Podcasts about instrumentalisten

Schreib mir gern dein Feedback!Dominik Wollenweber hat Oboe am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium bei Simon Dent studiert. Von 1991-93 setzte er seine Ausbildung als Stipendiat der Orchesterakadmie der Berliner Philharmoniker fort. Seit 1993 ist er Solo-Englischhornist der Berliner Philharmoniker und 1996 war er Preisträger für Oboe beim ARD-Wettbewerb. Im Jahre 2000 erhielt er eine Gastprofessur für Oboe an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin. 2022 kam sein erstes Album “The Art of English Horn” raus und wurde mit dem Opus Klassik für den besten Instrumentalisten prämiert.Instagram:@dominik.wollenweber@andyschreck_

Seit über 40 Jahren gibt es das Folkensemble Värttinä – übersetzt "Spindel". Die drei Sängerinnen und drei Instrumentalisten singen und spielen karelische Volkslieder, anderen finnische Lieder und inzwischen auch eigene Kompositionen. Die frischen, frechen Stimmen von Värttinä zaubern zeitlos-archaische Klänge, begleitet von zündenden Rhythmen auf Volksinstrumenten wie Kantele und Knopfakkordeon.

Die Achte ist Gustav Mahlers am seltensten aufgeführte Symphonie, denn sie ist die spektakulärste und fordert ein Massenaufgebot an Sängern und Instrumentalisten. Bei der Uraufführung waren 1028 Mitwirkende auf dem Podium. Mit einzigartigem Aufwand realisiert der Komponist seine hochfliegenden Pläne. Die Textgrundlage bildeten der katholischen Pfingsthymnus „Veni Creator Spiritus“ und die Schluss-Szene von Goethes Faust – die Anrufung des Heiligen Geists also, und die Apotheose der Erlösung durch die Liebe. Im Musiksalon versucht Wilhelm Sinkovicz heute Pfade durch das Dickicht dieses rätselhaften Werks zu bahnen.

Christian »Beagle« Rubbert betreibt schon seit vielen Jahren ein kleines Studio, in dem er Bands, Singer/Songwriter, Sprecher, Instrumentalisten und andere Zeitgenossinnen und Zeitgenossen vor Mikrofone stellt und versucht den bestmöglichen „Take“ auf Band (früher) beziehungsweise die Festplatte (heute) zu bannen. Jetzt, wo alle Welt nach dem gigantischen Erfolg von Billie Eilish der Überzeugung ist, dass ein Kinderzimmer und ein Laptop ausreichen, um einen weltweiten Nummer 1 Hit zu landen, jetzt baut Mister Beagle sein Studio auf fast 200 Quadratmeter aus und langt noch einmal richtig in die Tasche. Da fragen wir uns beim Ruhrpodcast natürlich: „Warum?“ – denn wer nicht fragt, bleibt dumm.

Herausragende Kapellmeister und international geschätzte Instrumentalisten haben die einstige Hof- und heutige Sächsische Staatskapelle seit ihrer Gründung geprägt. Im folgenden spricht Solotrompeter Helmut Fuchs über die Aufgaben und Programme der Staatskapelle.

Während des Guitar Summits 2023 in Mannheim erklärt uns Gitarrist Max Grund (Apache 207), wie er sich, sein Instrument, seine Pedals und Amps optimal auf eine Recording-Session im Tonstudio vorbereitet. Er listet außerdem auf, welches weitere Equipment und Zubehör ihr für eine erfolgreiche Studiosession am Start haben solltet. Der junge Gitarrist aus Mannheim gehört zu den gefragtesten Instrumentalisten der Branche und überzeugt durch sein Facettenreichtum und musikalischen Skills an der Gitarre. Seit 2022 tourt Max mit HipHop-Star Apache 207 durch die größten Stadien. Viel Spaß beim Hören. Shownotes: ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Studio Live Sessions: www.soundandrecording.de/studiolivesessions ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

1. Federlesen Schreibwettbewerb 2023 Federlesen ist ein generationsübergreifender Schreibwettbewerb.  Der Seniorenbeirat der Landeshauptstadt Erfurt hat ihn in enger Zusammenarbeit mit kompetenten Mitstreiterinnen und Mitstreitern initiiert.  Rainer Franke hat eine Teilnehmerin des Wettbewerbs 2022 nach ihren Motiven, eingereichten Texten und ihre Erwartungen  gefragt. https://www.erfurt.de/ef/de/leben/fuer/senioren/index.html 2. Thüringen Grammy 2023 22 Bands, Sänger und Instrumentalisten haben sich für den Thüringen Grammy 2023 beworben. Das Voting läuft über die sozialen Netzwerke. https://www.thueringen-grammy.de/

Heute zu Gast bei mir und in unserem Podcast VGSD Story ist Noam Zur, ein Selbständiger mit einem ziemlich speziellen Beruf. Noam ist Dirigent. Schon mit 15 Jahren entschied er sich Dirigent zu werden und ging seinen Weg über verschiedene Stationen bis hin zur Selbständigkeit. Er war Kapellmeister in unterschiedlichsten Städten und seine Engagements als Dirigent führten ihn auf fünf Kontinente, von Eurasien über Afrika bis hin zu Nord-, Mittel-, und Südamerika. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist Noam auch als Pädagoge aktiv. Noam hat Meisterkurse für Dirigenten, Instrumentalisten und Sänger geleitet und war als Gastprofessor in Israel, Argentinien, Mexiko und Rumänien tätig. Neben Komposition, Dirigieren hat er auch zusätzlich noch Philosophie studiert. Wenn Noam nicht für seine musikalischen Arbeit im Einsatz ist, engagiert er sich beim VGSD und in der Kulturinitiative 21. Ihr seht, wir haben viel Gesprächsstoff gehabt und es war gar nicht so einfach, den geplanten Zeitrahmen halbwegs einzuhalten. Also seid eingeladen unserem Gespräch und einem tiefen Blick hinter die Kulisse von Noam zu lauschen. Gute Unterhaltung.

Diese Woche dreht sich einfach alles um die Musik....schließlich sind zwei Hobbymusiker und Tom anwesend....nach einem unfassbar detaillierten Konzertbericht zum tränenreichen letzten Gig beehrt Tom uns noch mit unnötigen News aus der Hölle....also Helene Fischer zum Beispiel...aber auch schöne Dinge wie Eierlikör. Das gehört ei ei ei ver-boten...und sollte verschwinden wie Punica und Wrigleys Kaugummi. Es folgt eine Glanzstunde der Instrumentalisten. Torben und Fluppe geben Einblick in ihr aktuelles Setup, geben Anfängertipps zu Gitarre und Bass und erklären euch warum ihr NIEMALS euer endgültiges Setup finden werdet. Nachdem Tom wieder aufgewacht ist geht es weiter mit Recycling...das Musikerlexikon...mit Filmen...wusstet ihr eigentlich das es auch einen ALF Film gab? Der war nicht so der Hit! Aber in unserer nagelneuen Rubrik All Killer no Filler geht es um Alben, auf denen jeder Song ein Hit war...da bekommt man wieder Lust den Discman rauszuholen statt Singles auf Spotify zu hören...herrlich...da kann man direkt noch ein paar Highlights auf das längste Mixtape der Welt packen... Eine Episode für fahrende Musikanten und die die es werden wollen

Musikchefin Ursula Magnes berichtet aus Stockholm über den Birgit Nilsson Prize 2022 an Cellist Yo-Yo Ma. Der mit 1 Million Dollar höchstdatierte Klassikpreis der Welt geht nach Plácido Domingo, Riccardo Muti, die Wiener Philharmoniker und Nina Stemme erstmals an einen Instrumentalisten. Das Credo von Yo-Yo Ma lautet: "How can I help?"

Der Zitherklub Regensburg 1884 e.V. ist ein traditionsreicher Musikverein und zählt derzeit etwa 100 Mitglieder. Von ihnen sind ca. 25-30 Mitglieder aktive Zitherspieler/-innen bzw. sonstige Instrumentalisten. Alle, die das Zitherspiel lernen oder Anschluss an eine Gruppe suchen, sind willkommen. Neben den Proben bieten sie außerdem Zitherseminare an. Nach der Coronapause hat sich der Verein mit seinem musikalischen Leiter Thomas Kessel einiges einfallen lassen, um das Zitherspiel wieder vorwärts zu bringen.

Sein Bass-Spiel war wie ein Fels in der Brandung, ein Motor, wie ihn sich swingende Musiker nur wünschen. Mit rhythmischer Präzision, perfekter Intonation und voluminösem Ton wurde Ray Brown zu einem der meistaufgenommen Instrumentalisten des Jazz. Von Karsten Mützelfeldt.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: Gretchen Parlato || hr-Bigband feat. Gretchen Parlato cond. by Jim McNeely, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2017 || Mit Gretchen Parlato war im Mai 2017 eine der führenden Jazzsängerinnen der jüngeren Generation zu Gast bei der hr-Bigband. Jedes ihrer Alben scheint Auszeichnungen geradezu magnetisch anzuziehen. Doch gelobt und bewundert wird Gretchen Parlato nicht nur von Journalisten, Juroren und Hörern, sondern auch von Musikern wie Esperanza Spalding, Herbie Hancock oder Wayne Shorter. Die mühelose wirkende Natürlichkeit, mit der sie selbst schwierige Passagen singt, ihre Fähigkeit zur Interaktion mit den Instrumentalisten, ihr minimalistischer Stil, in dem noch jede Klangschattierung und sogar der Klang des Atemholens zählt: All das und mehr fasziniert an Gretchen Parlato, die eine der erfindungsreichsten und faszinierendsten Sängerinnen ihrer Generation ist. Die Arrangements dieses Konzertes aus dem hr-Sendesaal in Frankfurt stammten von Jim McNeely, der die hr-Bigband auch leitete. (Sendung vom 9.10.)

Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern zu sein, ist "der coolste Beruf der Welt". Das hat Daniel Ottensamer bereits von seinem Vater vorgelebt bekommen. Längst ist er in dessen Fußstapfen getreten und selbst Solo-Klarinettist des Orchesters. Für die Philharmoniker gibt Daniel Ottensamer aber nicht nur auf der Bühne alles, sondern auch auf dem Fußballplatz im orchestereigenen Fußballclub. Wie das ist, wenn Spitzenmusiker den Platz stürmen, warum es gut ist, ab und zu aus der eigenen „Klassik-Box“ auszubrechen und wieso sich auch Instrumentalisten mehr mit der menschlichen Stimme beschäftigen sollten, das verrät Daniel Ottensamer persönlich. (Wdh. vom 26.6.22)

Jahrhunderte lang waren (mechanische) Musikmaschinen nicht nur notdürftiger Ersatz für Instrumentalisten aus Fleisch und Blut, sie waren vor allem eine Attraktion, Unterhaltung. Im Zeitalter der elektronischen Reproduzierbarkeit können spezielle ästhetische Ideen umgesetzt werden. Aus dem Umfeld von Bricolage, Fluxus, Klangskulptur und Klangkunst gingen anarchisch-spielerische, sich immer auch etwas selbst parodierende Klangmaschinen hervor, die visuelle und akustische Ebenen verbinden und dabei die Grenzen der Kunstgattungen hin zur Performance, zur bildenden Kunst und zur Klangskulptur überschreiten. Conlon Nancarrow und Peter Ablinger, Pierre Bastian, Joe Jones oder Jean Tinguely sind nur ein paar bekannte Künstler, die sich dem Phänomen Klangmaschine verschrieben haben.

Gestern Abend wurden am Wiener Rathausplatz die Wiener Festwochen eröffnet. Im Süden Österreichs, auf der Kärntner Burg Taggenbrunn hoch über dem St. Veit/Glan mit Blick ins Land musizierten drei Freunde aus Kindertagen. Stephan Koncz, Christoph Traxler und Daniel Ottensamer begeisterten mit The Clarinet Trio Anthology das Publikum. Musikchefin Ursula Magnes berichtet über die . Der Kärntner Alfred Riedl hat sich mit seinerUhrenmarke Jacques Lemans ein Imperium geschaffen. Einen bedeutenden Teil davon, hat er in die Wiederbelebung von Burg Taggenbrunn gesteckt. Umrankt von Weinreben im Sinne einer uralten Tradition sind die Taggenbrunner Festsspiele zu einem inspirierenden Festspielort geworden. Denn wo die Muse wohnt, war der Wein nie fern. Für Künstler wie Publikum gleichermaßen. Binnen weniger Momente sind die Besucherinnen und Besucher dem Alltag entflohen und von der Abendstimmung überwältigt. Zur Geschichte des Wiederaufbaus der Ruine Burg Taggenbrunn passt auch The Clarinet Trio Anthology dazu. Aus einem Konzertprogramm mit den Klassikern des Repertoires von Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms wurde eine Feldforschung, die seit gestern mit einer 7 CDs umfassenden Box dokumentiert ist. Für das Publikum der Taggenbrunner Festspiele spielten Daniel Ottensamer, Klarinette, der auch launig durch das Programm führte, Stephan Koncz, Cello, und der Pianist Christoph Traxler, einzelne Sätze aus der neuen Klarinttentrio-Anthologie. Entdeckungen wie jenes Trio von Paul Juon oder dem Schweizer Jazzer Oliver Schnyder. Die drei Musiker übertrugen ihre unbändige Musizierfreude auf das Publikum. Sie erzählen mit der Musik virtuose wie einfühlsame Geschichten. Klarinettist Daniel Ottensamer pflegt ein selten zu hörendes, tragfähiges Piano, das aus der jahrelangen Arbeit im Graben des Wiener Staatsopernorchesters kommt. Und er spielt groß auf, wenn es die Musik verlangt. Der Leader aber ist umgeben von zwei weiteren Musikern, die dem um nichts nachstehen, im Gegenteil: die drei Instrumentalisten wie aus Quecksilber bilden eine unzertrennliche musikalische Einheit. Großes Kino für die Besetzung Klarinette, Klavier und Violoncello, die damit vielleicht ihren Durchbruch schafft.

Wir sprechen Heute mit dem Pianisten und Professor Boris Kusnezow über neue Aufführungsformate in der Kammermusik. Er wird über seine Beobachtung von Tendenzen berichten und an konkreten Beispielen aufzeigen, was die Gemüter in dieser Branche bewegt und bewegen. Wir tauschen uns aus über die Entwicklung des Musikmarktes sowie über das Aufbrechen der typischen „Gewaltenteilung“ Solist – Kammermusik-Liedbegleiter oder Veranstalter-Manager-Künstler und staunen über das zunehmend selbstermächtigende, kreative Agieren junger Künstler*innen, die in Personalunion viele Bereiche vereinen und neu interpretieren. Und damit wir Alle besser ins Tun kommen, gibt es eine Art Vademekum von Empfehlungen, was wir benötigen um neue Wege bestreiten zu können. Boris Kusnezow zählt zu den gefragtesten Klavierpartnern seiner Generation. Er konzertiert mit herausragenden Instrumentalisten und Sängern weltweit. Seine Auftritte führten ihn in Konzertsäle wie die Carnegie Hall New York, das Mariinski-Theater St. Petersburg, die Kioi-Hall Tokio, den Münchner Gasteig und die Berliner Philharmonie. Zahlreiche CD – Einspielungen mit mehreren Nominierungen für den Opus Klassik und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Er ist Gast bei den wichtigsten internationalen Wettbewerben. Dazu zählen der ARD-¬Wettbewerb München, der Joseph-Joachim-Wettbewerb Hannover und der Königin Elisabeth Wettbewerb Brüssel. Neben dem aktiven Musizieren ist Boris Kusnezow Gründer der Klavier-Kammermusik Akademie „Chamber Lab“ im italienischen Montecastelli, organisiert einen internationalen Meisterkurs im Schloss Bückeburg (IMAS) und engagiert sich ehrenamtlich für die Loewe Stiftung im Bereich Musikförderung. 2020 wurde er zum Professor für Klavier-Kammermusik an die Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig berufen. WIR: Boris Kusnezow: https://boriskusnezow.com/de/ Chamber Lab: https://boriskusnezow.com/de/pianist Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 20.05.22 hören.

SCHÜTZ: Eile much, Gott, zu erretten SWV 282 (3.15). Bringt her dem herren SWV 283 (2.55). Ich danke dem herren von ganzem herzen SWV 284 (4.45). Der Herr ist gross und sehr loeblich SWV 286 (2.25). O lieber Herre Gott SWV 287 (3.07). Rhoere mich, wenn ich dich rufe, Gott meiner gerechtigkeit SWV 289 (2.34). Wohl dem, der nicht wandelt SWV 290 (3.31). H. Wittek (sop.), S. Gienger (con.), M. Hell (vc.), R. Summereder (órg.), Coro de niños de Tolz. Dir.: G. Schmidt-Gaden. Unser keener lebet ihm selber SWV 374 (3.29). Viel warden kommen SWV 375 (2.29). Du schalksknecht SWV 397 (3.14). Also hat Gott die welt geliebt SWV 380 (2.54). Coro de niños de Tolz, Musicalische Compagney. Dir.: G. Schmidt-Gaden. Iss dein brot mit freuden SWV 358 (4.12). Jauchzet dem Herren, alle welt SWV 198 (1.25). I. Jantschek (sop.), M. Kircheis (sop.), S. Kunath (contraten.), T. Mathger (ten.), M. Schickentanz (baj.), Coro de Cámara de Dresde, Instrumentalisten. Dir.: H.-C. Rademann. Escuchar audio

SCHÜTZ: Es wird das szepter von Juda SWV 369 (3.25). Er wird sein kleid in wein waschen SWV 370 (2.42). Es ist erschienen die heilsame gnade gottes SWV 371 (4.07). Das wort ward fleisch SWV 385 (4.22). Ich bin eine rufende stimme SWV 383 (4.12). Troestet, troestet mein volk SWV 382 (3.49). S. Hennig (sop.), T. Seedorf (ten.), D. Pinto (vla. da gamba), I. Gammie (vla. da gamba), D. Kessler (vla. da gamba), Coro de niños de Hannover, Instrumental Ensemble. Dir.: H. Hennig. Da pacem domine SWV 465 (5.29). Es erhub sich ein streit SWV Anh. 11 (7.53). Domine est terra SWV 476 (7.03). Cantus Köln, Musica Fiata de Colonia. Dir.: R. Wilson. Wer nicht sitzt im gottlosen rat SWV 97 (2.17). I. Jantschek (sop.), S. Kunath (contraten.), T. Mathger (ten.), M. Schickentanz (baj.), Coro de Cámara de Dresde, Instrumentalisten. Dir.: H.-C. Rademann. Escuchar audio

SCHÜTZ: Ich hebe meine augen auf, Salmo 121, SWV 31 (8.15). Ich bin die auferstehung SWV 464 (3.23). Wihl dem, der nocht wandelt, Salmo 1, SWV 28 (5.36). An der wassern zu Babel, Salmo 137, SWV 37 (5.07). Weib, was weinest du SWV 443 “Dialogo per la Pascua” (5.13). Coro de niños de Windsbach, G. Reith (vc.), W. Wagner (con.), D. Kirsch (laúd), M. Lochner (órg. positivo). Dir.: K.-F. Beringer. Meine seele erhebt den herren, Magnificat SWV 494 (7.07). Collegium Vocale de Gante, Concerto Palatino. Dir.: P. Herreweghe. Von aufgang der sonnen SWV 362 (5.09). T. Mathger (ten.), M. Schicketanz (baj.), Coro de Cámara de Dresde, Instrumentalisten. Dir.: H.-C. Rademann. Escuchar audio

SCHÜTZ: Wohl dem, der ein tugendsam welb hat SWV 20 (6.47). Herr, der du bist vormals genaedig gewest (Salmo 85) SWV 461 (11.55). Herr, wer wird wohnen in deiner huetten (Salmo 15) SWV 466 (6.33). W. Jochens (ten.), M.-C. Kiehr (sop.), J. Koslowsky (sop.), A. Scholl (contraten.), G. Turk (ten.), J. Selig (baj.), S. Schreckenberger (baj.), Cantus Kölln, Musica Fiata de Colonia. Dir.: R. Wilson. Herzlich lieb hab ich, O Herr SWV 387 (9.25). Ave Maria, gratia plena SWV 334 (5.53). S. Beckenbauer (sop.), P. Cieslewicz (con.), J. Albers (contraten.), C. Müller (ten.), C. Immler (baj.), Coro de niños de Tolz, Musicalische Compagney. Dir.: G. Schmidt-Gaden. Es iste in Freud dem herzen mein SWV 227 (2.44). I. Jantschek (sop.), S. Kunath (contraten.), T. Mathger (ten.), M. Schickentanz (baj.), Coro de Cámara de Dresde, Instrumentalisten. Dir.: H.-C. Rademann. Escuchar audio

Hey Ho ihr kleinen Weihnachtsmäuse.Hat sich bei euch auch schon die Adventsstimmung breit gemacht? Dann seit ihr hier aber sowas von richtig!Live Performance mit virtuosen Instrumentalisten?Knapp 300 kmh auf'm Fahrrad?Männer vom Aussterben bedroht?Gibt's eine neue Wette für "Wetten Das"?Das alles exklusiv nur bei uns! Dem wohl wichtigsten Podcast aller Zeiten.Link zum Voting:http://www.pixelbeschallung.at/cowKontakt: diemaennerrunde@web.deUnterstützt uns bei Patreon.comhttps://www.patreon.com/diemaennerrundeTwitter: @DieMaennerundeInstagram:https://www.instagram.com/die_maennerrunde_podcastFacebook:https://www.facebook.com/Maennerrunde.PodcastYouTube Kanal:https://www.youtube.com/channel/UCk6hDwJfdAyJa71gFS_UsEAWir verwenden gemafreie Musik von bluevalley.de the music companyhttps://www.bluevalley.de/index.php

Einiges bei George Benson erinnert an die Karriere seines Vorbilds Nat King Cole. Aus einem der einflussreichsten Instrumentalisten wurde einer der erfolgreichsten Crossover-Künstler, aus einem Gitarre spielenden Jazz-Musiker ein singender Pop-Star. Von Karsten Mützelfeldt:.

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Musik-Leidenschaft sprechen. Folge 31: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit der Musikerin Anette von Eichel. "Wenn Sie mich fragen, was mein Beruf ist, ist meine Antwort, dass ich Jazzsängerin und Jazzmusikerin bin. Jazzsängerin und -musikerin zu sein, ist für mich wichtig. Ich möchte in einer Band auf einer Ebene mit den Instrumentalisten kommunizieren und die musikalische Dynamik auskosten und gestalten. Jazzgesang ist für mich das Spannungsfeld von Song, Poesie und Improvisation – im energetischen Wechselspiel mit meinen Mitmusikern. Ich bin einer großer Fan der Interpretation von Texten durch Sound, Phrasing, Timing, Arrangement und Improvisation, und ich bin immer auf der Suche nach dem magischen Moment im Musizieren in einer Band." (Anette von Eichel)

Der Pianist und gefragte Liedbegleiter Daniel Heide spricht über die Unterschiede in der Arbeit mit Sängern und Instrumentalisten, warum er verstehen kann, dass Sänger ihn bitten, den Flügeldeckel nicht ganz zu öffnen, warum das Liederabendpublikum ein ganz besonderes ist, warum er die Winterreise noch immer nicht über hat und welches völlig andere Instrument er spielt, wenn er seiner zweiten musikalischen Leidenschaft, dem Jazz, frönt.

In der letzten Folge empfängt Nicolas die Familie Gerber aus Wiggen im Kanton Luzern. Gerbers pflegen den Berner Schwyzerörgelistil – aber mit Es-Tuba-Begleitung. Sie lieben den Wald und die Natur – und haben einen Schweizermeister in ihren Reihen. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der sechsten Folge macht sich Nicolas Senn auf die Suche nach Nachkommen des legendären Sity Dominy – und wird fündig im Kanton Schwyz. Die Familie Marty liebt Volksmusik und das Älplerleben und leben den urchigen Stil ihres Vaters und Grossvaters weiter. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der fünften Folge besucht Nicolas die Familie Schmid aus Frutigen im Berner Oberland. Berner Schwyzerörgelimusik ist Trumpf bei Schmids. Und wie aus einer Liebesgeschichte musikalische Drillinge entstanden, das gibt es zu sehen bei «Potzmusig Familiesummer». Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der vierten Folge besucht Nicolas die Familie Haas aus Appenzell. Philipp, Antonia und die Kinder Jan, 11, und Anina, 10, sind eine typische Appenzeller-Familie – und somit auch musikalisch bis über alle Ohren. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der vierten Folge besucht Nicolas die Familie Haas aus Appenzell. Philipp, Antonia und die Kinder Jan, 11, und Anina, 10, sind eine typische Appenzeller-Familie – und somit auch musikalisch bis über alle Ohren. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der dritten Folge besucht Nicolas Senn Zmoos Art aus Montsevelier im Jura. Die Familie wohnt am «schönsten Aussichtspunkt im Jura», wie sie selbst sagt und pflegt seit Jahren innerhalb der Familie Schweizer Volksmusik. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden. Alle «Potzmusig»-Sommerfolgen im Überblick: Samstag, 3. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Auftakt und Rückblick 2020 Samstag, 10. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Echo vom Paradiesli SZ Samstag, 17. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Zmoos Art JU Samstag, 24. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Haas AI Samstag, 31. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Schmid BE Samstag, 7. August «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Marty SZ Samstag, 14. August «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Gerber LU

In der dritten Folge besucht Nicolas Senn Zmoos Art aus Montsevelier im Jura. Die Familie wohnt am «schönsten Aussichtspunkt im Jura», wie sie selbst sagt und pflegt seit Jahren innerhalb der Familie Schweizer Volksmusik. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden. Alle «Potzmusig»-Sommerfolgen im Überblick: Samstag, 3. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Auftakt und Rückblick 2020 Samstag, 10. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Echo vom Paradiesli SZ Samstag, 17. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Zmoos Art JU Samstag, 24. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Haas AI Samstag, 31. Juli «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Schmid BE Samstag, 7. August «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Marty SZ Samstag, 14. August «Potzmusig - Familiesummer» – Familie Gerber LU

In der zweiten Folge besucht Nicolas Senn das Echo vom Paradiesli in Unteriberg. Die Geschwister Reichmuth haben 2015 den Viva Nachwuchspreis gewonnen und sind seither landauf, landab bekannt und begeistern mit ihrer Musik ein breites Publikum. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

In der zweiten Folge besucht Nicolas Senn das Echo vom Paradiesli in Unteriberg. Die Geschwister Reichmuth haben 2015 den Viva Nachwuchspreis gewonnen und sind seither landauf, landab bekannt und begeistern mit ihrer Musik ein breites Publikum. Nicolas Senn empfängt auch diesen Sommer wieder sechs Volksmusik-Familien aus der ganzen Schweiz. Unter anderen mit dabei sind das Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, die Familie Zmoos aus dem Jura, die Nachkommen des legendären «Sity Domini», die Familie Schmid aus Frutigen BE, die Familie Haas aus dem Appenzellerland und die Familie Gerber aus Wiggen LU. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt wird. Neben einem Einblick in das Familienleben gibt es viel Musik, musikalische Archivperlen und gemütliche Gesprächsrunden.

Der Startschuss zur neuen Sommerserie fällt dieses Jahr am Vierwaldstättersee. Nicolas Senn macht sich auf den Weg zu sechs Volksmusik-Familien, die in Weggis mit viel schöner Musik auf ihn warten. Unterwegs blickt der «Potzmusig»-Moderator auf die schönsten Momente des Familiensommers 2020 zurück. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer 2021» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt und praktiziert wird. Mit viel Livemusik, musikalischen Archivperlen und gemütlichen Gesprächsrunden. Unter anderen mit dabei: Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, Zmoos Art aus Montsevelier JU, Familie Haas aus Appenzell AI, Länderquartett Schmid aus Frutigen BE, Sity Domini-Nachkommen aus Schwyz SZ und Schwyzerörgeliquartett Roteflue aus Wiggen LU.

Der Startschuss zur neuen Sommerserie fällt dieses Jahr am Vierwaldstättersee. Nicolas Senn macht sich auf den Weg zu sechs Volksmusik-Familien, die in Weggis mit viel schöner Musik auf ihn warten. Unterwegs blickt der «Potzmusig»-Moderator auf die schönsten Momente des Familiensommers 2020 zurück. In keiner anderen Musikrichtung gibt es so viele Familienkapellen wie in der traditionellen Volksmusik. Das Musizieren in der Familie ist oft der Grundstein für so manch musikalische Karriere. Von der ersten Berührung mit einem Instrument über die erste Familienkapelle bis hin zu den gefragtesten Instrumentalisten auf ihrem Gebiet: Die musikalische Reise vieler bekannter Volksmusikgrössen begann bereits im Kindesalter – vorgelebt und überliefert von der Familie. «Potzmusig Familiesummer 2021» zeigt, wie traditionelle Schweizer Volksmusik in sechs Familien gelebt und praktiziert wird. Mit viel Livemusik, musikalischen Archivperlen und gemütlichen Gesprächsrunden. Unter anderen mit dabei: Echo vom Paradiesli aus Unteriberg SZ, Zmoos Art aus Montsevelier JU, Familie Haas aus Appenzell AI, Länderquartett Schmid aus Frutigen BE, Sity Domini-Nachkommen aus Schwyz SZ und Schwyzerörgeliquartett Roteflue aus Wiggen LU.

Florian Donderer ist künstlerischer Leiter des Musik-Festival „Sommersprossen“ in Rottweil. Letztes Jahr gab es das Festival nur in Miniaturformat, aber dieses Jahr ist es wieder mit vollem Programm bestückt. International bekannte und erfahrene Instrumentalisten und junge Nachwuchsmusiker*innen, Barockklänge und Zeitgenössisches, Klassik und Stil-Experimente erwarten das Publikum. Im SWR2 Musikgespräch erzählt Florian Donderer unter anderem vom Schwerpunkt des Festivals 2021, den Donaueschinger Musiktagen mit ihrem 100-jährigen Jubiläum.

Ich spreche mit Amadeus Wiesensee, seines Zeichens exzellenter, aufstrebender Konzertpianist und einer der schlausten Köpfe seiner Musikergeneration. Man trifft wenige Instrumentalisten seiner Qualität, die auch schon in dem Alter so belesen und tiefgründig-vielfältig interessiert sind. Kein Wunder, denn er hat auch schon ein vollständiges Philosophie-Studium hinter sich. Ein perfekter Gast für ein frei assoziiertes Gespräch über Musik und Philosophisches.

1995 gewann sie im Alter von zwölf Jahren den Menuhin-Wettbewerb, machte einen grossen Eindruck auf den Meister und gewann im darauffolgenden Jahr den Eurovisionswettbewerb für junge Instrumentalisten. Heute ist Julia Fischer eine der bekanntesten Geigerinnen der Welt. Nachdem sie beim Gstaad Menuhin Festival 2012 mit einem unvergesslichen Carte blanche-Konzert einen musikalischen Glanzpunkt gesetzt hat, ist sie nun zurück in den Bergen – die sie gut kennt, da sie als Kind jeden Sommer nach Lenk kam, um an den Kursen ihrer Lehrerin Ana Chumachenco teilzunehmen – in Begleitung eines Orchesters, mit dem sie seit langer Zeit zusammenarbeitet, der Londoner Academy of St Martin in the Fields, und zwar mit einem Mozart-Mendelssohn-Programm, das auch Menuhin gefallen würde. Und als herausragende Geigerin nimmt sie die Sache gleich selbst in die Hand und führt neben dem Geigenbogen auch das gesamte Ensemble.

Andreas Martin Hofmeir war Mitbegründer der bayerischen Kultband "La Brass Banda" und unterrichtet am Mozarteum in Salzburg. Der Tubist zählt zu den vielseitigsten Instrumentalisten der Gegenwart. Mit "Kein Aufwand - schrecklich wahre Geschichten aus meinem Leben mit der Tuba" kehrt der leidenschaftliche Grenzgänger zwischen verschiedenen Genres zu seinen kabarettistischen Wurzeln zurück.

Kreativität scheitert oft am eigenen Perfektionismus und wird dadurch im Keim erstickt. Wichtig ist, dass du deinen Ideen Raum gibst und sie erstmal ganz wertfrei kommen lässt. Um immer wieder in diesen "Flow" zu kommen musst du zeitlichen, am besten täglichen Raum schaffen. Durch ein Notizbuch oder Aufnahmegerät, das du immer bei dir hast, kannst du spontane Textideen oder auch Melodiefetzen festhalten. Wenn du nicht alle Elemente des Songwritings beherrscht, wie bspw. Akkordfolgen finden: such dir jemanden, der genau das kann.

Zwischen technischer Faszination, Klangbastelei, Reproduktionsgerät und Kunstobjekt Jahrhunderte lang waren (mechanische) Musikmaschinen nicht nur notdürftiger Ersatz für Instrumentalisten aus Fleisch und Blut, sie waren vor allem eine Attraktion, Unterhaltung. Im Zeitalter der elektronischen Reproduzierbarkeit können spezielle ästhetische Ideen umgesetzt werden. Aus dem Umfeld von Bricolage, Fluxus, Klangskulptur und Klangkunst gingen anarchisch-spielerische, sich immer auch etwas selbst parodierende Klangmaschinen hervor, die visuelle und akustische Ebene verbinden und dabei die Grenzen der Kunstgattungen hin zur Performance, zur bildenden Kunst und zur Klangskulptur überschreiten. Conlon Nancarrow und Peter Ablinger, Pierre Bastian, Joe Jones oder Jean Tinguely sind nur ein paar bekannte Künstler, die sich dem Phänomen Klangmaschine verschrieben haben.

Eine ehemalige Maschinenfabrik im Kölner Norden ist für viele Menschen zum Lebensmittelpunkt geworden. Denn in dem alten Klinkerbau befinden sich hundert Proberäume, in denen Musikerinnen und Musiker aller Genres und Bands, Instrumentalisten, Sängerinnen und Sänger arbeiten. Die meisten von Ihnen hoffen auf den großen Durchbruch.

Er komen steeds meer vrouwelijke jazzmusici. U hoort onder andere Terry Lyne Carrington, Tineke Postma, Hiromi en Corine Bonnefoy. Reacties: jazztrain@studio040.nl

Kurt Edelhagen gilt als Jazz-Pionier im deutschsprachigen Raum. Er kam vor 100 Jahren am 2. Juni 1920 zur Welt.  Jazz war seine Leidenschaft, und auch die seiner Musiker. Die Zeitschrift Spiegel beschrieb Edelhaghen's Arbeit mit den Musikern als «präzise wie die Preussen». Sieben Stunden Probearbeit pro Tag waren die Normalität und sein Verschleiss an Instrumentalisten war enorm. Weit über 100 Jazzmusiker gingen durch die harte Schule des Bandleaders mit der dunklen Hornbrille. Kommerziell hielten sich Edelhagen's Platten-Erfolge in Grenzen, seine Arbeit aber verschaffte ihm höchste Anerkennung. Gepielte Titel ab 20:17 20:17 ORCHESTER KURT EDELHAGEN GLENN MILLER-PARADE: IN THE MOOD, AMERICAN PATROL, SUN VALLEY SERENADE 20:21 ORCHESTER KURT EDELHAGEN WENN ICH MUSIK HÖR', MUSS ICH TANZEN 20:24 FRANK FOLKEN MIT SEINEN JAZZ-SYMPHONIKERN WILHELMINA 20:27 UDO JÜRGENS/ORCHESTER JOHNNY KERN BONJOUR, BONSOIR, BONNE NUIT 20:29 ORCHESTER KURT EDELHAGEN ON A SLOW BOAT TO CHINA 20:34 ORCHESTER KURT EDELHAGEN TRUMPET BLUES 20:36 ORCHESTER KURT EDELHAGEN SCHÖNER GIGOLO, ARMER GIGOLO 20:40 HAZY OSTERWALD SEXTETT/KURT EDELHAGEN WIEDER MAL PASCHANGA 20:42 CATERINA VALENTE/ORCH KURT EDELHAGEN THEM THERE EYES 20:46 ORCHESTER KURT EDELHAGEN JAZZ TIME RIFF, INKL. ANSAGE 20:51 ORCHESTER KURT EDELHAGEN SWING-MEDLEY 20:57 ORCHESTER KURT EDELHAGEN CIRIBIRIBIN 20:59 ORCHESTER KURT EDELHAGEN WARUM FUHR COLUMBUS NACH AMERIKA?

Soundspaces: Neue Kompositionen für Saxophon & Fagott | Interview [24.06.2017] Interview mit Ludger Brrümmer. Mit »soundspaces« wird erstmalig die Instrumental-Kombination Saxophon und Fagott mit einem neu konzipierten Konzertprogramm vorgestellt. Musik-Literatur für die Kombination existiert bislang kaum, obgleich diese Verbindung ein großes Potenzial an Kombinationsmöglichkeiten und klanglichen Kontrasten bietet. Sascha Dragicevic greift als Klangerweiterung für seine elektronische Arbeit ausschließlich auf originale und verfremdete Klänge der beiden Instrumentalisten zurück.

Diese CD stellt zwei Instrumentalisten ins Zentrum, die normalerweise hinten im Orchester ihre Tätigkeit verrichten: die beiden Schlagzeuger Dan Townsend und Aron Leijendeckers, beide Mitglieder der Nordwestdeutschen Philharmonie. Diesmal sind sie die Solisten, die einmal zeigen können, was sie draufhaben - in einem Doppelkonzert von Avner Dorman. "Staunenswert", sagt Matthias Keller.

Alle zwei Jahre findet die Kammermusik-Werkstatt für junge Instrumentalisten in Tutzing statt. Der Workshop gehört zum Education Programm des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Drei Tage arbeiten Musiker des Orchesters mit ausgewählten Jugendlichen an Kammermusikwerken aus Klassik und Moderne. Am 22. April präsentieren sich die jungen Musiker in einem Abschlusskonzert. Franziska Stürz war bei den ersten Proben für BR-KLASSIK dabei.

Der 2. Teil des Interviews mit dem "Movimento-München"-Betreiber Christian Jüttendonk ist on air. Er erklärt, wie er den einstigen Lagerraum aus eigener Initiative und handwerklicher Begabung zu dem gemacht ist, was es heute ist. Aus 200 qm "nur Raum" hat er Tagungsräume gemacht, schalldicht und jeden Raum mit Flügel oder Klavier bestückt. Mitten in der heißesten Lage Münchens in der Innenstadt. Inzwischen geben sich Toastmasters, Steuerlehrgänge, Instrumentalisten und Gesangslehrer dort die Hand. Nach 17 Jahren in professionellen Orchestern entschied sich Christian Jüttendonk, die Musik und seine Mitspieler nur noch selbst auszusuchen, kündigte seine feste Anstellung beim "Orchestre Philharmonique" im Steuerparadies Luxembourg und gründete das MOVIMENTO MÜNCHEN, ein Forum für Business und Kultur. Mitten in München entstand eine einzigartige Location sowohl für Veranstaltungen im Businessbereich als auch auf dem kulturellen Feld. Das Eingehen auf Kundenwünsche und die persönliche Betreuung während der Veranstaltungen wurden zum Markenzeichen.  Im Münchner Kulturleben ist er vielseitig aktiv, unterrichtet Violoncello und Kammermusik, konzertiert mit seiner Pianistin Anne Schätz und hilft vielfach in den großen Münchner Orchestern aus. Warum hat er seine sichere Stelle gekündigt? Weil es für ihn zu wenig Gestaltungsmöglichkeiten im hierarchisch organisierten Orchesterbetrieb gab. Seine Unternehmertätigkeit mit dem MOVIMENTO MÜNCHEN bietet ihm die finanzielle Basis für seine künstlerische Tätigkeit. Musik ist natürlich immer noch das Zentrum seines Lebens. Welche Themen interessieren ihn noch? Weltpolitik, Geopolitik, Architektur, Literatur, Anthroposophie. Bücher: Franz Werfel, Die 40 Tage des Musa Dagh Tschechov, Die Dame mit dem Hündchen   Wallendorf, Immer Ärger mit dem Cello   Sein Leitsatz: Smartphone weg, Ohrstöpsel raus und das Leben wahrnehmen Kontaktdaten: MOVIMENTO MÜNCHEN Likes, Teilen und Feedback sind willkommen. Und natürlich freuen wir uns auch über Kommentare und wenn der Beitrag gefallen hat über eine 5*-Rezension auf iTunes :)      

Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, dem wird aufgefallen sein, dass ich eine bestimmte Gruppe von Instrumentalisten noch garnicht vors Mikrophon gezerrt habe und das sind: Richtig, die Gitarristen. Nun... Der Beitrag #09 Matthias Simoner (Gitarre / Christina Stürmer) erschien zuerst auf Tourgespräche.

Consort, Ensemble aus mehreren Instrumentalisten

Performed by exxj at the Austrian Parliament on 22 Jan 2006. Dieses Klangspiel für räumlich verteilte Instrumentalisten ist nicht in Partiturform, sondern als Kartenspiel notiert. Es besteht aus 48 Einzelkarten mit unterschiedlichen musikalischen Motiven. Jeder Musiker erhält einen eigenen Kartenstapel, der vor dem Spiel gemischt wird. Dadurch wird eine zufällige Abfolge des musikalischen Materials erzeugt; allerdings darf der Spieler selbst entscheiden, wann er seine aktuelle Karte ins Spiel bringt und hat gewisse interpretatorische Freiheiten hinsichtlich der zeitlichen und dynamischen Gestaltung. Da es keine von außen gesteuerte Koordination der Musiker gibt, entsteht das Stück aus der momentanen Interaktion der Spieler, die zwar nicht verhersehbar ist, aber dennoch auf ein gemeinsames harmonisches und motivisches Ausgangsmaterial rekurriert. So bleibt die systemimmanente Logik dieses Klangspiels sinnlich nachvollziehbar (Karlheinz Essl). Info: http://www.essl.at/works/faites-vos-jeux.html