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Founded in 1925, Pasqua Vigneto E Cantine celebrates a century of winemaking expertise. The family-run Veronese wine company is led by its second and third generation, Umberto Pasqua, and his sons, Riccardo Pasqua, CEO, and Alessandro Pasqua, President of Pasqua USA. Its new “Pasqua House of the Unconventional” manifesto underscores the company's commitment to quality and innovation as well as its support for the creative arts Alessandro Pasqua discusses the family history and signature wines.The Connected Table is broadcast live Wednesdays at 2PM ET and Music on W4CY Radio (www.w4cy.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Connected Table Podcast is also available on Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.
Giuseppe Farina, per tutti noto col nomignolo "Giussy", è stato il baffuto presidente del Real Vicenza che contese lo scudetto alla Juventus nel 1978 dopo lo "sgarro" del cartellini di Paolo Rossi ottenuto alle buste. E' morto questa mattina a 91 anni di età a Bosco di Zevio, nel Veronese, dove viveva da tempo.
JOIN THE STAG ROAR COMMUNITYThis episode has been published and can be heard everywhere your podcast is available. https://www.stagroar.co.nz/ In these Mini-Podcasts we explore The Alpine Chamois from D.Bruce Banwell's "The Alpine Chamois" New Zealand Big Game Records Series With Permission of The Halcyon Press.
Questo brano è tratto dal video trasmesso in diretta dal ritiro tenuto da Pier Giorgio a Parigi, dove ha letto e commentato il libro “Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry. Qui Pier Giorgio, con un parallelismo tra il quadro “Nozze di Cana” del Veronese (che vi invitiamo a cercare su Google, e ad osservarlo per qualche minuto con calma) custodito al Louvre, ed il pozzo cercato nel deserto dal Piccolo Principe, ci indica sia la straordinarietà del miracolo delle nozze di Cana, quale invito a cercare la fonte, il pozzo, che scorre nel profondo di ciascuno di noi, e allo stesso tempo ci invita a festeggiare la Vita.
In this hilarious musical riff on Romeo and Juliet at the Skokie Theater, Romeo has awakened from a 400-year slumber to find his beloved Juliet long turned to dust. Instead, he finds a teenaged American tourist Bernadette Penza whose mother Camille has brought the family to Italy to get in touch with her Veronese roots. Camille is a descendent of Juliet's family and Bernadette the very image of Romeo's lost love. In a desperate attempt to be reunited with her, Romeo follows the family back to Brooklyn finding himself embroiled in a gangland feud.
O Presidente francês, Emmanuel Macron, anunciou um plano de renovação do Louvre, o museu mais visitado do mundo. A instituição deverá ter uma nova entrada e a obra mais procurada, a Mona Lisa, com 20.000 visitantes diários, deverá passar a ter “um espaço particular”, provavelmente com um bilhete à parte. Neste programa ARTES, falámos com a historiadora de arte Andréa Rodrigues sobre os planos para o Louvre. RFI: O que representa o Museu do Louvre para França?Andréa Rodrigues, Historiadora de Arte: O Louvre tem uma importância muito grande porque o Louvre é "o museu da França". Antes de ser museu, foi uma fortaleza construída por Philippe Auguste na época medieval, no século XII. Foi transformado em residência de reis, no século XIV, por Carlos V, e, durante muitos séculos, esse lugar foi realmente marcado pela monarquia francesa e por esses grandes reis coleccionadores.O Louvre quando foi transformado em museu, foi crescendo, a colecção foi aumentando e hoje é um centro internacional mundial de arte. O objectivo do Louvre não é só mostrar as obras que estão ali, é também ensinar porque é um local de ensino, as pessoas vêm com esse objectivo de aprender, de ganhar conhecimento sobre história da arte. Eu considero que é um local de importância realmente mundial ao nível de arte, por toda a história que tem e toda a colecção que ele conserva.É também o museu mais visitado do mundo. Economicamente tem um peso muito grande para França?Com certeza. Economicamente tem um peso muito grande. O Louvre é frequentado por pouco mais de oito milhões de visitantes por ano. O público estrangeiro é o número maior, se não me engano, mais ou menos 60 a 70% é público estrangeiro de fora da União Europeia, são os americanos - antes eram os chineses, mas agora são os americanos que estão em número mais importante. Depois, há uma percentagem de público francês. Então, a nível financeiro tem muitos ganhos ligados a este museu.Nos anúncios de renovação do Louvre, que foram feitos pelo Presidente francês, ele falou na possibilidade de aumentar o número de visitantes para 12 milhões por ano. O que acha deste aumento? É exequível?Este anúncio do Presidente, essa “Nouvelle Renaissance du Louvre”, com uma nova entrada, vai trazer realmente um fluxo maior. Porém, sim, hoje o Louvre, o percurso clássico com as obras-primas clássicas que todo o mundo quer ver, é um percurso bem difícil, que tem muita gente. Com este novo projecto e esta nova entrada que será feita, o objectivo é aumentar o fluxo, mas facilitar também a circulação desse fluxo no interior do museu. Então, com certeza vai aumentar, mas eu acredito que terá um fluxo muito melhor distribuído dentro do museu.O que pensa da hipótese de colocar a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, que é a obra mais procurada do museu, numa “sala particular”?Eu concordo e gosto porque infelizmente tem muita gente que vem só para ver a Mona Lisa. Eu já tive grupos, na alta estação turística que tem muita gente mesmo, que me pediram para os levar à Mona Lisa. Muita gente vem com esse objectivo de ver essa obra-prima, que é a mais famosa do mundo e a mais famosa do museu. Então, uma sala específica para ela, com todo um recurso pedagógico para facilitar a compreensão também dessa obra, eu acredito que é uma ideia boa. Estou já aguardando e ansiosa para poder fazer essa nova visita do Louvre e poder entrar na “Sala dos Estados” e conseguir mostrar um Ticiano que também está ali, ou um Paolo Veronese que está ali diante da Mona Lisa e que a gente, às vezes, nem consegue explicar por causa de tanta gente que tem. Eu acho que é uma boa opção.Essas obras maiores são esquecidas perante a Mona Lisa?Sim, sim. A “Sala dos Estados” tem uma riqueza enorme de obras do Renascimento, pintores venezianos que, muitas vezes, as pessoas nem olham. Elas vão ali e é só um mar de telefones, tirando fotos da Mona Lisa. Às vezes nem a Mona Lisa elas olham direito, porque é tanta gente que não tem como passar tempo admirando essa obra. E há obras que, infelizmente, passam…Outrora, o Louvre foi considerado como um “templo da arte”. Quando se vai, por exemplo, à sala onde está a Mona Lisa, o Veronese e o Ticiano, ainda podemos olhar para essa parte sacralizada da arte ou é mais uma experiência de turismo de massa?Infelizmente, às vezes, naquela sala, a gente tem um pouco essa impressão de turismo de massa. Mas a nossa responsabilidade enquanto conferencistas, enquanto guias que trabalham com esse público ali, é tentar mostrar para essas pessoas que não há só essa obra, que elas têm que tentar separar um tempo para ver as outras, para tentar tirar esse lado de turismo de massa naquela sala. Nós temos esse papel, eu tenho esse papel.Para toda esta renovação do Louvre, vai ser preciso financiamento. Uma das formas para esse financiamento é a hipótese de bilhetes mais caros para os visitantes que vêm de fora da União Europeia. O que pensa desta medida?É um pouco complicado, realmente. O facto de pagar um bilhete à parte para a Mona Lisa, eu até concordo. Agora, aumentar o custo para os estrangeiros eu acho meio complicado, eu não concordo muito. Claro que vai ser preciso dinheiro para as obras, mas tem muitos mecenas também envolvidos, tem o Louvre Abu Dhabi. Eu acho meio delicado aumentar só para os estrangeiros.A directora do Louvre tinha alertado a ministra da Cultura para problemas no museu. Sente que há problemas de congestionamento, de salas desadequadas, em termos de temperatura, para a conservação das obras, por exemplo?Na verdade, sente-se um pouco. Dentro do próprio museu, como tem um fluxo que está muito dirigido no percurso das obras mais clássicas, a gente vê que tem muitas partes do Louvre que quase não têm fluxo de pessoas e durante a semana há muitas salas que ficam fechadas. Segundo eles, é porque não tem a quantidade correcta de pessoas para trabalhar e para cuidar dessas salas. Então, é meio complicado, sente-se um pouco alguns problemas, até um pouco de stress entre os funcionários.Eu queria agora que falássemos de uma exposição que termina esta semana, "Figures de Fou – Du Moyen Âge aux Romantiques". Houve uma grande evolução na história da arte relativamente a esta "figura"...Sim. Esta exposição, "Figures du Fou" ["As figuras do louco da Idade Média até ao Romantismo"], tem como objectivo mostrar como essa personagem de “o louco” foi representada no decorrer desses diferentes momentos da história da arte. As pessoas não podem imaginar vir visitar essa exposição pensando que vão encontrar uma história da loucura enquanto doença psicológica ou psiquiátrica. Não, não é isso. Na verdade, “o louco” teve vários significados ao longo da história. Havia, por exemplo, “o louco” que era aquele que não acreditava em Deus. Na época da Idade Média, essa pessoa era colocada de lado, à margem da sociedade, era aquele que não tem o senso do mundo e da verdade de Deus, porque a Idade Média é Deus, no período medieval tudo é Igreja e Deus. Depois, houve “o louco” no sentido daquele que deixa tudo na vida para seguir Deus, abandona a riqueza, tudo, como São Francisco de Assis. Há, ainda, o bobo da corte, aquele que vai divertir a corte, o rei, a família real e assim por diante. Depois, há o carnaval, por exemplo, onde as pessoas se fantasiam e esse também era um tipo de louco, de bobo também... A exposição também denuncia "o louco de amor"...O “louco de amor” porque o amor, em si, já era considerado desde a Idade Média como uma loucura porque a pessoa faz loucuras quando está apaixonada. A exposição termina com a questão da loucura enquanto doença que os artistas vão representar, incluindo artistas com problemas psiquiátricos. Então, é uma exposição que traz várias leituras do louco, do bobo. É uma exposição que vale a pena visitar realmente.Qual é a obra-chave para a leitura desta exposição? Há mais de 300 obras expostas, mas há alguma que, para si, melhor represente a exposição?Bom, a exposição abre com uma escultura que vem de uma igreja de Bois-le-Duc e essa escultura é interessante porque desde a Idade Média essa personagem de “o louco” é colocada à margem porque essa escultura está representada na parte externa de uma igreja, no arcobotante da igreja, representando esse louco. Gostei bastante da parte de "o louco de amor" que tem, por exemplo, uma caixinha de marfim, decorada de todos os lados com cenas ligadas a essa questão. Temos aquela história de Aristóteles que se apaixona por Phyllis, amante de Alexandre, o Grande, e faz de tudo para ela deixar Alexandre e ficar com ele. Até esse filósofo, esse homem com o pensamento bem no lugar, pode sucumbir ao amor. Como é que esta figura de “o louco” acabou por ser instrumentalizada e usada como propaganda quer pela Igreja, quer pela monarquia?Sim, é verdade. A gente vê logo ali, na primeira sala, onde tem vários manuscritos religiosos. Esses manuscritos, essas Bíblias, esses livros da época, esses livros de oração vão ser realizados com a figura dessa pessoa que recusa Deus, alguém que é marginalizado, que é representado nu, como um mendigo, como aquele que é jogado de escanteio nos vilarejos e nas cidades da época. São figuras marginalizadas, xingadas, discriminadas e isso é realmente divulgado e os manuscritos são enriquecidos com essas figuras. Mesmo na questão do bobo da corte, essas figuras estão ali só para divertir…Isso também incita a população a seguir sempre o caminho ditado pela sociedade e a não ir para as margens. Não é uma forma de controlar as pessoas?É isso mesmo, é uma forma de controlar, porque tem que se seguir o que é posto como regra, porque senão você está à margem. Então, realmente o controlo existe e vai continuar no decorrer dos séculos, mesmo depois da Idade Média.Também há uns símbolos muito curiosos, grotescos, que surgem nas obras de Bosch, que são os ovos e a galinha. Qual é a simbologia destes elementos?Nós temos várias etapas da figura do louco, da Idade Média até ao Renascimento e ao Romantismo, e chega um momento em que a figura do louco, do bobo, está tão difundida, tão espalhada, que se vê em todo o lugar. Os artistas começam a representar como se o louco aparecesse nas árvores, em vez de frutos e de folhas; as galinhas vão botar ovos e vai sair louco daquele ovo. Vai-se espalhar tanto esse personagem no espaço urbano que ele vai brotar de todo o lugar. Ele vai nascer de todo o lugar, inclusive do ovo da galinha e assim por diante.
Renässansen är ett av de mest positivt värdeladdade epokbegreppen i Europas historia. Det står för nytänkande och kreativitet, för universalgenier, upptäckare och uppfinnare. Det leder tankarna till Leonardo da Vinci, Michelangelo och Rafael, liksom till Peterskyrkan i Rom, palatsen och konstmuseerna i Florens och till våra egna Vasaborgar i Kalmar och Vadstena. Men vad var egentligen renässansen? Hur revolutionerande var utvecklingen, om vi jämför den med medeltiden?För att komma renässansen in på livet måste vi styra kosan söderut, mot Italien. I 1400- och 1500-talens italienska kulturmiljöer väcktes intresset för antiken, både det klassiska latinska språket och den klassiska konsten och arkitekturen. Man uppfattade den tusenårsperiod som gått sedan romarrikets fall som en trist ”mellantid” (varvid termen ”medeltid” föddes) och föraktade dess ”gotiska” stil. Vägen framåt gick, menade man, via en återfödelse av antiken och dess syn på människa och samhälle. Genom att efterlikna de romerska och grekiska förebilderna skulle människan växa och bli större i kropp och ande. Likväl fanns det en gräns för hur långt man kunde sträcka sig. Till en början var det högt i tak och en renässansmålare kunde lägga in nästan vilka element som helst på sina dukar, men under 1500-talets andra hälft började inkvisitionen lägga sig i. Mästare som Veronese kunde få stora bekymmer – vilket vi kommer att få höra exempel på i podden.I detta avsnitt av podden Harrisons dramatiska historia samtalar Dick Harrison, professor i historia vid Lunds universitet, och fackboksförfattaren Katarina Harrison Lindbergh om renässansen – dess konst, litteratur och bildningsideal.Bild: Gud skapar Adam av Michelangelo, 1508–1512, takfresk i Sixtinska kapellet, Vatikanen. Wikipedia, Public DomainMusik: A Mighty Fortress is Our God av Martin Luther framförd av Calvary Choir 1917, Internet Archive, Public Domain.Klippare: Emanuel LehtonenProducent: Urban Lindstedt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
E' ancora un fatto dai contorni poco chiari quanto avvenuto venerdi 20 settembre in una villetta di Vago di Lavagno nel veronese. Le ultime notizie sono queste: avrebbe sparato al figlio un colpo in testa e poi si sarebbe suicidata.
Dalla passione per la meccanica alle macchine più innovative per l’alimentazione animale. È la voglia di risolvere i problemi delle aziende agricole del secondo dopoguerra, condotte in prevalenza grazie alla forza delle braccia, che spinge Ottorino Storti a usare la sua inventiva per migliorare ogni genere di attrezzatura utilizzata in campagna. Un’esperienza che poi lo spinge a fondare la sua impresa a Belfiore nel Veronese. Che di brevetto in brevetto si specializza fino a diventare leader di mercato nell’alimentazione animale con la tecnica Unifeed, un metodo di alimentazione che combina prodotti diversi in un’unica miscela. Storti International è oggi un'azienda cresciuta all'insegna dell'innovazione e delle soluzioni sostenibili per l’agricoltura e il benessere animale, che investe di anno in anno una significativa fetta del fatturato nella ricerca scientifica applicata e dall’export in 50 paesi ricava l’80% del suo giro d’affari. A raccontarlo è Francesca Storti, presidente della Società.
From similar faces in the Scrovegni Chapel, to identifying Judas in Veronese's “Feast in the House of Levi,” to the symbolic gestures of the apostles in Caravaggio's “Supper at Emmaus,” to the “Isleworth Mona Lisa,” to my advice to a young person about life and much, much more - this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists and history of the Italian Renaissance – and the meaning of life!
Il 7 aprile del 1994, 30 anni fa, cominciava il genocidio in Ruanda, che probabilmente è il peggior massacro dei nostri tempi, dalla Seconda guerra mondiale. A Globo ricostruiamo cosa successe, ma soprattutto racconteremo che paese è diventato il Ruanda in questi 30 anni, la complicatissima riconciliazione, e le sue enormi contraddizioni. La Famiglia, una storia ruandese raccolta da Pietro Veronese Ascolta la puntata di Timbuctù che parla di “La Famiglia” Questo e gli altri podcast gratuiti del Post sono possibili grazie a chi si abbona al Post e ne sostiene il lavoro. Se vuoi fare la tua parte, abbonati al Post. I consigli di Pietro Veronese – “Rwanda. Istruzioni per un genocidio” di Daniele Scaglione – Il podcast “La Famiglia” di Daniele Scaglione – Il film “Accadde in aprile” – “Shake Hands With The Devil” di Roméo Dallaire Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In this episode, Lucie Cruz, Content Producer at Crafty Counsel, is joined by Richard Barnett, General Counsel at The National Gallery.Responsible for advising The Gallery on all regulatory and commercial matters, Richard has played a crucial role in facilitating the acquisition of Thomas Lawrence's “Red Boy” through a private treaty sale, as well as procuring works by Veronese, Pissarro, Poussin, and others.In this episode, Richard opens up about the considerations and negotiations involved in acquiring artworks. He also shares his work for The National Gallery's Bicentenary - celebrating 200 years of bringing people and paintings together.Join the Crafty Counsel Community to discover a space where in-house legal professionals can find joy, insight, and connection. Register for the Crafty Counsel Community for free.
Celinho Veronese é estudante de jornalismo e apaixonado por esporte. Todos os domingos ele apresenta o Placar Esportivo no programa Acredita
Casais na Terapia - Entrevistando o psicólogo Carlos Veronese
It's a story of love at first sight and sacrifice. Romeo and Juliet, the famous characters from Shakespeare's work, have been elevated as the epitome of Love with a capital L. But amidst family conflicts, spilled blood, and death as the only way out... When you dig a little deeper, can we truly speak of love at first sight? Is the love story of the two teenagers really a model today ? Love at first sight, really ? In Verona, in the 14th century, it's the end of summer, and young Romeo Montague is melancholic. To counter this gloomy mood, his friends take him to one of the most anticipated parties of the moment. Inside the villa, the three teenagers joke around and enjoy the festivities. The entire Veronese high society is gathered in the hall adorned with rich tapestries, golden candelabras, and thick carpets. After a while, Romeo turns his head towards the garden and locks eyes with a young girl whose innocence overwhelms him. This beautiful stranger has a name: Juliet Capulet. A Bababam Originals podcast. Translation of the French script of Lucie Kervern. Voices : Debra Reynolds, James Brack Directed by Célia Brondeau. Production : Bababam Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
MILANO (ITALPRESS) - È dedicata a Giovan Battista Moroni la mostra in programma alle Gallerie d'Italia di Milano dal 6 dicembre al 1° aprile. L'esposizione "Moroni (1521 – 1580). Il ritratto del suo tempo" presenta oltre 100 opere tra disegni, libri, medaglie, armature, ma soprattutto dipinti provenienti da musei internazionali quali la National Gallery di Londra, il Musée du Louvre, il Museo Nacional del Prado, la National Gallery of Art di Washington e il Philadelphia Museum of Art. Alle opere di Moroni si affiancano importanti testimonianze figurative di Lotto, Moretto, Savoldo, Anthonis Mor, Tiziano, Veronese e Tintoretto.col/mgg/gsl
MILANO (ITALPRESS) - È dedicata a Giovan Battista Moroni la mostra in programma alle Gallerie d'Italia di Milano dal 6 dicembre al 1° aprile. L'esposizione "Moroni (1521 – 1580). Il ritratto del suo tempo" presenta oltre 100 opere tra disegni, libri, medaglie, armature, ma soprattutto dipinti provenienti da musei internazionali quali la National Gallery di Londra, il Musée du Louvre, il Museo Nacional del Prado, la National Gallery of Art di Washington e il Philadelphia Museum of Art. Alle opere di Moroni si affiancano importanti testimonianze figurative di Lotto, Moretto, Savoldo, Anthonis Mor, Tiziano, Veronese e Tintoretto.col/mgg/gsl
Vito Punzi"Lorenzo Lotto e Pellegrino Tibaldi"Capolavori dalla Santa Casa di LoretoMostra nel Complesso Monumentale di San Francesco, CuneoFondazione CRC e Intesa Sanpaolo presentano fino a domenica 17 marzo 2024 il progetto espositivo Lorenzo Lotto e Pellegrino Tibaldi. Capolavori dalla Santa Casa di Loreto presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo. La mostra è a cura di Vito Punzi, direttore Museo Pontificio Santa Casa di Loreto, vede il supporto organizzativo di MondoMostre ed è realizzata in collaborazione con la Delegazione Pontificia per la Santa Casa di Loreto. La mostra consolida la collaborazione tra Fondazione CRC − da sempre attiva nel sostegno e nella promozione di attività culturali finalizzate ad accrescere il ruolo e la riconoscibilità del territorio cuneese come centro di produzione artistica − e Intesa Sanpaolo − che con il Progetto Cultura esprime il proprio impegno per la promozione dell'arte e della cultura nel nostro Paese – dando seguito a quanto realizzato congiuntamente con l'esposizione I colori della fede a Venezia: Tiziano, Tintoretto, Veronese, che si è conclusa ad aprile scorso con un grande successo di pubblico e di critica. La nuova iniziativa espositiva presenta sette dipinti di Lorenzo Lotto (Venezia, 1480 – Loreto, 1556), costituenti il cosiddetto “ciclo lauretano” del pittore, disposti quando egli era ancora in vita presso la Cappella del Coro della chiesa di Santa Maria di Loreto, e due affreschi strappati e portati su tela di Pellegrino Tibaldi (Puria, 1527 – Milano, 1596), originariamente realizzati per la Cappella di San Giovanni della stessa chiesa lauretana. Tutte le nove opere in mostra provengono dal Museo Pontificio Santa Casa di Loreto.Da rimarcare, tra le opere di Lotto in mostra, il San Michele scaccia Lucifero, presentato per la prima volta al pubblico dopo un restauro conclusosi nel settembre di quest'anno, e Adorazione del Bambino, restaurata nell'ambito di Restituzioni 2016, il programma di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio del Paese promosso e curato da Intesa Sanpaolo.La mostra intende proporsi come occasione per indicare nuovi percorsi di ricerca in merito alle possibili reciproche influenze tra Lotto e Tibaldi, due artisti di differente cultura, visto il pur breve periodo condiviso dai due nel cantiere lauretano, indagato solo di recente. Uno sguardo alla bibliografia relativa alle opere realizzate da Pellegrino Tibaldi per il Santuario della Santa Casa e alla sua presenza a Loreto tra il 1554 e il 1555 permette di notare subito come questa, per quanto sufficientemente ricca, non presenti studi specifici sulla compresenza in quegli stessi anni nel cantiere lauretano di Lorenzo Lotto. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement
Amigos, essa live de foi uma explosão de conhecimento! Conversamos sobre o papel do magnésio no emagrecimento e desvendamos segredos fascinantes. Respondi perguntas e compartilhei dicas valiosas para uma jornada de perda de peso mais eficaz. Se perdeu a transmissão ao vivo, não se preocupe! Confira agora o áudio completo aqui. Prepare-se para uma transformação real no seu entendimento sobre saúde e emagrecimento. Referências: 1. Veronese, N., Berton, L., Carraro, S., Bolzetta, F., De Rui, M., Perissinotto, E., … & Manzato, E. (2017). Effect of oral magnesium supplementation on physical performance in healthy elderly women involved in a weekly exercise program: a randomized controlled trial. The American journal of clinical nutrition, 105(2), 428-436. 2. Rodríguez-Morán, M., Guerrero-Romero, F., & Lazcano-Burciaga, G. (2003). Lipid- and glucose-lowering efficacy of Plantago Psyllium in type II diabetes. Journal of Diabetes and its Complications, 17(2), 65-69. :::::: Seja Membro e Receba Aulas e Conteúdos Exclusivos:::: https://www.youtube.com/channel/UCgeSWvdpxC7Ckc77h_xgmtg/join Entre em meu Canal do Telegram: https://t.me/canalandreburgos Inscreva-se em nosso canal http://goo.gl/Ot3z2raccc Saiba mais sobre o Método Protagonista em: https://escoladoprotagonista.com.br/oferta Programa Atletas LowCarb: https://atletaslowcarb.com.br/programa-alc/ Me siga no Instagram https://www.instagram.com/andreburgos/
Conversaciones sobre el escenario que realmente son 'Encuentros breves con hombres repulsivos' y que presenta Daniel Veronese en el Festival de Otoño de Madrid. Nos vamos a Sevilla para conocer la elección de Jimena Blázquez Abascal en sustitución de Juan Antonio Álvarez en la dirección del CAAC para saltar a Hollywood porque al fin hay acuerdo con los sindicatos de actores y guionistas. Nos vamos con Martín Llade y el guitarrista Thibaut García que dedica su nuevo disco al mítico Agustín Barrios. Escuchar audio
'Encuentros breves con hombres repulsivos' son conversaciones incómodas, más bien monólgos que te ponen frente al espejo, y que dirige Daniel Veronese. Escuchar audio
In 1573, Paolo Veronese was commissioned by the Dominicans at the church of Saints Giovanni and Paolo in Venice to paint a “Last Supper” to replace an earlier version by Titian that had been destroyed by fire. The result was a massive image full of numerous figures engaged in a hedonistic celebration. Not surprisingly, a few months after completing the painting, the artist was called before the Holy Tribunal of Venice to answer to accusations of indecorous religious painting. Veronese was able to satisfy his inquisitors and save his painting by changing its subject to the “Feast in the House Levi.”
Season 2 Finale! For the conclusion of this treatment of Renaissance Venice, we discuss Paolo Veronese and his famous painting that enraged the Holy Inquisition: The Supper in the House of Levi. Indeed, upon completion of this painting, the forces of the Counter-Reformation descended upon Veronese, bringing him under interrogation to explain what they deemed to be inappropriate in his art. This discussion details the painting itself along with the trial that condemned it within the greater context of the Protestant Reformation, the Counter-Reformation, and the Roman Inquisition as it manifested in Venice. All social links: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show
Due teenager del Veronese affrontano un doppio viaggio in auto e con due pullman per essere in classe in orario. Il problema delle coincidenze delle corriere
In 1562, Veronese was commissioned to paint a massive painting of the “Wedding Feast at Cana” to adorn the end wall of the refectory of the Benedictine monastery of San Giorgio in Venice, Italy. What he produced was an extraordinary impression of typical Venetian revelry in the late 16th century with more than 100 figures participating in the great feast.
Paolo Veronese is the third member of the great Venetian late Renaissance trio that also includes Titian and Tintoretto. The church of San Sebastiano in Venice was decorated over 15 years with paintings exclusively by Veronese and is a veritable shrine to the genius of this great painter.
Ela começou a pintar aos 5 anos, desenvolveu o gosto e a técnica durante a pandemia e já teve sua obra exposta em Portugal, Espanha e Emirados Árabes. Agora, Maya, que vive na Austrália com os pais, está a caminho da França para uma exposição.
This Week in Cleantech is a new, weekly podcast covering the most impactful stories in cleantech and climate in 15 minutes or less. Produced by Renewable Energy World and Tigercomm, This Week in Cleantech will air every Friday in the Factor This! podcast feed wherever you get your podcasts.This week's episode features Bloomberg energy and environmental policy reporter Jennifer Dlouhy for a breakdown of the Commerce Department's final ruling in the Auxin Solar tariff case.This Week in Cleantech – August 25, 20231. Fixing our failing electric grid ... on a budget – NPR2. Europe's Gas-Guzzling Days Are Fading – Wall Street Journal 3. Pioneering wind-powered cargo ship sets sail – BBC4. Solar panels to surround Dulles Airport will deliver power to 37,000 homes – Associated Press5. Chinese Solar Makers Face New Tariffs After US Says They're Dodging Duties – BloombergNotes:Mike Casey will be participating in a discussion at RE+ in Las Vegas titled: "From NIMBYs to Neighbors: Emerging Patterns in Developer Experiences and the Views of Rural Americans the Clean Energy Industry Needs to Win Over" in Veronese 2405, Level 2, The Venetian from 2:30-3:00 p.m. PT on Sept. 13. Watch a video version of the show on YouTube.Help make This Week in Cleantech the best it can be. Send feedback and story recommendations to ThisWeekInCleantech@tigercomm.us. And don't forget to leave a rating and review wherever you get your podcasts.Join us every Friday for new episodes of This Week in Cleantech in the Factor This! podcast feed, and tune into new episodes of Factor This! every Monday.This Week in Cleantech is hosted by Renewable Energy World senior content director John Engel and Tigercomm president Mike Casey. The show is produced by Brian Mendes with research support from Alex Petersen and Clare Quirin.
Founded in 1843, Santi Winery is in the foothills of the Lissini Mountains in Valpolicella, east of Verona. Mountain breezes and calcareous soil rich in clay and sea sediment contribute to producing this region's iconic red wines made from native Corvina, Rondinella and Corvivone grapes. Santi produces classic Veronese wines- Valpolicella Superiore, Ripasso and Amarone della Valpolicella - under the direction of Oenologist Cristian Ridolfi. www.cantinasanti.com www.frederickwildman.comThe Connected Table is broadcast live Wednesdays at 2PM ET.The Connected Table Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Connected Table Podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.
Founded in 1843, Santi Winery is in the foothills of the Lissini Mountains in Valpolicella, east of Verona. Mountain breezes and calcareous soil rich in clay and sea sediment contribute to producing this region's iconic red wines made from native Corvina, Rondinella and Corvivone grapes. Santi produces classic Veronese wines- Valpolicella Superiore, Ripasso and Amarone della Valpolicella - under the direction of Oenologist Cristian Ridolfi. www.cantinasanti.com www.frederickwildman.comThe Connected Table is broadcast live Wednesdays at 2PM ET.The Connected Table Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Connected Table Podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.
Riprendiamo il filo della gentilezza con un professionista del mondo del vino che si occupa professionalmente di comunicazione da circa 15 anni, periodo di tempo durante il quale ha occupato le posizioni più diverse: dopo una lunga esperienza nel mondo degli uffici stampa e delle pubbliche relazioni si è sempre più avvicinato al marketing digitale, tema sempre al centro delle sua intensa attività di docente. Appassionato di vino prima, blogger e giornalista poi, negli anni ha collaborato con numerose testate italiane e internazionali. Dal 2009 fa parte del team di Intravino e nel 2021 ha cofondato il magazine cartaceo Verticale. Veronese, vive in Umbria, a Perugia. Stiamo parlando di Jacopo Cossater e con lui ci avventuriamo oggi lungo i percorsi della gentilezza verso il consumatore, della carta stampata ma non solo.Realizzato da Arianna LigiContattami su InstagramContattami su Facebook
Ed and Jam are back for a new series carrying on with their explorations into the Gospel of John. But what are the seven signs of the secret king? The first is the most famous miracle of all - Jesus turns water into wine. Find out more about that massive picture by Veronese here.Sketch written by James Cary and performed by Rob and Nat Holman.Song: The Hero by Awesome Cutlerythe '4 Kids' podcast is back and we're looking at the 4 signs of Johns Gospel! What are they? Listen to find out more!Search for the Kids podcast on our channel under season 1!Support the show
Ed and Jam are back for a new series carrying on with their explorations into the Gospel of John! But what are the seven signs of the secret king? The first is the most famous miracle of all - Jesus turns water into wine. Find out more about that massive picture by Veronese here.Sketch written by James Cary and performed by Rob and Nat Holman.Song: The Hero by Awesome CutlerySupport the show
La madre tra i migranti soccorsi. Rokia, sei mesi, sarà sepolta a Favara
Giovanni Carlo Federico Villa"I colori della fede a Venezia"Tiziano, Tintoretto, Veronesea cura di don Gianmatteo Caputo e Giovanni Carlo Federico VillaMostra aperta fino al 5 marzo 2023 Complesso Monumentale di San FrancescoCuneo, Via Santa Maria, 10La mostra conclude il ciclo di iniziative realizzate nel corso del 2022 per celebrare i 30 anni della Fondazione CRC, istituzione da sempre attiva per sostenere e promuovere attività culturali di valore finalizzate ad accrescere il ruolo e la riconoscibilità del territorio cuneese come centro di produzione culturale. Realizzato insieme a Intesa Sanpaolo nell'ambito di Progetto Cultura, piano pluriennale delle iniziative con cui la Banca esprime il proprio impegno per la promozione dell'arte e della cultura nel nostro Paese, il progetto offre al pubblico per la prima volta l'una accanto all'altra cinque grandi pale d'altare dei maestri del Rinascimento veneto Tiziano Vecellio, Jacopo Robusti detto il Tintoretto e Paolo Caliari detto il Veronese, provenienti da altrettante chiese veneziane. Ospitata in una architettura medievale ora monumento nazionale, la mostra presenta alcuni fra i più grandi capolavori che la Chiesa veneziana possiede, sia per importanza che per dimensione, opera dei suoi artisti sublimi e più rappresentativi. La mostra si propone di restituire una precisa percezione di come il colore veneziano si sia posto al servizio della sacra narrazione. Le opere presentate, risalenti al periodo compreso tra il 1560 e il 1565, risultano in perfetto dialogo cronologico e stilistico e si confrontano con temi fondamentali nell'iconografia cristiana: l'Annunciazione e l'Incarnazione, il Battesimo di Cristo, l'Ultima Cena, la Crocifissione e la Resurrezione.Apre la mostra l'Annunciazione (1563-1565) di Tiziano proveniente dalla Chiesa di San Salvador. Del Veronese vengono presentate il Battesimo di Cristo (1560-1561) dalla Chiesa del Redentore e la Resurrezione di Cristo (1560 circa) dalla Chiesa di San Francesco della Vigna. Di Tintoretto vengono esposte l'Ultima Cena (1561-1566) dalla Chiesa dei Santi Gervasio e Protasio detta San Trovaso e la Crocifissione (1560 circa) dalla Chiesa di Santa Maria del Rosario detta dei Gesuati. Due delle opere esposte, il Battesimo di Cristo del Veronese e la Crocifissione di Tintoretto sono state inoltre restaurate nell'ambito di edizioni passate di Restituzioni, il programma di restauri curato e gestito da Intesa Sanpaolo. IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Giovanni FrangiUna conversazione d'arteGiovanni Frangi, autoritratto di un artista che crede nella pitturaLa Repubblica, 4 febbraio 2022di Massimo RecalcatiIl nostro tempo è stato definito dal grande critico francese Jean Clair come il tempo della «morte clinica dell'arte»: la pittura appare in via di estinzione sostituita irreversibilmente da altre pratiche espressive come quelle della performance, della fotografia, del video, dell'installazione. Non si tratta però solo di un mutamento tecnico dei linguaggi. La morte clinica dell'arte implica anche la perdita del suo mistero, del carattere solenne della sua forma, della sua aura. Al suo posto troviamo invece il culto dell'abbietto, del disgustoso, dell'informe o il puro divertissement concettuale o percettivo.Mai come oggi, commenta Jean Clair, «l'arte è stata così cinica e ha così amato sfiorare la scatologia, la lordura e l'oscenità». Se questo è lo spirito del nostro tempo, sono sempre meno coloro che provano ad opporre alla deriva “basso materialista” dell'arte contemporanea la forza inesauribile e trascendente della pittura. Giovanni Frangi, uno dei pittori più interessanti del nostro Paese, è senza dubbio uno di questi. Da quarant'anni la sua ricerca pittorica si è sviluppata con rigore e vivacità preservando l'antica tavolozza del pittore. In tutti questi anni egli infatti non ha mai ceduto alle tentazioni di abbandonare il cavalletto per spingersi nei territori oggi frequentatissimi dell'esibizionismo provocatorio post-pittorico.In un bel libro titolato L'intervista, pubblicato dall'audace e intelligente editore Magonza e curato da Giovanni Agosti, storico dell'arte raffinatissimo e amico personale del pittore, Giovanni Frangi si confida a Luca Fiore in una conversazione a tutto campo. Ne scaturisce innanzitutto un ritratto dell'artista e della sua passione per la pittura. Essa nasce misteriosamente sin da bambino quando il piccolo Giovanni amava disegnare e dipingere usando bagnare le sue matite con la propria saliva. Una vocazione, diremmo senza paura di abusare della parola. Si perché se è vero, come ricorda lo stesso Frangi in questa intervista, che, per un verso, «la mano del pittore va educata», per un altro verso, è anche vero che questa educazione le consente poi di «andare avanti da sola» seguendo una sua propria misteriosa cadenza.È allora la mano stessa che «diventa intelligente». La pittura assume subito per il pittore questo carattere irrinunciabile come se avesse a che fare con una energia che esige di passare solo da lì: «Se non dipingo per lungo tempo sono a disagio e sto male», dichiara. Chi conosce il suo lavoro non può non riconoscere in questa dichiarazione la forza che attraversa fisicamente i suoi quadri e che trova la sua massima espressione nelle forme della natura alle quali Frangi da sempre dedica la propria arte: montagne, boschi, cascate, albe, isole, aurore, tramonti, cieli, notti, alberi, paesaggi. Ma questo libro non racconta solo la storia di una vocazione e di una formazione, o, meglio, di come una vocazione divenga passo passo una vera e propria formazione, ma attraverso questo racconto descrive anche un intero mondo intellettuale.Indubbiamente in esso ha un posto speciale lo zio di Frangi, fratello di sua madre, ovvero Giovanni Testori. Ma non solo. La galleria degli incontri è ampia e varia; Alda Merini, Aldo Busi, la Milano degli anni Settanta-Ottanta, le sue tensioni politiche e il suo mondo culturale, l'Accademia di Brera, i viaggi, la collaborazione con Giovanni Agosti, le sue grandi passioni che spaziano da Giacometti, al quale dedica la sua tesi in Accademia, a Boccioni, da Bacon a Schifano, da Guttuso a Morlotti, da Burri a Twombly, da Monet a Kiefer, da Van Gogh a Veronese, da Matisse a De Pisis, da Cézanne a De Staël.Quello che li unisce in un filo rosso impercettibile, ma fortemente presente in Frangi, è l'idea della pittura come possibilità di trovare un'immagine che fratturi la nostra percezione ordinaria del mondo. La sua pittura resta una pittura delle cose del mondo, una pittura vincolata alla natura, ma la stratificazione materica e l'uso vivo del colore che la caratterizza portano il quadro verso l'incanto di una immagine che non replica semplicemente le cose ma offre di esse una visione nuova e sorprendente. E questo accade soprattutto nel suo periodo nero, dove la rinuncia all'impatto espressionista del colore lo muove verso il limite stesso della pittura.È possibile dipingere il nero? È stata questa una delle stagioni più significative del suo intero percorso artistico: attingere al nero come attingere al limite espressivo del linguaggio. È il punto dove il cammino di Frangi s'incrocia con quello di altri due grandi pittori del nero: Rothko e Burri. Ma anche nel “periodo del nero”, l'incanto dell'immagine non si esaurisce. È quello che il pittore continua a ricercare incessantemente nel suo lavoro: «isolare un'immagine», rendere la sua presenza assoluta, immensamente sacra come l'evento stesso del mondo.http://www.giovannifrangi.it/«Alla fine, è vero, sono un pittore realista. Ed ero consapevole che non c'erano differenze tra fare un ritratto o un paesaggio. Solo più tardi mi sono accorto che avevo molta più libertà nel dipingere la natura.» A Milano, dal 2014 al 2018, in più puntate, Giovanni Frangi, uno dei maggiori artisti italiani di oggi, è stato al centro di un'intervista di Luca Fiore. Questo materiale è stato rimontato, tra il 2019 e il 2020, con la collaborazione di Giovanni Agosti. Ne è uscito un ritratto fuori del comune di un artista, quando il futuro si fa avaro e l'altra metà della propria strada si vorrebbe tutta impegnata dalle scelte della maturità. In mezzo ci sono la famiglia, gli amori, le città, gli amici, gli animali, i maestri - a partire da Giovanni Testori - tra vorticosi salti di piani, dove la nostalgia non occupa mai il centro della scena e dove le risate sono sempre dietro l'angolo. Quest'inchiesta, desultoria e appassionata, alla ricerca delle proprie radici espressive, è accompagnata da un apparato fotografico inconsueto, che trasforma il volume in un libro d'artista sui generis.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
The idea that exercising more can mitigate the effects of eating a poor diet is being put to rest. Listen in this week as Dee discusses the research, and how the synergy of a good diet and physical activity promote the best health outcomes.Reference:Ding, D., Van Buskirk, J., Nguyen, B., Stamatakis, E., Elbarbary, M., Veronese, N., Clare, P. J., Lee, I.-M., Ekelund, U., & Fontana, L. (2022). Physical activity, diet quality and all-cause cardiovascular disease and cancer mortality: A prospective study of 346 627 UK Biobank participants. British Journal of Sports Medicine. https://doi.org/10.1136/bjsports-2021-105195
Welcome to Episode 1014 Marc Millon interviews Erika Marchesini of the Marcello Marchesini Winery 1970 in this episode of Wine, Food & Travel with Marc Millon on the Italian Wine Podcast. More about today's winery: All of the Marchesini Winery's vines are autochthonous and are situated in the south-east of Lake Garda, specifically in the Bardolino Classic wine area which is the heart of the where the local Veronese wine is produced. They currently produce 900 kgs of grapes from 10 hectares of land that is divided into 4 different vineyards. The especially mild weather conditions on Lake Garda, even during the winter months, help make this area one of the best for the production of wine. Another important factor is that of the Garda hills, the hills that were formed by the residues of the glaciers that descended into the valley. The land is characterised by a mineral soil, and it is on this warm, dry land rich in sand stones and gravel that their wines were created. They use different grapes in order to make our Bardolino wine: Corvina that gives body and structure, Corvinone, an older variety of Corvina to be precise that allows you to re-live the Bardolino flavours of the past .There are also the Rondinella and Molinara grapes, which give both lightness and flavour. They also grow Chardonnay, Garganega and Merlot grapes, which they use to produce their white wine Santi, San Fermo IGP and EriGiò their sweet straw wine. To learn more visit: https://www.marcellomarchesini.it/en/cosa-facciamo/ More about the host Marc Millon: Marc Millon, VIA Italian Wine Ambassador 2021, has been travelling, eating, drinking, learning and writing about wine, food and travel for nearly 40 years. Born in Mexico, with a mother from Hawaii via Korea and an anthropologist father from New York via Paris, he was weaned on exotic and delicious foods. Marc and his photographer wife Kim are the authors of 14 books including a pioneering series of illustrated wine-food-travel books: The Wine Roads of Europe, The Wine Roads of France, The Wine Roads of Italy (Premio Barbi Colombini), and The Wine Roads of Spain. Other titles include The Wine and Food of Europe, The Food Lovers' Companion Italy, The Food Lovers' Companion France, Wine, a global history. Marc regularly lectures and hosts gastronomic cultural tours to Italy and France with Martin Randall Travel, the UK's leading cultural travel specialist. He is soon to begin a regular series on Italian Wine Podcast, ‘Wine, food and travel with Marc Millon'. When not on the road Marc lives on the River Exe in Devon, England To learn more visit: quaypress.uk/ marcmillon.co.uk vino.co.uk quaypress.com LinkedIn: linkedin.com/in/marc-millon-50868624 Twitter: @Marc_Millon Let's keep in touch! Follow us on our social media channels: Instagram @italianwinepodcast Facebook @ItalianWinePodcast Twitter @itawinepodcast Tiktok @MammaJumboShrimp LinkedIn @ItalianWinePodcast If you feel like helping us, donate here www.italianwinepodcast.com/donate-to-show/ Until next time, Cin Cin!
L'ex "pastry chef" del gruppo Gradi si è messo in proprio, e ci offre una crostata che ha nella semplicità la sua forza.
Welcome to Episode 952 Stevie Kim moderates Clubhouse's Ambassadors Corner – In this episode Anna Obuhovskaya interviews Pierangelo Tommasi. These sessions are recorded from Clubhouse and replayed here on the Italian Wine Podcast! Listen in on this series as Italian Wine Ambassadors all over the world chat with Stevie and their chosen wine producer. Which producer would you interview if you had your pick? About about today's guest host: Anna Obuhovskaya is based in Saint-Petersburg, Russia. She has 13 years of experience in wine marketing & sales. She worked in Luding, Nesco, Joia, Metro C&C in Russia. She was the best cavist in 2011 of Metro Cash and Carry Russia. Last year, she also participated in Vinitaly International Academy in Verona. Her current project includes holding seminars at the Saint-Petersburg Sommelier Association focusing on Italian wines as well as running an Italian wine tasting club of which she is the founder, she also works as freelance wine expert for Piermaggio wine importer. If you want to learn more about today's guest host, you can by visiting: Facebook: Anna Obuhovskaya About today's guest producer: Pierangelo Tommasi was born in 1975 in one of the greatest Italian wine families: Tommasi Family Estates, founded in 1902. He is one of the 9 members of the current 4th generation, who run the family wine business. Tommasi Viticoltori is the historical wine company which headquarter is located in the heart of the Valpolicella Classico region in Verona but with own vineyeards in the other Veronese doc wine regions ( a total of 242 hectares under vines ). In 1997 Tommasi family started a journey of expansion in the best Italian wine territories; that today includes 7 wineries and a total of 780 Ha under vines: Casisano estate in Montalcino-Tucany for the production of the noble Brunello and Rosso wines. Poggio Al Tufo estate in Maremma Toscana, southern Tuscany. Masseria Surani estate in Manduria - Puglia for the production of Primitivo. Tenuta di Caseo estate in Oltrepo' Pavese - Lombardy, land of Pinot Nero for Metodo Classico sparkling wines. Paternoster estate, the historic and high end producer from Basilicata, land of Aglianico del Vulture. In addition to these 5 estates, Tommasi has a work in progress project in Orvieto – Umbria ( to be launched in 2024 ) and the newest exciting acquisition on Etna – Sicily ( to be launched in 2023 ). If you want to learn more about today's guest producer, you can by visiting: wine@tommasi.com More about the moderator Stevie Kim: Stevie hosts Clubhouse sessions each week (visit Italian Wine Club & Wine Business on Clubhouse), these recorded sessions are then released on the podcast to immortalize them! She often also joins Professor Scienza in his shows to lend a hand keeping our Professor in check! You can also find her taking a hit for the team when she goes “On the Road”, all over the Italian countryside, visiting wineries and interviewing producers, enjoying their best food and wine – all in the name of bringing us great Pods! To find out more about Stevie Kim visit: Facebook: @steviekim222 Instagram: @steviekim222 Website: https://vinitalyinternational.com/wordpress/ Let's keep in touch! Follow us on our social media channels: Instagram @italianwinepodcast Facebook @ItalianWinePodcast Twitter @itawinepodcast Tiktok @MammaJumboShrimp LinkedIn @ItalianWinePodcast If you feel like helping us, donate here www.italianwinepodcast.com/donate-to-show/
Francesca Rossi"Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese"Verona, Palazzo della Gran Guardiahttps://mostracaroto.it/Fino al 2 ottobre a Verona, negli spazi monumentali del Palazzo della Gran Guardia, la grande esposizione su Giovan Francesco Caroto (1480 circa - 1555). E' la prima mostra dedicata interamente all'artista, con oltre 100 opere provenienti da alcune delle più prestigiose collezioni italiane e internazionali, che presenta l'evoluzione del grande pittore, seguendolo dagli esordi giovanili al riconosciuto ruolo di artista.Attraverso una serie di restauri sostenuti per la mostra e un'estesa campagna di analisi diagnostiche, l'esposizione diventa anche l'occasione per approfondire la conoscenza dell'operatività tecnica del pittore e degli interventi che nel corso del tempo hanno interessato le sue creazioni.La storia che ha legato la città di Verona a uno dei suoi pittori più affascinanti e rappresentativi, Giovan Francesco Caroto (1480 circa-1555), negli ultimi anni si è arricchita di nuove testimonianze e significati, primo dei quali ci viene dal gesto generoso di cittadini veronesi a favore dell'artista e del Museo di Castelvecchio.Nel 2019, infatti, è giunta alla Pinacoteca del Museo, in dono dalla famiglia Arvedi, la splendida Veritas filia Temporis (la Verità è figlia del Tempo) una grande tela ottagonale che decorava in origine la volta dello studiolo privato del gentiluomo e intellettuale veronese Giulio Della Torre. L'opera è uno dei capolavori della maturità dell'artista ed è databile all'inizio degli anni Trenta del Cinquecento.Con questa importante donazione, la famiglia Arvedi ha assunto simbolicamente il ruolo di portavoce dei cittadini che hanno affiancato i Musei Civici partecipando attivamente, negli ultimi quattro anni, alle acquisizioni critiche e alla definizione del progetto scientifico della mostra in programma alla Gran Guardia dal 13 maggio al 2 ottobre 2022.Veritas filia Temporis. Costituisce uno dei punti focali del percorso. Una sezione della mostra è intesa proprio a ricostruire idealmente lo studiolo Della Torre, insieme ad altri dipinti, disegni, medaglie e monete romane, marmi antichi e bronzetti moderni, libri e manoscritti. Nella tela ottagonale campeggiano tre figure allegoriche. Il Tempo, raffigurato come un vecchio con le ali e una clessidra nella mano destra (uno strumento che misura appunto lo scorrere del tempo) sostiene la Verità, sua figlia, una giovane donna nuda. Questo sta a significare che con il tempo la verità viene sempre a galla. Era consuetudine rappresentare la Verità senza vesti, perché essa non conosce finzioni né inganni. Si vede anche una terza figura, un giovane con le orecchie deformi che tiene con la mano destra alcuni serpentelli eccitati e aggressivi. Egli raffigura l'inganno, che cerca di trascinare verso il basso la Verità per avvolgerla nelle tenebre. Quindi il significato della scena nel suo insieme è la lotta tra il bene e il male, tra la verità e la menzogna. È probabile che sia stato lo stesso committente, Giulio Della Torre, a scegliere tale soggetto. Egli infatti fu autore di trattati di argomento etico e filosofico nei quali si mostra vicino alle posizioni del vescovo di Verona Gian Matteo Giberti sulla riforma della Chiesa ed è possibile che con questo tema intendesse alludere alle dispute religiose che all'inizio del Cinquecento dilaniavano anche il mondo cattolico.Caroto era un intimo amico di Giulio Della Torre, ne realizzò il ritratto e dipinse a fresco il salone di rappresentanza della sua abitazione: è rimasto solo un frammento che raffigura le Virtù cardinali e teologali, datato 1524, ora in collezione privata.Qualche tempo dopo, all'inizio degli anni Trenta, decorò anche lo studiolo con un ciclo di tele di cui sono note, oltre alla Veritas filia Temporis, altri tre elementi: una Tentazione di Cristo e un San Michele arcangelo precipita Lucifero del Museo di Castelvecchio e un'altra raffigurazione di San Michele conservata al Museo di Belle Arti di Budapest.Madonna della farfalla. Un'opera fra le più belle e più famose del pittore. Si tratta di un lavoro giovanile, un dipinto eseguito a olio su tavola, risalente agli anni 1510-1515 e al clima stilistico dell'esperienza a fianco di Mantegna e a contatto con la cultura mantovana e leonardesca. Non ne conosciamo la destinazione originaria. Essa è nota solo dall'inizio del Novecento, quando si trovava nella collezione viennese del barone Heinrich von Tucher. Dopo la morte del proprietario vagò a lungo tra collezioni private per ricomparire poi a New York e infine, negli anni Novanta, tornare di nuovo in Italia, nella collezione Martello di Fiesole. Le sue traversie tuttavia non erano finite. Trasferita nuovamente negli Stati Uniti, sembrava dispersa per sempre. Nelle ricerche effettuate per la mostra è stata finalmente rintracciata presso un collezionista privato che gentilmente ha accolto la proposta di presentarla al Museo di Castelvecchio in anticipo sulla mostra in Gran Guardia, a partire dal 4 marzo 2022, per poi esporla alla mostra.Nella Galleria di Castelvecchio e nella Gran Guardia il dipinto viene posto in dialogo con una replica del soggetto, leggermente diversa, facente parte delle collezioni civiche, la Madonna con il bambino. I due dipinti sono identici nelle due figure principali ma presentano varianti compositive nel paesaggio sullo sfondo e nel disegno del seggio sul quale le Madonne sono sedute. Era una pratica comune nelle botteghe artistiche del tempo replicare attraverso cartoni, cioè disegni con i contorni bucherellati per il trasposto su altri supporti, oppure carte lucide, le composizioni che avevano incontrato il favore del pubblico, soprattutto nel caso di piccoli dipinti devozionali come questo, che erano molto richiesti. Nel periodo dell'esposizione le due opere verranno sottoposte a indagini scientifiche per il confronto del disegno preparatorio sottogiacente usato dal pittore nell'una e nell'altra versione, allo scopo di verificare differenze ed elementi comuni nella tecnica esecutiva e nelle modalità di riproduzione dei modelli adottate nella bottega dell'artista.In attesa di approfondimenti, si ipotizza che la Madonna della farfalla costituisca un prototipo rispetto all'altra versione, purtroppo penalizzata da un mediocre stato di conservazione e perciò più difficile da studiare. Colpisce invece della versione in collezione privata l'ottimo stato di conservazione che consente di apprezzare l'eccellente qualità della stesura pittorica. In questa si distingue anche la maggior ricchezza di particolari, descritti amorevolmente con l'abilità del miniatore. Spicca in particolare il bracciolo della elegante seggiola, finemente intagliato, che reca la firma del pittore (“IO. F. CHAROTVS. F.”) e, sul pomello, una farfallina dalle ali bianche che ilbambino tiene legata con un filo sottilissimo. L'insetto non è solo un prezioso elemento decorativo, ma anche un sottile riferimento iconografico alla resurrezione di Cristo. EÈ tanta l'attenzione alla natura che Caroto - il quale, ricordiamolo, era anche un pittore naturalista e uno speziale, titolare di una farmacia in piazza delle Erbe - pone nella resa dei particolari, per esempio nelle venaturedelle ali, che è stato possibile riconoscere la farfalla come una pieride del biancospino (Aporia crataegi). Oltre 100 opere provenienti da alcune delle più prestigiose collezioni italiane e internazionali, formeranno il percorso espositivo articolato in 10 sezioni, che comprenderà anche 3 istallazioni multimediali. Per rendere più fruibile il percorso è stato previsto un supporto didattico accessibile tramite App in italiano ed inglese, oltre ad una ricca proposta di percorsi didattici pensati per tutti i pubblici. Il catalogo è edito da Silvana Editoriale.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Today I'm sharing a 'picture of practice' from art facilitator and English teacher Elisa Mosele. We're talking all how she uses thinking routines to overcome the fear of speaking a language and encourage all her students to participate. We also explore how she combines slow looking, church art and spirituality in her work as an art facilitator. Elisa Mosele is a English language teacher and an art facilitator. She currently collaborates with the https://www.veronaminorhierusalem.it/chi-siamo/?lang=en (Verona Minor Hierusalem Foundation). She introduced the concepts of VTM and thinking routines to the foundation and in 2020 initiated their first virtual sessions looking slowly and carefully at artworks from local churches. Elisa wrote a https://thinkingmuseum.com/2020/12/10/first-virtual-art-facilitation/ (blog for me in 2020) about her very first experience facilitating with thinking routines virtually and it was great to hear in our chat about how she is now facilitating sessions in person too. In today's chat we talk about how Elisa uses thinking routines to develop vocabulary and how she combines Visible Thinking with spirituality in her work at the foundation. Links Episode Web Page https://buymeacoffee.com/clairebown (Support the Show) What I learned from my first virtual facilitation session with art https://thinkingmuseum.com/2020/12/10/first-virtual-art-facilitation/ (https://thinkingmuseum.com/2020/12/10/first-virtual-art-facilitation/) https://www.linkedin.com/in/elisa-mosele-307202136/ (Elisa Mosele) on LinkedIn https://www.veronaminorhierusalem.it/?lang=en (Home - Fondazione Verona Minor Hierusalem) https://museodicastelvecchio.comune.verona.it/nqcontent.cfm?a_id=80570 (Museo di Castelvecchio - Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese: dal 13 maggio al Palazzo della Gran Guardia)
(Get Surfshark VPN at https://surfshark.deals/MOXIE - Enter promo code MOXIE for 83% off and 3 extra months free!) T-shirt for Ukraine, all proceeds and matching donation to Ukraine Red Cross at yourbrainonfacts.com/merch Who you gonna believe -- me or your lying eyes? Today we look at court cases where people try to avoid taxes by arguing that things aren't the things that they clearly are. 00:50 Tomato 08:18 Jaffa Cakes 17:48 Hydrox vs Oreo 37:40 X-Men Links to all the research resources are on the website. Hang out with your fellow Brainiacs. Reach out and touch Moxie on Facebook, Twitter, or Instagram. Become a patron of the podcast arts! Patreon or Ko-Fi. Or buy the book and a shirt. Music: Kevin MacLeod, Want to start a podcast or need a better podcast host? Get up to TWO months hosting for free from Libsyn with coupon code "moxie." We like labels, as humans we like labeling things. Taxonomy is the branch of science concerned with classification and there used to be several inconsistent and sometimes conflicting systems of classification in use. Then came Carl Linneaus and his influential “Systema Naturae” in 1735, laying down the system we use to this day. Linnaeus was the first taxonomist to list humans as a primate, though he did classify whales as fish. Years later, a New York court agreed with him. My name's… D&D Stats Explained With Tomatoes Strength is being able to crush a tomato. Dexterity is being able to dodge a tomato. Constitution is being able to eat a bad tomato. Intelligence is knowing a tomato is a fruit. Wisdom is knowing not to put a tomato in a fruit salad. Charisma is being able to sell a tomato based fruit salad. TOMATOES So that's more clear, but it raises a rather mad –and for some, maddening– question: Is the tomato a fruit or a vegetable? Well, yes, it's both, but actually no. Botanically, it's a fruit. But legally, it's not. A fruit is technically the seed-bearing structure of a plant whereas a vegetable can be virtually any part of the plant we eat. Things must have been slow in March of 1893, because this definition was set by the Supreme Court. The issue at hand was tariffs, specifically a 10% tariff on the import of vegetables into the United States. Just veggies. Imported fruits were not. This was of particular interest to John Nix of Manhattan. He ran a produce wholesale business along with his four sons and found himself the proud owner of an enormous tax bill on a shipment of Caribbean tomatoes. John Nix & Co. were one of the largest sellers of produce in New York City at the time, and one of the first companies to bring the Empire state produce from such far-flung places as Florida and Bermuda. Nix disputed the tax on the grounds that tomatoes were scientifically-supportably fruit. Full of seeds, ain't they? That's the part that seems to turn grown adults into fussy toddlers when their burger has a tomato despite their very clear instructions. Worse than the anti-pickle crowd. Anyway, Nix filed a suit against Edward L. Hedden, Collector of the Port of New York, to get back the tax money he'd been forced to pay under protest. The crux of Nix's case was the opening of an uninspired speech - counsel read the definitions of the words "fruit," "vegetables," and tomato from Webster's Dictionary, Worcester's Dictionary, and the Imperial Dictionary. Judgment for the plaintiff, case closed! But wait, there's more. Not to be outdone, defendant's counsel then read into evidence the Webster's definitions of the words pea, eggplant, cucumber, squash, and pepper. Oh, it's on now! Countering this, the plaintiff then read in the definitions of potato, turnip, parsnip, cauliflower, cabbage, carrot and bean. That's when, I assume, all hell broke loose in the courtroom and perhaps a giant musical number broke out. Just trying to jazz it up a bit. Nix's side called two witnesses, not botanists or linguists, but men with a lot of years in the fruit & veg business, to say whether these words had "any special meaning in trade or commerce, different from those read." The supreme court decided to look more practically and less pedantically at the situation and ruled that it's how a tomato is used that makes it a vegetable, not the official scientific definition. If people cook and eat them like vegetables, then vegetables they must be, and so they were subject to the tariff. “Botanically speaking, tomatoes are the fruit of a vine, just as are cucumbers, squashes, beans, and peas,” wrote Justice Horace Gray in his 1893 opinion. “But in the common language of the people, whether sellers or consumers of provisions, all these are vegetables.” What was really important about Nix's case was the timing. We're talking late Victorian, after the age of sail had been obviated by the steam power of the industrial revolution. You might have heard about it, it was in all the papers. Ships could now cross the Atlantic in 1-2 weeks, rather than the 6-12 weeks it took in a century prior. Foods from the tropics could now reach New England in a week or less, making their import a viable option. This was when bananas went from being expensive oddity to must-have trend to staple of every grocery store, though that was the Gros Michelle banana, the one our fake banana flavor is based on, not the Cavendish banana we eat today, but that's a topic for another show. To service the evolving tastes of urban population, a new class of national wholesalers, such as the Nixes, were born. The tomato's identity crisis was far from settled, though. In 1937, the League of Nations, precursor to the UN, sought to classify various goods for the purpose of tariffs and they too labeled tomatoes a veggie, putting them under the heading of “vegetables / edible plants / roots and tubers.” Not to be left out, the U.S. Department of Agriculture agreed, citing 1890s Nix v. Hedden case. But there are always exceptions, hold-outs, outliers, and just plain contrarians. Tennessee and Ohio made the tomato their state fruit. If you think that's silly, you might want to swallow your coffee before I tell you the state vegetable of Oklahoma is the watermelon. I did not care to look into their reasoning. The European Union went a step further with a directive in December 2001 classifying tomatoes as fruit — along with rhubarb, carrots, sweet potatoes, cucumbers, pumpkins and melons. It's bad enough all prepackaged fruit bowls have some form of melon in them (which causes me instantaneous reverse peristalsis), but it you gave me a fruit salad and it had cucumbers in it, I have a parking lot and I'll fight you in it. But I think I'll give the last word to George Ball of the Burpee's seed and plant company: “Are [tomatoes] fruits? Of course,” he said. “Are they vegetables? You bet.” Though Burpee's does put “vegetable” on the seed packet, so maybe it's not settled after all. JAFFA CAKES Maybe things that grow are too ephemeral for man's taxonomy. Things are a lot of simpler when we're talking about man-made goods, things that don't grow on trees, and it is only a tragedy that you can't plant an entire orchard of Jaffa cake trees. For those whose life has not yet contained this job, a Jaffa cake it a little round of dense yellow cake –sponge, as they say in the home counties– with a disc of orange jelly on top enrobed in chocolate. It. Is. So. Good. You can sometimes find them in big grocery stores like Kroger and Publix if they have a large enough “International” aisle stock Branston pickle along with pad thai sauce and Tajin. This issue here it again taxes, but this time VAT. For those that don't speak British, VAT or Value-Added Tax is “A type of consumption tax that is placed on a product whenever value is added at a stage of production and at final sale.” Basically sales tax cranked to 11. VAT is a tax that is paid by everyone involved with the manufacture of a given object or foodstuff, as well as the consumer. As I go to air, the VAT rate in the UK is 20%. If you're a UK-based widget-maker, you pay VAT on the price of the raw materials. When you sell the widgets wholesale to a store, the retailer pays VAT on that sale. Then, when someone comes into the shop to buy one of your cutting-edge widgets, they pay VAT too. As with most areas of life, there are exceptions – a number of things are subjected to a reduced 5% rate and some things are exempt altogether. The exceptions are for the really necessary things, like mobility aids, menstrual hygiene products, stamps, end of life care, and most food, including cake. That's some grade A foreshadowing right there. But some foods are just so wonderful, they absolutely must be taxed and taxed fully. Such luxury items include alcohol, mineral water, confectioneries and, with the specificity that all governments seem to love, chocolate-covered biscuits. Regular biscuits are apparently basic essentials. No, American listeners, not like buttermilk biscuits, because even I'd have to think twice about covering one of those in chocolate. Whereupon I would do it. I could make that work. You're talking to the chick that made a startling good roasted garlic and parmesan ice cream. No, British biscuits are cookies. And British listeners, don't at me on soc meds with the definition of biscuit, because you know you're not consistent with it. The only word that's more confusing is pudding. Is that a dessert course, a sausage made of 80% blood, a flambeed Christmas dessert, or a suet dough stuffed with beef and veggies and steamed for eight hours? While I'm on British language, Cockney rhyming slang has got to be the worst thing… The McVities company had a notion otherwise. They appealed, prompting a Customs and Exchange VAT tribunal. Jaffa cakes, they said, shouldn't be taxed at the “most food” 20% rate, but at the 5% rate of chocolate-covered biscuits. It takes a lot of brass to make that claim when you yourself named the product Jaffa *cakes. [tiktok] origin story] According to the website for Her Majesty's Revenue and Customs, the court first had to establish a legal definition of what made a cake a cake and what makes a biscuit a biscuit, before determining which column Jaffa Cakes belonged in. Jaffa Cakes were assessed using the following criteria: The product name, ingredients, texture, structure of the product, the size, how the product is sold, and how the product is marketed. Towards this end, the main arguments on behalf of the office of Customs and Excise were that Jaffa Cakes are the approximate size and shape of biscuits, are stocked on the shelves with the biscuits, and, owing in no small part to McVities' own marketing, people eat them in the sort of contexts biscuit are eaten. McVities countered by stating that Jaffa Cakes are baked in the manner of cake and of the same base ingredients. Their master stroke was staleness – cakes go hard as they stale and biscuits go soft. When Jaffa cakes go stale, and it's hard to imagine them sitting there long enough, they go hard. McVities actually let a bunch of them out to go stale and brouhght them into court as evidence. And in a legal tactic I'd like to see more often, McVities baked a big ol' 12-inch version of a Jaffa Cake, to show that if you blew it up to the size of a normal cake, it would just be a cake. If I were on the other side of it, I might make a big deal over the name, but the judge presiding over the case, Mr D.C Potter, ruled that to be of “no serious relevance” because a product's name often has little to do with its actual function. In the end, the court decided the Jaffa Cake was, in fact, a cake, and the Irish Revenue Commissioners agreed, though their ruling was based on the Jaffa Cakes' moisture content being greater than 12%. So no VAT on Jaffa cakes, which means we can buy more of them, hooray! HYDROX VS OREO In 1882, the entrepreneur Jacob Loose bought a biscuit and candy company that would eventually be known as Sunshine Biscuits, the company that would eventually give us Cheez-its, which my ex-husband went through at least a box of a week, dipping in port wine cheese spread. About as close as he ever got to a balanced diet. In 1908, launched the cream-filled chocolate sandwich biscuit known as Hydrox. The name, he thought, would be reminiscent of sparkling sunlight and evoked an impression of cleanliness (probably because it sounds like a disinfectant). This was after all only a few years after the Pure Food and Drug Act, before which your canned veggies might be full of borax and your milk be a watered down concoction of chalk dust and cow brains, and you wouldn't know. Some tellings have it that Hydrox is a portmanteau of hydrogen and oxygen, the elements that make up water, the gold standard of purity. Meanings aside, the fact that there actually was a Hydrox Chemical Company in business at the time, one that sold hydrogen peroxide and was caught up in a trademark lawsuit at the time over the use of the word “hydrox,” should have given them a hint to maybe go back to committee. Hydrox chemicals lawsuit, btw, pointed out that the word “hydrox” was already in use for such disparate things as coolers, soda, and ice cream, so maybe Jacob Loose figured the word is out there, might as well use it. For four years, Hydrox cookies with their lovely embossed flower design made cash registers ring for Sunshine Biscuits. Then, 90 years almost to the day of this episode dropping, the National Biscuit Company came along –you probably know them by their shortened name, Nabisco– with the launch of three different cookies, the Mother Goose biscuit, the Veronese biscuit, both now lost to history, and the Oreo. The cookies were very similar, with Oreos even being embossed by the same time of production machine, but Hydrox have a sweeter filling and less-sweet cookie. Like VHS vs beta, which you can learn more about in the book and audiobook, the newcomer soon came to dominate the landscape, and there's no clear reason why. Any chocolate sandwich biscuit is offhandedly called an Oreo, no matter how cheap a replica it may be. It's literally the best-selling cookie in the world now, with $3.28 billion in sales in the U.S. alone. They sell 92 million cookies per day throughout 100-plus countries under the parent brand Mondelez International. That ubiquity has led a lot of people to erroneously assume that Oreo is the original and Hydrox is the Mr. Pibb to their Dr. Pepper. Hydrox did manage to hold onto a cadre of die-hards, especially in areas with significant Jewish populations, because Hydrox were always kosher. Oreo cream used to be made with lard from pigs and Nabisco would later have to invest a lot of resources into replacing the lard with shortening in the 90's. Sunshine Biscuits was purchased by Keebler in 1996, who replaced Hydrox with a reformulated product called "Droxies," which 100% sounds like drug slang for a veterinary tranquilizer. Keebler was acquired by Kellogg's in 2001, and Kellogg's yanked Droxies from the shelves before adding a similar chocolate sandwich cookie to the Famous Amos brand, then discontinued them. In August 2008, on the cookie's 100th anniversary, Kellogg's resumed distribution of Hydrox under the Sunshine label, a limited distribution, one and done. Hydrox-heads besieged Kellogg's with phone calls and an online petition, asking that Hydrox be brought back for good, but all for naught. Less than a year later Kellogg's had removed Hydrox from their website. “This is a dark time in cookie history,” one Hydrox partisan, Gary Nadeau, wrote, according to the Wall Street Journal. “And for those of you who say, ‘Get over it, it's only a cookie,‘ you have not lived until you have tasted a Hydrox.” As of the time of writing, I've never had one myself, but I'll see if I can't lay my hands on some before going to air. Getting my hands on some may be a touch trickier than it should be. They exist; that's not the issue. In 2015, entrepreneur Ellia Kassoff, a lover of Hydrox who knew the trick to getting a trademark someone else had allowed to lapse, was able to pick up Hydrox for his own company, Leaf Brands—itself a dormant brand that Kassoff had revived. Hip to the time, Leaf Brands made Hydrox available on Amazon, so anyone anywhere could get them whenever they wanted (plus two days for delivery). These new Hydrox weren't going to bow gracefully to the dominant Oreo. Their website points out that they use real cane sugar instead of high-fructose corn syrup, and no hydrogenated oils, artificial flavors, and GMOs, and warn consumers, "don't eat a knock-off!" Hydrox are also made in the USA while Mondelez International was laying off U.S. workers. Sales of Hydrox grew by 2,406 percent from 2016 to 2017, amassing more than $492,000 in sales — clearly, still light-years away from Oreo's overwhelming dominance in the market, but impressive progress nonetheless. If you ask Leaf Brands, they'd be doing a lot better if not for Mondelez – not out-competing them, deliberately sabotaging them. This is the hard-to-find bit I alluded to. In August 2018, Leaf Brands filed a lawsuit against Mondelez International, seeking $800 million in damages because of "lost sales and reputation.” The charges claimed that Mondelez was using its massive industry muscle "to place their own products in favorable locations in stores and move competitors in less desirable positions on store shelves." On their Facebook page, you can see pictures of grocery stores where Hydrox cookies are hidden behind other displays, scooted to the back of shelves, and even turned sideways so the short end is facing out. If you've never worked grocery retail, your instinct may be to blame the store staff, but a lot of brands are actually stocked by the manufacturer. Ever pass a guy in a Pepsi polo shirt with hand-truck loaded with soda? That, but with cookies. And it's not just their own products. Mondelez is what's called a “category captain,” meaning they get to determine much of the layout for the whole cookie aisle. Leaf alleges that Mondelez employees and agents are deliberately making Hydrox harder to find while making Oreos pert near impossible to miss. This is far from the first lawsuit over Oreos. A class action lawsuit was filed claiming the cookies misled buyers by stating that the product contains real cocoa. The judge dismissed the case. And they were sued for Fudge Covered Mint Oreos not containing any actual fudge. The plaintiffs claim that these cookies don't contain any milkfat from dairy, a key component of fudge, but rather cheaper palm and palm kernel oil. As so often happens, there are eleventy-hundred articles from the week the case was filed and nothing on the outcome. That's what happened with the main point of this article. I was dead sure I remembered Hydrox and Oreo going to court over the basic infringement question, and Hydrox losing, but I couldn't turn up anything on that because of the sabotage lawsuit sucking up all the search results. X-MEN It's not all foodie fact fun today. I'm going to risk a copyright strike to play 15 seconds of a song that will make everyone near me in age go “aw yeah!” [sfx Xmen theme] For the young or those who had social lives in high school, that's the theme song to the 90's Xmen cartoon, and it slaps, as they kids used to say. For the truly uninitiated, and c'mon even my mom knows who the Xmen are, the story centers on a group of superheroes who get their powers from genetic mutations…and government experiments, time travel, by dint of being aliens – it's a comic book, what do you want. Ever since their introduction to the Marvel Universe in 1963, the X-Men have always had to deal with questions about their humanity. While their enemies will stop at nothing to cast them as monsters, the team continues to fight for a world where they are treated just like humans. That's in-universe. In the broader reality, it's actually in the X-Men's best interest not to be considered humans. Well, Marvel comics financial bottom line, anyway, and they went to court over it. In 1993, international trade lawyers Sherry Singer and Indie Singh found an interesting provision in a book of federal tariff classifications – “dolls” are taxed at 12% on import while “toys” are only taxed 6.8%. The devil is in the details, or in this case, the definition. A “toy” can be any shape, representing any thing, but a "doll" can only be a representation of a human being, like Barbie or GI Joe. [tik tok Joe's thumbnail] Singer and Singh knew this distinction could be a sizable financial benefit for their client, Marvel Entertainment, who had an ownership stake in ToyBiz at the time. For years, Marvel had been importing action figures that were taxed as dolls, despite their wide panoply of brightly colored characters often being anything but human. Taking a direct approach, the two lawyers gathered up a literal bag full of action figures and went to the U.S. Customs and Border Protection headquarters in Washington, D.C. to try and convince them that Marvel wasn't importing humanlike “dolls,” but instead very non-human “toys.” The Customs staff's reaction to the bag of toys is not recorded, but their official response was that the “non-human characteristics” of the X-Men and other action figures “fall far short of transforming [these figures] into something other than the human beings which they represent.” Singer and Singh were locked onto this tactic and pursued it for a decade. A judge considered various figures from Marvel's whole line to decide whether or not individual characters were human or not. Rippling pecs, long claws, blue skin, red eyes, all were scrutinized, as lawyers on both sides expostulated on the philosophical ramifications of what it means to be human. How can these action figures be human if they have "tentacles, claws, wings, or robotic limbs?" I'd loved to have been there to hear people with expensive educations in tailored suits, stand before a learned jurist in a wood-paneled courtroom and say things like, "The figure of 'Kingpin' resembles a man in a suit carrying a staff. Nothing in the storyline indicates that Kingpin possesses superhuman powers. Yet, Kingpin is known to have exceedingly great strength (however 'naturally' achieved) and the figure itself has a large and stout body with a disproportionately small head and disproportionately large hands. Even though 'dolls' can be caricatures of human beings, the court is of the opinion that the freakishness of the figure's appearance coupled with the fabled 'Spider-Man' storyline to which it belongs does not warrant a finding that the figure represents a human being." In 2003, Judge Judith Barzilay ruled that Marvel characters aren't quite human enough to taxed as dolls. “They are more than (or different than) humans. These fabulous characters use their extraordinary and unnatural physical and psychic powers on the side of either good or evil. The figures' shapes and features, as well as their costumes and accessories, are designed to communicate such powers." Yay, a victory for the giant multimillion dollar corporation! But a slap in the face for diehard X-Men fans. Chuck Austen, one of the writers for Uncanny X-Men at the time, said his whole goal in the story was to show the team's humanity. The nerds grew restless and Marvel had to issue a statement that read, "Don't fret, Marvel fans, our heroes are living, breathing human beings—but humans who have extraordinary abilities ... A decision that the X-Men figures indeed do have 'nonhuman' characteristics further proves our characters have special, out-of-this world powers." And that's… To protect the public from contaminated oil, New York State law required that all fish oil be gauged, inspected and branded, with a penalty of $25 per barrel on those who failed to comply. Samuel Judd purchased three barrels of whale oil that had not been inspected, and James Maurice, a fish oil inspector, sought to collect the penalty from him. Judd pleaded that the barrels contained whale oil, not fish oil, and so were not subject to the fish oil legislation. At trial, one side said the term "fish oil" was commonly understood to include whale oil, and the other side plead the obvious science that whales are mammals. The jury deliberated for 15 minutes and returned a verdict in favor of the fish oil inspector. Mr. Judd, dissatisfied with the verdict, moved for a new trial. By then, the Legislature was in session and the Recorder, knowing that a new fish oil bill was pending, delayed his decision on the motion. The new enactment limited the inspection to fish liver oil, and the Recorder took the view that this implicitly confirmed that the earlier legislation covered whale oil. Accordingly, he refused to grant Judd's motion for a new trial. James Maurice resigned his position as fish oil inspector because he considered that the position under the new law had too little value or importance. Sources: https://www.constantpodcast.com/episodes/are-whales-fish https://www.npr.org/sections/money/2013/12/26/256586055/when-the-supreme-court-decided-tomatoes-were-vegetables https://www.washingtonpost.com/news/wonk/wp/2017/10/18/the-obscure-supreme-court-case-that-decided-tomatoes-are-vegetables/ https://www.insider.com/interesting-facts-about-oreo-2018-7#oreo-first-appeared-on-the-market-in-1912-1 https://www.mashed.com/223360/the-strange-history-of-the-oreo-and-hydrox-cookie-rivalry/ https://www.mashed.com/702384/why-this-snack-food-giant-is-being-sued-over-an-oreo-flavor/?utm_campaign=clip http://www.todayifoundout.com/index.php/2015/10/time-company-baked-giant-cake-win-court-case/ https://www.edinburghnews.scotsman.com/read-this/is-a-jaffa-cake-a-cake-or-a-biscuit-heres-the-definitive-answer-as-decided-by-a-court-1379222 https://www.mentalfloss.com/article/92007/why-us-federal-court-ruled-marvels-x-men-arent-humans https://www.polygon.com/comics/2019/9/12/20862474/x-men-series-toys-human-legal-issue-marvel-comics https://observer.com/2007/12/thar-she-blows-19thcentury-court-case-harpoons-a-whale-of-a-story/ https://en.wikipedia.org/wiki/Nix_v._Hedden https://www.youtube.com/watch?v=FtpJFEBcKoE
Stefano Zuffi"Tiziano e l'immagine della donna nel Cinquecento Veneziano"Milano, Palazzo RealeQuesta mostra parla della donna dipinta da Tiziano e dai suoi contemporanei: di bellezza, eleganza e sensualità, e del ruolo tutto particolare che la loro rappresentazione acquistò nella Venezia del Cinquecento.(Sylvia Ferino)Palazzo Reale apre il 2022 con una grande mostra dedicata all'immagine della donna nel Cinquecento nella pittura del grande maestro Tiziano e dei suoi celebri contemporanei quali Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto.La mostra, aperta fino al 5 giugno 2022, è promossa e prodotta da Comune di Milano–Cultura, Palazzo Reale e Skira editore, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna. La Fondazione Bracco è Main Partner dell'esposizione, mentre il Corriere della Sera è il Media Partner. VeraLab è Social Media Partner. L'allestimento e la grafica sono progettati da Pierluigi Cerri Studio. La mostra è curata da Sylvia Ferino, già direttrice della Pinacoteca del Kunsthistorisches Museum, coadiuvata da un prestigioso comitato scientifico internazionale composto da noti studiosi del settore, quali Anna Bellavitis, Jane Bridgeman, Enrico Maria Dal Pozzolo, Wencke Deiters, Francesca Del Torre, Charles Hope, Amedeo Quondam. Il libro che accompagna la mostra è pubblicato da Skira in tre edizioni, italiana, tedesca e inglese.Oltre un centinaio le opere esposte di cui 47 dipinti, 16 di Tiziano, molti dei quali in prestito dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, cui si aggiungono sculture, oggetti di arte applicata come gioielli, una creazione omaggio di Roberto Capucci a Isabella d'Este (1994), libri e grafica.L'esposizione – afferma la curatrice - aspira a riflettere sul ruolo dominante della donna nella pittura veneziana del XVI secolo, che non ha eguali nella storia della Repubblica o di altre aree della cultura europea del periodo.A partire dal volume di Rona Goffen Titian's Women, pubblicato nel 1997, sono innumerevoli gli studi che si sono concentrati sull'universo femminile nel Rinascimento veneziano. Questa indagine non è tuttavia mai stata posta al centro di una mostra. La struttura portante dell'esposizione affronta dunque un argomento eternamente valido ma anche completamente nuovo, presentando l'immagine femminile attraverso tutto l'ampio spettro delle tematiche possibili e nel contempo mettendo a confronto gli approcci artistici individuali tra Tiziano e gli altri pittori del tempo.Partendo dal tema del ritratto realistico di donne appartenenti a diverse classi sociali, passando a quello fortemente idealizzato delle così dette “belle veneziane” si incontrano via via celebri eroine e sante, fino ad arrivare alle divinità del mito e alle allegorie.Inclusi nella mostra anche i ritratti e gli scritti di famosi poeti che cantarono l'amore ed equipararono la ricerca del bello all'esaltazione della donna e della bellezza femminile, come anche ritratti delle donne scrittrici, nobildonne, cittadine e anche cortigiane.Sono analizzati anche l'abbigliamento e le acconciature femminili sfoggiate nei ritratti, sia reali che ideali, esaminando la moda contemporanea con la sua predilezione per tessuti sontuosi, perle e costosi gioielli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Xavier F. Salomon is the Frick's Deputy Director and Peter Jay Sharp Chief Curator. A noted scholar of Paolo Veronese, he curated the monographic exhibition on the artist at the National Gallery, London (2014). Previously, Salomon was Curator in the Department of European Paintings at the Metropolitan Museum of Art and, before that, the Arturo and Holly Melosi Chief Curator at Dulwich Picture Gallery, where he curated Van Dyck in Sicily, 1624–25: Painting and the Plague (2012) and collaborated with Nicholas Cullinan on Twombly and Poussin: Arcadian Painters (2011). As an Andrew W. Mellon Curatorial Fellow at the Frick (2004–6), he curated Veronese's Allegories: Virtue, Love, and Exploration in Renaissance Venice (2006). Salomon's other exhibitions for the Frick include Cagnacci's Repentant Magdalene: An Italian Baroque Masterpiece from the Norton Simon Museum (2016–17), Veronese in Murano: Two Venetian Renaissance Masterpieces Restored (2017–18), Murillo: The Self-Portraits (2017–18), Canova's George Washington (2018), Tiepolo in Milan: The Lost Frescoes of Palazzo Archinto (2019), and (with Aimee Ng and Alexander Noelle) Bertoldo di Giovanni: The Renaissance of Sculpture in Medici Florence (2019–20). Salomon received his Ph.D. on the patronage of Cardinal Pietro Aldobrandini from the Courtauld Institute of Art. He has published in Apollo, The Burlington Magazine, Master Drawings, The Medal, The Art Newspaper, Journal of the History of Collections, and The Metropolitan Museum of Art Journal. Salomon also wrote (with Maira Kalman) the latest volume in the Frick Diptych series, Rembrandt's Polish Rider (2019). He is a trustee and a member of the Projects Committee of Save Venice. In 2018, Italy named Salomon Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia. Follow us on Twitter and Instagram.
But seriously. As we crawl our way to the symbolic finish line of 2020 I'd like to share with you some of the things that got me through, along with what I learned when the things I was doing were NOT getting me through. Today ranges from discussion of a meta-analysis on exercise's effects on and anxiety, to stories of my dumpster fire finals week. You don't wanna skip this one! Like this episode? Please leave a review! If you have suggestions for future episodes please DM me on my IG. Resources: Stubbs, B., Vancampfort, D., Rosenbaum, S., Firth, J., Cosco, T., Veronese, N., Salum, G. A., & Schuch, F. B. (2017). An examination of the anxiolytic effects of exercise for people with anxiety and stress-related disorders: A meta-analysis. Psychiatry research, 249, 102–108. https://doi.org/10.1016/j.psychres.2016.12.020 BBC article- Rumination: The danger of dwelling
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