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Potpourri – so würde Futurebae ihr eigenes Musikgenre beschreiben: eine bunte Mischung aus unterschiedlichen Klängen und Emotionen. Im Interview erzählt sie uns, warum sie sich dabei nie hinter einer Kunstfigur versteckt. Die Themen auf und hinter der Bühne kommen alle von ihr selbst. Wir sprechen mit Futurebae über die Verschiebung ihrer Tour, die Herausforderungen, als unabhängige Künstlerin Musik zu machen, und darüber, warum sie mit all diesen Themen so offen und transparent umgeht. Außerdem erzählt sie uns, wie man mit Liebeskummer umgeht, warum sie sich bei ihren Support-Shows bewusst ausschließlich für FLINTA*-Acts entschieden hat und was sich in der Musikindustrie verändern müsste, damit sie einfach eine fröhliche Zimmerpalme sein kann.
Richtig, nicht nur das eine oder das andere, sondern beides (mit einer Prise Elf). Im Action Roguelite Vaewolf wird das beste aus Dark Fantasy vereint. Controller-Kollegin Jess durfte auf der gamescom in die Demo reinspielen und kann mehr dazu sagen, wie sich diese Mischung spielen lässt.
Folge 50 – Die große Jubiläums‑Sause im ESE Podcast!
Liebe Radsportfreunde, MOININGER und ein herzliches Willkommen zur 188. Folge der JAN ULLRICH ULTRAS.Die Vuelta ist Geschichte - aber natürlich gibt es noch einiges aufzuarbeiten. Wir blicken zurück auf die großen Geschichten dieser Rundfahrt: Enric Mas und seine wiedergewonnene Stärke, das Geschehen rund um Pogačar, die deutschen Hoffnungen mit Marco Brenner und natürlich Matthew Brennan, der mit seinen Auftritten ebenfalls für Gesprächsstoff gesorgt hat.Wer hat überzeugt? Wer hat überrascht? Aber ihr kennt uns: Bei den JAN ULLRICH ULTRAS geht es nie ausschließlich um Watt, Zeiten und Bergankünfte. Zwischen Vuelta-Analyse und Radsport-Nerdtum bleibt selbstverständlich noch genügend Raum für die wirklich wichtigen Dinge des Lebens. Dirks wurde nämlich gehackt. Während die Profis bei der Vuelta um Sekunden und Etappensiege kämpfen, musste Dirk feststellen, dass man heutzutage offenbar auch im heimischen WLAN um seine persönliche Gesamtwertung kämpfen muss. Also wieder einmal die perfekte Mischung aus Radsport, Analyse, Meinung, persönlichen Geschichten und einer Prise digitalem Kontrollverlust.Dran. Drauf. Drüber!Und lasst' gerne 5 Sterne übrig, überall wo es geht!Bleibt' sauber!
Eine Kundin wird von einer Konkurrentin bei Gewerbe-, Bauern- und Veterinäramt angeschwärzt. Das Ergebnis: 70% ihres Umsatzes brechen von heute auf morgen weg.In dieser Folge erzähle ich dir, was in unserem Hot-Seat-Coaching passiert ist und warum dieser drastische Fall eigentlich kein Ausnahmefall ist. Die meisten Pferdeprofis haben ähnliche Risiken in ihrem Business, ohne es zu wissen. Nicht unbedingt durch die Konkurrenz, sondern durch Krankheit, Unfall, Führerscheinverlust, Umzug oder schlicht: dass ihr Wissen nur in einem einzigen Kopf steckt.Was wir in einer Stunde gemacht haben: die Methodik meiner Kundin komplett auseinandergepflückt, neu zusammengesetzt und die Grundlage für ein Business geschaffen, das nicht mehr zusammenbricht, wenn die Person kurz nicht kann, sondern eins, das wachsen kann.Wenn du dich fragst, wie abhängig dein Business gerade wirklich von dir ist, dann ist diese Folge für dich.→ Workshop "Von Bauchgefühl zu Methode": Montag, 14. September, 19 Uhr; hier Platz sichernWie du dein Wissen aus dem Kopf holst und in ein Angebot verwandelst, das auch ohne dich persönlich funktioniert.Du bist Expertin und du weißt genau, was du tust. Aber wenn dich jemand fragt, wie genau du arbeitest, wird es schwammig. Es ist eine Mischung aus Erfahrung, Gefühl, Intuition. Nichts, was du eins zu eins weitergeben, delegieren oder skalieren kannst.Das Problem dabei: Solange dein Wissen nur in deinem Kopf ist, hängt dein ganzes Business an deiner persönlichen Anwesenheit. Du kannst nicht krank werden, nicht delegieren, nicht wachsen, weil es noch kein System ist, sondern nur du.In diesem Live-Workshop arbeiten wir genau daran: Du nimmst dein Bauchgefühl, deine Erfahrung, deine Routinen und bringst sie direkt vor Ort in eine erste, klare Struktur. Eine Methode, die du erklären, zeigen und irgendwann auch weitergeben kannst.Das erwartet dich:Live-Workshop via Zoom, Montag, 14. September 2026, 19:00–20:30 Uhr (90 Minuten)Konkrete Arbeitsschritte, um deine wiederkehrenden Abläufe direkt im Workshop sichtbar und strukturierbar zu machenReines Live-Format zum Mitmachen und direkt Umsetzen, es gibt also keine Aufzeichnung, damit du wirklich anwesend und im Prozess bistRaum für deine Fragen während und nach der Live-SessionFür dich, wenn:Du bist selbstständige Pferdeunternehmerin, dein Business läuft im Kern über dein Können und du merkst, dass du an eine Grenze kommst, weil alles über dich persönlich läuft.Preis: 97 € (einmalig; netto zzgl. geltender MwSt.)Hier direkt zum Checkout.Dieser Workshop ist ein erster, in sich abgeschlossener Schritt, keine Verpflichtung zu irgendetwas Weiterführendem und keine Verkaufsveranstaltung. Was du in den 90 Minuten erarbeitest, gehört dir.
In der neuen Folge von „Zwischen den Panels“ wird es wieder abwechslungsreich, düster und natürlich auch ein bisschen schleimig! Wir sprechen über Farmhand und werfen einen Blick auf die ungewöhnliche Welt zwischen Landwirtschaft, Familie und jeder Menge verrückter Ideen. Außerdem geht es mit Claymore düster und actionreich weiter – Schwerter, Monster und eine gnadenlose Welt inklusive!Natürlich darf auch der Dunkle Ritter nicht fehlen: Mit Absolute Batman sprechen wir über eine der aktuell spannendsten Batman-Interpretationen und schauen, was diese Version des Helden so besonders macht.Und dann wäre da noch das Thema Schleim ... Was genau dahintersteckt, müsst ihr natürlich in der Folge herausfinden!
Wie wichtig ist eine klare Identität für den Erfolg eines Fußballklubs? Als zwei ideale Beispiele, die grandios in die neue Bundesliga-Saison gestartet sind, dienen der SC Freiburg und der Aufsteiger SV Elversberg. Der Freiburger Weg, der vergangene Spielzeit sogar ins Finale der Europa League geführt hat, ist schon länger bekannt. Elversberg stieg in vier Jahren aus der Regionalliga bis ins Fußball-Oberhaus auf. Dort änderten sich zuletzt wichtige Personalien - und doch blieb der Erfolg. „Außenwirkung, Statements, Personalentscheidungen“ gehören dazu, um eine Identität zu schaffen, sagt Almuth. Für Roman ist ein Spieler in Freiburg dabei hervorzuheben: „Vincenzo Grifo ist für mich das Sinnbild, eine Mischung aus Anspruch und Bodenständigkeit.“ Selbst, wenn er oft nur als Joker eingesetzt wird, stellt er sich in den Dienst der Mannschaft. In Elversberg, so Almuth, können Talente auf dem Weg nach ganz oben besonders gut wachsen. Das kann dem Verein und den Spielern helfen. ARD-Gaststimme Michael Augustin fasst es wie folgt zusammen: „Identität ist wichtig, aber kein Muss, sie hilft natürlich, wenn es darum geht, einen Wettbewerbsnachteil auszugleichen. Und sie zahlt ganz stark auf das Sympathiekonto eines Vereins ein.“
Die Marathonvorbereitung geht in die heiße Phase – und damit wird die wichtigste Frage immer drängender: Bringt mehr wirklich mehr?Schmidti kämpft mit müden Beinen und fehlender Lockerheit in den Intervallen, Hendrik steckt mitten in den letzten großen Trainingsbrocken. Gemeinsam sprechen die beiden über 5×4, 5×5, 3×8, 3×9, 400er, Tapering und die Kunst, im richtigen Moment auch mal einen Gang zurückzuschalten. Dazu gibt's schnelle Beine bei der Kö-Meile, starke Hobbyläufer, einen beeindruckenden Inklusionslauf, Jakob Ingebrigtsens große Klappe – und einen Fliesenleger, der Schmidtis Rücken mit einem beherzten „Rups“ wieder ins Lot bringt.Müde Beine, volle Rucksäcke und die Frage: Wann ist Maß voll?____*Anzeige | ZalandoFindet Inspiration auf Zalando.de - für jede Art von Lauf. Schaut doch gerne mal vorbei!Vor Ort in Berlin am Marathon-Wochenende (25.-27.09.2026) erwarten euch am Kurfürstendamm 229 die neuesten Running-Styles und ein Programm rund um das Thema Laufen: ● Technik-Analyse: Nutze die Laufband-Station, um deine Technik professionell analysieren zu lassen.● Spannende Events: Nimm an besonderen Events wie Podiumsdiskussionen mit Athleten und Experten, Community Runs mit verschiedenen Running Crews und Sessions mit Berlins besten Coaches teil.● An unserer Fueling Station bekommst du alles, was das Läuferherz begehrt● Gewinne tolle Preise unserer Sportmarken● Am 27.09 laden wir zu unserer Marathon-Afterparty mit einem Line-Up, das selbst die schwersten Marathon-Beine nicht ruhig bleiben lässtJeder kann vorbeikommen, der Eintritt ist frei.Link zur Anmeldung der Session und Information aller Angebote: https://www.zalando-events.com/runzoneKomm auch gerne zur CheerZone direkt vor der U-Bahn-Station Nollendorfplatz: Erlebe die Race Day Energy mit einer Menge cooler Aktivitäten mit Livestream, Food-Trucks, Live-DJs und Partystimmung den ganzen Tag.
Wir sprechen in dieser Folge über Malediction, ein relativ neues Hybridspiel aus Tabletop und Kartenspiel. Wir ordnen es als Mischung aus Deckbau, Beschwörungen und Modellspiel ein und heben hervor, dass es ohne Booster auskommt.Wir erklären den Spielaufbau mit Seekern als Anführern, einem Deck aus Einheiten, Zaubern und Ausrüstung sowie Legacy-Regeln, die den Spielstil prägen. Dazu kommen Echos als Ressource, Initiative-Bieten mit Karten und eine aktivierende Zugabfolge mit zwei Aktionspunkten pro Modell.Wir beschreiben die Missionsstruktur über Mastery-Punkte, die durch das Ausschalten gegnerischer Modelle und das Einnehmen von Husks erreicht werden. Husks geben Punkte und erlauben den Zugriff auf Relikte, die starke Effekte haben, aber auch wieder verloren gehen können.Wir gehen auf Gelände, Spielfeldgrößen und die vier Fraktionen ein. Das Gelände wird mit aufgestellt, hat klare Regeln und beeinflusst Bewegung, Magie oder Schaden; die Partie wird dadurch stark von Positionierung und Kartenhand bestimmt.Wir sprechen außerdem über den Vertrieb: Starterboxen, Seeker-Decks, Standies, STLs, Print-and-Play und Tabletop-Simulator-Unterstützung. Für den Einstieg empfehlen wir die vorgefertigten Decks und die kostenlosen Testmaterialien, auch wenn die physischen Boxen als eher teuer beschrieben werden.Abschließend fassen wir die Lore knapp zusammen: eine Welt namens Agna, die Göttin Emiris, die Everlasting und die Malediction als verwüsteten Ort, in den Seeker geschickt werden, um Relikte zu bergen. Wir betonen, dass uns vor allem das Spielgefühl, die hohe Wiederspielbarkeit und die schnelle, moderne Mechanik überzeugt haben.
Die Seniorenmagazin vom Freien Radio Neumünster ist wie immer eine bunte Mischung von Themen, interessanten Menschen und ihren Projekten, sowie Nachrichten und Infos für ältere Menschen und ihre Angehörigen. Für die Septemberausgabe berichten Sabine und Manfred von einer Chorfreizeit und Peter war mit seinem Enkel im Studio. Der ist elf Jahre, aber schon ein erfahrener Radiomacher. Und Heide hat wieder Geschichten mitgebracht. Dazwischen spielen wir passende Musik, aus rechtlichen Gründen wie immer gekürzt.
Diese Woche gibt's wieder eine bunte Mischung aus aktuellen Kinofilmen, Netflix-Thriller, Horror-Nachschub und einem ziemlich fragwürdigen Patreon-Pick...(00:00:22) Wir freuen uns auf AVENGERS: ENDGAME (2019) Extended und AVENGERS: DOOMSDAY (2026)(00:03:57) Zufällig Jason Stathams neuesten Actionfilm MUTINY (2026) im [Kino] gesehen(00:14:00) Geile Doku ROBODOC: The CREATION OF ROBOCOP (2023) [Blu-Ray im Mediabook von FreeWind Media](00:24:53) Starbesetzer Thriller THE WHISPER MAN (2026) aus dem Hause [Netflix](00:37:59) Ein weiterer Teil aus dem Twisted Childhood Universe: PINOCCHIO UNSTRUNG (2026) [Prime, AppleTV](00:48:32) Patreon-Pick der Woche: MOVIE 43 (2013) [Prime, AppleTV, Netzkino]Viel Vergnügen!THURSDAY NIGHTMARES: https://www.kinopolis.de/bn/events/detail/thursday-nightmares-filme-+-talk/5688Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast
+++music only+++music only+++music only+++ 36/26 Afro House by Maik Pahlsmeyer live @ Club Business Radio Show 04.09.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 36/26 wird es wieder sommerlich, groovig und treibend. Maik Pahlsmeyer präsentiert eine Stunde Afro House – mit warmen Percussions, treibenden Beats, melodischen Elementen und jeder Menge Summer Feeling. Diese Ausgabe ist gleichzeitig das Warm-up zur Summer Party am 05. und 06. September im Uferlos am Möhnesee. Der perfekte musikalische Vorgeschmack auf ein Wochenende direkt am Wasser, mit Freunden, guten Drinks, sommerlicher Atmosphäre und natürlich jeder Menge Musik. Der Sound dieser Session verbindet Afro-House-Grooves mit modernen House-Elementen. Mal entspannt und schwebend, mal druckvoll und tanzbar – genau die richtige Mischung für einen warmen Sommertag und eine lange Nacht. Im Set zu hören sind unter anderem Tracks von DJ T., Cloonee, Kususa und vielen weiteren Künstlern der internationalen House- und Afro-House-Szene. Summer is not over yet! ☀️ Diese Ausgabe macht Lust auf Sonne, Wasser, Tanzen und ein entspanntes Wochenende am Möhnesee.
Worum geht's? Christian bietet einen eigenen VHS-Kurs (online!) rund um das Thema Film an. Dabei soll es konkret in vier Terminen mit dem Star-Wars-Franchise um vier Filmepochen gehen Die Themen sind: 1977: New Hollywood, Blockbuster und Filmauteure (Episode IV) 2002: Digitales Filmemachen (Episode II) 2015: Franchise-Building und Legacyquel (Episode VII) 2019: Streaming statt Kino, Serien statt Filme (Mandalorian Staffel 1, Folge 1) Das wird wieder eine Mischung aus einem SECOND UNIT Podcast und einem klassischen Buchclub. Es gibt aber keiner Aufzeichnungen oder Podcastauswertung! Wann? 17.09. + 01.10. + 15.10. + 29.10. (Alle 2 Wochen) Wie könnt ihr dabei sein? Den Kurs bucht und bezahlt ihr bei der Bergischen Volkshochschule: Mit Star Wars durch die Filmgeschichte. Es gibt noch freie Plätze, diese sind aber begrenzt! Wo findet der Kurs statt? Online. Wir werden uns via Zoom in einer Videokonferenz austauschen. Ihr müsst also nicht in Wuppertal wohnen oder nach Wuppertal kommen! Wie viel kostet der Kurs? Der Kurs kostet einmalig 35 Euro! Fragen? Kein Problem! Schreibt einfach unten in die Kommentare und Christian beantwortet dort alle Fragen. [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Besser. Früher. Mehr: Jetzt SECOND UNIT STUDIOS+ abonnieren!] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Letterboxd | Moviepilot] Danke an Anne, Sebastian, Christian, Rüdiger, Thomas und Markus für die Unterstützung. Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.
Auto - Rund ums Auto. Fahrberichte, Gespräche und Informationen
© AvD-Röhrl-Klassik176 Porsche, 45 Jahre Modellgeschichte und ein Weltmeister als Wegbegleiter: Die fünfte AvD-Röhrl-Klassik verspricht ein rollendes Fest für alle, die automobile Leidenschaft nicht nur sehen, sondern fühlen wollen. Gemeinsam mit ihrem Idol Walter Röhrl geht es auf eine rund 750 Kilometer lange Reise durch die schönsten Landschaften von Nordrhein-Westfalen, Hessen und Rheinland-Pfalz.© AvD-Röhrl-Klassik Darum geht es diesmal!Wenn vom 2. bis 5. September 2026 die fünfte AvD-Röhrl-Klassik in Schmallenberg startet, wird Automobilgeschichte lebendig. 176 historische Porsche machen sich gemeinsam mit ihrem Idol Walter Röhrl auf eine rund 750 Kilometer lange Reise durch die schönsten Landschaften von Nordrhein-Westfalen, Hessen und Rheinland-Pfalz. Das Rekordteilnehmerfeld erlebt an zweieinhalb Fahrtagen eine einzigartige Mischung aus Fahrspaß, sportlicher Herausforderung und emotionalen Momenten. © AvD-Röhrl-KlassikDie AvD-Röhrl-Klassik ist eine Hommage an die klassischen Porsche. Zugelassen sind Modelle bis Baujahr 1998. Die Spannbreite ist dabei beeindruckend: vom Porsche 356 „Knickscheibe“ aus dem Jahr 1953 bis zu mehreren Porsche 993 aus dem Jahr 1998. Dazwischen liegen 45 Jahre Porsche-Geschichte. Mit 78 Fahrzeugen stellt der Porsche 911 mit deutlichem Abstand das größte Kontingent im Starterfeld.© AvD-Röhrl-Klassik Mitten unter den Teilnehmern wird auch der Schirmherr und zweifache Rallye-Weltmeister Walter Röhrl am Start sein. Statt Rallye-Overall trägt er Schiebermütze und Polohemd, doch seine Leidenschaft für Porsche und den sportlichen Wettbewerb ist ungebrochen. Dabei ist die AvD-Röhrl-Klassik keine Rallye im klassischen Sinne, sondern eine Orientierungsfahrt mit Gleichmäßigkeitsprüfungen, bei denen vorgegebene Strecken in einer bestimmten Zeit zu absolvieren sind. Das Ganze findet im Rahmen der Straßenverkehrsordnung statt. © AvD-Röhrl-KlassikDrei Tage, sechs EtappenAm Donnerstag, dem 3. September, führt die 190 Kilometer lange Auftaktetappe „Drei-Seen-Platte“ tief hinein ins Sauerland. Sorpe-, Möhne- und weitere Stauseen, historische Fachwerkorte und anspruchsvolle Prüfungen sorgen für reichlich Abwechslung. Am Freitag geht es zunächst südwärts ins Gladenbacher Bergland. 133 Kilometer, neue Strecken und vier Prüfungen führen unter anderem durch Bad Laasphe und vorbei an der Wisent-Wildnis bei Bad Berleburg. Zum Finale führt die 145 Kilometer lange Etappe „Wüste und Wasser“ durch das Lennetal, vorbei an den Sauerland-Pyramiden und über die Hohe Bracht. Entlang von Bigge- und Listertalsperre geht es sogar aufs Wasser, wenn auf dem Schiff „Westfalen“ eine außergewöhnliche Mittagspause wartet.Fotos: © Siehe Copyrightvermerk bei dem jeweiligen Foto Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:
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Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.
Vor dem iPod war der Theropod. Was genau hinter diesem Wort steckt, möge sich weiterbilden, aber fassen wir es es ganz banal zusammen: DINOS! In der Welt von Theropods leben diese neben Menschen. Oder von Menschen, je nachdem, wie wir schon im Intro erleben. Wir steuern eine namenlose junge Frau durch eine Urwelt voller Gefahren und … einer Überraschung. Eine wilde Mischung hat Entwickler "Lost Token" hier zusammengebraut, und der erfolgreiche Kickstarter wurde nur mit ein paar Jährchen Verspätung vor dem Aussterben bewahrt. Theropods Entwickelt von: Lost Token Veröffentlicht von: Dionous Games Jahr: 2026 Steam-Seite Timecodes 00:00:00 Einführung 00:06:15 Story, Inszenierung und Brutalität 00:26:30 Gameplay-Eindrücke, Grafik, Sound 00:46:20 Spoiler-Teil 01:11:00 Spoilerfrei weiter zum Fazit 01:19:10 Ausblick, Diverses und Verabschiedung Netter Podcast? Schöne Folge? Dann gib diesem Podcast gern Sterne oder Bewertungen in der App oder auf der Seite, wo du die Folge gehört hast. Wir freuen uns über jedes Abo: „Benutze Ohr mit Lautsprecher" auf Steady Jeden Monat gratis: „Benutze Auge mit Newsletter" Link zu unserem Discord-Server Mailkontakt: Falko und Matt
Best of Cinema | The Fast And The Furious (am 01.09. zurück im Kino) Mit „The Fast and the Furious“ (2001) kehrt am 1. September 2026 im Rahmen der Best of Cinema-Reihe ein Film der 2000er Jahre zurück auf die Kinoleinwand, der den Grundstein für so vieles legte: Der erste Teil der Reihe machte Vin Diesel und Paul Walker endgültig zu Stars und startete eines der erfolgreichsten und verrücktesten Filmreihen der vergangenen Jahrzehnte. Doch wie gut funktioniert „The Fast and the Furious“ heute noch? Was macht die Mischung aus illegalen Straßenrennen, getunten Autos, Action und Familiendrama so unterhaltsam oder merkt man dem Film seine über 25 Jahre inzwischen deutlich an? Unsere Crew besteht aus alten Tele-Stammtisch und Fast-Cast-Veteran:innen wie Theresia und Timo, doch wie das Franchise erweitert auch der Tele-Stammtisch seine Crew um den Filmfrühstücker Chrischi, den Timo seit gemeinsamen Zeiten der Viertelmeilen-Reviews kennt. Die drei gehen diesen und vielen weiteren Fragen auf den Grund und sprechen über NOS, Neonlichter, PS-starke Boliden, Dominic Toretto, Brian O'Conner und das Franchise, welches 2001 wohl kaum zu erahnen war. Trailer Timos Videokritk zu "The Fast And The Furious" Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)
Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.
Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.
+++music only+++music only+++music only+++ 35/26 Melodic House & Techno by Maik Pahlsmeyer live @ Club Business Radio Show 28.08.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 35/26 wird es melodisch, treibend und atmosphärisch. Maik Pahlsmeyer präsentiert ein Set zwischen Melodic House und Melodic Techno – mit warmen Sounds, schwebenden Flächen und treibenden Beats, die sich langsam aufbauen und ihre ganz eigene Atmosphäre entwickeln. Diese Ausgabe ist gleichzeitig das Warm-up zu Beesen bebt und damit der perfekte musikalische Vorgeschmack auf ein besonderes Festivalwochenende. Musikalisch erwartet euch eine Mischung aus melodischen Sounds, rollenden Grooves und schwebenden Klangwelten. Der Sound bleibt dabei treibend und druckvoll, ohne seine atmosphärische und emotionale Seite zu verlieren. Perfekt für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern fühlen möchten. Ein Set für den Sonnenuntergang, den Weg zum Festival oder einfach für den Moment, in dem man den Alltag hinter sich lässt und sich von der Musik treiben lässt. Melodic House. Melodic Techno. Treibende Beats. Schwebende Sounds. Festival Feeling. Und damit ist die Club Business Radio Show bestens auf Beesen bebt eingestimmt.
Vom absolut legalen Lifehack, sich teure Magic-Karten einfach selbst schlecht zu malen, über knallharte Bolognese-Faschisten bis hin zu Heidis glamouröser Anziehungskraft lassen die Comedy-Experten in dieser Episode von Verprügelt mit Punchlines garantiert nichts anbrennen. Zwischen den besten Knoblauch-Tricks für die Mikrowelle und hitzigen Debatten über den perfekten Sommer-Look teilen die Jungs wie gewohnt ihre skurrilsten Alltagsbeobachtungen. Wer wissen will, warum das Thermomix-Kochen seelenlos ist und weshalb kalte Hände beim Podcasten ein ganz eigenes Thema sind, sollte sich diese witzige Mischung aus Lifehacks und schamloser Unterhaltung auf keinen Fall entgehen lassen!Patreon: https://www.patreon.com/verpruegeltmitxMerch: https://vmx-shop.myspreadshop.de/Jonas Links: https://www.linktr.ee/JonasImamComedyIvans Links: https://www.linktr.ee/ivan.thiemeFalks Links: https://www.linktr.ee/falk.pyrczekWir sind auf Twitch: https://www.twitch.tv/vmxstudiosAuf Instagram: https://www.instagram.com/vmp.podcast/
Kompostieren klingt kompliziert? Muss es gar nicht sein! In dieser Folge sprechen wir darüber, was einen guten Kompost ausmacht, wie Heißrotte funktioniert und warum die Mischung aus "Grünem" und "Braunem" entscheidend ist. Außerdem räumen wir mit einigen Kompost-Mythen auf: Dürfen Bananen- und Zitronenschalen, Eierschalen oder kranke Pflanzen auf den Kompost? Und muss Kompost wirklich gesiebt werden?Kurz gesagt: Es gibt einiges zu entdecken – und beim Kompostieren darf es vor allem auch unkompliziert und entspannt zugehen.Unseren Podcast-Tipp hier anhören: Springerstiefel – Alpha oder Opfer? Du hast einen Themenvorschlag für unseren Podcast? Dann schreibe uns einfach eine Nachricht über unser Kontaktformular(00:00:00) Intro(00:05) Einstieg(01:45) So kompostiert Tobi(02:40) Was ist ein Flächenkompost?(03:45) So kompostiert Maria(05:40) So funktioniert eine Heißrotte im Kompost(11:58) gute Erfahrungen mit Holzkompostern(12:40) Kompost braucht Schatten und Luft(14:25) Was darf nicht auf den Kompost?(15:14) Kompostmythen: Zitronen und Bananen(16:50) Wie kranke Pflanzen kompostieren?(18:30) Darf Unkraut auf den Kompost?(20:04) Tipp: Unkraut durchtrocknen lassen(21:00) Entspannt kompostieren(23:11) Kompost durchsieben ja oder nein?(26:00) Achtung Kunststoff im Kompost(27:13) Macht Kaffeesatz den Kompost sauer?(28:15) Tiere im Kompost
100 % Aktien für maximale Rendite – oder gehören Anleihen in jedes langfristige Portfolio? Gemeinsam mit Axel Haus von Vanguard sprechen wir darüber, warum viele Privatanleger Anleihen unterschätzen und welche Rolle sie als „Stoßdämpfer” im Depot spielen können. Wir werfen einen Blick auf historische Börsencrashs, die Psychologie bei hohen Verlusten und die Frage, welche Mischung aus Aktien und Anleihen für Anleger sinnvoll sein kann. Außerdem erklärt Axel, welche Erwartungen die Vanguard-Modelle für Aktien und Anleihen in den kommenden zehn Jahren haben und warum weniger Risiko nicht zwangsläufig deutlich weniger Rendite bedeuten muss. Viel Spaß beim Anhören! ++++++++ Kennst du die Risiken in deinem Portfolio? Mit dem extraETF Portfolio Tracker erhältst du volle Transparenz und tiefe Einblicke in dein Vermögen. Analysiere deine Aktien, ETFs und Fonds zudem mit detaillierten, individuellen Performance-Metriken, X-Ray-Analysen und vielem mehr. Teste den Portfolio Tracker jetzt kostenlos: https://go.extraetf.com/portfoliotracker ++++++++
Kim und Alex unterhalten sich im 662. NMag-Podcast über MOUSE P.I.: For Hire und nehmen den stylischen Noir-FPS genauer unter die Lupe. Dabei geht es um den Weg des Spiels von der Ankündigung bis zum Release und darum, was hinter der ungewöhnlichen Mischung aus klassischem Cartoon-Look, Detektivgeschichte und rasantem Shooter steckt. Das Spielprinzip wird näher beleuchtet, die verschiedenen Waffen und Fähigkeiten, die Levelgestaltung sowie die zahlreichen Gegner und Herausforderungen. Auch die Frage, wie gut der Mix aus Erkundung, Action und Detektiv-Elementen funktioniert, darf natürlich nicht fehlen. Dazu geht es um Story, Figuren, den visuellen Stil, Musik und Sound sowie um die technische Umsetzung. Alles drin, alles dran, hört einfach mal rein! https://n-mag.org/wp-content/uploads/662.mp3 Teilnehmer: Kim und Alex Hier könnt ihr unseren Podcast hören und abonnieren: Apple Podcasts Spotify Amazon Music YouTube Music Gefällt euch unser Podcast, dann hinterlasst gerne eine positive Bewertung oder diskutiert mit uns zu aktuellen Nintendo-Themen in den Kommentaren! Unser Podcast-Archiv findet ihr hier: Podcast-Archiv
Willkommen zurück bei Good Old Days, wo Felix und Markus die 90er wieder aufleben lassen – Namaste inklusive und einen Vorhang, der besser klingt als manch Studio. In dieser Folge dreht sich alles um OMCs How Bizarre aus dem Jahr 1995 (und nebenbei taucht Self Esteem von The Offspring aus 1994 auf), zwei Songs mit zwei ganz eigenen Geschichten und drei bis zwei Millionen witzigen Randnotizen. Die beiden schmeißen wieder fünf Richtig/Falsch-Behauptungen zu Musik, Technik und Popkultur der 90er in den Ring – Spoiler werden dabei bewusst vermieden, damit ihr beim Hören mitraten könnt. Parallel erzählen sie, wie sie eine Website gebaut, Instagram-Verlinkungen angepasst und ein Beta-Quiz mit drei Reels angestoßen haben – inklusive einer KI-gestützten Chain, ChatGPT und Maya, die den Prozess verlässlich antreibt. Es gibt Anekdoten aus Bamberg, einen skurrilen Vorfall unterwegs, und eine Partie Good Old Days-Charme mit Pool-Feeling, Bier und nostalgischem Humor. Und ja, der Plan bleibt: Wer mitraten will, geht auf die Website, schaltet ein, und erlebt eine frische Mischung aus Nostalgie, Tech-Snacks und typischem Felix-und-Markus-Wortwitz – ganz ohne Spoiler zur Lösung der Behauptungen. Viel Spaß beim Zurück- in die 90er, mit den Jahren 1995 und 1994 als Soundtrack dieser Folge.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.
16 Jahre alt, Startelf im DFB-Pokal und direkt ein Tor. Wisst ihr eigentlich noch, was ihr mit 16 gemacht habt?
16 Jahre alt, Startelf im DFB-Pokal und direkt ein Tor. Wisst ihr eigentlich noch, was ihr mit 16 gemacht habt?
Die heutige Folge ist eine Mischung aus Persönlichkeitsentwicklung und Storytelling. Das Eichhörnchen sagt: "Verpasse nicht Deine Gegenwart, weil Du Dich nach der Zukunft sehnst." Du willst auch Geschichten erzählen? Mein Einsteigerkurs "Authentisch, kraftvoll und frei sprechen" startet wieder am 05. Oktober. Oder Dich mit mir durchs Jahr erzählen? Mein Jahrestraining "Erzähl Dich frei!" startet am 15. Oktober. Wenn Du jetzt beide Kurse buchst, bekommst Du einen Frübucher Rabatt. Bis zum 1. September. Ich freu mich auf Dich! Alles Liebe Deine Annika
Liebe Freunde, Das Spiel des Jahres ist erschienen. Es heißt „Big Walk“. Warum, erklären wir euch heute! Beginnend mit der Frage: Was zeichnet eigentlich ein Koop-Spiel aus? Klar, das muss man gemeinsam spielen können und dabei auch irgend ein gemeinsames Ziel verfolgen. Kennen wir schon. Gibt es zuhauf. Mit „Big Walk“ gibt es seit dem 8. August noch ein weiteres. Darin spazieren zwei bis zwölf Spieler in Form bunter Knubbelfiguren durch das australische Outback, plaudern mittels Voice-Chat und lösen allerlei Aufgaben. Das klingt recht bescheiden, das ist tatsächlich hier und da auch recht sperrig. Und langsam. Aber mit den richtigen Leuten ergibt das eine Spielerfahrung, die viele andere Koop-Games mühelos an die Wand spielt. Für uns war die Zeit mit „Big Walk“ jedenfalls eine Mischung aus Spieletest und Bonding-Erfahrung. Und weil das alles so eindrücklich war, haben wir unsere erste Session mitgefilmt und auf YouTube hochgeladen. Guckt mal hier: https://www.youtube.com/watch?v=D4l2u_k5aNc Viel Spaß bei dieser Sendung! Jetzt Abonnent werden: https://www.gamespodcast.de Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:07:21 - Grundlegende Spielerfahrung 00:50:10 - Tag- und Nachtwechsel und Sebastian verprügeln 01:16:02 - Fazit 01:21:42 - Spoilerteil In dieser Folge zu hören: André Peschke, Sebastian Stange & Géraldine Hohmann
Im Vorgespräch zum Tagesevangelium geht es um Reformen in der Kirche und manche Entscheidung aus Rom, mit der Monika Kleine hadert. Die langjährige Geschäftsführerin des SkF Köln ist jedoch überzeugt, dass in der Kirche bereits viele Veränderungen stattfinden – oft in Bereichen, die nicht offiziell vorgegeben, aber dennoch gelebt werden.Auf die Frage, ob sie sich vorstellen könnte, Priesterin oder sogar Erzbischöfin von Köln zu werden, antwortet Kleine, dass sie diese Gestaltungsmöglichkeit durchaus reizvoll fände. Eine Kirche unter ihrer Leitung würde sie vor allem partizipativ gestalten: Viele unterschiedliche Menschen sollten gemeinsam beraten und Verantwortung übernehmen. Gerade die Mischung aus Frauen und Männern könne fruchtbare Veränderungen bewirken.Jungen Frauen und Mädchen, die sich in der Kirche engagieren möchten, macht Kleine Mut, Ungerechtigkeiten nicht einfach hinzunehmen, sondern für Beteiligung einzutreten und Räume zu nutzen, die bereits offenstehen. Die Zukunft der Kirche sieht sie in ihrer großen Vielfalt und in den vielen kleinen „Nischen“, in denen Menschen ihren Glauben gestalten.Im Gespräch über das Tagesevangelium vom 7. August spricht Kleine über die radikale Nachfolge Jesu. Die Botschaft des Textes versteht sie weniger als Aufforderung, alles aufzugeben, sondern als Einladung, Entscheidungen mit tiefer Überzeugung zu treffen. In einer vielfältigen Welt brauche es Offenheit für unterschiedliche Wege – und zugleich Klarheit bei dem, wofür man wirklich einsteht.Evangelium nach Matthäus:In jener Zeit sprach Jesus zu seinen Jüngern: Wenn einer hinter mir hergehen will, verleugne er sich selbst, nehme sein Kreuz auf sich und folge mir nach. Denn wer sein Leben retten will, wird es verlieren; wer aber sein Leben um meinetwillen verliert, wird es finden. Was nützt es einem Menschen, wenn er die ganze Welt gewinnt, dabei aber sein Leben einbüßt? Um welchen Preis kann ein Mensch sein Leben zurückkaufen? Der Menschensohn wird mit seinen Engeln in der Herrlichkeit seines Vaters kommen und dann wird er jedem nach seinen Taten vergelten. Amen, ich sage euch: Von denen, die hier stehen, werden einige den Tod nicht schmecken, bis sie den Menschensohn in seinem Reich kommen sehen. (Mt 16,24-28)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)
Filmtalk im Duo! Marge und Felix besprechen heute eine bunte Mischung an Filmen. Auf dem Plan steht die Hausaufgabe „Frühstück bei Tiffany“, die trotz kleinerer Fragezeichen begeistert. Außerdem war Marge im Kino und hat sich im Double Feature den Sci-Fi-Horror „Backrooms“ sowie den gefeierten Schocker „Obsession“ angeschaut. Passend dazu hat Felix noch „The Astronaut“ (nein, nicht der mit Ryan Gosling) im Gepäck. Viel Spaß beim Reinhören!
Pumkin, Manu und Michi haben sich für den Review-Cast in die Tinte gestürzt. Wie motivierend ist die Mischung aus Missionen, Loot und stetigem Aufrüsten? Bietet das Inselabenteuer genug Abwechslung für eine komplette Kampagne? Und gelingt es Splatoon Raiders, den unverwechselbaren Charme der Serie in ein stärker auf Einzelspieler und Koop ausgerichtetes Abenteuer zu übertragen – oder fehlt ohne den kompetitiven Multiplayer am Ende doch eine entscheidende Farbe?Diese Folge wird unterstützt von NordVPN:Wenn ihr euren Gaming-Alltag im Netz besser absichern wollt geht auf nordvpn.com/moin. Dort gibt's ein exklusives Angebot mit 4 Extra-Monaten auf die 2-Jahrespakete, und dank 30-Tage-Geld-zurück-Garantie könnt ihr das ganz entspannt testen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Düster, rückständig, frauenfeindlich – das Mittelalter hat einen schlechten Ruf. Völlig zu Unrecht. Vielmehr würden seine Wirtschafts- und Lebensformen den Weg in eine bessere, nachhaltigere, emanzipiertere Zukunft weisen, argumentiert Historikerin Annette Kehnel. Mittelaltermärkte boomen, Fantasy-Sagas werden zu Bestsellern und Streaming-Hits. Abgesehen davon wird jedoch mit Abscheu und Angst auf das sogenannte Mittelalter geblickt. Die Zeit zwischen 500 und 1500 n. Chr. gilt als verlorene Epoche der Stagnation, des Aberglaubens und der Unterdrückung. Schuld daran sei eine Mischung aus Unwissen und Überheblichkeit, argumentiert Historikerin und Sachbuchautorin Annette Kehnel. Tatsächlich offenbart ein Blick auf die vormoderne Geschichte wertvolle Anregungen für unsere Zukunft – jenseits von Gewinnstreben und Eigennutz. Baustoffrecycling, Crowdfunding, nachhaltige Fischerei, Secondhand-Märkte – das alles gab es schon einmal. Wie konnte dieses Wissen verloren gehen? Und wie wäre es neu fruchtbar zu machen? Im Gespräch mit Wolfram Eilenberger entwirft Annette Kehnel Wege in ein anderes Wirtschaften. Wiederholung vom 22. März 2026
Düster, rückständig, frauenfeindlich – das Mittelalter hat einen schlechten Ruf. Völlig zu Unrecht. Vielmehr würden seine Wirtschafts- und Lebensformen den Weg in eine bessere, nachhaltigere, emanzipiertere Zukunft weisen, argumentiert Historikerin Annette Kehnel. Mittelaltermärkte boomen, Fantasy-Sagas werden zu Bestsellern und Streaming-Hits. Abgesehen davon wird jedoch mit Abscheu und Angst auf das sogenannte Mittelalter geblickt. Die Zeit zwischen 500 und 1500 n. Chr. gilt als verlorene Epoche der Stagnation, des Aberglaubens und der Unterdrückung. Schuld daran sei eine Mischung aus Unwissen und Überheblichkeit, argumentiert Historikerin und Sachbuchautorin Annette Kehnel. Tatsächlich offenbart ein Blick auf die vormoderne Geschichte wertvolle Anregungen für unsere Zukunft – jenseits von Gewinnstreben und Eigennutz. Baustoffrecycling, Crowdfunding, nachhaltige Fischerei, Secondhand-Märkte – das alles gab es schon einmal. Wie konnte dieses Wissen verloren gehen? Und wie wäre es neu fruchtbar zu machen? Im Gespräch mit Wolfram Eilenberger entwirft Annette Kehnel Wege in ein anderes Wirtschaften. Wiederholung vom 22. März 2026
KAT Walk Family: Mit Kindern durch die Kitzbüheler Alpen Vier Tage wandern, jeden Tag neue Bergabenteuer und jede Menge gemeinsame Familienzeit: In dieser Folge nehmen wir euch mit auf den KAT Walk Family, einen familienfreundlichen Weitwanderweg durch die Kitzbüheler Alpen in Tirol. Unsere Wanderung beginnt in Hopfgarten im Brixental. Von dort geht es hinauf auf die Hohe Salve, durch die Wolken und später bei besserem Wetter weiter zum Filzalmsee und nach Brixen im Thale. Auf der zweiten Etappe wandern wir von Brixen im Thale über den Gaisberg, das Gaisberger Joch und die Wiegalm bis nach Kirchberg in Tirol. Unterwegs erwarten uns schmale Wanderwege, schöne Ausblicke und genau die richtige Mischung aus Herausforderung und Familienabenteuer. Am nächsten Morgen fahren wir von Kirchberg nach Kitzbühel. Über das Kitzbüheler Horn, den Alpenblumengarten, den Ludwig-Scheiber-Steig, das Felsentor und die Stanglalm führt unsere Route bis zur Harschbichlbahn und weiter nach St. Johann in Tirol. Für die vierte Etappe geht es zunächst mit der Bahn nach Fieberbrunn. Rund um die Bergstation Streuböden entdecken wir Timoks Wilde Welt, sausen mit Timoks Alpine Coaster den Berg hinunter und wandern anschließend zum Lauchsee. Von Fieberbrunn treten wir schließlich über Wörgl die Heimreise an. In der Podcastfolge erzählen wir, wie gut das Wandern mit Kindern auf dem KAT Walk Family funktioniert, welche Etappen uns besonders gefallen haben und warum Bergbahnen, Gepäcktransport und familienfreundliche Erlebnisstationen diese Mehrtagestour durch Tirol so entspannt machen. Außerdem sprechen wir darüber, was Familien für die Wanderung benötigen, wie anspruchsvoll die Wege sind und weshalb der KAT Walk Family eine tolle Möglichkeit ist, gemeinsam die Bergwelt von Tirol und Österreich zu entdecken.
Feine Country-Musik für warme Sommertage, kombiniert mit spannenden Highlights aus der aktuellen Schweizer Country-Szene. In dieser Ausgabe, eine stimmige Mischung aus internationalen Stars und interessanten Schweizer Künstlerinnen und Künstlern. Wir stellen Den Rivers aus Bern vor, der mit seinem aktuellen Album ein bemerkenswertes Werk veröffentlicht hat. Ausserdem hören wir die neue Country-Rock-Single von Mia Rose Brake aus Zürich. Auch Dolli ist wieder mit dabei. Der Musiker aus Oberburg sorgt derzeit mit mehreren starken Veröffentlichungen für viel Aufmerksamkeit. Ein besonderes Highlight der Sendung ist zudem das neue Album von Superstar Shania Twain, aus dem wir zwei spannende Titel vorstellen. Zwei Stunden voller Summer Vibes, grossartiger Melodien und Country-Musik, die perfekt zur schönsten Zeit des Jahres passen.
«Endling» ist eine Mischung aus Roadtrip, Öko-Krimi, feministischer Satire und Kriegsdrama. So sagt es unser Redaktor Martin Fischer. Und doch entzieht sich der Roman von Maria Reva, der auf der Longlist des Booker Prize 2025 stand, jeder Kategorisierung. Was als linear erzählte Geschichte beginnt, wird nach hundert Seiten radikal gebrochen. Denn mitten in Maria Revas Schreibprozess begann im Februar 2022 die russische Invasion in ihrem Heimatland, der Ukraine. Diesen Bruch nimmt sie im Roman auf. Mit realen Briefwechseln oder mit Kapiteln, für die sie vier Anläufe braucht, verwebt sie Fiktion mit Kriegsrealität. «Sie bricht die krasse Geschichte von Entführung, Krieg, patriarchaler Unterdrückung immer wieder auf», sagt Martin Fischer, «es ist verspielt, aber es sind keine Fingerübungen – es ergibt Sinn für die Geschichte.» Warum «Endling» für ihn ein Muss ist, verrät Martin Fischer in der vierten Folge des «Apropos»-Buchsommers. Host: Alexandra Aregger Produzentin und Sprecherin: Jacky Wechsler Unser Buchsommer: Folge 1: «Markus Werner macht Mut, Widersprüche auszuhalten» Folge 2: «‹Americanah› zeigt, wie willkürlich das Leben sein kann» Folge 3: « Diese Bücher rufen in mir die unerklärliche Traurigkeit hervor, die man nur als Kind allein im Bett fühlen kann» Unser Tagi-Spezialangebot für Podcast-Hörer:innen: tagiabo.chHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Apropos»? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.
Der Soundtrack für warme Sommerabende, Feriengefühle und unvergessliche Momente auf den Backroads des Lebens. Wenn die Tage lang sind, die Ferienzeit läuft und viele unterwegs Richtung Süden, ans Meer oder in die Berge sind, dann liefert Country Special – Summer Vibes Vol. 1 den passenden Soundtrack dazu. Freut euch auf zwei Stunden voller Sommerstimmung mit einer abwechslungsreichen Mischung aus bekannten Country-Hits, musikalischen Geheimtipps und Songs über Freiheit, Roadtrips, Sonnenuntergänge, kleine Städte und das entspannte Easy-Living-Gefühl. Mit dabei sind Künstlerinnen, Künstler und Bands, die den Sommer in ihren Songs feiern. Ausserdem hören wir in dieser Sendung zwei brandneue Titel von Dolli aus Oberburg, der derzeit zu den aktivsten Country-Musikern der Schweiz gehört und mit frischer Musik für Aufsehen sorgt. Country Special – Summer Vibes Vol. 1 – einschalten, zurücklehnen und den Sommer geniessen.
Es gibt diese Spiele, die mit nur ein, zwei Screenshots einen mächtigen Eindruck hinterlassen. Und Recollage gehört zu diesen seltenen Titeln: Ein Hase mit roten Glubschaugen geiert über einen tiefen Abgrund, aus dem ein Anglerfisch mit Armen und Beinen zurückstarrt. Eine Ratte mit menschlichem Gesicht huscht durch den Schatten, während eine zweiköpfige Gestalt - eine Mischung aus Frosch und Halbmond (?!) - im Mondlicht wartet. Kein Witz: Diese Kreaturen gibt es allesamt in dem ungewöhnlichen Adventure - wenn die SpielerInnen das wünschen. Denn in Recollage können und müssen wir unsere Spielfigur immer wieder ganz neu umbauen und zurechtbasteln, damit sie die vielen Rätsel lösen kann. Lösungswege gibt es viele, seltsame Kreaturen, die dabei entstehen, sowieso. Und der bizarre Look passt nicht zuletzt ganz wunderbar zur Geschichte, die Recollage erzählt - es geht um Kindheitstrauma, dysfunktionale Eltern-Kind-Beziehungen und die Schwierigkeiten des noch-nicht-erwachsen-Seins. Hinter dem Spiel steckt ein dreiköpfiges Studi-Team der HTW Berlin, die eigentlich noch weit vor ihren Abschlussarbeiten und dem Einstieg ins Berufsleben als SpieleentwicklerInnen stehen. Und trotzdem ist ihr erstes gemeinsames Projekt jetzt schon so interessant, ausgereift und vielversprechend, das Dom mit Marius Mülhaupt, einem der drei Köpfe von Studio Windspiel, unbedingt sprechen musste.
Christopher Nolan ist zurück und hat tatsächlich die "Die Odyssee" verfilmt. Aber wird diese Mischung aus Monumentalität und Naturalismus, dieses Pendeln zwischen gigantischen Bildern und praktischen Zaubertricks Homer wirklich gerecht? Ist es eine Leistung, dass er so viel Handlung in drei Stunden Film gepresst hat, oder gerade das Problem des Films? Und müsste gerade Odysseus nicht eigentlich schillernder inszeniert werden, gerade, wenn man ihn kritisieren will? Janick, Lucas und Christian diskutieren das in dieser Folge. Wir haben schonmal in einem Special über alle Nolan-Filme gesprochen. Ihr könnt es hören, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts
Extremsport! Woran denkt ihr da? Skateboards? Snowboards? Alles ganz nett und so, aber wie wäre es, wenn ihr Ollies mit einem Zug ausführt?Yup, einen echten, großen Zug auf Schienen, den ihr mit 500 Sachen über Schienen jagt und dabei Sprünge, Grinds und Wallrides vollführt. Willkommen bei Denshattack! In unserer heutigen Folge spricht Micha mit Franziska und Christian über dieses herrlich überdrehte Arcade-Spiel, das Züge zu Extremsportgeräten macht. Es geht darum, warum die Mischung aus Tempo, Tricksystem, Neon-Dystopie und absurd konsequenter Inszenierung so gut funktioniert, warum das Spiel immer wieder in einen Flow zieht und weshalb hier eine vollkommen verrückte Idee mit voller Überzeugung zu Ende gedacht wird.Außerdem geht es um die Fragen, die Denshattack! über seine Mechanik hinaus interessant machen: die Reise durch Japan, den Konflikt zwischen Kuppelstädten und Außengebieten, den Soundtrack und die Art, wie das Spiel seine Welt erzählt.Mehr von Franziska könnt ihr hier lesen:https://www.franziskabehner.deDen Podcast von Christian findet ihr hier: https://open.spotify.com/show/03utqYjSaFVR5qX3LJTvE1?si=81bb2d2bc9954ce5 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
(00:58) Der Schweizer Autor Alex Capus ist bekannt für gut recherchierte historische Romane. Auch sein neues Buch «Querfeldein» nimmt ein historisches Ereignis zum Ausgangspunkt. Capus erzählt darin von Familie, Respekt und Zusammenhalt. Weitere Themen: (05:04) Nach dem Rücktritt von Jens Spahn: Debatte um Leihmutterschaft in der Schweiz – für die einen ist sie die letzte Möglichkeit, ein eigenes Kind zu bekommen. Andere kritisieren, Leihmutterschaft degradiere Frauen zu Gebärmaschinen. (09:25) Ein Raum als Instrument – seit einem Jahr hat das Klanghaus Toggenburg geöffnet, mit seinem ganz besonderen Übungs- und Konzertsaal. (13:11) Volksfest-Atmosphäre und Jazzkonzerte auf Weltniveau – diese spezielle Mischung macht die «Langnau Jazz Nights» aus.
Hoppe Hoppe Scheitern - Der Eltern Real Talk mit Evelyn Weigert
Zeit für eine neue Folge mit Alex – alias Steven, alias Evelyns Ehemann. Warum plötzlich Steven?! Das verraten die beiden natürlich in ihrem Talk... Nach einem ziemlich albernen Start arbeiten sich Evelyn und Alex durch einen ganzen Stapel Community-Fragen – mit mehr oder weniger Plan, dafür mit umso mehr Abschweifungen. Es geht um Freundschaften auf dem Spielplatz (oder eben nicht), Streit und Versöhnung, Sex nach Entbindungen, Kita-Eingewöhnung, Schwangerschaftsdiabetes, erste Dates, Geburtsängste, Hand-Mund-Fuß, Schlafchaos und die Erkenntnis, dass ein Läusebefall eine Beziehung ganz schön auf die Probe stellen kann. Kurz gesagt: eine wilde Mischung aus Elternalltag, Beziehungstalk und jeder Menge Spaß. Viel Spaß beim Hören! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AllemeineEltern Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio
Zwei Wochen nach dem verheerenden Erdbeben in Venezuela ist die erste internationale Katastrophenhilfe abgezogen. Zurück bleibt ein zerstörtes Land mit schätzungsweise mehreren Zehntausend Todesopfern und einer kollabierten Infrastruktur. Das autoritäre Regime unter Delcy Rodríguez, das nach der Entmachtung von Nicolás Maduro mit Unterstützung der USA installiert wurde, steht nun vor einer logistischen und finanziellen Mammutaufgabe. Die Bevölkerung leidet auf den Strassen, während die versprochenen Hilfsgelder aus dem Ausland kaum ausreichen, um die prekäre Lage in den Griff zu bekommen. Die Naturkatastrophe entwickelt sich zunehmend zu einer existentiellen politischen Krise für die Machthaber. Erstmals entlädt sich in den sozialen Medien offener und massiver Unmut über staatliches Versagen und Korruption. Während das Regime mit einer Mischung aus inszenierter Volksnähe und neuer Repression reagiert, wächst der Druck auf die USA. Das Beben hat das politische Gefüge des ölreichen Staates tief erschüttert und könnte die Stunde Null für einen unvorhersehbaren Machtwechsel einläuten. Gast: Alexander Busch, Lateinamerika-Korrespondent Host: Antonia Moser Redaktion: Sarah Ziegler Die [neusten Zahlen und Informationen aus Venezuela](https://www.nzz.ch/themen/venezuela) findest du in der NZZ. [Und hier nochmals das exklusive Probeabo für 7 Tage, nur für Podcast-Fans. ](https://probeabo.nzz.ch/podcast?utm_source=shownotes&utm_medium=podcast&utm_campaign=0726_NZZCH_Podcast)
Wie immer bei euren Fragen ist eine bunte Mischung zusammengekommen. In dieser Folge geht es unter anderem darum, warum intakte Buchen- und Regenwälder kaum brennen, wann man bei üppiger Naturverjüngung eingreifen sollte (kurze Antwort: fast nie) und welche heimischen Laubbäume wirklich gute Zukunftsaussichten haben. Peter erklärt außerdem, wer verfallene Jäger-Hochsitze entsorgen muss, was es mit den Salz-Lecksteinen im Wald auf sich hat und ob Kolkraben – die „fliegenden Affen" – tatsächlich eine Gefahr für Störche sind. Und dann sind da eure beeindruckenden Fotos: eine Weide, die aus einem nackten Felsen wächst, eine Esche mitten in einem verlassenen Supermarkt und Ameisen, die ihre Nadeln durch eine Unterführung bis in den Laubwald schleppen. Bäume sind eben echt cool – und die Natur repariert sich am liebsten selbst. Habt ihr auch eine Frage oder eine spannende Beobachtung? Schreibt uns gern! Und wenn euch die Folge gefällt, freuen wir uns über ein Abo, einen Daumen nach oben und nette Kommentare. Werbung: Diese Folgen wird ermöglicht von SIMon Mobile Neukunden erhalten bei Eingabe des Gutscheincodes PETER5 auf https://simon.link/peter oder in der App für 6 Monate monatlich 10GB geschenkt. Die Aktion ist bis zum 26.07.26: Rabattcode PETER5 gültig. +++ Wir sind ab sofort auch auf CampfireFM. Eine europäische Plattform, auf der wir uns gemeinsam austauschen können. Vollkomen kostenfrei und ab demnächst könnt ihr dort gegen einen kleinen Betrag den Podcast auch werbefrei hören. Schaut doch gerne mal vorbei: https://www.joincampfire.fm/api/download-app +++ Das Video zum Podcast findet ihr auf YouTube: https://www.youtube.com/@PeterundderWaldPodcast +++ Habt ihr Fragen oder Anmerkungen zu den Themen? Schreibt uns gerne eine E-Mail an podcast@wohllebens-waldakademie.de +++ Wenn ihr mehr über den Wald und seine Wunder erfahren wollt, findet ihr in Wohllebens Waldakademie spannende Veranstaltungen & Fortbildungen: https://www.wohllebens-waldakademie.de +++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien findest du unter https://www.wohllebens-waldakademie.de/policies/privacy-policy +++ Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html
Mein wunderbarer Gast würde die Butterstulle zum Weltkulturerbe küren, wenn man ihn denn ließe. In der Schule damals hatte er eine verrückte Mischung aus Weiß- und Schwarzbrot dabei, die er an manchen Tagen erfolgreich gegen Honigbrote eintauschte, aber davon erzählt Felix Kramer viel besser selbst. Der 1973 im Osten Berlins geborene Schauspieler ist überhaupt ein guter Erzähler, auch wenn er in Erfolgen wie „Dark“, „Dogs of Berlin“, „Warten auf'n Bus“ oder „Oderbruch“ ja nicht er selbst ist, aber als Gast bei Toast Hawaii dann doch. Und so sprechen wir über Fleisch, das es früher eigentlich nur gab, wenn Handwerker im Haus waren, über Knupperkirschen und Flohsamenschalen, wirklich ausführlich über Butter, Lieblingsobst, Mütter, die absichtlich langsam essen und Würstchenonkel, die immer nur zu Weihnachten auftauchen. Hat viel Spaß gemacht. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007
Der Cola-Misch-Softdrink Spezi ist längst bayerisches Kulturgut, absolutes Trendgetränk und: Kampfzone. Heißt es der, die oder das Spezi? Warum ist gerade diese Mischung einer der größten Exportschlager Bayerns? Und wer hat sie erfunden, diese Rezeptur eines Lebensgefühls?
Worum geht's? 2002 erscheint mit Sly Raccoon (in Nordamerika: Sly Cooper and the Thievius Raccoonus) ein 3D-Plattformer exklusiv für die PlayStation 2, der zusammen mit Jak & Daxter und Ratchet & Clank eine goldene Trias der PS2-Jump'n'Runs bildet. In dem Spiel schlüpft man in die Rolle des Waschbären Sly Cooper, der als Meisterdieb durch nächtliche Städte und finstere Dschungel schleicht, klettert und kämpft, um ein gestohlenes Familienbuch aus den Händen der Teuflischen Fünf zurückzuholen. Fabian und Gunnar beleuchten, warum die Mischung aus Schleichen, Klettern und kontextsensitiven Diebsaktionen auch heute noch funktioniert, außerdem erklären die beiden, was den unverwechselbaren Cell-Shading-Look des Spiels ausmacht und wie die selbst entwickelte Speckle Engine dazu beitrug. Daneben erzählen Fabian und Gunnar die Geschichte von Sucker Punch Productions: vom Deal mit Sony über die etwa dreijährige Entwicklungszeit bis hin zum Aufstieg von Game Director Nate Fox, der beim Vorgängerspiel noch als Junior-Designer tätig war und beim zweiten Spiel des Studios bereits die inhaltliche Verantwortung übernahm. Infos zum Spiel: Thema: Sly Raccoon (US: Sly Cooper and the Thievus Raccoonus) Erscheinungstermin: 23. November 2002 (Nordamerika), 29. November 2002 (Europa) Plattform: PlayStation 2 Entwickler: Sucker Punch Productions Publisher: Sony Computer Entertainment Genre: Platormer Designer: Nate Fox, Brian Fleming, Bruce Oberg, Steve Chen, Jason Connell u.a. Musik: Ashif Hakik Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Sascha Blach, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80 (Musik)
Das Pixelkino ist ein seit 2023 laufender Podcast von und mit Heinrich Lenhardt und Christian Genzel. Das Thema einer jeden Folge ist immer ein bekannter Film und die dazugehörige Spielumsetzung oder andersherum – bekanntes Spiel und dazugehörige Filmumsetzung. Der Reiz liegt im Vergleich der beiden Medien; wie wurde das Quellmaterial jeweils umgesetzt, wie gut gelang der Transfer? Dazu gibt es von den beiden Experten ausführliche, kenntnisreiche Herleitungen der Entstehungsgeschichten und Einordnungen der Bedeutung fürs jeweilige Medium. Zwei Staffeln mit insgesamt 20 Folgen sind initial erschienen, dann wechselte das Pixelkino bis auf weiteres zu Stay Forever, und die neuen Folgen werden exklusiv zweimonatlich für unsere Unterstützer und Unterstützerinnen auf Patreon/Steady/Youtube ausgestrahlt. Zwei Folgen pro Jahr erscheinen allerdings im offenen Feed, darunter auch diese hier. Worum geht's? Vom Kinderstar zum King of Pop: Mit dem Album Thriller stellte Michael Jackson Verkaufsrekorde auf, setzte neue Maßstäbe für Musikvideos und widmete sich bald auch der großen Leinwand. 1988 entstand der eigenfinanzierte Film Moonwalker, eine wilde Mischung aus Musik, Effekten und Minimalhandlung: Jackson singt, tanzt, rennt und verwandelt sich in ein Auto, um Kinder vor einem Drogenbaron zu retten. Der Superstar steuerte nicht nur das Filmkonzept bei, sondern war auch bei der Entwicklung des offiziellen Begleitspiels involviert. Neben dem Moonwalker-Automaten erschienen Sega-Videospiele und Heimcomputer-Versionen von U.S. Gold – mit erstaunlichen Unterschieden bei Spielablauf und Qualität. In diesem extralangen Special beschäftigen sich die Smooth Plauderer vom Pixelkino mit der musikalischen Karriere von Michael Jackson, bevor dessen Kinoambitionen und die Moonwalker-Spiele diskutiert werden. Der Film: Michael Jackson's Moonwalker (1988) von Jerry Kramer, Colvin Chilvers und Jim Blashfield. Das Spiel: Michael Jackson's Moonwalker (1990) von Sega und U.S. Gold. Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Genzel, Heinrich Lenhardt Audioproduktion: Heinrich Lenhardt, Christian Schmidt Titelgrafik: Johannes DuBois