben der neuen Platte, die für die Band einen ganz besonderen Stellenwert hat, um Freundschaft, Leidenschaft und die Musikszene im hohen Norden Europas. Der Wasted Fridays Punk Podcast: Zwei Punk Fans - Flo und Timo - fachsimpeln über Interviews, die sie mit Menschen aus der Welt des Punks geführt haben. Mit dabei Szenegrößen, Newcomer und alles dazwischen. Persönlich, ehrlich und nicht zu glatt - so wie Punk Rock - nur als Podcast! Das ganze kommt ein Mal pro Monat.

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Oliver Maria Schmitt ist Herausgeber der Satirezeitschrift Titanic und war dort fünf Jahre Chefredakteur. Er ist Autor und Journalist, er schreibt Romane und Reportagen, vor allem Reiseberichte, Hörspiele, er war Mitbegründer der Partei "Die Partei", für das Amt eines Oberbürgermeisters hat er mal kandidiert und Sänger und Gitarrist einer Punkband war er auch schon. (Wdh. vom 30.09.2025)

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ In dieser Doppelfolge zu Gast: Der Sänger, Gitarrist und Entertainer Bernd Begemann. Bernd Begemann wurde im Jahr 1962 geboren. Er wuchs in Bad Salzuflen, der bundesdeutschen Petrischale für intelligente Popmusik, auf. Bernd begann bereits Ende der 70er Jahre Musik zu machen und zog 1982 nach Hamburg, wo er die Band „Die Antwort“ gründete mit der er drei Alben bei Major-Labels veröffentlichte. Im Jahr 1993 veröffentlichte Bernd auf seinem eigenen Label „Rothenburgsort Records“ sein vielbeachtetes Solo-Album „Rezession, Baby“ und wurde einer der Mitbegründer der Hamburger Schule. Bernd hat Mittlerweile 21 Alben veröffentlicht. Das aktuelle Werk aus dem Jahr 2024 trägt den Titel „Milieu“. Er spielte es gemeinsam mit seiner im Jahr 2004 gegründeten Band „Die Befreiung“ ein. Der erste Teil des Gesprächs mit Bernd weckte in Jan viele Erinnerungen an die frühen Tage von Tocotronic. (Das Trio Tocotronic traf das erste Mal komplett bei einem Bernd-Begemann-Konzert zusammen auf!). Jan und Bernd sprachen über Bernds lange Karriere, den Bedeutungswandel von Musik, über Bernds Wahlheimat Hamburg, politische Verantwortung, Humor, einen selbstbestimmten Lebenswandel, Erfolg und vieles, vieles mehr. Seit langer Zeit war die Folge bereits geplant, und ihr habt hier den Beweis, warum es eine gute Idee war, den Plan endlich in die Tat umzusetzen. Viel Spaß beim Hören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten von Bernd Begemann. Hier könnt ihr euch den Film-Podcast „Flimmerfreunde“ von Bernd Begemann, Kay Otto und Ben Schadow anhören. Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus der Show „Bernd im Bademandel“ mit Tocotronic anschauen. Hier könnt ihr euch den Song „Die Russen kommen“ von Bernds erster Band „Vatikan“ anhören. Hier könnt ihr das Buch „Fast weltweit - Wie die Hamburger Schule in Ostwestfalen erfunden wurde“ von Christof Dörr bestellen. Hier könnt ihr das Feature „Bad Salzuflen Weltweit“ von Christian Möller hören. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1980 hat die Band Fehlfarben mit "Monarchie und Alltag" ihr Debütalbum rausgebracht und damit ein prägendes Werk der deutschen Punkszene geschaffen. Zu Gast bei uns im Podcast sind Sänger Peter Hein und Gitarrist Thomas Schwebel. Das "Wohnzimmer und die Keimzelle" der Fehlfarben, so beschreibt Katharina Heinius es im Podcast, war der Ratingerhof in Düsseldorf, ein bekannter Szenetreff für Künstler und Punks in der Düsseldorfer Altstadt. Wie passend, dass auch hier die Geschichte der Fehlfarben startet. Bevor die Fehlfarben hier begonnen haben, hatten alle Mitglieder auch schon in anderen Punkbands aus dem Umfeld des Ratingerhofs gespielt und wurden teilweise sogar abgeworben. Vom linken Szenetreff mit Punks und Künstlern sind die Fehlfarben für die Aufnahmen zum ersten Album schnell aufgestiegen. Den Plattenvertrag gab's bei EMI, keinem kleinen Punklabel, sondern einer großen internationalen Firma. Passend zum großen Namen der Plattenfirma durften die Fehlfarben ihr Album "Monarchie und Alltag" auch in einem namhaften Tonstudio aufnehmen, den Maarweg Studios. In denen hatten zuvor schon die Rolling Stones aufgenommen und Jahre später würde auch Herbert Grönemeyer hier sein Album "Mensch" aufnehmen. Für Musikredakteur Stephan Fahrig hat "Monarchie und Alltag" das Prädikat Meilensteine vor allem schon dadurch erlangt, dass es textlich herausragend ist. "Es war so passend in der Zeit", erklärt Stephan Fahrig. Bei ihm haben sich einzelne Textzeilen und Wörter aus den Fehlfarben Songs in seiner Schulzeit sogar in seine Alltagssprache gebahnt. Ein Punkalbum war "Monarchie und Alltag" für Stephan Fahrig dabei nie. Im Podcast erzählt Thomas Schwebel von seinem ganz persönlichen Vermächtnis von "Monarchie und Alltag". Wenn man so ein erfolgreiches Album gemacht hat, dann hat das ein Leben schon persönlich sehr geprägt, erzählt der ehemalige Gitarrist der Band. Neben den Geschichten zum Album und der Musik sprechen wir im Podcast zu "Monarchie und Alltag" auch über die Bandsituation und das Leben der Fehlfarben. Diese Chance muss man schließlich nutzen, wenn zwei (ehemalige) Bandmitglieder selbst im Podcast sind. Gemeinsam mit Katharina Heinius und Stephan Fahrig sprechen die beiden Mitglieder der Fehlfarben Thomas Schwebel und Peter Hein auch darüber warum Peter Hein damals die Band verlassen hat, um wen genau es im Song "Grauschleier" eigentlich geht, wie die Texte entstanden sind und noch vieles mehr aus der Geschichte der Band. __________ Über diese Songs vom Album "Monarchie und Alltag" sprechen wir im Podcast (19:03) – "Ein Jahr (Es geht voran)"(32:23) – "Grauschleier"(39:22) – "Gottseidank nicht in England"(42:00) – "All That Heaven Allows"(49:19) – "Paul ist tot" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Monarchie und Alltag" findet ihr hier: https://1.ard.de/fehlfarben_monarchie_und_alltag __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Christopher & Jobst im Gespräch mit Flo über seine Playlist. Wir sprechen über Expertentum für alles, Sugarcubes im Metropol, wiederentdeckt durch die Bloodstains-Sampler, Electric Deads auf "Welcome to 1984", neue Songs von Pauline Murray, der Gitarrist von Misantrophic Charity & Enola Gay, die erste L.U.L.L.-LP, Squandered Message im Ungdomshuset, wie es sich gehört in Landessprache singen, der offizielle norwegische Fußball-EM-Song von Racer, "Wir sind Bauern aus dem Norden", zwei norwegische Sprachen, "Ingenting For Norge", als wenn die Alpen direkt am Meer sind, 22 Stunden von Oslo nach Tromsø, Molde Punx Go Marching Out, Kawakami Forever, Happy Tom in der Hall of Fame, roher und schnörkelloser und geiler, Double-A-Records, Pjolterguys, die leider nicht so geilen Castro, eine Kurz-Tour mit Heresy, eine Tour mit Ignition, trotz Vordiploms-Prüfung bis 4 Uhr Bier trinken, Green Day als Vorband von So Much Hate, viel mit Fugazi spielen, das Bein des Widows-Gitarrsten, das pure Gold des "Russia Bombs Finnland"-Samplers, die "Punk Ja Yäk"-4CD-Sammlung, ziemlich viele Platten bei Govi klauen, die erste Riistetyt LP im Vinyl Boogie, Selbstgebranntes trinken ist überwiegend gut, mit Lederjacken und Brillen uncool im Schnee stehen, Hardcore-Punk sollte im besten Fall uncool sein, das Stoisch-Beharrliche der Finnen, Bastards & Malinheads in der TEK, Svart Framtid auf Interrail-Tour, eine 9-Song-EP, eine "Back To Berlin"-CD, Pusheads Gesang ist von Terveet Kädet beeinflusst, weiße Lederjacken-Krägen, "Dog is Better Police", Wiederveröffentlichungen auf Höhnie Records, honorable Mention von Kohu-63, die Holy Dolls, der Ebba Grön-Hit ist ein Cover, Peter Ahlqvist von Uproar & Burning Heart, Anti-Cimex live mit zwei Schlagzeugen, unprätentiose Automechaniker, der Name Arschschweiß das einzig Gute an der Band, ein Aufkleber mit blauem Elefant, die Spitzen-Band Nervous Assistant, uvm.ISLANDKUKL (1984) – DismemberedDÄNEMARKSods (1979) – Copenhagen City-X (1981) – Coverboy Electric Deads (1982) – Fish In A Pool Enola Gay (1984, Großraum Kopenhagen) – Enola Gay Kalashnikov (1984, Kopenhagen) – LæderhalseNORWEGENWannskrækk (Trondheim, 1981) - Så FromNorske Budeier (Bergen, 1981) – TopicHjertesvikt A/S (Bodø, 1982) – Tapte VisjonerBetong Hysteria (Oslo, 1982) – Snuten Kommer Fader War (Bergen, 1982) - Religios TerrorAkutt Innleggelse (Nesodden, außerhalb Oslos, 1984) – Jeg NekterSiste Dagers Helvete (Moss, 1983) - Blomster Av PlastikkSvart Framtid (Oslo, 1984) – DisiplinStengte Dörer (Oslo, 1985) – Generalenes FremmarsjBannlyst (Molde, 1985) – Medalje Aller DomAngor Wat (Trondheim, 1985) – PromisesBarn Av Regnbuen (Harstad, 1986) - Vi Vil Ikkje HaKafka Prosess (1986, Oslo) - Mentalt Ute Av BalanseSo Much Hate (Oslo, 1987) – SkyggesidenLife… But How To Live It? (Oslo, 1990) – Green FINNLANDWidows – I wanna be your friend (1980)013 (1980) - Neulat SuonissaRiistetyt (Tampere, 1982) – Protest & SurviveKaaos (Tampere, 1982) - Natsit Ja KommunistitAppendix (1982) – Ei Raha Oo Mun ValuuttaaBastards (Tampere, 1983) – Järjetön MaailmaTerveet Kädet (Tornio, 1984) – TrasvestiittiKansan Uutiset (Helsinki, 1983) - Koira On Parempi Poliisi Rattus (1984) – Reaganin JoululahjaSCHWEDENEbba Grön (1980, Raum Stockholm) - Staten och KapitaletSkitslickers, (Göteborg 1982) – Spräckta SnutskallarCrude SS (Fagersta, 1982) – Sprang Alla KomunhusHeadcleaners – No Sense (1983)Anti Cimex (Göteborg, 1983) – When the Innocent dieAvskum (1984) - Glöm Aldrig HiroshimaMob 47 (Stockholm, 1984) - Kärnvapen AttackSvart Parad (Hedemora, 1985) - Avskaffa Alla JobbSOD (1985, Mjölby) - Styrd VärldRövsvett (1985) - Jehovas VittnenAsta Kask (1985, Stockholm etc.) – Psykist Instabil Raped Teenagers (1986, Linköping) – KontrolleradPuke (1987, Skåne) - Blod Totalitär (1987) – Allas Var LivvvaktDie komplette Playlist auf YouTube.Eine partielle Playlist auf Spotify.

Oliver Maria Schmitt ist Herausgeber der Satirezeitschrift Titanic und war dort fünf Jahre Chefredakteur. Er ist Autor und Journalist, er schreibt Romane und Reportagen, vor allem Reiseberichte, Hörspiele, er war Mitbegründer der Partei "Die Partei", für das Amt eines Oberbürgermeisters hat er mal kandidiert und Sänger und Gitarrist einer Punkband war er auch schon.

Oliver Maria Schmitt ist Herausgeber der Satirezeitschrift Titanic und war dort fünf Jahre Chefredakteur. Er ist Autor und Journalist, er schreibt Romane und Reportagen, vor allem Reiseberichte, Hörspiele, er war Mitbegründer der Partei "Die Partei", für das Amt eines Oberbürgermeisters hat er mal kandidiert und Sänger und Gitarrist einer Punkband war er auch schon.

Der niederländische Sänger, Gitarrist und Songwriter Toine zählt zu den spannendsten neuen Stimmen der europäischen Soul-Pop-Szene. Mit seinem Mix aus Pop, Jazz und Funk hat sich der Musiker aus Den Haag in den letzten Jahren eine stetig wachsende internationale Fangemeinde erspielt. Schon die Debüt-EP „Weekend“ mit dem Sound zwischen Groove und Gefühl sorgte für Aufsehen: Songs wie „Cruisin’“ oder „True Love“ überschritten schnell die Millionenmarke auf Spotify. Zudem sind andere Musiker*innen auf ihn aufmerksam geworden. Saxophonistin Candy Dulfer hat Toine als „Multitalent mit Seele, Mumm und viel Leidenschaft“ bezeichnet. Nach Shows in seiner niederländischen Heimat steht im September nun die erste Deutschlandtour an!

Sommer, Sonne, Black Metal? Richtig gelesen, neben dem ganzen Happy-Deathcore steht auch ein neues Release der deutschen Band "Der Weg einer Freiheit" bevor. Wir hatten das Glück mit Sänger, Gitarrist und Songschreiber Nikita über eine Vielzahl von Themen zu sprechen. Wie ist das Leben als Vollzeitmusiker? Welche Tour-Erfahrungen sind besonders in Erinnerung geblieben? Ist die Markthalle doch nicht die beste Konzert-Location? Und: Wo fing der Weg einer Freiheit an und wo geht es hin?

Der Frankfurter Jörn Elling Wuttke ist ein Musik-Multitasker aus dem Bilderbuch: Produzent, DJ, Recording Artist, Keyboarder, Gitarrist, Mitbegründer der Labels Playhouse und Klang Elektronik.

Es gibt keine Band mit so einer außergewöhnlichen Geschichte wie Fleetwood Mac. Das können wir nach 106 Episoden dieses Podcasts mit Fug und Recht behaupten. Ein persönlichkeitsverändernder LSD-Trip, eine zerschmetterte Gitarren backstage, ein Gitarrist, der sich auf Tour spontan einer Sekte anschließt, eine Affäre mit der Frau eines anderen Bandmitglieds – und das alles, noch bevor sie die Fleetwood Mac wurden, die wir heute kennen. Bevor das Traum-on-off-Paar Lindsey Buckingham und Stevie Nicks dazukam, die ihre eigene Beziehung, bzw. deren Ende, auf dem sagenumwobenen Jahrhundertalbum „Rumours“ verarbeiteten. Genauso wie John und Christine McVie ihre Ehe. Das Album ist ein nicht enden wollender, Kokain-befeuerter Kreativ-Flow an Songs, mit dem sich die Bandmitglieder den Schmerz von der Seele schrieben, sangen und spielten – genau wegen dieser Authentizität und Nahbarkeit ist dieses Album bis heute bei hunderten von Millionen Fans so beliebt. Mal ganz abgesehen davon, dass mit „Dreams“, „Don't Stop“ und „Go Your Own Way“ einige der besten Pop-Kompositionen aller Zeiten drauf sind. Fleetwood Mac erlebten seit einigen Jahren ein verdientes Revival, mit einem Skateboard-Fahrer in a mood, dessen Clip zu „Dreams“ viral ging, und mit dem Bestseller-Buch / der erfolgreichen Serie „Daisy Jones & The Six“, angelehnt an die Geschichte der Band. Dann starb Christine McVie und alles war vorbei. Aber die Legende lebt weiter und der wollen wir uns widmen. Stereo.Ur.Typ Tilmann Köllner ist diesmal wieder dabei, er ist ein großer Fan der Band, vor allem von „Rumours“. Je nachdem in welcher Stimmung man ihn fragt, ist „Dreams“ für ihn der beste Song aller Zeiten – also eigentlich immer. Aus der Band erzählen Mick Fleetwood und Christine McVie von den goldenen Zeiten, die zugleich auch die traurigsten waren. #107FleetwoodMac jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

(00:50) «La Traviata» von Giuseppe Verdi ist eine der beliebtesten Opern überhaupt. Im Grand Théâtre in Genf steht sie jetzt wieder auf dem Spielplan - in einer aktualisierten Fassung. Regisseurin Karin Henkel erzählt die Geschichte aus einer weiblichen Perspektive. Weitere Themen: (05:05) Schwimmendes Museum auf dem Vierwaldstättersee - auf dem Dampfschiff «Schiller» wird eine Ausstellung zu Goethe und seiner Liebe zur Schweiz gezeigt. (11:21) Fabel über den Krieg - der poetische Film «Hôtel Silence» erzählt von einem Mann, der auszieht, um Dinge zu reparieren - und sich selbst. (15:30) Vermächtnis eines engagierten Schriftstellers - in seinem posthum erschienenen Essayband «Zeiten der Scham» ergründet der österreichische Autor Martin Pollack politische und persönliche Themen. (19:44) Gitarrist zu Gast im Studio - der österreichische Musiker Wolfgang Muthspiel war für die Veranstaltungsreihe «Public Recordings @ SRF» zu Besuch in Basel.

Unser heutiger Gast hat ohne Zweifel Musikgeschichte (und haufenweise ikonische Songs) geschrieben: Den von Bob Mould 1979 als Sänger und Gitarrist mitbegründeten Hüsker Dü gelang bis zu ihrer Auflösung 1988 das beeindruckende Kunststück, einerseits komplett einzigartig zu klingen und andererseits für (mindestens) ein ganzes Genre prägend zu sein. Ihre Mischung aus grandiosem Lärm, zu Herzen gehenden Melodien und nicht selten halsbrecherischer Geschwindigkeit definierte und transzendierte zugleich den US-amerikanischen Hardcore Punk. "Wie eine Mischung aus Black Flag und The Byrds", staunte einst ein euphorischer Dave Grohl; wohl wissend, dass ohne Hüsker Dü weder seine Foo Fighters, noch zuvor Nirvana, deren Vorbilder die Pixies oder überhaupt "Alternative Rock" an sich so geklungen hätten, wie wir es kennen. Doch genug der Vergangenheitsschau, wenngleich Bob Moulds Post-Hüsker-Band Sugar nicht unerwähnt bleiben darf, die in den Neunzigern zwei formidable Alben und diverse Singles veröffentlichte – und auch bei seinem neuesten Album ein gewisser "Zurück zu den Wurzeln"-Geist zu spüren ist. "Here We Go Crazy" heißt es, und ist das 15. unter eigenem Namen. Seine Solo-Karriere begann Mould rasch nach dem Ende von Hüsker Dü mit der 1989er "Workbook"-LP, deren überwiegend ruhig und akustisch gehaltener Sound im krassen Gegensatz zu dem der einstigen Band stand. Im Laufe der folgenden dreieinhalb Dekaden experimentierte der heute 64-Jährige unter anderem mit technoiden Beats und anderen elektronischen Methoden der Klangerzeugung, veröffentlichte aber immer wieder auch überzeugende Alben die auf sechs Saiten und seinem Melodietalent fußten. Dazu gehört auch das bereits erwähnte "Here We Go Crazy", das am morgigen Freitag erscheint und über das der Künstler sagt: "Ich habe das wieder freigelegt, was ich als junger Gitarrist so aufregend fand. Die Energie, die Elektrizität." Mehr erfahren wir von Bob Mould selbst im Interview, außerdem freuen wir uns natürlich darauf, dass er auch den ein oder anderen Song live auf der kleinen Bühne des studioeins spielen wird.

"Über sieben Brücken" war der Beginn des Erfolges der legendären DDR-Rockband "Karat". Auch Bernd Römer war damals schon dabei. Bernd Römer feiert das 50jährige Jubiläum der Band mit einem neuen Album "Hohe Himmel".