Podcasts about meisterwerk

Wie schaffst du es endlich, dein Leben zu lieben? Das ist die entscheidende Frage. Wie schaffst du es, endlich glücklich zu sein? Wie schaffst du es, wirklich erfüllt und voller Freude durchs Leben zu gehen? Setz dich einmal hin und schreib auf: Was brauchst du wirklich, damit es dir gut geht? Welche Voraussetzungen müssen erfüllt sein, damit du in deinen Flow kommst? Flow ist die Leichtigkeit des Seins. Genau danach sehnen sich die meisten Menschen. Doch viele leben in der Schwere. Sie jammern über ihre Umstände und glauben, dass andere Menschen oder äußere Faktoren für ihr Glück verantwortlich sind. Dabei gilt: Du allein bist verantwortlich dafür, wie es dir geht. Natürlich gibt es Dinge, die wir nicht verändern können. Aber wir können immer beeinflussen, wie wir darauf reagieren. Deshalb brauchst du Filter. Der erste Filter ist der Filter der Wahrheit: Ist das, was ich gerade höre oder denke, überhaupt wahr? Der zweite Filter ist der Filter der Nützlichkeit: Hilft mir diese Information weiter oder belastet sie mich nur? Wenn du lernst, Informationen zu filtern, kommst du zurück in deine Mitte und in deine Kraft. Viele Menschen übernehmen ungeprüft alles, was von außen auf sie einwirkt. Dadurch verlieren sie Energie und Lebensfreude. Je sichtbarer du wirst, desto mehr Kritik wirst du erleben. Es gibt drei Arten von Menschen: Die einen mögen dich. Die anderen sind neutral. Die dritten lehnen dich ab. Jeder hat aus seiner Sicht recht. Deshalb darfst du dich nicht von den Meinungen anderer abhängig machen. Wenn du ständig auf andere reagierst, wirst du zum Spielball fremder Erwartungen. Agiere statt zu reagieren. Nimm das Zepter deines Lebens selbst in die Hand, privat, beruflich und persönlich. Wenn du dein Leben bewusst steuerst, kommst du in einen wunderbaren Flow. Besonders gefährlich wird es, wenn du dich in einem Umfeld bewegst, das dir permanent Energie raubt oder dich klein hält. Deshalb: Pass gut auf dich auf. Mach aus deinem Leben ein Meisterwerk. Wenn du alleine nicht weiterkommst, dann lass dir helfen. Manchmal reicht ein neuer Blickwinkel, um völlig neue Möglichkeiten zu erkennen. Denn am Ende geht es nicht darum, was andere über dein Leben denken. Es geht darum, dass du dein Leben liebst. In diesem Sinne: Mach das Beste aus deinem Leben. Dein Ernst #Lebensfreude #GlücklichSein #Flow #Persönlichkeitsentwicklung #Mindset #Selbstverantwortung #Erfolg #Motivation #Lebensqualität #Bewusstsein #Podcast #Selbstbewusstsein #PersönlichesWachstum #LebeDeinLeben #ErnstCrameri #VIPCoaching #Ergebnisorientiert Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare  https://crameri.de/Seminare Bild: 5. One-Millionen-Mastermind in Lugano  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Nach den Traumreisen über die „besten Mamas und Papas der Welt“ kommen jetzt … klar – die „besten Kinder“!

Episoden: MCU Phase 1 | MCU Phase 2 | MCU Phase 3 - Teil 1  | MCU Phase 3 - Teil 2 | MCU Phase 4 - Teil 1 | MCU Phase 4 - Teil 2 | MCU Phase 4 - Teil 2 MCU Podcast - Phase 5 - Teil 1 18 Jahre, 37 Filme, sechs Phasen -- das Marvel Cinematic Universe, kurz MCU, als episch zu bezeichnen, dürfte als glatte Untertreibung durchgehen. Und auch wenn nicht jeder Streifen als Meisterwerk gilt, brechen die Comic-Verfilmungen regelmäßig Rekorde an den Kinokassen, beherrschen große Teile der Popkultur und Sorgen für Gespräche im Alltag. ...

In Andreas Schäfers „Letzter Akt“ wird eine scheinbar banale Begegnung einer berühmten Schauspielerin mit einem fremden Mann zum raffinierten Spiel über Ruhm und Selbsttäuschung.

In Andreas Schäfers „Letzter Akt“ wird eine scheinbar banale Begegnung einer berühmten Schauspielerin mit einem fremden Mann zum raffinierten Spiel über Ruhm und Selbsttäuschung.

Der Rote Faden führt uns heute vom nebligen, kalten, grauen England auf in die sonnigen, grünen, musikdurchfluteten Gefilde von Pepperland! Der Zeichentrickfilm "Yellow Submarine" von 1968 gilt als ein psychedelisches Meisterwerk, das lange besonders in Drogen- und Hippie-Szenen beliebt war und seit langem auch einen festen Platz in der Popkultur gefunden hat. ...und wir reden heute in unserem kleinen, (grün-)gelben Podcast-U-Boot darüber.

"So" gehört nicht nur zu den erfolgreichsten Alben von Peter Gabriel, sondern ist auch noch ein Meisterwerk der 80er Jahre. Es erschien am 19. Mai 1986 und verkaufte sich über zehn Millionen Mal. Auch einige seiner größten Hits wie "Sledgehammer", "In Your Eyes" oder "Don't Give Up" sind auf dem Album vertreten. Nach seiner Zeit bei Genesis arbeitete Peter Gabriel 1976 an seiner Solo-Karriere. Bereits 1977 erscheint mit "Peter Gabriel" sein erstes Solo-Album. Auch die drei folgenden Alben tragen denselben Titel, was in den Plattenläden immer wieder für Verwirrung sorgte. Erst mit seinem fünften Album "So" veröffentlichte er erstmals ein Album mit einem anderen Namen. Der Titel "So" klingt zunächst eher minimalistisch. Musikalisch verbindet das Album jedoch Artrock, Soul, R'n'B, Pop, Progressive Rock und Weltmusik zu einem vielseitigen Sound. Peter Gabriel setzt dabei auf die damals noch relativ neuen Synthesizer-Klänge und nutzt moderne Studiotechnik. Für die Produktion arbeitet er mit Daniel Lanois, der zusammen mit Toningenieur Kevin Killen das Album entscheidend prägt. "Sledgehammer" wurde zum größten Hit von Peter Gabriel und war zugleich sein erster Nummer-eins-Hit in den USA. Im Juli 1986 verdrängte der Song "Invisible Touch" von Gabriels früherer Band Genesis von der Spitze der US-Charts. Musikalisch orientiert sich "Sledgehammer" an Soulmusik der 1960er Jahre. Besonders der Einfluss von Otis Redding ist deutlich zu hören, dessen Musik Gabriel auch stark geprägt hat. Bei einem Auftritt von Redding entdeckte er 1966 den Trompeter Wayne Jackson, der später die markanten Bläser auf "Sledgehammer" einspielte. "Don't Give Up" ist das legendäre Duett von Peter Gabriel und Kate Bush. Der Song wurde für viele Menschen zu einer wichtigen Quelle der Hoffnung. Elton John sagte, das Lied habe ihm geholfen, seine Alkoholprobleme zu überwinden. Auch ein bekannter US-Komiker erzählte Gabriel, der Song habe ihm in einer schwierigen Zeit das Leben gerettet. Mit "So" hat Peter Gabriel ein Album veröffentlicht, das die Musik der 80er Jahre weit über seine Entstehungszeit hinaus geprägt hat. Obwohl es mit Erscheinen dieser Meilensteine-Episode seinen 40. Geburtstag feiert, klingt es noch erstaunlich modern und aktuell. Das Album verbindet unterschiedlichste Musikrichtungen und zeigt auch immer wieder Gabriels große Begeisterung für Weltmusik. __________ Über diese Songs vom Album "So" sprechen wir im Podcast (04:30) – "Red Rain"(16:47) – "Sledgehammer"(35:56) – "Don't Give Up"(49:58) – "Mercy Street"(58:25) – "We Do What We're Told (Milgram's 37)01:08:00) – "In Your Eyes" Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "So" findet ihr hier: linkhttps://1.ard.de/peter-gabriel-so __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Widrige wischi-waschi Zeiten weltweit, gibt es hier ein Stück Verbindlichkeit, gimme SHELTER. Wir gehen davon aus, dass keine der involvierten Parteien n Plan gehabt hat, als sie damit den MELANIA Film begonnen haben. Den besprechen wir nicht, aber eben SHELTER, das neue Jason Steham Vehikel, same-same. Von jemandem, der Kinder auf der Leinwand rettet, zu jemandem, der sie nach allem Wissen und Gewissen seriell sexuell mißbraucht, das MICHAEL Biopic will davon nix wissen. Bob Odenkirk kommt dafür in NORMAL dem Verbrechen auf die Schliche, Yakuza, Massenmord, Maschinengewehre und alles. Bestgelauntes Blutbad. Übrigens 80er, Guy Ritchie bringt homoerotisches Frotzeln und Explosionen als wäre Vietnam Vatertag, hat uns gemeinsam gefallen. Gefallen aus dem Himmel ist ein Münchener in EIN MÜNCHENER IM HIMMEL, nicht aber MOTHER MARY in David Lowerys neuem Meisterwerk. Schmeckt ein wieder aufgewärmter Eintopf wirklich besser? Im Fall von DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 keinesfalls, auch Textil im Titel, AMERICAN SWEATSHOP von Uta Briesewitz, kleine große Perle. Deutschlands mit sechs Armlängen Abstand allerbester Podcast auf der Welt kehrt zurück.

Heute bespreche ich den Horrofilm Hatching, der mich schlichtweg aus den Socken gehauen hat. Es geht um eine schwierige Mutter-Tochter-Beziehung, Schönheits- und Familienideale, Erwachsenwerden, weibliche Wut und fantastisch gut umgesetzte Bilder zur Pubertät. Warum dieser Film in meinen Augen ein feministisches Meisterwerk ist, hört ihr in dieser Folge. Habt ganz viel Spaß!Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Marty, Life Is Short” ist eine wunderbar herzliche Dokumentation über einen der unterschätztesten Entertainer Hollywoods, die nicht nur den Humor von Martin Short feiert, sondern auch die leisen Zwischentöne seines Lebens sichtbar macht; “Legends” wiederum verbindet klassischen britischen Crime-Thriller mit überraschend viel Atmosphäre und Figurenstärke und zeigt, dass Netflix immer noch Serien produzieren kann, die spannend und stilvoll sind; “Nuklearer Notfall” schafft das Kunststück, aus einer realen Katastrophe eine intensive, menschliche Miniserie zu machen, die gleichermaßen erschüttert und fesselt; und “Ran” (1985) von Akira Kurosawa bleibt ohnehin eines der größten Kinoepen aller Zeiten, ein visuell überwältigendes, emotional tiefes Meisterwerk, das bis heute nichts von seiner Kraft verloren hat.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Mai 2026):“Marty, Life Is Short” - Netflix“Legends” - Netflix“Nuklearer Notfall” - Netflix“Ran” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

In dieser Episode tauchen wir tief in das kosmische Meisterwerk des Neumonds im Stier (am 16. Mai um 22 Uhr) ein. Ein Horoskop, das wie ein Netz aus purem Licht wirkt – voller harmonischer Sextile und Trigone. Das Universum lädt uns ein, die Waffen des Alltags niederzulegen. Doch mitten in diesem tiefen Frieden verbirgt sich eine hochexplosive, emotionale Wahrheit: Eine exakte Mars-Chiron-Konjunktion in deinen astrologischen Wurzeln (Haus 4). Es geht unter die Haut. Es triggert die alte Ur-Wunde deines inneren Kindes: Darf ich überhaupt hier sein? Bin ich in mir selbst sicher?In dieser Deep-Dive-Folge erfährst du:✨ Die Revolution deines Alltags: Wie Sonne, Mond, Merkur und Uranus im 6. Haus dein Nervensystem resetten und dich aus dem Hamsterrad befreien.✨ Alchemie der Ahnenwunde: Warum alte Wut jetzt hochkochen darf und wie du Mars und Chiron nutzt, um zum friedvollen Krieger für dich selbst zu werden.✨ Das Tor zur Manifestation: Warum dieser Neumond die exakte Saat für den kommenden Vollmond ist und wie du den Shift vom Kopf-Kino ins blinde Urvertrauen meisterst.The Minerals - Frauenmischung Elektrolyte --> 10% Rabatt mit Frauke10 450g Frauen Mischung - Elektrolyte Pulver mit Glycin (mild & süß, ohne – The Minerals✨ CONNECT WITH ME

An Christi Himmelfahrt (14.05.2026) sprach Pfarrer Johannes Hammans aus Coesfeld die Gedanken zum Tag bei Radio Kiepenkerl. Der von ihm gesprochene Beitrag mit dem Titel "Gottes Meisterwerk" kann hier nachgehört hier nachgelesen werden.

#Kamehamebla berichtet aus dem April mit vielen neuen Titeln und ein paar Ank ündigungen.Während wir in höchsten Tönen von Invincible sprechen - sollte jeder von euch mal bei Witch Hat Atelier reinschauen und dieses optische Meisterwerk bestaunen.Danke fürs Reinhören!Titel des Lieds: Super Galaxy - 2017 - Trailer (From League of Legends: Season 7)Künstler: League of LegendsZur Verfügung gestellt von Riot Games:https://www.leagueoflegends.com/de-de/news/community/riot-musik-creator-safe-richtlinien/

Mit Nachtigallengesang und Amselgezwitscher – am 15. Januar 1941 beginnt so ein ungewöhnliches Werk, das an einem düsteren Ort uraufgeführt wurde. Vor Mithäftlingen und Wachleuten in einem deutschen Kriegsgefangenenlager, wo der französische Komponist Olivier Messiaen neun Monate lang interniert war, erklang seine dort entstandene achtsätzige, meditationsgleiche Komposition über die göttliche Schöpfung als Lobpreis der Ewigkeit. Im Podcast der Kölner Philharmonie stellt Christoph Vratz das »Quatuor pour la fin du Temps« vor und geht Messiaens Inspirationsquellen nach. Geschrieben für Violine, Klarinette, Violoncello und Klavier ist es am 19. Mai in der Kölner Philharmonie in einer exquisiten Besetzung mit Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras, Jörg Widmann und Pierre-Laurent Aimard zu hören. In diesem Podcast kommen teilweise KI-generierte Stimmen zum Einsatz. Foto: Invitation pour la création du Quatuor pour la fin du Temps réalisée par un détenu du Stalag de Görlitz ©Von Badinguet 42 - Eigenes Werk, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=56274768

Hier muss man wirklich sagen, dass das ein absolutes Meisterwerk ist. Nichts hier dran ist problematisch oder kein Mann ist eine Red Flag! Niemand. Überhaupt keiner. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Klaviersonate Nr. 21 op. 53, bekannt als „Waldstein-Sonate“, markiert einen Wendepunkt in Beethovens Schaffen. Mit ihrer strahlenden Energie gilt sie als Meisterwerk der Wiener Klassik. Die Sonate fordert Pianisten technisch und emotional heraus und fasziniert Hörer bis heute. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Sergio Leone und Ennio Morricone haben gemeinsam Werke für die Ewigkeit geschaffen. „Es war einmal in Amerika“ (#OnceUponATimeInAmerica) von 1984 war ihre letzte Zusammenarbeit und zugleich Leones letzter Film. 250 Minuten erzählt der Film mit Robert De Niro in der Hauptrolle keineswegs ein Märchen, sondern die blutige Geschichte eines Gangster-Clans. 1922, 1932 und 1968 spielt dieser Film, die Zeitebenen verbindet Morricone mit herzzerreißenden Melodien und Leone übertrifft sich noch einmal selbst: Er dekonstruiert nicht bloß den American Dream, sondern auch das Genre #Gangsterfilm so gründlich, dass am Ende wirklich nur noch die Müllabfuhr kommen kann. „Es war einmal in Amerika“ ist ein außergewöhnliches Meisterwerk, das zunächst in Europa hymnische Kritiken erhielt, dann jedoch in den USA floppte, nachdem die Produktionsfirma den Film zurechtgestutzt hatte. #EnnioMorricone, der mehr die Musik für mehr als 500 Filme schrieb, legt mit diesem Soundtrack eine seiner bedeutendsten Arbeiten vor. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Max Horkheimer: „Die Rackets und der Geist“, in: Ders.: Gesammelte Schriften. Bd 12. S. Fischer.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

Die Diskussion, ob ein Kriegsfilm überhaupt als Anti-Kriegsfilm funktionieren kann, ist so alt wie das Kino selbst. Kaum ein Genre ringt so konsequent mit der Frage, wie sich Gewalt, Trauma und Menschlichkeit überhaupt darstellen lassen, ohne sie zu verharmlosen. Ein Werk, auf das sich viele in dieser Debatte einigen würden, ist Komm und sieh! von Regisseur Elem Klimov. Das brachiale Meisterwerk von 1985 gilt bis heute als ungeschöntes Mahnmal gegen den Krieg und den vollständigen Verlust von Menschlichkeit. Komm und sieh! erzählt die Geschichte des jungen Fljora, der im von deutschen Truppen besetzten Belarus während des Zweiten Weltkriegs zu den Partisanen stößt. Was als naive Hoffnung auf Abenteuer beginnt, verwandelt sich schnell in einen Albtraum aus Gewalt, Zerstörung und seelischer Auslöschung. Je tiefer Fljora in die Kriegsrealität gezogen wird, desto deutlicher zerfällt jede Form von Unschuld – bis am Ende kaum noch etwas von dem Jungen übrig ist, der einst voller Erwartungen in den Krieg zog. Im Unterschied zu anderen berühmten Kriegsfilmen wie Apocalypse Now (1979) oder Der Soldat James Ryan (1988) wird Komm und sieh! im öffentlichen Diskurs jedoch vergleichsweise selten genannt, obwohl seine Wirkung in ihrer Konsequenz kaum zu übertreffen ist. Genau das führte auch dazu, dass Filmfan Sandro vom Podcast Steven Spoilberg jahrelang einen Bogen um den Film machte. Gemeinsam mit Kühne, der den Film ebenfalls erstmals gesehen hat, diskutiert er nun, ob Klimovs Werk seinen Ruf als kompromissloses Meisterstück wirklich verdient – oder ob es sich um einen überhöhten Titel einer längst vergangenen Kinoära handelt.

Tapetenwechsel für den Kopf: Mozart komponiert seine C-Dur-Klaviersonate in einer Zeit des Umbruchs. Sie ist ein Meisterwerk der musikalischen Ökonomie und eine Herausforderung - selbst für Profis! Von Christoph Vratz.

Am 21. April 2016 ist Ausnahmetalent Prince gestorben. Auf dem SWR Podcastfestival 2026 haben wir ihn und seinem legendären Album "Purple Rain" gefeiert – mit spannenden Gästen. "Purple Rain" von Prince gilt als sein großes Meisterwerk, auch wenn er mit anderen Alben wie zum Beispiel "Sign O' The Times" ebenfalls sehr erfolgreich gewesen ist. Für den Auftritt beim SWR Podcastfestival in Mannheim am 12. April 2026 hat sich das Team der Meilensteine dieses legendäre Album ausgesucht, weil sich im April der Todestag von Prince zum 10. Mal jährt. Am 21. April 2016 gegen 19 Uhr abends hat sich die Meldung vom plötzlichen Tod des Megastars wie ein Lauffeuer in der deutschen Medienlandschaft verbreitet. Mit "Purple Rain" verändert sich vieles für Prince. Zum einen kann er sein Management und das Label überzeugen, dass "Purple Rain" nicht nur ein Album wird, sondern auch ein Film. An der Idee eines Films hatte der Künstler schon länger gearbeitet, erzählt Stephan Fahrig im Podcast. Neben dem Album war auch der Film "Purple Rain" sehr erfolgreich. Er spielte an den Kinokassen das Zehnfache seiner Kosten ein und wurde zusätzlich noch mit einem Oscar ausgezeichnet – für den besten Filmsong! Aber noch eine wichtige Sache verändert sich: Ab dem Album "Purple Rain" hat Prince eine feste Band an seiner Seite, statt wie vorher verschiedene, einzelne Musiker. Der Name der Band: The Revolution. Und mit der festen Band ändert sich auch die Arbeitsweise von Prince, denn ab sofort sollte es feste Proben geben – teilweise zehn bis 12 Stunden pro Tag. Zu Gast in der Alten Feuerwache in Mannheim war auch Jens Ritter. Er ist Gitarrenbauer aus Deidesheim und hat gleich mehrere Gitarren für Prince gebaut. Im Interview auf der Bühne hat erzählte er, wie die Verbindung zu dem Megastar entstanden ist. Er berichtete auch, wie es für ihn war, Prince zu treffen. Für Jens Ritter hat Prince nämlich nicht nur den Stempel "Rock- und Poplegende" sondern auch "Lifecoach". "Diese Stunden und dieser Tag haben mein Leben tatsächlich extrem verändert", erzählt Ritter im Gespräch mit Reporter Patrick Schütz. Der Song "Purple Rain" ist nicht nur der letzte Song auf dem legendären und gleichnamigen Album von Musikikone Prince, sondern es war auch der letzte Song, den er jemals öffentlich performt hat, nur wenige Tage vor seinem Tod am 21. April 2016. __________ Über diese Songs vom Album "Purple Rain" sprechen wir im Podcast (16:56) – "Let's Go Crazy" (45:28) – "Darling Nikki"(59:12) – "When Doves Cry"(01:06:34) – "Purple Rain"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Ramones" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/princepurplerain __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Riesige Armeen kommandieren und den Gegner überrollen – es gibt kein cooleres Gefühl im Gaming! Aber was macht ein Echtzeit-Strategiespiel eigentlich zum Meisterwerk? Perfekter Basisbau, knallharter E-Sports-Stress oder eine kinoreife Kampagne? Darüber streiten und philosophieren Maurice Weber, Maxim Markow und Jan Theysen (KING Art Games) im ultimativen Strategie-Gipfel. Schere, Stein, Panzer – so geht RTS! Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Ist „The Prestige“ das frühe Meisterwerk des Christopher Nolan?

Nach dem Wahlsieg von Péter Magyar erwartet Polen eine mögliche Neuausrichtung der ungarischen Politik und bekommt Polen ein neues Staatswappen? Mehr dazu im Infoteil. Außerdem: Am Vortag des 83. Jahrestags des Aufstands im Warschauer Ghetto berichten wir über die Initiative „Gelbe Narzissen“. Und: Vor wenigen Tagen, kurz nach seinem 94. Geburtstag, ist Wiesław Myśliwski gestorben – einer der bedeutendsten Prosaiker des 20. Jahrhunderts. Sein Roman „Stein auf Stein“ wurde bereits vor seiner Veröffentlichung als Meisterwerk gefeiert. Das vielfach ausgezeichnete Buch „Der helle Horizont“ festigte schließlich seinen Ruhm. Ein Nachruf.

Heute wird's galaktisch, skeptisch und stellenweise völlig bescheuert – also eigentlich ein ganz normaler Tag bei uns

265: Von Karfreitags-Traditionen, rebellischen Teenager-Jesus und mörderischen Erbschaften Von neuen Mikrofonständern, Supermarkt-Etikette und dem perfekten Film-Rückblick auf die Osterfeiertage! Die Folge startet mit einem echten Upgrade: Zeljko hat endlich eine Halterung für sein Mikrofon und muss nicht mehr den Außenreporter spielen! Das führt die Jungs über Elektroschrott durch EU-Regelungen (wer braucht noch Lightning-Kabel?) direkt zu einer philosophischen Alltagsdebatte: Wie sagt man Freunden richtig ab, ohne dass es komisch wird? Und warum lassen Leute an der Supermarktkasse niemanden vor, der nur drei Teile hat? Passend zum frisch vergangenen Osterwochenende blicken Timo und Zeljko auf ihre filmischen Feiertags-Traditionen zurück. Eigentlich schaut Timo an Karfreitag strikt Die Passion Christi – ein Film, den er für ein absolutes Meisterwerk hält (Stichwort: Mel Gibsons historische Detailverliebtheit beim Sprachen-Wechselspiel zwischen Aramäisch und Latein). Da seine Frau dieses Jahr an Karfreitag aber Lust auf etwas leichtere Kost hatte, gab es stattdessen The Wrecking Crew mit Jason Momoa und Dave Bautista. Ein lockerer Buddy-Cop-Spaß, der nicht wehtut. Die Passion Christi wurde dann glücklicherweise einfach am Karsamstag nachgeholt! Ziemlich wehgetan hat Timo am Tag davor jedoch The Carpenter's Son mit Nicolas Cage. Die Prämisse klang fantastisch: Ein Film basierend auf den Apokryphen, der Jesus als rebellischen Teenager mit unkontrollierbaren Kräften zeigt. Das Ergebnis war für Timo jedoch eine sterbenslangweilige Enttäuschung, bei der das Potenzial völlig verschenkt wurde (1,5 von 5 Sternen!). Um die Laune nach diesem Flop wieder zu heben, gab es als Gegenmittel Monty Pythons Das Leben des Brian. Ein zeitloser Klassiker, der auch nach fast 50 Jahren noch immer perfekt funktioniert – trotz der schrägen Alien-Szene und dem berüchtigten Karfreitags-Aufführungsverbot. Der Film der Woche ist diesmal der schwarzhumorige Thriller How to Make a Killing mit dem aktuell allgegenwärtigen Glen Powell. Die Story: Ein junger Mann will für sein Erbe die eigene Familie aus dem Weg räumen. Obwohl der Film mit einem A24-Logo startet, waren sich Timo und Zeljko einig: Für ein A24-Werk ist der Film überraschend brav, blutarm und vorhersehbar. Er macht als lockerer Mainstream-Thriller zwar Spaß und unterhält gut, aber die erhoffte "edgy" Atmosphäre, clevere Twists oder echte Schockmomente bleiben aus. Ein solider Film, der aber sein mörderisches Potenzial nicht ganz ausschöpft. Eine Folge voller Frühlings-Vibes, biblischer Exkurse und ehrlicher Filmkritiken. Wir hoffen, ihr hattet schöne Osterfeiertage und habt erfolgreich alle Eier gefunden! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (16:50) The Wrecking Crew (17:40) The Carpenter's Son (25:40) The Life of Brian (32:10) The Passion of the Christ (46:40) How to Make a Killing ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Vampire Hunter D, selbst Dhampir, halb Mensch, halb Vampir, jagt er als Kopfgeldjäger die letzten Vampire, die der Menschheit noch zu schaffen machen. In Vampire Hunter D Bloodlust von 2000 übernimmt er den Auftrag Charlotte Elbourne aus den Klauen von Vampir Baron Meier Link zu befreien. Sollte Sie schon selbst zu einem Vampir geworden sein, bittet Ihr Vater darum, Ihrem Leid ein Ende zu machen und den leblosen Körper zurückzubringen. Dasselbe Angebot bekommen auch die Marcus Brüder, ebenfalls Kopfgeldjäger. So beginnt ein Rennen zwischen den Jägern auf den Kopf von Meier Link, der zusammen mit Elbournes Tochter auf der Flucht ist. Charlotte allerdings scheint gar nicht gerettet werden zu wollen. Sir Pommes und Dengeki Gamer haben sich die zweite Animeumsetzung des langlebigen Novel Reihe einmal angesehen, das nicht umsonst als visuelles Meisterwerk gilt. a Hat of Media wünscht wie immer viel Spaß. Timetable: 0:00:00 Intro 0:08:38 Storyzusammenfassung 0:11:29 Besprechung 0:41:57 Ab hier Spoiler 0:53:53 Fazit 1:02:37 Outro Dorama Rama by aHatofMedia, das sind Sir Pommes und Dengeki Gamer die euch mit jeder Folge in die Welt der asiatischen Dorama-Serien und Filme entführen und das Erlebte aus Ihrer Sicht wiedergeben. Die Hutzentrale: -►Homepage: http://ahatofmedia.de/ Unser Archive auf YouTube: -►Twitch Live Archiv: https://www.youtube.com/@aHatofMediaLive -►YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0qU1jdHeY2zWh97QzVGu4A Oder joined unseren Discord: -►Discord: https://discord.gg/hYhw88PPp2 Support: -►Spenden: https://ko-fi.com/ahatofmedia Hier gibt es mehr Sir Pommes: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/sirpommes87 -►Twitch: https://www.twitch.tv/sirpommes87 Hier gibt es mehr Dengeki Gamer: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/DengekiGamer -►Twitter: https://twitter.com/dengekigamer? -►Instagram: https://www.instagram.com/dengekigamer/ Hier gibt es mehr Voll Verpixelt: -►Facebook: https://www.facebook.com/Voll-verpixelt-1391650974211749/ -►Twitter: https://twitter.com/voll_verpixelt -►Instagram: https://www.instagram.com/voll.verpixelt/

Es ist vermutlich die Frage aller Fragen in der Videospiele-Branche: Was ist denn nun wichtiger - eine interessante Story oder doch besonderes Gameplay? In Folge 205 des PC Games Podcast gehen wir diesem Thema auf den Grund und diskutieren über die Pros und Contras der jeweiligen Meinung. Schnallt euch also an, denn in der aktuellen Ausgabe gibt es die volle Dröhnung von subjektiven Einschätzungen!Wir haben uns für faire Verhältnisse ausgeglichen aufgestellt: Moderator Michi und Tim sind im Team Story, während Stefan und Lars eher gutes Gameplay vorziehen. Ihr habt von Tim und Lars noch nie etwas gehört? Das kann gut sein, deswegen stellen wir euch in der Folge zunächst unsere beiden PCG-Neuzugänge vor.Bevor wir zum Hauptthema der Ausgabe kommen, stellt das Quartett außerdem Crimson Desert ins Rampenlicht. Um das Action-Adventure entbrennen derzeit schließlich etliche Diskussionen. Manche halten das Spiel für ein Meisterwerk, andere schreckt die nicht gerade angenehme Zugänglichkeit direkt ab. Wir verraten euch ausgiebig, was wir vom Titel halten.Beim Höhepunkt des Podcasts rund um das Thema "Story oder Gameplay" bemerkt ihr recht schnell, dass auch wir uns nicht immer einig sind. Die jeweiligen Teams setzen sich für ihre Meinung ein, während die anderen beiden Redakteure versuchen, ihren eigenen Standpunkt klarzumachen. Da bleiben nicht einmal die Blockbuster Elden Ring und Red Dead Redemption 2 verschont.Wie sieht es denn bei euch aus? Ist euch Gameplay wichtiger, oder werdet ihr lieber von einer tollen Story unterhalten? Lasst es uns doch in den Kommentaren wissen. Verratet uns in dem Zusammenhang auch gerne euer Lieblingsspiel, damit wir einen Eindruck davon bekommen. Jetzt wünschen wir euch noch viel Spaß beim Anhören der aktuellen Folge!Der PC Games Podcast - der offizielle Videospielpodcast der PC Games - erscheint seit über einem Jahrzehnt regelmäßig und liefert dabei wöchentlich gleich mehrere Talks zum riesigen Thema Videospiele.Unser Moderationsteam, Michi Grünwald und Annika Menzel, deckt dabei etliche Bereiche ab: Review-Gespräche und Previews zu brandaktuellen Games, nostalgische Rückblicke, Reports, Interviews und vieles mehr. Dabei gibt es natürlich auch immer mal wieder spannende Insights in die Spielebranche und in die Redaktion des ältesten, noch aktiven Videospielmagazins Deutschlands - seit 1992 am Start!Unser Spiele-Podcast ist vollkommen kostenlos zugänglich und neben unseren Webseiten auch auf allen großen Podcast-Plattformen - von Apple Music bis hin zu Spotify - zu finden.

Ich teile mir die Wanne in dieser Woche mit Filmkritiker und Hans Dampf in allen Gassen Stefan Jung (www.filmcontext.de)), wo wir ein Wechselbad der Gefühle nehmen. Denn eigentlich war unsere Begeisterung für den etwas gemächlichen Blown Away (1994) von Stephen Predator 2 Hopkins nicht allzu, nun, explosiv. Das änderte sich allerdings nach dem Wiedersehen mit dem thematisch ähnlich bombigen The Specialist (1994), der außer einer völlig entfesselten Schauspielleistung von James Woods und dem Schaulaufen der Hollywoodkörper von Sly Stallone und Sharon Stone nicht viel zu bieten hat. Im Vergleich dazu guckt sich Blown Away nämlich wie ein feurig loderndes Meisterwerk! Zum Glück macht aber selbst eine filmische Gurke Spaß, wenn man sie mit Stefan genießt. Und dann wären da ja noch zweieinhalb sehr kompetente Explosionen und ein besoffener Jeff Bridges im Whirlpool …

Wird es uns eigentlich in die Wiege gelegt, wie "gut" wir als Läufer:innen sind und werden können? In dieser Folge räumt Biomechanik-Forscher Dr. Freddy Sichting mit anatomischen Mythen auf - denn Plattfüße oder eine schwache Achillessehne bedeuten nicht das Ende deiner Laufkarriere. Wir sprechen über das faszinierende Zusammenspiel von Sehnen und Muskeln, warum die „falsche“ Fußform dich nicht vom Laufen abhält und wie anpassungsfähig unser Körper wirklich ist. Du erfährst, warum deine Füße ein evolutionäres Meisterwerk sind und wie du sie für effizienteres Laufen trainierst - viel Spaß beim Hören!(00:01:51) - Intro Ende(00:04:49) - Werden wir fürs Laufen geboren?(00:10:08) - Evolution des Menschen: Ist Laufen "natürlich"?(00:16:48) - Unsere Umwelt hat sich verändert - der Mensch nicht(00:28:23) - Wer leidet an "Laufwehwehchen“?(00:36:08) - So anpassungsfähig ist unsere Achillessehne(00:44:01) - Das effektivste Training für deine Sehnen(01:03:02) - Welche Rolle spielt die Fußform für deine Leistung?(01:09:50) - Die optimale Zehenstellung beim Laufen(01:15:08) - Ist der moderne Schuh ein Problem für unsere Füße?(01:19:34) - Ist Barfußlaufen ist der Schlüssel?(01:30:04) - Tipps für deinen Lauf-Alltag!Hier findest du Freddy auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/pd-dr-freddy-sichting-05a945243/Hier findest du seine Forschung auf ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Freddy-SichtingHier geht's zum IG-Account des Sportstudiums TU Chemnitz: https://www.instagram.com/sportstudium_tuchemnitz/Bild: Freddy SichtingMusik: The Artisian Beat - Man of the Century➡ Die Produkt-Serien von Ryzon – und was uns bei Sportbekleidung wichtig istRyzon ist die Sportbekleidungsmarke für alle, die Ausdauer leben – beim Laufen, auf dem Rad oder beim Triathlon. Gegründet in Köln, wurde Ryzon international bekannt, als Jan Frodeno 2019 im Ryzon-Anzug den Ironman Hawaii gewann. Seitdem steht Ryzon für hochfunktionale Sportbekleidung mit einem hohen Innovationsanspruch und klarem, zeitlosem Design – fair produziert in Europa.Mit dem Code “ACHILLES10” sparst du 10% auf ryzon.net (Gültig bis 31.05.2026).Hier findest du alle aktuellen Rabatt-Aktionen von unseren Werbepartner:innen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Crimson Desert verspricht aktuell nichts Geringeres als die ultimative Open World zu werden – ein Spiel, das scheinbar alle großen Trends der letzten Jahre in sich vereint. Aber kann das überhaupt gutgehen? Wir sind vollgestopfte Minimaps und repetitive Checklisten mittlerweile leid. Stattdessen sehnen wir uns nach der glaubhaften Lebendigkeit eines Red Dead Redemption 2, dem völlig freien Entdeckerdrang aus Zelda Breath of the Wild und den dichten Geschichten, die ein Witcher 3 uns ganz natürlich am Wegesrand erzählt. Ist Crimson Desert nun die lang ersehnte Zukunft des Genres oder bricht es unter seinen eigenen gigantischen Ambitionen zusammen? Wir klären heute, wo wir bei Open Worlds gerade stehen, was eine Karte zu einem echten Meisterwerk macht und ob dieser Titel neue Maßstäbe setzen kann. Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Es war ein Wagnis, als Mendelssohn-Bartholdy die "Matthäuspassion" 1829 in Berlin aufführte. Nachdem das Meisterwerk von Bach lange Jahre vergessen war. Die unvergleichliche Musik und ihre spirituelle Kraft berühren die Menschen bis heute.

Im 14. Jahrhundert v. Chr. entsteht die berühmte Büste der Nofretete. Das altägyptische Meisterwerk ist bis heute rätselbehaftet – und Gegenstand einer Rückgabedebatte. Von Christoph Tiemann.

Ein vielleicht gar nicht mal so überraschendes Ergebnis lieferte die Bestenliste-Runde im Freiburger Literaturhaus. Werke, die auf die Vergangenheit zurückblicken, führten nicht selten zu hitzigen Diskussionen über die Gegenwart. Meike Feßmann, Eberhard Falcke und Jörg Magenau diskutierten über vier auf der SWR Bestenliste im März verzeichneten Werke. Auf Platz 4 steht ein Buch aus der Friedenauer Presse, nämlich Banines „Liebe ist Dir verboten. Ernst Jünger und ich. Aufzeichnungen 1942-1991“. Die von Alexander Pschera übersetzten, eingeleiteten und herausgegebenen Reflexionen der in Baku geborenen Schriftstellerin führten zur kontrovers beantworteten Frage, wie neben der geistigen Anziehung das erotische Verhältnis, insbesondere ein sexueller Übergriff Jüngers zu bewerten sei. Safae el Khannoussis Roman „Oroppa“ in der deutschen Fassung von Stefanie Ochel wird durchweg gelobt. Das Buch der marokkanisch-niederländischen Autorin, das im Hanser Verlag erschienen ist, steht auf Platz 3 der März-Bestenliste und zeichnet sich vor allem durch eine vielschichtige und zunächst nicht leicht zu lesende Mehrstimmigkeit aus. Trotzdem oder auch gerade deshalb wird es als „Meisterwerk“ gefeiert. Kurios, komisch und surreal ist Dorota Masłowskas Episodenroman „Im Paradies“, den Olaf Kühl für den Rowohlt Berlin Verlag aus dem Polnischen ins Deutsche übertragen hat. Die ästhetischen Mittel der Autorin und das Roman-Etikett werden innerhalb der Jury unterschiedlich bewertet, genau wie die Frage, ob „Im Paradies“ (Platz 2) auch als Gesellschaftsportrait Polens zu lesen sei. Äußerst kritische Anmerkungen gab es zu Judith Hermanns Erinnerungsbuch „Ich möchte zurückgehen in der Zeit (S. Fischer Verlag). Hermann begibt sich auf Spurensuche in Polen. Dort möchte sie mehr über ihren Großvater erfahren, der Mitglied der SS und mutmaßlich an Verbrechen der Besatzer beteiligt war. Doch die Recherche verläuft im Dunklen. Worum geht es in dem Text? Handelt es sich um eine literarische Familienaufstellung? Wie fügt sich der Besuch der Erzählerin bei der Schwester in Neapel in die Gesamtkonstruktion ein? Welche Rolle spielt der Stil der Autorin bei Einordnung des Buchs? Es wurden viele Fragen gestellt, die zu heftiger Kritik der Jury führten. Ein Buch, das auf Platz 1 der SWR Bestenliste steht, das Publikum nachdenklich stimmt und Debatten über die Gegenwart der Vergangenheit auslöst. Aus den vier Büchern lasen Antje Keil und Sebastian Mirow. Durch den Abend führte Carsten Otte.

Waardeer je onze video's? Steun dan Café Weltschmerz, het podium voor het vrije woord: https://www.cafeweltschmerz.nl/doneren/Rypke Zeilmaker komt vandaag uit de kast als….Vogelaar. Hij deelt zijn levenslange obsessie met zijn totemdier de Slechtvalk, Falco peregrinus, de roofvogelste van alle vogels, jachtvogel van koningen, de Pelgrimsvalk, ook naamgever aan een Nederlandse blackmetalband. Die valk werd het succesverhaal van de moderne natuurbescherming nadat hij in de zestiger jaren dreigde uit te sterven. Het ankersilhouetje aan de lucht blijft een golf van sensatie opwekken.Boek van de week:John Baker (1967) The Peregrine, in nieuwe heruitgave ook verkrijgbaar met nawoord van Robert Mc Farlane (2017), 50th anniversary editionRypke's Pelgrimsreis door de Friese Natuur op zoek naar Vrijheid en Meisterwerkhttps://www.lieverdooddanslaaf.com/---Deze video is geproduceerd door Café Weltschmerz. Café Weltschmerz gelooft in de kracht van het gesprek en zendt interviews uit over actuele maatschappelijke thema's. Wij bieden een hoogwaardig alternatief voor de mainstream media. Café Weltschmerz is onafhankelijk en niet verbonden aan politieke, religieuze of commerciële partijen.Wil je meer video's bekijken en op de hoogte blijven via onze nieuwsbrief? Ga dan naar: https://www.cafeweltschmerz.nl/videos/Wil je op de hoogte worden gebracht van onze nieuwe video's? Klik dan op deze link: https://bit.ly/3XweTO0

Nach gefühlt 100 Beatles-Dokus gibt's nun endlich auch eine über Paul McCartneys Solokarriere – genauer: ihren Anfang. «Man on the Run» (ab morgen auf Prime Video) ist zwar kein Meisterwerk, erinnert aber an die vielen grossartigen Songs, die McCartney mit den Wings geschrieben hat.

Eine verlassene Spielwelt, die nur von einigen wenigen stoisch herumstapfenden Kolossen bewohnt wird, ein entschlossener junger Held, der seine verstorbene Freundin zurück ins Leben holen möchte und eine bedrückende Stimmung — diese knappe Zusammenfassung von Shadow of the Colossus klingt erstmal wenig beeindruckend, doch der PS2-Titel gilt bis heute als Meisterwerk, als echtes Kunstwerk.Liegt es an der bittersüßen, minimalistisch erzählten Geschichte? An den fulminanten Kämpfen gegen die gigantischen Kolosse? Hardy und Daniel haben sich diesen Meilenstein nochmals genauer angesehen.Sprecher: Daniel Cloutier und Hardy Heßdörfer

Drei Jahre nach unserem Podcast zu Avatar: The Way of Water bin ich im PewCast wieder mit Nikolas vereint, um über James Camerons neues Meisterwerk zu sprechen. Doch, Moment! Kann man das noch so stehenlassen? Über Jahre steigerten wir uns im Groupchat gemeinsam mit unserem Na’vi-Bro Phil in den Hype um Avatar: Fire and Ash […] The post PewCast 173: Avatar: Fire and Ash appeared first on PewPewPew.

Das Burj Khalifa in Dubai: 828 Meter hoch, das höchste Gebäude der Welt. Während alle fasziniert nach oben blicken, übersehen sie das wahre Meisterwerk: 200 Betonsäulen, 70 Meter unter dem Meeresspiegel. Ohne sie? Keine 828 Meter. Bei BI-Projekten ein ähnliches Bild: Alle wollen in die 163. Etage – schicke Dashboards, Self-Service, KI. Aber nur wenige denken ans Fundament. Das Ergebnis: Die Fassade glänzt – aber die Datenstrategie steht auf Sand. Wer direkt mit Dashboards startet, bastelt schnelle Provisorien. Wer mit Datenstrategie, Architektur und Governance beginnt, baut stabil. Fundament vor Fassade.

Eine Gesellschaft, in der freie Kunst und Individualität ausgerottet werden sollen: Das schildert die britische Journalistin und Autorin Kay Dick (1915 - 2001) in ihrem Roman „SIE – Szenen des Unbehagens“ von 1977. Der Roman wurde vor einigen Jahren als „dystopisches Meisterwerk“ wiederentdeckt. Das Theater Koblenz hat diesen düsteren Stoff nun als Puppentheater auf die Bühne gebracht. Eine Uraufführung, die die unheimliche Atmosphäre des Buches fantasievoll aufgreift.

Waardeer je onze video's? Steun dan Café Weltschmerz, het podium voor het vrije woord: https://www.cafeweltschmerz.nl/doneren/Sinds ‘God zij met ons' van de gulden verdween glijdt Nederland af tot failed state, en dat heeft een Bijbels precedent. Israël verloor tien van de twaalf stammen en raakte in ballingschap als Godsgericht voor tolerantie van het kwaad. Pas bij de profeet Jesaja krijgt de Hoofdpersoon van de Bijbel, God het woord ‘liefde' uit Zijn mond. Dan komt er ruimte voor een nieuw verbond dat niet langer etnisch exclusief is, wat ‘christendom' zou worden.Boek van de Week:Jack Miles (1995) God a Biography, Nederlandse vertaling Anthos 1996Hoofdstuk 4 uit ‘Liever dood dan Slaaf'- Waar God woont...StrijdT-bier en Rypke's Meisterwerk bestel je bij https://www.lieverdooddanslaaf.com/---Deze video is geproduceerd door Café Weltschmerz. Café Weltschmerz gelooft in de kracht van het gesprek en zendt interviews uit over actuele maatschappelijke thema's. Wij bieden een hoogwaardig alternatief voor de mainstream media. Café Weltschmerz is onafhankelijk en niet verbonden aan politieke, religieuze of commerciële partijen.Wil je meer video's bekijken en op de hoogte blijven via onze nieuwsbrief? Ga dan naar: https://www.cafeweltschmerz.nl/videos/Wil je op de hoogte worden gebracht van onze nieuwe video's? Klik dan op deze link: https://bit.ly/3XweTO0

George P. Cosmatos lässt es zum – leider! – viel zu frühen Karriereende noch einmal richtig krachen mit dem Unterwasser-Horror LEVIATHAN (1989), baut Val Kilmer, Kurt Russell und drei Dutzend Schnauzbärten ein grandioses Kinodenkmal mit TOMBSTONE (1993), und ballert mit einem Spielzeug-Hubschrauber den halben US-Geheimdienst nieder. Und ja, DIE VERSCHWÖRUNG IM SCHATTEN (Shadow Conspiracy, 1997) mag kein Meisterwerk sein, aber jeder Moment Moment mit Stephen Lang ist unverzichtbar.

In dieser #amr_buchklub - Folge tauchen Kathi, Coco, Thilo und Luca tief in Nelio Biedermanns „Lázár“ ein – eine dichte Familiensaga, die eine Adelsfamilie über Generationen durch die Wirren des 20. Jahrhunderts begleitet und Themen wie Klassenzugehörigkeit, Schuld, Erinnerung und die Spuren politischer Umbrüche beleuchtet. In der Runde sprechen wir über die faszinierende, poetische Sprache, die einen mit ihrer Sogwirkung packt, und diskutieren, warum dieses hochgelobte Buch so polarisiert: Ist es ein literarisches Meisterwerk oder ist das Buch zu sehr "gehypt"? Außerdem wird über die Darstellung von Liebe, Sexualität und Gewalt geredet. Dazu kommen Reflexionen übers Schreiben selbst, die Rolle von Tragik in guten Geschichten und ob „Lázár“ vor allem für ambitionierte Leser:innen oder Buchklubs gemacht ist. Am Ende bleibt „Lazar“ für die Runde kein Wohlfühlbuch, aber perfekter Stoff für genau das, was ihr hier hört: ein Buchklub – und der großen Frage, ob man für dieses Buch gerade in der richtigen Lesestimmung sein muss. In der kommenden Woche starten wir unsere nächste Runde - dann könnt ihr wieder abstimmen, was wir als nächstes Lesen (und natürlich gibt es auch wieder Bücher für euch zu gewinnen). Mehr dazu bei Instagram: https://www.instagram.com/tmi.journalism/ Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Mit Furious (1984) tauchen die Männer, die auf Videos starren, in ein nahezu vergessenes Kapitel der Trashfilm-Filmgeschichte ein. Hinter dem unscheinbaren Titel verbirgt sich ein ultra-low-budget Martial-Arts-Film, der jede Erwartung auf den Kopf stellt und dadurch seinen ganz eigenen Charme entwickelt. Der Film sprudelt nur so vor originellen Ideen: eine sprechende Buddha-Statue, fliegende Fighter, ein Hühner-Magier und Actionsequenzen, die sich weder um Physik noch um Logik scheren. Dazu gesellen sich eine katastrophale Synchronisation, amateurhafte Inszenierung und ein Cast aus offensichtlichen Laiendarsteller*innen – Zutaten, die normalerweise zum Scheitern führen. Natürlich scheitert auch Furious – doch er scheitert so grandios, dass wir ihm gemeinsam mit unserem Ehrenmitglied Ronny ein Denkmal setzen müssen. Warum Furious trotz (oder wegen?) seiner Schwächen ein vergessenes Meisterwerk des B-Kinos ist, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/7R7vzUzRDr

Mit Filmen wie "Nomadland" galt Chloé Zhao einst als große Arthouse-Hoffnung. Nach einem missglückten Marvel-Ausflug mit "Eternals" versucht die Regisseurin nun ins Kunstkino zurückzukehren. Das gelingt ihr mit dem Historiendrama "Hamnet" nur bedingt, finden Pia Reiser und Christian Fuchs. Der Film erzählt eine größtmögliche Tragödie im Stil gekünstelter Shakespeare Fan-Fiction, oft an der Grenze zum Kitsch. Ganz im Gegenteil zu einem Meisterwerk aus dem Vorjahr, das nun endlich ausführlich besprochen wird. Auch "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski handelt von Trauma und Tod. Aber die deutsche Regisseurin erfindet für ihr Generation-Epos die Grammatik des Kinos neu. Poetisch, gespenstisch, experimentell und sinnlich zugleich ist dieser Film, der nun via Streaming zu sehen ist. Als Bonus am Anfang: Eine kleines Oscar-Special. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 26.01.2026, 0 Uhr

Mit "28 Years Later: The Bone Temple" hat das noch so junge Filmjahr 2026 bereits ein Meisterwerk ausgespuckt. Martin Pieper und Pia Reiser sprechen über den so klugen wie verstörenden Film von Nia da Costa. Vor dem Ausflug nach Großbritannien in der Zombie-Apocalypse steht noch der campy Thriller "The Housemaid" am Programm. Amanda Seyfried und Sidney Sweeney als Hausfrau und Hausgehilfin am Rande mehrerer Nervenzusammenbrüche. Spoiler-Warnung für beide Filme!

Nicht One Battle After Another, nicht Bugonia,… schon gar nicht Avatar 3 ist Daniel Pooks Lieblingsfilm des Jahres 2025 geworden. Es ist, auch für ihn überraschend, eine deutsche Produktion. Nun mag In die Sonne Schauen längst kein Geheimtipp mehr sein, zumal der in Cannes mit dem Jury-Preis geehrte Film als unser Oscar-Beitrag bei den kommenden Academy Awards antritt. Dennoch möchte jetzt auch Die Letzte Filmkritik verspätet dazu beitragen, dass selbst die letzten Skeptiker sich dieses Meisterwerk von Mascha Schilinski endlich ansehen.

Ein barockes Meisterwerk thront in Stockholm: Seit 1766 bezaubert das Schlosstheater Drottningholm mit seinem hölzernen Charme. Sylvia Schreiber berichtet von einem Ort, wo der Glanz vergangener Zeiten noch heute Kult ist.

Da gleitet man gemütlich in den Dezember, muckelt sich durch den ersten Advent ... und huch, da steht plötzlich eines der besten Horrorspiele des Jahres vor der Tür! Komm rein! Wir haben warme Croissants und Kaffee! (oder Tee) Micha hat sich zusammen mit Benny und Björn von Ink Ribbon Radio auf die verlassene Mondstation von Routine gewagt und im Podcast ausführlich darüber gesprochen, warum dieses Sci-Fi-Horrorspiel für sie zu den intensivsten Erfahrungen des Jahres gehört.Im Mittelpunkt stehen dabei die klaustrophobische Atmosphäre, die konsequent diegetische Präsentation ohne klassisches HUD, die fragile Retro-Technik der 80er und ein Sound Design, das Liminal Spaces nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar macht.​ Im Podcast geht es aber nicht nur um Jumpscares, sondern vor allem um psychologischen Horror: Wie fühlt es sich an, wenn ein Spiel bewusst auf Komfortfunktionen wie Karten und Wegmarkierungen verzichtet, welche speziellen Nischenängste spricht Routine an, und warum kann genau das für manche ein Meisterwerk und für andere eine frustrierende Zumutung sein. Außerdem diskutieren Micha, Benny und Björn, wie sich die lange Entwicklungszeit von über 13 Jahren in der Detailverliebtheit widerspiegelt, welche Parallelen es zu Filmen wie 2001: Odyssee im Weltraum und zum Analogue-Horror-Trend gibt und weshalb Routine gerade für Fans von dichten, analytisch spannenden Horrorerfahrungen ein ideales Podcast-Thema ist.Crossover-Folge mit Ink Ribbon Radio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dank einer absolut legalen und keinesfalls ausbeuterischen Zusammenlegung der Podcast-Talente mit Insert Moin, freuen wir euch, uns dieses Meisterwerk* zu The Outer Worlds 2 präsentieren zu dürfen! Sebastian, Jochen und Manu von Insert Moin haben sich ins Arcadia-System gewagt, um dort der Tyrannei von Konzernen, Diktaturen und der denkwürdig statischen Präsentation eines galaktischen Krieges zu trotzdem - dank integrierter Dummdödeleien sogar mit deutlich variierendem Spielstil und -spaß. [Sich ohne weitere Worte verabschieden.] *Mit der Bezeichnung Meisterwerk sind keine rechtlich bindenden Garantieansprüche verbunden, s. Insert-Bier-Charta §56, Absatz 14a Wenn ihr uns abonnieren wollt, folgt einfach dem Link: https://www.gamespodcast.de/abo/ Timecodes: 00:00:00 - Einleitung: Teil 1 und die Erwartungen an Teil 2 00:11:27 - Spieleinstieg, Fraktionen, Charaktersystem 00:52:01 - Begleiter und Kampfsystem 01:12:15 - Dialoge, Übersetzung, Technik 01:33:47 - Vergleich mit New Vegas und Fazit In dieser Folge zu hören: Sebastian Stange, Jochen Redinger & Manu Fritsch von Insert Moin: https://insertmoin.de/