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Satánico Pandemonium cumple 50 años. El inclasificable clásico mexicano Hace 50 años el director Gilberto Martínez Solares sorprendía al mundo. Artífice de más de 160 películas, muchas de ellas englobadas en la Época de Oro del cine mexicano., estrenaba un delirio visual tremendamente bien filmado, estupendamente actuado y montado llamado Satánico Pandemonium, una aberración dentro de su filmografía y del cine mexicano de la época. También conocida como La sexorcista, la película es una mezcla de terror, cine fantástico, melodrama y nunsploitation, el subgénero repleto de historias de monjas rebeldes que comenzaba a poblar las pantallas de cine en la década de los 70. Sin embargo, Satánico Pandemonium es mucho más. Admirada en todo el mundo, referenciada por directores como Quentin Tarantino, inclasificable y ambigua, ha impulsado cientos de conversaciones en todo tipo de medios. Estrenada en junio de 1975 la película atípica del gran Gilberto Martínez Solares cumple ya 50 años. Y queremos celebrarla revisándola desde el siglo XXI al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival de Cine de Horror de la Ciudad de México y amiga de Cinegarage. Entremos pues a la orgía casi psicodélica de Satánico Pandemonium a 50 años de su estreno. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La banda de Los Panchitos y otras pandillas juveniles en el cine Hace apenas unos días, en el marco del Festival Internacional de Cine de la UNAM, se presentaba en competición el documental Sex Panchitos, dirigido por Gustavo Gamou. Las funciones de la película fueron todo un suceso y la famosa banda de Los Panchitos, protagonista también de otra película alrededor de sus andanzas, se hizo presente con un séquito más que festivo. Ante ese éxito y sin dejar de hablar de estas dos películas, invitamos a este podcast a Demian Torres, voz nueva de la crítica, colaborador de la revista de crítica cinematográfica Fósforo UNAM y artista interdisciplinario, para hablar de las juventudes en palomilla dentro del cine. ¿Cómo ha visto el cine a las bandas juveniles? ¿Qué ha hecho con ellas el cine mexicano y cómo las han tratado personajes como Spielberg? Repasemos a La banda de Los Panchitos y otras pandillas juveniles en el cine. Bienvenido Demian Torres. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El callejón de los milagros y su peso en el cine mexicano. Pt. 2 Hace una semana publicamos una entrevista póstuma con Jorge Fons, director de El callejón de los milagros –piedra angular del cine mexicano de fines del siglo pasado– a propósito de los 30 años que cumple de haberse estrenado. Hoy, para mantener el tema alrededor de la película y al lado del crítico de cine, investigador y profesor Sergio Huidobro, veremos qué peso tiene o ha dejado de tener esta película en el cine mexicano contemporáneo. El callejón de los milagros cuenta con muchísimas cualidades y puso al cine mexicano en el nivel que merece en medio de una crisis casi mortal de esa industria, crisis que también cumple 30 años. ¿El cine mexicano actual sigue vinculado a películas como esta? ¿Por qué y para qué? A 30 años de su estreno, revisemos desde otro ángulo, el de la actualidad, a una de las películas mexicanas más universales: El callejón de los milagros. Bienvenido Sergio Huidobro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El callejón de los milagros en voz de Jorge Fons. A 30 años. Pt.1 Hace 30 años el cine mexicano vivía una de las peores crisis de su historia. De esa crisis, sin embargo, surgió una de las películas más importantes en su historia: El callejón de los milagros. Impresionante adaptación de la novela de Naguib Mahfouz de parte de Vicente Leñero, la película fue dirigida por Jorge Fons, pilar del cine nacional. Hace ya varios años tuvimos la oportunidad de comentar a detalle la película con el propio Jorge Fons, quien nos dio todo tipo de detalles de la concepción y del rodaje de la película, multipremiada en todo el mundo. Hoy, de forma póstuma, rescatamos esa plática con Jorge Fons para celebrar los 30 años de El callejón de los milagros, de su éxito, de la proyección que la película le dio a Salma Hayek y obra de primer nivel de uno de los mejores directores del cine mexicano, a quien también recordamos hoy a través de esta entrevista. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tutti Frutti. El rockumental del underground mexicano El rockumental es un género muy activo en México y, dadas las circunstancias en las que el rock mexicano se vio obligado a sobrevivir, sus registros, por ahora, están centrados en los convulsos años 80 del siglo pasado. Tutti Frutti: El templo del underground, estrenado hace apenas unos días, es una muestra peculiar de ello. La película registra lo que nadie se encargó de documentar y cuenta desde la emoción viva cómo mucho del rock mexicano se pintó, desde el escenario del Tutti Frutti –tan minúsculo en lo físico, como gigantesco en su enfoque– con los colores de Los Caifanes, La maldita vecindad, Atoxxico, Santa Sabina, tanto como los de Café Tacvba y Bon y los Enemigos del silencio. Para hablar de la película que registra a una generación que picó piedra en una ciudad que estaba por despertar, invitamos a este podcast Cinegarage a Brisa Vázquez, co fundadora del mítico Tutti Frutti, baterista de la banda Los Esquizitos y protagonista involuntaria del rockumental Tutti Frutti: El templo del Underground. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El resplandor. 45 años de terror extremo Stanley Kubrick fue un cineasta de muchos rostros y el que imprimió en el género de terror es, quizá, uno de los más sólidos en su carrera. El resplandor es la película con la que lo hizo, un prodigio no sólo desde el aspecto cinematográfico sino desde las reglas del género, que maneja a conveniencia para llevarlo a un nivel tan explosivo como indescriptible. Basada en la novela de Stephen King, que también tiene lo suyo, El resplandor de Kubrick ha generado un aura mística que sólo adquieren obras mayores y al mismo tiempo populares, una mezcla casi imposible de lograr. Con un rodaje lleno de abusos, con personajes atormentados en todos los sentidos, con un director obsesivo y perfeccionista a la par de inaccesible y dominante, El resplandor sigue siendo un éxito a 45 años exactos de su estreno. Por eso hablaremos de ella en este episodio al que invitamos a Leoncio Lara Bon, rockero, músico, compositor para cine, bluesero de corazón y desde hoy, huésped de honor de Cinegarage. Celebremos 45 años de El resplandor y sus secretos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lo que nos dice el 15o Anuario Estadístico del Cine Mexicano El Instituto Mexicano de Cinematografía está de fiesta. Su Anuario Estadístico del Cine Mexicano ha llegado a su edición 15 y la celebración es obligada. Lo es porque detrás de este anuario hay un trabajo descomunal de registro y documentación de lo que es y lo que ocurre con el cine mexicano, un proceso que se ha sostenido y robustecido a lo largo de XV años, que no es poco. ¿Es real que México sólo produce comedias románticas? ¿Es cierto que las películas se pagan con nuestros impuestos? ¿Es verdad que nadie ve cine mexicano? ¿Qué papel juega en todo esto la piratería? ¿Y el streaming? Este año y a partir de los números que nos da el Anuario, el análisis va en esa dirección y para hacerlo convocamos al gran experto de la industria, Edgar Apanco, que lee los números como nadie y además es amigo de Cinegarage. Conozcamos mucho del cine desde el ángulo de los números de este año. Analicemos el Anuario Estadístico del Cine Mexicano número 15. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El violín. Su revolución cumple 20 años En 2005 el cine mexicano sufrió una revolución. El estreno de El violín, ópera prima del director Francisco Vargas, suscitó un entusiasmo nuevo en el cine mexicano que apenas se recuperaba de los golpes recibidos en la década anterior. Sensible, abierta, humana y con propuestas estéticas poderosas, El violín, ganadora de tres premios Ariel, entre ellos el de Mejor Ópera Prima y Mejor Guion, se convirtió en referencia para muchos cineastas posteriores. Es también, y lo merece, película de culto en el gusto cinéfilo mexicano del siglo XXI. Hoy El violín, una de las películas más importantes surgidas del Centro de Capacitación  Cinematográfica de México, cumple 20 años y vale la pena revisarla, en especial cuando el cine mexicano ha pasado, no siempre de la manera más afortunada, por un periodo de reflexión alrededor de la violencia enraizada en el país. El violín es, y será, una película propositiva al respecto y, lo creemos desde ahora, una de las mejores películas mexicanas con esa temática y, sin duda, también en términos generales. ¿Por qué? Para responder invitamos a este podcast  Cinegarage al director Axel Muñoz Barba, fan y conocedor de El violín, así como amigo entrañable de Cinegarage. El violín y su revolución cumplen 20 años. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nuevo orden. A cinco años de la polémica Hace cinco años el mundo, casi todo el mundo, estaba confinado. La pandemia de la COVID 19 demandaba que quienes tuvieran casa, espacio, lugar dónde hacerlo, se encerraran para, en lo posible, cortar una cadena de contagios que amenazaba con provocar mucha más enfermedad y muerte. En ese contexto en México estrenaba Nuevo orden, película del ya controversial Michel Franco, ganadora del gran premio del jurado en el Festival de Venecia de 2020. La respuesta, tanto de público como de crítica fue casi unánime y una ola de rechazo ante el discurso de la película -e incluso ante su forma- circuló por los medios de México, serios y no. El director y guionista reaccionó. Sus declaraciones no ayudaron mucho a cambiar las ideas que la gente desarrollaba alrededor de su película, centrada entre el melodrama, la narración distópica, el tremendismo y la tragedia futurista  disfrazada de lectura social. Eso fue, repetimos, hace cinco años. Y hoy vale la pena preguntarnos. ¿Fuimos muy duros con la película? ¿Fuimos demasiado blandos con ella? ¿Se trataba de una película visionaria o de una reacción casposa y rancia? ¿Tenemos que revisar Nuevo orden?Para debatirlo invitamos a este podcast Cinegarage al crítico de cine Jorge Negrete, colaborador y parte fundamental de Butaca Ancha y anfitrión de lujo en el programa de radio Derretinas. A cinco años de distancia, ¿estamos más lejos o más cerca de Nuevo orden? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

12 Monkeys cumple 30 años Hace 30 años Terry Gilliam, director surgido del proyecto Monty Python, artífice de maravillas como Brasil y Las aventuras del Barón Munchausen, recibió un encargo gigantesco: dirigir una película de nombre intrigante, 12 Monkeys, que contaría la historia de un hombre que va y viene en el tiempo, para tratar de entender las razones de una pandemia que aniquilará al 99% de la población humana. Afortunadamente Gilliam aceptó y con Bruce Willis y Madeleine Stowe a bordo, concretó después de un rodaje muy accidentado con presupuesto muy justo, una de las mejores películas de ciencia ficción distópica que se hayan filmado. Convertida hoy en película de culto, merecedora de estudios y análisis apasionados, 12 Monkeys cumple 30 años de haber sido, además, una película muy exitosa en taquilla. Para celebrar ese cumpleaños invitamos a hablar de la película a Leonora Milán, científica, comunicadora, locutora, melómana, una de las cabezas del exitoso podcast Mándarax y entusiasta de la filmografía de Terry Gilliam. Celebremos 30 años de 12 Monkeys. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Val Kilmer, in memoriam El 1 de abril de 2025 el mundo del cine recibió una noticia realmente triste. Val Kilmer, uno de los actores más populares en Hollywood, había fallecido. Kilmer poseía un carisma muy particular. Fue una estrella que se diferenció siempre del resto de las estrellas, no sólo por su físico sino por su capacidad para entrar y salir de todo tipo de géneros: el de acción, la comedia, el western, las biopics, la fantasía, el neo noir, ciencia ficción… Iceman, Jim Morrison, Wyatt Earp, Batman, Simon Templar. Los nombres de sus personajes son prueba de su capacidad tanto para actuar como para transformarse… Y al utilizar esa capacidad transformó, a su vez, la vida de miles y miles de cinéfilos en todo el mundo. Lamentando enormemente su muerte y en pleno año 11 del podcast Cinegarage invitamos a nuestro querido amigo Cha, bajista estelar de varios grupos de rock desde Fobia hasta Gran Sur, a revisar la carrera y el legado del inigualable y muy querido Val Kilmer. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Al Diablo con el Diablo cumple 25 años Si el Diablo les concediera siete deseos, ¿qué pedirían? Porque hace 25 años eso le ocurrió a Elliot. El Diablo, sexy y provocador, le ofreció varios deseos y Elliot pidió, de muchas formas distintas, conquistar a la mujer de sus sueños. El resultado es una de las comedias más exitosas de este siglo a nivel de público, una historia con la que cada vez nos encariñamos más llamada Al Diablo con el Diablo. Basada en Bedazzled, escrita por Peter Cook y Dudley Moore, dirigida por Stanley Donen, Al Diablo con el Diablo es más que una actualización de aquella película. Es en realidad una producción que se atrevió a algo más, que jugó mejor con sus elementos y que hoy, a 25 años de su estreno, merece una revisión para que quienes la conozcan la recuerden, y quienes no, que se acerquen a ella… Aunque pongan en peligro su alma. ¿Cómo vamos a celebrar el primer cuarto de siglo de esta película dirigida por Harold Ramis? Invitamos a este episodio a Andrés “Boludo” Durán, especialista en videojuegos, Star Wars, cómics y cine del bueno y que, por si fuera poco, se sabe de memoria, minuto a minuto Al Diablo con el Diablo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

90 años de La novia de Frankenstein, ¿la mejor película alrededor del monstruo? “Frankenstein o el moderno Prometeo” es una de las novelas más influyentes en la literatura universal. Su origen está marcado con detalle en esa noche del inexistente verano de 1816 en la que Mary Shelley aceptó el reto lanzado por Lord Byron: escribir un texto sobre fantasmas mientras afuera, las cenizas de una erupción volcánica en Indonesia -ocurrida hace exactamente 110 años- le daban al idílico paisaje un toque siniestro que ya era mezcla de ciencia y superstición. “Frankenstein”, la novela, ha sido desde entonces la inspiración de cientos de películas que tienen su origen en el enorme trabajo de Shelley. una novela que nació para convertirse en inmortal, como algunas de las películas surgidas del texto. Entre ellas, la genial Novia de Frankenstein, que este año cumple 90 de haberse estrenado. Considerada por muchos como la mejor película hecha alrededor de este famoso monstruo, celebraremos aquí su cumpleaños. Y nuestra invitada para lograrlo es Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Del lejano origen del monstruo a los 90 años de su mejor película: La novia de Frankenstein. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Strange Days, Kathryn Bigelow y su cyberpunk: 30 años Todo ocurre en el salto del siglo XX al XXI. Una droga cibernética inunda las calles de Los Angeles y un activista afroamericano acaba de ser asesinado provocando levantamientos en toda la ciudad. Un poco íntegro ex policía se ve atrapado en este enredo. Kathryn Bigelow, cuya película anterior había sido Punto de quiebra -otro clásico- levanta desde aquí un thriller futurista y emocionante pero que, desde el 2025, a 30 años de su estreno, nos sabe tremenda y preocupantemente actual. Strange Days (con Ralph Fiennes, Angela Basset y Juliette Lewis) está basada en las revueltas angelinas de 1992 y es uno de los cyberpunk que mayor culto ha desarrollado con los años. Pero es también una película que parece vaticinar mucho de lo que ocurre hoy en Estados Unidos, ya sea que hablemos de política, de economía o de problemas sociales. Mientras eso se confirma, en este episodio del podcast Cinegarage tenemos muchas y variadas razones para que se decidan a ver Strange Days, un clásico incomprendido, un presente alterno: una película sci fi dura y emocionante, con uno de los mejores soundtracks de la época. Strange Days cumple 30 años. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Miriam Lewin fue prisionera en un campo de concentración durante la última dictadura militar argentina. Durante esos años, cada semana salían secuestrados como ella del campo: sus cuerpos aún con vida eran lanzados al mar para asesinarlos y desaparecerlos. Treinta años después ya como periodista, se une a un fotógrafo italiano para dar con los pilotos responsables de los vuelos de la muerte y buscar justicia. Busca Skyvan: Los vuelos de la muerte en donde sea que encontraste este episodio. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

1925: El Acorazado Potemkin y La quimera del oro Miremos hacia atrás. Cien años. Mil novecientos veinticinco fue y será siempre un año extraordinario y determinante para el cine. Ese mismo año estrenaron en el mundo El acorazado Potemkin y La quimera del oro. La primera, obra del realizador soviético Sergei Eisenstein, es un ejemplo claro del poder del lenguaje cinematográfico y de cómo su ejercicio es un arte en sí. Mucho se debate sobre si es la obra cumbre de Eisenstein, pero tenemos claro que es una película que se ha estudiado, se estudia y se seguirá haciendo en escuelas, cursos y talleres de cine de todo el mundo. La segunda es la película que el británico Charlie Chaplin escribió, dirigió y protagonizó para unir en una sola historia, un western atípico pero ejemplar, a la tragedia y a la comedia. Se trata de una historia que también eleva al lenguaje del cine al nivel de arte puro. Pero también y a su manera, muestra algunas grietas peligrosas del sueño americano. Dos obras cumbre del cine se estrenaron hace cien años: El acorazado Potemkin y La quimera del oro. Para comentarlas desde el amor puro que tenemos al cine invitamos a este episodio al crítico Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo de Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Gladiador cumple 25 años. Ridley Scott y la precisión histórica, no Máximo logró restaurar la República en Roma no hace cientos de años, sino hace apenas 25. Gladiador, la película de Ridley Scott ganadora de cinco premios Oscar, pero también nominada a 6 premios de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos, cumplió ya un cuarto de siglo. Gladiador inauguró toda una época, hizo de Russell Crowe una figura más que internacional y se convirtió en la segunda película que más recaudó en taquilla en el 2000, solamente detrás de Cómo el Grinch se robó la navidad… Nada mal. Con una secuela estrenada en 2024, considerada un clásico por toda una generación, muchos la revisan hoy solamente para señalar sus errores en cuanto a precisión histórica. ¿Es válido o útil ese ejercicio? Para platicar del tema y de este peliculón invitamos a este podcast a Veka Duncan, Historiadora y Divulgadora del Arte, autora y admirada por toda la redacción de Cinegarage. Felices 25 años Gladiador. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bridget Jones, Babygirl y cougars rabiosas en el cine Las relaciones entre mujeres mayores y chamacos de menos de 30 no son nuevas y, la verdad, tampoco son un pecado. Pero por alguna razón el tema está volviendo con furor al cine de estos años. En lo que llevamos de 2025 hemos tenido en las salas por lo menos dos historias en las que una mujer mayor se lanza a la aventura erótico sexual con hombres bastante menores que ellas. Por un lado tenemos al último capítulo del simpático melodrama alrededor de Bridget Jones, con Renée Zellweger, y por el otro a Babygirl, con Nicole Kidman en el papel estelar. Pero habrá más películas con estas situaciones en el centro y, claro, también hay que aclarar que antes que estas dos, tuvimos a varias otras y muy divertidas cougars en el cine. En este episodio vamos a recordar algunas de ellas: las más divertidas, las más escandalosas y, claro, las más rabiosas. Para hacerlo invitamos a Saraí Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Almost Famous, sexo, drogas y memoria 25 años después “¡No vayas a meterte drogas!” le grita Elaine a William, su hijo de 15 años que acaba de encontrar trabajo en la revista Rolling Stone y está por embarcarse en la gira de Stillwater, el grupo del momento, para registrar todo en su bloc de notas. Por supuesto, lo que ocurre es todo lo contrario y en parte esa experimentación con lo prohibido, con lo nuevo, con lo cool, es lo que nos cuenta Almost Famous, la película casi autobiográfica escrita y dirigida por Cameron Crowe, y que este año cumple 25 de haberse estrenado. Entre ser una declaración de amor al rock and roll, un viaje de nostalgia de la buena, una reflexión sobre los amores, el crecimiento y la fama, la película es también una oportunidad para comprobar, de nuevo, que el cine es emoción antes que nada, igual que el rock, igual que el amor. No se trata de ponernos cursis, así que para entrarle de nuevo a Almost Famous a 25 años de su estreno, invitamos a este episodio a Marcelo Lara, famoso de verdad y bluesero y rockero de altura en más escenarios de los que ustedes creen y amigo atemporal de Cinegarage. Hablemos pues de esa maravilla que cumple un cuarto de siglo: Almost Famous. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Toy Story y la revolución animada, 30 años ¿En qué momento pasaron 30 años del estreno de Toy Story al día de hoy? Hace 10 950 días (más o menos) una empresa llamada Pixar colocaba en los cines su primer largometraje que es, al mismo tiempo, el primer largo en la historia completamente animado por computadora. La mesa estaba servida para pasar a la historia. Pero además Pixar, con esta película dirigida por John Lasseter y escrita por él mismo, Joss Whedon, Joel Cohen y Alex Sokolow, entregó un producto cálido y humano… A pesar de no contar entre sus protagonistas a nadie cálido y mucho menos humano. Ocho premios en los Annie Awards son suficientes para dar constancia de su calidad, pero su permanencia en la memoria del público cinéfilo a pesar del paso del tiempo y los avances tecnológicos son, probablemente, su mayor sello de garantía. En 2025 Toy Story cumple 30 años de haber revolucionado el mundo del cine y para celebrarlo invitamos a este podcast a Eduardo Limón, cuentista, entrevistador, cronista, locutor, cinéfilo y testigo del paso del tiempo. Felices 30 Toy Story. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La sombra del vampiro 25 años después Cuando comenzaba el siglo XXI, hace 25 años, el peculiar director Elias Merhige presentaba al mundo una película llamada La sombra del vampiro. La historia que en ella se cuenta surge de un mito que a muchos aún les hiela la sangre: Max Schreck, el actor protagonista del primer Nosferatu, la cinta dirigida por Friedrich Wilheim Murnau, era en realidad un vampiro, un Nosferatu de la vida real. El resultado es una película que en un ejercicio meta de triple calado nos narra cómo es que Murnau (interpretado por John Malkovich) convenció a ese vampiro (encarnado por Willem Dafoe) de aparecer frente a la cámara y exponerse no sólo al equipo de producción sino al mundo entero. Hoy, a 25 años del estreno de La sombra del vampiro y con una nueva versión del Nosferatu en cines dirigida por el sorprendente Robert Eggers, es tiempo de revisar a esta película de culto de un director que, probablemente, lanzó con ella un vampírico canto del cisne. Revisemos La sombra del vampiro y su manejo del terror, a 25 años de su estreno. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bellas de noche, 50 años del cine de ficheras. En septiembre de 1975 una película dirigida por Miguel M. Delgado y escrita por Víctor Manuel “El Güero” Castro y Francisco Cavazos, estrenaba en las salas de cine de México: Bellas de noche. La película fue todo un éxito y detrás de ella aparecieron cientos de imitaciones aunque en formato de sexy comedia, toda una época hoy conocida como la del cine de ficheras, tremendamente popular y viciosamente vilipendiada. Aunque esas películas merecen estudio aparte, el caso de Bellas de noche se cocina distinto. Fruto de su época es, sin embargo, toda una peculiaridad y goza, aunque sus detractores se retuerzan, de varias y distintas cualidades que en un mundo como el nuestro (atascado de cancelaciones y lecturas superficiales) surgen con una fuerza diferente, incluso mayor a la que en su momento se detectó. ¿Merece Bellas de noche un regreso a las salas de cine ahora que cumple 50 años? ¿Merece la película un podcast desde nuestra realidad? Creemos que sí y para hablar de ella invitamos a Sergio Huidobro, crítico de cine, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage. Celebremos los 50 años de Bellas de noche. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wild at Heart. Adiós y hasta siempre David Lynch. En 1990 David Lynch presentó en el Festival de Cannes una película visionaria: Wild at Heart. Una historia de amor y muerte salpicada de referencias pop y brutalmente honesta que, como todas las películas visionarias, incomodó a más de uno, aunque a pesar de todo e impulsada por el presidente del jurado de ese año, Bernardo Bertolucci, se hizo con la Palma de Oro, el mayor premio de ese festejo. El pasado 15 de enero David Lynch falleció, dejando un hueco enorme en el mundo pero también un legado cinematográfico robusto, poderoso y sobre todo (mil gracias señor Lynch), indescifrable. El cine de Lynch es eso, indescifrable, inabarcable para las superficiales lógicas de la opinología del siglo XXI y, sobre todo, voraz contra las formas convencionales a las que peleó desde el intestino de su industria. Lynch, en persona y en obra, luchó contra el monstruo desde el interior de ese monstruo. Y probablemente Salvaje de corazón, con su rabia, su lluvia eterna de sexo, amor loco y desencanto, sea el mejor ejemplo de ello. Y si no lo es, la usaremos de pretexto para hablar del cine del genio al que siempre recordaremos como David Lynch. Para repasar el improbable y muy violento road trip que es Salvaje de corazón invitamos a este episodio al guionista y director Antón Goenechea, quien de Lynch sabe, y sabe mucho. Adiós y hasta siempre David Lynch. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Silvia Pinal, ¿la última diva del cine mexicano? En la última parte de 2024 el mundo de la cultura y el espectáculo mexicano recibió una noticia durísima: Silvia Pinal, una de sus más grandes representantes e icono del cine, había fallecido. Cientos de notas periodísticas, entrevistas y reportajes se publicaron en periódicos, tele y radio y en algún momento alguien puso etiqueta a todo esto: habíamos perdido a la última diva del cine mexicano. Pero, ahora cabe la pregunta: ¿Silvia Pinal era en realidad una diva? Actriz talentosa e incansable, cantante, productora, icónica tanto como cercana, creemos que Silvia Pinal es mucho más que eso. Para repasar su carrera y resaltar trabajos que muchos olvidaron en esos recuentos, tan importantes o más que sus colaboraciones con el no menos grande Luis Buñuel, hemos hecho este podcast dedicado a su figura. Para lograrlo de la mejor manera invitamos a este episodio a Roberto Fiesco, productor, guionista, director, enamorado y especialista en el cine mexicano.  Con Roberto Fiesco vamos a recordar el peso y el legado de una figura inclasificable como lo es Silvia Pinal. Inmortal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Emilia Pérez y la mexicanidad mancillada Emilia Pérez, la nueva película de Jacques Audiard, director responsable de maravillas como Un profeta y Metal y hueso, es todo un suceso. Por un lado, buena parte de la crítica internacional ama la historia de un narcotraficante que después de llegar al fondo de su personalidad ha decidido cambiar de género y convertirse en mujer. Por el otro, buena parte de la prensa mexicana odia con fervor que la película, ambientada en México, no se haya filmado en el país y cuente, apenas, con una sola actriz mexicana, la siempre sorprendente Adriana Paz. Emilia Pérez es un musical y eso ha hecho que esa prensa, la acuse de alivianar una problemática tan dura como la del narco. En Cinegarage, lejanos como queremos estar de las cancelaciones hoy tan de moda y transformadas muchas veces en caballo de batalla de ciertas visiones conservadoras, queremos tomar todo con calma. Por ello hemos decidido hacer este podcast sobre la película y el fenómeno alrededor de ella y de las numerosas nominaciones que está recibiendo para la temporada de premios. El invitado ideal era, claro, Rafa Sarmiento, periodista especializado, analista de altos vuelos y amigo cercano de Cinegarage. Con Rafa Sarmiento vamos a hablar bien y bonito de Emilia Pérez… Porque sí nos gustó la película. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las mejores películas mexicanas de 2024 Una vez más el cine mexicano está atrapado entre el gran número de películas producidas y el reducido de las que estrenan. La taquilla es otro tema y los premios que el cine mexicano sigue cosechando en festivales de todo el mundo, parece que también. Creemos que estos especiales en los que rescatamos los nombres de las mejores películas mexicanas del año servirán de algo para que el público de México, y del resto del mundo, conozca y reconozca sus nombres, en especial si por fin nos damos cuenta de la enorme madurez creativa que los y las cineastas mexicanas han alcanzado. Entregamos entonces un especial más de temporada dedicado a listar a las mejores películas mexicanas de 2024. Y una vez más nuestra invitada para hacerlo es la crítica de cine Fernanda Solórzano, que claro que conoce al cine de este país. Estas son las mejores películas mexicanas de 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las mejores películas de 2024 En lo cinematográfico 2024 ha sido un año muy ajetreado. Si nos gustaran los lugares comunes diríamos que ha sido una verdadera montaña rusa peliculera. Pero como no nos gustan, decidimos hacer un podcast especial más, de esos que ustedes disfrutan, para enlistar a las mejores películas del año. Lo mejor es que, como siempre, no nos cerramos a nada. Hay cine de autor (poco), hay películas que después de estar en festivales llegaron a la taquilla para alegrarnos el ojo, pero también hay terror, aventura, acción. Aquí cabe todo el cine. El invitado a este especial de temporada es el crítico de cine Sergio Huidobro, a quien ustedes conocen bien y suelen aplaudir a rabiar. Así que con ayuda de Sergio comencemos este episodio especial de temporada, uno de tradición, con las mejores películas de 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Especial Día de los Inocentes: Las películas del fin del mundo La tradición se mantiene. Como cada año desde hace muchos años invitamos a Andrés “Boludo” Durán a esculpir el tradicional y siempre aplaudido podcast Cinegarage dedicado, inspirado y mantenido a favor del Día de los inocentes. Y como cada año les invitamos a servirse un vino espumoso y escuchar este especial que ha cruzado fronteras. Dados los tiempos que corren, al lado de Bolu decidimos hablar de esas películas que nos han mostrado el fin del mundo. Podríamos decir que elegimos el tema para tranquilidad de nuestras audiencias, para hacerles ver que el fin del mundo ni está tan cerca ni será como lo han representado las películas. La verdad es que lo elegimos por el simple hecho de desmadrar un rato, de soltar un par de chistes de tío y de darles a ustedes un pretexto para terminarse esa botella de vino espumoso. Así que aquí lo tienen. Junto a Bolu hablaremos de las películas del fin del mundo en un especial más del Día de los inocentes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las peores películas navideñas Villancicos, escarcha, árboles llenos de adornos que ocultan a los árboles, luces de colores que titilan a velocidades estratosféricas e impredecibles, aire frío y días cortos. La navidad tiene lados muy, muy oscuros que a veces se esconden en la escarcha y los disfraces de Santa Claus. Pero probablemente el peor de esos lados lo encontramos en el cine. Mucha gente ha intentado hacer la mejor película para las navidades y seguramente han estado cerca de conseguirlo. Pero, lo sabemos: por cada acierto hay cientos de fallas y hoy nos vamos a centrar en ellas, las peores películas navideñas, precisamente para divertirnos y pasar de mejor forma una temporada tan encimosa como la de las navidades. La invitada es nuestra escritora favorita, Gabriela Damián Miravete: escritora, narradora, ensayista, periodista de cine y literatura, gran amiga de este podcast y, por lo que vemos, fan de la antinavidad. Aquí va nuestro especial de temporada con las peores películas navideñas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las películas más taquilleras de 2024 Hemos llegado. El fin del año está, otra vez, aquí, justo aquí. Como cada año los recuentos son necesarios, pero como ustedes lo saben, en Cinegarage también nos gusta hacerlos bien, como se debe. Por eso para revisar el comportamiento de la taquilla en México invitamos de nuevo al especialista de la industria, el gran Edgar Apanco. Con él vamos a conocer no sólo el nombre de las películas que más recaudaron en la taquilla de México y del mundo, sino todos los números, los datos secos. ¿La razón? Eso lo sabrán dentro del podcast, porque no se trata de aplaudir sólo porque sí a la película más taquillera. El análisis de esos números tiene y puede tener otros fines. Edgar Apanco, nuestro invitado a este episodio, lo tiene muy en cuenta. Conozcamos a las películas más taquilleras de 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Las mejores series de 2024 Las series en streaming son ya un producto distinto al cine y a la propia televisión. A lo largo de los últimos años han encontrado su propio camino, sus ritmos, y han hecho aportaciones importantes y muy interesantes al entretenimiento del primer cuarto del siglo XXI. Directores, productores, escritores, actrices, actores, saltan del cine a las series nutriendo ambos mundos. No es extraño entonces que las series sean ya consideradas en los premios de prensa y crítica y que, por supuesto, calen en la cultura popular como antes lo hacían las telenovelas o las películas más populares. Por eso en este episodio del podcast Cinegarage haremos, por primera vez, una selección de las mejores series del año. La mejor manera de hacerlo es con el crítico Ernesto Diezmartínez, quien les ha seguido el rastro muy de cerca. Ernesto Diezmartínez es además profesor especializado y colaborador de distintos medios, todo un gigante de la crítica de cine. Con él elegiremos a las mejores series de 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La cocina y su sonido, trabajo de Isabel Muñoz Cota A pesar de ser un trabajo fundamental, la labor del departamento de sonido en las películas suele ser ignorada por quienes las vemos y a veces hasta por quienes las hacen. Por eso es que en este episodio del podcast Cinegarage nos vamos a centrar de nuevo en su peso, en su trascendencia y sobre todo en su propuesta. Hoy tendremos una plática a profundidad con Isabel Muñoz Cota, sonidista experimentada dentro de la industria cinematográfica mexicana. En esta ocasión nos contará su experiencia en el rodaje de La cocina, la muy comentada nueva película de Alonso Ruizpalacios cuya historia transcurre casi al 100% en una gigante y muy ruidosa cocina. ¿Cuál  y cómo es el trabajo del departamento de sonido en una película como esta, con tanta gente, tanto espacio y tanto qué contar? Nos lo responderá la jefa de sonido Isabel Muñoz Cota, cuyo trabajo puede escucharse en películas y series como El último vagón, Narcos: México, Belascoarán, Una película de policías, Noches de Julio, Museo, Camino a Marte y Belzebuth. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El cine de terror de 2014. ¿Buen año o mal año? Antes de entrar a la recta final de 2024 queremos hacer una pequeña pausa para reflexionar sobre algo que en Cinegarage nos entusiasma mucho: el cine de terror. En 2024 aparecieron fenómenos que parecen inexplicables como el éxito rotundo de una segunda secuela como Terrifier 3, que quedará enmarcada en el año al lado de una nueva versión de un clásico del género que muchos consideran intocable, es decir, la versión de Robert Eggers del Nosferatu. ¿Tenemos o podemos ver si el terror tuvo sorpresas similares hace 10 años? Creemos que tras una década la reflexión cabe y por eso en este episodio invitamos al director de cine y especialista en el terror, Emilio Portes, a revisar las películas de terror de hace 10 años. 2014 fue un año raro. Con bodrios insoportables y joyas inmediatas nos trajo de arriba para abajo tratando de descifrar qué estaba pasando en las sombras de la pantalla. Diez años después Emilio Portes nos ayudará a hacerlo. Revisemos el cine de terror de 2014, el año en que comenzamos el podcast Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

John Wick: Golpe a golpe, verso a verso. Hoy todo mundo conoce a John Wick, el asesino a sueldo que rompe todo lo que puede romperse para vengar la muerte de su perro, para recuperar lo poco que le queda de alma y para terminar con un destino que nomás no lo deja en paz. Un antihéroe en toda regla. Pero… Seamos sinceros… No hay antihéroe posible si es interpretado por el carisma materializado que lleva por nombre Keanu Reeves. Antes de John Wick, Keanu, como le decimos en Cinegarage, pasaba por un momento extraño. Después de Constantine, un clásico olvidado, no se había sumado a un proyecto interesante y además realmente exitoso (a excepción de A Scanner Darkly), hasta que llegó a sus manos la propuesta de filmar una película con historia mínima pero llena de acción y catorrazos y que finalmente fue dirigida por un primerizo que trabajaba como especialista en acción y catorrazos, el buen Chad Stahelski, al lado de otro viejo conocido, David Leitch. Keanu aceptó y el resultado es un clásico del género con algunas cualidades extra bien ocultas. Para descubrirlas, para hablar de John Wick y su influencia en el cine de acción de este siglo, y para aplaudir acción y catorrazos, invitamos a este podcast Cinegarage a Andrés “Boludoi” Durán, especialista en videojuegos, Star Wars, cómics y cine del bueno, como John Wick, que cumple 10 agitados años de haberse estrenado. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Terrifier 3: Los secretos de su éxito Terrifier 3 es todo un suceso. En muy pocos días conquistó la taquilla del mundo a pesar de carecer de una clasificación “tradicional”. En prácticamente todos los países en que se exhibe, los menores de 18 años tienen prohibido verla sin estar acompañados por un adulto, algo que limita la experiencia para audiencias que disfrutan de ese cine, el del horror, el terror y el gore, precisamente por no estar acompañados de ningún adulto. Sin embargo, la película ha hecho y hará mucho más dinero del esperado. ¿A qué se debe? ¿Es el morbo lo que lleva a la gente  a ver una de las películas más gore y explícitas de la historia, que es como se promociona actualmente? ¿Es la violencia explícita algo tan redituable en la actualidad? ¿O hay algo más detrás del enorme éxito de una película pequeña e independiente? ¿Cuáles son los secretos detrás del fenómeno y el éxito de Terrifier 3? Para esto es que hicimos este podcast sobre la película. Para tratar de entender las lecciones que con ella nos da el director y guionista Damien Leone. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pedro Páramo. Una plática con su director Rodrigo Prieto. Pedro Páramo, una de las mejores novelas escritas en español, tiene una nueva adaptación al cine. Después de las versiones de Carlos Velo en 1967 y de José Bolaños en 1977, las palabras del gran Juan Rulfo llegan a la pantalla ahora bajo la dirección de Rodrigo Prieto. Rodrigo es fotógrafo de cine y entre sus trabajos encontramos colaboraciones con Martin Scorsese como Los asesinos de la Luna, El irlandés, El lobo de Wall Street, con Pedro Almodóvar con Los abrazos rotos, con Ang Lee con Brokeback Mountain y lo hecho con Alejandro González Iñárritu en Amores perros y 21 gramos. Ahora, ese fotógrafo se lanza a dirigir una novela que, lo que son las cosas, es tremendamente visual y visualmente discursiva. ¿En este Pedro Páramo dominó el fotógrafo o se da a conocer un muy buen director? ¿Qué nos dicen las imágenes del Pedro Páramo personal de Rodrigo Prieto? Para hablar de este ambicioso proyecto, de sus procesos y de las decisiones para dejarlo así, listo para el México y el mundo del siglo XXI, es que en este podcast hablamos con Rodrigo Prieto, tanto el director como el fotógrafo. Rodrigo Prieto es el invitado a este podcast Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Technoboys y las comedias no románticas mexicanas. A primera vista una película como Technoboys parecería tener todos los ingredientes para recibir el odio que todos los días se fabrica en las redes sociales. Actores populares, comedia con mucha música incluida e incorrección política en tiempos de cancelación. A pesar de que ese odio a final de cuentas llegó a Technoboys, la película está muy bien posicionada en la lista de lo más visto en su plataforma. ¿Por qué? Porque no tiene nada de los supuestos malos ingredientes comenzando por la famosa incorrección. Es, de hecho, una comedia propositiva que nos invita alegremente a ritmo de pop noventero a centrarnos en temas que nos hace falta debatir. Co dirigida por Gerardo Gatica González y el también actor Luis Gerardo Méndez, Technoboys es tanto una muestra del estado de salud de la producción audiovisual en México, como la prueba de que en nuestro cine no sólo se hacen comedias románticas. ¿Cómo se le define entonces y qué dice la película de nuestro cine? Para responder, nuestra invitada a este episodio es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cine y surrealismo. A 100 años del Manifiesto de Breton. Es hora de hablar de surrealismo. El Manifiesto Surrealista, ese texto en el que lo racional volaba por los aires para dar sustento a una nueva forma de creación y entendimiento del mundo, fue publicado el 15 de octubre de 1924, hace 100 años. Como toda corriente de vanguardia y en especial en los inicios del siglo XX, el surrealismo fue adoptado por una larga serie de artistas y profesionales, y probablemente fue a través del cine desde donde llegaron las aportaciones más activas, febriles y revolucionarias. ¿Es el cine el arte surrealista por excelencia? ¿Hubo películas surrealistas antes de la publicación del manifiesto? ¿Luis Buñuel era en realidad surrealista? ¿Quería serlo? ¿Dónde quedó el cine surrealista? ¿Existe en nuestros tiempos? Para tratar de abarcar este tema sin pasiones ni recelos es que haremos este podcast Cinegarage para ustedes y, evidentemente tenemos invitado especial: Sergio Huidobro, profesor cinematográfico, tallerista y amigo entrañable de Cinegarage. Hablemos de Cine y surrealismo a 100 años del Manifiesto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Joker 2. La locura compartida. El Guasón, Joker para los amigos, es uno de los villanos más famosos de la cultura popular. En su mente se conjugan tantos factores tan distintos que a veces lo vemos como un niño grande y otras, como en las dos películas que le ha dedicado Todd Phillips, como un asesino en serie que responde con violencia extrema a un sistema igualmente inhumano. Justo en estos días Joker 2 estrenó en las salas de todo el mundo y el villano se pone de nuevo bajo la lupa, por lo que en Cinegarage daremos un trato especial a esta, una de las mentes más retorcidas de la villanía en el universo de los cómics y las películas surgidas de ellos. La película, una mezcla de drama criminal y musical tradicional, nos sirve en esta ocasión para hablar de Joker desde el ángulo de la psiquiatría, porque algo de realidad existe en las coloridas fantasías por las que nos invita a pasear la cinta. Para hacerlo, recurrimos a nuestro psiquiatra de cabecera, Rafa López, productor y anfitrión del podcast hermano Supracortical. Con Rafa hablaremos de Joker 2. Pero también de la mente dentro del personaje y quizá, sólo quizá, de las mentes que hicieron realidad la película. Porque a lo mejor como en el mundo de Joker 2, todos estamos locos… O no. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Valentina o la serenidad. Plática con la directora Ángeles Cruz. Nudo mixteco, la anterior película de Ángeles Cruz, resultó toda una revelación. Con un discurso circular y contundente, los personajes presentados por Cruz se dejan ver ante nosotros a través de sus secretos y sus dolores. Ahora en su nueva película, Valentina o la serenidad, la contundencia permanece pero llega envuelta en una sensibilidad distinta. Valentina vive un luto y a través de ese otro dolor y desde sus ojos infantiles, Cruz nos regala una narración que explora al mundo de los niños, para conocer un poco más al nuestro, el de los adultos. La película ha recibido premios y aplausos en festivales de cine de todo el mundo y ahora, tras sus valiosas nominaciones al Ariel, puede verse ya en cines de México. Es un evento que no debemos dejar pasar. Por eso en este podcast Cinegarage la invitada es nadie menos que la directora Ángeles Cruz y cone ella conoceremos todavía más lo que nos dice y nos cuenta entre líneas su película Valentina o la serenidad. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El bulto: ¿La mejor película de Gabriel Retes? En 1992 México estaba al borde de un cambio gigantesco. Desde un sistema político atorado y muy viciado se prometía un futuro lleno de luces y riqueza, mientras en la realidad el país se encaminaba a una nueva crisis económica y social. El desencanto se paseaba a sus anchas por las calles de México. En ese año Gabriel Retes, uno de los directores y dramaturgos más importantes de su generación, estaba por entregar una de sus películas insignia, El bulto, que debido a su enorme carga política, su crítica social y punzante sentido del humor, es también considerada una película emblemática de ese periodo en México. El bulto relata el renacer de Lauro, un periodista comprometido y combativo (interpretado por el propio Gabriel Retes) que tras ser atacado en el Halconazo (esa violenta represión estatal sobre un grupo de estudiantes en manifestación ocurrida en 1971) cae en coma para despertar 20 años después y encontrarse con un mundo completamente transformado y al que no puede reconocer. Hoy, con el país al borde de otros cambios creemos que es buena idea reflexionar nuestros tiempos desde una película como esta. Por eso invitamos a este podcast a Gabriela Román Mérida, promotora, investigadora y divulgadora de cine mexicano, gestora y promotora cultural. Revisemos El bulto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La sustancia: los extremos de sus extremos Los cines del mundo están a punto de recibir en sus pantallas a La sustancia, la nueva película de Coralie Fargeat que recibió el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes 2024, pero que también sacudió a la asistencia delicada forzándola a abandonar las salas donde se proyectaba. Con una historia tan sencilla de seguir, pero en una forma realmente extravagante que va del gore extremo al drama personal, La sustancia es por momentos una experiencia viscosa y por otros una propuesta visual tan arriesgada como ingenua. Como resultado la pantalla se sacude en una mezcla de ciencia ficción, horror corporal, estupendas actuaciones y una banda sonora poderosa como el discurso mismo que lanza Coralie Fargeat. Y como en el podcast Cinegarage queremos mucho a la gente que nos escucha armamos este episodio para darles una lista de sugerencias que van desde la literatura hasta la música y el horror francés más impetuoso, todo para que disfruten más la casi indescriptible propuesta de La sustancia. Para hacerlo la invitada perfecta es Sarai Campech, colaboradora de Cinegarage, periodista cultural, colaboradora de La Lista y conductora de 80 millones, programa en ONCE TV dedicado a visibilizar las discapacidades. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices