Podcasts about Henri Salvador

Michael Franks ('Now that the summer's here', 'Barefoot on the beach'), Stacey Kent ('Les vacances au bord de la mer', 'The summer we crossed Europe in the rain', 'O barquinho'), Bebel Gilberto (So nice. Summer samba'), João Gilberto ('Estate'), Gino Paoli ('Sapore di sale'), Rosa Passos ('Verão'), Lisa Ono ('E la chiamano estate'), Henri Salvador ('Tu fais partie de mon été') y Vinicius de Moraes, Toquinho y Marilia Medalha ('Tarde em Itapoã'). Escuchar audio

Recordando a Henri Salvador, que nació el 18 de julio de 1917 en Cayena, con grabaciones de 'Dans mon île', 'Cherche la rose' -con Caetano Veloso-, 'Tu sais je vais t´aimer' -con Gilberto Gil- y 'La vie c´est la vie' (del disco 'Révérence'), 'Syracuse', 'Une chanson douce (Le loup, la biche et le chevalier)', 'Count Basie' y 'Mais non, mais non' (del disco 'Ses plus grands succès'), 'Faut rigoler' y 'Roro' (del recopilatorio 'Chansons des îles'), 'Jardin d´hiver', 'Chambre avec vue', 'J´ai vu', 'Le fou de la reine' -con Françoise Hardy-, 'Vagabond' y 'Mademoiselle' (de su disco 'Chambre avec vue'). Escuchar audio

La franco-brasileña Luiza (Fernandes Viana) canta 'Manhã de carnaval' y 'Soleil bleu' en el que es su primer disco titulado simplemente 'Luiza'. Del proyecto 'Henri Salvador do Brasil', con dirección musical de Marcos Valle, las grabaciones de Bebel Gilberto ('Uma canção doce'), Quarteto do Rio & Silva ('Pauvre Jésus-Christ'), Eddy Mitchell y Zelia Duncan ('À Cannes cet été'), Seu Jorge ('Les voleurs d´eau'), Simone ('Jardim'), Paula Morelenbaum ('Je parie') y Joyce Moreno & Marcos Valle ('Rose'). Del disco 'Bossa nova', que la francesa Pauline Croze publicó hace diez años, 'Essa moça tá diferente', 'Você abusou', 'Samba Saravah' y 'A felicidade' -con Vinicius Cantuária-. Cierran Gerry Mulligan y Jane Duboc con 'Paraíso' de un disco homónimo.Escuchar audio

Hace diez años que la francesa Pauline Croze publicó 'Bossa nova' con canciones como 'La rua Madureira', 'Tu verras', 'Você abusou' o 'Jardin d´hiver', canción que también escuchamos cantada por Simone en el disco 'Henri Salvador do Brasil' junto a 'Chambre avec vue', en las voces de Moreno Veloso y Flore Benguigui, y 'Uma canção doce' en la de Bebel Gilberto. La Metropole Orkest celebra 80 años de existencia, dirigida por Miho Hazama en el disco 'Arakatak', con obras de Mark Guiliana ('The most important question') o Donny McCaslin ('Luminosity'). Y la Metropole, bajo la dirección de Jules Buckley y arreglos de Darcy James Argue, acompaña a la cantante Cécile McLorin en el disco 'With every breath I take': 'Lush life', de Billy Strayhorn, 'Being alive' de Stephen Sondheim y 'Les parapluies de Cherbourg' de Michel Legrand y Jaques Demy.Escuchar audio

El proyecto 'Henri Salvador do Brasil', con dirección musical de Marcos Valle, recuerda la larga y profunda relación del artista francés con la música brasileña, y en él han participado Bebel Gilberto ('Uma canção doce'), Eddy Mitchell y Zelia Duncan ('À Cannes cet été'), Seu Jorge ('Les voleurs d´eau'), Zé Ibarra ('Le wagon'), Dora Morelenbaum ('Et des mandolines') o Paula Morelenbaum ('Je parie'). Tenemos también a Júlia Vargas ('Comportamento geral', 'Pavio') y Marina Lima ('Collab grunkie' -con Laura Díaz-, 'So que não', 'Chega pra mim' -con Adriana Calcanhotto-). El trompetista italiano Paulo Fresu, el cantante belga David Linx y el pianista argentino Gustavo Beytelmann firman 'Trama latina' con adaptaciones de 'Encontros e despedidas' de Milton Nascimento', 'My first love' de Pablo Milanés y el tango 'La casita de mis viejos' en grabación instrumental.  Escuchar audio

durée : 00:07:27 - par : Bertrand Dicale - L'album "Henri Salvador do Brasil" vient de sortir, avec une dizaine de ses chansons reprises par des artistes brésiliens. L'occasion de revenir sur une histoire d'amour entre un artiste d'origine antillaise et une culture très proche de la sienne. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Episodio 8.17 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual no sabemos si nos sobra o nos falta tiempo mientras escuchamos la música de Rosario Bléfari, Kleenex, Klark Kent, Sparks, David Bowie, Instrucción Cívica, Laila Farinola, Lene Lovich, Henri Salvador, Larkin Poe, The Residents, Pamela Z, Lakuna y Wolfgang Flür. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio © Saurio 2026

durée : 01:00:03 - par : Nathalie Piolé -

Episodio 8.10 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual festejamos el día mundial del atún mientras escuchamos la música de Puffy, Juana Molina, Rosario Bléfari, Los Punsetes, Anna Calvi, The Smiths, The Rolling Stones, Henri Salvador, Boris Vian, Kate Bush, Anne Clark, Lucy Patané y Marina Fages, Tubeway Army y Komputer Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio © Saurio 2026

100% LIFESTYLE : - Les lundis de 17H à 18H sur Happyness Radio et en podcast sur happynessradio.fr - Les jeudis de 19H à 20H sur RDL 103.5 FM en Centre Alsace - En PODCAST sur SOUNDCLOUD et happynessradio.fr/amiens/podcasts/100-lifestyle/ - FACEBOOK : www.facebook.com/people/100-Lifes…/61565011947886/ Dans ce numéro, Anne-Claire & Yann vous proposent : - En route pour l'aventure (voyage/Yann): Côte d'Ivoire, passé colonial et modernité présente - La minute soignante (santé & bien-être/Anne-Claire): Tout savoir sur l'eczéma - Chanson Story (histoire d'un tube/Yann): "Allo maman bobo", Alain Souchon, 1978 - Trucs & Astuces (Anne-Claire) : Adieu à l'humidité avec ces solutions anti moisissures efficaces MUSIQUES: "Magic in the air", Magic System, 2014 "Allo maman bobo", Alain Souchon, 1978 "Your woman", Annie Lalalove, 2026 EXTRAITS: "Dans la peau", Camélia Jordana, 2014 "Les planètes", M Pokora, 2019 "Ah c'qu'on est bien quand on est dans son bain", Henri Salvador, 1971 Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Tous droits réservés

Artistes françaises adulée aux Etats-Unis, les Nubians ont enchanté dans la langue de Prince – un de leurs fans – comme dans celle de Nicoletta. Elles parlent de Mos Def, The Roots, Henri Salvador ou Benjamin Biolay comme si elles parlaient de vieux amis. Certains sont pourtant plus récents.   

Keren Ann was born in Israel, spent her early years in the Netherlands, and later moved to France. The daughter of a Russian-Jewish father and a Dutch-Javanese mother, she grew up multilingual and deeply aware that identity, language, and place are always in motion. She began writing songs as a teenager and, by her mid-twenties, was already making her living as a professional songwriter — thanks in part to an unexpected collaboration with the legendary French singer Henri Salvador, for whom she co-wrote several late-career songs, including the hit "Jardin d'hiver." From her debut album La Biographie de Luka Philipsen, Keren Ann established herself as a distinctive writer, singer, and producer. Over the next two decades, she moved fluidly between French and English, between Europe and New York, releasing a body of work shaped by solitude, curiosity, and an openness to change. Along the way, her songs have been recorded by artists including Iggy Pop and Jane Birkin, and she has collaborated with musicians such as David Byrne, Questlove, and Barði Jóhannsson. In 2025, she released Paris Amour, an album inspired by and written from Paris, but not a record about Paris. Composed from her apartment in Montmartre, overlooking the city, the songs reflect a creative process rooted less in place than in solitude. Paris Amour is shaped by stillness and interior life. It's a record that acknowledges its surroundings while turning inward. In this conversation, recorded in Paris, Keren Ann reflects on creativity, solitude, and the shift from inspiration to discipline, and on why, after twenty-five years, the process still matters. www.third-story.com www.leosidran.substack.com www.wbgo.org/podcast/the-third-story

Dans ce nouvel épisode des Enfants d'Europe 1, Ombline Roche nous plonge dans les souvenirs musicaux des années 60 à 80. Au programme : les plus grands tubes de Noël, des hommages à Daniel Balavoine et Gilbert Bécaud, et les succès intemporels de Serge Lama, Murray Head et Michel Berger. L'émission se termine sur une note festive avec les rythmes disco de Shirley & Co et Henri Salvador.À retenir :Hommage à Daniel Balavoine et annonce d'un podcast sur son destin extraordinaire.Retour sur Serge Lama au Palais des Congrès et Gilbert Bécaud avec « Nathalie ».Final disco avec « Shame, Shame, Shame » et « J'aime tes genoux ».Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque année, a lieu la Journée internationale des professeurs de français (JIPF). Cette année, cette journée s'articule autour du thème : «Chanter, jouer, enseigner, la francophonie en musique». «Un amour pour une langue, c'est aussi une rencontre». Pour cette septième édition de la journée des profs de français, c'est le chanteur Benjamin Piat qui a été désigné comme parrain. Né le 24 avril 1985 à Angers, il grandit avec les chansons de Bernard Lavilliers, Henri Salvador et Charles Trenet. Il commence très tôt à se passionner de poésie, notamment pour Jacques Prévert. Il se met à composer ses premières chansons.  La musique est un outil merveilleux pour apprendre une langue de manière joyeuse.  Son premier album Boite à musique sort en 2013. L'échappée Belle, son deuxième album, en 2017. Puis sortiront Frenchy et Eldorado.  Son dernier album Bivouac dont les sonorités ont été inspirées grâce à une tournée au Moyen-Orient, est sorti en juin 2024.  Avec également le témoignage de Cynthia Eid, présidente de la FIPF (Fédération Internationale des Professeurs de Français) qui nous explique pourquoi ce thème de la francophonie en musique a été choisi. Elle nous détaille les nombreux défis auxquels doivent faire face les professeurs de français.  Vous pourrez également entendre les témoignages des professeurs de français recueillis par Adrien Delgrange. Quel avenir face à l'Intelligence Artificielle ?  Retrouvez l'enquête lancée par le journal Le français dans le monde, sur l'enseignement de langue et du français en 2050.  Sur le site aussi, le reportage d'Adrien sur les profs et l'Intelligence Artificielle, vous pouvez participer au webinaire sur l'éducation aux médias organisé avec la villa Albertine et le consulat à San Francisco et Los Angeles. Découvrez aussi la saison 2 du podcast En cours.  Programmation musicale : Les enseignants de la francophonie - Benjamin Piat  Faire danser le monde - Benjamin Piat. 

Chaque année, a lieu la Journée internationale des professeurs de français (JIPF). Cette année, cette journée s'articule autour du thème : «Chanter, jouer, enseigner, la francophonie en musique». «Un amour pour une langue, c'est aussi une rencontre». Pour cette septième édition de la journée des profs de français, c'est le chanteur Benjamin Piat qui a été désigné comme parrain. Né le 24 avril 1985 à Angers, il grandit avec les chansons de Bernard Lavilliers, Henri Salvador et Charles Trenet. Il commence très tôt à se passionner de poésie, notamment pour Jacques Prévert. Il se met à composer ses premières chansons.  La musique est un outil merveilleux pour apprendre une langue de manière joyeuse.  Son premier album Boite à musique sort en 2013. L'échappée Belle, son deuxième album, en 2017. Puis sortiront Frenchy et Eldorado.  Son dernier album Bivouac dont les sonorités ont été inspirées grâce à une tournée au Moyen-Orient, est sorti en juin 2024.  Avec également le témoignage de Cynthia Eid, présidente de la FIPF (Fédération Internationale des Professeurs de Français) qui nous explique pourquoi ce thème de la francophonie en musique a été choisi. Elle nous détaille les nombreux défis auxquels doivent faire face les professeurs de français.  Vous pourrez également entendre les témoignages des professeurs de français recueillis par Adrien Delgrange. Quel avenir face à l'Intelligence Artificielle ?  Retrouvez l'enquête lancée par le journal Le français dans le monde, sur l'enseignement de langue et du français en 2050.  Sur le site aussi, le reportage d'Adrien sur les profs et l'Intelligence Artificielle, vous pouvez participer au webinaire sur l'éducation aux médias organisé avec la villa Albertine et le consulat à San Francisco et Los Angeles. Découvrez aussi la saison 2 du podcast En cours.  Programmation musicale : Les enseignants de la francophonie - Benjamin Piat  Faire danser le monde - Benjamin Piat. 

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

Six ans après Bleue, la chanteuse Keren Ann sort Paris Amour, un album dans lequel elle clame son amour pour la capitale.  « Je suis rentrée par la fêlure d'un monde qui m'a eue à l'usure. » Il lui aura fallu six ans pour composer ce nouvel album Paris Amour. Six années pendant lesquelles l'autrice compositrice aura fait un pas de côté et aura travaillé pour le théâtre, composé un opéra, fait des concerts avec le quatuor Debussy.  Je suis méticuleuse dans le son, je veux que la fréquence que je recherche dans l'album, soit la bonne. En neuf titres et trente-trois minutes, elle rend hommage à Paris, sa ville d'adoption et chante l'éloge de l'amour, mais parle également du deuil et de la guerre.  Issue d'une famille multiculturelle et métissée, Keren Ann est née en 1974 à Césarée en Israël.  Elle a vécu en Israël et aux Pays-Bas jusqu'à ses onze ans, puis sa famille s'installe à Paris, où elle apprend le français grâce aux chansons de Gainsbourg, de Françoise Hardy ou de Bourvil. Elle écrit ses premières chansons avec l'aide de dictionnaires de traduction.  Son premier album, La Vie de Luka Philipsen, coécrit avec Benjamin Biolay est sorti en 2000. En 2002, sort La disparition. Son troisième album, entièrement écrit en anglais, Not Going Anywhere, sort en  2003. Elle est nommée en 2004 aux Victoires de la Musique dans la catégorie artiste féminine de l'année. Dans ses albums, elle écrit en français ou en anglais, « deux langues qui m'intriguent, qui sont pour moi intéressantes dans l'écriture sans fin. J'aime le fait de comprendre différentes sonorités, différentes langues. Il y a une manière à travers les langues d'entendre les choses ».  Elle joue du piano, de la clarinette et de la guitare et écrit des chansons comme des « récits ». À lire aussiKeren Ann : « Paris Amour », un album solaire malgré les échos de la guerre Invitée : La chanteuse Keren Ann pour la sortie de son neuvième album studio Paris Amour. Programmation musicale :  Paris Amour.  Comme si la mer se divisait.  Expérience étrange de l'inégal.    Et la chanson Jardin d'hiver qu'elle a écrite et composée avec Benjamin Biolay, pour Henri Salvador.    

En este mes de julio hubiera cumplido 98 años. Recordamos a Henri Salvador con canciones de sus discos 'Chambre avec vue' ('Chambre avec vue', 'J´ai vu', 'Aime-moi', 'Mademoiselle', 'Vagabond', 'Le fou de la reine' -a dúo con Françoise Hardy-) y 'Révèrence' ('Cherche la rose' -dúo con Caetano Veloso-, 'Les amours qu´on délaisse'). Y recuperamos el último disco de Pat Metheny', 'Moondial', que el guitarrista publicó en julio del año pasado, con piezas propias como 'Shôga' o 'Moondial' y grabaciones en solitario de 'My love and I', de David Raksin y Johnny Mercer', 'Here, there and everywhere', de Lennon y McCartney, o 'Angel eyes' de Matt Dennis y Earl Brent'.Escuchar audio

durée : 01:58:17 - par : Thierry Jousse - Deuxième salve de mélodies françaises entre jazz et chanson, avec le pianiste Martial Solal et le guitariste Henri Crolla en vedettes… - réalisation : Xavier Carrère Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:17 - Mélodies françaises (2/2) - par : Thierry Jousse - Deuxième salve de mélodies françaises entre jazz et chanson, avec le pianiste Martial Solal et le guitariste Henri Crolla en vedettes… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Bienvenue pour une émission de circonstance consacrée à l'évocation du travail dans les. chansons. Ce qui nous amène à mettre sur l'établi toutes les formes de travail : le travail forcé, le travail boudé, le travail pour les salaires de misère, le travail spécialisé, le travail célébré, le travail et les mauvais payeurs, le travail des enfants... celui sans salaires... Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Alpha Blondy - Travailler c'est trop durZacharie Richard - Travailler c'est trop durPapa Wemba - La vie est belleGordon Henderson - Nou travay pou ayenYanis Odua - La CaraïbeBernard Lavilliers - Les mains d'orHenri Salvador - Le travail c'est la santéPink Martini - SympathiqueRihanna feat Drake - WorkToofan - Mon largentMagic System - TravallerPrincess Erika - Faut qu'j'travaillePepe Kallé - Article 15Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Bienvenue pour une émission de circonstance consacrée à l'évocation du travail dans les. chansons. Ce qui nous amène à mettre sur l'établi toutes les formes de travail : le travail forcé, le travail boudé, le travail pour les salaires de misère, le travail spécialisé, le travail célébré, le travail et les mauvais payeurs, le travail des enfants... celui sans salaires... Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Alpha Blondy - Travailler c'est trop durZacharie Richard - Travailler c'est trop durPapa Wemba - La vie est belleGordon Henderson - Nou travay pou ayenYanis Odua - La CaraïbeBernard Lavilliers - Les mains d'orHenri Salvador - Le travail c'est la santéPink Martini - SympathiqueRihanna feat Drake - WorkToofan - Mon largentMagic System - TravallerPrincess Erika - Faut qu'j'travaillePepe Kallé - Article 15Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Ayer, 13 de abril, cumplió años Rosa Passos, que nos encantó desde la primera vez que pudimos escucharla en el programa. La felicitamos con sus grabaciones de 'Zanga zangada', 'Candeias', 'Dunas', 'Juras', 'Festa', 'Outono', 'Paris: de Santos Dumont aos travestis', 'Águas de março', 'Eu não existo sem você', 'Até quem sabe', 'Duas contas', 'Bahia com H' -con Ron Carter-, 'Eu sambo mesmo', 'S¨wonderful', 'Que reste-t-il de nos amours?' -con Henri Salvador- y 'É luxo só'.Escuchar audio

El cantante y compositor francés Henri Salvador nos dejó un 13 de febrero a los 90 años de edad. Le recordamos con grabaciones de los años cincuenta de 'Dans mon île' -que también escuchamos grabada en 1980 por Caetano Veloso- y de 'Une chanson douce' y con canciones de sus discos de 2006 'Révérence' ('Cherche la rose' -dúo con Caetano-, 'La vie c´est la vie', 'Les amours qu´on délaisse', 'Tu sais je vais t´aimer') y de 2001 'Chambre avec vue' ('Chambre avec vue', 'J´ai vu', 'Il fait dimanche', 'Jazz Méditerranée', 'Vagabond', 'Je sais que tu sais', 'Mademoiselle', 'Le fou de la reine' -dúo con Françoise Hardy-). Escuchar audio

Le chanteur et trompettiste Voyou rend hommage à Henri Salvador au travers de sa création "Henri Salvador est un voyou" Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 07 février 2025.

Le chanteur et trompettiste Voyou rend hommage à Henri Salvador au travers de sa création "Henri Salvador est un voyou". Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 31 janvier 2025.

durée : 00:55:58 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Voyou pour son album "Henri Salvador est un voyou" constitué de reprises d'Henri Salvador. A ses côtés, Frànçois & the Atlas Mountains sera en live pour présenter son nouvel album "Age fleuve".. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:18:28 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - C'est sa seconde participation à l'Hyper Weekend Festival, ici même à la Maison de la Radio et de la Musique. L'an dernier c'était pour un hommage collectif à Françoise Hardy, cette année, il vient présenter une création originale "Henri Salvador est un Voyou". Rencontre. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Voyou Musicien français, trompettiste de formation, multi-instrumentaliste, auteur, compositeur

Hoy, 10 de enero de 2025, nuestros elefantes cumplen 38 años en Radio 3. Lo celebramos con frases de Sir George Martin, John Cage, Aldous Huxley o Jordi Savall y grabaciones de Simone ('Começar de novo'), Henri Salvador ('Ça n´a pas d´importance'), Tony Bennett & Amy Winehouse ('Body & soul'), Isabelle Antena ('Le poisson des mers du sud'), Delicatessen ('In a mellow tone'), Ivan Lins & Metropole Orkest ('Daquilo que eu sei'), Toco ('Zum zum'), Michael Franks ('Rainy day in Tokyo'), Gordon Haskell ('Antonio´s song'), Melody Gardot ('If you love me'), António Zambujo ('Milagrário pesoal'), Elis Regina ('Atrás da porta'), Bernard Lavilliers ('Guitar song') y Rosa Passos ('Zanga zangada').Escuchar audio

durée : 00:00:38 - Jorja Smith à l'affiche de l'Hyper Weekend Festival de Radio France - L'Hyper week end Festival de Radio-France approche à grands pas. Retrouvez sur France Inter le 25 janvier, Jorja Smith avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France et la création de Voyou autour du répertoire de Henri Salvador. L'Hyper week end festival en direct et en replay sur l'application Radio France dès le 24 janvier prochain.

durée : 00:00:37 - Jorja Smith à l'affiche de l'Hyper Weekend Festival de Radio France - L'Hyper week end Festival de Radio-France approche à grands pas. Retrouvez sur France Inter le 25 janvier, Jorja Smith avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France et la création de Voyou autour du répertoire de Henri Salvador. L'Hyper week end festival en direct et en replay sur l'application Radio France dès le 24 janvier prochain.

Hace 20 años que el percusionista estadounidense de origen puertorriqueño Ray Barretto publicó, al frente de su sexteto de jazz latino, el disco 'Time was time is' con piezas como 'Drume negrita', 'Mags', 'One for Ray' o 'Syracuse', una canción de Bernard Dimey y Henri Salvador que escuchamos en la voz del propio Henri junto a 'Count Basie' -adaptación al francés de 'Lil Darlin'- y 'Une chanson douce'. Michael Franks con 'I love Lucy' -con la guitarra de Toninho Horta- y 'Antonio's song', canción de 1977 inspirada por Antonio Carlos Jobim, que retomó 40 años después el guitarrista y cantante John Pizzarelli en 'Sinatra & Jobim @ 50' un disco grabado con el nieto de Jobim, Daniel, piano y voz, para recordar el disco que habían firmado 50 años antes Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim.Escuchar audio

C'est un échange-type que l'on entend souvent, très souvent, en début de semaine. Question : “comment ça va ?” Réponse : “comme un lundi”. Comme un lundi, ça veut dire, bon pas trop. Comme un jour où l'on repart pour une semaine de travail. Ah le travail. La musique populaire est remplie d'airs sur le travail. “Le travail, c'est la santé”, oui “mais rien faire c'est la conserver”, selon Henri Salvador. Au “je ne veux pas travailler” de Guillaume Appolinaire, mis en chanson par Pink Martini, répond le “Faut que je travaille” de Princess Erika. Pas plus convaincu que ça. “Vous ne détestez pas le lundi, vous détestez la domination au travail” : c'est le titre du dernier essai de Nicolas Framont, sociologue, rédacteur en chef de Frustration Magazine et auteur de “Parasites”, édité, comme ce dernier ouvrages, par Les liens qui libèrent. Pourquoi le mal-être au travail s'amplifie-t-il ? Jusqu'où le gouvernement et le patronat iront-ils pour décourager les arrêts maladie, les ruptures conventionnelles et les démissions, qui symbolisent une sorte de défiance vis-à-vis du salariat, très perceptible chez les plus jeunes. La valeur travail est-elle vraiment ancrée au sein des classes populaires ? Et le “droit à la paresse” n'est-il pas une revendication de bobos déconnectés ? Entretien avec Théophile Kouamouo.

durée : 00:09:07 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Henri Salvador devient vraiment chanteur pendant la Seconde Guerre mondiale lors d'un séjour au Brésil, pays auquel il reste fidèle musicalement toute sa vie, et composant notamment "Dans mon île", chanson influente pour les musiciens brésiliens eux-mêmes.

Hoy se publica 'Moondial', el nuevo disco de Pat Metheny, grabado solo con guitarra, del que ya tuvimos algún adelanto en las últimas semanas, y del que escuchamos la pieza que le da título, 'La crosse', 'Here, there and everywhere', 'My love and I' y 'Londonderry air'. Caetano Veloso canta 'La mer' y, a dúo con Henri Salvador 'Cherche la rose' en 'Préférence' disco del francés que contiene canciones como 'Les amours qu´on délaisse' o 'Dans mon île'. También obra de Salvador es 'Syracuse', grabada por Camille Bertault con su padre Paul, voz y piano, junto a 'Our love is here to stay'.Escuchar audio

Canciones que hablan de los veranos con João Gilberto ('Estate'), Shirley Horn ('Summertime'), Bebel Gilberto ('So nice summer samba'), Caetano Veloso ('Samba de verão'), Rosa Passos ('Verão'), Michael Franks ('Now that the summer´s here', 'One day in St. Tropez'), Henri Salvador ('Tu fais partie de mon été'), Stacey Kent ('Les vacances au bord de la mer'), Lisa Ono ('E la chiamano estate'), Gino Paoli ('Sapore di sale') y Vinicius de Moraes y Toquinho ('Tarde em Itapoã').Escuchar audio

Un recuerdo para Françoise Hardy, que acaba de dejarnos, con sus grabaciones de 'Des ronds dans l ́eau', 'Tout va bien', 'Le fou de la reine' -con Henri Salvador'- 'Le premier bonheur du jour' y 'Que tu m'enterres'. Del disco dedicado a Morricone, 'Ennio', del armonicista Grégorie Maret y el pianista Romain Collin, 'Once upon a time in America (Deborah's theme)', 'Chi mai - Le professionnel', ''The Sicilian clan' y 'Tragedy of a ridiculous man'. Maret toca también en 'For the palms' y 'Lil ́rock way' del disco 'Brasil' de Lee Ritenour y Dave Grusin. El pianista, compositor, sanador y educador surafricano Nduduzo Makhathini firma el disco 'uNomkhubulwane' y la cantante y compositora surafricana Zoë Modiga 'Nomthandazo'.  Escuchar audio

Más canciones brasileñas con Pink Martini y Saori Yuki ('Mais que nada'), Bia ('Coeur vagabond', 'L´échelle de la douleur', 'Portrait en noir et blanc'), Clémentine ('Retrato em branco e preto' y 'Caminhos cruzados' -con Marcio Faraco-, 'Sandalia dela'), Henri Salvador ('Tu sais je vais t´aimer'), Roberto Perera ('O que será'), Pedro Aznar ('A primera vista', 'Joana francesa' -con Ney Matogrosso-), Gabriela Anders ('The girl from Ipanema'), Richard Gallliano & Eddy Louiss ('Berimbau'/'Sermão') y Paul Winter sextet ('Saudade da Bahia').Escuchar audio

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

El espíritu del legendario Django Reinhardt y el Quinteto del Hot Club de Francia en el Gipsy Project de Biréli Lagrène: 'Nuages', 'Djangology', 'Coquette', 'Belleville', 'La mer' y 'Envie de toi' -con la voz de Henri Salvador-. Caetano Veloso acaba de grabar 'La mer', de Charles Trénet, solo voz y guitarra, para un documental. Dos guitarras brasileñas, la de seis cuerdas de Marco Pereira y la de siete de Rogério Caetano, en el disco 'Folia das cinco' ('Irene', 'Obrigado Rapha'). Homenaje al sambista Zé Keti del trío de Sergio Krakowski con Jards Macalé en el disco 'Mascarada: Zé Keti' con canciones como 'Acender as velas' y 'Opinião'. Despide el vibrafonista Cal Tjader con 'Reza' de Edu Lobo grabada en el año 1965.Escuchar audio

Del nuevo disco del pianista y compositor pernambucano Amaro Freitas Y'Y, que se publica el 1º de marzo, la pieza que le da título, 'Encantados' y 'Mar de cirandeiras'. Caetano Veloso ha grabado, solo voz y guitarra, 'La mer' de Charles Trénet para la película francesa 'Une famille'. La única canción en francés que Caetano había grabado hasta ahora era 'Dans mon île', de Henri Salvador. al que escuchamos cantando 'Les amours qu´on délaisse', 'Mourir à Honfleur', 'D´abord', 'Cherche la rose' -a dúo con Caetano-, 'J´ai vu', 'La muraille de Chine', 'Faire des ronds dans l´eau' y 'Mademoiselle'.Escuchar audio

Nos dejó un 13 de febrero. Hace ya 16 años. Le recordamos en 'La vie c´est la vie', 'Mourir à Honfleur', 'Les amours qu´on délaisse', 'Bonjour et bienvenue', 'Quoi que l´on fasse', 'Count Basie', 'Petite fleur', 'Mais non, mais non', 'Faut rigoler', 'Jardin d´hiver', 'Chambre avec vue', 'Aime-moi', 'Le fou de la reine' -con Françoise Hardy-, 'Cherche la rose' -con Caetano Veloso, que además canta 'Dans mon île'-, 'Une chanson douce' y 'Syracuse'.Escuchar audio

C'est dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale que nous vous emmenons aujourd'hui. Saint-Germain-des-Prés devient le phare de la vie intellectuelle et culturelle parisienne et au-delà. Les agitateurs d'idées, les explorateurs de la musique, les inventeurs de nouvelles images se croisent dans les bars et dans les boîtes à danser. Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Giacometti et tant d'autres vont rendre iconiques des endroits comme « Les Deux Magots », le « Café de Flore », la « Brasserie Lipp ». C'est à Saint-Germain encore que se concentrent les grandes maisons d'édition comme Gallimard, Le Seuil ou Grasset. Les Existentialistes refont le monde sur des airs de jazz, dans les caves de la rue de Rennes. Revenons, en archives, sur quelques témoignages de cette époque passionnante dans une séquence signée Laurence Ayrianoff avec le concours essentiel de la Sonuma. Sujets traités : Saint-Germain-des-Prés, Paris, Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Henri Salvador, Michel Legrand Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un 10 de enero nacieron nuestros elefantes en Radio 3. Y un 10 de enero nacía Tintín en un periódico belga. Pura Rey nos ha enviado a la redacción de Radio 3 el maravilloso elefante con Tintín que puede verse en la foto. Escuchamos en este aniversario la grabación original de la sintonía ('Aquelas coisas todas' de Toninho Horta) que sonó aquel 10 de enero y a Chiara Civello ('My way'), Pino Daniele ('Sicily'), Rosa Passos ('Um vestido de bolero'), Melody Gardot ('If you love me'), Bernard Lavilliers ('Voyages'), Henri Salvador (Ça n´a pas d'importance'), Richard Galliano ('Tango pour Claude'), el coro de la banda sonora de 'The Party' ('Nothing to loose'), Kyle Eastwood ('The Pink Panther theme'), Cesaria Evora & Bonnie Raitt ('Crepuscular solidão'), Anat Cohen & Marcello Gonçalves ('One hand, one heart') y Bala Desejo ('Baile de máscaras').Escuchar audio

durée : 01:55:33 - Retour de plage du vendredi 07 juillet 2023 - par : Laurent Valero - "Retour de plage 100% microsillons, en provenance de la Discothèque de Radio-France, avec de nombreuses pépites à la clef … Shirley Bassey, Dick Farney, Ahmad Jamal, Jackie Wilson, Henri Salvador ... " Laurent Valero

Christophe Hondelatte raconte l'année 2007 en puisant dans les archives d'Europe 1. Au programme : Laure Manaudou divorce de Philippe Lucas; le Concorde se vend en pièces détachées; Sarko est élu président et Henri Salvador fait ses adieux à la scène. 

Bio:About Silvia Manrique Silvia Manrique is a Chicago-based Brazilian and Latin Jazz vocalist. She has performed at respected venues and festivals like the Old Town School of Folk Music, the Logan Square Arts Festival, the Chicago World Music Festival, the Chicago Latino Film Festival and the Millennium Park Summer Music festival at the beautiful Pritzker Pavilion. In 2016, she participated in the album ‘Aquarela,' a compilation of children's songs arranged and produced by the incomparable Paulinho Garcia who says she “carries a song with mastery, both melodically and rhythmically.” Silvia is also plays percussion focused on the Brazilian tamborim, completing studies with Carnaval-style samba percussion masters like Mestre Ailton Nunes of the Mangueira Samba School, Dudu Fuentes of Monobloco and Bangalafumenga, Jorge Alabe and Mestre Jonas of Mocidade Independente. About Fabiana Cozza Fabiana Cozza has been heralded by critics and the public as a leading performer in contemporary Brazilian music. In September 2020, “Dos Santos” was born, her eighth and latest album, a contemporary work that is a tribute to the cultural universe of Brazilian Afro-native religions. In 2017, she published her first book of poems, Álbum Duplo, by the editor Pedra Papel Tesoura.Fabiana has taken Brazilian music to festivals in Israel, Germany, France, Canada, USA, Bulgaria, Chile, Spain, Portugal, Sweden, Cuba, Moçambique, Cape Verde and worked with celebrated artists including Sadao Watanabe, HR Big Band (Germany), Mú Mbana (Guiné Bissau) and Omara Portuondo (Cuba). About Fi Maróstica Fi Maróstica is an upright and electric bass player, born in the city of Ourinhos (SP), who has shared the stage with many renowned artists including Hermeto Pascoal, Toquinho, Miucha, Elza Soares, Hamilton de Holanda, Rosa Passos, Maria Gadu, among others. In addition to concerts in Brazil with several of these names, Fi has already toured several countries, passing through South America, North America, Europe and Asia. He also received several awards at renowned festivals in Brazil, such as best instrumentalist (Festival Botucanto - 2010 and Festival de Música de Sorocaba - 2013), in addition to being a finalist in this category for the Brazilian Professional Music Awards in 2017 and 2018, the year in which who was also won in the Contact: press@silviamusic.com Chicago Jazz Artist Silvia Manrique Releases Debut EP ‘Sonho' Featuring Collaborations with Renowned Brazilian Artists Chicago-based jazz artist Silvia Manrique releases her Latin/Brazilian jazz solo debut EP titled ‘Sonho' available now. Recorded at São Paulo's prestigious Estúdio Arsis and musically directed by award-winning Brazilian musical artist Fabiana Cozza, this 4-song EP serves as an introduction to Manrique's delicate delivery and unique blend of Latin and Brazilian jazz and contemporary sounds. A fixture in the Chicago Brazilian jazz and samba scene for many years, Silvia is a three-time performer for Chicago's World Music Festival. Described by music critic Peter Margasak as “a natural, delivering sophisticated melodies with ease and sensuality,” Silvia has opened for world music artists like Dona Onete, Céu and Luisa Maita and recorded vocals for national advertisements for brands including State Farm and McDonald's. In 2016, she recorded the full-length ‘Aquarela' with the critically acclaimed Paulinho Garcia under the GLP label featuring Brazilian classics designed to introduce children to the Brazilian Portuguese language. A bout with breast cancer in 2020 led her to refocus on her artistic career and this EP commemorates her official return to music. “This release is titled ‘Sonho' because it means dream in Portuguese – and this EP is exactly that, the realization of a deep desire to record music not only for pleasure but also for posterity,” said Silvia, who began vocal training with Fabiana Cozza while undergoing chemotherapy as a way to release stress. “Fabiana really encouraged me to stop thinking of singing as a hobby or a pastime – it really is a vocation that I have to nurture every day for the wellbeing of my body and soul.” ‘Sonho' features covers of classic world jazz songs by Rosa Passos, Joyce Moreno, Henri Salvador, as well as a bolero by legendary Cuban composer Frank Dominguez, a nod to Silvia's Latin American (Mexican) heritage. Cozza, a force in Brazilian music and two-time winner of the Prêmio da Música Brasileira, the Brazilian equivalent of a Grammy award, produced and had a hand in selecting repertoire and instrumentation. The songs were carefully arranged by acclaimed bassist and creative musician Fi Maróstica, known for his innovative style that brings bass to the forefront of the musical mix. Rounding out the musical performance are two young stars of the vibrant São Paulo jazz scene, Nichollas Maia on piano and Matheus Marinho on drums. Track listing for ‘Sonho' includes: ● Dunas (Passos) ● Tú Me Acostumbraste (Dominguez) ● E Vamos Lá (Moreno) ● Dans Mon Île (Salvador) The EP is available now on all streaming platforms. For more information about Silvia Manrique and her music, please visit www.silviamusic.com. PORTUGUESE VERSION Contato de imprensa: press@silviamusic.com Silvia Manrique, artista de jazz de Chicago, lança EP de estreia ‘Sonho' com colaborações com Artistas Brasileiros Renomados CHICAGO (26 de maio de 2023) – Silvia Manrique, artista de jazz de Chicago, lança seu EP solo de jazz latino/brasileiro intitulado ‘Sonho', disponível hoje. Gravado no prestigioso Estúdio Arsis de São Paulo e dirigido musicalmente pela premiada artista musical brasileira Fabiana Cozza, este EP de 4 canções serve como uma introdução à entrega delicada de Manrique e à mistura única de jazz latino e brasileiro e sons contemporâneos. Uma figura fixa na cena brasileira de jazz e samba de Chicago por muitos anos, Silvia já se apresentou três vezes no Chicago World Music Festival. Descrita pelo crítico musical Peter Margasak como “um talento natural, entregando melodias sofisticadas com facilidade e sensualidade,” Silvia abriu para artistas da world music como Dona Onete, Céu e Luisa Maita e gravou vocais para publicidades nacionais de marcas como State Farm e McDonald's. Em 2016, ela gravou o longa 'Aquarela' com o aclamado Paulinho Garcia sob o selo GLP com clássicos brasileiros com o fim de introduzir as crianças ao idioma português brasileiro. Uma luta contra o câncer de mama em 2020 a levou a retomar a sua carreira artística e este EP comemora seu retorno oficial à música. “Este lançamento se chama 'Sonho' porque este EP é exatamente isso, a concretização de uma vontade profunda de gravar música não só para o prazer, mas também para a posteridade," disse Silvia, que iniciou o treinamento vocal com Fabiana Cozza durante a quimioterapia como forma de liberar o estresse. “Fabiana me encorajou muito a parar de pensar em cantar como um hobby ou passatempo – realmente é uma vocação que tenho que cultivar todos os dias para o bem-estar do meu corpo e alma.” 'Sonho' apresenta covers de canções clássicas do jazz mundial de Rosa Passos, Joyce Moreno, Henri Salvador, bem como um bolero do lendário compositor cubano Frank Dominguez, uma homenagem à herança latino-americana (mexicana) de Silvia. Cozza, uma força da música brasileira e duas vezes vencedora do Prêmio da Música Brasileira, o equivalente brasileiro ao Grammy, produziu e participou da seleção de repertório e instrumentação. As músicas foram cuidadosamente arranjadas pelo aclamado baixista e músico criativo Fi Maróstica, conhecido por seu estilo inovador que traz o baixo para o primeiro plano da mixagem musical. Completando a apresentação musical estão duas jovens estrelas do jazz paulistano, Nichollas Maia no piano e Matheus Marinho na bateria. A lista de faixas de ‘Sonho' inclui: Dunas (Passos) Tú Me Acostumbraste (Dominguez) E Vamos Lá (Moreno) Dans Mon Île (Salvador) O EP já está disponível em todas as plataformas de streaming. Para mais informações sobre Silvia Manrique e sua música, visite www.silviamusic.comLinks:Silvia Manrique: https://www.instagram.com/silvia_music and silviamusic.com Fi Marostica: https://linktr.ee/fimarosticaNichollas Maia: https://www.instagram.com/_nichollass/Matheus Marinho: https://tratore.ffm.to/vinticinco and https://www.instagram.com/marinho2o Fabiana Cozza: https://www.fabianacozza.com.br and https://www.instagram.com/fabianacozza

Christophe Hondelatte raconte l'année 1955 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là : Un jeune prodige nommé Elvis; Henri Salvador ou la musique à la française; l'accident mortel d'un cheval de course en plein Paris; 2 femmes, 2 chutes libres, 1 record !

Christophe Hondeltte raconte l'année 1955 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là : Un jeune prodige nommé Elvis; Henri Salvador ou la musique à la française; l'accident mortel d'un cheval de course en plein Paris; 2 femmes, 2 chutes libres, 1 record !