Podcasts about Mulatu Astatke

Space is the place_jazz e dintorni Ultima puntata prima dell`estate, con Patricia Brennan, Roots Magic, Marylin Mazur, Eve Risser, Mulatu Astatke, Cosmic Ear, The Messthetics e Roberto Ottaviano. Buona estate Per diffondere questa puntata: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place-del-9-giugno-2026 Tutti i podcast di Space is the place: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

House, funk, soul, disco, reggae, hip hop, afrobeats, UKG, drum & bass and all manner of beats for open-minded listeners. Fresh releases and classic gems, presented by DJ D'Francisco direct from London. New episode every Sunday night. Catch the pod live every Friday afternoon on www.musicboxradio.co.uk 3-5 UK time, as a podcast or at www.mixcloud.com/francisco Contact: fdisco@hotmail.com / @frankiedisco54 Tracklist: Jill Scott - Pay U Next Tuesday Ella Fitzgerald - Ella Hums the Blues Ma Rainey - Prove It On Me Blues fix **** Anthony Johnson - James (D'Francisco DJ Edit) Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Cha Cha Chakachas - Jungle Fever (D'Francisco DJ Edit) Nice Things - Hunger Deckwrecka - Priceless MC Mell'O - Our Time The Headhunters - God Make Me Funky (D'Francisco D'Ming DJ Edit) Oliver Night - It's Alright ft. Megatronic Bahama Soul Club - No Words ft Brenda Boykin Oscar Brown Jr - Mr Kicks BOM Nation - Alabo ft. Luka Productions (Balaphonic Bass Remix) Orange Tree Edits - Yeah Yeah (Jimmy Rouge Edit) Dubtribe Soundsystem - No Puedo Estar Despierto Amy Bee - I See (D'Francisco Remix) Decon - One Day DIllinja - Sovereign Melody Brother Culture & Reggae Roast - Big Soundsystem (Submatic DKG Dub) AllStars - Walk On By (Steve Gurley VIP Mix) Fabulous Baker Boys - Oh Boy (Ramsey & Fen Remix) Ralphi Rosario, Bob Sinclar, Lego - Take Me Up (ft. Donna Blakely) Format B - Chunky Alcatraz - Give Me Love

Will and Jeremiah discuss the latest releases by Hot Face, Cardinals, and Mulatu Astatke, plus bonus songs and more.

Depuis 1996, le producteur français Francis Falceto a ouvert au monde les musiques éthiopiennes avec la collection Ethiopiques (Buda Musqiue). Qui n'a pas été surpris en entendant la musique de Mulatu Astatqé dans un film de Jim Jarmush ? L'éclosion de groupes entre folk et rock expérimental, chanter en amharique. Le seul responsable : Francis Falceto ! Une soixantaine de voyages en Éthiopie plus trad, Éthiopiques affiche 2 volumes de musique ! À l'occasion de la sortie des volumes 31 et 32 de la collection Éthiopiques, Francis Falceto est notre invité. Francis Falceto programme différentes musiques du monde au Confort Moderne de Poitiers lorsqu'il fait la découverte en 1984 des 33 tours de Mahmoud Ahmed grâce à Bernard Gallodé. Il entreprend alors en 1985 un voyage en Éthiopie (via Moscou en raison du régime du Derg) pour rencontrer Mahmoud Ahmed, puis, en 1986, réédite sur le label bruxellois Crammed Discs l'album d'éthio-jazz Erè Mèla Mèla (1975) du chanteur et musicien éthiopien. Après le succès en Europe et aux États-Unis du disque, il décide de créer en 1996 la collection « Éthiopiques » avec l'éditeur Buda Musique afin d'exhumer et faire redécouvrir l'ensemble des succès des artistes de la musique éthiopienne de la période 1950-1975, la plupart produits par Amha Eshèté pour le label Amha Records et Ali Abdella Kaifa pour Kaifa Records. Il en acquiert l'intégralité des droits – ou exploite une licence renouvelable tous les cinq ans selon ses déclarations –, ce qui n'est pas sans créer des tensions avec certains artistes, dont Mulatu Astatke, après le succès international important de la collection. Il anime, également dans ce but, de nombreuses conférences sur le sujet. Francis Falceto propose également à Lili Boniche de réaliser un retour sur scène au début des années 1990 et deviendra son imprésario.   Éthiopiques 31- Muluken C'est Muluken qui a inauguré les éthiopiques, voilà vingt ans et plus, avec Hédètch alu, face B de son premier 45 tours (AE 440, publié par Amha Eshèté en février 1972). Trahissant l'extrême jeunesse du chanteur (il n'avait alors pas 18 ans), sa voix séraphique a trompé plus d'un auditeur qui pensait avoir affaire à des accents féminins. Il n'a pas 22 ans lorsqu'il publie en 1976 son dernier vinyle sur Kaifa Records (KF 39LP), et l'un des derniers publiés en Éthiopie avant que la cassette ne devienne le médium roi de la diffusion musicale. Éthiopie 1976. Depuis un an déjà, les cassettes laminent inexorablement le marché des disques vinyles. L'album 33 tours de Muluken Mellesse [ሙሉቀን፡መለሰ፡ Muluqèn Mèllèssè / Muluqän Mälläsä], KF 39, qu'Ali Abdella Kaifa – Ali Tango ! – produit cette année-là sur son label Kaifa Records est historique à plus d'un titre. Il est l'un des derniers vinyles publié en Éthiopie, mais surtout le chef-d'œuvre absolu de l'Ethiopian Groove – et son chant du cygne. Il laisse à la postérité une idée claire du niveau de sophistication et de maîtrise qu'avait atteint la musique moderne éthiopienne avant qu'elle ne soit écrabouillée sous la botte militaro-stalinienne du Derg – le sigle qui résume la sanglante révolution en cours depuis 1974. ► Album Éthiopiques 31 - Muluken (Éthiopiques / Buda Musique 2025)   Ethiopiques 32 – NALBANDIAN l'Éthiopien - Either / Orchestra feat. Ethiopian Guests L'Éthiopie est ici au milieu des années 1950, au début des années 1960, à la veille de l'éclosion, ou plutôt de l'explosion du Swinging Addis. Rock'n Roll, Rhythm and Blues, Soul et Twist n'ont pas encore fait irruption et l'on baigne dans l'atmosphère big band d'après-guerre dont In the mood de Glenn Miller figura durablement l'hymne planétaire, à parité avec la vogue latine à la même époque. Mais la joie de vivre d'après-guerre est déjà là, avec la paix retrouvée après la terrible invasion italo-fasciste (1935-1941). Le redéploiement de la musique moderne fait pleinement partie de la reconstruction. C'est d'abord la génération des jeunes parents des baby boomers qui savoure cette résurrection, avant que ces derniers ne prennent le relais en électrisant définitivement la bande son de la fin de règne impérial. Ce sont des apatrides d'origine arménienne, Kevork Nalbandian, et surtout son neveu Nersès, qui vont contribuer à révolutionner la musique éthiopienne moderne. Il faut le souligner avec force, le grand parrain historique de cette musique est un émigrant arménien, profondément éthiopianisé, Nersès Nalbandian – Moussié Nersès –, Nalbandian l'Éthiopien. Orgie de cuivres, discipline bien comprise, innovations sans relâche et pédagogie révolutionnaire feront le reste, dès 1955. Ces étrangers qui composeront deux hymnes nationaux éthiopiens et un hymne continental (rien moins que l'hymne de l'O.U.A – Organisation de l'Unité Africaine), sont aussi et surtout la véritable origine de ce qui deviendra le Swinging Addis des années 1960. Nersès se verra conférer la nationalité éthiopienne en 1957 pour services rendus aux musiques d'Éthiopie. Avec le concours primordial des Bostoniens de l'Either / Orchestra, cet enregistrement représente le chaînon moderniste initial qui manquait jusqu'à présent dans les éthiopiques. ► Album Éthiopiques 32 – NALBANDIAN l'Éthiopien (Ethiopiques / Buda Musique 2025). Culture Prime YouTube  Catalogue Ethiopiques Buda Musique.

Depuis 1996, le producteur français Francis Falceto a ouvert au monde les musiques éthiopiennes avec la collection Ethiopiques (Buda Musqiue). Qui n'a pas été surpris en entendant la musique de Mulatu Astatqé dans un film de Jim Jarmush ? L'éclosion de groupes entre folk et rock expérimental, chanter en amharique. Le seul responsable : Francis Falceto ! Une soixantaine de voyages en Éthiopie plus trad, Éthiopiques affiche 2 volumes de musique ! À l'occasion de la sortie des volumes 31 et 32 de la collection Éthiopiques, Francis Falceto est notre invité. Francis Falceto programme différentes musiques du monde au Confort Moderne de Poitiers lorsqu'il fait la découverte en 1984 des 33 tours de Mahmoud Ahmed grâce à Bernard Gallodé. Il entreprend alors en 1985 un voyage en Éthiopie (via Moscou en raison du régime du Derg) pour rencontrer Mahmoud Ahmed, puis, en 1986, réédite sur le label bruxellois Crammed Discs l'album d'éthio-jazz Erè Mèla Mèla (1975) du chanteur et musicien éthiopien. Après le succès en Europe et aux États-Unis du disque, il décide de créer en 1996 la collection « Éthiopiques » avec l'éditeur Buda Musique afin d'exhumer et faire redécouvrir l'ensemble des succès des artistes de la musique éthiopienne de la période 1950-1975, la plupart produits par Amha Eshèté pour le label Amha Records et Ali Abdella Kaifa pour Kaifa Records. Il en acquiert l'intégralité des droits – ou exploite une licence renouvelable tous les cinq ans selon ses déclarations –, ce qui n'est pas sans créer des tensions avec certains artistes, dont Mulatu Astatke, après le succès international important de la collection. Il anime, également dans ce but, de nombreuses conférences sur le sujet. Francis Falceto propose également à Lili Boniche de réaliser un retour sur scène au début des années 1990 et deviendra son imprésario.   Éthiopiques 31- Muluken C'est Muluken qui a inauguré les éthiopiques, voilà vingt ans et plus, avec Hédètch alu, face B de son premier 45 tours (AE 440, publié par Amha Eshèté en février 1972). Trahissant l'extrême jeunesse du chanteur (il n'avait alors pas 18 ans), sa voix séraphique a trompé plus d'un auditeur qui pensait avoir affaire à des accents féminins. Il n'a pas 22 ans lorsqu'il publie en 1976 son dernier vinyle sur Kaifa Records (KF 39LP), et l'un des derniers publiés en Éthiopie avant que la cassette ne devienne le médium roi de la diffusion musicale. Éthiopie 1976. Depuis un an déjà, les cassettes laminent inexorablement le marché des disques vinyles. L'album 33 tours de Muluken Mellesse [ሙሉቀን፡መለሰ፡ Muluqèn Mèllèssè / Muluqän Mälläsä], KF 39, qu'Ali Abdella Kaifa – Ali Tango ! – produit cette année-là sur son label Kaifa Records est historique à plus d'un titre. Il est l'un des derniers vinyles publié en Éthiopie, mais surtout le chef-d'œuvre absolu de l'Ethiopian Groove – et son chant du cygne. Il laisse à la postérité une idée claire du niveau de sophistication et de maîtrise qu'avait atteint la musique moderne éthiopienne avant qu'elle ne soit écrabouillée sous la botte militaro-stalinienne du Derg – le sigle qui résume la sanglante révolution en cours depuis 1974. ► Album Éthiopiques 31 - Muluken (Éthiopiques / Buda Musique 2025)   Ethiopiques 32 – NALBANDIAN l'Éthiopien - Either / Orchestra feat. Ethiopian Guests L'Éthiopie est ici au milieu des années 1950, au début des années 1960, à la veille de l'éclosion, ou plutôt de l'explosion du Swinging Addis. Rock'n Roll, Rhythm and Blues, Soul et Twist n'ont pas encore fait irruption et l'on baigne dans l'atmosphère big band d'après-guerre dont In the mood de Glenn Miller figura durablement l'hymne planétaire, à parité avec la vogue latine à la même époque. Mais la joie de vivre d'après-guerre est déjà là, avec la paix retrouvée après la terrible invasion italo-fasciste (1935-1941). Le redéploiement de la musique moderne fait pleinement partie de la reconstruction. C'est d'abord la génération des jeunes parents des baby boomers qui savoure cette résurrection, avant que ces derniers ne prennent le relais en électrisant définitivement la bande son de la fin de règne impérial. Ce sont des apatrides d'origine arménienne, Kevork Nalbandian, et surtout son neveu Nersès, qui vont contribuer à révolutionner la musique éthiopienne moderne. Il faut le souligner avec force, le grand parrain historique de cette musique est un émigrant arménien, profondément éthiopianisé, Nersès Nalbandian – Moussié Nersès –, Nalbandian l'Éthiopien. Orgie de cuivres, discipline bien comprise, innovations sans relâche et pédagogie révolutionnaire feront le reste, dès 1955. Ces étrangers qui composeront deux hymnes nationaux éthiopiens et un hymne continental (rien moins que l'hymne de l'O.U.A – Organisation de l'Unité Africaine), sont aussi et surtout la véritable origine de ce qui deviendra le Swinging Addis des années 1960. Nersès se verra conférer la nationalité éthiopienne en 1957 pour services rendus aux musiques d'Éthiopie. Avec le concours primordial des Bostoniens de l'Either / Orchestra, cet enregistrement représente le chaînon moderniste initial qui manquait jusqu'à présent dans les éthiopiques. ► Album Éthiopiques 32 – NALBANDIAN l'Éthiopien (Ethiopiques / Buda Musique 2025). Culture Prime YouTube  Catalogue Ethiopiques Buda Musique.

The US Department of Justice has published thousands more files relating to the late sex- offender, Jeffrey Epstein -- its largest such release to date. Among the documents is an email from an investigator that says Donald Trump travelled many more times on Epstein's private jet than was previously reported. Mr Trump has denied any wrongdoing in relation to the Epstein scandal.Also on the programme: Amid ongoing violence in the Israeli-occupied West Bank, we report on the trauma of modern-day birth in Bethlehem; and we hear from Mulatu Astatke, known as the father of Ethio-jazz. (Photo: A newly-released unsealed indictment of disgraced late financier and sex offender Jeffrey Epstein is seen in this handout image released by the U.S. Justice Department and printed and arranged for a photograph by Reuters in Washington, D.C., U.S., December 19, 2025. REUTERS/Jonathan Ernst)

Entra nel "mondo di Manuel" il direttore di CUAMM - Medici con l'Africa. Da cardiologia al sacerdozio alla missione: Don Dante Carraro.In chiusura di puntata ascoltiamo "Non Mi Curi Più" degli INARIA, band che ha partecipato alla rassegna Carne Fresca.Playlist:Curtis Mayfield - "People Get Ready"Mulatu Astatke - "Yekermo Sew"INARIA - "Non Mi Curi Più"

Die Brainwashed - Radio Edition ist eine einstündige Show mit Musik von den Künstlern und Labels auf Brainwashed.com. 1. Meat Beat Manifesto, scott crow, "Rage in Shimmering Mute DUB" (Rage in Shimmering Mute DUB) 2024 Emergency Hearts 2. +/-, "Gondolier" (Further Afield) 2024 Ernest Jenning 3. Aurora Borealis, "Aurora Borealis (Part 1)" (KALA 006) 1997 Kalevala 4. The Veldt, "Angel Heart" (Illuminated 1989) 1989 5BC 5. Not Waving & Romance, "Let The One Love Tomorrow Who Has Never Loved, And Let The One Who Has Loved Love Tomorrow" (Infinite Light) 2024 Ecstatic 6. W.A.T., "Les Enfants" (A Letter To My Love) 1986 Stroom.tv 7. The Handover, "The Handover Part One (excerpt)" (The Handover) 2024 Sublime Frequencies 8. Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri, "Waking Up Dizzy on a Bastion (excerpt)" (Impossibly Distant, Impossibly Close) 2024 Black Knoll Editions 9. Mulatu Astatke, "Kasalefkut-Hulu" (Mulatu Of Ethiopia) 1972 Strut 10. Paul St. Hilaire & René Löwe, "A Faith (Vox Mix)" (A Fatih) 2003 Kynant 11. Songs: Ohia, "Steve Albini's Blues" (Didn't It Rain) 2002 Secretly Canadian 12. Shellac, "The End of Radio (John Peel BBC Session 12/1/2024)" (The End of Radio) 2016 Touch & Go * Eine Sendung vom 12. Mai 2024. # Brainwashed - Radio Edition Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening. * http://brainwashed.com

From Addis to the Barbican and back again, this episode dives into the sound-world shaped by Mulatu Astatke — the father of Ethio jazz. With Mulatu having recently completed his farewell tour, Steve goes back to a long, previously-unreleased interview he recorded with him during the making of Hackney Colliery Band's Collaborations: Volume One. What emerges is a portrait of a true pioneer: a composer trained in London and at Berklee, a collaborator with Duke Ellington, and the architect of a style heard across film soundtracks, samples and stages worldwide.Expect discussions of Ethio jazz's roots in traditional modes and tribal instruments; a journey through pentatonic and diminished scales; and Mulatu's deep reflections on African musical heritage and collaboration. There's even a live extract of Derashe from HCB's Barbican show — the tune he discusses in the interview.In this episode:• How Mulatu fused Ethiopian pentatonic traditions with jazz harmony and improvisation.• Why some Ethiopian tribes use diminished (whole–half) scales, and how that changes the emotional palette.• The story of Duke Ellington's Jazz Ambassadors tour — and how Ellington ended up performing one of Mulatu's arrangements in Addis.• The embilta, washint and other Ethiopian wind instruments that parallel trumpets, trombones and baritone sax.• The link between African “bush” instruments, mbira/“African piano” traditions, and Western harmonic thinking.• A rare 2018 interview captured at Livingston Studios during the HCB/Mulatu recording sessions.• A live performance of Derashe from the Barbican, featuring Hackney Colliery Band and Mulatu Astatke.Also in this episode, Steve welcomes listeners from the New Scientist Podcast and explores the science–music crossover behind shell acoustics, underwater sound, and the physics of musical evolution. Plus a reminder that the new Origin of the Pieces website now includes full transcripts, an interactive world-map archive of every episode, and a growing library of extras.And don't miss the upcoming Wilton's Music Hall shows on 24th January 2026, including the first ever Origin KIDS matinee at 2pm and the evening performance at 7pm. TICKETS.

durée : 00:59:41 - Banzzaï du mercredi 26 novembre 2025 : rediffusion - Si proches - par : Nathalie Piolé -

After an eye-opening survey by Live Nation, Annie and Nick discuss why more people would choose to go to a concert rather than have sex – and whether the both of those things belong in the same category. Otherwise this week, Nick attended a fashion show with Beth Ditto, and spotted a familiar face on the catwalk; and Annie was mesmerised by a Mulatu Astatke show. Plus, Lorde played the O2 and two listeners have strong opinions about it, CMAT is making people cry at her gigs, and BBC Introducing has been criticised for playing an “AI Artist” And Billie Eilish is taking on Elon Musk for not giving away his riches, but before they can decide who's winning this feud, Annie and Nick need to work out how many billions are in a trillion.Get in touch with Annie and Nick! If you're over 16, WhatsApp on 07970082700 or email sidetracked@bbc.co.ukSONGS Mark Morrison – Return of the Mack Mulatu Astatke - Tezeta Rosalía- Berghain Robyn – Dopamine Charli XCX – Chains of Love Hercules & Love Affair – Someone Else is Calling ALBUMS Mulatu Astatke - Mulatu Plays Mulatu Rosalía - LUX Lily Allen - West End Girl

„Lumen“, arba „Snarky Puppy“ nario Billo Laurance‘o fortepijono solo; prancūzų kompozitorių aistra Ispanijai; naujausias etio-džiazo tėvo Mulatu Astatke albumas; vienas kertinių šių laikų suomių kompozitorių Kalevi Aho ir ansamblio Pygmalion J.S. Bacho mišių h-moll versija. Visa tai – leidybinės naujienos su komentarais ir muzikos pavyzdžiais!Ved. Domantas Razauskas

Han kallas för ethiojazzens fader. Vad har han egentligen gjort för musikhistorien? P1 Kultur skapar ett porträtt av Mulatu Astatke. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I slutet av 50-talet lämnade Mulatu Astatke sin familj i Etiopien för att utbilda sig till ingenjör – men livet tog en annan riktning. Istället kom han att ägna över 60 år åt musiken och skapade den unika och internationellt hyllade genren ethiojazz, som fortsätter att berika lyssnares öron världen över.P1 Kulturs Kajsa Sander och DJ:n Elena Wolay reder ut vem Mulatu Astatke är och vad hans musik kommer att betyda för kommande generationer.

A mão levantada já está cansada de acenar pro garçom, que finge não nos ver.Cerveja barata, pedem apenas batatas fritas (prato mais barato do cardápio) e costumam reclamar da conta.Julio Adler e João Valente (Bruno Bocayuva pulou esse!) simulam a atmosfera da birosca, cada um no seu quadrado, com o Atlantico no meio.Discordamos na maior catiguria.A trilha vem de Hiroshi Fujiwara com a (Re)mistura do clássico We've Got A Good Thing Going (HF & K.U.D.O. Remix) e Mulatu Astatke com Nètsanèt.Senta e fica à vontade.

durée : 00:59:57 - Tomorrow Night - par : Nathalie Piolé -

D'une ville péninsule (Conakry) aux villes qui ne meurent jamais (Beyrouth), la route passe aussi par Addis, Kingston, Bogota. Bon voyage ! Comme tous les mois, Sophian Fanen propose 5 nouveautés : - Ata Kak, Batakari, tiré de l'album Batakari (Awesome Tapes from Africa, 2025) - Sister Nancy, Armageddon, tiré de l'album Armageddon (Ariwa Sounds, 2025) - Yasmine Hamdan, Shadia, tiré de l'album I Remember I Forget (Hamdanistan/Kwaidan Records, 2025) - Mulatu Astatke, Kulun, tiré de l'album Mulatu Plays Mulatu (Strut Records, 2025) - Lucas Hill, Madrugada, tiré de l'album El sol sale también (Polen Records, 2025).   Puis la #SessionLive reçoit Kaabi Kouyaté pour la sortie de Tribute to Kandia.  Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) fut «La voix» de la Guinée indépendante. Descendant de Balla Fasséké Kouyaté, l'illustre «djeli» (détenteur de la tradition orale d'un peuple) de Soundiata Keïta, le fondateur de l'Empire du Mandingue, initié à la musique (notamment au ngoni) et à la complexe généalogie mandingue par son érudit de père, il rejoint très tôt la cour royale de Mamou où ses dons vont faire merveille. C'est à ce baobab de la chanson guinéenne qu'un de ses fils, Kabiné Kandia Kouyaté, alias Kaabi, consacre cet hommage. Un projet suscité par le réalisateur Laurent Chevallier qui réalisa «La Trace de Kandia», dans lequel Kaabi revenait en Guinée sur les traces de son père, à la rencontre des lieux et témoins de sa légende. Par le choix du répertoire, cet hommage rend compte de la géographie mentale de Sory Kandia Kouyaté, de son insertion dans la chanson de geste griotique mandingue Contemporanéiser un patrimoine : tel était l'objectif que s'assignait Sory Kandia Kouyaté.  C'est dans le même esprit que Kaabi a œuvré, lui qui avoue avoir eu besoin de temps pour comprendre l'envergure d'un tel legs. Fort de ce bagage, il s'est donc entouré d'un équipage ad hoc. Des fidèles comme Badje Tounkara (ngoni), Ballaké Sissoko (kora), Lansine Kouyaté (balafon) ou des invités sachant combien l'on ne pénètre dans la musique mandingue qu'avec tact et d'humilité, à l'instar d'un Jean-Philippe Rykiel, familier des musiciens africains, dont le piano prend ses quartiers dans la savane. La présence de la chanteuse Aminata Camara, qui fut choriste de son père, symbolisant comme un passage de témoin. Encore que le plus fascinant dans cet album est la voix de Kaabi, dont le timbre, les modulations, les inflexions, facétie de l'ADN, font écho de façon si troublante à celle du plus célèbre griot de la Guinée. (D'après Frank Tenaille). Titres interprétés au grand studio - Mobalou Live RFI  - Wamiyo, extrait CD - N'na Yafa Live RFI  Line Up : Kaabi Kouyaté (chant), Jean-Philippe Rykiel (Piano), Chérif Soumano (Kora) & Youssouf Diabaté (Ngoni). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Cyril Etienne. ► Album Tribute to Kandia (Buda Musique / Socadisc 2025). Site de Kaabi Kouyaté  Kaabi Kouyaté à lire sur RFI Musique La trace de Kandia Sory Kandia Kouyaté à lire sur RFI Musique.

D'une ville péninsule (Conakry) aux villes qui ne meurent jamais (Beyrouth), la route passe aussi par Addis, Kingston, Bogota. Bon voyage ! Comme tous les mois, Sophian Fanen propose 5 nouveautés : - Ata Kak, Batakari, tiré de l'album Batakari (Awesome Tapes from Africa, 2025) - Sister Nancy, Armageddon, tiré de l'album Armageddon (Ariwa Sounds, 2025) - Yasmine Hamdan, Shadia, tiré de l'album I Remember I Forget (Hamdanistan/Kwaidan Records, 2025) - Mulatu Astatke, Kulun, tiré de l'album Mulatu Plays Mulatu (Strut Records, 2025) - Lucas Hill, Madrugada, tiré de l'album El sol sale también (Polen Records, 2025).   Puis la #SessionLive reçoit Kaabi Kouyaté pour la sortie de Tribute to Kandia.  Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) fut «La voix» de la Guinée indépendante. Descendant de Balla Fasséké Kouyaté, l'illustre «djeli» (détenteur de la tradition orale d'un peuple) de Soundiata Keïta, le fondateur de l'Empire du Mandingue, initié à la musique (notamment au ngoni) et à la complexe généalogie mandingue par son érudit de père, il rejoint très tôt la cour royale de Mamou où ses dons vont faire merveille. C'est à ce baobab de la chanson guinéenne qu'un de ses fils, Kabiné Kandia Kouyaté, alias Kaabi, consacre cet hommage. Un projet suscité par le réalisateur Laurent Chevallier qui réalisa «La Trace de Kandia», dans lequel Kaabi revenait en Guinée sur les traces de son père, à la rencontre des lieux et témoins de sa légende. Par le choix du répertoire, cet hommage rend compte de la géographie mentale de Sory Kandia Kouyaté, de son insertion dans la chanson de geste griotique mandingue Contemporanéiser un patrimoine : tel était l'objectif que s'assignait Sory Kandia Kouyaté.  C'est dans le même esprit que Kaabi a œuvré, lui qui avoue avoir eu besoin de temps pour comprendre l'envergure d'un tel legs. Fort de ce bagage, il s'est donc entouré d'un équipage ad hoc. Des fidèles comme Badje Tounkara (ngoni), Ballaké Sissoko (kora), Lansine Kouyaté (balafon) ou des invités sachant combien l'on ne pénètre dans la musique mandingue qu'avec tact et d'humilité, à l'instar d'un Jean-Philippe Rykiel, familier des musiciens africains, dont le piano prend ses quartiers dans la savane. La présence de la chanteuse Aminata Camara, qui fut choriste de son père, symbolisant comme un passage de témoin. Encore que le plus fascinant dans cet album est la voix de Kaabi, dont le timbre, les modulations, les inflexions, facétie de l'ADN, font écho de façon si troublante à celle du plus célèbre griot de la Guinée. (D'après Frank Tenaille). Titres interprétés au grand studio - Mobalou Live RFI  - Wamiyo, extrait CD - N'na Yafa Live RFI  Line Up : Kaabi Kouyaté (chant), Jean-Philippe Rykiel (Piano), Chérif Soumano (Kora) & Youssouf Diabaté (Ngoni). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Cyril Etienne. ► Album Tribute to Kandia (Buda Musique / Socadisc 2025). Site de Kaabi Kouyaté  Kaabi Kouyaté à lire sur RFI Musique La trace de Kandia Sory Kandia Kouyaté à lire sur RFI Musique.

Enjoy another playlist that tries to prove that great music does not usually happen on a major label, or in a Spotify bunker somewhere, especially when it's music as ecletic and creative as this one. The playlist features Petter Eldh, Richard Spaven; Cécile McLorin Salvant; Agnas Bros.; Mulatu Astatke [pictured]; Tom Skinner; and Ned Rothenberg. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/21308615/Mondo-Jazz [up to "BellKeyBell"] Happy listening!

We packed in a lot of music on today's program, including the latest from Ruby Rushton, Stargazers, Call Sender, Mulatu Astatke, Langendorf United, Bitchin Bajas, Cochema, Asta Hiroki, and Obey, just to name a few. Check them out, along with another 17 tracks, right here!Playlist: https://kxsf.fm/schedule/Click on FreeFall w/David Bassin in Tuesday's 10-noon slot This program has been edited from the original broadcast.

durée : 00:58:58 - Mulatu Astatke "Mulatu plays Mulatu" - par : Nicolas Pommaret - Parution chez Strut de “Mulatu Plays Mulatu”, le premier grand album studio en plus de dix ans du père de l'ethio-jazz, Mulatu Astatke. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

New music on Tru Thoughts from Oliver Night. Deep vibes from Ishome and Werkha. Soul from BINA. and Jhelisa. A track from the new Mulatu Astatke album. A wonderful track from Hazards Of Prophecy. Rap from Crafty 932, Your Old Droog, MF DOOM and Jianbo. A big club / festival track from Matica. Telan reworks Donald Byrd. A track from the latest SAULT album. Plus plenty more music treats.

Canciones de los discos más recientes del etiope Mulatu Astatke 'Tension' con Hoodna Orchestra ('Delilah', 'Hatula', ' 'Yashan'), el maliense Salif Keita ' So kono' ('Awa', 'Chérie', 'Kanté Manfila', 'Laban') y el senegalés Youssou N´Dour 'Éclairer le monde'/'Light the world' ('Machalla', 'Sam fall', 'Noflaay', 'Mbëggëel doole', 'Ahmadou Bamba'). De propina, 'Yékèrmo séw', de Mulatu, que Jim Jarmusch utilizó en la banda sonora de 'Broken Flowers'.Escuchar audio

你一定和我一样，也曾为自己埋下过一颗时间胶囊，可能是一段随手记，一首没写完的诗，随手买的可爱小玩意儿，很久没翻看的手机相册，或者一期还没有编辑的歌单……在这个过了今天忘了昨天的世界里，这些了不起的小小痕迹标注出每个人的轨道，而每一次回顾，都因此而变得甜美。 这期节目所挑选的歌也有这样的特别意味。我一直在等待对的时机把它与你分享。它是我留给这个八月的时间胶囊。让我陪你度过无所事事的一小时，这里有清凉的竖琴，松弛的摇摆，还有只属于夏天的白日梦。 曲目单： 00. (00:00)

durée : 00:59:40 - A Go Go - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:17 - Banzzaï du vendredi 20 juin 2025 : rediffusion - Nuit Arabe - par : Nathalie Piolé - Petit voyage amoureux dans le monde arabe... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hace unos años que el maliense anunció su retirada, pero afortunadamente ha decidido volver a la música con un disco acústico y una gira europea. Grabado en su habitación de un hotel de Kioto, 'So kono' se publicó el pasado viernes y contiene canciones como 'Aboubakrin', 'Awa', 'Kanté Manfila' o 'Chérie'. Escuchamos a la italiana Chiara Civello cantando 'Via con me', de Paolo Conte, 'Metti una sera a cena', de Morricone, 'Una sigaretta', de Fred Buscaglione, y ''I mulini dei ricordi' de Michel Legrand- con la voz de Esperanza Spalding-. Y al etiope Mulatu Astatke con Hoodna Orchestra en 'Hatula' y 'Yashan' de su disco 'Tension'. Abre ('Gaúcho Corta jaca') y cierra ('Clube da esquina nº2') el cuarteto Falando Música del baterista brasileño Sergio Reze.Escuchar audio

For more than 50 years, Mulatu Astatke has been performing at venues around the world, inspiring audiences with his original genre of music known as Ethio-jazz.He recorded the volumes of ‘Afro-Latin Soul' with his band, The Ethiopian Quintet, in 1966. They were the first experiments of this new sound, fusing Ethiopian traditional notes with Afro Latin and jazz forms. Mulatu Astatke tells Vicky Carter how he created the genre of Ethio-jazz. Eye-witness accounts brought to life by archive. Witness History is for those fascinated by the past. We take you to the events that have shaped our world through the eyes of the people who were there. For nine minutes every day, we take you back in time and all over the world, to examine wars, coups, scientific discoveries, cultural moments and much more. Recent episodes explore everything from football in Brazil, the history of the ‘Indian Titanic' and the invention of air fryers, to Public Enemy's Fight The Power, subway art and the political crisis in Georgia. We look at the lives of some of the most famous leaders, artists, scientists and personalities in history, including: visionary architect Antoni Gaudi and the design of the Sagrada Familia; Michael Jordan and his bespoke Nike trainers; Princess Diana at the Taj Mahal; and Görel Hanser, manager of legendary Swedish pop band Abba on the influence they've had on the music industry. You can learn all about fascinating and surprising stories, such as the time an Iraqi journalist hurled his shoes at the President of the United States in protest of America's occupation of Iraq; the creation of the Hollywood commercial that changed advertising forever; and the ascent of the first Aboriginal MP.(Photo: Mulatu Astatke. Credit: BBC)

Una de las piezas de 'Tension', reciente disco del pionero del ethio-jazz Mulatu Astatke con Hoodna Orchestra, 'Yashan', abre una hora con la lisboeta de madre mozambiqueña María João ('Ao sol', 'Maputo jive' y 'Praia' de su disco 'Abundância') y el trío del baterista brasileño Duduka da Fonseca ('Soccer ball', de Toninho Horta, 'MInha' de Francis Hime, 'Eu e a brisa' de Johnny Alf y 'Navegar' del disco 'Rio fantasia'). Del último disco del carioca Thiago Amud 'Enseada perdida' las canciones 'Oração a cobra grande' y 'Dinamismo'. Despide Antonio Adolfo con una grabación instrumental de 'Marcha da quarta-feira de cinzas' de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes.Escuchar audio

La brasileña Verônica Ferriani rinde homenaje a Nara Leão esta noche en su concierto en Madrid. De su disco 'Cochicho no silêncio vira barulho irmã' la canción que le da título -con la voz de Áurea Martins-, 'La mer' -con Anaïs Sylla-, 'Amor que fica' -con Mônica Salmaso- y 'Foto linda'. Y Nara Leão cantando a principios de los años sesenta 'Meditação', 'Ta-hi (Pra você gostar de mim)' y 'Bonita'. El cuarteto del baterista Sergio Reze en el reciente disco 'Um olhar interior' tocando 'O vento'/'Vera Cruz' y 'Clube da esquina nº2'. Y del último disco de Thiago Amud, 'Enseada perdida', 'Oração à cobra grande' y 'Se você pensasse'. Abre el pianista Sullivan Fortner con 'Tres palabras' y cierran Mulatu Astatke y Hoodna Orchestra con 'Yashan'.Escuchar audio

El 30 de junio de 1967, Ella Fitzgerald se presentó en el Coliseo de la ciudad californiana de Oakland, acompañada por su trío y por músicos de la orquesta de Duke Ellington. Casi 60 años después, a partir de las cintas conservadas en el archivo personal del productor Norman Granz, podemos escuchar aquel concierto en el disco 'The moment of truth: Ella at the Coliseum' en el que Ella canta 'The moment of truth', 'Don´t be that way', 'You´ve changed', 'Let´s do it (Let´s fall in love)', 'Alfie', 'Music to watch girls by' o 'In a mellow tone'. Del disco de Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra 'Tension' (2024) los instrumentales 'Delilah' y 'Yashan'. Abre la pianista Clélya Abraham con 'Orion', de su reciente disco 'Atacama', y cierra el cuarteto de John Coltrane con 'My favorite things' en un concierto de 1963 en la Universidad estatal de Pensilvania.Escuchar audio

Cinematische Welten, epische Crescendi, kOpFkiNo, blablabla: Wenn die schottischen Post-Rocker Mogwai ein neues Album heraushauen, sind auch die Floskeln direkt aus dem Post-Rock-Phrasenschwein nicht allzu weit entfernt. Zu Unrecht. Auch wenn der einst so zukunftsgerichtete Post-Rock mittlerweile mehr nach Past-Rock klingt und längst nicht mehr für so viel Aufregung sorgt wie Ende der 90er-Jahre, ist bei der schottischen Instrumentralrock-Institution von Album zu Album eine softe Weiterentwicklung festzustellen. Seit einiger Zeit gibt's Mogwai sogar regelmässig mit Gesang, auch auf dem elften Album «The Bad Fire» wieder. +++ PLAYLIST +++ · 22:09 – SOUNDS! MIXTAPE 118: TODAY'S FEMALE AVANTGARDE · 21:58 – SCHWARZE MAGIE von DIE HEITERKEIT · 21:52 – TEZETA von MULATU ASTATKE · 21:47 – ROOM OF FOOLS von FKA TWIGS · 21:42 – A BETTER SON/DAUGHTER von RILO KILEY · 21:38 – EARTHSTAR von HANNAH COHEN · 21:34 – TURNED TO DUST von BONNIE 'PRINCE' BILLY · 21:31 – THIS IS WHAT I'M DOING von DICK STUSSO · 21:27 – I MELT WITH YOU von MODERN ENGLISH · 21:20 – SIDE BY SIDE von A=F/M · 21:14 – DROP von TUNDE ADEBIMPE · 21:09 – GOLDEN AGE von TV ON THE RADIO · 21:05 – J'ADORE LE MONDE von THE LIMIÑANAS & BERTRAND BELIN · 20:56 – MAPS von YEAH EAH EAHS · 20:52 – POKERFACE von STAHLBERGER · 20:49 – IT AIN'T HARD TO TELL von Nas · 20:46 – GET BY von KATE TEAGUE · 20:41 – WANDERLUST von FKA TWIGS · 20:36 – GIRL FEELS GOOD von FKA TWIGS · 20:33 – WATERTREES von SUPERNOVA EASY · 20:29 – STARBURSTER von FONTAINES D.C. · 20:25 – HAVEN'T YOU HEARD von ARAB STRAP · 20:21 – FANZINE MADE OF FLESH von MOGWAI · 20:15 – PALE VEGAN HIP PAIN von MOGWAI · 20:10 – HI CHAOS von MOGWAI · 20:04 – HAMMER ROOM von MOGWAI

2024 was a tough year! It may be hard to be nostalgic about it. It will be much easier to be nostalgic about the amazing music that it brought to us and so, for our first show of 2025, we are looking back at some of the many gems that we have discovered in the past months. The playlist features Mulatu Astatke, Hoodna Orchestra; Josephine Davies; Kika Sprangers; Federico Casagrande, Francesco Bearzatti; Allison Russell [pictured], Ahya Simone; Kit Downes; Peter Evans; Sol Sol; Godwin Louis; Alice Zawadzki, Fred Thomas, Misha Mullov-Abbado. Detailed playlist at  Happy listening!

Part 3 of the Best of 2024 (but will still sound good in 2025) show. Soul from Jimetta Rose, Alice Russell, Qendresa, and Hiatus Kaiyote. Deep dancefloor grooves form Musclecars and Yaya Bey. Broken Beat from Matica, Quiet Dawn feat Lyric L, Close Counters, and Nikitch & Alexis Moutzouris. Grime from Logan OLM, and Chip with a serious amount of Grime Legends (including Flowdan). Jazz from Jaubi, Work Money Death, Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra. Bhangra remixed by Mr Scruff. Plus plenty more music treats.

What a week. We'll be honest, we'd kinda forgotten that we hadn't uploaded the show. Once again, we're thinking “we should just do it on Sunday night when we get home”. Perhaps we will this week. Keep your eyes peeled.This show has got us playing some music but more importantly, it's got a Studio One 45s Guest Mix from Rob BD6. It's a doozy so we'll probably upload it clean at some point so you can enjoy it without having to endure our waffle and picks.Back this weekend with a normal show.As always, get in touch with requests, recommendations and guest mix inquiries!https://www.instagram.com/radionighttrain/https://bsky.app/profile/thenighttrain.co.ukWe're also available for family functions, weddings, funerals, boat launches and more.SHOW NOTESDanny Fizgerald Guest Mixhttps://www.mixcloud.com/RadioNightTrain/danny-fitzgerald-guest-mix-for-the-night-train/Rob on Blueskyhttps://bsky.app/profile/bd6.bsky.socialSingles Nighthttps://www.instagram.com/singlesnight_/BD6 on Mick's Cloudhttps://www.mixcloud.com/BD6/uploads/TRACKLISTINGMr. Bloe - Groovin' with Mr. BloeKing Curtis - Night TrainPearly Queen - Quit Jive'inLos Misticos - Soul JeronimoThe Animated Egg - Inside Looking OutThe Big Three - Some Other GuyThe Monks - Drunken MariaHot 8 Brass Band - Big TubaMartyn - ef40Lord Fly With Dan Williams & His Orchestra - Swine Lane Gal , Iron BarFlying Lotus - Ingo SwannPainel De Controle - RelaxDr Rubberfunk - Cymbal Socking feat. Buddy PeaceEcho & the Bunnymen - Seven SeasIkebe Shakedown - No AnswerBD6's Studio One 45s MixEast Flatbush Project - Tried By 12 (Instrumental)The DC Blossoms - I Know About HerBobbie Smith & Dream Girls - Now He's GoneWanda Jackson - The box it came inVince Guaraldi - Little BirdieGoodie Mob - Soul Food (instrumental)Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra - DelilahDjrum - CodexAmanda Whiting - Peace PieceAphex Twin - XtalTalking Heads - Mi Nina Es Major (Rahaan Dub)

Another delicious slew of new albums, this week with a definite Scandinavian bent. The playlist features Mulatu Astatke, Hoodna Orchestra; Sandman Project; Ingebrigt Håker Flaten; Scheen Jazzorkester, Cortex; Hedvig Mollestad, Trondheim Jazz Orchestra; Mette Rasmussen [pictured], Ches Smith, Craig Taborn. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19789477/Mondo-Jazz (up to "Wolf Cry"). Happy listening!

Soul from Mereba, Mondo Grosso, Bryony Jarman-Pinto, Victoria Port, Romy & Sampha. Music in tribute to Lou Donaldson (Rest In Peace) plus two Hip Hop tracks that sample him from Brand Nubian and the Demon Boyz. Jazz from Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra. Broken Beat from Cengiz remixed by Matica and Belleruche remixed by Hint. A classic from Quincy Jones. Plus plenty more music treats.

前些日子和朋友开玩笑说，今年上海没了万圣节，许是去年此时玩得太过放肆，大鸣大放之后便回归虚无，总有一只手悬在你的头上。 我们的生活就是这样界墙鲜明，于是反而在有限的余地里空放狠话，当然大家都彼此默认当做发泄，不能当真。时至今日，所有的变形与撒野的寄托，都落入了这些光怪陆离的音乐里。 曲目单： (01:26) Plantoid - Modulator (08:27) Cornelius - The Micro Disneycal World Tour (Remix by Sean O'Hagan) (13:57) Api Uiz - Cheval et tortilla (20:18) Radio 4 - Dance To The Underground (24:15) Friko - Statues (28:27) Rhyton - LIT on the DL (33:35) Agile Experiments - Bubble Smoke (36:51) Primal Scream - Love Insurrection (41:27) The Gaslamp Killer & Jason Wool - Chaos in the Brain (45:30) Caxtrinho - Queda Livre (48:36) Witch 'n' Monk - Self (53:35) Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra - Dung Gate (57:26) Jhelisa - Galactica Rush 关注 Friko 的首次中国巡演： → 选曲/撰稿/配音/制作/包装：方舟 → 主题音乐：Yu Su → 题图版式：六花 → 私信/合作联络： 微博/网易云/小宇宙/汽水儿 @线性方舟 → 《周末变奏》WX听友群敲门群主：aharddaysnight

Zahra takes us higher with moonlit vibes from Junie Morrison, Syreeta, Prince, Mulatu Astatke and Frankie Knuckles. Plus tight neo-soul grooves from Em-Cee & Upper Reality, medicine in music from Jai Nitai Lotus and sweet sticky things from Marvin Gaye and DJ Harrison. View the full playlist for this show at https://www.wefunkradio.com/show/1225 Enjoying WEFUNK? Listen to all of our mixes at https://www.wefunkradio.com/shows/

Frances Chan plays tunes celebrating their decade anniversaries from 1944 to 2014 – including bebop maestros Coleman Hawkins and Art Blakey, a soul jazz 70s classic and 80s Miles, an acid jazz throwback, Mulatu's ethiovibes and experimental Flying Lotus plus 2024 releases from Kamasi, Nubya, Callum Allardice and Nathan Haines. Setlist: Grover Washington Jr – Mister Magic Art Blakey – Sortie Callum Allardice – Solitude BADBADNOTGOOD – Triangle Flying Lotus – Moment of Hesitation Alice Coltane – Walk With Me Arooj Aftab – Autumn Leaves Miles Davis – Code M.D. Kamasi Washington – Get Lit Coleman Hawkins – Rainbow Mist Nathan Haines – Sleek Jamiroquai – Just Another Story Gil Scott-Heron – Spirits Fabiano do Nascimento & Sam Gendel – Capricho de Raphael Dinah Washington – I Let a Song Go Out of My Heart Mulatu Astatke – Yekatit Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra – Major Nubya Garcia – Triumphance  

On the album Tension, Ethiopian jazz pioneer Mulatu Astatke settles in with Tel Aviv’s Afro-funk collective the Hoodna Orchestra for seven original compositions that pay tribute to the maestro’s sound. Majestic-yet-gritty, “Major” sounds like a timeless piece swinging out of your speakers.   

durée : 01:02:25 - Club Jazzafip - De l'Ethiopie au Soudan en passant par l'Egypte, l'Algérie, le Ghana et bien d'autres destinations, le Club Jazzafip nous fait voyager en Afrique à travers les époques avec The Sorcerers, Girma Bèyènè & Akalé Wubé, Mulatu Astatke, Ebo Taylor, Ahmed Malek, Tony Allen, Manu Dibango, Malombo...

“I think as humans, we forget. We are often limited by our own stereotypes, and we don't see that in everyone there's the potential for beauty and love and all these things. And I think The Architecture of Oppression, both parts one and two, are really a reflection of all the community and civil rights work that I've been doing for the same amount of time, really - 25 years. And I wanted to try and mix my day job and my music side, so bringing those two sides of my life together. I wanted to create a platform for black artists, black singers, and poets who I really admire. Jermain is somebody I've worked with for probably about six, seven years now. He's also in the trenches of the black civil rights struggle. We worked together on a number of projects, but it was very interesting to then work with Jemain in a purely artistic capacity. And it was a no-brainer to give Anthony a call for this second album because I know of his pedigree, and he's much more able to put ideas and thoughts on paper than I would be able to.”Jake Ferguson is an award-winning musician known for his work with The Heliocentrics and as a solo artist under the name The Brkn Record. Alongside legendary drummer Malcolm Catto, Ferguson has composed two film scores and over 10 albums, collaborating with icons like Archie Shepp, Mulatu Astatke, and Melvin Van Peebles. His latest album is The Architecture of Oppression Part 2. The album also features singer and political activist Jermain Jackman, a former winner of The Voice (2014) and the T.S. Eliot Prize winning poet and musician, Anthony Joseph.www.creativeprocess.infowww.oneplanetpodcast.orgIG www.instagram.com/creativeprocesspodcast

“I think as humans, we forget. We are often limited by our own stereotypes, and we don't see that in everyone there's the potential for beauty and love and all these things. And I think The Architecture of Oppression, both parts one and two, are really a reflection of all the community and civil rights work that I've been doing for the same amount of time, really - 25 years. And I wanted to try and mix my day job and my music side, so bringing those two sides of my life together. I wanted to create a platform for black artists, black singers, and poets who I really admire. Jermain is somebody I've worked with for probably about six, seven years now. He's also in the trenches of the black civil rights struggle. We worked together on a number of projects, but it was very interesting to then work with Jemain in a purely artistic capacity. And it was a no-brainer to give Anthony a call for this second album because I know of his pedigree, and he's much more able to put ideas and thoughts on paper than I would be able to.”Jake Ferguson is an award-winning musician known for his work with The Heliocentrics and as a solo artist under the name The Brkn Record. Alongside legendary drummer Malcolm Catto, Ferguson has composed two film scores and over 10 albums, collaborating with icons like Archie Shepp, Mulatu Astatke, and Melvin Van Peebles. His latest album is The Architecture of Oppression Part 2. The album also features singer and political activist Jermain Jackman, a former winner of The Voice (2014) and the T.S. Eliot Prize winning poet and musician, Anthony Joseph.www.creativeprocess.infowww.oneplanetpodcast.orgIG www.instagram.com/creativeprocesspodcast

How can music challenge systemic oppression and bring about social change? How can we envision alternative paths while avoiding the pitfalls of past paradigms?Jake Fergusonis an award-winning musician known for his work with The Heliocentrics and as a solo artist under the name The Brkn Record. Alongside legendary drummer Malcolm Catto, Ferguson has composed two film scores and over 10 albums, collaborating with icons like Archie Shepp, Mulatu Astatke, and Melvin Van Peebles. His latest album is The Architecture of Oppression Part 2. The album also features singer and political activist Jermain Jackman, a former winner of The Voice (2014) and the T.S. Eliot Prize winning poet and musician, Anthony Joseph.“I think as humans, we forget. We are often limited by our own stereotypes, and we don't see that in everyone there's the potential for beauty and love and all these things. And I think The Architecture of Oppression, both parts one and two, are really a reflection of all the community and civil rights work that I've been doing for the same amount of time, really - 25 years. And I wanted to try and mix my day job and my music side, so bringing those two sides of my life together. I wanted to create a platform for black artists, black singers, and poets who I really admire. Jermain is somebody I've worked with for probably about six, seven years now. He's also in the trenches of the black civil rights struggle. We worked together on a number of projects, but it was very interesting to then work with Jemain in a purely artistic capacity. And it was a no-brainer to give Anthony a call for this second album because I know of his pedigree, and he's much more able to put ideas and thoughts on paper than I would be able to.”www.creativeprocess.infowww.oneplanetpodcast.orgIG www.instagram.com/creativeprocesspodcast

“I think as humans, we forget. We are often limited by our own stereotypes, and we don't see that in everyone there's the potential for beauty and love and all these things. And I think The Architecture of Oppression, both parts one and two, are really a reflection of all the community and civil rights work that I've been doing for the same amount of time, really - 25 years. And I wanted to try and mix my day job and my music side, so bringing those two sides of my life together. I wanted to create a platform for black artists, black singers, and poets who I really admire. Jermain is somebody I've worked with for probably about six, seven years now. He's also in the trenches of the black civil rights struggle. We worked together on a number of projects, but it was very interesting to then work with Jemain in a purely artistic capacity. And it was a no-brainer to give Anthony a call for this second album because I know of his pedigree, and he's much more able to put ideas and thoughts on paper than I would be able to.”Jake Ferguson is an award-winning musician known for his work with The Heliocentrics and as a solo artist under the name The Brkn Record. Alongside legendary drummer Malcolm Catto, Ferguson has composed two film scores and over 10 albums, collaborating with icons like Archie Shepp, Mulatu Astatke, and Melvin Van Peebles. His latest album is The Architecture of Oppression Part 2. The album also features singer and political activist Jermain Jackman, a former winner of The Voice (2014) and the T.S. Eliot Prize winning poet and musician, Anthony Joseph.www.creativeprocess.infowww.oneplanetpodcast.orgIG www.instagram.com/creativeprocesspodcast

Listen to the Sat. June 22, 2024 edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. This episode features our PANW report with dispatches on the continuing resistance inside the Gaza Strip; Lebanon's Hezbollah is intensifying its attacks on the IOF; Niger has annuled its contract with a French-owned mining firm; and the African Union (AU) is supporting the request by Somalia to extends its peacekeeping mission in the Horn of Africa state. June is Black Music Month and we will focus on Ethiopian Jazz artist Mulatu Astatke. In the second and third hours we will listen to a panel discussion on the situation in Palestine.

Episode 693: May 12, 2024 playlist: Meat Beat Manifesto, scott crow, "Rage in Shimmering Mute DUB" (Rage in Shimmering Mute DUB) 2024 Emergency Hearts +/-, "Gondolier" (Further Afield) 2024 Ernest Jenning Aurora Borealis, "Aurora Borealis (Part 1)" (KALA 006) 1997 Kalevala The Veldt, "Angel Heart" (Illuminated 1989) 1989 5BC Not Waving and Romance, "Let The One Love Tomorrow Who Has Never Loved, And Let The One Who Has Loved Love Tomorrow" (Infinite Light) 2024 Ecstatic W.A.T., "Les Enfants" (A Letter To My Love) 1986 Stroom.tv The Handover, "The Handover Part One (excerpt)" (The Handover) 2024 Sublime Frequencies Abul Mogard and Rafael Anton Irisarri, "Waking Up Dizzy on a Bastion (excerpt)" (Impossibly Distant, Impossibly Close) 2024 Black Knoll Editions Mulatu Astatke, "Kasalefkut-Hulu" (Mulatu Of Ethiopia) 1972 Strut Paul St. Hilaire and Renee Lowe, "A Faith (Vox Mix)" (A Fatih) 2003 Kynant Songs: Ohia, "Steve Albini's Blues" (Didn't It Rain) 2002 Secretly Canadian Shellac, "The End of Radio (John Peel BBC Session 12/1/2024)" (The End of Radio) 2016 Touch and Go Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

In episode 1586, Jack and guest co-host Andrew Ti are joined by hosts of Celebrity Book Club with Steven & Lily, Steven Phillips-Horst and Lily Marotta, to discuss… X Is Suing Media Matters For Pointing Out Their Obvious Nazi Problem, JFK Assination Tourism Is Kinda Weird and more! X Is Suing Media Matters For Pointing Out Their Obvious Nazi Problem As Musk endorses antisemitic conspiracy theory, X has been placing ads for Apple, Bravo, IBM, Oracle, and Xfinity next to pro-Nazi content Apple, Disney, other media companies pause advertising on X after Elon Musk boosted antisemitic tweet "PR stunt masquerading as a lawsuit": Experts slam Elon Musk's attack on Media Matters' reporting Andrew Tate said he'd give $1M a month to Elon Musk after major companies suspended their ad campaigns on X. It's not nearly enough to help him. JFK Assination Tourism Is Kinda Weird Where to commemorate the 60th anniversary of the JFK assassination What's With the 'JFK Was Here' Banners in Downtown? Mixing Tragedy With Art In Dallas; Book Depository Site Now Includes Gallery JFK: Dallas recalls its low point Punches, Cussing, Threats: Tour Guides' Tasteful Treatment of JFK's Death When I Visited The Site of JFK's Assassination in Dallas, I Was Appalled By What I Saw Visitors Doing JFKCustom TOURS LISTEN: Blue Nile by Mulatu Astatke & The HeliocentricsSee omnystudio.com/listener for privacy information.