Recensioni CaRfatiche

Egitto. Una bambina viene rapita da una misteriosa maga e dopo 8 anni, i genitori vengono contattati dalla polizia locale che è riuscita a trovare la giovane, seppur in gravi condizioni. Ma la piccola Katie non è più la bambina dolce e sorridente che ricordavano i suoi familiari e qualcosa di diabolico sta per scatenarsi, dalle sabbie del tempo...Ero scettico, ma anche un po' fiducioso per questa nuova rivisitazione della Mummia, che non ha mai avuto particolare successo al cinema. Purtroppo, anche questa volta, non si può parlare di pellicola riuscita. Cronin si fa prendere troppo la mano e scopiazza titoli come La Casa, L'esorcista, Sinister, Drag me to Hell e chi più ne ha più ne metta, parlando ben poco della Mummia stessa. Un film che si perde parecchie volte e che dura troppo, ma come sempre e d'obbligo che vi facciate la vostra opinione. Di certo lo riguarderò e spero di cambiare idea.Meglio le canzoni inserite, più che la colonna sonora e il black humor risulta più ridicolo che divertente. Peccato.

Italianissima pellicola, anche se non sembra, che mostra una New York dei bassifondi torbida e corrotta fino al midollo.Un ambiguo tenente della narcotici indaga su un misterioso e spietato serial killer che sta facendo strage tra i poliziotti della città. Un mitomane busserà alla porta di casa sua, confessando gli omicidi, ma tra i due si svilupperà un rapporto vittima e carnefice estremamente pericoloso e dalle conseguenze imprevedibili.Un gigantesco Harvey Keitel fa le prove per il cattivo tenente che sarebbe arrivato qualche anno più tardi, ma il volto inquietante di John Lydon non è da meno nei panni del presunto assassino.E' una pellicola veramente interessante e decisamente imprevedibile, dove le sfumature dei personaggi sono rese magnificamente da una regia convincente ed una recitazione senza sbavature. Peccato sia andato dimenticato, perché é davvero un gioiello del cinema nostrano. Colonna sonora assoluta di Ennio Morricone.

La vendetta non è mai una bella cosa...tranne che al cinema, ovviamente!Questa volta, il vostro CaRfa seleziona 5 titoli che magari non avete mai visto e che parlano di uno dei sentimenti più oscuri dell'animo umano. Un'emozione che consuma, che trasforma e lascia vuoti al suo compimento.Cinque pellicole sulla vendetta, con protagonisti lucidi, spietati e pervasi da un senso di giustizia distorto e autodistruttivo, che non manca mai di avere conseguenze tragiche. Alcuni film migliori di altri, ma tutti meritevoli di una visione attenta e riflessioni accurate.Buon ascolto.

Grace è appena uscita viva dall'incubo di giocare a nascondino letale con la famiglia del suo futuro sposo, tutti appartenenti ad una setta satanica, che deve vedersela con i livelli più alti dell'organizzazione malefica, che rapiscono lei e sua sorella Faith e le costringono ad una nuova caccia. In ballo c'è l'anello che detiene il potere del mondo, questa volta.Un sequel che, seppur inferiore all'originale, mantiene il divertimento e lo splatter già presenti nei trailer e si arricchisce di un cast in parte, già esperto in titoli di genere.I Radio Silence e gli attori si divertono e si vede e l'equilibrio fra horror e commedia è ancora ben azzeccato! Ci sono un paio di scene TOP e il finale è assolutamente fuori di testa!Cazzaro, ma con professionalità e stile, senza alcun dubbio!

Un feroce serial killer, con la voce di Paperino, imperversa a New York, massacrando giovani e belle donne. La polizia brancola nel buio e il tenente che indaga sul caso chiede aiuto ad uno psicologo criminale per risolvere il mistero e dare un volto all'assassino.In tanti hanno definito questo film come uno dei minori di Fulci, ma non sono assolutamente d'accordo. L'atmosfera è perversa e cupa, le scene di violenza sono toste e la critica al perbenismo della società è affossante. Una pellicola thriller che contiene tutta l'identità del regista che ha ispirato le generazioni a venire. Il finale è devastante e per nulla consolatorio.Splendide le musiche di Francesco De Masi, che sostituisce lo storico Fabio Frizzi. Un film coraggioso, non per tutti, ma assolutamente un cult da recuperare.Imperdibile l'edizione home video Deluxe della Rust Blade, restaurata, con scene inedite ed extra succosi.

Lapponia, XI secolo.Dopo aver visto la famiglia trucidata dai predoni Tsjudie ed essere stato ferito da loro, il giovanissimo Algin sembra ritrovare la pace, unendosi ad una tribù pacifica, incontrando anche l'amore. Ma i nemici tornano a minacciare la serenità e il ragazzo dovrà decidere se fuggire o affrontarli con il suo arco e la sua abilità.Film che, pur non essendo perfetto, si rivela affascinante nell'ambientazione, regalando paesaggi innevati e ghiacciati davvero fantastici e narrando di tradizioni e leggende di un popolo fiero ed estremamente sfaccettato. Davvero ben realizzate le scene d'azione e molto bravo il giovane protagonista/eroe. Candidato all'Oscar come miglior film straniero la storia è basata su un'antica leggenda del luogo.Da riscoprire, per un cinema differente dal solito, ma altrettanto coinvolgente.

Asia si finge cameriera e fa il suo ingresso al Virgil, un hotel di lusso nel centro di New York, alla ricerca della sorella che non vede da dieci anni.In realtà, l'edificio è un tempio centenario dedicato a Satana, dove gli ospiti hanno stretto un patto con il Maligno, che in cambio dona potere, ricchezza e immortalità.Trovare la sorella e uscire da quel luogo, prima di essere sacrificata, sarà per Asia una battaglia all'ultimo sangue.Pellicola adrenalinica e splatterosa, che coniuga perfettamente horror, azione e black humor. Certamente derivativo, ma anche molto ben girato e interpretato.Una storia che intrattiene e convince, anche se è necessario essere a bordo sin dall'inizio.

In un paesino vicino Tokyo, una ragazzina orfana della madre e con un padre decisamente inaffidabile, va a vivere con il nonno, custode di un tempio. Lì, la giovane conosce il gatto fantasma Anzu, bizzarro ma molto gentile e curioso nei confronti della nuova arrivata.Tra i due non sarà proprio amicizia a prima vista, ma lo strambo personaggio ed i suoi fantastici amici aiuteranno la ragazza a ritrovare la mamma nel mondo dei morti...non senza conseguenze.Film che mi aveva incuriosito dal trailer, già dalle scoregge del gattone antropomorfo e dall'animazione ben realizzata.Tratto dall'anime omonimo, Ghost Cat Anzu è una storia di amicizia particolare e di elaborazione del lutto e della sofferenza per la perdita di una persona cara. Un film simpatico, che scorre bene nella sua giusta durata, anche se poteva essere meglio bilanciato, specialmente nella parte più fantasy, che risulta un po' troppo sacrificata.Ad ogni modo, godibile e intelligente e quindi consigliato.

Presidente della Repubblica uscente deve vedersela con due richieste di grazia per accuse di omicidio e la legge sull'eutanasia. Scontri con la figlia, il ricordo della moglie scomparsa e il suo carattere, non renderanno le cose facili.Lo so che alcuni di voi mi odieranno...e me ne farò una ragione. Ma io non ce la faccio con Sorrentino. Non è il cinema che mi coinvolge o mi emoziona e continuo, anche con questa pellicola a trovare la sua regia un mero esercizio di stile, fine a sé stesso e sicuramente furbetto, per ottenere qualche premio importante. Ci noto anche un po' di spocchia.Servillo non lo reggo come persona, ma come attore è bravo (un po' sopravvalutato), specialmente quando veste i panni di personaggi fastidiosi come questo. La noia che ho provato spesso, mi ha impedito di appassionarmi alle decisioni che il Presidente deve prendere, prima di lasciare la sua poltrona e anche il messaggio sulla scelta di morte consapevole mi sembra che si perda in troppa geometria visiva e staticità delle sequenze.Per me, tra i peggiori di questo 2026, ma sento che a molti è piaciuto da matti. Sarà un problema mio, forse...ma me lo tengo senza rimpianti. Anche mia mamma, che l'ha visto assieme a me è rimasta parecchio perplessa.Il cinema italiano, anche di denuncia e critica sociale che piace al sottoscritto è ben altro.

Una puntata istintiva, personale, sincera e forse più inutile di tutte le altre.Forse, semplicemente un piccolo sfogo del sottoscritto, sotto un forte attacco di malinconia, ma spero vi potrà piacere ugualmente e spero che sarà utile per farmi conoscere ancora un po' meglio da voi che, instancabilmente, mi ascoltate e mi sostenete. Ancora devo capire il perché di questo affetto, ma credo sia anche per il fatto che siamo amanti di quel cinema che ci emoziona, con il quale siamo cresciuti. Il cinema legato alle nostre amicizie, al passaggio da giovinezza a età adulta, il cinema legato ai nostri primi amori, ai momenti più bui e quelli più gioiosi.Il cinema che più di una volta ci ha salvati.E quindi, la decisione di parlarne a ruota libera...per me, specialmente e per farvi percorrere, perché no, anche i vostri ricordi.Buon ascolto.

L'insegnante Ryland Grace è l'ultima speranza per la Terra, dopo aver scoperto che un misterioso batterio sta lentamente nutrendosi e spegnendo il sole e le stelle vicino. Partito per una missione senza ritorno, il nostro dovrà trovare il modo di scongiurare la minaccia e troverà aiuto nell'alieno Rocky, spinto dallo stesso obiettivo di salvare il proprio pianeta e la propria razza dall'estinzione.Meraviglioso, bellissimo, emozionante. Un film che mi ha fatto stare bene, finalmente! Una storia che non vedo l'ora di rivedere più e più volte, in barba alle critiche che sono state fatte. Ryan Gosling meraviglioso e Rocky è un personaggio che entra nel cuore e ci rimane.Si ride e si piange tanto e ci si sente più leggeri, dopo la visione di questa pellicola, almeno per quanto mi riguarda.Chiedo scusa se più volte ho detto Ryan Reynolds invece di Gosling, nella recensione, ma vi garantisco che ero davvero esausto e potete evincerlo dal tono della mia voce.In ogni caso, guardatelo al cinema. Accorrete e lasciatevi trasportare dalle emozioni e non dallo spirito critico e dalla razionalità, almeno per questa volta. Perché il cinema è anche questo. Soprattutto questo.Buon ascolto.

Un soldato esperto, che ha perso il fratello durante un'azione di guerra, decide di intraprendere l'addestramento per diventare ranger. Durante la fase finale, il gruppo di candidati dovrà fare i conti con una minaccia ben più grande di una simulazione...Scritta così, la trama di questa pellicola potrebbe anche apparire accattivante e invece non c'è niente...e ripeto NIENTE da salvare di questo filmaccio che, anche a chiamarlo tale è un complimento non da poco.Protagonista completamente inespressivo e anche gli altri attori recitano malissimo, compresi Dennis Quaid ed Esai Morales. Al di là della retorica insistita e del fascio intrinseco, War Machine ha anche l'azione noiosa.Netflix manco si impegna il minimo sindacale per realizzare un prodotto che sia anche minimamente d'intrattenimento e questo probabilmente rispecchia pure le aspettative dello spettatore medio seduto sul divano. Per quanto mi riguarda, mi tengo 10.000 volte Commando, Invasion USA e affini, che avevano il pregio di non prendersi minimamente sul serio e quindi divertire. Questa roba qui vuole pretendere di essere anche drammatica, ma per favore!Un miscuglio di roba già indigesta e marcita, presentata nel solito sfavillante pacchetto colorato e luminoso, ma che non incanta gli inguaribili nostalgici come il sottoscritto.Incrocio le dita perché un sequel non venga mai fatto e se così fosse...spero almeno che i robottoni schiaccino la qualunque. Che troiaio!

Semplicemente, la straordinaria storia di Neil Armstrong e del gruppo di astronauti e tecnici NASA che resero finalmente possibile la missione Apollo 11 e il conseguente allunaggio.Una pellicola affascinante, sia dal punto di vista tecnico che emozionale, con il merito di mostrare personaggi assolutamente credibili e non sempre simpatici.Molto interessante anche il punto di vista delle famiglie di chi ha rischiato la vita per regalare un grande passo per l'umanità.L'ultima scena sulla Luna è qualcosa di pazzesco: sembra di essere lì davvero.Una storia senza tempo, imperdibile, che mi sembrava giusto rendere protagonista di questa puntata, anche in occasione dell'uscita del film L'ultima missione, sempre con Ryan Gosling in rampa.

Anche quest'anno, il vostro CaRfa fa uscire fuori una puntata specialina, disquisendo un po' a cazzo di cane e in maniera del tutto personale sull'ultima cerimonia dei premi più prestigiosi del cinema.Tra delusione per mancate prese di posizione politica, soddisfazione per alcune vittorie già annunciate, una conduzione un po' piattina, qualche gag (alcune a vuoto) e una premiazione, nel complesso equa e abbastanza scialba, dove ha trovato posto anche la categoria per il miglior casting (boh???), gli ultimi OSCAR sono stati generalmente apprezzati.Una 98° edizione che ha colpito anche voi? Vi aspettavate i vincitori che hanno innalzato le statuette al cielo, ringraziando pure i cani? O avreste preferito che Chalamet trionfasse col ping pong? Fatemelo sapere...e buon ascolto.

La storia, più o meno romanzata del giovane William Shakespeare, prima che divenisse il celebre drammaturgo che il mondo conosce.La sua storia d'amore con Agnes (una strepitosa Jessie Buckley, in gara per l'Oscar) e i figli, tra cui Hamnet, che morirà a soli 11 anni, gettando nello sconforto e nella disperazione l'intera famiglia.Una delle pellicole più delicate, intense e toccanti che abbia visto da tanti anni a questa parte. Tutto è misurato alla perfezione e la messa in scena incanta, così come la colonna sonora. Una storia che prende immediatamente lo spettatore e lo fa sentire parte della famiglia che vede sullo schermo, gioendo e soffrendo con loro.Una storia senza tempo, destinata a rimanere nel cuore di tantissimi. Producono Steven Spielberg e Sam Mendes.Da vedere assolutamente, anche per chi non era convinto, proprio come il sottoscritto.

Nell'America degli anni 30, la creatura di Frankenstein soffre terribilmente la solitudine e la mancanza di una compagna al suo fianco. Arrivato a Chicago, chiederà aiuto a una bizzarra scienziata per realizzare il suo desiderio. I risultati saranno sorprendenti, ma la nuova sposa del mostro sembra tanto empatica, quanto indomabile e indipendente.Una pellicola, per quanto mi riguarda straordinaria, che reinterpreta e omaggia La sposa di Frankenstein, ma che strizza anche l'occhio a Bonnie e Clyde.In perfetto equilibrio tra horror, azione, romantico e musical, La Sposa! inneggia alla donna e alla rivoluzione che la protagonista, una splendida Jessie Buckley, riesce a portare nella società.Un film certamente divisivo, che osa e denota una grande passione verso il cinema da parte della regista/attrice.tutto il cast, dai protagonisti ai comprimari è delizioso e sono due ore che volano via che è una bellezza, condite da una colonna sonora e canzoni al fulmicotone.Ne voglio ancora e ancora!

Futuro prossimo. In un mondo in cui l'intelligenza artificiale ha preso il posto dei giudici nei processi, un giovane detective si ritrova ad essere sul banco degli imputati, accusato di avere assassinato la moglie. Legato ad una sedia, ha solamente due ore di tempo per dimostrare la sua innocenza e scoprire chi è stato a incastrarlo, prima che venga eseguita la sentenza di morte.Thrilleruccio fantascientifico/action, girato senza infamia e senza lode, che però non aggiunge nulla a quanto visto altre volte in pellicole simili. La regia non ha particolari guizzi e la trama risulta parecchio prevedibile.Bravino Chris Pratt nei panni del protagonista e Rebecca Ferguson è sempre affascinante anche quando intepreta il freddo e metodico giudice virtuale che deve valutare il caso.Sarebbe stato bello se il tema intelligenza artificiale fosse stato più approfondito. Così ci si trova di fronte ad una storia anche godibile, non eccessivamente lunga, che però non lascia granché dopo i titoli di coda.

Basterebbe questa locandina che omaggia Non aprite quella porta a farmi parlare bene di questa pellicola!A 30 anni di distanza dai primi omicidi di Woodsboro e dalla nascita di Ghostface, un nuovo terribile e feroce killer torna a perseguitare la combattiva Sidney Prescott, questa volta minacciando anche sua figlia Tatum e il marito Mark, capo della polizia locale.Tra nemici redivivi, intelligenza artificiale e delitti sempre più sanguinosi, la nostra final girl dovrà trovare il modo di proteggere sé stessa e coloro che ama ancora una volta.Lo dico? Film assolutamente divertente, godibile e ben realizzato, alla faccia di tutti gli Youtuberini che lo massacrano senza veramente capire un cazzo di cinema e soprattutto perché sì. Nonostante non sia il migliore capitolo della saga (provateci voi, dopo altri sei film alle spalle, a fare qualcosa di originale), Scream 7 non si prende sul serio e mantiene ciò che promette, ovvero intrattenimento, black humor, omaggi alla saga e all'horror in toto, sangue e tensione, proprio com'era nel clima dei precedenti film.Da vedere senza scuse...e avercene di registi come Kevin Williamson.Ma non è Wes Craven, però...e grazie anche a sto gradissimo cazzo!!! Non vuole nemmeno esserlo!

Due coppie in crisi cercano di ritrovare un filo di equilibrio sentimentale grazie a una vacanza a Tangeri, ma le cose si complicheranno quando Carlo, uno di loro, troverà sul posto anche la giovanissima amante, che lo porrà di fronte a un ultimatum.Nell'ultima opera di Muccino, devo dire che mi è sembrato che il regista almeno provasse a fare una storia meno urlata e mettere in scena personaggi un pochino meno frustrati.Nella prima parte, sembra di assistere ad una copia/citazione de L'ultimo bacio, mentre nel secondo tempo qualcosa cambia e diventa un po' più torbido.Anche se ci troviamo abbastanza lungi da un film ben riuscito, non posso dire di non aver apprezzato il minimo sforzo, fino ad un finale che mi ha anche sorpreso, devo ammetterlo.Claudio Santamaria in testa a tutti come bravura e notevoli anche le giovani attrici Beatrice Savignani e Margherita Pantaleo.

Dopo la Top dei cattivi cinematografici dimenticati, non poteva mancare quella dedicata a coloro volgarmente chiamati Tirapiedi.Meglio dire, il braccio destro del cattivo principale. Colui che, spesso e volentieri, ruba la scena anche al proprio capo, dimostrandosi anche più pericoloso per l'eroe stesso.Cattivi altrettanto di punta, che sono fedeli alla causa fino alla morte o che tradiscono senza scrupoli i loro stessi complici, ma in ogni caso personaggi memorabili, almeno secondo il vostro CaRfa prediletto.E i vostri preferiti quali sono? Buon ascolto.

La squadra di vigili del fuoco, capitanata da Eric Marsh riesce ad ottenere la qualifica di Hot Shots e diventare il primo gruppo di pompieri municipale, nello stato dell'Arizona.Tratto da una storia vera, che vi invito a recuperare solamente DOPO la visione del film, credo che questa sia la migliore opera del regista Kosinski, anche superiore al tanto blasonato Maverick.Una pellicola trascinante e sincera, ben diretta e ottimamente interpretata da un gruppo di attori perfettamente in parte. Ogni tanto, rischia di scivolare un po' nella retorica, ma non lo fa mai veramente. Splendido anche il personaggio di Jennifer Connelly e una colonna sonora perfettamente azzeccata.Una storia che commuove, fa sorridere e intrattiene e che non è mai e poi mai ricattatoria. Da recuperare assolutamente e farlo vedere a chiunque!PS : il film con Phoenix e Travolta era squadra 49, non 17. Perdonate il refuso.

Finlandia, 1946.Questa volta, il feroce e indistruttibile Sisu, deve vedersela con un suo vecchio nemico, responsabile di aver fatto nascere la sua leggenda. Un sequel pazzesco, ancora più scatenato, inverosimile e violento del precedente capitolo, sempre condito da un black humor delizioso.Come sempre, perfetto il protagonista nei panni dell' "uomo che non vuole morire" e che, nel mutismo più assoluto, fa strage di nemici che vogliono arrestare il suo cammino. Lo contrasta un cattivo di lusso qual'è Stephen Lang, famoso per il ruolo del Colonnello Quaritch della saga di Avatar.Scene spettacolari, raid aerei, esplosioni e un assalto ad un treno da manuale, rendono questa pellicola divertente e adrenalinica, ideale per gli amanti dell'action vecchio stampo e con un'azione davvero ben messa in scena.Non vedo l'ora che esca in home video per metterci le grinfie!

Partendo da una storica scommessa tra i cowboys di Buffallo Bill, in trasferta in Italia e i Butteri italiani, la nuova pellicola degli autori di Re Granchio si snoda poi in un'avventura fatta di amore, incomprensioni, erotismo, poesia, vendetta e ambienti fantastici e affascinanti, dove spiccano le ottime interpretazioni di tutto il cast artistico, Alessandro Borghi e Nadja Tereszkiewicz in testa.Una pellicola di stampo italiano, che omaggia opere oltreoceano e che possiede una vera e propria identità solida, inducendo importanti riflessioni, senza dimenticare l'intrattenimento.Ringrazio il regista Alessio Rigo De Righi che, con gentilezza e disponibilità, ha accettato l'invito del vostro CaRfa per parlare del film e di tutto il cinema di ieri e di oggi. Una chiacchierata senza scaletta e genuina, che spero possiate apprezzare come il sottoscritto.E Testa O Croce? è un film da recuperare sicuramente, per i tanti che hanno mancato la visione al cinema.

Nell'universo colorato e dinamico di Zootropolis, ecco tornare Judy Hops e Nick Wilde, compagni di lavoro nella polizia, che stavolta devono scoprire cosa sta succedendo dietro al furto di un prezioso diario della famiglia Linxley, fondatori della città.Il responsabile è Gary, una vipera che intende riabilitare la reputazione della sua famiglia e dei rettili in generale, da tempo immemore banditi da Zootropolis e considerati nemici giurati della popolazione...ma sarà veramente così?Un secondo capitolo che aggiunge nuovi personaggi e approfondisce quelli che già conoscevamo, facendo tutto in maniera egregia e contando, come sempre, su una parte investigativa che fila che è una bellezza, condita da un'ironia fantastica. Scene d'azione e inseguimenti che non stancano, per un sequel di cui forse non c'era bisogno, ma che ho apprezzato tantissimo.Ci si commuove anche, ovviamente e pure la canzone nuova di Shakira è frizzante e invita a ballare come quella del film precedente. Fantastico film, adatto al pubblico di ogni età!

Un giornalista televisivo è incaricato di intervistare uno scienziato che sta per arrivare all'aeroporto, ma insieme al luminare scendono dal velivolo anche dei mostri assetati di sangue, che iniziano a seminare terrore e morte prima tra le forze di polizia presenti sul posto e poi dilagano in città, infettando anche tutti coloro che mordono.Tornato all'horror, Lenzi dirige questo zombie movie, dove gli infetti corrono, senza però impegnarsi troppo, a mio avviso.Me lo ricordavo migliore, quando lo vidi da ragazzino e invece è una pellicola molto fallace, che mette in scena personaggi parecchio dimenticabili, sequenze al limite del grottesco non voluto e una regia abbastanza impalpabile.Si salva solo la colonna sonora di Stelvio Cipriani. Per moltissimi un cult osannato, ma per il sottoscritto un B movie, questa volta, fatto con la mano sinistra e con un finalino interessante, ma messo in scena svogliatamente.

L'attore americano Philip, da anni residente in Giappone, viene assunto nell'agenzia Rental Family, dove attori professionisti rivestono ruoli di padri, amici, mariti, mogli, amanti, ecc per i clienti che lo richiedono e che hanno bisogno di elaborare un lutto o provare ancora determinate emozioni.L'incontro con una bambina abbandonata dal padre e un anziano attore, malato di demenza, avranno ripercussioni non solo sul lavoro ma sulla vita stessa di Philip.Commedia gradevole che si segue dall'inizio alla fine (sempre se amate i sottotitoli), nella quale Brendan Fraser è sempre bravo e tanto carino con il trucco da gatto.Ma è anche una pellicola molto prevedibile, che non osa mai troppo e che rimane in superficie nei messaggi che veicola. Ci si commuove con molta parsimonia e in parte è una storia un po' sprecata, che avrebbe avuto molti spunti interessanti da affrontare in modo più approfondito.

Una puntata un po' differente dal solito, per parlare di una piccola, ma interessante saga che coniuga bene la fantascienza con l'action, diretta con mestiere e interpretata da Vin Diesel, qui nel suo ruolo più iconico, secondo il sottoscritto.Tra alti e bassi, le avventure cinematografiche di Richard B. Riddick sono state una boccata di ossigeno, per un genere che si era un po' sedimentato ai tempi.Sfruttando al meglio budget non elevatissimi e contando su un cast azzeccato e su mostri ben realizzati, Pitch Black rimane il capitolo migliore secondo me, ma anche le altre due pellicole sono e rimangono espressione di un tipo di intrattenimento che avercene oggi.Buon ascolto.

Miranda è l'infermiera di un piccolo ospedale, in un paese di provincia. Un giorno accetta un appuntamento al buio, ma il ragazzo che si presenta a casa sua la picchia e la violenta.Una volta arrestato, Miranda decide di incontrare il suo carnefice per guardarlo negli occhi, ma si svilupperà un morboso rapporto fra i due, fino a quando...Una pellicola certamente non perfetta, ma sorretta da una Rosamunde Pike davvero da brividi. Un thriller che si mescola al dramma e che accarezza il tema della Sindrome di Stoccolma in una maniera secondo me interessante. Nella parte centrale, forse rallenta molto il ritmo, ma vale comunque una visione, anche se il finale non è proprio originalissimo, ma comunica una sensazione di fastidio.C'è anche un Nick Nolte pazzesco, nel ruolo del padre di lei.

Ben Shokley, poliziotto tosto ma disilluso, riceve dal nuovo capo l'incarico di prelevare un prigioniero e scortarlo ad un processo che pare essere senza alcuna importanza, in modo che faccia la sua deposizione. Ma qualcuno non vuole che il testimone raggiunga l'aula di tribunale e lo stesso Shockley si trova nel mirino di un nemico misterioso e implacabile.Per me, uno dei titoli migliori diretti da Eastwood, che stavolta gioca anche sul suo personaggio, decostruendone le caratteristiche che appartenevano a Callaghan.Un film ad alta tensione, nel quale il nostro viene affiancato dall'allora moglie Sondra Locke, anche lei bravissima.Scene d'azione spettacolari e un finale nell'autobus blindato da storia del cinema.

In una enorme villa alle Hawaii, lo scimpanzé domestico Ben viene morso da una mangusta e contrae la rabbia. Saranno guai per Lucy, sua sorella e gli amici che si trovano nell'abitazione per una festa. L'unico riparo sarà tuffarsi in piscina, dove l'animale ormai folle non può arrivare, ma urge chiamare i soccorsi.Horror low budget che ha il sapore degli anni 80 e che vede protagonista la scimmia feroce e assassina, già portata sullo schermo diverse volte, in più salse. Trama non originale quindi, ma il regista costruisce molto bene l'atmosfera e non si perde mai in momenti inutili, portando immediatamente la tensione e condendola con scene splatter artigianali ben eseguite e disturbanti, accompagnando il tutto da una colonna sonora cupa e funzionale.Ben diventa quindi un buon prodotto di intrattenimento, che non deluderà assolutamente gli appassionati di quel tipo di horror fatto con il cuore e anche con mestiere.

Dopo aver trascorso anni nell'esercito, il giovane Richard torna nel suo paese natale, dove scopre che il fratello Anthony, affetto da ritardo mentale, è stato vessato psichicamente e fisicamente da una banda di criminali locali. La vendetta del soldato sarà tremenda.Un film asciutto, lucido e terribilmente crudele, nonostante non mostri una goccia di sangue. Lo stile di regia minimale e quasi documentaristico, contribuisce a rendere alcuni momenti davvero duri da digerire.Una storia di vendetta che consuma, ma anche dell'amore reciproco di due fratelli, che la vita ha segnato in modi diversi, ma irrimediabilmente. Paddy Considine perfetto nel ruolo del protagonista, in bilico tra fragilità e follia, ma anche gli altri attori non sono da meno.Una pellicola da prendere con le molle, che lascia amarezza e pone riflessioni sul concetto di giustizia e rivalsa, dove il confine tra umanità e mostruosità e terribilmente labile.

Il vostro CaRfa vi coccola in continuazione, perché mi fa piacere farlo per i miei rari cagazzi e perché è giusto così.Un'altra bella puntata SPECIAL, questa volta per parlarvi di Anaconda, pellicola tamarra e low budget molto carina e figlia di quei magnifici anni 90, ma anche per parlarvi del suo reboot comedy che ho visto in anteprima, con protagonisti Jack Black e Paul Rudd. Un reboot/remake più cazzaro, che parla di cinema, di amicizia...e dove in entrambi è presente un serpentone micidiale, che se ti becca e ti stritola, poi ti inghiotte e c'è anche caso che ti risputi!Ma quale sarà il migliore dei due? E quale il peggiore di tutta la saga? Perché sì...c'è pure una saga e anche un crossover, va mò là!Buon ascolto e buon divertimento a tutti!

Ovviamente, sempre secondo il personale parere del vostro CaRfa. Cinque pellicole che proprio non riesco a farmi piacere, nonostante le ripetute visioni.Cinque film che mi hanno annoiato, irritato e che proprio trovo tristemente dimenticabili, nonostante a volte il cast sia di tutto rispetto e anche il nome del regista sia di primo piano.Come sempre, si fa sempre per giocare e per stimolare eventuali confronti. Magari a voi, alcuni di questi film sono pure piaciuti e vorrei tanto che mi diceste per quale motivo.Chissà se arriverà una parte due?

Sembra che il mondo stia svanendo lentamente e inesorabilmente. L'attesa è tremenda e tutto sembra sia legato alla vita di Chuck Krantz, banchiere in fin di vita per un tumore al cervello.Ci sono pochi registi veramente in grado di trasporre le opere di Stephen King, mantenendo intatto il pathos e l'emozione dei suoi romanzi. Mike Flanagan è uno di quei pochi e con questo film lo dimostra ancora una volta.Diviso in tre parti, la pellicola è una grande storia di vita, condita da qualche elemento sovrannaturale mai invasivo. Una storia drammatica, inquietante, delicata ed enormemente romantica, con una delle sequenze di ballo più belle viste negli ultimi anni e un Tom Hiddleston perfetto per il ruolo che incarna.Un film profondo, che merita più visioni per carpirne tutte le sfaccettature, restando un'opera intensa, che fa riflettere su ciò che siamo.

Linda Liddle, addetta al settore "strategia e pianificazione" di una importante compagnia, ha un giovane capo sessista e stronzo, che non le concede la promozione a vice presidente, promessa tempo fa alla donna.Un terribile incidente aereo, sulla rotta per Bangkok, porterà entrambi, unici superstiti al disastro, a naufragare su un'isola apparentemente deserta. La convivenza si rivelerà subito difficoltosa, tra ribaltamenti di ruoli ed episodi di vera a propria rabbia violenta, mentre le sorprese sono dietro l'angolo...Sam Raimi torna alla stragrandissima, anche se per il sottoscritto non se n'era mai andato. SEND HELP è una pellicola che omaggia la Wermuller e Zemeckis, ma che cita anche lo stesso Raimi, a cui piace divertirsi e far divertire il pubblico. Tra personaggi molto ben caratterizzati, una Rachel McAdams al fulmicotone, una trama semplice ma mai banale e degli ottimi effetti splatter, il ritmo si tiene alto dall'inizio alla fine, per una storia deliziosamente cattiva, dal finale adorabile.Da fiondarsi in sala a vederlo, senza alcuna cazzo di scusa!!!E comunque, il medaglione che porta al collo lei è quello di Evil Dead e non è un caso se si chiama Linda, non credete?

Un percorso che fonde sapientemente natura, storia e tradizione del territorio.Con questo cortometraggio, il regista Andrea Recchia vuole portare importanti riflessioni come la sostenibilità ambientale, il turismo forse un po' troppo di massa ed il fragile equilibrio tra passato e futuro, tra tradizione e progresso.Una storia che vede tre amici protagonisti ed una scelta drastica per difendere ciò che è loro. Un cortometraggio che parla di luoghi, del nostro Appennino tosco emiliano, nello splendido e mai ripetitivo contesto della Via degli Dei, percorso che accompagna il pellegrino da Bologna a Firenze.Parliamo di quest'opera con il regista, senza lesinare anche chiacchiere sul cinema in genere e sui propri gusti personali, tra film e serie tv.Buon ascolto.

Ingiustamente snobbato dal pubblico, ma elogiato dalla critica, il remake del film del 1987 e seconda trasposizione del romanzo di King, vede Edgar Wright alla regia ed una maggiore fedeltà alle pagine del libro.Qui, Ben Richards (bravissimo Glenn Powell) è un operario male in arnese, che deve provvedere al mantenimento della moglie e della figlia ammalata. L'unica possibilità di svoltare il proprio futuro è lo show The Running Man. La ricompensa è altissima, ma sopravvivere per trenta giorni, braccati dai cacciatori, sarà impresa disperata.L'azione diventa più ampia e il futuro distopico messo in scena qui è fantastico, così come si approfondisce la critica alla società. Ottimo Josh Brolin nei panni del cinico e viscido produttore TV e scene d'azioni mirabolanti, per un ritmo cinetico dall'inizio alla fine, senza dimenticare un po' di sano umorismo. Due ore e più che volano.Peccato non averlo visto in sala.

Ingiustamente accusato di un massacro alla popolazione locale, il pilota militare Ben Richards viene condannato a partecipare al celebre e mortale gioco televisivo Running Man, dove le prede designate hanno un limite di tempo per sfuggire ai letali Sterminatori e salvarsi così la vita, in una corsa continua all'interno di un insidioso percorso.Paul Michael Glaser, lo Starsky della serie tv, trae ispirazione dal romanzo di Richard Bachman, ovvero Stephen King, realizzando quest'opera d'azione ben poco fedele alla controparte letteraria, ma con la quale ci si diverte indubbiamente, trovandosi anche di fronte ad una delle migliori interpretazioni dello Schwarzy mondiale.Figlia dei suoi tempi, questa pellicola vorrebbe anche trasmettere un messaggio sul potere dei media, in grado di distorcere qualsiasi verità e imbarbanare il pubblico con spettacoli di violenza e controllo, simbolo estremo di una tv spazzatura, che oggi è divenuta triste realtà.Un giocattolone sì, ma fatto con passione e con la complicità di una buona colonna sonora, ottime scene action ed un cattivo di lusso come Damon Killian, impersonato dal vero conduttore televisivo Richard Dawson, che gigioneggia con la mitica voce di Sergio Fiorentini, mentre Arnoldo è reso ancora più grande dal doppiaggio di Massimo Foschi.Orgogliosamente guilty pleasure, per quanto mi riguarda.

Secondo capitolo della nuova trilogia creata da Danny Boyle ed Alex Garland, dove ritroviamo lo splendido personaggio del Dr. Kelson (Un Ralph Fiennes gigantesco) e il piccolo Spike, invischiato nei moderni "Drughi" capeggiati dal folle Jimmy Crystal (Jack O'Connell grandissimo cattivo).Un capitolo di transizione, che aumenta l'azione e la tensione, ma che mantiene importanti messaggi nella narrazione e il tutto è ben messo in scena dalla regia valente di Nia DaCosta, che mantiene un ritmo costante dall'inizio alla fine.Si parla ancora di umanità e della perdita della stessa. Si parla del ritrovamento dell'umanità e forse di una cura dall'infezione. E' stato Satana a portare il caos nel mondo o siamo stati noi stessi?Finale con il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo iconico di Jim e una colonna sonora pazzesca, con canzoni dei Duran Duran e gli Iron Maiden. Non vedo l'ora che esca quella che sono convinto sarà una degna conclusione di queste vicende.

Far West, inverno inoltrato.Silenzio, fuorilegge muto dal proprio codice d'onore, è intento a fronteggiare una banda di bounty killer, capeggiata dal terribile Tigrero, che spadroneggia in un villaggio, dove anche la legge stessa sembra volgere lo sguardo altrove.Western atipico e nichilista, immerso nella neve più fitta. Una pellicola dove la colonna sonora di Ennio Morricone domina incontrastata e il realismo si esprime in un ritmo sempre sostenuto, fino al finale cattivo e cinico.Una pellicola crepuscolare, da rivalutare assolutamente, perfetto esempio del nostro cinema, abile in qualsiasi genere.

Mentre sono sulle tracce di un misterioso quanto inafferrabile pirata informatico, che si nasconde sotto lo pseudonimo NOMAD, tre studenti universitari vengono rapiti da uomini misteriosi e portati all'interno di un laboratorio sconosciuto nel quale sembra si verifichino strani esperimenti.Quando le ottime idee e una buona scrittura possono sopperire a un budget non elevato. Una storia inquietante ben diretta, che tiene incollati allo schermo dall'inizio alla fine, senza mai essere prevedibile.Essenziale nella messa in scena e per questo ancora più inquietante. Bravissimo Laurence Fishburne nel ruolo del capo dello staff scientifico e anche i tre giovani protagonisti non sono da meno.Finale spiazzante.

Tra i recuperoni della passata stagione cinematografica, c'è anche questo Tron Ares che, devo ammettere, mi incuriosiva abbastanza dal trailer.Premesso che non amo molto Jared Leto come attore e che il secondo capitolo di questa saga, Tron Legacy, mi aveva alquanto fatto cagare, mi sono invece trovato di fronte ad una pellicola divertente e onesta, questa volta.Storia semplice e non certamente originale, che però viene mantenuta da un ritmo sempre abbastanza sostenuto, tra scene d'azione ben girate e ottimi effetti speciali che non saturano mai troppo la narrazione. Bella anche la colonna sonora dei Nine Inch Nails ed è pure carino l'inevitabile cameo di Jeff Bridges, protagonista del primo capitolo, che rimane ovviamente il migliore, secondo me.Chiariamoci : non stiamo parlando di chissà cosa, ma Tron Ares vuole solamente intrattenere e anche se, qualche volta, svacca un pochino troppo nel facile buonismo e nell'umorismo un po' stupidotto alla Disney moderna, per passare un paio d'ore senza pretese va benissimo e strizza anche un po' l'occhio (furbescamente) ai nostalgici anni 80...come il CaRfa.PS : ho pure la locandina!

Chi mi conosce, sa bene quanto io ami il villain. Spesso e volentieri, è proprio il cattivo a fare il film e risollevarne le sorti, quando le cose si mettono male.Il cattivo è sinonimo di caos, trasgressione, violenza certo, ma anche di un perverso senso di libertà e scrollarsi di dosso le regole, che fa parte di ciascuno di noi, in maniera più o meno palese.Quindi, una puntata speciale sui cattivi ci stava tutta, specialmente di quelli che preferisco. Ma attenzione! Non si tratta di cattivi celebri (vedi Sauron o Darth Fener) ma di quei Bad Guys altrettanto carismatici, feroci e affascinanti, che però sono stati dimenticati troppo presto o quantomeno non hanno mai avuto il giusto spazio che meritavano.Ed è anche per questo, che c'è il vostro CaRfa.Buon ascolto, ragazzacci!

Un killer viene fatto evadere da un potente boss mafioso trapiantato a Parigi, con la promessa del colpo del secolo ai danni di una prestigiosa collezione di gioielli...ma un commissario tenace e pericolosi intrighi, sono in agguato.Film potentissimo, impreziosito dalla presenza di tre giganti del cinema francese, come Jean Gabin, Alain Delon e Lino Ventura, che fanno a gara di bravura, mentre campeggia la prestigiosa e immortale colonna sonora di Ennio Morricone.Una pellicola ottimamente diretta, creando una storia di tensione, ottimi dialoghi e spettacolari scene d'azione, fino ad un finale pressoché perfetto.Un heist movie, che non manca di donare spessore a tutti i personaggi presentati, rendendoli memorabili ancora oggi.

La giovane e avvenente Millie viene assunta come governante nella lussuosa villa dei Winchester, composta dai coniugi Nina e Andrew e dalla loro figlia Cecilia. Tutto appare abbastanza difficoltoso, nei rapporti con la padrona di casa, fin dal primo giorno, ma Millie terrà duro perché ha bisogno di quell'impiego a tutti i costi. Le cose si complicheranno ulteriormente, quando la ragazza si invaghirà dell'affascinante Andrew.Thrilleruzzo che vuole imitare un po' da quelli meglio fatti degli anni 90, ma che si perde abbastanza per strada, nonostante possa risultare un buon prodotto di intrattenimento, tutto sommato. Meglio l protagoniste femminili che quelli maschili (Michele Morrone...perché???), ma la narrazione risulta parecchio prevedibile e il film è un pochino troppo lungo.Carino, ma nulla più.

Man-Soo viene licenziato dopo 25 anni di lavoro in un'azienda cartaria. Trovare un nuovo impiego si rivelerà un'impresa ardua e il nostro, pur di mantenere il proprio tenore di vita.Film meraviglioso, per messa in scena, narrazione, recitazione e per tutto ciò che si può immaginare. Una storia terribilmente attuale, che mescola alla perfezione diversi generi e soprattutto invita lo spettatore a porsi enormi e terrificanti domande sul mondo del lavoro e su come l'intervento della tecnologia e dell'intelligenza artificiale cambieranno la situazione occupazionale nel mondo, con conseguenze non proprio rosee per ciascuno di noi.Un film da vedere più volte, dove si ride a denti stretti e ci si sente in colpa subito dopo per averlo fatto.

Una puntata SPECIAL per parlarvi di una serie che finalmente sono riuscito a recuperare.Dalla mente di Andy Muschietti, ecco che arriva anche la prima stagione dedicata alla creatura più terrificante, immortale e iconica che abbia partorito la geniale mente di Stephen King, autore ormai sfruttato dal cinema a più non posso...e anche dalla televisione.In questa prima stagione di Welcome to Derry, ambientata nel 1962, si assiste alla nascita di un nuovo gruppo di "perdenti", che dovranno vedersela con il mostro cosmico dalle mille forme, tra cui quella ormai celeberrima di Pennywise, il clown danzante. Nel frattempo, un folto gruppo di militari si aggira attorno alla cittadina e un uomo di colore viene ingiustamente accusato dell'omicidio di alcuni bambini del posto.Ce n'era veramente bisogno? Per quanto mi riguarda no, ma non sono assolutamente critico nei confronti di questa serie, così come non penso sia uno dei migliori prodotti in circolazione. L'atmosfera alla Stranger Things è certamente evidente, così come ci sono diverse lungaggini e non sempre le storie parallele risultano affascinanti. Ma Bill Skarsgard è sempre bravo nei panni del mostro dalle mille fattezze, così come alcuni momenti di tensione sono azzeccati. Il problema è che sa però un po' tutto di già visto.Si riuscirà a reggere per altre due stagioni, peraltro già confermate? Intanto, questa offre intrattenimento e a conti fatti può sicuramente superare la sufficienza, ma la vera qualità è altra roba e il romanzo rimane sicuramente insuperato da qualsiasi trasposizione cinematografica.

Tom riceve la notizia della tragica morte del figlio Daniel, mentre era impegnato nel cammino di Santiago. Il padre deciderà di portare a termine il viaggio intrapreso dal figlio defunto, portando con sè le sue ceneri lungo il cammino. Incontrando personaggi diversi, alcuni più bizzarri di altri, Tom elaborerà il lutto e rifletterà sulla vita.Un film che regala profonde riflessioni, senza essere uno spottone sul Cammino, come altre pellicole di mia conoscenza. Basato su un fatto realmente accaduto alla famiglia Estevez, la pellicola diretta molto bene da Emilio e ottimamente interpretata dal padre Martin Sheen è un inno alle culture, alle vite di tutti ed all'esistenza stessa, di come sia preziosa e di come vada vissuta. Sempre.Colonna sonora strepitosa.

E siamo arrivati al primo podcast del 2026! E con quale film vi ho detto che avrei iniziato?Checco Zalone è un riccone che non ha mai lavorato in vita sua e campa di lusso grazie alle fatiche del padre, costretto a letto da un ictus. In procinto di festeggiare il suo 50° compleanno, viene chiamato dalla ex moglie, che gli comunica la scomparsa della loro figlia. Il nostro la troverà lungo il Cammino di Santiago.Ancora una volta, dopo cinque anni di assenza, il prode Checco sbanca al botteghino e porta la gente al cinema in massa, nel periodo natalizio. Buen Camino poteva essere molto peggio, poco ma sicuro. Ma rimane un film mediocre che sa cavalcare l'onda e capire il pubblico italiano di oggi. Ma non è una pellicola che salva le sale e non è nemmeno cinema nel senso stretto.Carina la colonna sonora.Se vi piace, tanto di cappello ma la Settima Arte è un'altra cosa e le risate me le faccio volentieri con altre commedie, vedi Sordi, Tognazzi, ma anche Villaggio o Pozzetto.

Il racconto del famoso Processo di Norimberga, che mise alla sbarra 22 tra i peggiori ufficiali e personalità naziste del Terzo Reich, tra cui Herman Goering, il numero due del Furher.Ad uno psichiatra americano il compito di entrare in contatto con il gerarca e valutarne il profilo psicologico, stando attento a non farsi manipolare. Ne salterà fuori un bizzarro quanto pericoloso rapporto, quasi di amicizia.Ultima recensione di questo scellerato 2025, che ha per protagonista uno dei film più belli e certamente più importanti, che dovrebbero essere visti nelle scuole, se ancora ai nostri studenti gliene frega qualcosa della seconda guerra mondiale e della dittatura Hitleriana.Russell Crowe è gigantesco nei panni di Goering, facendo paura anche senza parlare e creando un personaggio storico estremamente inquietante, ma anche affascinante e carismatico. Cerca di stargli dietro un Rami Malek leggermente meglio del solito, anche se continuo ad avere problemi grossi con la sua recitazione. Ricostruzione storica ineccepibile e una colonna sonora ben inserita, rendono Norimberga una storia vera terribilmente potente.La scena dei filmati reali, delle testimonianze di ciò che avvenuto nei campi di sterminio...no, non la dimenticherete mai.

Nel terzo capitolo della saga creata da Cameron, Jake Sully, Neitiri e la loro famiglia devono vedersela nuovamente con un irriducibile Quaritch, ma anche con il feroce e potente popolo dei Na'Vi della cenere, guidati dalla carismatica Varang.Pellicola perfetta dal punto di vista visivo. Un mondo sempre più approfondito e strutturato, da lasciare incantati. Una realtà fittizia, che supera spesso quella vera. Così come sono ancora più approfonditi i personaggi e le loro avventure.Non posso dire di non aver sentito la durata, questa volta e pur continuando a preferire il primo capitolo, è da sciocchi negare che Avatar Fuoco e Cenere non sia una delle pellicole migliori di questo soddisfacente 2025 cinematografico.Criticato erroneamente e stupidamente per la superficialità della narrazione e per essere troppo simile ai due film precedenti (non è così!), questa opera d'arte cinematografica è espressione di passione e amore incondizionato per la Settima Arte. Un prodotto enorme che soltanto Cameron avrebbe potuto realizzare.Un film che solo la sala e lo schermo più grande che possiate trovare, possono rendere veramente unico. Da provare assolutamente anche in 3D.Lo si può amare o odiare, ma a dispetto del buon cammino di chicchessia, Avatar resta e rimarrà per sempre grande cinema, impossibile da imitare. E così sia.