Podcasts about Henri Salvador

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

Habitué da cena musical independente, o cantor francês Voyou acaba de lançar um álbum vibrante em que revisita o universo do icônico Henri Salvador. No novo trabalho, o jovem artista apresenta covers e uma releitura especial de parte da obra de um dos maiores nomes da chanson française. "Henri Salvador est un Voyou" é o título do terceiro disco do cantor francês Thibaud Vanhooland, 35 anos, cujo nome artístico significa "bandido", em português. Salvador e Voyou, aliás, compartilham um universo musical similar, oscilando entre o jazz e a bossa nova e abusando da poesia nas letras.Com muito humor e excelentes arranjos, Voyou oferece novas versões a faixas nem tão conhecidas de Henri Salvador. A Programação Musical da RFI selecionou "Mon Pauvre Jesus Christ", um dueto imperdível com a ex-vocalista da banda L'Impératrice, Flore Benguigui. Aumente o som!Ouça o Balada Musical todos os sábados nos programas da RFI e também no Spotify e no Deezer. As playlists da Programação Musical da RFI também podem ser acessadas no YouTube, Deezer e Spotify.

Bienvenue pour une émission de circonstance consacrée à l'évocation du travail dans les. chansons. Ce qui nous amène à mettre sur l'établi toutes les formes de travail : le travail forcé, le travail boudé, le travail pour les salaires de misère, le travail spécialisé, le travail célébré, le travail et les mauvais payeurs, le travail des enfants... celui sans salaires... Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Alpha Blondy - Travailler c'est trop durZacharie Richard - Travailler c'est trop durPapa Wemba - La vie est belleGordon Henderson - Nou travay pou ayenYanis Odua - La CaraïbeBernard Lavilliers - Les mains d'orHenri Salvador - Le travail c'est la santéPink Martini - SympathiqueRihanna feat Drake - WorkToofan - Mon largentMagic System - TravallerPrincess Erika - Faut qu'j'travaillePepe Kallé - Article 15Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Bienvenue pour une émission de circonstance consacrée à l'évocation du travail dans les. chansons. Ce qui nous amène à mettre sur l'établi toutes les formes de travail : le travail forcé, le travail boudé, le travail pour les salaires de misère, le travail spécialisé, le travail célébré, le travail et les mauvais payeurs, le travail des enfants... celui sans salaires... Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Alpha Blondy - Travailler c'est trop durZacharie Richard - Travailler c'est trop durPapa Wemba - La vie est belleGordon Henderson - Nou travay pou ayenYanis Odua - La CaraïbeBernard Lavilliers - Les mains d'orHenri Salvador - Le travail c'est la santéPink Martini - SympathiqueRihanna feat Drake - WorkToofan - Mon largentMagic System - TravallerPrincess Erika - Faut qu'j'travaillePepe Kallé - Article 15Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Benjamin Biolay, un nom qu'on commence à entendre par çi, par là en cette année 2000 qu'on a tant attendue au cours du XX° siècle, année surprise où Henri Salvador, l'ancien chanteur comique, vend un million de singles et autant d'albums. Il faut dire que parmi les quatre chansons de sa plume, trois vont sortir en single … Benjamin a travaillé en duo avec Keren Ann, l'artiste dont il a produit le premier album sur lequel il a composé 11 des 13 titres. On a compris que dans le duo, c'est plutôt lui qui tire la partition et pourtant bizarrement, c'est elle que Salvador pousse partout en interview sans le mentionner. Il revient même à Biolay que Salvador le traite de p'tit con. Benjamin ne comprend pas. Alors quand, quelques mois plus tard, vient son tour de sortir son premier (et entre parenthèses extraordinaire) album, il ne se prive pas de dire dans les médias que s'il est un p'tit con, Salvador, c'est un gros connard.Le ton est donné car Benjamin sait qu'il aura le mauvais rôle, lui le bleu, l'inconnu, face à l'ancienne star, l'homme qui a fait rire toute la France et bien au-delà. Et pourtant, ce sont bien ses trouvailles sonores et ses mélodies qui permettent à Salvador d'opérer le retour le plus fracassant et improbable que le show bizness français ait jamais vu. Avec un disque d'or et une victoire de la musique, révélation de l'année, Benjamin succède quelque part au Johnny Hallyday que le même Salvador avait hué sur scène en 1960, criant “sortez-le !” devant un public hilare. Ce n'est pas cela qui va empêcher Biolay de collaborer avec des dizaines d'artistes dont les plus grands. Tous, ou presque. Mais bizarrement son succès personnel va mettre très longtemps avant d'atteindre le rivage du grand public. Il joue devant des demi-salles, nous sommes peu nombreux, début des années 2000 à l'AB et pourtant c'est magique. Ce n'est pas la faute au public, c'est plutôt que Biolay brouille les pistes, ne fait aucune concession aux radios ni à sa maison de disques qui après six ans, finit par ne plus avoir envie de sortir un prochain album. Il faut dire que comme Gainsbourg dans les années 70, son dernier CD, encore une fois centré sur son chagrin d'amour, sa rupture, s'est vendu à moins de 18.000 exemplaires. Alors Benjamin quitte le monde des multinationales, il paye les heures de studio de sa poche pour enregistrer un album qui va lui rapporter deux Victoires de la Musique, Meilleur interprète, Meilleur album, un disque de platine et ses premiers grands classiques. Des titres qui s'aggripent à votre âme et vous tirent des larmes d'émotion. Comme ces Cerfs volants qui en 2001 lui avaient valu la Victoire de la Musique de la révélation musicale de l'année. Tout y était déjà, la mélancolie précoce à la vingtaine, ambiance Perfect Day de Lou Reed, et surtout, déjà, une musique qui n'est pas celle de tout le monde.

Ayer, 13 de abril, cumplió años Rosa Passos, que nos encantó desde la primera vez que pudimos escucharla en el programa. La felicitamos con sus grabaciones de 'Zanga zangada', 'Candeias', 'Dunas', 'Juras', 'Festa', 'Outono', 'Paris: de Santos Dumont aos travestis', 'Águas de março', 'Eu não existo sem você', 'Até quem sabe', 'Duas contas', 'Bahia com H' -con Ron Carter-, 'Eu sambo mesmo', 'S¨wonderful', 'Que reste-t-il de nos amours?' -con Henri Salvador- y 'É luxo só'.Escuchar audio

La Playlist de RFI nos propone un inusual cóctel de ritmos, desde el caribeño del cubano Issac Delgado hasta el samba rock del brasileño Seu Jorge, pasando por las suaves melodías jazz del francés Voyou y por el rap sin maquillaje del belga Krisy. Una demostración en definitiva de la riqueza de la música francófona y latinoamericana. El regreso del cubano Issac Delgado a la escena musical es uno de los momentos más esperados en la Playlist de este mes. Con una carrera que ha marcado la salsa, el músico vuelve a la carga con su inconfundible voz, tras un destacado premio Grammy obtenido hace 4 años en la categoría Mejor Álbum tradicional tropical. En su tema "Tu Pensabas", fusiona el sabor de la timba cubana con la elegancia de sus colaboraciones, como la que mantiene con el bajista, también cubano, Alain Pérez.Desde Francia, Voyou (algo así como "bandido") nos propone un homenaje a la leyenda de la chanson française, Henri Salvador, con su álbum Henri Salvador est un Voyou. Con una sonoridad que recuerda al jazz suave y la bossa nova, el músico crea un puente entre lo clásico y lo moderno, con una formidable serie de versiones, como "Mon Pauvre Jesus Christ", un tema que ironiza sobre un retorno imposible de Jesús a la tierra. Krisy, el rapero belga, también regresa a la Play con "Noé y Toumani", un tema fresco y emotivo dedicado a un jugador de baloncesto de la NBA. Con un estilo cercano al minimalismo, su rap se distingue por su autenticidad, alejada de los artificios del auto-tune.Finalmente, la leyenda brasileña Seu Jorge presenta Baile a la Baiana, un disco que mezcla samba rock, MPB y ritmos caribeños. Con un toque festivo y vibrante, Seu Jorge promete ser la banda sonora perfecta para cualquier fiesta de sábado por la noche... Y qué casualidad, "Sabado a noite" es el tema que ingresa en abril en la Playlist de RFI, un viaje musical que celebra la diversidad y la innovación, y que puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

El cantante y compositor francés Henri Salvador nos dejó un 13 de febrero a los 90 años de edad. Le recordamos con grabaciones de los años cincuenta de 'Dans mon île' -que también escuchamos grabada en 1980 por Caetano Veloso- y de 'Une chanson douce' y con canciones de sus discos de 2006 'Révérence' ('Cherche la rose' -dúo con Caetano-, 'La vie c´est la vie', 'Les amours qu´on délaisse', 'Tu sais je vais t´aimer') y de 2001 'Chambre avec vue' ('Chambre avec vue', 'J´ai vu', 'Il fait dimanche', 'Jazz Méditerranée', 'Vagabond', 'Je sais que tu sais', 'Mademoiselle', 'Le fou de la reine' -dúo con Françoise Hardy-). Escuchar audio

Le chanteur et trompettiste Voyou rend hommage à Henri Salvador au travers de sa création "Henri Salvador est un voyou" Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 07 février 2025.

Le chanteur et trompettiste Voyou rend hommage à Henri Salvador au travers de sa création "Henri Salvador est un voyou". Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 31 janvier 2025.

durée : 00:55:58 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Voyou pour son album "Henri Salvador est un voyou" constitué de reprises d'Henri Salvador. A ses côtés, Frànçois & the Atlas Mountains sera en live pour présenter son nouvel album "Age fleuve".. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:58 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Voyou pour son album "Henri Salvador est un voyou" constitué de reprises d'Henri Salvador. A ses côtés, Frànçois & the Atlas Mountains sera en live pour présenter son nouvel album "Age fleuve".. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:18:28 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - C'est sa seconde participation à l'Hyper Weekend Festival, ici même à la Maison de la Radio et de la Musique. L'an dernier c'était pour un hommage collectif à Françoise Hardy, cette année, il vient présenter une création originale "Henri Salvador est un Voyou". Rencontre. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Voyou Musicien français, trompettiste de formation, multi-instrumentaliste, auteur, compositeur

Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante de Benjamin Biolay, cet artiste aussi talentueux que controversé. Véritable enfant prodige de la musique, Biolay a su se tailler une place de choix dans le paysage musical français, malgré quelques déboires au début de sa carrière.Dès son plus jeune âge, Biolay montre des dispositions hors du commun, maîtrisant le violon et le trombone avec une aisance remarquable. Après avoir fait un pacte avec son père pour pouvoir jouer au football, il se plonge corps et âme dans la musique, décrochant même un double premier prix au Conservatoire de Lyon.Cependant, ses débuts sur la scène de l'Olympia en première partie de New Order sont loin d'être une réussite. Malgré ce faux départ, Biolay ne baisse pas les bras et poursuit son chemin, nourri par ses rencontres décisives avec Hubert Mounier et Keren Ann. Ensemble, ils écrivent des chansons pour le légendaire Henri Salvador, mais leur collaboration ne se passe pas sans accrocs.Après cette période tumultueuse, Biolay trouve enfin son souffle avec la sortie de son cinquième album, "La Superbe", en 2009. Acclamé par la critique, ce disque lui permet de décrocher deux Victoires de la Musique, consacrant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène française.Écoutez ce passionnant épisode pour en apprendre davantage sur les hauts et les bas de la carrière de Benjamin Biolay, cet artiste aussi talentueux qu'inclassable.

Hoy, 10 de enero de 2025, nuestros elefantes cumplen 38 años en Radio 3. Lo celebramos con frases de Sir George Martin, John Cage, Aldous Huxley o Jordi Savall y grabaciones de Simone ('Começar de novo'), Henri Salvador ('Ça n´a pas d´importance'), Tony Bennett & Amy Winehouse ('Body & soul'), Isabelle Antena ('Le poisson des mers du sud'), Delicatessen ('In a mellow tone'), Ivan Lins & Metropole Orkest ('Daquilo que eu sei'), Toco ('Zum zum'), Michael Franks ('Rainy day in Tokyo'), Gordon Haskell ('Antonio´s song'), Melody Gardot ('If you love me'), António Zambujo ('Milagrário pesoal'), Elis Regina ('Atrás da porta'), Bernard Lavilliers ('Guitar song') y Rosa Passos ('Zanga zangada').Escuchar audio

durée : 00:00:38 - Jorja Smith à l'affiche de l'Hyper Weekend Festival de Radio France - L'Hyper week end Festival de Radio-France approche à grands pas. Retrouvez sur France Inter le 25 janvier, Jorja Smith avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France et la création de Voyou autour du répertoire de Henri Salvador. L'Hyper week end festival en direct et en replay sur l'application Radio France dès le 24 janvier prochain.

Quand le 19 octobre 1998, Cher publie un énième nouveau single, qui oserait parier un centime d'euro qui n'existe pas encore qu'elle va en vendre 10 millions d'exemplaires. 10 millions ! Et vingt millions de copies de l'album du même nom. Elle n'a bien sûr pas connu une terrible et longue traversée du désert comme Henri Salvador mais quand même : personne ne l'attend à ce niveau, c'est-à-dire la première place du Top dans 23 pays. A 53 ans, on peut encore et toujours parler de miracle, de rêve américain pour cette fille aux multiples pères de passage et d'une actrice métisse Cherokee-Franco-Anglo-Allemande. Ah oui, j'ai oublié de vous dire que que Cheril Sarkisian porte aussi le nom de son beau-père, Gilbert La Pierre. Est-ce la raison pour laquelle Cherilyn qui a raccourci son nom en Cher tout simplement, change de visage aussi facilement qu'un David Bowie. On l'a connu Soul avec Phil Spector, Hippie avec son premier mari Sonny Bono avec qui elle forme le duo à succès Sonny & Cher, présentatrice de variétés à la télévision, petite amie de Gene Simmons le bassiste de Kiss dans sa période disco, avant que le succès ne l'abandonne à la fin des années 70. En 1982, elle croit relancer sa carrière grâce au second album de Meat Loaf mais rien n'y fait. Pensez-vous qu'elle se démonte ? Pas du tout. Cher déménage à New York, qu'elle a connue adolescente, pour jouer au théâtre. Ce n'est pas la même chose mais Broadway, c'est pas mal après tout. Et puis, elle n'est pas n'importe qui, et la comédie, elle connaît, elle a eu un super prof. La preuve : le cinéma arrive bien vite comme les Golden Globe et Oscars et en 1984 c'est le Prix d'Interprétation féminine à Cannes pour Mask. En 1989, c'est le retour aux hits grâce un patron de label qui traîne aussi dans la production de films, Mr David Geffen : deux singles en effet brisent la malédiction, Cher est de retour. Par la suite, tout ne sera pas aussi heureux mais fin 1998, la sauce prend comme jamais quand Cher endosse un nouveau costume, celui de la dance et des rythmes électros. C'était il y a 26 ans, Cher était à nouveau la mégastar des Top 40 et autres Ultratop.

durée : 00:00:37 - Jorja Smith à l'affiche de l'Hyper Weekend Festival de Radio France - L'Hyper week end Festival de Radio-France approche à grands pas. Retrouvez sur France Inter le 25 janvier, Jorja Smith avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France et la création de Voyou autour du répertoire de Henri Salvador. L'Hyper week end festival en direct et en replay sur l'application Radio France dès le 24 janvier prochain.

Je vous ai raconté comment l'arrivée du microphone et de la radio avait changé le monde de la chanson populaire. Mais il n'y a pas qu'en Amérique que ça s'est produit. Oui, nous avons eu nos propres crooners, enfin, français, je veux dire. De la même manière que les chanteurs envoyaient à pleins poumons dans les théâtres parisiens, bruxellois et de provinces française et belge, l'arrivée du micro leur permet de chanter moins fort, et surtout, avec émotion. Alors on les imagine, ces chanteurs à la radio, face à ce micro qu'ils touchent presque des lèvres. Quelle incroyable sensation que de pouvoir susurrer des mots en les chantant et d'apprendre qu'ils sont reçus de l'autre côté de la radio de la même manière, avec ces gens qui s'approchent du haut-parleur. Et voilà qu'un Français nommé Jean Sablon, qui a travaillé sur NBC aux Etats-Unis, revient en France avec la recette des Bing Crosby et autres Nat King Cole. Et c'est le succès pour ce premier chanteur français qui a compris qu'on pouvait jouer avec le micro. Oh bien sûr, ça ne va pas sans mal, les critiques de gars qui sont des chanteurs à voix, mais la mode est lancée, Jean Sablon charme, et oui, c'est un chanteur de charme. Il est aussitôt imité par un autre qui a égalementvu du pays pendant la guerre, il s'appelle Henri Salvador, un guitariste qui se fait connaître pour sa voix douce, mais aussi ses chansons comiques.Un comique dont il va se servir pour se moquer de la nouvelle mode musicale quelque dix ans plus tard avec l'arrivée du rock'n'roll. Etrange de se dire que le premier rock en français est une parodie signée Salvador et son ami Boris Vian : Rock'n'roll mops. Le même Salvador qui va siffler et crier “sortez-le !” à l'adresse du jeune Johnny Hallyday qui se produit en première partie de Raymond Devos. Incroyable comme le phénomène se répète de vague en vague, la peur et l'incompréhension entre deux genres et des gens qui vont pourtant se rejoindre très vite. Car les yéyés ont aussitôt conquis le jeune public français et belge que ses plus grandes figures se mettent à chanter comme des crooners. Johnny, évidemment, avec la complicité de Charles Aznavour, mais aussi le bondissant Eddy Mitchell, le chanteur des Chaussettes Noires et bien sûr, le tonitruant twister des Chats Sauvages mais plus grand fan d'Elvis, Dick Rivers.Et quand quelques années plus tard, le yéyé est déjà enterré par l'arrivée de leurs jeunes compatriotes admirateurs du rock indie, les Polnareff, Christophe et autres Antoine, l'un d'eux va revêtir immédiatement les oripeaux du crooner, Jacques Dutronc. Les jeunes gamins deviendront des Vieilles Canailles, nous gratifiant, 50 ans plus tard, devant un Palais 12 du Heysel archicomble, d'un Rat Pack francophone, prouvant que le talent n'a pas d'époque et que les crooners n'ont pas d'âge.

Hace 20 años que el percusionista estadounidense de origen puertorriqueño Ray Barretto publicó, al frente de su sexteto de jazz latino, el disco 'Time was time is' con piezas como 'Drume negrita', 'Mags', 'One for Ray' o 'Syracuse', una canción de Bernard Dimey y Henri Salvador que escuchamos en la voz del propio Henri junto a 'Count Basie' -adaptación al francés de 'Lil Darlin'- y 'Une chanson douce'. Michael Franks con 'I love Lucy' -con la guitarra de Toninho Horta- y 'Antonio's song', canción de 1977 inspirada por Antonio Carlos Jobim, que retomó 40 años después el guitarrista y cantante John Pizzarelli en 'Sinatra & Jobim @ 50' un disco grabado con el nieto de Jobim, Daniel, piano y voz, para recordar el disco que habían firmado 50 años antes Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim.Escuchar audio

'Toute vocation nait de l'admiration" disait Michel Tournier. Les invité.e.s qui vont se succéder dans ce carnet de mots ont des histoires d'admiration à raconter, des idoles d'enfance, des modèles dans leur travail. Ils et elles en parlent avec des étoiles dans les yeux, de la joie au coeur et un brin de nostalgie parfois. Il va être question de Charles Bronson, James Stewart, Henri Salvodor, Charlie Chaplin, David Bowie, Michael Jackson, Charles Aznavour ... Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

C'est un échange-type que l'on entend souvent, très souvent, en début de semaine. Question : “comment ça va ?” Réponse : “comme un lundi”. Comme un lundi, ça veut dire, bon pas trop. Comme un jour où l'on repart pour une semaine de travail. Ah le travail. La musique populaire est remplie d'airs sur le travail. “Le travail, c'est la santé”, oui “mais rien faire c'est la conserver”, selon Henri Salvador. Au “je ne veux pas travailler” de Guillaume Appolinaire, mis en chanson par Pink Martini, répond le “Faut que je travaille” de Princess Erika. Pas plus convaincu que ça. “Vous ne détestez pas le lundi, vous détestez la domination au travail” : c'est le titre du dernier essai de Nicolas Framont, sociologue, rédacteur en chef de Frustration Magazine et auteur de “Parasites”, édité, comme ce dernier ouvrages, par Les liens qui libèrent. Pourquoi le mal-être au travail s'amplifie-t-il ? Jusqu'où le gouvernement et le patronat iront-ils pour décourager les arrêts maladie, les ruptures conventionnelles et les démissions, qui symbolisent une sorte de défiance vis-à-vis du salariat, très perceptible chez les plus jeunes. La valeur travail est-elle vraiment ancrée au sein des classes populaires ? Et le “droit à la paresse” n'est-il pas une revendication de bobos déconnectés ? Entretien avec Théophile Kouamouo.

durée : 00:09:07 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Henri Salvador devient vraiment chanteur pendant la Seconde Guerre mondiale lors d'un séjour au Brésil, pays auquel il reste fidèle musicalement toute sa vie, et composant notamment "Dans mon île", chanson influente pour les musiciens brésiliens eux-mêmes.

Hoy se publica 'Moondial', el nuevo disco de Pat Metheny, grabado solo con guitarra, del que ya tuvimos algún adelanto en las últimas semanas, y del que escuchamos la pieza que le da título, 'La crosse', 'Here, there and everywhere', 'My love and I' y 'Londonderry air'. Caetano Veloso canta 'La mer' y, a dúo con Henri Salvador 'Cherche la rose' en 'Préférence' disco del francés que contiene canciones como 'Les amours qu´on délaisse' o 'Dans mon île'. También obra de Salvador es 'Syracuse', grabada por Camille Bertault con su padre Paul, voz y piano, junto a 'Our love is here to stay'.Escuchar audio

Canciones que hablan de los veranos con João Gilberto ('Estate'), Shirley Horn ('Summertime'), Bebel Gilberto ('So nice summer samba'), Caetano Veloso ('Samba de verão'), Rosa Passos ('Verão'), Michael Franks ('Now that the summer´s here', 'One day in St. Tropez'), Henri Salvador ('Tu fais partie de mon été'), Stacey Kent ('Les vacances au bord de la mer'), Lisa Ono ('E la chiamano estate'), Gino Paoli ('Sapore di sale') y Vinicius de Moraes y Toquinho ('Tarde em Itapoã').Escuchar audio

Au festival Rio Loco (Toulouse), la diva espagnole aux 18 albums, Luz Casal, rendait hommage à Dalida. Pour SessionLab, elle revient sur son rapport à cette icône intemporelle, mais aussi à quatre autres artistes. Des femmes dont elle a revisité les chansons et qui, du 19ème siècle à nos jours et de l'Europe à l'Amérique latine, ont marqué l'histoire – et pas seulement musicale - de leur pays. C'est à sa mère, qui fredonnait des chansons françaises, qu'elle doit en partie sa passion, dès l'âge de 6 ans, pour le chant. Adolescente, elle prend des cours de danse, de solfège et de piano. Elle intègre un groupe de rock aussi avant de s'intéresser au chant lyrique et d'étudier la technique du bel canto.En 1991, soit 10 ans après la sortie de son 1er album et alors qu'elle est déjà célèbre en Espagne, sa participation à la B.O. du film de Pedro Almodovar, Talons Aiguilles, propulse Luz au rang de star internationale. Son interprétation "chavirante" d'un boléro mexicain des années 30, « Piensa in me », ne nous a pas quitté depuis.D'un coup, ou presque, la diva rock, investi un répertoire moins rebelle que sensuel et nostalgique, entre douleurs et sentiments. De ces complaintes du passé Luz Casal a fait une carte de visite, y revenant à l'occasion sans s'y enfermer.Car l'auteure-compositrice et interprète galicienne aime tout chanter (bolero, jazz, flamenco) et a un goût prononcé pour les reprises d'artistes français : Marie Laforêt, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Henri Salvador ou encore Étienne Daho.Au festival Rio Loco, où je l'a rencontre, Luz Casal rend hommage, à sa manière, à Dalida : une icône intemporelle avec qui elle partage les mêmes racines méditerranéennes, le même savoir-faire pour la dramaturgie et le même contralto vocal envoûtant. Dalida fait depuis longtemps parti de son répertoire mais, en 2017, Luz Casal lui a dédié un album entier.De Dalida il va être question dans l'entretien qui suit, mais aussi de l'italienne Mina, de l'argentine Maria Elena Walsh ou de la chilienne Violetta Parra, des artistes dont Luz Cazal a repris les chansons, nous dévoilant ainsi une part d'elle-même.Pour suivre Luz CasalYouTube / Facebook / Instagram/Tik TokTitres diffusésExtraits de Luz Casal chante Dalida : A mi manera (Warner Music Spain – 2017) : « Fini la comédie » ; « Por no vivir a solas » ; « Je me sens vivre » ; « Ciao amore ciao » ; « Les hommes de ma vie » ; « Amame »Extrait de  Un ramo de rosas (Parlophone Music Spain -2011) : « Gracias a la vida »Extrait de La Pasion (EMI Music Spain - 2009) : « Como la cigarra »Extraits de Pequeños, Medianos y grandes éxitos (Parlophone Music Spain – 2005) : « Negra Sombra » Extraits de A contraluz (Parlophone Music Spain–1991) : « Piensa En Mi » ; « Un Año De Amor »Et aussi :« Gracias a la vida » par Violeta Parra  ; « Como la cigarra » par Mercedez Sosa;  « Un anno d'amore », « Nessuno » et "Il cielo in una stanza » par  Mina; « C'est irréparable » par Nino Ferrer; « Piensa en mí » par Agustín Lara.Extrait du film de Pedro Almodovar, Talons aiguilles (1991).Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Un recuerdo para Françoise Hardy, que acaba de dejarnos, con sus grabaciones de 'Des ronds dans l ́eau', 'Tout va bien', 'Le fou de la reine' -con Henri Salvador'- 'Le premier bonheur du jour' y 'Que tu m'enterres'. Del disco dedicado a Morricone, 'Ennio', del armonicista Grégorie Maret y el pianista Romain Collin, 'Once upon a time in America (Deborah's theme)', 'Chi mai - Le professionnel', ''The Sicilian clan' y 'Tragedy of a ridiculous man'. Maret toca también en 'For the palms' y 'Lil ́rock way' del disco 'Brasil' de Lee Ritenour y Dave Grusin. El pianista, compositor, sanador y educador surafricano Nduduzo Makhathini firma el disco 'uNomkhubulwane' y la cantante y compositora surafricana Zoë Modiga 'Nomthandazo'.  Escuchar audio

Más canciones brasileñas con Pink Martini y Saori Yuki ('Mais que nada'), Bia ('Coeur vagabond', 'L´échelle de la douleur', 'Portrait en noir et blanc'), Clémentine ('Retrato em branco e preto' y 'Caminhos cruzados' -con Marcio Faraco-, 'Sandalia dela'), Henri Salvador ('Tu sais je vais t´aimer'), Roberto Perera ('O que será'), Pedro Aznar ('A primera vista', 'Joana francesa' -con Ney Matogrosso-), Gabriela Anders ('The girl from Ipanema'), Richard Gallliano & Eddy Louiss ('Berimbau'/'Sermão') y Paul Winter sextet ('Saudade da Bahia').Escuchar audio

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

Spyro Gyra – Sunshine of Your Love – 4:44 Henri Salvador – Jazz Méditerranée – 3:23 Stacey Kent; Jim Tomlinson; Matt Skelton; John Parricelli; Dave Chamberlain – Samba saravah – 3:44 Quetico – Know You Are – 3:25 Alan Pasqua; Randy Brecker; Gary Bartz; Dave Holland; Paul Motian – Sha’ la Ko’ – 4:08 Ian […]

El espíritu del legendario Django Reinhardt y el Quinteto del Hot Club de Francia en el Gipsy Project de Biréli Lagrène: 'Nuages', 'Djangology', 'Coquette', 'Belleville', 'La mer' y 'Envie de toi' -con la voz de Henri Salvador-. Caetano Veloso acaba de grabar 'La mer', de Charles Trénet, solo voz y guitarra, para un documental. Dos guitarras brasileñas, la de seis cuerdas de Marco Pereira y la de siete de Rogério Caetano, en el disco 'Folia das cinco' ('Irene', 'Obrigado Rapha'). Homenaje al sambista Zé Keti del trío de Sergio Krakowski con Jards Macalé en el disco 'Mascarada: Zé Keti' con canciones como 'Acender as velas' y 'Opinião'. Despide el vibrafonista Cal Tjader con 'Reza' de Edu Lobo grabada en el año 1965.Escuchar audio

Del nuevo disco del pianista y compositor pernambucano Amaro Freitas Y'Y, que se publica el 1º de marzo, la pieza que le da título, 'Encantados' y 'Mar de cirandeiras'. Caetano Veloso ha grabado, solo voz y guitarra, 'La mer' de Charles Trénet para la película francesa 'Une famille'. La única canción en francés que Caetano había grabado hasta ahora era 'Dans mon île', de Henri Salvador. al que escuchamos cantando 'Les amours qu´on délaisse', 'Mourir à Honfleur', 'D´abord', 'Cherche la rose' -a dúo con Caetano-, 'J´ai vu', 'La muraille de Chine', 'Faire des ronds dans l´eau' y 'Mademoiselle'.Escuchar audio

Nos dejó un 13 de febrero. Hace ya 16 años. Le recordamos en 'La vie c´est la vie', 'Mourir à Honfleur', 'Les amours qu´on délaisse', 'Bonjour et bienvenue', 'Quoi que l´on fasse', 'Count Basie', 'Petite fleur', 'Mais non, mais non', 'Faut rigoler', 'Jardin d´hiver', 'Chambre avec vue', 'Aime-moi', 'Le fou de la reine' -con Françoise Hardy-, 'Cherche la rose' -con Caetano Veloso, que además canta 'Dans mon île'-, 'Une chanson douce' y 'Syracuse'.Escuchar audio

C'est dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale que nous vous emmenons aujourd'hui. Saint-Germain-des-Prés devient le phare de la vie intellectuelle et culturelle parisienne et au-delà. Les agitateurs d'idées, les explorateurs de la musique, les inventeurs de nouvelles images se croisent dans les bars et dans les boîtes à danser. Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Giacometti et tant d'autres vont rendre iconiques des endroits comme « Les Deux Magots », le « Café de Flore », la « Brasserie Lipp ». C'est à Saint-Germain encore que se concentrent les grandes maisons d'édition comme Gallimard, Le Seuil ou Grasset. Les Existentialistes refont le monde sur des airs de jazz, dans les caves de la rue de Rennes. Revenons, en archives, sur quelques témoignages de cette époque passionnante dans une séquence signée Laurence Ayrianoff avec le concours essentiel de la Sonuma. Sujets traités : Saint-Germain-des-Prés, Paris, Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Henri Salvador, Michel Legrand Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un 10 de enero nacieron nuestros elefantes en Radio 3. Y un 10 de enero nacía Tintín en un periódico belga. Pura Rey nos ha enviado a la redacción de Radio 3 el maravilloso elefante con Tintín que puede verse en la foto. Escuchamos en este aniversario la grabación original de la sintonía ('Aquelas coisas todas' de Toninho Horta) que sonó aquel 10 de enero y a Chiara Civello ('My way'), Pino Daniele ('Sicily'), Rosa Passos ('Um vestido de bolero'), Melody Gardot ('If you love me'), Bernard Lavilliers ('Voyages'), Henri Salvador (Ça n´a pas d'importance'), Richard Galliano ('Tango pour Claude'), el coro de la banda sonora de 'The Party' ('Nothing to loose'), Kyle Eastwood ('The Pink Panther theme'), Cesaria Evora & Bonnie Raitt ('Crepuscular solidão'), Anat Cohen & Marcello Gonçalves ('One hand, one heart') y Bala Desejo ('Baile de máscaras').Escuchar audio

durée : 01:55:33 - Retour de plage du vendredi 07 juillet 2023 - par : Laurent Valero - "Retour de plage 100% microsillons, en provenance de la Discothèque de Radio-France, avec de nombreuses pépites à la clef … Shirley Bassey, Dick Farney, Ahmad Jamal, Jackie Wilson, Henri Salvador ... " Laurent Valero

Lionel Scotto vient d'être élu "Avocat de l'année en Private Equity". Mais avant de devenir le précurseur et probablement l'un des plus grands de son domaine, il a du parcourir un long chemin. De sa naissance à Bondy, au sein d'une famille aimante, mais terriblement marquée par la guerre d'Algérie, Lionel Scotto nous raconte le petit garçon sage qu'il était, son envie de réussir, mais aussi sa mère- récemment disparue- et qui par le plus grand des hasards va aider Henri Salvador à monter sa maison d'édition. Il nous raconte aussi la chance qu'il a eu de décrocher cette bourse et de pouvoir partir faire ses études en Angleterre. Scotto Partners, la place des femmes dans ces métiers du droit chronophage, le père qu'il a été et qu'il est aujourd'hui, sa vision de ce que c'est que d'être un homme, les femmes qui ont compté dans sa vie et sa plus grande qualité, tout cela et bien plus encore c'est à découvrir dans cet épisode de TQDH.

Christophe Hondelatte raconte l'année 2007 en puisant dans les archives d'Europe 1. Au programme : Laure Manaudou divorce de Philippe Lucas; le Concorde se vend en pièces détachées; Sarko est élu président et Henri Salvador fait ses adieux à la scène. 

Bio:About Silvia Manrique Silvia Manrique is a Chicago-based Brazilian and Latin Jazz vocalist. She has performed at respected venues and festivals like the Old Town School of Folk Music, the Logan Square Arts Festival, the Chicago World Music Festival, the Chicago Latino Film Festival and the Millennium Park Summer Music festival at the beautiful Pritzker Pavilion. In 2016, she participated in the album ‘Aquarela,' a compilation of children's songs arranged and produced by the incomparable Paulinho Garcia who says she “carries a song with mastery, both melodically and rhythmically.” Silvia is also plays percussion focused on the Brazilian tamborim, completing studies with Carnaval-style samba percussion masters like Mestre Ailton Nunes of the Mangueira Samba School, Dudu Fuentes of Monobloco and Bangalafumenga, Jorge Alabe and Mestre Jonas of Mocidade Independente. About Fabiana Cozza Fabiana Cozza has been heralded by critics and the public as a leading performer in contemporary Brazilian music. In September 2020, “Dos Santos” was born, her eighth and latest album, a contemporary work that is a tribute to the cultural universe of Brazilian Afro-native religions. In 2017, she published her first book of poems, Álbum Duplo, by the editor Pedra Papel Tesoura.Fabiana has taken Brazilian music to festivals in Israel, Germany, France, Canada, USA, Bulgaria, Chile, Spain, Portugal, Sweden, Cuba, Moçambique, Cape Verde and worked with celebrated artists including Sadao Watanabe, HR Big Band (Germany), Mú Mbana (Guiné Bissau) and Omara Portuondo (Cuba). About Fi Maróstica Fi Maróstica is an upright and electric bass player, born in the city of Ourinhos (SP), who has shared the stage with many renowned artists including Hermeto Pascoal, Toquinho, Miucha, Elza Soares, Hamilton de Holanda, Rosa Passos, Maria Gadu, among others. In addition to concerts in Brazil with several of these names, Fi has already toured several countries, passing through South America, North America, Europe and Asia. He also received several awards at renowned festivals in Brazil, such as best instrumentalist (Festival Botucanto - 2010 and Festival de Música de Sorocaba - 2013), in addition to being a finalist in this category for the Brazilian Professional Music Awards in 2017 and 2018, the year in which who was also won in the Contact: press@silviamusic.com Chicago Jazz Artist Silvia Manrique Releases Debut EP ‘Sonho' Featuring Collaborations with Renowned Brazilian Artists Chicago-based jazz artist Silvia Manrique releases her Latin/Brazilian jazz solo debut EP titled ‘Sonho' available now. Recorded at São Paulo's prestigious Estúdio Arsis and musically directed by award-winning Brazilian musical artist Fabiana Cozza, this 4-song EP serves as an introduction to Manrique's delicate delivery and unique blend of Latin and Brazilian jazz and contemporary sounds. A fixture in the Chicago Brazilian jazz and samba scene for many years, Silvia is a three-time performer for Chicago's World Music Festival. Described by music critic Peter Margasak as “a natural, delivering sophisticated melodies with ease and sensuality,” Silvia has opened for world music artists like Dona Onete, Céu and Luisa Maita and recorded vocals for national advertisements for brands including State Farm and McDonald's. In 2016, she recorded the full-length ‘Aquarela' with the critically acclaimed Paulinho Garcia under the GLP label featuring Brazilian classics designed to introduce children to the Brazilian Portuguese language. A bout with breast cancer in 2020 led her to refocus on her artistic career and this EP commemorates her official return to music. “This release is titled ‘Sonho' because it means dream in Portuguese – and this EP is exactly that, the realization of a deep desire to record music not only for pleasure but also for posterity,” said Silvia, who began vocal training with Fabiana Cozza while undergoing chemotherapy as a way to release stress. “Fabiana really encouraged me to stop thinking of singing as a hobby or a pastime – it really is a vocation that I have to nurture every day for the wellbeing of my body and soul.” ‘Sonho' features covers of classic world jazz songs by Rosa Passos, Joyce Moreno, Henri Salvador, as well as a bolero by legendary Cuban composer Frank Dominguez, a nod to Silvia's Latin American (Mexican) heritage. Cozza, a force in Brazilian music and two-time winner of the Prêmio da Música Brasileira, the Brazilian equivalent of a Grammy award, produced and had a hand in selecting repertoire and instrumentation. The songs were carefully arranged by acclaimed bassist and creative musician Fi Maróstica, known for his innovative style that brings bass to the forefront of the musical mix. Rounding out the musical performance are two young stars of the vibrant São Paulo jazz scene, Nichollas Maia on piano and Matheus Marinho on drums. Track listing for ‘Sonho' includes: ● Dunas (Passos) ● Tú Me Acostumbraste (Dominguez) ● E Vamos Lá (Moreno) ● Dans Mon Île (Salvador) The EP is available now on all streaming platforms. For more information about Silvia Manrique and her music, please visit www.silviamusic.com. PORTUGUESE VERSION Contato de imprensa: press@silviamusic.com Silvia Manrique, artista de jazz de Chicago, lança EP de estreia ‘Sonho' com colaborações com Artistas Brasileiros Renomados CHICAGO (26 de maio de 2023) – Silvia Manrique, artista de jazz de Chicago, lança seu EP solo de jazz latino/brasileiro intitulado ‘Sonho', disponível hoje. Gravado no prestigioso Estúdio Arsis de São Paulo e dirigido musicalmente pela premiada artista musical brasileira Fabiana Cozza, este EP de 4 canções serve como uma introdução à entrega delicada de Manrique e à mistura única de jazz latino e brasileiro e sons contemporâneos. Uma figura fixa na cena brasileira de jazz e samba de Chicago por muitos anos, Silvia já se apresentou três vezes no Chicago World Music Festival. Descrita pelo crítico musical Peter Margasak como “um talento natural, entregando melodias sofisticadas com facilidade e sensualidade,” Silvia abriu para artistas da world music como Dona Onete, Céu e Luisa Maita e gravou vocais para publicidades nacionais de marcas como State Farm e McDonald's. Em 2016, ela gravou o longa 'Aquarela' com o aclamado Paulinho Garcia sob o selo GLP com clássicos brasileiros com o fim de introduzir as crianças ao idioma português brasileiro. Uma luta contra o câncer de mama em 2020 a levou a retomar a sua carreira artística e este EP comemora seu retorno oficial à música. “Este lançamento se chama 'Sonho' porque este EP é exatamente isso, a concretização de uma vontade profunda de gravar música não só para o prazer, mas também para a posteridade," disse Silvia, que iniciou o treinamento vocal com Fabiana Cozza durante a quimioterapia como forma de liberar o estresse. “Fabiana me encorajou muito a parar de pensar em cantar como um hobby ou passatempo – realmente é uma vocação que tenho que cultivar todos os dias para o bem-estar do meu corpo e alma.” 'Sonho' apresenta covers de canções clássicas do jazz mundial de Rosa Passos, Joyce Moreno, Henri Salvador, bem como um bolero do lendário compositor cubano Frank Dominguez, uma homenagem à herança latino-americana (mexicana) de Silvia. Cozza, uma força da música brasileira e duas vezes vencedora do Prêmio da Música Brasileira, o equivalente brasileiro ao Grammy, produziu e participou da seleção de repertório e instrumentação. As músicas foram cuidadosamente arranjadas pelo aclamado baixista e músico criativo Fi Maróstica, conhecido por seu estilo inovador que traz o baixo para o primeiro plano da mixagem musical. Completando a apresentação musical estão duas jovens estrelas do jazz paulistano, Nichollas Maia no piano e Matheus Marinho na bateria. A lista de faixas de ‘Sonho' inclui: Dunas (Passos) Tú Me Acostumbraste (Dominguez) E Vamos Lá (Moreno) Dans Mon Île (Salvador) O EP já está disponível em todas as plataformas de streaming. Para mais informações sobre Silvia Manrique e sua música, visite www.silviamusic.comLinks:Silvia Manrique: https://www.instagram.com/silvia_music and silviamusic.com Fi Marostica: https://linktr.ee/fimarosticaNichollas Maia: https://www.instagram.com/_nichollass/Matheus Marinho: https://tratore.ffm.to/vinticinco and https://www.instagram.com/marinho2o Fabiana Cozza: https://www.fabianacozza.com.br and https://www.instagram.com/fabianacozza

Gabi Hartmann est la bonne surprise de 2023. L'artiste française se profile avec élégance dans les traces de Melody Gardot. Entre jazz et bossa. Elle est l'invitée de la SessionLive où elle jouera 2 titres avec le clarinettiste Robbie Marshall. En ouverture, Sophian Fanen présente l'actu discographique en 5 titres. Tous les mois, le journaliste et critique musical Sophian Fanen partage ses obsessions du moment :- Crimi, 'A Sira, tiré de l'album «Scuru Cauru» (Airfono, 2023) voir le clip -Smokey Robinson, I Wanna Know your Body, tiré de l'album Gasms (Smokey Robinson, 2023)-Lucie Antunes, Vivant·e·s pt. 1, tiré de l'album Carnaval (CryBaby/Infiné, 2023)-Kassin, Perfeito (feat. Chiara Banfi), single (LAB 344, 2023)- MC Yallah, Sikwebela, tiré de l'album «Yallah Beibe» (Hakuna Kulala, 2023) voir le clip.Puis nous recevons Gabi Hartmann pour la sortie de son 1er album.On pourra discuter à l'infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d'une brasserie parisienne par une nuit d'hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l'ombre d'une légende du jazz, d'une diva de la bossa nova, d'une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé. Quelques mois après un EP introductif, paraît enfin le premier album de Gabi Hartmann, produit avec Jesse Harris. Ils se rencontrent en 2018 à New York. Il apporte tout ce qui fait la gloire de ses collaborations avec Norah Jones, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot. Gabi Hartmann apporte aussi une histoire musicale personnelle en devenir, mais déjà touffue. Enfance et famille parisienne écoutant à la fois de la chanson, du rock et des musiques de partout. Piano classique jusqu'à quatorze ans, lorsqu'elle l'échange contre la guitare de son frère pour écrire des chansons. Le jazz surgit en rewind après sa découverte d'Amy Winehouse et de ses reprises d'Ella, Sinatra ou Nat King Cole. Cours de jazz à la Schola Cantorum puis au Conservatoire, détour par la musique brésilienne en vivant deux ans à Rio de Janeiro, une année d'ethnomusicologie à Londres, retour à Paris pour entrelacer des projets en dix genres et trois langues. Quand Jesse Harris lui propose de produire son album, elle y voit une invitation à « rassembler tout ce que je suis », dit-elle – l'amour de Billie Holiday et de Lhasa de Sela, ses amitiés pour le flûtiste soudanais Ghandi Adam et pour le guitariste guinéen Abdoulaye Kouyaté, son admiration pour l'immense crooner Henri Salvador et ses souvenirs de voyage en Afrique, son matériel tout neuf et des splendeurs vénérables écrites avant la naissance de ses parents… Dès leur rencontre, les deux musiciens écrivent et enregistrent entre New York et Paris. Peu à peu, émergent des chansons de Gabi, la cohérence entre son amour des grands standards jazz et ses confessions de jeune Française de son siècle, entre sa fascination pour les musiques des Tropiques et son instinct poétique parisien… Tout en préparant cet album, elle fait la première partie de Jamie Cullum ou Melody Gardot, passe régulièrement au mythique club de jazz le Duc des Lombards, voit grandir la rumeur sur son nom… À la rentrée 2021, les cinq titres de son EP annoncent une grande voix à la fois populaire et savante. Et voici que l'album confirme : timbre chaud et précis avec une once de désinvolture élégante, charme également funambule en français, en anglais et en portugais (et aussi pour quelques couplets en arabe), esthétique intemporelle et regard franc sur son époque (La Mer, titre tragique sur le sort des migrants en Méditerranée), phrasé d'idole du disque et classe des classiques de Cinecittá, auteure introspective et compositrice plurielle… Voici ce que les Américains appellent chanteuse, et que l'on appelle lady en français, aussi douée pour se montrer telle qu'en elle-même que pour endosser les habits de la légende.Titres interprétés au grand studio- Mille Rivages Live RFI voir le clip - La Mer, extrait de l'album- L'amour incompris Live RFI.Line Up : Gabi Hartman, voix, guitare, Robby Marshall, flûte traversière.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Gabi Hartmann (Sony Music 2023).Prochain concert, le 27 novembre 2023 à La Cigale, Paris.

Christophe Hondelatte raconte l'année 1955 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là : Un jeune prodige nommé Elvis; Henri Salvador ou la musique à la française; l'accident mortel d'un cheval de course en plein Paris; 2 femmes, 2 chutes libres, 1 record !

Del inolvidable 'Chambre avec vue', de Henri Salvador, las canciones 'La muraille de Chine', la que da título al disco y 'J´ai vu', que Salvador grabó después a dúo con Lisa Ono en un disco de la brasileño-japonesa titulado 'Dans mon île' que contiene temas de su autoría como 'Rêver' junto a clásicos de la canción francesa como 'Les feuilles mortes' o 'Les parapluies de Cherbourg' en la que suena el acordeón de Richard Galliano, que despide el programa con 'Tango pour Claude'. Del disco de Maria Rita Stumpf, 'Ver tente', que reelabora canciones de su 'Mapa das nuvens', de 1993, 'Vertente 2022', 'Mata virgem' y 'San Vicente', La clarinetista Anat Cohen ha publicado recientemente un disco titulado 'Quartetinho' con piezas como 'Boa tarde, povo', 'The old guitar' o 'Frevo' de Gismonti. Escuchar audio

Henri Salvador en 'Ça n'a pas d'importance', 'Tant de temps', 'Ça leur passera' -con Benjamin Biolay-, 'Les amours qu' on délaisse', 'Dans mon île' y 'Cherche la rose' -con Caetano Veloso-. Y Georges Moustaki en 'Sanfoneiro', 'Bahia', 'Bye bye Bahia', 'Cet amour d´été', 'J´ai grand faiblesse pour les femmes', 'Tom' y 'Vagabond'. Escuchar audio

Importée des Etats-Unis, la fête n'a pas vraiment pris en France mais fait quand même les affaires des confiseurs. Pour « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et son invitée Marie-Josée Cougard explorent le marché des bonbons à l'occasion d'Halloween.Vous souhaitez prendre la parole et nous aider à poursuivre le développement de nos podcasts et plus largement des services « Les Echos » ? Nous vous invitons à rejoindre notre panel de lecteurs pour partager très prochainement votre opinion sur nos podcasts en suivant ce lien.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en octobre 2022. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invitée : Marie José Cougard (journaliste spécialiste de l'agro-alimentaire aux « Echos »). Réalisation : Willy Ganne. Chargée de production et d'édition : Michèle Warnet. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : iStock. Sons : Jacques Brel « Les bonbons 67 » (1967), Les Enfantastiques « Un bonbon », 4Eve « Trick or treat » (2021), 1, Rue Sésame, Têtes Brûlées, Bourvil « La tendresse » (1963), Euronews, Henri Salvador & Ray Charles « Le blues du dentiste » (1996), Lutti, La pie qui chante, Ina, Les Têtes Brûlées Saison 2, « La Momie » (2017), « Le Retour de la Momie » (2001), La Compagnie Créole – « C'est bon pour le moral » (1982). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Christophe Hondeltte raconte l'année 1955 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là : Un jeune prodige nommé Elvis; Henri Salvador ou la musique à la française; l'accident mortel d'un cheval de course en plein Paris; 2 femmes, 2 chutes libres, 1 record !

durée : 00:59:56 - Les Nuits de France Culture - Henri Salvador : "J'ai deux idoles dans la chanson, Nat King Cole et Frank Sinatra"

Films : Les valseuses (Bertrand Blier), Misery (Rob Reiner) et Domicile conjugal (François Truffaut) Musique : Dans ma chambre (Jacques Duvall), Le grand sommeil (Etienne Daho), Beds are burning (Midnight Oil), Chambre 12 (Louane), Chambre avec vue (Henri Salvador) et Path 5 (Max Richter)

Films : Les Diaboliques (Henri-Georges Clouzot), Le retour de Mary Poppins (Rob Marshall) et Sur la route de Madison (Clint Eastwood) Musique : Bathroom singer (Arno), Singing in the shower (Sparks), Viva La Vida/J'en ai marre (Coldplay/Alizée), Ah ! C'qu'on est bien quand on est dans son bain (Henri Salvador), Shower (Bekky G), Hot N Cold (Katy Perry)