Podcast appearances and mentions of Eve Risser

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

7e émission de la 61e session...Cette semaine, pas mal dans le free jazz! En musique: Ziemia feat. Irek Wojtczak sur l'album Warming-Melting  (Audio Cave, 2024); TRiO WAH!!! sur l'album Live at Jazz Re:freshed  (Jazz re:freshed, 2025, enr. 2008); The Attic & Eve Risser sur l'album La Grande Crue  (NoBusiness, 2024); John Dikeman, Sun-Mi Hong, Aaron Lumley, Marta Warelis sur l'album Old Adam on Turtle Island (Relative Pitch, 2025)...

Je reçois aujourd'hui le compositeur Karl NAEGELEN. Guitariste et saxophoniste de formation, Karl a étudié au CNSM de Lyon puis à la musikhochschule de Hambourg. Il cherche à préserver dans son écriture, la souplesse et la spontanéité caractéristiques des musiques de tradition orale, à travers une recherche constante de qualités sonores et de timbres. Passionné par les musiques extra-européennes et l'improvisation, il a effectué plusieurs séjours en Indonésie. Karl anime régulièrement des ateliers de création auprès de publics non musiciens, mettant parfois en œuvre des objets insolites pour produire de la musique.⏩Si cet épisode vous a plu:

À mi-chemin entre théâtre et musique, l'Orchestre La Sourde part à la recherche des miracles. Cet ensemble inclassable, qui regroupe acteurs, musiciens et scénographes, a collecté une centaine de témoignages en prison, dans des Ehpad, une école primaire, des bars et des jardins pour en faire une création collective intitulée la Symphonie tombée du ciel. « Croyez-vous au miracle ? Ce sont parfois de petites choses, des petites épiphanies qu'on n'arrive pas à expliquer et qui ne sont que pour nous, ces petits miracles un peu intimes. »Antonin Trí Hoàng, musicien franco-vietnamien et membre de la compagnie La Sourde, est parti à la chasse aux miracles entre ciel et terre dans une société qui leur laisse peu de glace. Mais le collectif d'artistes persiste. Il entre dans des maisons d'arrêt, des écoles et des Ehpad, ouvre même un bureau des miracles à Nancy, dans l'est de la France, et va jusqu'au sud de l'Italie pour trouver des histoires miraculeuses.« Ils sont innombrables ! On croulait sous les miracles, il y en a des très impressionnants. Il y a des très petits et très touchants. Un homme qui tombe en pâmoison devant un baba au rhum. Il fait plein de rencontres, sa vie change avec ce baba au rhum. Aussi l'histoire d'une petite fille muette. Dans un cours de musique, on lui demande d'imiter un animal. Elle reste silencieuse, bien sûr, et elle finit par dire qu'elle imite le papillon », énumère l'artiste, ému, comme touché par la grâce de ces miracles du quotidien, mais peu ordinaires.Pour traduire ces moments en musique, les artistes s'emparent des mots pour en tisser des mélodies. « Par exemple, cette ouverture, cela a été écrit sur la voix de Philippen de Montreuil, qui tient un café, décrypte Eve Risser, pianiste, flûtiste et compositrice de la compagnie. Philippe, il a dit : "Les miracles ? cela existe !" Talada ? talada ! »« La voix faisait la musique, raconte Antonin Trí Hoàng. Comme avec l'histoire de Domenico, un italien qui fait un pèlerinage un peu fou près de Naples. On a utilisé des musiques de cette région. » « Il y a plein de styles différents. C'est symbolisé aussi par des musiciens et des musiciennes qui viennent de plein d'univers différents. Une batterie, un piano à roulettes, des violes de gambe, du baroque, des musiques anciennes, des instruments modernes, trombones, trompettes, des saxophones de jazz et puis aussi un tambour turc pour le moment de fanfare, un peu plus populaire », énumère gaiement Eve Risser.Ces 17 artistes aux multiples casquettes et aux multiples instruments donnent vie et corps au récit d'un survivant d'une avalanche. Entouré de haut-parleurs aux formes étranges, La Sourde fait voir et entendre un joyeux méli-mélo de mélodies et de mots, une symphonie tombée du ciel qui interroge le mystère du miracle sans jamais le révéler entièrement.La Symphonie tombée du ciel, composée et mise en scène par l'Orchestre La Sourde, du 18 au 28 septembre 2024 à l'Athénée de Paris.À lire aussi« Rue du Conservatoire », de Valérie Donzelli : une jeunesse passionnée et vivante

À mi-chemin entre théâtre et musique, l'Orchestre La Sourde part à la recherche des miracles. Cet ensemble inclassable, qui regroupe acteurs, musiciens et scénographes, a collecté une centaine de témoignages en prison, dans des Ehpad, une école primaire, des bars et des jardins pour en faire une création collective intitulée la Symphonie tombée du ciel. « Croyez-vous au miracle ? Ce sont parfois de petites choses, des petites épiphanies qu'on n'arrive pas à expliquer et qui ne sont que pour nous, ces petits miracles un peu intimes. »Antonin Trí Hoàng, musicien franco-vietnamien et membre de la compagnie La Sourde, est parti à la chasse aux miracles entre ciel et terre dans une société qui leur laisse peu de glace. Mais le collectif d'artistes persiste. Il entre dans des maisons d'arrêt, des écoles et des Ehpad, ouvre même un bureau des miracles à Nancy, dans l'est de la France, et va jusqu'au sud de l'Italie pour trouver des histoires miraculeuses.« Ils sont innombrables ! On croulait sous les miracles, il y en a des très impressionnants. Il y a des très petits et très touchants. Un homme qui tombe en pâmoison devant un baba au rhum. Il fait plein de rencontres, sa vie change avec ce baba au rhum. Aussi l'histoire d'une petite fille muette. Dans un cours de musique, on lui demande d'imiter un animal. Elle reste silencieuse, bien sûr, et elle finit par dire qu'elle imite le papillon », énumère l'artiste, ému, comme touché par la grâce de ces miracles du quotidien, mais peu ordinaires.Pour traduire ces moments en musique, les artistes s'emparent des mots pour en tisser des mélodies. « Par exemple, cette ouverture, cela a été écrit sur la voix de Philippen de Montreuil, qui tient un café, décrypte Eve Risser, pianiste, flûtiste et compositrice de la compagnie. Philippe, il a dit : "Les miracles ? cela existe !" Talada ? talada ! »« La voix faisait la musique, raconte Antonin Trí Hoàng. Comme avec l'histoire de Domenico, un italien qui fait un pèlerinage un peu fou près de Naples. On a utilisé des musiques de cette région. » « Il y a plein de styles différents. C'est symbolisé aussi par des musiciens et des musiciennes qui viennent de plein d'univers différents. Une batterie, un piano à roulettes, des violes de gambe, du baroque, des musiques anciennes, des instruments modernes, trombones, trompettes, des saxophones de jazz et puis aussi un tambour turc pour le moment de fanfare, un peu plus populaire », énumère gaiement Eve Risser.Ces 17 artistes aux multiples casquettes et aux multiples instruments donnent vie et corps au récit d'un survivant d'une avalanche. Entouré de haut-parleurs aux formes étranges, La Sourde fait voir et entendre un joyeux méli-mélo de mélodies et de mots, une symphonie tombée du ciel qui interroge le mystère du miracle sans jamais le révéler entièrement.La Symphonie tombée du ciel, composée et mise en scène par l'Orchestre La Sourde, du 18 au 28 septembre 2024 à l'Athénée de Paris.À lire aussi« Rue du Conservatoire », de Valérie Donzelli : une jeunesse passionnée et vivante

Vu sur Eve Risser : Rocher Rouge. Eve Risser et le Red Desert Orchestra étaient les invités du Rocher de Palmer à Cenon (33) en janvier 2024. Un formidable ensemble, sur scène comme en studio. Une rencontre proposée par Didier Houde   Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Eve Risser, a talented performer, composer, and arranger from France, is the founder of The Red Desert Orchestra. This ensemble comprises nine skilled European musicians and was founded by Risser herself.The group focuses on two main programs: Kogoba Basigui and Eurythmia. Kogoba Basigui originated from collaborating with seven (now six) Malian musicians based in Bamako (Kaladjula Band). In comparison, Eurythmia involves the collaboration of the Red Desert Orchestra with three Burkinabe musicians residing in France.Within this framework, Eve Risser showcases her skills and talent by fusing European orchestral sounds, free jazz, and the vibrant musical heritage of Mali to guide you through a spiritual journey inspired by her work with Nainy Diabaté.Our chat covered numerous fascinating facets of the Red Desert Orchestra. We started with Eve's reflections on the JazzFest performance, her connection to African and Malian music, and the challenges of managing a music project that bridges African and French influences, both musically and sociologically. To finish, Eve shared insights into her significant sources of inspiration drawn from Malian music.Meeting Eve was a wonderful opportunity to explore a powerful ensemble with the primary goal of positively impacting the world. Take pleasure in listening!

We could spend hours talking about the many things that made Carla Bley unique, and made her passing a huge loss for the world of jazz. This week we decided to focus on her songbook, as interpreted by many of the peers that admired her work.  The playlist features Gary Burton; Henri Texier; Marcin Wasilewski; Steve Cardenas, Ben Allison, Ted Nash; Antonio Zambrini, Jesper Bodilsen, Martin Maretti Andersen; Jean-Charles Capon, Richard Galliano, Gilles Perrin; NRBQ; Nick Mason; Donkey Monkey (feat. Eve Risser, Yuko Oshima); and Nancy Zeltsman. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18060273/Mondo-Jazz [up to "Over There"] Photo credit: Guy Le Querrec

After a couple of weeks focusing on some of our favorite tunes from the first half of the year here we are back on our night road to some of the most exciting new and upcoming releases, many of them with a cinematic and nocturnal vibe. The playlist features Erik Truffaz; Hernan Cassibba; The Vampires feat. Chris Abrahams; Rob Mazurek; London Brew; Yussef Dayes, Shabaka Hutchings; Matthieu Donarier, Eve Risser, Karsten Hochapfel, Toma Gouband; Eleonora Strino [pictured], Greg Cohen, Joey Baron; Christina Galisatus; and Jeff Coffin. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17641622/Mondo-Jazz [up to "Luminosity"]. Happy listening!

MIXOLOGIE, mardi, jeudi et samedi de 19h à 20h. Serge Mariani nous fait partager sa playlist Mixologie.   Du A d'Ellinoa et son Wanderlust Orchestra au Z de Lazlo Gardony, un jazz total dans ses explorations et cependant toujours loyal avec son public et ses valeurs artistiques, cette nouvelle Mixologie 27ème du nom déroule une liste de 12 compositions. On y croise des orchestres toujours grands et pas seulement par la taille, le Red Desert d'Eve Risser par exemple, des instrumentistes généreux, Baiju Bhatt ou Charles Kieny, par exemple aussi, et des voix  enthousiasmantes, Ellinoa déjà citée, Leïla Martial, David Linx, Senem Diyici. Le sommaire détaillé est sur cette page dédiée et la matière pendant environ une heure, ici-même sur Art District radio 1/ OLIPHANTRE / Young At Heart / album Oliphantre (2022) / 03.45 2/ EVE RISSER & RED DESERT ORCHESTRA / Petit Soir / album Eurythmia (2022) / 02.55 3/ CIRCÉ / Monsieur Loyal / album Alcali (2022) / 03.05 4/ SENEM DIYICI / Deniz Deniz / album Nara (2022) / 05.15 5/ BAIJU BHATT & RED SUN / March Of The Endlings / album People of Tomorrow (2022) / 05.50 6/ LINX-DE CHASSY-PASTORINO / Of Mankind Sun and Flames / album On Shoulders We Stand (2022) / 03.50 7/ JULIA HÜLSMANN / Made of Wood / album The Next Door (2022) / 06.15 8/ CKRAFT / Haunted Axis / album Epic Discordant Vision (2022) / 06.30 9/ PATRICIA BRENNAN / Unquiet Respect / album More Touch (2022) / 05.50 10/ LAZLO GARDONY / Hopeful Vision / album Close Connection (2022) / 05.50 11/ ELLINOA-WANDERLUST ORCHESTRA / Parkour / album Ville Totale (2022) / 07.50 12/ BALMORHEA / Nos / album The Wind (2022) / 01.20 

Space is the place_jazz e dintorni del 17 gennaio 2023Prima di due puntate dedicate ai migliori lavori jazz del 2022, con Daniel Villareal, Rosa Brunello, Makaya McCraven, Ghost Horse, Eve Risser, Avram Fefer e Ottaviano/Hawkins. Per diffondere questa puntata: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place-del-17-gennaio-2023 Tutti i podcast di Space is the place: https://www.radiotandem.it/category/space-is-the-place

Prima di due puntate dedicate ai migliori lavori jazz del 2022, con Daniel Villareal, Rosa Brunello, Makaya McCraven, Ghost Horse, Eve Risser, Avram Fefer e Ottaviano/Hawkins.

Label: Clean Feed Records

durée : 00:59:19 - Made in 2022 : Terre - par : Nathalie Piolé - C'est la dernière semaine de l'année ! - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:19 - Remplir les vides - par : Nathalie Piolé -

Label: Clean Feed Records Titel: - So (Horse) - Desert rouge (Red Desert)

durée : 00:55:39 - invitée : Eve Risser, du Red Desert Orchestra - par : Alex Dutilh - Parution de “Eurythmia” d'Eve Risser à la tête de son Red Desert Orchestra, chez Clean Feed / Orkhestrâ.

durée : 00:55:39 - invitée : Eve Risser, du Red Desert Orchestra - par : Alex Dutilh - Parution de “Eurythmia” d'Eve Risser à la tête de son Red Desert Orchestra, chez Clean Feed / Orkhestrâ.

Inspired by Leo Sidran's latest single, "There Was a Fire", this week we look into various threads of memory--making (or memory--keeping) that can be found in projects that bring together various cultulal traditions (West-African or Cuban, Mitteleuropean or Japanese), bring new light to old repertoires, pay tribute to earlier composers or music-genres. The playlist features Eve Risser; chuffDRONE; Jamaaladeen Tacuma [pictured]; King Klavé; Shoko Igarashi; Antonio Sanchez, Dave Matthews, Pat Metheny; Leo Sidran; Dave Douglas; David Chevallier, Laurent Blondiau, Sébastien Boisseau, and Christophe Lavergne. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16474585/Mondo-Jazz (from "Gamse" onwards). Happy listening! Photo credit: Žiga Koritnik

Slovenian pianist and composer, Kaja Draksler, talks about managing a busy career as a freelance musician and the challenges she's facing, how it all started, and her traumatic childhood experiences regarding reading sheet music.The music featured in this episode is composed by Kaja Draksler, except ‘To Pianists' which is an improvisation together with Eve Risser.00:00 'Delicious Irony' from the album 'The Lives of Many Others' (2013, Clean Feed)03:04 Introduction04:09 Kaja introduces herself06:33 The beginning of her career, 'The Lives of Many Others' 12:00 'Vrvica' by Punkt.Vrt.Plastik from the album 'Somit' (2021, Intakt Records)13:50 About becoming a pianist16:04 "Are you comfortable with tech?"18:26 Kaja Draksler Octet: 'The Freedom of the Moon' from the album 'Out for Stars' (2020, Clean Feed)19:50 Daily routines25:37 Challenges31:26 'To Pianists', an improvisation from the album 'To Pianos', by Kaja Draksler and Eve Risser (2017, Clean Feed)33:27 How projects come about39:14 Cheap lifestyle42:45 "Do you ever feel like an amateur?"44:19 Kaja Draksler Octet: 'Danas, Jucer, Sutra' from the album 'Out For Stars' (2020, Clean Feed)47:43 "Playing written music is a trauma."49:57 Style of playing52:27 Kaja Draksler Octet: 'Away' from the album 'Out for Stars' (2020, Clean Feed)54:10 "What does it mean to be a musician?"56:53 Where to find KajaKaja Draksler's website: kajadraksler.comEuropean Jazz Network: europejazz.netDoek: doek.orgPhoto by Kaja DrakslerPodcast soundtrack by Mohamed Amer.If you want to support this podcast you can make a donation or sign up for a monthly membership through my page on Ko-fi: Support Ragnhild Wesenberg on Ko-fi.com! ❤️ - Ko-fi ❤️ Where creators get donations from fans, with a 'Buy Me a Coffee' Page.Any comments? Feel free to write me: ragnhild@wesenberg.org.

Slovenian pianist and composer, Kaja Draksler, talks about managing a busy career as a freelance musician and the challenges she's facing, how it all started, and her traumatic childhood experiences regarding reading sheet music.The music featured in this episode is composed by Kaja Draksler, except ‘To Pianists' which is an improvisation together with Eve Risser.00:00 'Delicious Irony' from the album 'The Lives of Many Others' (2013, Clean Feed)03:04 Introduction04:09 Kaja introduces herself06:33 The beginning of her career, 'The Lives of Many Others' 12:00 'Vrvica' by Punkt.Vrt.Plastik from the album 'Somit' (2021, Intakt Records)13:50 About becoming a pianist16:04 "Are you comfortable with tech?"18:26 Kaja Draksler Octet: 'The Freedom of the Moon' from the album 'Out for Stars' (2020, Clean Feed)19:50 Daily routines25:37 Challenges31:26 'To Pianists', an improvisation from the album 'To Pianos', by Kaja Draksler and Eve Risser (2017, Clean Feed)33:27 How projects come about39:14 Cheap lifestyle42:45 "Do you ever feel like an amateur?"44:19 Kaja Draksler Octet: 'Danas, Jucer, Sutra' from the album 'Out For Stars' (2020, Clean Feed)47:43 "Playing written music is a trauma."49:57 Style of playing52:27 Kaja Draksler Octet: 'Away' from the album 'Out for Stars' (2020, Clean Feed)54:10 "What does it mean to be a musician?"56:53 Where to find KajaKaja Draksler's website: kajadraksler.comEuropean Jazz Network: europejazz.netDoek: doek.orgPhoto by Kaja DrakslerPodcast soundtrack by Mohamed Amer.If you want to support this podcast you can make a donation or sign up for a monthly membership through my page on Ko-fi: Support Ragnhild Wesenberg on Ko-fi.com! ❤️ - Ko-fi ❤️ Where creators get donations from fans, with a 'Buy Me a Coffee' Page.Any comments? Feel free to write me: ragnhild@wesenberg.org.

durée : 00:30:09 - " 5 Décantations " de Eve Risser - par : Anne Montaron - La compositrice de la semaine dans création Mondiale est la pianiste Eve Risser. Pour le duo de Charlotte Testu et Sarah Givelet," Du Vent dans les cordes", elle a imaginé en 2019 une musique à mi-chemin entre jazz et théâtre musical : Cinq Décantations. - réalisé par : Françoise Cordey

As much as we favor a complete integration of the jazz sexes, this week we feature twenty-four bands or projects with not a single man in sight, actually in hearing. After all, how much jazz radio have you listened to (not on Mondo Jazz) with playlists made exclusively of all male bands? Here's a small contribution to rebalancing that statistical abherration. The playlist features Rhoda Scott's Lady Quartet, Nérija, Irène Schweizer, Co Streiff, Marilyn Mazur's Shamania, Terri Lyne Carrington, Aki Takase, Silke Eberhard, Anna Högberg Attack, Maggie Nicols, Joelle Leandre, Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra, Sisters in Jazz, Cæcilie Norby, Jane Bunnett and Maqueque, Monika Herzig, Tia Fuller, Giovani Leonesse, Lioness, Ahn Trio, Minamo, Mary Halvorson, Jessica Pavone, Eve Risser, Kaja Draksler, Susana Santos Silva, Lauren Newton, Hae Voces. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/9230056/Mondo-Jazz Photo credit: Agata Urbaniak

durée : 00:30:09 - " 5 Décantations " de Eve Risser - par : Anne Montaron - La compositrice de la semaine dans création Mondiale est la pianiste Eve Risser. Pour le duo de Charlotte Testu et Sarah Givelet," Du Vent dans les cordes", elle a imaginé une musique à mi-chemin entre jazz et théâtre musical : Cinq Décantations. - réalisé par : Françoise Cordey

Jazz am Sunntig uf Radio RaBe - die Jazzsändig für Bärn! Mit Athina Dill, Manon Mullener, Christian Schütz und Simon Petermann Eve Risser.mp3

Fred Maurin a entamé en 2019 son mandat de quatre ans (minimum) en tant que directeur artistique de l'Orchestre National de Jazz. L'occasion de se pencher avec lui sur ses projets pour cette structure à part des jazz de France, qui propose son premier concert le 19 avril à la MC 93 dans  le cadre de Banlieues Bleues. Une heure pleine à évoquer la question d'un service public du jazz, l'histoire de l'ONJ, Ornette Coleman ou encore François Jeanneau et la musique pour les jeunes publics, pour un entretien exceptionnel! En deuxième heure, Mylène se penche sur l'histoire de la place des femmes de Blanche Calloway à Eve Risser. Olivier nous présente une nouveaut étonnante avec le dernier Quinsin Nachoff, avant de retracer l'histoire du label désormais octogénaire Blue Note en empruntant les chemins de traverse de son catalogue légendaire! Les titres de l'émission Ping Machine, Easy Listening, « Kodama » Ornette Coleman, Of Human Feelings, "Jump Street" Ornette Coleman, Opening the caravan of Dreams, "City Living" Fred Pallem et le Sacre du Tympan, L'Odyssée, "Hemophilus Aphrophilus" François Jeanneau et l'ONJ, Orchestre national de Jazz 86, "Jazz lacrymogène" Eve Risser White Desert Orchestra, Les deux versants se regardent, "Shaking Peace" Quinsin Nachoff's Flux, Path of Totality, "Splatter" Tony Williams, Spring, "From Before" Bobby Hutcherson, Dialogue, "Les noirs marchant" Eddi Gale, Ghetto Music, "The Rain"  

Una extraña pareja cuyo encuentro nos sirve de terapia. La pianista griega Tania Giannouli se unió al neozelandés Rob Thorne, especialista en instrumentos de la cultura maorí, para una sesión de improvisación que han titulado "Rewa". Con ellos abrimos un viaje sonoro en esta edición de 'Club de Jazz' del 13 de julio de 2018 que se cierra con otro dúo asombroso, el del guitarrista Ben Monder con Aaron Shragge, que sopla su Dragon Mouth Trumpet, una trompeta propia que incluye una vara para poder trabajar con microtonos. Además, escuchamos las "Louisiana Variations" de Agustí Fernández (piano), Barry Guy (contrabajo) y Torben Snekkestad (saxos). Una sesión de improvisación, como la que también tuvieron dos pianistas que se reunieron para firmar "To pianos": la francesa Eve Risser y la eslovena Kaja Draksler. Sus campanas repican casi como las de Marco Mezquida en el Palau de la Música. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Una extraña pareja cuyo encuentro nos sirve de terapia. La pianista griega Tania Giannouli se unió al neozelandés Rob Thorne, especialista en instrumentos de la cultura maorí, para una sesión de improvisación que han titulado "Rewa". Con ellos abrimos un viaje sonoro en esta edición de 'Club de Jazz' del 13 de julio de 2018 que se cierra con otro dúo asombroso, el del guitarrista Ben Monder con Aaron Shragge, que sopla su Dragon Mouth Trumpet, una trompeta propia que incluye una vara para poder trabajar con microtonos. Además, escuchamos las "Louisiana Variations" de Agustí Fernández (piano), Barry Guy (contrabajo) y Torben Snekkestad (saxos). Una sesión de improvisación, como la que también tuvieron dos pianistas que se reunieron para firmar "To pianos": la francesa Eve Risser y la eslovena Kaja Draksler. Sus campanas repican casi como las de Marco Mezquida en el Palau de la Música. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michael Dessen Trio, Mathias Eick e Eve Risser

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michael Dessen Trio, Mathias Eick e Eve Risser (seconda parte)

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Michael Dessen Trio, Mathias Eick e Eve Risser (seconda parte)

2e émission de la 38e session... Cette semaine, départ en jazz moderne puis légère transition en freebop et finale free jazz ! En musique: Chet Doxas sur l'album Rich in Symbols  (Ropeadope, 2017); Makaya McCraven sur l'album Highly Rare  (International Anthem, 2017); Jon Irabagon, Joe Fielder, Todd Neufeld sur l'album In Formation Network  (Nuscope, 2017); Porta Palace Collective + Rob Mazurek sur l'album Stone  (Rudi, 2017); Anemone sur l'album A Wing Dissolved in Light  (NoBusiness, 2017); Eve Risser and Kaja Draksler sur l'album To Pianos  (Clean Feed, 2017)...

2e émission de la 38e session... Cette semaine, départ en jazz moderne puis légère transition en freebop et finale free jazz ! En musique: Chet Doxas sur l'album Rich in Symbols  (Ropeadope, 2017); Makaya McCraven sur l'album Highly Rare  (International Anthem, 2017); Jon Irabagon, Joe Fielder, Todd Neufeld sur l'album In Formation Network  (Nuscope, 2017); Porta Palace Collective + Rob Mazurek sur l'album Stone  (Rudi, 2017); Anemone sur l'album A Wing Dissolved in Light  (NoBusiness, 2017); Eve Risser and Kaja Draksler sur l'album To Pianos  (Clean Feed, 2017)...

En la entrega 264 de HDO del 21 de abril de 2017, suenan cuatro grabaciones en formato de trío. Food (Repetidor, 2017) de Duot (Albert Cirera - Ramòn Prats) & Andy Moor; The Willisau Concert (Intakt, 2017)del Trio Heinz Hebert (Dominic Landolt, Ramon Landolt, Mario Hänni); En Corps Generation (Dark Tree, 2017) de Eve Risser, Benjamin Duboc, Edward Perraud; GRID (NNA, 2017) de Matt Nelson, Tim Dahl, Nick Podgurski. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 264 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30249. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

Entrega 153 de HDO, adelantada primera entrega de la temporada 2016-17. En el podcast se escucha música del joven cuarteto nórdico Festen (Festen, Clean Feed), Szilard Mezei Septet (Polar, Not Two), The Sync -con Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary- (The Bridge Sessions 02, The Bridge), y Jones Jones –con Larry Ochs, Mark Dresser y Vladimir Tarasov- (The Moscow Improvisations, Not Two). Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido, mantenido y presentado por Pachi Tapiz Toda la información de HDO 153 en http://www.tomajazz.com/web/?p=25976 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

3e émission de la 30e session... Cette semaine, l'animateur prend une pause...alors mixette intéressante de nouveau jazz avec du cool jazz, du freebop et du free jazz ! En musique: David Chesky Jazz in the New Harmonic sur l'album Primal Scream (Chesky, 2015); Chris Lightcap's Bigmouth sur l'album Epicenter (Clean Feed, 2015); Alexander Hawkins Trio sur l'album Alexander Hawkins Trio (Ah, 2015); Eve Risser sur l'album Des pas sur la neige (Clean Feed, 2015); Luc Bouquet, Jean Demey & Ove Volquartz sur l'album Kind Of Dali (Improvising Beings, 2015)...

3e émission de la 30e session... Cette semaine, l'animateur prend une pause...alors mixette intéressante de nouveau jazz avec du cool jazz, du freebop et du free jazz ! En musique: David Chesky Jazz in the New Harmonic sur l'album Primal Scream (Chesky, 2015); Chris Lightcap's Bigmouth sur l'album Epicenter (Clean Feed, 2015); Alexander Hawkins Trio sur l'album Alexander Hawkins Trio (Ah, 2015); Eve Risser sur l'album Des pas sur la neige (Clean Feed, 2015); Luc Bouquet, Jean Demey & Ove Volquartz sur l'album Kind Of Dali (Improvising Beings, 2015)...