Podcast appearances and mentions of peter ruzicka

Han er en af de mest magtfulde erhvervsbosser i Skandinavien. Norske Peter Ruzicka har en fortid som bl.a. topchef i Orkla-koncernen, der er et af de største børsnoterede selskaber i Norge, men i dag har han også indtaget erhvervsscenen i Danmark, hvor han sidder som bestyrelsesleder i de to danske børsgiganter Pandora og Royal Unibrew. Men hvordan tager man springet fra rollen som erhvervsleder til bestyrelsesleder? Og hvad er det vigtigste, han lægger vægt på, når han skal sammensætte en bestyrelse? Det fortæller Peter Ruzicka om i podcasten Bestyrelsestoppen, hvor han bliver interviewet af Finans’ erhvervskommentator Søren Linding. Vært: Søren Linding, redaktør og erhvervskommentator Podcastredaktør: Kasper Søegaard See omnystudio.com/listener for privacy information.

Vandaag Beethovens Pianoconcerten deel IId: Opus 58; WoO 4.   1. Pianoconcert in Es WoO 4 ook wel het nulde pianoconcert genoemd. Sophie-Mayuko Vetter-piano; Hamburger Symfoniker olv. Peter Ruzicka. 2. Pianoconcert no 4 in G op. 58 in een arrangement voor piano en strijkkwintet van Franz Lachner Hanna Shybayeva-piano met het Utrechts strijkkwartet en Luis […]

Vandaag Beethovens Pianoconcerten deel IIc: Opus 61; Hess 15.   1. Vioolconcert in D op. 61 Versie voor piano en orkest Philippe Entremont-piano en directie; Nederlands Kamerorkest. 2. Pianoconcert no 6 in D Hess 15, fragment gecompleteerd door Nicholas Cook. Sophie-Mayuko Vetter-piano; Hamburger Symfoniker olv. Peter Ruzicka.  

Harriet Jachec rounds up the day's biggest news in the world of food and beverages, including: Arla to move some production to newly acquired Bahrain facility, Orkla names Jaan Ivar Semlitsch as CEO to replace Peter Ruzicka, and Waitrose begins packaging-free trial in move to cut plastic waste.

Alex Clere rounds up the day's biggest news in the world of food and beverages, including: Peter Ruzicka to step down as CEO of Orkla, Welch's in partnership to develop neutralised Concord grape juice, and Stora Enso invests in formed fibre technology.

Im Juli dieses Jahres feierte Peter Ruzicka seinen 70. Geburtstag. Am 5. Oktober dirigiert er in der Konzertreihe der musica viva vier eigene Werke aus verschiedenen Lebensphasen. München ist für ihn schon als Jugendlicher ein wichtiger Ort für Neue Musik gewesen.

Intendant, Komponist oder Dirigent? Eine Frage, die sich gar nicht so leicht beantworten lässt, wenn man Peter Ruzicka heißt. Als Schlüsselfigur gestaltet er das zeitgenössische Musikleben seit Jahrzehnten mit wie kein zweiter. Am 3. Juli 2018 feiert er seinen 70. Geburtstag - eine Würdigung.

Das Minguet Quartett ist dabei, Peter Ruzickas sämtliche Werke für Streichquartett einzuspielen. Was die Musiker in der neuesten Folge für Farben und Spannung aus ihren Instrumenten holen, ist großartig. "Keine Note ist nur gespielt, jedes Detail mit voller Überzeugung und hellwach verständlich gemacht", sagt Johann Jahn.

Tania León blev musikaliska ledare, dirigent och pianist vid Dance Theatre of Harlem, det första afro-amerikanska balettkompaniet någonsin i USA och hon beslutar sig för att studera till tonsättare. 1967, efter en gedigen klassisk utbildning till konsertpianist vid Havannas Musikkonservatorium, lämnade Tania León Kuba för den kreativa friheten i New York. Dansaren och koreografen Arthur Mitchell övertalar henne att bli musikaliska ledare, dirigent och pianist vid Dance Theatre of Harlem, det första afro-amerikanska balettkompaniet någonsin i USA. Han uppmuntrar henne att skriva egen musik och Tania León beslutar sig för att studera musikalisk komposition vid New York University.1980 kunde Tania León resa tillbaka till Kuba, då förbudet att återvända upphävdes. Det var då hennes far fick henne att förstå att hon skulle använda sina musikaliska rötter i sin musik. - Han lyssnade på de inspelningar jag hade med mig och sa rakt på sak:- Visst är det intressant det här, men var finns du i alltihopa. Det förvånade mig eftersom min far inte var musiker, säger Tania León i programmet. Tania León har återvänt till Kuba flera gånger sedan dess men hann aldrig återse sin far. Några månader efter hennes första besök avled han plötsligt. - Den mardrömslika situationen, när jag inte hann fram till min fars begravning på grund av de kubanska myndigheternas långsamma visumhantering, gjorde att hans sista ord till mig envist återvände: Var finns du i musiken? Ett tag tänkte jag ständigt på det här. Vad menade han egentligen? Kunde det vara den polyrytmiska komplexiteten, de musikaliska rörelserna, klangfärgernas paletter? För första gången börjar jag använda mig av detta i min musik, förklarar Tania León. Tania León skapade dansverk Inura för danskompaniet Dance Brazil. Inför detta verk tillbringade hon lång tid i Bahia i Brasilien för att arbeta med slagverkare på inhemska, folkliga instrument som surdo, cabasa, tamburin och små tomtoms, agogô, congas, tumba och berimbau. Fyra brasilianska slagverkare tillsammans med en stråkkvartett och en slagverkare från New York-filharmonikerna gör verket Inura till ett mäktigt stycke musik där kören sjunger på nigerianskt Yoruba-språk. Den nigerianska Yoruba-religionen kom till Kuba på femtonhundratalet med slavar från Nigeria.     Poeter vars texter Tania León har tonsatt är bl a: Rita Dove, Wole Soyinka, Jamaica Kincaid, Derek Walcott och Margaret Atwood. Tania León är Distinguished Professor vid City University of New York och musikalisk rådgivare till två välrenommerade symfoniorkestrar: American Composers Orchestra och New York-filharmonikerna.Den 13 november 2016 kunde Tania Léon för första gången dirigera Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba (Kubas nationella symfoniorkester) i Teatro Nacional. En starkt känslomässig upplevelse för henne.  Läs om Tania Leóns på nätet: http://www.tanialeon.com/ http://chevalierdesaintgeorges.homestead.com/leon.html  Musiklista:Inura: VIII ManifestTania LeónSON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSIONCD: Tania León: In Motion           El maniseroArr: Tania LeónChanticleer (san francisco)CD: Wondrous Love - A Folk Song Collection Satiné, Quattro ManiTania LeónSusan Grace, piano. Alice Rybak, pianoCD: Singin' SepiaBridge 9231 Adios a CubaIgnacio CervantesJuana Zayas, pianoCD: A TREASURY OF CUBAN PIANO CLASSICS alma, soul or spiritTania LéonMarya Martin, flöjt. Colette Valentine, pianoCD: Eight Visions (American Classics)NAXOS 8.559629 Satiné Quattro ManiTania LeónSusan Grace, piano. Alice Rybak, pianoCD: Singin' SepiaBridge 9231 HorizonsTania León  Norddeutsche Rundfunk SO. Peter Ruzicka, dir           CD: Singin' SepiaBRIDGE 9231 AxonTania LeónMari Kimura, violinCD: Singin' SepiaBRIDGE 9231  Percussion ConcertoJennifer HigdonColin Currie (percussion) & London Philharmonic Orchestra. Marin Alsop, dir.CD: Marin Alsop Conducts MacMillan, Ades, HigdonLPO 0035 Singin' Sepia II: Persephone AbductedTania LeónRita Dove, text Tony Arnold, soprano. ContinuumCD: Singin' SepiaBRIDGE 9231 BailarínTania LeónDavid Starobin, gitarrCD: Singin' SepiaBRIDGE 9231 Inura: IV UnderstandingSON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSIONCD: Tania León: In Motion Inura: VIII ManifestTania LeónSON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSIONCD: Tania León: In Motion Scourge of hyacinthsTania LeónDawn UpshawTHE WORLD SO WIDE**/AMERIKANSK OPERAMUSIK   LIBRETTO EFTER EN RADIOPJÄS AV WOLE SOYINKA   Arenas D'un TiempoTania LeónSpeculum MusicaeCD: Singin' SepiaBRIDGE 9231

"Es hat keinen Sinn Filme zu drehen, wenn man sich auf Zeit und Material beschränken muss" - Johannes Schaafs Sicht auf die Filmproduktion Auf sein Konto gehen unzählige Theater- und Operninszenierungen auf vielen internationalen Bühnen, und sein Debüt als Spielfilmregisseur ebnete ihm den Weg zur Leitfigur des Jungen Deutschen Films. Der Regisseur und Schauspieler Johannes Schaaf gehört heute zur Riege der Größten im europäischen Kunstbetrieb. Abgebrochenes Medizinstudium Das Licht der Welt erblickte Johannes Schaaf am 7.4.33 in Stuttgart-Bad Cannstatt. Zunächst studierte er Medizin, doch nach einigen Semestern sollte sich herausstellen, dass eigentlich das Theater für ihn das richtige Metier ist. Also nahm er zunächst eine Stelle als Regieassistent in Stuttgart an – es begann nun eine Karriere, die Johannes Schaaf zu einem "der wichtigsten deutschen Regisseure" machte, wie es ihm "Die Zeit" vom 23.11.73 bescheinigte. Weitere Stationen waren der Südwestfunk Baden-Baden, die Städtischen Bühnen Ulm und das Theater der Freien Hansestadt Bremen. Er betätigte sich aber nicht nur als Regisseur: immer häufiger war er auch als Schauspieler in Fernseh- und Filmproduktionen gefragt. Und schließlich sollte Johannes Schaaf mit einem Streifen als Spielfilmregisseur debütieren, der dann auch mehrfach ausgezeichnet wurde. Prämiertes Debüt Das Filmband in Gold in den Kategorien "Abendfüllende Spielfilme"; "Beste Regie" und "Darstellerische Leistung" – das war die Bilanz des Deutschen Filmpreises 1968, mit dem der Film „Tätowierung“ von Johannes Schaaf geehrt wurde. Es ist die Geschichte eines Sechzehnjährigen, der von einem Jugendheim in eine bürgerliche Fabrikantenfamilie adoptiert wird und schließlich seinen Adoptivvater erschießt. Die Kritik war voller Lob für den Film. So bezeichnete etwa “Der Spiegel“ am 3.7.67 Schaafs Kino-Debüt als "ein technisch perfektes Farbspiel" und schrieb weiter: "Die geschmäcklerische Mischung von Pubertäts-Trübsal und Sozial-Unmut übertrug Schaaf in einen brillanten Bilderfluß…". Und es sollte nicht bei dem einen Meisterwerk bleiben: auch die Filme "Trotta" und "Traumstadt“ bleiben dem Kinopublikum tief in Erinnerung. Bei der Verfilmung des Kinohits "Momo", eines Märchenromans von Michael Ende, führte Johannes Schaaf ebenfalls Regie. Insgesamt kann er derzeit auf eine Filmografie von ca. zwei Dutzend Filmproduktionen zurückblicken, in denen er entweder vor oder hinter der Kamera stand. Doch Anfang der 70er-Jahre beglückte Johannes Schaaf wieder das Theater- und Opernpublikum mit zahlreichen Inszenierungen. Weltenbummler auf Europas Szenen Im Verlauf der Jahre arbeitete Johannes Schaaf an diversen großen Bühnen im In- und Ausland. Unter den unzähligen Häusern, an denen der Regisseur engagiert war, seien solche genannt wie das Düsseldorfer Schauspielhaus, die Salzburger Festspiele, die Salzburger Oper, die Wiener Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Staatsoper Stuttgart oder auch das Wiener Burgtheater. An der Hamburger Staatsoper wurde ihm der Posten des Intendanten als Nachfolger von Peter Ruzicka angeboten, doch Johannes Schaaf lehnte diesen ab. Unvergessen bleiben solche Operninszenierungen von Johannes Schaaf wie "Wozzeck" von Alban Berg, "Lady Macbeth von Mzensk" von Dmitri Schostakowitsch oder auch der "Rosenkavalier" von Richard Strauss, um nur einige wenige zu nennen. Die meisten Inszenierungen von ihm erhielten lobende und positive Kritiken. Anlässlich seines achtzigsten Geburtstages schrieb etwa die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" am 2.4.13 unter anderem: „In seinem feinzeichnenden Realismus behielten die Figuren immer ihre Glaubwürdigkeit. Das ist leider selten geworden.“ Im Juni 1967 sprach für die DW Christine Kaiser mit Johannes Schaaf über seinen Film "Tätowierung" und weitere künstlerische Pläne. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

„Es ist nicht daran zu denken, größere Werke anzugehen“ – Peter Ruzicka spricht über seine Kompositionstätigkeit in Salzburg.„Habemus Papam“ – so titulierte die „Süddeutsche Zeitung“ einen ihrer Artikel am 27. November 1999. Dabei ging es allerdings keineswegs um die Wahl eines neuen Papstes, sondern um eine Nachricht aus der Musikwelt: Die berühmten Salzburger Festspiele haben endlich einen Nachfolger für den bisherigen, 2001 ausscheidenden künstlerischen Leiter gefunden. Peter Ruzicka, der Mann „mit fünf Berufen“ („Der Tagesspiegel“, 8. Februar 2000), sollte nun die Nachfolge von Gerard Mortier antreten. Sicherlich eine glückliche Entscheidung, denn die unter Mortier begonnene Modernisierung der Festspiele sollte fortgesetzt werden. Doch der Weg nach Salzburg führte Ruzicka über verschiedene Stationen. Geboren wurde er am 3. Juli 1948 in Düsseldorf. Nach dem Abitur studierte Ruzicka Rechts-, Theater-, Musikwissenschaft und Betriebswirtschaft in Hamburg, München und Berlin. Schließlich promovierte er 1977 zum Dr. jur. Bereits als Student betätigte er sich unter anderem als Komponist. Seine erste Komposition stammt aus dem Jahr 1967 („Drei Szenen für Klarinette solo“). Weitere Werke folgten und wurden von beinahe allen namhaften Orchestern und Solisten aufgeführt. Für seine Kompositionen wurde er mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt. Sein Betätigungsfeld beschränkte sich jedoch nicht nur auf das Komponieren. So übernahm er unter anderem die Stelle des Intendanten des Radiosymphonieorchesters Berlin, später der Staatsoper in Hamburg und der Hamburger Philharmoniker. Weitere Stationen seiner Karriere führten ihn nach München, Amsterdam und schließlich nach Salzburg. Ruzicka machte sich auch einen Namen als Dirigent und Pädagoge. Seiner offiziellen Internetseite ist zu entnehmen, dass er in der Saison 2008/09 weiterhin als Dirigent tätig sein und unter anderem das China Philharmonic Orchestra dirigieren wird. Im August 2004 hatte die DW-Redakteurin Aya Bach die Gelegenheit mit Peter Ruzicka zu sprechen und interviewte ihn unter anderem zu den Salzburger Festspielen.