Recensioni CaRfatiche

Nell'universo colorato e dinamico di Zootropolis, ecco tornare Judy Hops e Nick Wilde, compagni di lavoro nella polizia, che stavolta devono scoprire cosa sta succedendo dietro al furto di un prezioso diario della famiglia Linxley, fondatori della città.Il responsabile è Gary, una vipera che intende riabilitare la reputazione della sua famiglia e dei rettili in generale, da tempo immemore banditi da Zootropolis e considerati nemici giurati della popolazione...ma sarà veramente così?Un secondo capitolo che aggiunge nuovi personaggi e approfondisce quelli che già conoscevamo, facendo tutto in maniera egregia e contando, come sempre, su una parte investigativa che fila che è una bellezza, condita da un'ironia fantastica. Scene d'azione e inseguimenti che non stancano, per un sequel di cui forse non c'era bisogno, ma che ho apprezzato tantissimo.Ci si commuove anche, ovviamente e pure la canzone nuova di Shakira è frizzante e invita a ballare come quella del film precedente. Fantastico film, adatto al pubblico di ogni età!

Un giornalista televisivo è incaricato di intervistare uno scienziato che sta per arrivare all'aeroporto, ma insieme al luminare scendono dal velivolo anche dei mostri assetati di sangue, che iniziano a seminare terrore e morte prima tra le forze di polizia presenti sul posto e poi dilagano in città, infettando anche tutti coloro che mordono.Tornato all'horror, Lenzi dirige questo zombie movie, dove gli infetti corrono, senza però impegnarsi troppo, a mio avviso.Me lo ricordavo migliore, quando lo vidi da ragazzino e invece è una pellicola molto fallace, che mette in scena personaggi parecchio dimenticabili, sequenze al limite del grottesco non voluto e una regia abbastanza impalpabile.Si salva solo la colonna sonora di Stelvio Cipriani. Per moltissimi un cult osannato, ma per il sottoscritto un B movie, questa volta, fatto con la mano sinistra e con un finalino interessante, ma messo in scena svogliatamente.

L'attore americano Philip, da anni residente in Giappone, viene assunto nell'agenzia Rental Family, dove attori professionisti rivestono ruoli di padri, amici, mariti, mogli, amanti, ecc per i clienti che lo richiedono e che hanno bisogno di elaborare un lutto o provare ancora determinate emozioni.L'incontro con una bambina abbandonata dal padre e un anziano attore, malato di demenza, avranno ripercussioni non solo sul lavoro ma sulla vita stessa di Philip.Commedia gradevole che si segue dall'inizio alla fine (sempre se amate i sottotitoli), nella quale Brendan Fraser è sempre bravo e tanto carino con il trucco da gatto.Ma è anche una pellicola molto prevedibile, che non osa mai troppo e che rimane in superficie nei messaggi che veicola. Ci si commuove con molta parsimonia e in parte è una storia un po' sprecata, che avrebbe avuto molti spunti interessanti da affrontare in modo più approfondito.

Una puntata un po' differente dal solito, per parlare di una piccola, ma interessante saga che coniuga bene la fantascienza con l'action, diretta con mestiere e interpretata da Vin Diesel, qui nel suo ruolo più iconico, secondo il sottoscritto.Tra alti e bassi, le avventure cinematografiche di Richard B. Riddick sono state una boccata di ossigeno, per un genere che si era un po' sedimentato ai tempi.Sfruttando al meglio budget non elevatissimi e contando su un cast azzeccato e su mostri ben realizzati, Pitch Black rimane il capitolo migliore secondo me, ma anche le altre due pellicole sono e rimangono espressione di un tipo di intrattenimento che avercene oggi.Buon ascolto.

Miranda è l'infermiera di un piccolo ospedale, in un paese di provincia. Un giorno accetta un appuntamento al buio, ma il ragazzo che si presenta a casa sua la picchia e la violenta.Una volta arrestato, Miranda decide di incontrare il suo carnefice per guardarlo negli occhi, ma si svilupperà un morboso rapporto fra i due, fino a quando...Una pellicola certamente non perfetta, ma sorretta da una Rosamunde Pike davvero da brividi. Un thriller che si mescola al dramma e che accarezza il tema della Sindrome di Stoccolma in una maniera secondo me interessante. Nella parte centrale, forse rallenta molto il ritmo, ma vale comunque una visione, anche se il finale non è proprio originalissimo, ma comunica una sensazione di fastidio.C'è anche un Nick Nolte pazzesco, nel ruolo del padre di lei.

Ben Shokley, poliziotto tosto ma disilluso, riceve dal nuovo capo l'incarico di prelevare un prigioniero e scortarlo ad un processo che pare essere senza alcuna importanza, in modo che faccia la sua deposizione. Ma qualcuno non vuole che il testimone raggiunga l'aula di tribunale e lo stesso Shockley si trova nel mirino di un nemico misterioso e implacabile.Per me, uno dei titoli migliori diretti da Eastwood, che stavolta gioca anche sul suo personaggio, decostruendone le caratteristiche che appartenevano a Callaghan.Un film ad alta tensione, nel quale il nostro viene affiancato dall'allora moglie Sondra Locke, anche lei bravissima.Scene d'azione spettacolari e un finale nell'autobus blindato da storia del cinema.

In una enorme villa alle Hawaii, lo scimpanzé domestico Ben viene morso da una mangusta e contrae la rabbia. Saranno guai per Lucy, sua sorella e gli amici che si trovano nell'abitazione per una festa. L'unico riparo sarà tuffarsi in piscina, dove l'animale ormai folle non può arrivare, ma urge chiamare i soccorsi.Horror low budget che ha il sapore degli anni 80 e che vede protagonista la scimmia feroce e assassina, già portata sullo schermo diverse volte, in più salse. Trama non originale quindi, ma il regista costruisce molto bene l'atmosfera e non si perde mai in momenti inutili, portando immediatamente la tensione e condendola con scene splatter artigianali ben eseguite e disturbanti, accompagnando il tutto da una colonna sonora cupa e funzionale.Ben diventa quindi un buon prodotto di intrattenimento, che non deluderà assolutamente gli appassionati di quel tipo di horror fatto con il cuore e anche con mestiere.

Dopo aver trascorso anni nell'esercito, il giovane Richard torna nel suo paese natale, dove scopre che il fratello Anthony, affetto da ritardo mentale, è stato vessato psichicamente e fisicamente da una banda di criminali locali. La vendetta del soldato sarà tremenda.Un film asciutto, lucido e terribilmente crudele, nonostante non mostri una goccia di sangue. Lo stile di regia minimale e quasi documentaristico, contribuisce a rendere alcuni momenti davvero duri da digerire.Una storia di vendetta che consuma, ma anche dell'amore reciproco di due fratelli, che la vita ha segnato in modi diversi, ma irrimediabilmente. Paddy Considine perfetto nel ruolo del protagonista, in bilico tra fragilità e follia, ma anche gli altri attori non sono da meno.Una pellicola da prendere con le molle, che lascia amarezza e pone riflessioni sul concetto di giustizia e rivalsa, dove il confine tra umanità e mostruosità e terribilmente labile.

Il vostro CaRfa vi coccola in continuazione, perché mi fa piacere farlo per i miei rari cagazzi e perché è giusto così.Un'altra bella puntata SPECIAL, questa volta per parlarvi di Anaconda, pellicola tamarra e low budget molto carina e figlia di quei magnifici anni 90, ma anche per parlarvi del suo reboot comedy che ho visto in anteprima, con protagonisti Jack Black e Paul Rudd. Un reboot/remake più cazzaro, che parla di cinema, di amicizia...e dove in entrambi è presente un serpentone micidiale, che se ti becca e ti stritola, poi ti inghiotte e c'è anche caso che ti risputi!Ma quale sarà il migliore dei due? E quale il peggiore di tutta la saga? Perché sì...c'è pure una saga e anche un crossover, va mò là!Buon ascolto e buon divertimento a tutti!

Ovviamente, sempre secondo il personale parere del vostro CaRfa. Cinque pellicole che proprio non riesco a farmi piacere, nonostante le ripetute visioni.Cinque film che mi hanno annoiato, irritato e che proprio trovo tristemente dimenticabili, nonostante a volte il cast sia di tutto rispetto e anche il nome del regista sia di primo piano.Come sempre, si fa sempre per giocare e per stimolare eventuali confronti. Magari a voi, alcuni di questi film sono pure piaciuti e vorrei tanto che mi diceste per quale motivo.Chissà se arriverà una parte due?

Sembra che il mondo stia svanendo lentamente e inesorabilmente. L'attesa è tremenda e tutto sembra sia legato alla vita di Chuck Krantz, banchiere in fin di vita per un tumore al cervello.Ci sono pochi registi veramente in grado di trasporre le opere di Stephen King, mantenendo intatto il pathos e l'emozione dei suoi romanzi. Mike Flanagan è uno di quei pochi e con questo film lo dimostra ancora una volta.Diviso in tre parti, la pellicola è una grande storia di vita, condita da qualche elemento sovrannaturale mai invasivo. Una storia drammatica, inquietante, delicata ed enormemente romantica, con una delle sequenze di ballo più belle viste negli ultimi anni e un Tom Hiddleston perfetto per il ruolo che incarna.Un film profondo, che merita più visioni per carpirne tutte le sfaccettature, restando un'opera intensa, che fa riflettere su ciò che siamo.

Linda Liddle, addetta al settore "strategia e pianificazione" di una importante compagnia, ha un giovane capo sessista e stronzo, che non le concede la promozione a vice presidente, promessa tempo fa alla donna.Un terribile incidente aereo, sulla rotta per Bangkok, porterà entrambi, unici superstiti al disastro, a naufragare su un'isola apparentemente deserta. La convivenza si rivelerà subito difficoltosa, tra ribaltamenti di ruoli ed episodi di vera a propria rabbia violenta, mentre le sorprese sono dietro l'angolo...Sam Raimi torna alla stragrandissima, anche se per il sottoscritto non se n'era mai andato. SEND HELP è una pellicola che omaggia la Wermuller e Zemeckis, ma che cita anche lo stesso Raimi, a cui piace divertirsi e far divertire il pubblico. Tra personaggi molto ben caratterizzati, una Rachel McAdams al fulmicotone, una trama semplice ma mai banale e degli ottimi effetti splatter, il ritmo si tiene alto dall'inizio alla fine, per una storia deliziosamente cattiva, dal finale adorabile.Da fiondarsi in sala a vederlo, senza alcuna cazzo di scusa!!!E comunque, il medaglione che porta al collo lei è quello di Evil Dead e non è un caso se si chiama Linda, non credete?

Un percorso che fonde sapientemente natura, storia e tradizione del territorio.Con questo cortometraggio, il regista Andrea Recchia vuole portare importanti riflessioni come la sostenibilità ambientale, il turismo forse un po' troppo di massa ed il fragile equilibrio tra passato e futuro, tra tradizione e progresso.Una storia che vede tre amici protagonisti ed una scelta drastica per difendere ciò che è loro. Un cortometraggio che parla di luoghi, del nostro Appennino tosco emiliano, nello splendido e mai ripetitivo contesto della Via degli Dei, percorso che accompagna il pellegrino da Bologna a Firenze.Parliamo di quest'opera con il regista, senza lesinare anche chiacchiere sul cinema in genere e sui propri gusti personali, tra film e serie tv.Buon ascolto.

Ingiustamente snobbato dal pubblico, ma elogiato dalla critica, il remake del film del 1987 e seconda trasposizione del romanzo di King, vede Edgar Wright alla regia ed una maggiore fedeltà alle pagine del libro.Qui, Ben Richards (bravissimo Glenn Powell) è un operario male in arnese, che deve provvedere al mantenimento della moglie e della figlia ammalata. L'unica possibilità di svoltare il proprio futuro è lo show The Running Man. La ricompensa è altissima, ma sopravvivere per trenta giorni, braccati dai cacciatori, sarà impresa disperata.L'azione diventa più ampia e il futuro distopico messo in scena qui è fantastico, così come si approfondisce la critica alla società. Ottimo Josh Brolin nei panni del cinico e viscido produttore TV e scene d'azioni mirabolanti, per un ritmo cinetico dall'inizio alla fine, senza dimenticare un po' di sano umorismo. Due ore e più che volano.Peccato non averlo visto in sala.

Ingiustamente accusato di un massacro alla popolazione locale, il pilota militare Ben Richards viene condannato a partecipare al celebre e mortale gioco televisivo Running Man, dove le prede designate hanno un limite di tempo per sfuggire ai letali Sterminatori e salvarsi così la vita, in una corsa continua all'interno di un insidioso percorso.Paul Michael Glaser, lo Starsky della serie tv, trae ispirazione dal romanzo di Richard Bachman, ovvero Stephen King, realizzando quest'opera d'azione ben poco fedele alla controparte letteraria, ma con la quale ci si diverte indubbiamente, trovandosi anche di fronte ad una delle migliori interpretazioni dello Schwarzy mondiale.Figlia dei suoi tempi, questa pellicola vorrebbe anche trasmettere un messaggio sul potere dei media, in grado di distorcere qualsiasi verità e imbarbanare il pubblico con spettacoli di violenza e controllo, simbolo estremo di una tv spazzatura, che oggi è divenuta triste realtà.Un giocattolone sì, ma fatto con passione e con la complicità di una buona colonna sonora, ottime scene action ed un cattivo di lusso come Damon Killian, impersonato dal vero conduttore televisivo Richard Dawson, che gigioneggia con la mitica voce di Sergio Fiorentini, mentre Arnoldo è reso ancora più grande dal doppiaggio di Massimo Foschi.Orgogliosamente guilty pleasure, per quanto mi riguarda.

Secondo capitolo della nuova trilogia creata da Danny Boyle ed Alex Garland, dove ritroviamo lo splendido personaggio del Dr. Kelson (Un Ralph Fiennes gigantesco) e il piccolo Spike, invischiato nei moderni "Drughi" capeggiati dal folle Jimmy Crystal (Jack O'Connell grandissimo cattivo).Un capitolo di transizione, che aumenta l'azione e la tensione, ma che mantiene importanti messaggi nella narrazione e il tutto è ben messo in scena dalla regia valente di Nia DaCosta, che mantiene un ritmo costante dall'inizio alla fine.Si parla ancora di umanità e della perdita della stessa. Si parla del ritrovamento dell'umanità e forse di una cura dall'infezione. E' stato Satana a portare il caos nel mondo o siamo stati noi stessi?Finale con il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo iconico di Jim e una colonna sonora pazzesca, con canzoni dei Duran Duran e gli Iron Maiden. Non vedo l'ora che esca quella che sono convinto sarà una degna conclusione di queste vicende.

Far West, inverno inoltrato.Silenzio, fuorilegge muto dal proprio codice d'onore, è intento a fronteggiare una banda di bounty killer, capeggiata dal terribile Tigrero, che spadroneggia in un villaggio, dove anche la legge stessa sembra volgere lo sguardo altrove.Western atipico e nichilista, immerso nella neve più fitta. Una pellicola dove la colonna sonora di Ennio Morricone domina incontrastata e il realismo si esprime in un ritmo sempre sostenuto, fino al finale cattivo e cinico.Una pellicola crepuscolare, da rivalutare assolutamente, perfetto esempio del nostro cinema, abile in qualsiasi genere.

Mentre sono sulle tracce di un misterioso quanto inafferrabile pirata informatico, che si nasconde sotto lo pseudonimo NOMAD, tre studenti universitari vengono rapiti da uomini misteriosi e portati all'interno di un laboratorio sconosciuto nel quale sembra si verifichino strani esperimenti.Quando le ottime idee e una buona scrittura possono sopperire a un budget non elevato. Una storia inquietante ben diretta, che tiene incollati allo schermo dall'inizio alla fine, senza mai essere prevedibile.Essenziale nella messa in scena e per questo ancora più inquietante. Bravissimo Laurence Fishburne nel ruolo del capo dello staff scientifico e anche i tre giovani protagonisti non sono da meno.Finale spiazzante.

Tra i recuperoni della passata stagione cinematografica, c'è anche questo Tron Ares che, devo ammettere, mi incuriosiva abbastanza dal trailer.Premesso che non amo molto Jared Leto come attore e che il secondo capitolo di questa saga, Tron Legacy, mi aveva alquanto fatto cagare, mi sono invece trovato di fronte ad una pellicola divertente e onesta, questa volta.Storia semplice e non certamente originale, che però viene mantenuta da un ritmo sempre abbastanza sostenuto, tra scene d'azione ben girate e ottimi effetti speciali che non saturano mai troppo la narrazione. Bella anche la colonna sonora dei Nine Inch Nails ed è pure carino l'inevitabile cameo di Jeff Bridges, protagonista del primo capitolo, che rimane ovviamente il migliore, secondo me.Chiariamoci : non stiamo parlando di chissà cosa, ma Tron Ares vuole solamente intrattenere e anche se, qualche volta, svacca un pochino troppo nel facile buonismo e nell'umorismo un po' stupidotto alla Disney moderna, per passare un paio d'ore senza pretese va benissimo e strizza anche un po' l'occhio (furbescamente) ai nostalgici anni 80...come il CaRfa.PS : ho pure la locandina!

Chi mi conosce, sa bene quanto io ami il villain. Spesso e volentieri, è proprio il cattivo a fare il film e risollevarne le sorti, quando le cose si mettono male.Il cattivo è sinonimo di caos, trasgressione, violenza certo, ma anche di un perverso senso di libertà e scrollarsi di dosso le regole, che fa parte di ciascuno di noi, in maniera più o meno palese.Quindi, una puntata speciale sui cattivi ci stava tutta, specialmente di quelli che preferisco. Ma attenzione! Non si tratta di cattivi celebri (vedi Sauron o Darth Fener) ma di quei Bad Guys altrettanto carismatici, feroci e affascinanti, che però sono stati dimenticati troppo presto o quantomeno non hanno mai avuto il giusto spazio che meritavano.Ed è anche per questo, che c'è il vostro CaRfa.Buon ascolto, ragazzacci!

Un killer viene fatto evadere da un potente boss mafioso trapiantato a Parigi, con la promessa del colpo del secolo ai danni di una prestigiosa collezione di gioielli...ma un commissario tenace e pericolosi intrighi, sono in agguato.Film potentissimo, impreziosito dalla presenza di tre giganti del cinema francese, come Jean Gabin, Alain Delon e Lino Ventura, che fanno a gara di bravura, mentre campeggia la prestigiosa e immortale colonna sonora di Ennio Morricone.Una pellicola ottimamente diretta, creando una storia di tensione, ottimi dialoghi e spettacolari scene d'azione, fino ad un finale pressoché perfetto.Un heist movie, che non manca di donare spessore a tutti i personaggi presentati, rendendoli memorabili ancora oggi.

La giovane e avvenente Millie viene assunta come governante nella lussuosa villa dei Winchester, composta dai coniugi Nina e Andrew e dalla loro figlia Cecilia. Tutto appare abbastanza difficoltoso, nei rapporti con la padrona di casa, fin dal primo giorno, ma Millie terrà duro perché ha bisogno di quell'impiego a tutti i costi. Le cose si complicheranno ulteriormente, quando la ragazza si invaghirà dell'affascinante Andrew.Thrilleruzzo che vuole imitare un po' da quelli meglio fatti degli anni 90, ma che si perde abbastanza per strada, nonostante possa risultare un buon prodotto di intrattenimento, tutto sommato. Meglio l protagoniste femminili che quelli maschili (Michele Morrone...perché???), ma la narrazione risulta parecchio prevedibile e il film è un pochino troppo lungo.Carino, ma nulla più.

Man-Soo viene licenziato dopo 25 anni di lavoro in un'azienda cartaria. Trovare un nuovo impiego si rivelerà un'impresa ardua e il nostro, pur di mantenere il proprio tenore di vita.Film meraviglioso, per messa in scena, narrazione, recitazione e per tutto ciò che si può immaginare. Una storia terribilmente attuale, che mescola alla perfezione diversi generi e soprattutto invita lo spettatore a porsi enormi e terrificanti domande sul mondo del lavoro e su come l'intervento della tecnologia e dell'intelligenza artificiale cambieranno la situazione occupazionale nel mondo, con conseguenze non proprio rosee per ciascuno di noi.Un film da vedere più volte, dove si ride a denti stretti e ci si sente in colpa subito dopo per averlo fatto.

Una puntata SPECIAL per parlarvi di una serie che finalmente sono riuscito a recuperare.Dalla mente di Andy Muschietti, ecco che arriva anche la prima stagione dedicata alla creatura più terrificante, immortale e iconica che abbia partorito la geniale mente di Stephen King, autore ormai sfruttato dal cinema a più non posso...e anche dalla televisione.In questa prima stagione di Welcome to Derry, ambientata nel 1962, si assiste alla nascita di un nuovo gruppo di "perdenti", che dovranno vedersela con il mostro cosmico dalle mille forme, tra cui quella ormai celeberrima di Pennywise, il clown danzante. Nel frattempo, un folto gruppo di militari si aggira attorno alla cittadina e un uomo di colore viene ingiustamente accusato dell'omicidio di alcuni bambini del posto.Ce n'era veramente bisogno? Per quanto mi riguarda no, ma non sono assolutamente critico nei confronti di questa serie, così come non penso sia uno dei migliori prodotti in circolazione. L'atmosfera alla Stranger Things è certamente evidente, così come ci sono diverse lungaggini e non sempre le storie parallele risultano affascinanti. Ma Bill Skarsgard è sempre bravo nei panni del mostro dalle mille fattezze, così come alcuni momenti di tensione sono azzeccati. Il problema è che sa però un po' tutto di già visto.Si riuscirà a reggere per altre due stagioni, peraltro già confermate? Intanto, questa offre intrattenimento e a conti fatti può sicuramente superare la sufficienza, ma la vera qualità è altra roba e il romanzo rimane sicuramente insuperato da qualsiasi trasposizione cinematografica.

Tom riceve la notizia della tragica morte del figlio Daniel, mentre era impegnato nel cammino di Santiago. Il padre deciderà di portare a termine il viaggio intrapreso dal figlio defunto, portando con sè le sue ceneri lungo il cammino. Incontrando personaggi diversi, alcuni più bizzarri di altri, Tom elaborerà il lutto e rifletterà sulla vita.Un film che regala profonde riflessioni, senza essere uno spottone sul Cammino, come altre pellicole di mia conoscenza. Basato su un fatto realmente accaduto alla famiglia Estevez, la pellicola diretta molto bene da Emilio e ottimamente interpretata dal padre Martin Sheen è un inno alle culture, alle vite di tutti ed all'esistenza stessa, di come sia preziosa e di come vada vissuta. Sempre.Colonna sonora strepitosa.

E siamo arrivati al primo podcast del 2026! E con quale film vi ho detto che avrei iniziato?Checco Zalone è un riccone che non ha mai lavorato in vita sua e campa di lusso grazie alle fatiche del padre, costretto a letto da un ictus. In procinto di festeggiare il suo 50° compleanno, viene chiamato dalla ex moglie, che gli comunica la scomparsa della loro figlia. Il nostro la troverà lungo il Cammino di Santiago.Ancora una volta, dopo cinque anni di assenza, il prode Checco sbanca al botteghino e porta la gente al cinema in massa, nel periodo natalizio. Buen Camino poteva essere molto peggio, poco ma sicuro. Ma rimane un film mediocre che sa cavalcare l'onda e capire il pubblico italiano di oggi. Ma non è una pellicola che salva le sale e non è nemmeno cinema nel senso stretto.Carina la colonna sonora.Se vi piace, tanto di cappello ma la Settima Arte è un'altra cosa e le risate me le faccio volentieri con altre commedie, vedi Sordi, Tognazzi, ma anche Villaggio o Pozzetto.

Il racconto del famoso Processo di Norimberga, che mise alla sbarra 22 tra i peggiori ufficiali e personalità naziste del Terzo Reich, tra cui Herman Goering, il numero due del Furher.Ad uno psichiatra americano il compito di entrare in contatto con il gerarca e valutarne il profilo psicologico, stando attento a non farsi manipolare. Ne salterà fuori un bizzarro quanto pericoloso rapporto, quasi di amicizia.Ultima recensione di questo scellerato 2025, che ha per protagonista uno dei film più belli e certamente più importanti, che dovrebbero essere visti nelle scuole, se ancora ai nostri studenti gliene frega qualcosa della seconda guerra mondiale e della dittatura Hitleriana.Russell Crowe è gigantesco nei panni di Goering, facendo paura anche senza parlare e creando un personaggio storico estremamente inquietante, ma anche affascinante e carismatico. Cerca di stargli dietro un Rami Malek leggermente meglio del solito, anche se continuo ad avere problemi grossi con la sua recitazione. Ricostruzione storica ineccepibile e una colonna sonora ben inserita, rendono Norimberga una storia vera terribilmente potente.La scena dei filmati reali, delle testimonianze di ciò che avvenuto nei campi di sterminio...no, non la dimenticherete mai.

Nel terzo capitolo della saga creata da Cameron, Jake Sully, Neitiri e la loro famiglia devono vedersela nuovamente con un irriducibile Quaritch, ma anche con il feroce e potente popolo dei Na'Vi della cenere, guidati dalla carismatica Varang.Pellicola perfetta dal punto di vista visivo. Un mondo sempre più approfondito e strutturato, da lasciare incantati. Una realtà fittizia, che supera spesso quella vera. Così come sono ancora più approfonditi i personaggi e le loro avventure.Non posso dire di non aver sentito la durata, questa volta e pur continuando a preferire il primo capitolo, è da sciocchi negare che Avatar Fuoco e Cenere non sia una delle pellicole migliori di questo soddisfacente 2025 cinematografico.Criticato erroneamente e stupidamente per la superficialità della narrazione e per essere troppo simile ai due film precedenti (non è così!), questa opera d'arte cinematografica è espressione di passione e amore incondizionato per la Settima Arte. Un prodotto enorme che soltanto Cameron avrebbe potuto realizzare.Un film che solo la sala e lo schermo più grande che possiate trovare, possono rendere veramente unico. Da provare assolutamente anche in 3D.Lo si può amare o odiare, ma a dispetto del buon cammino di chicchessia, Avatar resta e rimarrà per sempre grande cinema, impossibile da imitare. E così sia.

Un cavaliere sfida il mistero e la magia oscura, addentrandosi in un luogo lontano dal tempo e irto di insidie, per riportare in vita la propria amata. Ad attenderlo, un guardiano colossale e implacabile.Un cortometraggio davvero ben realizzato e interessante è protagonista di questa puntata speciale. Juggernaut è un validissimo esempio di cinema italiano fatto con passione e impegno ed è giusto, secondo me, parlarne e diffonderlo tra gli amanti della settima arte, per premiare un lavoro coraggioso, che spero potrà diventare un lungometraggio, com'è nelle intenzioni dei talentuosi e giovani registi.L'assenza di dialoghi esalta il sonoro e le splendide musiche di Diego Guarnieri, ma anche fotografia, costumi e montaggio non sono assolutamente da meno. Lo trovate sulla piattaforma Weshort e anche su Coming Soon.Recuperatelo, ne vale davvero la pena!

Babbo Natale è stressato e vuole andare a rigenerarsi in una spa gestita da Diego Abatantuono. Ma nel periodo natalizio c'è molto da fare e la moglie del nostro deve accollarsi tutto il caos pre festivo, tra elfi inesperti, sante che vogliono fare l'apericena e una Befana che non vuole essere seconda nemmeno a Santa Claus.Concludo questa strada verso il Natale con una pellicola che è veramente lo specchio di uno spirito natalizio di questi tempi, distorto e stracolmo di apparenza. Una finta commedia fantastica, dove ridere è veramente difficile ed il ridicolo invece è di casa. Peccato, perché Gassman jr è un grande attore, secondo me...ma qui è l'ombra di sè stesso.Estremamente dimenticabile e anche un po' irritante, ma su Prime l'hanno guardato in tantissimi e mi chiedo se sia anche piaciuto.Credo che peggio di così sia davvero difficile fare.

Un ladro volgare e alcolizzato, che impersona Babbo Natale nei centri commerciali, per poi svaligiarlo assieme al suo socio nano/elfo di Natale, conosce un bambino sovrappeso e ingenuo che pensa che l'uomo sia davvero Santa Claus. Tra i due nascerà un rapporto d'affetto, che farà breccia nel cinismo del malvivente.Da un'idea dei fratelli Cohen, Babbo Bastardo è un titolo natalizio a tutti gli effetti, per quanto possa sembrare incredibile e anche un po' ridicolo dire una cosa del genere. Se lo si guarda con la mente e soprattutto con il cuore, però, capirete che quello che sto dicendo è giusto.Magistrale interpretazione di Billy Bob Thornton e ultima apparizione del simpatico John Ritter a cui il film è dedicato.

Sei content creator tra i più famosi del web, vengono selezionati per una sfida chiamata Dedalus, che mette in palio un milione di euro. Sembra l'occasione della vita, ma ci sono misteri e prove tremende da superare, in agguato.Fa da anfitrione un carismatico Gianmarco Tognazzi.Pellicola italiana passata ingiustamente in sordina, che mette alla berlina il marcio della rete e tutto quello che può rendere popolarissimo o rovinare irrimediabilmente una persona.Le feste c'entrano tangenzialmente, ma si tratta di una pellicola che volevo inserire e che, pur non essendo chissà che roba, riesce a intrattenere per quell'ora e mezza di durata, riservando qualche sorpresa e momenti di tensione azzeccati.Un titolo coraggioso che una visione almeno la merita.

Tre senzatetto dai caratteri e dal passato molto diverso, trovano una neonata abbandonata fra i rifiuti, proprio la vigilia di Natale.In un viaggio rocambolesco, i tre dovranno raggiungere i genitori della piccola e chiedere loro per quale motivo abbiano preso la tragica decisione di abbandonarla. Intanto, si affezioneranno alla neonata e anche tra loro si instaurerà un rapporto sempre più forte.Una pellicola splendida, che parla di famiglia e rimpianti. Ma Satoshi Kon non manca di inserire situazioni assurde, quasi surreali ed un'ottima componente avventurosa che si segue perfettamente fino alla fine, per un film d'animazione adulto, che è diventato un mio nuovo classico natalizio e spero lo sarà anche per voi.

Concludiamo questa serie di chiacchierate in totale libertà, che il sottoscritto ha avuto il piacere di fare con alcuni dei protagonisti della 24° edizione del Festival del Cinema di Porretta, una kermesse che omaggia la Settima Arte in tutte le sue sfumature.Questa volta, tocca al grandissimo Luc Merenda, interprete di poliziotteschi rudi e potenti del cinema italiano anni 70, ma anche divertente antagonista del nostro Fantozzi.Perdonate la scarsa qualità video, ma ho dovuto arrangiarmi con mezzi di fortuna, questa volta. Rimane pur sempre una chicca che non potevo non condividere con voi.Buon ascolto.

Durante le festività natalizie, un misterioso psicopatico si addentra in un convitto di una confraternita femminile, minacciandole con ripetute telefonate spaventose. Ben presto, mieterà anche vittime e la polizia dovrà compiere ogni sforzo possibile per fermarlo.Ancora oggi, credo che questa pellicola slasher, con sfondo natalizio, sia una delle migliori del suo genere. Bob Clark riesce a creare un'atmosfera malata e ancora oggi terrificante a tratti, nella quale la magia del Natale rimane lontana anni luce. Brave le protagoniste e sempre perfetto John Saxon nel ruolo dell'ispettore impegnato in una corsa contro il tempo.Per gli appassionati di un Natale dai brividi certi. Ormai, un vero e proprio cult.

Il giocatore di football Joe Pendleton viene prelevato anzitempo e portato ad una stazione di transito paradisiaca dal suo fin troppo solerte angelo custode. Quando il suo corpo originale viene cremato, urge trovare un nuovo corpo che possa ospitare la sua anima e con il quale continuare la carriera sportiva o trovare l'amore.Non è propriamente un film di Natale, ma l'atmosfera è quella, così come lo sono i buoni sentimenti e la magia di questa splendida pellicola, che non mi stanco mai di vedere ogni anno. Uno dei ruoli migliori di Beatty, che viene affiancato da una serie di attori in perfetta forma.Splendida la colonna sonora di Dave Grusin. Ci si diverte e ci si commuove, tra una stonata di sax e l'altra. Romantico ma mai stucchevole. Un film davvero ben realizzato.

Un ragazzino, con suo padre e alcuni cacciatori, si trovano davanti a un fitto mistero natalizio, che affonda le radici nelle tradizioni nordiche, secondo le quali Babbo Natale non fosse animato propriamente da buone intenzioni nei confronti dei bambini.Ritenuto anche da Cate Blanchett uno dei migliori film a tema, questa pellicola è stata una vera e propria sorpresa che il sottoscritto vi consiglia di non lasciarvi scappare.Atmosfera assicurata, assieme a black humor, momenti di tensione e buoni sentimenti, regalano un'opera diversa dal solito, trascinante e davvero ben messa in scena. Ottimi i protagonisti e soprattutto i "vecchietti", che non dimenticherete facilmente.Recuperatelo immediatamente, se manca alle vostre visioni dei film delle feste!

Questa volta, sempre dal magico contesto del Festival del Cinema di Porretta Terme, il vostro CaRfa chiacchiera con lo straordinario e simpaticissimo protagonista de LA VITA DA GRANDI, pellicola d'esordio dell'attrice Greta Scarano, nella quale si parla di autismo con estrema intelligenza e delicatezza, ma anche con grandissimo umorismo.Un grandissimo film ed una vera sorpresa del cinema italiano. Una storia che vi invito a recuperare, sicuro che rimarrà nel vostro cuore.

Iniziamo la strada verso questo Natale, che spero sarà bellissimo per ognuno di voi, con un vero e proprio cult. Una pellicola scritta da quel genio che è stato John Hugher e diretta da quell'altro genio di Chris Columbus. Mamma ho perso l'aereo è diventato un vero e proprio classico natalizio ed oltre a lanciare nel firmamento hollywoodiano Macaulay Culkin, ha settato un sottogenere sempre gradito al pubblico.Impossibile non divertirsi con le fantasiose trappole che il piccolo Kevin McCallister architetta per tenere alla larga i maldestri ladri Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern) dalla sua casa. Una storia che fa ridere e commuovere, con la colonna sonora di John Williams divenuta subito iconica.Un film che è stato riproposto recentemente in sala per il 35° anniversario e che conta un folto gruppo di appassionati. Sicuramente, il film di Natale per tantissimi.

Nel contesto del Festival cinematografico di Porretta Terme, due chiacchiere tra il CaRfa e il regista Alessio Rigo De Righi che, insieme a Matteo Zoppis, ha realizzato l'interessante e atipico western dal titolo Testa o Croce?Un titolo italiano che merita di essere riscoperto. Buon ascolto.

Un predator definito disonorevole e debole dal suo stesso padre, fugge su un pianeta ostile dopo che il genitore ha ucciso suo fratello.Il giovane cacciatore alieno dovrà trovare e uccidere la bestia più feroce di quel pianeta, in modo da tornare a casa con il trofeo più ambito ed essere accettato dalla sua tribù. Ad aiutarlo nell'avventura, un androide dalle sembianze femminili.Contrariamente alle mie aspettative, devo ammettere che questa pellicola intrattiene e diverte, senza pretendere troppo. Scenari interessanti, momenti d'azione ben girati ed un pizzico di ironia ben inserita, fanno di questa pellicola un momento gustoso, non esente da difetti, ma che è scuramente superiore a Prey, almeno per quel che mi riguarda.Un Predator sicuramente più buono ed inclusivo, ma che non stona e non appare mai ridicolo.

In occasione della 24° edizione del Festival del Cinema di Porretta Terme, il nostro inviato CaRfa fa due domande al regista di Piove e La Valle dei Sorrisi, ovvero Paolo Strippoli.Tra considerazioni artistiche, personali e sulla realtà e il cinema di oggi, ne esce un carattere estremamente consapevole, ma anche professionale ed entusiasta di raccontare il proprio punto di vista, attraverso il cinema di genere.

Bob Ferguson è un rivoluzionario che si adopera per tutelare gli immigrati clandestini e farli fuggire dai centri di detenzione. Quando la moglie scompare e il suo gruppo viene decimato dal crudele e viscido colonnello Lockjaw, il nostro scappa assieme alla figlia piccola e si nasconde in clandestinità, iniziando una nuova vita...ma il passato non vuole mollarlo.Al di là di tutti i premi che potrà vincere, la nuova fatica di PTA è veramente uno dei migliori film dell'annata 2025.Ricco d'azione, ironia intelligente e terribilmente attuale, Una battaglia dopo l'altra può contare sulle grandi interpretazioni di Leonardo Di Caprio, Sean Penn e Benicio Del Toro, ma anche sulla rivelazione Chase Infiniti. Scene mirabolanti, sequenza al cardiopalma ed una colonna sonora assolutamente perfetta, rendono questa pellicola imperdibile per qualsiasi amante del cinema di denuncia, ma anche di intrattenimento.Un film che si presta a più e più visioni.

Arrivato nelle nostre sale con un po' di ritardo, Shelby Oaks racconta la storia di una donna che non si è rassegnata alla scomparsa della sorella, membro di un gruppo di youtuber con un canale dedicato all'esplorazione di luoghi abbandonati e potenzialmente infestati.L'ultima tappa del gruppo è stata proprio la cittadina abbandonata di Shelby Oaks, che sembra ancora nascondere presenze minacciose e soprannaturali, fra le mura fatiscenti.Creata da Stuckmann, uno degli Youtuber più popolari in patria, questa pellicola però non si discosta minimamente dalle atmosfere già viste in altri film più celebri e originali, vedi Blair Witch Project o Paranormal Activity. C'è una buona regia, una discreta performance degli attori, ma tutto sa di già visto e almeno per il sottoscritto, la paura latita.Ad ogni modo, molto meglio di altri prodotti di generi moderni. Può risultare un intrattenimento senza pensieri, con qualche momento di interesse, perché no!

L'immortale romanzo di Mary Shelley rivive ancora, grazie a questa splendida interpretazione di un Guillermone Del Toro sempre in palla ed esperto a regalare al pubblico una vera e propria opera d'arte, con un cast azzeccatissimo e tre capitoli che lasciano senza fiato. Jacob Elordi ha fatto un lavoro immenso e riuscito, nel rappresentare una creatura poetica, rabbiosa e fragilmente umana.Una pellicola da vedere e rivedere, per cogliere gli aspetti più svariati ed è criminoso che Netflix non abbia fatto uscire in sala quello che per me è già un capolavoro del gotico, ma anche una storia profondamente romantica e struggente.In culo a quella palla fotonica di Branagh, con un De Niro completamente fuori parte.

Tre punti di vista differenti per affrontare una crisi globale, che minaccia l'umanità intera. Un missile nucleare, lanciato da non si sa chi, sta per impattare sul suolo americano. Cosa fare per fermarlo?Il nuovo film della Bigelow (presente su Netflix) non manca della consueta regia quadrata e precisa dell'autrice di Near Dark e Strange Days, eppure questa pellicola non è riuscita nell'intento di angosciarmi o sconvolgermi, regalandomi di fatto un prodotto abbastanza dimenticabile per quanto mi riguarda. Attori sprecati e un finale tronco che mi ha lasciato molto perplesso, senza contare un suicidio a un certo punto, che è troppo uguale a quello del paziente nero di Caruso Pascoski per tentare di inquietarmi.Odiatemi quanto volete, ma questo è il mio opinabile parere.

Torna una puntata playlist, di quelle che mi divertono tanto e spero divertano anche voi.Quanto adoro i finali dei film che sono ben fatti. Finali che ti fanno stare bene, finali che ti irritano, finali che lasciano un senso di inquietudine, finali in sospeso, ecc...Spesso, un finale bello o brutto decretano anche il successo di una pellicola ed in questa puntata esploro i dieci film che, secondo me, hanno la più bella conclusione di sempre...almeno, nel momento in cui ho registrato il podcast.I vostri invece quali sono? Ovviamente, alla larga chi non vuole SPOILER...per ovvi motivi...

Raul Gatti, ex campione di tennis male in arnese, si mette in gioco per dare lezioni al giovanissimo e promettente Felice, astro nascente di tennis regionale.I due, lungo il percorso che li porterà su vari campi ed a molte sconfitte, si scopriranno molto simili ed entrambi cercheranno la strada verso una vita diversa, verso il riscatto e la crescita interiore.Una pellicola straordinaria, commovente e divertente, che Di Stefano dirige in maniera splendida. Lo sport è solamente il pretesto per presentarci due personaggi non facili, a volte irritanti, con i quali non potremo però fare a meno di empatizzare. Un esempio enorme di piccolo, immenso cinema italiano, fatto di nostalgia, di grandissime interpretazioni (Favino davvero un mostro di bravura!) e della volontà di riflettere su sé stessi e sul nostro personale viaggio di vita che ci rende ciò che siamo, nel bene e nel male.Non perdetevelo.

Lia e Tina, due giovani libere, belle e incazzate nell'Italia dell'emancipazione, viaggiano in autostop fino alla capitale, dove saranno ospitate da una comune ricca di personaggi bizzarri, nella quale il sesso libero e la droga sono di casa.La loro voglia di essere sé stesse e di vivere in totale indipendenza e libertà si scontrerà però con il feroce maschilismo dell'epoca.Il film più controverso e censurato di Di Leo, che all'epoca dell'uscita in sala scioccò il pubblico per un finale cinico e violentissimo. Gloria Guida e Lilli Carati sono splendide e incarnano perfettamente la figura femminile libera da conformismi e sempre umiliata da un patriarcato che ancora oggi non accetta la parità di sesso e l'uguaglianza di diritti.Un film coraggioso, non capito e purtroppo ancora orribilmente attuale al giorno d'oggi. Non esagero a definirlo la risposta italiana a quel capolavoro che è Easy Rider.

La giovane e talentuosa promessa del football americano Cameron Cade viene selezionato per accedere ad un training intensivo ed estremamente inusuale dallo staff del suo idolo Isaiah White.Raggiunta la misteriosa destinazione e iniziato l'allenamento che dovrebbe trasformarlo in un vero e proprio campione della Lega, Cameron scoprirà qualcosa di oscuro e soprannaturale e rischierà la sua stessa anima.Il mito del Faust rivisto in chiave moderna per l'ennesima volta, ma secondo me in una pellicola che non si è affatto meritata tutta la merda spalata contro. I protagonisti sono bravi e l'atmosfera è ben costruita grazie all'utilizzo di sequenze oniriche ed una fotografia molto particolare, che rende il tutto davvero inquietante a tratti.Un film forse prevedibile per gli appassionati dell'horror, che però intrattiene ed è fatto con passione e mestiere, dove non manca la critica verso gli aspetti più negativi che sono dietro le quinte dello sport, non solo americano.Fatevi la vostra idea e non fidatevi troppo di chi capisce di cinema o di chi non ne capisce una mazza come me.

Winston Gooze, impacciato custode e tuttofare di una potente industria farmaceutica che inquina St.Roma Village e causa malattie ai suoi abitanti, finisce in una vasca di rifiuti tossici e diventa un vendicatore deforme e mutante, dotato di superpoteri, che raddrizza i torti a modo suo, fino a confrontarsi con il cattivissimo proprietario dell'azienda per la quale lavorava.Non c'è il respiro della Troma, in questo remake/reboot del classico originale e lo si vede immediatamente dai primi minuti di film, già da una fotografia troppo brillante e pop.Pur essendo stato benedetto da Kaufman, che fa anche un piccolo cameo, The Toxic Avenger moderno fa parte di quel cinema ormai ineluttabilmente "family friendly", che non vuole essere cattivo oltremisura e tantomeno cinico, ma che personalmente mi ha divertito e intrattenuto, anche se a fasi alterne.Un qualsiasi confronto con la pellicola del passato risulta impietoso e inutile. Il cinema è cambiato irrimediabilmente e bisogna che ci facciamo i conti, purtroppo.Bravi comunque tutti gli attori, Kevin Bacon cattivissimo di lusso e qualche momento divertente, obiettivamente non manca. A voi il giudizio finale.