Podcasts about bildern

Yaltah Worlitzsch stellt in dieser Folge Klassik to Go ein musikalisches Seelendrama zwischen Schuld und Erlösung vor: "Manfred", Sinfonie in vier Bildern nach dem dramatischen Gedicht von Lord Byron h-Moll op. 58 von Peter Tschaikowsky. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Skeletoni Wladislaw Heraskewytsch ist wegen seines Helms mit Bildern getöteter ukrainischer Athleten disqualifiziert worden. Wie politisch darf Olympia sein? Diskussion mit Benjamin Best von der ARD Sportschau und Moderator Ralph Erdenberger Von WDR 5.

In dieser Folge von Leichter Leben sezieren Shailia Stephens und Sandra Heim jene Situationen, die nicht explodieren – sondern sich über Jahre verheddern. Sie sprechen über den Preis, den wir zahlen, wenn wir unserer inneren Klarheit nicht folgen, und über die versteckten Vorteile, die uns in unpassenden Beziehungen, Jobs oder Projekten halten. Mit drastischen Bildern, Humor und radikaler Ehrlichkeit zeigen sie: Wahrheit wirkt wie ein inneres Erdbeben – zerstörend und befreiend zugleich. Eine Einladung, dem leisen Wissen endlich mehr zu trauen als der Angst. Noch mehr Leichtigkeit in der 'Leichter Leben Lounge' ... Willst du deine kreisenden Gedanken, Anspannung und Stress endlich hinter dir lassen? Wir zeigen dir den einfachsten Weg, um mehr Leichtigkeit ins Leben zu holen − ohne Willenskraft und Disziplin! Klicke hier und schau dich um: http://www.leichter-leben-lounge.com Hast du eine Frage zu einem Thema oder möchtest du uns einfach eine Nachricht hinterlassen? Dann schreibe uns eine E-Mail an hallo@leichter-leben-podcast.com Wir freuen uns sehr, von dir zu lesen!

In dieser Tipps-der-Woche-Folge geht es um etwas sehr Konkretes: Wie du Spannung nicht weiter hältst, sondern bewusst entlädst – damit du dich wieder frei, klar und innerlich geführt fühlst. Wir sprechen darüber, warum Ruhe manchmal nicht nährt, wenn Energie gestaut ist, welche alltagstauglichen Techniken wirklich helfen und wie Humor, Körper und Stimme dein Nervensystem sofort entlasten können. Diese Folge ist für dich, wenn du gerade „innerlich unter Strom“ bist – und trotzdem erwachsen, ruhig und klar bleiben willst.Und wenn du merkst, dass du dir mehr Struktur und echte Verbindung zu deiner inneren Führung wünschst: Dann ist mein Spirit-Guide-Kurs ab dem 2. März ein wunderbarer Anker. Da üben wir genau das – nicht „schön glauben“, sondern stabil werden. Zum Valentinstag schenke ich dir eine Checkliste für eine der wichtigsten Beziehungen deines Lebens: die Beziehung zu deinem Spirit Guide.

Die Werke von Lukas Wassmann ragen mit Witz und Eleganz aus der heutigen Bilderflut heraus. Luxusartikel setzt er «trashig» frech in Szene. Ihm vertrauen namhafte Labels und Celebrities. «Kulturplatz» begleitet ihn zum «Moon Boot Shooting» ins Engadin. Der Schweizer Fotograf Lukas Wassmann sucht in seinen Mini-Inszenierungen den perfekten Moment und die Irritation. Sein Augenmerk liegt auf dem «etwas Falschen», um seinen Bildern einen Twist zu geben: Hochpreisige Slipper dümpeln im trüben Wasser, an der extravaganten Handtasche schnuppert eine Kuh. Damit begeistert der 45-Jährige die Herausgeber renommierter Hochglanzmagazine. Labels wie Dior, Armani, Louis Vuitton oder ON buchen ihn, Prominente vertrauen ihm.   «Kulturplatz» begleitet ihn zum Shooting ins «Suvretta House» und in sein Revier. Denn Wassmann jagt nicht nur nach guten Bildern, sondern ist auch Jäger und Jagdaufseher.

Mit der einhundertzehnten Episode unseres wieder auferstandenen Medien-Podcasts „Voll in die Presse“ stürzen wir uns aus der Kreativpause zurück in den ganz normalen Medien-Wahnsinn. Nur mal schnell 'nen Zigarettenautomaten holen? Ein Drogenimperium im Lotto gewinnen? Oder mal ganz gesittet eine Karre demolieren? Das gibt es nur hier – wie immer selbstreferenzieller als der Polizei-Kugelroboter erlaubt! Die vollständigen Shownotes mit allen Bildern und Artikel-Links findet ihr unter: www.benanza.de/2026/podcast/vidp110-liebesbagger-nacktkino-und-kugel-cops/

Much Suda about nothing! Romeo is a Dead Man ist der neueste Streich von Grasshopper Manufacture und setzt einmal mehr auf die gewohnte Mischung aus Punk-Attitüde, Kunstexperiment und durchgedrehtem Wahnsinn in Spielform. Die verschachtelte Zeitreise-Story, in der Romeo seine Julia durch verschiedene Epochen jagt, fühlt sich stellenweise wie ein spielbarer Fiebertraum an und feuert mit ungewöhnlichen Ideen nur so auf den Bildschirm. Doch nicht jeder Einfall sitzt, und zwischen Splatter, Blutfontänen und grotesken Bildern leistet sich das Spiel auch klare spielerische Rückschritte. Gerade Fans von SUDA51 bleiben am Ende mit einem bittersüßen Beigeschmack zurück, weil Romeo is a Dead Man zwar unmistakably Grasshopper ist, aber nicht ganz an die alten Höhepunkte des Studios heranreicht. Dieser Cast erscheint in Kooperation mit und bei unseren Freunden von Ink Ribbon Radio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Zeit lädt dich ein, Spannung bewusst zu lösen und wieder in deinen natürlichen Fluss zu kommen. Zwischen Narrentanz, Lichtsäule und innerer Führung geht es darum, dich nicht zu ernst zu nehmen, deine Kraft zu spüren und deinem Platz zu vertrauen – auch wenn das Außen noch still wirkt.Zum Valentinstag schenke ich dir eine Checkliste für eine der wichtigsten Beziehungen deines Lebens: die Beziehung zu deinem Spirit Guide.

Heute geht es um weltberühmte Orgeln – Martin Doering ist selber großer Orgelfan und war dafür in der ganzen Welt unterwegs – jetzt gibt es ein Buch: „Berühmte Orgeln in atemberaubenden Bildern”. Sein Buch präsentiert 49 ausgewählte Orgeln aus 17 Ländern in 460 spektakulären Fotos. Die Orgel im Passauer Dom ist da natürlich auch verewigt.

In dieser Sonntagsfolge sitzen wir zusammen und sprechen über das 365-Tage-Projekt – nicht als Vorsatz, sondern als Teil des Alltags. Wir reden darüber, wie sich das tägliche Fotografieren anfühlt, wenn aus Druck eine ruhige Routine wird, wie Motive plötzlich von selbst auftauchen und warum es oft genau die stressigsten Tage sind, an denen ein Foto am meisten hilft. Es geht um Gelassenheit, um das Annehmen von „nicht perfekten“ Bildern, um kleine Pausen mit Kamera statt noch mehr To-dos. Wir teilen Erfahrungen aus vollen Tagen, sprechen über Rituale, die tragen, und darüber, warum man nicht am perfekten Zeitpunkt starten muss. Eine leise Folge über Fotografie als Auszeit – und darüber, wie ein einziges Bild helfen kann, wieder bei sich anzukommen.

Message: Stephan Friedrich // In dir steckt mehr, als du gerade siehst. Diese Predigt ist eine kraftvolle Ermutigung, dein Potenzial zu entdecken und dich nicht länger von dem Gedanken "Ich bin nicht genug" bestimmen zu lassen. „Blick-nix, kann-nix, hab-nix“ – Mit eindrücklichen Bildern wird klar: Was heute unscheinbar wirkt, kann morgen aufblühen. Stephan Friedrich erzählt die Geschichte eines Pferdes, das erst als nutzlos galt und später zum Champion wurde, und das Death Valley, das nach Regen plötzlich in voller Blüte steht – das zeigt: Unter der Oberfläche kann bereits etwas vorbereitet sein – auch in deinem Leben. Gott hat Gaben, Talente und Begabungen in dich hineingelegt, einzigartig und bewusst. Epheser 4, 1. Korinther 12 und Psalm 139 erinnern daran, dass jeder Mensch einen Anteil erhalten hat und wunderbar gemacht ist. Doch oft blockieren uns innere und äußere Stimmen: Selbstzweifel, Minderwert, Angst vor Bewertung. Genau hier setzt die Predigt an – mit Mose aus 2. Mose 4. Mose fühlt sich ungeeignet, fürchtet die Reaktion anderer und lebt in dem Gedanken "Bestimmt sagen sie…". Diese Angst, was Menschen denken könnten, hält viele davon ab, Schritte zu wagen und ihr Potenzial einzubringen. Dazu kommt der zweite große Stolperstein: der Fokus auf die eigenen Schwächen. Wenn wir nur noch auf das schauen, was wir nicht können, verlieren wir aus dem Blick, was Gott längst in uns angelegt hat. Die Botschaft lautet: Du bist nicht die Summe deiner Vergangenheit und nicht das Urteil anderer – du bist das, was Gott über dir ausspricht. Gottes Kraft zeigt sich nicht erst, wenn du perfekt bist, sondern gerade in deiner Schwachheit. Deshalb geht es nicht darum, Schwächen zu verstecken, sondern sich mit ihnen zu versöhnen und zu erleben, wie Gemeinde gedacht ist: als Ort, an dem wir einander ergänzen, tragen und stärken – nicht bewerten. Ein Bild bleibt hängen: Wenn deine Talente fehlen, fehlt eine wichtige Zutat in der Suppe – und das Ganze schmeckt nicht so, wie Gott es gedacht hat. Am Ende steht eine Einladung, die Lügen loszulassen, Zeit mit Gott zu suchen, seinen Blick über dem eigenen Leben anzunehmen und mutig Schritte zu gehen: Bring dein Potenzial ein – Gott möchte dich genau dort hineinführen, wo du in deiner Bestimmung aufblühst.// Du hast Fragen über Gott, Glaube oder die HOPE Kirche?: https://hope-kirche.de/start/// Support: Wenn du uns finanziell unterstützen möchtest, kannst du das gerne über PayPal tun: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=3X3QTSDWYMNMC

Künstliche Intelligenz ist für viele Jugendliche längst Alltag. Sie steckt in Apps, Chats, Bildern und Spielen – oft ganz selbstverständlich. In dieser Folge ordne ich ein, was KI in der Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen bedeutet und warum es dabei nicht um Panik, sondern um Begleitung geht. Aktuelle Zahlen aus der JIM-Studie 2025 zeigen: 91 % der 12- bis 19-Jährigen nutzen bereits mindestens ein KI-Tool. Ich spreche darüber, wie KI genutzt wird, warum sie menschlich wirkt, ohne menschlich zu sein, wo Risiken entstehen – und welche Rolle Erwachsene dabei spielen.

Warum kaufen wir eigentlich Dinge, die wir gar nicht brauchen? Weil Emotionen schneller sind als unser Verstand. In dieser Folge erzähle ich von einem überflüssigen Kauf im KaDeWe und was das mit erfolgreichen Präsentationen zu tun hat. Zahlen, Daten und Fakten werden verstanden, aber schnell wieder vergessen. Emotionen hingegen aktivieren unser limbisches System und bleiben hängen. Ich spreche darüber, wie die Amygdala emotionale Reize bewertet, warum der Hippocampus Geschichten mit unserem episodischem Gedächtnis verknüpft und weshalb Bilder bis zu 60.000 mal schneller verarbeitet werden als Texte. Es geht um bildhafte Sprache, aussagekräftige Visualisierungen und Storytelling statt Stockfotos und Bullettpoint-Berieselung – um Ihre Zuhörenden neuronal zu erreichen und nachhaltig zu berühren. ▶️ Buchen Sie einen Platz in meinem nächsten Seminar "Professionell Auftreten" in Berlin: https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Oder im Seminar "Emotionale Rhetorik: Storytelling als Schlüssel zu fesselnden Vorträgen": https://www.birgit-schuermann.com/seminare ▶️ Möchten Sie sich gemeinsam mit mir (live oder via Zoom & Co.) auf Ihren nächsten Redebeitrag vorbereiten? Senden Sie eine kurze Nachricht an: https://www.birgit-schuermann.com/kontakt ▶️ Inspirationen und praktische Tipps gibts in meinem Rhetorik-Blog "Einfach reden.": https://www.birgit-schuermann.com/blog ▶️ Weitere Infos zur aktuellen Folge erhalten Sie über meinen Hörerservice: https://www.birgit-schuermann.com/podcast ▶️ Vernetzen über LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/birgit-schürmann-9a4408168/ ▶️ Sie haben Fragen, Anregungen oder Themenwünsche? Nur zu, schreiben Sie mir unter: podcast@birgit-schuermann.com

Charlie Chaplin zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Für ihn war Komik niemals bloße Unterhaltung oder Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, die Absurdität, Brutalität und Ungerechtigkeit der Welt sichtbar zu machen – und sie zugleich erträglich zu halten. Lachen bedeutete für Chaplin keine Verharmlosung, sondern konnte entlarven, bloßstellen und Machtstrukturen erschüttern. Besonders deutlich wird diese Haltung in den 1930er- und frühen 1940er-Jahren. Während Chaplin in Hollywood zu einer globalen Ikone wurde, stieg in Deutschland Adolf Hitler zur Macht auf – ein Mann, dessen äußere Erscheinung und Gestik eine irritierende Nähe zu Chaplins berühmter Leinwandfigur aufwiesen. Was zunächst Anlass für Spott und Karikaturen bot, entwickelte sich mit dem Fortschreiten der Geschichte zu einer beunruhigenden Konstellation. Beide waren Produkte derselben Epoche, einer Zeit, in der Film, Fotografie und Massenmedien begannen, politische Realität zu formen. Beide verstanden die Macht von Bildern, Gesten und Inszenierung – doch sie nutzten sie für gegensätzliche Zwecke. Während Chaplin das Lachen zur Humanisierung einsetzte und den Einzelnen sichtbar machte, nutzte Hitler Inszenierung zur Entmenschlichung und zur Mobilisierung von Hass und Gewalt. Diese Episode erzählt keine bloße historische Kuriosität, sondern stellt eine grundlegende Frage: Welche Verantwortung trägt Kunst in Zeiten politischer Extreme? Und kann Satire dem absolut Bösen etwas entgegensetzen – oder stößt sie an ihre Grenzen?

In dieser Tipps-Folge vertiefe ich zentrale Bilder aus der aktuellen Energievorschau und gehe näher darauf ein, wie innere Führung im Alltag tatsächlich wirkt.Es geht um die leisen Hinweise, die uns jetzt erreichen – um Einfälle, Gedanken und Impulse, die unscheinbar wirken, aber enorme Klarheit bringen können. Ich erkläre, warum diese Hinweise oft als Abkürzungen wirken und wie sie mit der Energie des Geistführers und dem inneren Nordstern, also deiner Seelenrichtung, zusammenhängen.Diese Folge richtet sich an alle, die spüren, dass sie geführt werden – aber nicht wissen, wie sich diese Führung eigentlich zeigt.In dieser Folge teile ich:was mit den Bildern von Vögeln und Flügeln konkret gemeint istwarum Hinweise aktuell oft leise und unspektakulär sindwie sich Geistführer-Energie im Alltag zeigen kannworan du erkennst, ob ein Impuls Führung ist oder reines Denkenwas der Nordstern über deine langfristige Seelenrichtung sagtwarum innere Führung eher ausrichtet als Entscheidungen abnimmtDiese Tipps helfen dir, Vertrauen in deine Wahrnehmung zu entwickeln und Orientierung zu finden, auch wenn im Außen noch vieles offen ist.

In dieser Folge sprechen Karsten Kammholz und ich über zwei Dinge, die mich gerade wirklich beschäftigen: die Eskalation rund um ICE und das, was in Davos immer öfter als neue Weltordnung beschrieben wird. ICE steht für Immigration and Customs Enforcement und führt seit Dezember 2025 eine groß angelegte Operation durch. Offiziell geht es um Abschiebungen. Was wir aber in den Bildern und Berichten sehen, wirkt wie eine schleichende Grenzüberschreitung, bei der Grundrechte und staatliche Gewalt neu verhandelt werden. Zwei tödliche Schüsse, die in den Medien zirkulieren, werfen für mich eine brutale Kernfrage auf: War das Notwehr oder Willkür? Von dort aus gehen wir größer raus: Grönland, Zölle, die veränderte Rolle der Weltmächte, der Druck auf Europa und die Frage, ob wir gerade live dabei sind, wie sich die westliche Ordnung auflöst und neu sortiert. Wenn du gerade auch dieses Gefühl hast, dass die Welt schneller kippt als unser Kopf hinterherkommt: hör rein. 00:00 ICE Operation, Eskalation und zwei Schüsse: Notwehr oder Willkür? 00:01 Immunität Debatte und die Gefahr, dass wir uns an Grenzüberschreitungen gewöhnen 00:04 Failed State Frage: Was passiert, wenn Grundrechte ausgehöhlt werden? 00:07 Reaktionen als Warnsignal: Was sagt das über die Lage im Land? 00:09 Grönland: Drohen, zurückrudern, Deal Denken 00:15 Neue Weltordnung aus Davos: Schutzmacht vorbei, Europa muss sich neu sortieren 00:21 Deutschland und Europa Führung: Merkel Ära vorbei, Vielstimmigkeit als Problem Wenn du mich unterstützen möchtest, dann schaue gerne in meinen Supplements Shop https://projectnutrition.de vorbei. Folgt mir auf YouTube, Instagram oder Linkedin https://www.instagram.com/rezamehman_/ https://www.linkedin.com/in/rezamehman/

-Start -Einleitung -Artist Walk Begrüßung durch Lois Lammerhuber -George's Walk'n'Talk durch seine Ausstellung mit über 60 Bildern -und Tschüss

Willkommen im Jahr 2026! In dieser Folge von "UNF#CK YOUR DATA" wagt Host Dr. Christian Krug gemeinsam mit Data-Expertin Zamina Ahmad (Gründerin von Shades & Contrasts und Co-Founder ZAQ) einen tiefen Blick in die digitale Glaskugel.2025 sollte das Jahr der AI-Agenten sein – doch hat sich der Hype bestätigt oder stehen wir vor einer Blase, die bald platzt? Zamina und Christian diskutieren Tacheles über den Stand der Dinge und warum wir im B2B-Bereich eine harte Grenze zwischen Spielerei und echter Automatisierung sehen.In dieser Folge erfährst du:- AI-Agents & Hype: Warum autonome Agenten in Unternehmen noch immer auf sich warten lassen und ob Lis l‘Orange mit ihrer Warnung recht behält.- AI-Native vs. Legacy: Wie Startups heute Prozesse komplett ohne Backoffice planen, während etablierte Firmen noch Rechnungen manuell freigeben.- Job-Transformation: Warum der klassische "Data Analyst" ausstirbt und durch strategische Rollen ersetzt wird.- Customer Experience: Ein Praxisbeispiel vom Oura-Ring, wie KI-Support den Menschen in den Schatten stellt.- Zukunftsmusik & Ethik: Von Ray Kurzweils Longevity-Prognosen für 2040 bis hin zum Problem des neuen "Daten-Kolonialismus".Hör rein, wenn du wissen willst, was 2026 wirklich wichtig wird und warum du deine administrativen Prozesse lieber heute als morgen abgeben solltest.▬▬▬▬▬▬ Profile: ▬▬▬▬Zum LinkedIn-Profil von Zamina: https://www.linkedin.com/in/zamina-ahmad/Zum LinkedIn-Profil von Christian: https://www.linkedin.com/in/christian-krug/Christians Wonderlink: https://wonderl.ink/@christiankrugUnf*ck Your Data auf Linkedin: https://www.linkedin.com/company/unfck-your-data▬▬▬▬▬▬ Buchempfehlung: ▬▬▬▬Buchempfehlung von Zamina: Menschheit 2.0 – Ray KurzweilAlle Empfehlungen in Melenas Bücherladen: https://gunzenhausen.buchhandlung.de/unfuckyourdata▬▬▬▬▬▬ Hier findest Du Unf*ck Your Data: ▬▬▬▬Zum Podcast auf Spotify: https://open.spotify.com/show/6Ow7ySMbgnir27etMYkpxT?si=dc0fd2b3c6454bfaZum Podcast auf iTunes: https://podcasts.apple.com/de/podcast/unf-ck-your-data/id1673832019Zum Podcast auf Deezer: https://deezer.page.link/FnT5kRSjf2k54iib6Zum Podcast auf Youtube: https://www.youtube.com/@unfckyourdata▬▬▬▬▬▬ Merch: ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬https://unfckyourdata-shop.de/▬▬▬▬▬▬ Kontakt: ▬▬▬▬E-Mail: christian@uyd-podcast.com▬▬▬▬▬▬ Timestamps: ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬00:00 Intro: Von verpixelten Bildern und dem Jahr 198301:41 Vorstellung Zamina Ahmad: Karriereweg und Gründung von...

Wir blättern mit Kaffee in der Hand durch 200 Jahre Fotografie – vom ersten „Ich habe das Licht erfasst“ bis zur Frage, was davon heute in unseren Bildern weiterlebt. Statt Technik-Referat erzählen wir am Küchentisch: Wie wurde aus der Sensation des Abbilds Erinnerung? Warum kippt der Blick zwischen Dokument und Deutung? Was haben Brownie und Leica mit unseren Familienfotos zu tun – und warum fühlt sich „echtes“ Fotografieren in Zeiten von KI plötzlich wieder so kostbar an? Wir sprechen über Wellen und Umbrüche, über das Unspektakuläre als Schatz (Wohnhaus, Eltern, Alltag), über Spürbarkeit statt Effekthascherei – und landen bei einer einfachen Praxis: bewusster schauen, bewusster auslösen.

Eine gute Google-Ads-Analyse bringt nichts, wenn dein Gegenüber sie nicht versteht. In dieser Q&A-Folge beantworte ich die Frage von Oliver aus der Community: Worauf kommt es bei einer Analyse eines Google-Ads-Kontos an – und wie kann man das verständlich erklären? Ich teile meine Erfahrung aus über 20 Jahren Online-Marketing und zeige dir: - warum der Wissensstand des Gegenübers entscheidend ist - weshalb Struktur & Conversion-Tracking die Basis jeder Analyse sind - wie viele Kampagnen bei welchem Budget wirklich Sinn ergeben - warum fehlende oder falsche Conversions die größte Baustelle sind - wie du mit Bildern & Alltagsbeispielen komplexe Themen erklärst - welche Punkte in keinem Audit fehlen dürfen

Wie erzählt man mit Bildern eine Geschichte, die über Jahre entsteht? Achim Przymusinski spricht im Podcast über sein Buch „Oppendorf 41-1“, die fotografische Begleitung eines Feuerwehrfahrzeugs und darüber, was Reportagefotografie jenseits des einzelnen Bildes leisten kann. Empfehlung: Alex Webb – The Suffering of Light (*) Links: Website – Achim Przymusinski Shop Workshop – Abenteuer-Reportagefotografie Feuerwehr Oppersdorf Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram Wenn Du dieses Blogprojektes unterstützten möchtest, gibt es folgende Möglichkeiten: eine Spende bei Auphonic, mit der ich die Tonqualität meiner Podcast-Episoden verbessere, eine kleine Spende über Paypal, oder ein Geschenk von meiner Amazon-Wunschliste Vielen Dank dafür! Hinweis: Links, die mit * gekennzeichnet sind, sind Affiliate-Links. Wenn du darüber ein Produkt kaufst, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler – für dich bleibt der Preis gleich. So kannst du mich ganz unkompliziert dabei unterstützen, den Blog und den Podcast weiterzuführen. Vielen Dank!

Fünf Kernaussagen der EpisodeFotografie kann Teil von Erinnerungskultur sein und gesellschaftliche Prozesse sichtbar machen.Porträtarbeit mit Betroffenen erfordert Empathie, Zeit und bewusste Distanz.Gestaltungsmittel wie Größe, Material und Präsentationsform beeinflussen die Wirkung von Bildern entscheidend.Technik tritt bei sensiblen Projekten hinter Haltung und Verantwortung zurück.Fotografische Serien fördern Konzentration, Langsamkeit und gemeinschaftliches Lernen.Metabeschreibung (Podcast-Text)In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Fotografen Andreas Groth über zwei außergewöhnliche Ausstellungsprojekte und ein experimentelles Community-Vorhaben.Im Mittelpunkt steht die Ausstellung „Angefasst“, in der Groth Betroffene sexualisierter Gewalt im kirchlichen Kontext porträtiert. In lebensgroßen Roll-Up-Arbeiten werden Menschen sichtbar, ohne sie preiszugeben – geschützt durch Glas, Wasser und bewusst gewählte Distanz. Ziel ist nicht Anklage, sondern Gespräch, Erinnerungskultur und Prävention.Ein zweites Projekt entstand in Zusammenarbeit mit einem Frauenhaus. Mit einfachen, aber hoch emotionalen Bildideen – einem Stuhl als Stellvertreter, klaren Posen, großer Bildwirkung – zeigt Groth Wege aus der Gewalt und die Bedeutung geschützter Räume.Ergänzt wird das Gespräch durch ein analoges Jahresprojekt: Mit einer einfachen Kleinbildkamera sollen Fotograf:innen über zwölf Monate hinweg in Serien denken lernen – reduziert, verbindlich und gemeinschaftlich.Eine Folge über Verantwortung in der Fotografie, über das „Warum“ hinter Bildern und über die Kraft, mit Bildern etwas zu bewegen.Linksammlung:26.9.2025 Gast im Leica Enthusiast Podcast: https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/andreas-groth-zu-gast-bei-michel-birnbacherInstagram: https://www.instagram.com/der_groth/Instagram zum Podcast Gast&Groth https://www.instagram.com/gastundgrothYouTube: https://www.youtube.com/@Der_Groth36 Durch 12 - ProjektInstagram: https://www.instagram.com/36durch12projektfacebook: https://www.facebook.com/share/g/1NCWtfeS5g/?mibextid=wwXIfr

Was tun, wenn Teammitglieder, Kolleg:innen oder Vorgesetzte dich emotional triggern – ständig kritisieren, Termine sprengen oder dich „auf die Palme bringen“? In dieser Solo-Folge stellt Julia Peters das provokante, aber wirkmächtige „Arschengel“-Konzept von Robert Betz vor: ein Reframing, das schwierige Menschen als Botschafter für ungelöste Themen in uns selbst begreift. Doch Vorsicht: Nicht jeder Konflikt ist ein „Geschenk“ – manchmal stecken toxische Strukturen, Machtmissbrauch oder systemische Probleme dahinter. Julia zeigt, wie du das Prinzip konstruktiv nutzt, ohne dich zu überfordern: „Nicht jeder Konflikt oder jede schwierige Person ist ein „Geschenk“ – manchmal ist es schlicht Alltagsrassismus oder ein Systemproblem, das Veränderung braucht.“ (Julia Peters) Wichtigste Impulse für die Führungspraxis – kurz & knackig: Wofür das Arschengel-Konzept gut ist: - Der „Arschengel“ ist ein Reframing: „Schwierige“ Menschen können als Spiegel für eigene Unsicherheiten, Ängste oder ungelöste Konflikte gesehen werden. Beispiel: Ein kritischer Mitarbeiter könnte deine Angst vor Fehlern spiegeln – eine Chance, Fehlertoleranz zu üben. - Führung beginnt mit Selbstführung: Nur was du in dir löst, kannst du nach außen tragen. - Neugier statt Widerstand: Trigger als Hinweis auf unerfüllte Bedürfnisse oder Entwicklungsfelder nutzen; Übung macht souverän: Rollenspiele im Coaching oder Teamentwicklung, um konstruktive Reaktionen zu trainieren. - Psychologische Sicherheit gelingt leichter mit weniger Impulsivität = mehr Raum für offene Kommunikation. WICHTIG: Grenzen des Konzepts – wann es nicht reicht: - Toxizität erkennen: Mobbing, Diskriminierung oder Machtmissbrauch sind keine Lernchancen, sondern erfordern Intervention (HR, Betriebsrat, Mediation). Das gilt auch im Umgang mit marginalisierten Gruppen. - Systemische Probleme: Überlastung oder unklare Rollen lassen sich nicht durch Selbstreflexion allein lösen. - Sprache: Der Begriff „Arschengel“ und das Konzept des Triggers als „Geschenk“ versucht, mit esoterisch nahen Bildern und vereinfachten Konzepten ein vermeintliches Allheilmittel zu plazieren – die Wahrheit ist komplexer. „Es gibt einen Bereich, da bist du als Führungskraft relevant persönlich verantwortlich – und dann gibt es einen anderen Bereich, da muss ein System verändert werden. Und es ist wichtig, das zu kombinieren.“ (Julia Peters) Call-to-Action für Hörer:innen: Experiment: „Wo war dein letzter ‚Arschengel‘-Moment? War es ein Geschenk, ein Systemproblem – oder beides?“ Feedback: Schreib Julia, wie du den Ansatz für dich nutzt (kontakt@juliapeters.info). Teilen: Kennst du Führungskräfte, die sich weiterentwickeln wollen? Teile die Folge mit dem Hashtag #NextLevelLeadership! Shownotes: Das erwähnte Video von Robert Betz bei YouTube: https://youtu.be/r-4iD1twa40?si=Sagz_2yg0PJU3-V3 Buch-Tipp: „Psychological Safety“ von Amy Edmondson ✍️ Trage dich hier für meinen Newsletter ein: https://juliapeters.info/newsletter

Ulm steht eine Woche voller gezeichneter Geschichten bevor: Vom 3. bis 8. Februar findet die erste Ulmer Comic-Woche statt – eine Entdeckungsreise durch die Welt der Graphic Novels, die Literatur und Kunst vereinen. Anders als klassische Kindercomics zeigen Graphic Novels komplexe Geschichten, beeindruckende Zeichnungen und emotionale Tiefe. Die Veranstaltungsorte verteilen sich quer durch die Stadt: Von der Ulmer Volkshochschule über die Stadtbibliothek, das Donaubüro und die Griesbadgalerie bis hin zum Comic Home – die Woche bringt echtes Comic-Flair direkt in die Stadt. Zeichnen, Lesen, Staunen Den Auftakt macht Christian Schmiedbauer am Dienstag, 3. Februar, mit Lesungen aus seinem Graphic Novel „Menschen am Fluss. Tagebuch meiner Donaureise“ im Club Orange der vh ulm. Gleichzeitig eröffnet seine Ausstellung „Kauboi & Kaktus – Ausdrucksweise“ in der Griesbadgalerie. Am Donnerstag, 5. Februar, liest Melanie Garanin aus ihrer ungewöhnlichen Rilke-Biografie „Mein Freund Rilke“ in der Stadtbibliothek. Sie verbindet Originallyrik mit einer fiktiven Liebesgeschichte zwischen zwei Zeiten. Das Ulmer Comic Home präsentiert am Freitag, 6. Februar, Moritz Stetters neue Graphic Novel „Die Knef“, die das Leben der legendären Ulmer Künstlerin Hildegard Knef in Bildern erzählt. Zum Abschluss des Erwachsenen-Programms gibt es am Samstag, 7. Februar, von 14 bis 16 Uhr eine Signierstunde mit Cristin Wendt, ebenfalls im Comic Home. Wendts neuer Comic „Message 2“ ist im Sommer 2025 erschienen. Zum Wochenende bietet die Comic-Woche außerdem einen Workshop für Kinder und Jugendliche von 10 bis 15 Jahren in der Kinder- und Jugendkunstschule kontiki der vh ulm an, bei dem die Teilnehmenden eigene Comics zeichnen können. Mitmachen erwünscht Der Eintritt zu den Lesungen, Ausstellung und Signierstunden ist frei. Für den Workshop ist eine Anmeldung erforderlich. Die Ulmer Comic-Woche ist ein Pilotprojekt, das die Vielfalt und künstlerische Qualität von Comics in den Fokus rückt – eine Einladung, neue Welten zu entdecken, Geschichten zu erleben und selbst kreativ zu werden.

Photografix-News ist EUER News-Podcast rund um alle Themen der Digitalen Fotografie!

München in den 1980er-Jahren, das war trotz tragischer Ereignisse bunt und verrück. Der Fotograf Heinz Gebhardt zeigt in vielen Bildern das Leben in München in den 80ern. Er ist bei Hermine Kaiser zu Gast.

Wasserzeichen auf Videos nützen wenig, perfekte Hände auf Bildern sind längst Realität. Die Hinweise auf KI-generierte Inhalte werden subtiler. Doch es gibt sie noch. Bei Videos lohnt sich der Blick auf die Physik: Bewegen sich Menschen, Tiere und Gegenstände so, wie sie es in der echten Welt tun würden? KI hat kein Verständnis für die physikalische Realität und macht deshalb Fehler bei Bewegungsabläufen. Auch Schriften und Beschriftungen bereiten ihr Mühe. Ein weiteres Problem ist die sogenannte Objektpermanenz: Während eine Kamera einfach filmt, was da ist, muss KI jedes Bild neu berechnen. Dabei kann sie vergessen, was im vorherigen Bild noch zu sehen war – Gegenstände verschwinden plötzlich oder tauchen aus dem Nichts auf. Wasserzeichen, die manche KI-Generatoren inzwischen einblenden, helfen nur bedingt. Versuche zeigen: Viele Menschen übersehen sie oder wissen nicht, was sie bedeuten. Bei Bildern ist die Lage noch schwieriger. Während vor zwei, drei Jahren Hände mit der falschen Anzahl Finger sofort auffielen, sind die Systeme heute deutlich besser geworden. Manchmal verraten noch unleserliche Schriften, verschmolzener Schmuck oder verschwommene Zähne die KI-Herkunft. Doch wichtiger als die Inhalte selbst ist meist der Kontext: Wer hat etwas veröffentlicht? Von welchem Konto stammt es? Was sagen andere Quellen dazu? Wer unsicher ist, sollte vor allem eines nicht tun: den Inhalt selbst weiterverbreiten.

Heute ist die bildende Künstlerin Astrid Wilk zu Gast, die Miniaturpflanzen aus Polymer-Ton herstellt. Und eines fällt sofort auf: die Kunstwerke lassen sich auf Bildern kaum von echten Pflanzen unterscheiden. Und auch ganz besonders ungewöhnliche Kunstwerke gehören zu ihrem Repertoire, nämlich Wurstteppiche, die aus tausenden Miniatur-Wurst-Polymer-Tonscheiben bestehen. Wie sie das Kunsthandwerk erlernt hat, warum sie fotorealistische Miniaturpflanzen herstellt und wie sie darauf kam Wurstteppiche zu erstellen, erfahren wir heute.Links zur heutigen Folge- Astrids Website- Astrids Social Media & Shop

Von Platzkämpfen, Zombie-Töchtern und einem religiösen Albtraum Von Knie-Fetischen über Schuh-Etikette im Kino bis hin zu einem echten Festival-Highlight! Nach einem kleinen, aber feinen Diskurs über die Ästhetik von Knien (ja, wirklich!) und der Frage, ob man im Kino die Schuhe ausziehen darf, tauchen Timo und Zeljko tief in das Fantasy Filmfest ein. Die Dauerkarten waren diesmal heiß begehrt, was zu einer interessanten neuen Dynamik im Kinosaal und einem kleinen Kampf um die besten Plätze führte. Die beiden lassen ihre Festival-Erlebnisse Revue passieren: Zeljko hat sich den Metal-Splatter-Spaß Deathgasm 2: Goremageddon angesehen, der zwar den Humor des Vorgängers trifft, ihn aber nicht mehr ganz so sehr vom Hocker haut wie damals. Timo hat den Film aufgrund einer drohenden Schneewalze (und vielleicht auch wegen der schlechten Kritiken) lieber ausgelassen. Einig waren sich beide bei Every Heavy Thing, einem experimentellen Film mit Barbara Crampton, der für beide eher eine Enttäuschung war – zu wirr, zu wenig greifbar. Ganz anders sah es bei Dust Bunny aus. Der Fantasy-Horrorfilm mit Mads Mikkelsen über ein Mädchen, das einen Monsterjäger anheuert, um das Wesen unter ihrem Bett zu töten, hat beide begeistert. Ein charmantes, düsteres Märchen mit tollen Kostümen und einem Hauch von Die fabelhafte Welt der Amélie, auch wenn Timo die Dialoglastigkeit etwas kritisiert. Überrascht wurden sie von der koreanischen Horrorkomödie My Daughter is a Zombie. Was nach einem billigen Klamauk aussah, entpuppte sich als herzliche und witzige Geschichte über eine Vater-Tochter-Beziehung im Zombie-Setting – inklusive einer großartigen Katze! Timo wirft noch The Turkish Coffee Table in den Ring, ein Remake des spanischen Schockers The Coffee Table. Ein Film, der mit schwarzem Humor beginnt und dann in eine beklemmende Tragödie umschlägt – definitiv nichts für schwache Nerven! Das absolute Highlight für beide war aber The Holy Boy (La Valle dei Sorrisi). Der italienische Folk-Horrorfilm über einen Judolehrer, der in ein mysteriöses Dorf voller lächelnder Menschen kommt, hat sie mit seiner dichten Atmosphäre, den starken Bildern und der tiefgründigen Geschichte komplett umgehauen. Ein Film, der ohne billige Effekte auskommt und lange nachwirkt – für Zeljko sogar ein Anwärter auf die Top 3 des Jahres. Eine Folge voller Festival-Feeling, skurriler Momente und echter Filmperlen, die man sich vormerken sollte. Und für alle Fans: Die Termine für die nächsten Fantasy Filmfest Nights im April stehen schon! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (19:00) Deathgasm 2: Goremageddon (26:15) Every Heavy Thing (30:30) Dust Bunny (44:40) My Daughter is a Zombie (52:40) The Turkish Coffee Table (1:00:15) The Holy Boy ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zwei Tote in zwei Wochen - und die USA diskutieren wieder über den Preis von Trumps radikalem Kurs in der Migrationspolitik.Nach tödlichen Schüssen bei einem Einsatz von ICE-Beamten in Minneapolis spricht Paul Ronzheimer mit seinem Kollegen Tim Röhn über die Eskalation in Minnesota: Was zeigen die Videoaufnahmen vom Einsatz, was behauptet das Heimatschutzministerium - und warum werden Betroffene innerhalb weniger Stunden öffentlich als „Attentäter“ oder „Terroristen“ gebrandmarkt? Ein Richter ordnet inzwischen an, Beweise dürften nicht zerstört oder verändert werden - während die politische Debatte längst auf Maximal-Krawall steht.Tim Röhn schildert, wie ICE inzwischen vorgeht: weniger gezielte Zugriffe, mehr „Fangnetz“-Methode - inklusive Festnahmen ohne Haftbefehl und Fällen, in denen sogar US-Staatsbürger mitgenommen wurden. Dazu kommt ein Katz-und-Maus-Spiel in den Städten: Aktivisten organisieren sich über Messenger-Gruppen, warnen vor Razzien, blockieren Fahrzeuge, filmen Beamte - während die Regierung ihr Vorgehen mit Bildern von Härte und „Law and Order“ inszeniert.Wenn euch der Podcast gefällt, lasst gerne Like & Abo da!GANZ NEU: Diskutiert mit Paul, Filipp & unseren Gästen und erfahrt noch mehr über die Hintergründe der Episoden auf joincampfire.fm/ronzheimerPaul auf Instagram | Paul auf XRONZHEIMER. jetzt auch im Video auf YouTube!Redaktion: Filipp Piatov, Lieven Jenrich u. Moritz MüllerExecutive Producer: Daniel van Moll Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Von Miet-Familien, Spionage-Thrillern und offenen Beziehungen Von Urlaubserinnerungen, Kirmes-Besuchen und einem Film, der die Jungs in eine hitzige Beziehungsdebatte stürzt! Die Folge beginnt entspannt mit einem kleinen Plausch über Urlaubsfeeling, Wellen und die Tatsache, dass man die schönen Dinge vor der eigenen Haustür oft gar nicht wahrnimmt. Zeljko berichtet von seinem Besuch auf dem Wasen und im Mercedes-Benz-Museum, während Timo in Erinnerungen an seine Vogelspinnen-Stammtisch-Zeiten schwelgt. Nach einem kurzen Ausblick auf das kommende Fantasy Filmfest (Achtung: Nächste Woche gibt's eine Recap-Folge früher als sonst!), geht es direkt ans Eingemachte. Timo hat sich den Film Rental Family angesehen, ein charmantes Drama mit Brendan Fraser über einen gescheiterten Schauspieler in Japan, der sich als "Miet-Familienmitglied" verdingt. Ein unaufgeregter, herzlicher Film, der einen faszinierenden Einblick in die japanische Kultur bietet und Timo sehr berührt hat. Zeljko hat den Found-Footage-Horrorfilm Shelby Oaks von YouTube-Kritiker Chris Stuckmann nachgeholt. Während er den Film als solides Erstlingswerk mit starken Bildern und einer guten Atmosphäre empfand, war Timo eher enttäuscht. Für ihn bediente sich der Film zu sehr an bekannten Mustern wie Blair Witch Project und Lake Mungo und bot wenig Neues, abgesehen von einem gelungenen Jumpscare. Ein absolutes Highlight für Timo war die HBO-Miniserie Task. Der Crime-Thriller mit Mark Ruffalo über eine FBI-Taskforce, die gegen eine Einbrecherbande und einen Motorradclub ermittelt, hat ihn mit seiner Spannung, den komplexen Charakteren und dem emotionalen Tiefgang komplett gefesselt. Eine klare Empfehlung für alle Fans von Mare of Easttown! Der Film der Woche ist diesmal die romantische Komödie Splitsville mit Dakota Johnson. Hier scheiden sich die Geister! Die Geschichte über ein Paar, das sich scheiden lassen will und bei Freunden mit einer offenen Ehe unterkommt, hat Timo anfangs mit ihrem französischen Vibe und absurden Humor (Penis-Witze inklusive!) gut unterhalten. Doch die Auseinandersetzung mit dem Thema "offene Beziehung" blieb für ihn zu oberflächlich und diente eher als Katalysator für Konflikte als für echte Tiefe. Zeljko hingegen fand die Chemie zwischen den Darstellern und die realistische Darstellung von Beziehungsproblemen gelungen, auch wenn er den Film stellenweise als etwas theatralisch empfand. Das führt zu einer spannenden und sehr persönlichen Diskussion über Beziehungsmodelle, Eifersucht und die Frage, was eine Partnerschaft eigentlich ausmacht. Eine Folge voller Filmtipps, kontroverser Meinungen und einem tiefen Einblick in das Beziehungsleben der Hosts (und der Filmcharaktere). Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (7:40) Rental Family (20:10) Shelby Oaks (30:30) Task (47:30) Splitsville ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zeitlich gesehen sind wir zehn Jahre weiter, als die meisten Posts in den Socials es suggerieren. In der letzten Folge wurde hier schon kurz der Trend angerissen, einen 2016-Throwback zu machen: zu schauen, wo man selbst 2016 stand und war. Was hatte man an? Was hat man so gemacht? Das macht Spaß beim Zusehen, löst bei den eigenen Bildern aber etwas aus. Die eine von den beiden sieht sich selbst und merkt: Da hat so einiges nicht gestimmt. Und der andere von den beiden merkt: Jetzt, wo du es sagst, weiß ich auch, warum ich bei diesem Trend nicht mitgemacht habe. Eine Folge über Träume, Wege und persönliches Wachstum. Schreibt doch mal wieder: hallo@zsvpodcast.de

Fünf Kernaussagen der EpisodeHochzeitsfotografie ist Dienstleistung – persönlicher Stil funktioniert nur, wenn er ehrlich kommuniziert wird.Bildgestaltung entsteht nicht aus Regeln, sondern aus Erfahrung, Intuition und Situation.Leica M steht für Entschleunigung, bewusste Fotografie und persönliche Freiheit – nicht für Hektik.Autofokus und Messsucher haben jeweils klare Anwendungsbereiche, abhängig vom Motiv und Kontext.KI verändert die Fotografie grundlegend – Authentizität und Herkunft von Bildern werden entscheidend.In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Hochzeits- und Reportagefotografen Meik Merkelbach über Fotografie zwischen Dienstleistung, Leidenschaft und persönlicher Haltung. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Bildgestaltung im realen Arbeitsalltag, der bewusste Umgang mit Regeln wie dem goldenen Schnitt sowie der pragmatische Einsatz von Cropping.Meik gibt Einblicke in seinen fotografischen Werdegang, seine Motivation und warum Fotografie für ihn weniger Therapie als vielmehr bewusste Auszeit ist. Ausführlich diskutieren beide den Weg zu Leica, die Unterschiede zwischen M-System und SL-System, die Rolle von Autofokus gegenüber Messsucher und warum die Brennweite 35 mm für viele Situationen sein bevorzugtes Werkzeug ist.Ein weiterer Schwerpunkt ist die Zukunft der Fotografie: Künstliche Intelligenz, Bildmanipulation, Content Credentials und die Frage, wie echte Bilder künftig als solche erkennbar bleiben. Dabei geht es nicht um Technikfetischismus, sondern um Verantwortung, Vertrauen und journalistische Integrität.Eine ehrliche, reflektierte Episode über Fotografie als Handwerk, Haltung und langfristige Leidenschaft.LinksammlungHomepage: https://www.mmphotodesign.deInstagram: https://www.instagram.com/mmphoto_photographyPinterest: https://de.pinterest.com/meikmerkelbach

Sie fotografiert Jugendliche, die nur 20 Kilometer von der Frontlinie in der Ostukraine leben. Die deutsche Fotojournalistin Johanna-Maria Fritz erzählt in ihren Bildern von einer Generation, die zwischen Angst und Hoffnung, Zerstörung und Sehnsucht aufwächst. Im Rahmen des Förderprogramms «TruePicture» zeigt sie ab heute gemeinsam mit drei weiteren Fotojournalist*innen ihre Arbeiten im Museum Schaffen. Raffael Sigron hat mit dem Projektleiter Manuel Bauer über die Ausstellungsreihe «Dokumentarfotografie trifft Menschenrechte» gesprochen und mit Johanna-Maria Fritz über ihre Arbeit, bei der sie täglich ihr Leben riskiert. Bild: Laura Manser

Die USA sind eine militärische Supermacht – doch das Land hat Schulden. Im Streit um Grönland könnte Europa diese als Druckmittel einsetzen. Weitere Themen · Das Wasser wird weltweit knapp: Seen schrumpfen, Grundwasserspiegel sinken, Feuchtgebiete verschwinden. UNO-Experten schlagen nun in einem neuen Bericht Alarm: Das sei keine vorübergehende Krise. Die Welt trete vielmehr in ein «Zeitalter des globalen Wasserbankrotts» ein. Wirtschaftsredaktor Klaus Amman hat sich den Bericht genauer angeschaut. · Soziale Medien werden mit Bildern des Holocausts geflutet, die mit KI produziert wurden. Nun warnen die KZ-Gedenkstätten in einem offenen Brief vor diesen Fake-Bildern. Deutschland-Korrespondent Stefan Reinhart hat den Brief gelesen und sich Bilder angeschaut. · In den nächsten 25 Jahren wird sich die Zahl der Autos in Afrika voraussichtlich verdoppeln. Doch statt mit Benzin könnten viele bald mit Solarstrom fahren. Eine aktuelle Studie zeigt: Elektroautos sind in vielen Regionen Afrikas konkurrenzfähiger als bisher gedacht. SRF-Afrika-Korrespondent Fabian Urech lebt in Ghana. Er sagt, wie es um die E-Mobilität in seiner Wahlheimat steht.

Welche Augenblicke des vergangenen Jahres bleiben im Gedächtnis? Welche Bilder werden unsere Erinnerungen prägen? Und welche Zeichnung trifft eine politische Entwicklung am besten? Aus über 1300 eingereichten Werken wählte die Jury der „Rückblende“ sechs Preisträger aus. Eine Ausstellung mit achtzig Fotografien, sechs Fotoserien und fünfzig Karikaturen ist nun Berlin zu sehen und geht danach auf Wanderschaft.

Henry Hauck war nicht nur einer der ersten deutschen Gleitschirmpiloten, sondern auch einer der ersten professionellen Gleitschirm-Filmemacher +++ Am Anfang der Historie des Gleitschirmfliegens waren alle Pioniere. Man stürzte sich mit nur leicht umgebauten, rechteckigen Fallschirmkappen vom Berg und segelte ohne Helm auf dem Kopf, ohne Rettung vor der Brust und ohne Protektor unterm Hintern ins Tal. Henry Hauck ist einer dieser Pioniere, und das sogar im doppelten Sinn. Denn er war auch einer der ersten, die die Faszination des Gleitschirmfliegens mit der Kamera eingefangen und als Film ins Fernsehen gebracht haben. Von 1986 bis Anfang der 2000er Jahre, also noch vor der Gründung von Youtube, war Henry einer der führenden Dokumentarfilmer dieses Sports. Viele namhafte Größen der damals noch jungen Paragliding-Szene haben mit ihm zusammengearbeitet. Zumal er als ausgebildeter Kameramann mit Kino-Erfahrung die Kunst beherrschte, mit seinen Bildern nicht nur Sehnsüchte zu wecken, sondern auch fesselnde Geschichten zu erzählen. Heute ist Henry 74 – und noch immer süchtig nach dem Gleitschirmfliegen, wie er in dieser Episode 178 von Podz-Glidz erzählt. Darin geht es vor allem noch einmal zurück in die Anfangszeiten des Paragleitens und Parafilmens, als das Festhalten von Action noch weitaus mehr erforderte als eine Gopro auf dem Helm. +++ Wenn Du Podz-Glidz und den Blog Lu-Glidz fördern möchtest, so findest Du alle zugehörigen Infos unter: https://lu-glidz.blogspot.com/p/fordern.html +++ Musik dieser Folge: Track: Resolution or Reflection | Künstler: The Grey Room Youtube Audio Library https://www.youtube.com/watch?v=KL9DoigKPzw +++ Lu-Glidz Links: + Blog: https://lu-glidz.blogspot.com + Facebook: https://www.facebook.com/luglidz + Instagram: https://www.instagram.com/luglidz/ + Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaBVs05CHDynzdlJlU34 + Youtube: https://youtube.com/@Lu-Glidz + Soundcloud: https://soundcloud.com/lu-glidz + Spotify: https://open.spotify.com/show/6ZNvk83xxGHHtfgFjiAHyJ + Apple-Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/podz-glidz-der-lu-glidz-podcast/id1447518310?mt=2 + Linktree: https://linktr.ee/luglidz +++ LINKS zu Henry Hauck: + Henrys Website: https://www.henryhauck.de/de

Vor 150 Jahren, am 8. Februar 1876, wurde Paula Modersohn-Becker geboren. Mit ihren Bildern revolutionierte sie die Kunstwelt. Kann die Künstlerin heute Vorbild sein?

Die künstliche Intelligenz hat auch die Verwaltung des Kantons Graubünden erreicht. Ein Neujahrsgruss in den sozialen Medien mit KI-generierten Bildern hat dem Kanton Reichweite, aber auch Kritik eingebracht. Man wolle sich der Technologie nicht verschliessen und sorgfältig damit umgehen. Weitere Themen: · Bündner Jagd 2025 mit gutem Gesamtergebnis: Beim Reh konnten die Abschusszahlen komplett, beim Hirsch fast erfüllt werden. · Widerstand gegen Windräder in Pfäfers: Über 3000 Einheimische wehren sich mit einer Petition gegen das Projekt des Kantons St. Gallen und Energieunternehmen. · Mehrere Fahrzeugdiebstähle im Domleschg und im Bündner Rheintal: Die Kantonspolizei sieht Gemeinsamkeiten und ruft die Bevölkerung auf, Verdächtiges zu melden. · Wasserqualität in Hallenbädern oft nicht zufriedenstellend: Die kantonalen Ämter von Graubünden und Glarus beanstandeten mehr als jede dritte Probe.

Der Iran ist abgeschottet - und auf den Straßen eskaliert die Gewalt.Paul spricht mit der deutsch-iranischen Journalistin und Iran-Expertin Natalie Amiri über die aktuellen Proteste im Land, den massiven Internet-Shutdown und die Frage, was gerade hinter den Kulissen passiert - während Donald Trump öffentlich ein mögliches Eingreifen andeutet.Amiri erklärt, wie sie Informationen aus einem Land verifiziert, das seit Tagen praktisch offline ist - und warum für viele nur noch Starlink als letzte Verbindung zur Außenwelt bleibt, obwohl der Besitz der Terminals lebensgefährlich sein kann. Sie berichtet von der Brutalität der Sicherheitskräfte, von Basij-Milizen, von immer aggressiverem Tränengas - und von Bildern und Berichten über Tote, die kaum unabhängig zu überprüfen sind.Außerdem geht es um die Strategie des Regimes: Warum die Führung in einem Dilemma steckt, wie Propaganda-Bilder von „Pro-Regime-Demos“ entstehen - und ob Trumps Botschaften die Proteste wieder anheizen oder am Ende noch gefährlicher machen. Und: Was passieren müsste, damit ein Umbruch gelingt - ohne dass der Iran im Chaos versinkt.Wenn euch der Podcast gefällt, lasst gerne Like & Abo da!GANZ NEU: Diskutiert mit Paul, Filipp & unseren Gästen und erfahrt noch mehr über die Hintergründe der Episoden auf joincampfire.fm/ronzheimerPaul auf Instagram | Paul auf XRONZHEIMER. jetzt auch im Video auf YouTube!Redaktion: Filipp Piatov, Lieven Jenrich u. Moritz MüllerExecutive Producer: Daniel van Moll Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Künstlerin Lika Nüssli und der CEO der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich Markus Merz lernen sich bei Olivia Röllin in der Lokremise St. Gallen kennen. Lika Nüssli (52) verwandelt das, was weh tut, in Bilder, die einen nicht mehr loslassen – ihre Graphic Novels, also Romane in Bildern, über die demenzkranke Mutter und den Vater als Verdingkind sind intime Familiengeschichten und zugleich Schweizer Zeitgeschichte. Sie ist Künstlerin, Zeichnerin und Performerin. Entdeckt hat sie ihren heutigen Beruf schon früh: im Restaurant «Schäfli» in Gossau SG als einziges gemeinsames Kind ihrer Eltern aufgewachsen, fand sie im Zeichnen ihr wichtigstes Ausdrucksmittel. Zusammen mit ihrer Katze lebt Lika Nüssli in einer Altbauwohnung in St. Gallen und schreibt und zeichnet momentan an einer neuen Graphic Novel über das Älterwerden. Bestaunen kann man Lika Nüsslis Werk aktuell auch im Robert Walser-Zentrum in Bern, wo 69 Aquarelle von ihr nach Feuilletons von Robert Walser ausgestellt sind. ________________________________________ Markus Merz (57) ist der Sohn vom ehemaligen Bundesrat Hans-Rudolf Merz und hegt eine grosse Leidenschaft: die Fliegenfischerei im Bergfluss. Sie entspanne ihn ungemein - auch stundenlang. Früher träumte der gebürtige Appenzeller davon, auf dem Eis oder in der Luft Karriere zu machen. Heute ist er weder Hockeyspieler noch Pilot, sondern der betriebswissenschaftliche Leiter des „Burghölzli“, also der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich. Dabei hat er ursprünglich eine KV-Lehre im Teppichgrosshandel gemacht, was ihn heute noch dazu verleitet, bei Reisen die Sockelleisten zu prüfen. In einem Wohnblock mit vielen Kindern aufgewachsen war stets viel los, die „Sau“ liess er aber vor allem in der Musik raus, mit Heavy-Metal Musik. __________________________________________ Moderation: Olivia Röllin __________________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

WERBUNG | Papierkram bereitet Dir Kopfschmerzen? Na dann einmal durchatmen: Check unbedingt WISO MeinBüro Rechnungen aus: [Link weiter unten] So wird Buchhaltung zum Kinderspiel! Mit nur einem Klick erstellst Du Angebote und Rechnungen, scannst Belege direkt per App und hast dabei alles sortiert, ganz ohne Zettelchaos. Und das Beste: Es läuft alles aus einer Hand! Du kannst WISO MeinBüro Rechnungen entweder über die App oder den Browser bedienen. /WERBUNG ALMOST DAILY ist in 2026 angekommen. Daniel Budiman alias Budi, Eddy bzw. Etienne Gardé und Nils Bomhoff begrüßen euch zu einer neuen Folge unseres fast wöchentlichen LIVE-PODCASTs mit dem "beinah-täglich"-Namen. Zu Beginn des Gesprächs geht es um das aktuelle Top-Thema der deutschen Twitch- und YouTube-Landschaft - SAUERCROWD, das große WOW-Projekt von HandOfBlood, Papaplatte und Metashi12. Wie ergeht es Ede und Nils im Game? Was weiß Budi von allem? Von WORLD OF WARCRAFT geht es dann in die Welt der Fortpflanzung und der Neanderthaler, klaro. Dann folgen Neujahrsvorsätze und Erlebnisse mit den Kindern in der Weihnachtszeit sowie Diskussionen um Sport mit dem Nachwuchs. Danach wird über STAR WARS gestritten, es geht um den 11. GEBOHNSTAG von uns, RBTV, Ede erzählt, wie seine und Kollege Schröcks Kinder ihre jüngeren Geschwister ärgern und dann wird sich mit alten Bildern konfrontiert. Hui - viel Spaß mit ALMOST DAILY! Rocket Beans wird unterstützt von WISO MeinBüro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In einer Welt, die von Bildern dominiert wird, erscheint ein Leben ohne Augenlicht nahezu unvorstellbar. Der Philosoph Tobias Litterst ist seit Geburt blind und erzählt, was es heisst, in einer Welt aus Klängen und Tasteindrücken zu leben. Eine Welt, von der sehende Menschen viel lernen können. Der deutsche Philosoph Tobias Litterst hat noch nie eine Farbe gesehen, noch nie den Sternenhimmel betrachtet. Und doch hat er eine Idee davon. In seinem Buch «Blind sein – Ein philosophischer Erfahrungsbericht» beschreibt er seine Welt als konturlos, als flüchtig und als ständigen Widerspruch zwischen Nähe und Distanz. Die schöne Landschaft ist ungreifbar weit weg, das Hindernis dagegen gefährlich nah. Seiner Welt fehlt die Vorhersehbarkeit und die Übersicht. Er ist notgedrungen auf Hilfe angewiesen, fragt sich nur: Wie hilft man richtig? Was können sehende Menschen von Blinden lernen? Und welches Weltbild hat man ohne Bild? Darüber spricht Tobias Litterst mit Yves Bossart.

In einer Welt, die von Bildern dominiert wird, erscheint ein Leben ohne Augenlicht nahezu unvorstellbar. Der Philosoph Tobias Litterst ist seit Geburt blind und erzählt, was es heisst, in einer Welt aus Klängen und Tasteindrücken zu leben. Eine Welt, von der sehende Menschen viel lernen können. Der deutsche Philosoph Tobias Litterst hat noch nie eine Farbe gesehen, noch nie den Sternenhimmel betrachtet. Und doch hat er eine Idee davon. In seinem Buch «Blind sein – Ein philosophischer Erfahrungsbericht» beschreibt er seine Welt als konturlos, als flüchtig und als ständigen Widerspruch zwischen Nähe und Distanz. Die schöne Landschaft ist ungreifbar weit weg, das Hindernis dagegen gefährlich nah. Seiner Welt fehlt die Vorhersehbarkeit und die Übersicht. Er ist notgedrungen auf Hilfe angewiesen, fragt sich nur: Wie hilft man richtig? Was können sehende Menschen von Blinden lernen? Und welches Weltbild hat man ohne Bild? Darüber spricht Tobias Litterst mit Yves Bossart.

Seit einem Vierteljahrhundert begleitet das Blue Surf Magazin die Surfkultur im deutschsprachigen Raum – mit Tiefgang, Haltung und einem klaren Blick jenseits von Hype und Schnelllebigkeit. In dieser Episode spreche ich mit Andi Spies über die Entstehung des Magazins, prägende Momente der Anfangszeit und die Frage, warum Print auch im digitalen Zeitalter noch immer Relevanz hat. Wir reden über die Entwicklung des Surf-Printmarktes, über die Bedeutung guter Texte in einer visuell dominierten Welt und darüber, was eine starke Story wirklich ausmacht. Außerdem geht es um den Wandel der deutschen Surf-Szene, den zunehmenden Surftourismus, Surfcamps – und darum, was dabei vielleicht verloren gegangen ist. Ein weiteres Thema: KI, Bildüberdruss und Authentizität. Warum echte Fotografie – gerade im Reise- und Surfbereich – nicht ersetzbar ist und weshalb Menschen sich wieder nach echten Bildern und echten Geschichten sehnen. Zum Abschluss werfen wir einen Blick nach vorn: Würde man heute nochmal ein Surfmagazin gründen – und wenn ja, wie? Ein Gespräch über Leidenschaft, Neugier, Medienwandel und die Frage, wie man sich nach 25 Jahren treu bleibt, ohne stehen zu bleiben. Shownotes: Blue Surf Online Blue Surf Instagram Surfing Worldwide Maps (verpasse nie wieder die besten Wellen) Wir freuen uns über Deine Bewertung auf itunes. GET WET SOON Instagram Bringe mit dem The TRUE NORTH Planner Arbeit und Leben ins Gleichgewicht.

Ein halbes Jahr nach dem verheerenden Bergsturz von Blatten im Kanton Wallis kehrt ein Paar in sein verschüttetes Haus zurück. Dort, wo einst Familienleben und Alltag stattfanden, ist heute alles voller Schlamm und Schimmel. Lässt sich aus den Trümmern ein Gefühl von Heimat retten? Dabei geht es auch um die Zukunft, denn die Familie möchte nach Blatten zurückkehren. Heutiger Gast: Gina Bachmann, Inland-Redaktorin Host: Nadine Landert Die [ganze Reportage aus Blatten](https://www.nzz.ch/nzz-am-sonntag/report-und-debatte/ein-halbes-jahr-nach-dem-bergsturz-von-blatten-kehrt-ein-paar-in-sein-haus-zurueck-und-rettet-inmitten-von-schimmel-und-dreck-seine-habseligkeiten-ld.1911476) mit Bildern der Familie findest du in der NZZ. ["250 Dollar - Wie ich einen Menschen freikaufe" ](https://www.nzz.ch/podcast/250-dollar)- Die neue Podcast-Serie der NZZ gibt es auch überall da, wo du gern Podcasts hörst.

Ganslmeier, Martin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Diese Pudelkern-Folge ist einem der brillantesten Denker der chinesischen Philosophie gewidmet: Zhuangzi. Der daoistische Philosoph des 4. Jahrhunderts v. Chr. war kein Systematiker und kein Morallehrer, sondern ein Poet der Freiheit. In Parabeln, Bildern und mit viel Humor erzählt er vom Traum des Schmetterlings, vom Loslassen starrer Urteile und von der Kunst, mit dem Fluss des Lebens zu gehen, statt gegen ihn anzukämpfen. Albert und Jan sprechen darüber, was Meister Zhuangs Denken heute bedeuten kann: Was heißt Freiheit jenseits von Kontrolle, Selbstoptimierung und festen Identitäten? Wie hilft uns das Prinzip des Wu Wei, dem Nicht-Erzwingen, im Alltag, im Beruf und in Beziehungen? Und warum könnten Gelassenheit, Wandel und ein leises Lächeln über die eigene Wichtigkeit gerade in einer hektischen, effizienzgetriebenen Zeit zu einer überraschend zeitgemäßen Lebenshaltung werden.

Warum ist singen so gesund?; Echt oder Fake? Wie wir Bildern noch glauben können; Wie grün sind E-Autos; Straßenbäume - Was bringt mehr Grün in der Stadt?; Invasive Arten. Dulden oder bekämpfen; Online-Meetings weniger anstrengend als gedacht; Moderation: Johannes Döbbelt. Von WDR 5.