Podcasts about filmproduktionen

Kreativer Spielraum und wirtschaftliche Realität. Johann Scheerer ist Produzent, Autor und Gründer von Clouds Hill – einem Ort, der weit mehr als nur ein renommiertes Tonstudio ist: Label, Verlag, Podcast- und Filmproduktionen gehören ebenso dazu. Seit fast 20 Jahren entstehen hier Alben internationaler Größen wie The Mars Volta, Peter Doherty, Die Ärzte – aber auch Stars wie The Beach Boys oder Helene Fischer nutzen die kreativen Räume in Hamburg. Im Redfield Podcast, live aufgezeichnet auf der c/o pop in Köln, spricht Scheerer mit Alexander Schröder über seinen außergewöhnlichen Lebensweg: Als Jugendlicher wächst er nach der spektakulären Entführung seines Vaters Jan Philipp Reemtsma unter Personenschutz auf – und unterschreibt wenig später mit seiner Band einen Major-Deal. Trotz großer Budgets bleibt der Erfolg aus. Diese Zeit verarbeitet er später in seinen ersten beiden Büchern. Die Liebe zur Musik bleibt. Heute ist Scheerer ein kreativer Unternehmer, der mit Clouds Hill einen Ort geschaffen hat, an dem künstlerische Freiheit und wirtschaftliche Realität aufeinandertreffen – dabei denkt er das Artist-Portfolio weit: Von Wolf Biermann bis The Mars Volta. Im Gespräch erklärt er, wie er mit seinem Team arbeitet, welche Rolle kulturelle Verantwortung für ihn spielt und wie sich aus Visionen Struktur entwickeln lässt. Ein weiteres Thema: sein neues Buch „Play“, ein fiktionaler, aber nah an der Realität verankerter Roman über einen Musikmanager, der im Spannungsfeld zwischen Kunst, Kindern und Karriere zu scheitern droht – oder vielleicht gerade deshalb funktioniert. Ein vielschichtiges Gespräch über Musik als Lebensaufgabe, Unternehmertum in der Kultur und die Frage, wie man bei all dem nicht nur durchkommt, sondern Haltung bewahrt. www.johannscheerer.com www.cloudshill.com www.redfield-podcast.de

Die zweite Staffel der Selbsthilfegruppe Film ist hiermit offiziell gestartet. Ein frischer Name, frisches Cover, frische Geschichten! Es hat sich vieles verändert, doch der Kern bleibt gleich: Regisseur Joscha Seehausen und Bildgestalter Marius Milinski führen mit tollen Menschen der Branche die wichtigen Gespräche über Filmproduktionen, Burnouts, Sexismus, Familie trotz Beruf, und und und.Ab sofort zuverlässig wöchentlich!

Für unseren zweiten Film im muskolösen, männlichen #MACHOMÄRZ haben wir uns "HELL COMES TO FROGTOWN" ausgesucht. Bei dieser Review steht uns unser Freund und B-Movie-Spezialist Pierre zur Seite um über toxisch-maskuline Frösche, charmante Wrestler und höllische Filmproduktionen sprechen.Hell comes to Frogtown OST by David Shapiro#dystopia #B-Movie #RoddyPiper #SandahlBergmannBesucht Pierre's Socials:⁠https://www.instagram.com/ninjatrottel/⁠⁠https://letterboxd.com/moronintrepidus/⁠⁠https://bsky.app/profile/adrummschelln.bsky.social⁠und schaut auch auf unseren Socials vorbei:⁠⁠⁠⁠linktr.ee/dinosdaemonendoktoren⁠⁠⁠⁠Vergesst nicht unsere Community-Frage zu beantworten:"Welchen badass/dämlichen Namen würdet ihr euch in der Post-Apokalypse geben?"

Was Sie erwartet: Beim Unternehmergespräch sprechen wir über die Umstände der Gründung bzw. den Einstieg, über Zufälle und strategische Entscheidungen, über Geschichten, die das Unternehmen zu dem gemacht haben, was es heute ist.Unternehmer heute: Uwe Walter, Managing Director bei Waltermedia. Im Interview: Uwe Walter Der Mensch Uwe Walter – ein echter Visionär im Bereich Storytelling und seit 25 Jahren erfolgreicher Unternehmer. Er kommt klassisch aus der Regie. Nach seinem Studium an der HFF München hat er sich auf eine lebenslange Suche gemacht: zu lernen, wie man die perfekte Geschichte erzählt.Sein Weg als Unternehmer begann 1999/2000, ein erfolgreiches Leben als Verleger und Geschichtenerzähler. Seitdem hat er sich als Veranstalter, Coach und Berater in unterschiedlichsten Branchen einen Namen gemacht. Ob Fernsehen, Radio oder Streaming – Uwe Walter hat das Storytelling immer wieder neu gedacht und an die Herausforderungen der Zeit angepasst. Er berät als Storytelling- und Change-Experte für Medien- und Industrieunternehmen so unterschiedliche Kunden wie YouTube-Stars, Start-ups, Blogger, Verlage, Radio- und Fernsehsender sowie Filmproduktionen. Seine Expertise: Wie generiere ich Reichweite durch gute Geschichten.Aber sein Erfolg ist mehr als eine Zahlenreihe oder eine Aneinanderreihung von Projekten: Er erzählt von unzähligen Begegnungen, Herausforderungen und wertvollen Momenten, die ihn sowohl beruflich als auch privat geprägt haben. Heute blicken wir gemeinsam mit ihm auf eine beeindruckende Reise zurück – und werfen natürlich auch einen Blick in die Zukunft.Kontakt zu Uwe Walter bei LinkedIn und bei Instagram Das Unternehmen Waltermedia hat sich seit 25 Jahren  dem Storytelling verschrieben. Erst im Medienbereich, dann in der Wirtschaft.Heute begleiten Svenja und Uwe Walter ihre Kunden mit Storytelling und Design Thinking bei ihrer digitalen Transformation. Sehr erfolgreich ist die Storytelling Masterclass.Links: Zum Unternehmen, zur Masterclass und zum Instagram-Account von Svenja Walter.

Heute im Life After SAE Podcast: Jann-Matis Armbröster, VFX Artist und Absolvent der SAE Köln. Matis arbeitet seit 2023 bei RISE Visual Effects Studios in München und ist an beeindruckenden Projekten wie "Megalopolis", "The Crow" und "Gen V" beteiligt. Wie schafft man den Sprung in die Welt der großen Filmproduktionen? Matis erzählt uns von seinem Karriereweg, seiner Motivation und seinem Fleiß. Außerdem sprechen wir über die Herausforderungen und dem manchmal auch schmerzhaften Prozess, wenn die eigene Arbeit es nicht in den Final Cut schafft. Hört rein! LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jann-matis-armbr%C3%B6ster-18aba81b8/imdb: imdb.com/name/nm15695512/Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Mehr zu Glen gibt's hier:https://glenschaele.com/linktree

Hast du dich schon mal gefragt, wie es hinter den Kulissen eines Filmmaking-Gear-Verleihs aussieht? In dieser Folge sprechen wir mit Sascha Quicker von MediaTV Hannover. Er erzählt, welches Equipment am meisten gefragt ist, was für kuriose Anfragen es gibt und ob Diebstahl tatsächlich ein Thema ist. Eine lockere und informative Folge für alle, die mehr über die Technik hinter Filmproduktionen wissen wollen! Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

„KI-Filme gestern und heute – Storytelling neu gedacht“ mit Leila Emami   Das KI-Summit Germany 2025 bietet am 31. Januar und 1. Februar die perfekte Gelegenheit, neue Impulse und wertvolle Kontakte zu gewinnen. Im inspirierenden Ambiente des Güterbahnhofs in Bad Homburg treffen Vordenker und Visionäre aufeinander, um die Zukunft der KI gemeinsam zu gestalten. Freu Dich auf ein abwechslungsreiches Programm mit spannenden Keynotes, praxisorientierten Workshops und einzigartigen Networking-Möglichkeiten. Sichere Dir jetzt Dein Ticket und werde Teil dieses richtungsweisenden Events! Leila Emami ist eine erfahrene Drehbuchautorin mit tiefen Wurzeln in der Film- und Fernsehbranche. Seit ein bis zwei Jahren beschäftigt sie sich intensiv mit KI im Bereich Filmproduktion und hat sich in den USA zur KI-Filmemacherin ausbilden lassen. Gemeinsam mit ihrem Schreibpartner Gordian Mauck entwickelt sie Workflows für KI-gestützte Filmproduktionen und erforscht die Möglichkeiten, die sich daraus für das Storytelling und die Bewegtbildproduktion ergeben. Leila Emami auf LinkedIn:

Im heutigen Podcast möchten wir uns dem schwierigen Thema der NS-Verbrechen widmen. Am 27. Januar jährt sich die Befreiung des deutschen Konzentrationslagers Auschwitz zum 80. Mal, und in diesem Zusammenhang wollen wir die Frage stellen, wie man über die schrecklichen Gräueltaten sprechen soll.

In dieser Episode habe ich meinen langjährigen Freund Gerd Koch zu Gast. Gerd ist Requisiteur für Filmproduktionen und Streaming-Dienste und hat eine faszinierende Karriere hinter sich, die viele interessante Geschichten bereithält.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IIn dieser Podcast-Episode beschäftigen sich Kathrin und Tommy Wosch humorvoll mit aktuellen Themen und persönlichen Geschichten, die Alltag und Gesellschaft auf unterhaltsame Weise beleuchten. Ein zentrales Thema ist Nicole Kidmans jüngste Offenbarung, bei den Dreharbeiten einer Serie tatsächlich Orgasmen erlebt zu haben. Die Hosts diskutieren, ob dies eine PR-Aktion oder Ausdruck von Empowerment ist und werfen dabei humorvoll die Frage auf, wie authentisch solche Berichte in der Schauspielwelt sein können. Dabei wird auch der zunehmende Einsatz von Intimacy Coaches in Filmproduktionen besprochen, der den professionellen Umgang mit intimen Szenen erleichtern und Schauspieler vor unerwarteten Situationen schützen soll.Ein weiteres Highlight der Episode ist eine Anekdote über einen Männertreffen-Abend, bei dem verschiedene Themen, von "dick pics" bis zur Wahl des richtigen Weins, die Runde machten. Besonders bemerkenswert ist die Geschichte um einen französischen Rotwein aus DDR-Zeiten, den die Gastgeber gemeinsam verkosten – ein emotionaler Moment, der die Verbindung zur Vergangenheit und den besonderen Geschmack dieses „Wendeweins“ würdigt.Neben der satirischen Auseinandersetzung mit Themen rund um Celebrity-Klatsch und persönliche Geschichten freuen sich die Hosts auf ihre bevorstehende Reise nach New York, um die US-Wahlen hautnah zu verfolgen und dabei eventuell einen Live-Podcast aufzunehmen. Sie laden die Zuhörer ein, ihnen in einem privaten Setting in New York zu begegnen und gemeinsam einen spannenden Abend zu verbringen. Mit dem besonderen Ausblick auf eine anstehende Welttournee bleibt die Episode abwechslungsreich und stimmt auf weitere interaktive Formate der Hosts ein.Inhalt 00:00:00 Montag und der Kalender-Dialog00:01:42 Verwirrung um Live-Podcast-Start00:03:32 Diskussion über Melania Trumps Auftritt00:05:43 Anekdote zu Helmut Dietl und Veronika Ferres00:08:56 Nicole Kidman und Dreharbeiten00:10:46 Improvisation und Intimitäts-Coaching00:13:29 Über die Herausforderung am Filmset00:19:07 Männerabend und Diskussion um dick pics00:25:29 Anekdote über alten Rotwein aus DDR00:31:38 Ausblick auf New York und US-Wahl Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zuerst sind es die Filmverleihfirmen, die sich auf dem großen Markt der Filmproduktionen die ihrer Meinung nach besten herauspicken. Aus dieser Vorauswahl sucht sich jedes Kino in Deutschland sein Programm zusammen. Die besten Kuratorinnen der Branche wurden am Donnerstag in Frankfurt ausgezeichnet. Und Darum geht es in der heutigen Kultursendung: Die besten Kinos Deutschlands und die Kunst des Kuratierens.

In der neuesten Folge des Podcasts spricht Nico mit Timo Wäschle, dem CEO der führenden Schweizer Storytellingagentur CORPMEDIA. Timo teilt seine spannende berufliche Reise, die vor über 20 Jahren als Radiomoderator begann und ihn schliesslich zum Experten für Unternehmenskommunikation und Storytelling führte. Seit über 16 Jahren bietet er nicht nur strategische Beratung für Unternehmen, sondern setzt auch innovative Storytelling-Formate um, darunter modulare Filmproduktionen, die langfristig nutzbar sind.

Harry Potter kommt aus Sachsen-Anhalt! Marvin Münstermann aus Köthen (Anhalt) hat sich in der Theater- und Filmbranche zwischenzeitlich einen Namen gemacht. So spielte er in der Apple TV-Serie „The new Look“ an der Seite von Hollywoodstars wie Ben Mendelsohn oder John Malkovich oder drehte beim „Dünentod“ für RTL gemeinsam mit Hendrik Duryn. Jetzt mimt er eine der bekanntesten Rollen der Filmgeschichte: Harry Potter. In der Hamburger Aufführung von „Harry Potter und das verwunschene Kind“ spielt er die Zweitbesetzung Zauberers. Aktuell stehen noch die Proben an. Im Sachsen-Anhalt Podcast plaudert Marvin Münstermann mit Host Stefan B. Westphal über die Unterschiede zwischen deutschen und amerikanischen Filmproduktionen, seine Anfänge und wie es ist, als Harry auf der Bühne zu stehen. Infos zu seinen Spielzeiten gibt's unter: www.instagram.com/marvin.muenstermann

Hinter den Kulissen bei Exvoli – Interview mit Lucca Grzywatz Ich hatte das Vergnügen, die beeindruckenden Exvoli Studios in Lübeck zu besuchen und Lucca kennenzulernen. Sie zeigte mir die beiden Studios mit einer Gesamtfläche von 800 m², die perfekt für verschiedene Filmproduktionen geeignet sind und auf Green Production ausgerichtet sind. Mit meiner FPV-Drohne konnte ich durch die weiten Hallen fliegen und zusätzliche Aufnahmen mit der Mavic 3 Pro machen. Am Ende führte ich ein spontanes Interview mit Lucca. Schaut euch das Video an, um alle Aktivitäten und die spannenden Einblicke zu sehen! Wer bin ich? Mein Name ist André Leisner, gebürtiger Kieler und jetzt in Lübeck lebend. Mit meinem Podcast möchte ich Dir einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufsfotografen geben und Dir nützliche Tipps zum Thema Fotografie an die Hand geben. Mehr über mich erfährst Du hier Webseite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://photography-leisner.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@photographyleisner/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@photographyleisner⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/photographyleisner⁠⁠⁠

Offenbar ist Hessen für Filmproduktionen ein sehr interessantes Bundesland - sogar internationale Filmteams zeigen immer öfter Interesse. Aber woran liegt das? Sind es Kulissen wie Schlösser, Wälder, Seen, die überzeugen? Oder lockt das Bundesland mit Geld? Von und mit Yvonne Koch

Immobilien, Tourismus und Filme haben eine interessante Verbindung. Der Anstieg der Wohnimmobilienpreise in Destinationen, die als Filmplätze dienen und viele Touristen anziehen, ist eng mit dem Phänomen des Overtourismus verbunden. Overtourismus hat Konsequenzen für die lokale Bevölkerung, da die Wohnungspreise steigen und Einheimische sich die Mieten nicht mehr leisten können. Beispiele wie Game of Thrones in Dubrovnik und Notting Hill in London zeigen die Auswirkungen von Filmproduktionen auf die Immobilienpreise. Airbnb und Ferienwohnungsvermietungen tragen zur Zweckentfremdung von Wohnraum bei und führen zu Konflikten zwischen Einheimischen und Touristen. Die Frage nach dem Wert des Overtourismus für Einheimische und Touristen bleibt offen.

Anna König ist Schauspielerin und arbeitet außerdem als Intimitätskoordinatorin. In TV- und Filmproduktionen begleitet sie die Umsetzung von Szenen, in denen beispielsweise Nacktheit gezeigt wird oder sexualisierte Gewalt. Von Claudia (VB) Cosmo.

In dieser Episode von "Vier unter Deck" diskutieren wir über verschiedene Themen. Wir reflektieren über die Verwendung von Kommentaren zu vergangenen Episoden sowie die Verwendung von Cold Opens in Podcasts. Des Weiteren analysieren wir die dritte Episode der vierten Staffel von Star Trek Lower Decks und erörtern die Rolle der Sternenflottenoffiziere. Dabei kommen wir zu dem Schluss, dass die Verwendung von Cold Opens sowohl Vor- als auch Nachteile haben kann. Wir tauschen Meinungen zu einer dichten Episode mit drei Handlungssträngen aus, die eine Szene auf einer künstlichen Ringwelt behandelt. Wir diskutieren die kreative Gestaltung der Welt und entdecken interessante Details wie gebogene Weingläser und Popkultur-Referenzen in den Bildern. Die asphärischen Effekte im Stil von Filmproduktionen werden ebenfalls angesprochen, was die Episode besonders einzigartig macht. Ein weiteres Thema, das wir behandeln, ist die Kunst und Statuen in einem Park. Wir analysieren abstrakte Kunstwerke, die spiegelverkehrte Darstellung der Statuen und die lustige Interaktion zwischen den Charakteren. Die Diskussion führt uns zur Begegnung mit dem freundlichen Computer und den Herausforderungen, die mit dieser Interaktion verbunden sind. Wir reflektieren über potenzielle Gefahren und die Schwierigkeiten, anderen zu vertrauen und Verantwortung abzugelegen. In der Diskussion über eine kritische Episode reflektieren wir über die Entscheidungen von Bäumler und die Reaktionen der anderen Charaktere auf seine Führung. Wir sehen, wie Bäumler lernen muss, Verantwortung zu übernehmen und anderen zu vertrauen, was letztendlich zu einem tragischen Ende führt. Die Episode endet mit einem unerwarteten Unglück, das die Charaktere in Schock versetzt und zeigt, dass auch in Simulationen die Konsequenzen schwerwiegend sein können. Schließlich diskutieren wir eine Szene, in der Bäumler nach einem Vorfall wieder zum Leben erwacht, und die erfolgreiche Mission, an der er teilgenommen hat, reflektiert wird. Wir analysieren die Interaktionen von Mariner, Rotherford und Tendy auf der Siritos und die Entdeckung interessanter Gegenstände. Die Episode endet mit einer Diskussion über eine mysteriöse Kiste mit einem sprechenden Kopf, die für Verwirrung sorgt. Unsere Diskussion zeigt die Vielschichtigkeit der Handlungsstränge und die emotionalen Entwicklungen in der Serie auf.

Seit über 200 Episoden quatschen wir im Filmfrühstück mal mehr, mal weniger begeistert über die Werke von Filmschaffenden. Zeit, dass wieder einmal eine Kreative aus der Branche zu Gast ist, um uns einen Blick hinter die Kulissen unserer Lieblingskunst zu gewähren.In dieser Episode des Filmpodcast haben wir Katharina Meyer-Josten zu Gast. Katharina arbeitet freiberuflich als Regieassistentin und durfte in ihrer Karriere bereits an zahlreichen namhaften Serien- sowie Filmproduktionen mitwirken. Daniel erzählt sie in diesem Interview, wie sie zum Film kam, wie man überhaupt Regieassistenz wird und wie der berufliche Alltag aussieht.Erfahrt in dieser Episode alles über Drehpläne, Dispos, Stress am Set, Zeit stoppen bei Dialogen, der Magie eines Drehs & die Zukunftsaussichten der Branche. Und wer in Katharinas eigenen Podcast hineinschnuppern möchte, der sollte einmal in Mensch KI DenkMal mit reinhören. ---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Es ist die letzte Folge vor unserer kleinen "Sommer"-Pause. Wir erzählen Geschichten rund um das Autofahren für Filmproduktionen. Außerdem der richtige Umgang mit aufmüpfigen Kinderschauspielern am Set. Wie stellt man die richtige Hackordnung her, wenn man es direkt mit 23 davon zu tun hat? Und Max und Jan erzählen davon, wenn man für Dreharbeiten einen echten Streifenwagen übersiedeln soll und wieso der verantwortungsbewusste Umgang damit schwerer fällt, als es sollte. Wir sind jetzt erst einmal in der Pause. Am 25.06. werden wir zurück sein und neue Ideen mitbringen, um wieder etwas mehr Abwechslung in diesen Podcast zu bekommen. Bis dahin wünschen wir allen eine schöne Zeit, viel Kraft für die letzten Wochen vor dem Sommerurlaub und für den einen oder anderen auch schon einen schönen Urlaub, bevor die Sommerferien über uns hereinfallen. Haut rein und gebt alles!   (00:00:00) - Teaser / Intro (00:01:19) - Mütter vs. Väter (00:09:08) - Kinder am Filmset (00:17:38) - Autofahren beim Film (00:27:29) - Mit Briten auf der Autobahn (00:33:04) - Sponsoring Autos mit Vollausstattung (00:44:39) - Schon wieder Vorfall bei Boing (00:46:20) - Albumcover Rebellion (00:50:25) - Wasserleiche im Badesee (00:57:03) - Ankündigung Sommerpause

Christoph Krutzler besuchte uns im Studio und hat mit uns über den Erfolg von “Crooks,” seinen Zugang zur Schauspielerei, und über sein Leben abseits davon gesprochen. Der Frühaufsteher und passionierte Mülltrenner (wie wir erfuhren!) gehört aber nicht erst seit der erfolgreichen Netflix-Serie zum österreichischen Schauspieler-Renommee, sondern war zuvor bereits in anderen Filmproduktionen sowie am Volkstheater zu sehen. Sein Zugang zur Kunst ist, wie in seinem Leben, ein enorm bodenständiger - er liebt das Handwerk. Ob das auf der Bühne ist, oder im eigenen Weingarten. Es folgt ein Gespräch über Grundhaltung, warum man sich nie als besser verkaufen sollte als man ist, warum Freiheit für ihn auch Sicherheit bedeutet, und noch einiges mehr. Ihr werdet es hören, es war ein super sympathisches Gespräch mit einem der angesagtesten Schauspieler Österreichs.Wie immer herzlichen Dank an Philipp Pankraz und Severin Posch von Audiamo + für die technische Umsetzung und die wundervolle Betreuung!https://www.christophkrutzler.at/https://www.instagram.com/der_krutzler/https://www.instagram.com/kunstundklischeehttps://www.instagram.com/audiamo.plus/https://audiamo.plus/

Filestage ist eine Webanwendung für Agenturen, Filmproduktionen und Designer. Mit Filestage kommentieren Kunden und Kollegen ihre Dateien direkt im Browser. Ideal für Videos, Designs, Audiodateien und PDF-Dokumente. Filestage verbindet komfortables Hochladen per Drag'n'Drop und einfaches Kommentieren wie bei SoundCloud zu einem einfachen Tool. Mit einer übersichtlichen Projektverwaltung lassen sich alle Freigabeprozesse einfach organisieren.

Sex Education. Queer Eye oder Heart Brake High - Schwarze Schauspieler*innen an einer britischen Highschool, queere Männer und eine nicht-binäre Person, die in den Südstaaten der USA das Leben eines weißen Cowboys upgraden. Seit Me-Too und Black Lives Matter hat sich viel im Punkto Diversität in Film und Fersnehen getan. Und jetzt stellt Euch mal die letzten drei DEUTSCHEN Filme vor, die ihr gesehen habt. Und denkt dabei an die Hauptfiguren. KC-Reporterin Elena hat sich gefragt: Wie divers sind die Filmproduktionen bei uns in Deutschland eigentlich?

In der Nacht zum Montag ist es so weit! Die Academy Awards – besser bekannt als die Oscars - werden vergeben. Es ist die größte Auszeichnung der Filmbranche, die jedes Jahr in Los Angeles an Filmschaffende vergeben wird. Seit 2022 hat die Academy eine neue Präsidentin, die Filmproduzentin Janet Yang, die sich seither für mehr Diversität, Gleichstellung und Inklusion stark macht. Ob die Beteiligung von Frauen an Filmproduktionen - vor und hinter der Kamera, generell stärker geworden ist, darüber hat SWR Aktuell-Moderator Christian Rönspies mit Christine Berg gesprochen. Sie ist Vorsitzende des größten deutschen Kinoverbands HDF.

Filmproduktionen aufgepasst: Dax pitcht das TV-Event “Der Priester”. Eine fiktionalisierte Version des Wirecard-Stoffes, die den deutschen Film auf ein neues Level heben kann. Außerdem im neuen BoWa: ein “behind the beans” beim “Spiegel” und alles über Moritz' Motorradgang. PS: Hört und abonniert auch den Podcast „Haken dran“, wo Dax und Moritz heute bei Gavin Karlmeier zu Gast sind und über Klagen gegen und von Elon Musk spekulieren: https://linktr.ee/hakendran Trailer "Der Priester" Credits: Track: “Phobia” Music by Elysium Audio Labs https://www.elysiumaudiolabs.com https://bit.ly/2QmAxRW    • NO COPYRIGHT Cinematic Trailer Backgr...   Spotify: http://spoti.fi/3as7DLr --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/bohnigerwachmacher/message

Vorm Berlinale-Start kommentieren die Feuilletons, wie Kulturstaatsministerin Roth mehr Filmproduktionen nach Deutschland locken will. Außerdem entdeckte Ulrike Thielmann den Blinkerwall in der Ostsee und das Fasten.

Wie überwindet Schauspielerin Pheline Roggan Ihre Klimaangst und gestaltet nachhaltige Filmproduktionen? In dieser Folge teilt Roggan ihren Umgang mit der Klimakrise. Welche Rolle spielt Grünes Storytelling dabei? Und welchen Beitrag können Individuen leisten? Hört rein für inspirierende Antworten!

Eine der berühmtesten deutschen Filmproduktionen aller Zeiten. Darüber bekommt ihr in Folge 43 von Tales of Us etwas zu hören. Die Rede ist von "Das Boot" von Regisseur Wolfgang Petersen. Der Cast liest sich wie das "Who is Who" der deutschen Schauspiel-Szene. Alle diese wunderbaren Schauspieler auf dem Höhepunkt ihrer Karriere hätten diese Produktion wahrscheinlich unbezahlbar gemacht. So stehen die Produktionskosten allerdings bei "nur" inflationsbereinigten 35,1 Millionen Euro. Dies ist für eine deutsche Produktion allerdings auch schon eine "Hausnummer". Richtig mitgerissen wird man als Zuschauer jedoch nur bei der TV-Serie, die deutlich länger ist als der Film und laut einigen mitwirkenden Schauspielern auch der einzige "wahre Schnitt" von "Das Boot". Also taucht ab mit uns in den Atlantik und erinnert euch zurück an diese mitreißende Produktion. Eine gute Woche wünschen wir euch auch noch und bleibt uns gewogen. Folgende Songs haben wir heute auf die Playlist gesetzt:U96 - Das BootKilling Joke - EightiesFür Euch stehen folgende Songs zur Auswahl:Hans Zimmer - God ParticleMetallica - Whyskey in the CharBasil Poledouris - Starship Trooper ThemeDie "Mother of all Playlists" findet ihr bei Spotify und AmazonMusic.Erreichen könnt ihr uns untertalesofus.de oder über Facebook und Instagram

Diese Filmreihe nützt Österreichs Fremdenverkehr noch heute: Die Sissi-Trilogie mit Romy Schneider und Karlheinz Böhm gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Filmproduktionen überhaupt. "Romantisch-gefühlvolle Unterhaltung im Stil anspruchsloser Heimatfilme", die Kaiserin Elisabeth zum Mythos machten.

In "Die Tribute von Panem - The Ballad of Songbirds and Snakes" geht es um die Jugend von Präsident Snow. Als Prequel der Reihe zeigt der fünfte Teil nun das Erwachen seiner dunklen Seite. Außerdem in dieser Folge: "Cat Person" und "The Quiet Girl".**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:"Franky Five Star" und "Dumb Money": Das Kino in unseren KöpfenSandra Hüller: Die Schauspielerin über den Film "Anatomie eines Falls"Filmproduktionen in Deutschland: Diversität beginnt im Writer's Room**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Wir wissen ja nicht, was ihr in einem guten Jahr so gebacken kriegt, aber wir würden es vermutlich nicht schaffen, innerhalb dieses doch sehr überschaubaren Zeitrahmens drei monumentale Filmproduktionen auf den Weg zu bringen. Ganz anders Steven Spielberg, der neben der Mitbegründung seines Studios Dreamworks noch die Zeit fand, gefährlichen Dinos und widerwilligen Helden auf der Leinwand Zelluloid gewordenes Leben einzuhauchen. Leider mangelt es seinem Jurassic Park-Sequel Die vergessene Welt (1997) am Ende ein bisschen an großer Kinomagie. Und auch Amistad (1997) ist in der Summe kein aufrüttelndes Meisterwerk über ein dunkles Geschichtskapitel wie zuvor Schindlers Liste. Doch mit Der Soldat James Ryan (1998) katapultiert sich Spielberg wieder auf den Chefsessel im Hollywood-Olymp zurück. Findet zumindest einer von uns…

Nie zuvor gab es so viele Filme und Serien "Made in Germany“. Um international konkurrenzfähig zu bleiben, darf die deutsche Filmwirtschaft aber die Themen der Zeit nicht verschlafen. Wir sprechen mit Juliana Maug und Sebastian Werninger von der Ufa über Diversität, Green Productions, Chancen-Gleichheit und Wettbewerb.**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Wir leben in teuren Zeiten. Große Filmproduktionen verschlingen mittlerweile absurde Geldbeträge, floppen aber auch immer häufiger. Wir stellen uns heute die Frage, was an diesen Projekten so kostspielig ist und ob dieser Trend anhält. Wir zeichnen den Lebenszyklus eines Films nach und werfen einen kritischen Blick auf den finanziellen Größenwahn Hollywoods. Zu Gast: Andreas W, Producer – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL 00:08:57 Einführung ins Thema 00:23:37 Teuer = Erfolgreich? 00:44:55 Wie viel müssen Filme einspielen? 01:00:15 Lebenszyklus einer Filmproduktion 01:31:55 Kosten einer Filmproduktion 01:58:38 Kurz zu Serienproduktion 02:05:18 vorsichtiger Blick in die Zukunft 02:15:34 Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Wir leben in teuren Zeiten. Große Filmproduktionen verschlingen mittlerweile absurde Geldbeträge, floppen aber auch immer häufiger. Wir stellen uns heute die Frage, was an diesen Projekten so kostspielig ist und ob dieser Trend anhält. Wir zeichnen den Lebenszyklus eines Films nach und werfen einen kritischen Blick auf den finanziellen Größenwahn Hollywoods. Zu Gast: Andreas W, Producer – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL 00:08:57 Einführung ins Thema 00:23:37 Teuer = Erfolgreich? 00:44:55 Wie viel müssen Filme einspielen? 01:00:15 Lebenszyklus einer Filmproduktion 01:31:55 Kosten einer Filmproduktion 01:58:38 Kurz zu Serienproduktion 02:05:18 vorsichtiger Blick in die Zukunft 02:15:34 Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Hatten Studiohallen für Filmproduktionen anfangs noch Glasdächer gehabt, um das für den Dreh notwendige Tageslicht nutzen zu können, was die Ausdehnung der Hallen einschränkte, so waren den Ateliers beim Einsatz künstlicher Beleuchtung keine Grenzen mehr gesetzt. Und so wurde 1923 die ehemalige Zeppelin-Halle beim Flughafen Staaken zu einem der größten Studios, mindestens Europas, ausgebaut. Der Aufnahmeraum war achtmal so groß wie der sämtlicher Berliner Ateliers zusammengerechnet. Bauten konnten bis zu 28 Meter in die Höhe schießen. Der erste Film, der in diesem Riesenstudio mit einem 60 Meter breiten Rundhorizont gedreht wurde, war die Bibelverfilmung „INRI“. Als der Einzug Jesu nach Jerusalem “geschossen” wurde, war Egon Jacobsohn für die BZ am Mittag zu Besuch und berichtete in der Ausgabe vom 29. August. Paula Rosa Leu/Frank Riede begibt sich für uns ans Tor von Jerusalem in Staaken bei Berlin.

Anna Loll ist freie Journalistin für Radio, Print sowie Fernsehen und arbeitet als Rechercheurin für NGO's und Filmproduktionen. Sie beschäftigt sich unter anderem mit Menschenrechten und Extremismus und produziert als Expertin aktuell einen Dokumentarfilm über Alina Lipp. Die 30-jährige deutsch-russische Influencerin und selbst ernannte „Friedensjournalistin“ Alina Lipp zählt zehntausende Abonnent:innen auf ihrem Telegram-Kanal, auf dem sie als Ex-Parteimitglied der Grünen heute offen Russland-Propaganda betreibt. Ist sie ein menschliches Propaganda-Werkzeug Russlands und wie gehen wir mit Radikalisierung in Medien um? In diesem Podcast sprechen Thilo und Anna als Kolleg:innen über Alina Lipp und die systematische Verbreitung von Fehlinformationen. Die beiden sprechen darüber, was Propaganda eigentlich vom bloßen Vertreten des eigenen Standpunkts unterscheidet und wie kritische Berichterstattung funktioniert. Sie ziehen den direkten Vergleich: wie funktionieren Medien in demokratischen Ländern? Und: Müssen wir alles in Frage stellen? --------------------- Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/allesmussrauspodcast

Dass die Filmproduktionen den Wert von Berichten von Dreharbeiten, spektakulären Sets oder aufwändigen Reisen für die Vermarktung entstehender Filme erkannt hatten, ist an dieser Stelle schon deutlich geworden. So überrascht es nicht, dass die Vossische Zeitung den Regisseur Fritz Lang bei seinem Dreh zu dem Zweiteiler „Die Nibelungen“ besuchte, der erst 1924 seine Premiere feierte. Für den Film, der in die Filmgeschichte eingehen würde, hatte Fritz Langs damalige Ehefrau Thea von Harbou das Drehbuch geschrieben. Der zweite Teil mit dem Titel „Kriemhilds Rache“ gipfelt in dem Gemetzel am Hofe des Hunnenfürsten Etzel, wohin Kriemhild ihre Verwandtschaft lockt, um blutige Gerechtigkeit für Siegfrieds Ermordung zu erlangen. Colin Roß, der die Vossische eigentlich mit seinen Reiseberichten aus fernen Ländern belieferte, reiste also zu den Hunnen nach Potsdam-Babelsberg und gab einen sehr lebendigen Eindruck davon, wie Stummfilm-Dreharbeiten abliefen. Wer sich dafür interessierte, musste am 18. August 1923 für die Ausgabe der Zeitung schon 50.000 Mark berappen. Roß, der in diesem Podcast öfter mit seinem rassistischen Blick auf die besuchten Regionen, negativ aufgefallen war, bestätigt diese Geisteshaltung leider auch in diesem Text, mit einem despektierlichen Blick auf die Hunnen. Es liest Paula Rosa Leu.

In der Reihe „Masterclass“ in der ZDF-Mediathek wird hinter die Kulissen erfolgreicher Filmproduktionen geschaut, diesmal von „Im Westen nichts Neues“. Die Dark-Comedy-Serie „Heimaterde“ bei Netflix zeigt ein heikles Geschäft mit marokkanischer Erde. Und in „Angel Has Fallen“ bei Prime Video muss Gerard Butler seine Unschuld beweisen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-masterclass-im-westen-nichts-neues-heimaterde-angel-has-fallen

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In Hollywood wird gestreikt. Seit Anfang Mai streiken bereits die Drehbuchautoren in den USA; jetzt kommen noch die Schauspieler hinzu. Die Film-Branche fordert mehr Geld. Es geht aber auch um essenzielle Fragen wie rechtlichen Regelungen beim Einsatz von Künstlicher Intelligenz in Filmen. Die Streik-Auswirkungen sind groß: Schon jetzt wurden Premieren von großen Filmproduktionen verschoben. Worum es bei dem Streik konkret geht und wie es jetzt weitergehen könnte - darüber diskutieren Newsjunkies Ann Kristin Schenten und Lisa Splanemann. Die "Newsjunkies" - ein Tag, ein großes Nachrichtenthema, immer Montag bis Freitag am Nachmittag. Kostenlos folgen und abonnieren in der ARD-Audiothek. Alle Abo-Möglichkeiten findet Ihr hier: https://www.rbb24inforadio.de/newsjunkies. Fragen und Feedback: newsjunkies@inforadio.de.

Samuel Finzi steht auf zahlreichen Bühnen, ist auf der Kinoleinwand und im Fernsehen zu sehen. In über 150 Filmproduktionen hat der gebürtige Bulgare mitgespielt, seine facettenreichen Rollen am Theater brachten den Schauspieler an die großen Häuser nach Düsseldorf, Bochum, Zürich, Hamburg, Wien oder Berlin. Unvergessen sein furioser Auftritt als Dov Grinstein, dem Stand-up-Comedian und Alleinunterhalter in der Bühnenfassung von David Grossmans Roman "Kommt ein Pferd in die Bar". Samuel Finzi wird vom Feuilleton regelmäßig hochgelobt; für seine Arbeiten ist er mit wichtigen Preisen ausgezeichnet wie "Schauspieler des Jahres", "Deutscher Schauspielpreis" oder "Gertrud-Eysoldt-Ring". Jetzt hat Samuel Finzi ein Buch geschrieben, das ihn zurückführt in seine Kindheit, ins Bulgarien der Siebzigerjahre. Herausgekommen ist ein autobiografischer Roman über sein Leben, seine Familie, die im sozialistischen Korsett den Traum von Freiheit zu verwirklichen sucht. Mit Witz, Wärme und treffsicheren Anekdoten verwebt Samuel Finzi Vergangenheit und Gegenwart, gewährt Einblicke in das Innenleben eines unermüdlich suchenden Schauspielers. Über sein Buch, seine Arbeit, den Film, das Theater und seine Hoffnungen spricht Samuel Finzi in "NDR Kultur à la carte".

Filmproduktionen wie der „Tatort“ waren in der Vergangenheit alles andere als umwelt- und klimafreundlich. Mit der Initiative „Green Shooting“ von Fernsehsendern, Produktionsfirmen und Filmförderungsanstalten ändert sich das jetzt.

Wenn heute das German Film Festival seinen Auftakt feiert, werden in sieben Städten wieder deutsche Filmproduktionen einem großen australischen Publikum gezeigt. Mit über 30 Filmen im Programm ist die Auswahl in diesem Jahr sehr groß. Darum wollten wir von einer Filmexpertin wissen, welche Filme sie sich anschauen würde und wie sie diese einordnet. Doch zuvor möchten wir sie Ihnen vorstellen: Claudia Sandberg.

Anna Tschannen ist Coffeuse und freischaffende Künstlerin. Klemens Trenkles markantes Äussere hat ihm schon Filmrollen in «James Bond»- und «Star Wars»-Filmen verschafft, dazu ist er Instrumentesammler. Jetzt lernen sich die Beiden bei Christian Zeugin persönlich kennen. Anna Tschannen (46) Die gelernte Coiffeuse und Maskenbildnerin ist seit 15 Jahren auch mobil unterwegs: Mit ihrem Coiffeur-Rucksack schneidet sie Menschen am Rande der Gesellschaft die Haare. Wöchentlich können Randständige ihre Dienste dazu in der offenen Kirche Elisabethen in Basel in Anspruch nehmen. Anna Tschannen ist auch freischaffende Tänzerin. Über ihre Arbeit als Coiffeuse ist der Dok-Film «Im Spiegel » entstanden. Sie lebt mit ihrer Familie in Basel. Klemens Trenkle (59) Eine klassische Berufslehre schloss Klemens Trenkle nach seiner Matur nie ab. Er wurde Instrumentenverkäufer mit spezieller Leidenschaft für Synthesizer. Daraus entstanden ist in vier Jahrzehnten die grösste Sammlung für elektronische Instrumente der Schweiz, die im SMEM in Freiburg (FR) in einem riesigen Schaulager steht. Auch über Klemens Trenkle ist ein Dok-Film entstanden: «Klemens - aus Liebe zu den Dingen» (Play Suisse ). Daneben findet Klemens Trenkle immer wieder Rollen als «Supporting Actor» in grossen Filmproduktionen oder er steht mit seinem imposanten Bart als Model vor der Kamera. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am 23. April 2023 live aus der Livestage des Radiostudios Zürich. Die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Wir beginnen den ersten Teil unseres Programms mit einigen Nachrichten, die diese Woche Schlagzeilen gemacht haben. Als Erstes sprechen wir über die Ankündigung des russischen Präsidenten Wladimir Putin, taktische Atomwaffen auf dem Territorium von Belarus stationieren zu wollen. Danach werden wir über die israelische Justizreform diskutieren, die eine Annäherung an die illiberalen nationalistischen Regierungen Ungarns und Polens zeigt. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms sprechen wir heute über die DNA-Analyse von Beethovens Haaren, die gesundheitliche Probleme und ein Familiengeheimnis offenbart. Und zum Schluss diskutieren wir darüber, warum eine Schulleiterin in Florida zum Rücktritt gezwungen wurde, nachdem Schülern im Kunstunterricht die berühmte David-Statue von Michelangelo gezeigt wurde. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“, wo wir heute über den Wunsch von Bundesjustizminister Marco Buschmann sprechen, das strikte deutsche Namensrecht zu reformieren. Die Grünen bringen in diesem Zusammenhang das „Meshing“ ins Spiel. Außerdem sprechen wir darüber, dass Filmproduktionen in Deutschland subventioniert werden. Dafür gibt es gute Gründe. Nachdem jedoch eine deutsche Produktion ohne einen Cent Förderung mit vier Oscars ausgezeichnet wurde, gab es Kritik an der Sinnhaftigkeit der Filmförderung. Russland kündigt Stationierung taktischer Atomwaffen in Belarus an Israels Justizreform orientiert sich an den illiberalen Demokratien in Ungarn und Polen Die Untersuchung von Beethovens DNA enthüllt Gesundheitsprobleme und ein Familiengeheimnis Italien lädt Eltern und Schüler aus Florida zur Besichtigung von Michelangelos David ein Namensrecht: Her mit den Schüllers? Debatte um Filmförderung

Wir beginnen den ersten Teil unseres Programms mit einigen Nachrichten, die diese Woche Schlagzeilen gemacht haben. Als Erstes sprechen wir über die Ankündigung des russischen Präsidenten Wladimir Putin, taktische Atomwaffen auf dem Territorium von Belarus stationieren zu wollen. Danach werden wir über die israelische Justizreform diskutieren, die eine Annäherung an die illiberalen nationalistischen Regierungen Ungarns und Polens zeigt. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms sprechen wir heute über die DNA-Analyse von Beethovens Haaren, die gesundheitliche Probleme und ein Familiengeheimnis offenbart. Und zum Schluss diskutieren wir darüber, warum eine Schulleiterin in Florida zum Rücktritt gezwungen wurde, nachdem Schülern im Kunstunterricht die berühmte David-Statue von Michelangelo gezeigt wurde. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“, wo wir heute über den Wunsch von Bundesjustizminister Marco Buschmann sprechen, das strikte deutsche Namensrecht zu reformieren. Die Grünen bringen in diesem Zusammenhang das „Meshing“ ins Spiel. Außerdem sprechen wir darüber, dass Filmproduktionen in Deutschland subventioniert werden. Dafür gibt es gute Gründe. Nachdem jedoch eine deutsche Produktion ohne einen Cent Förderung mit vier Oscars ausgezeichnet wurde, gab es Kritik an der Sinnhaftigkeit der Filmförderung. Russland kündigt Stationierung taktischer Atomwaffen in Belarus an Israels Justizreform orientiert sich an den illiberalen Demokratien in Ungarn und Polen Die Untersuchung von Beethovens DNA enthüllt Gesundheitsprobleme und ein Familiengeheimnis Italien lädt Eltern und Schüler aus Florida zur Besichtigung von Michelangelos David ein Namensrecht: Her mit den Schüllers? Debatte um Filmförderung

Die Schauspielerin Anja Kling verbrachte ihre Jugend in Wilhelmshorst, einer kleinen Gemeinde südlich von Potsdam. Nach dem zu urteilen, was ich so weiß und gelesen habe, klingt es ein bisschen nach Bullerbü, nach einer schönen Kindheit in der DDR, die 1970 in einem Holzhaus mit großem Garten, umgeben von Wald begann. Als Teenie tanzte Anja Kling in Discos, die hießen, wie Discos damals hießen: „Spartacus“ oder „Druschba“, russisch für „Freundschaft“. Anjas Talent bahnte sich früh seinen Weg, auf den Besuch der staatlichen Ballett-Schule folgten schnell erste Filmproduktionen für die DEFA, der Rest ist Geschichte. Die Geschichten, die jetzt gleich hier erzählt werden, sind aber auch nicht schlecht. Und auch, wenn wir von einer Nachahmung dringend abraten, geben sie Antworten auf Fragen wie: Kann eine Schwangere die Wehen einleiten, indem sie vom Tisch springt? Kann Kaffee zu einer Hassliebe führen? Und von wem kommt eigentlich der Spruch „Was ist denn der Schnaps aufs Haus?“ *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

MAL DIR DEIN LEBEN - Dein Podcast für ein selbstbestimmtes Leben! Heute zu Gast in meinem Podcast ist Denise Owono. Denise ist ein Multitalent und arbeitet als Schauspielerin, Model und Coach. Ihre Model und Schauspielkarriere begann schon in ihrer Kindheit. Später wagte sie nach einem Ausflug in die Musikindustrie ein Studium in visueller Kommunikation in Berlin, das sie auch erfolgreich abgeschlossen hat. Während des Studiums produzierte sie ein Demoband, mit dem sie sich erfolgreich an einer privaten Schauspielschule beworben hat. Als ausgebildete Schauspielerin spielte sie in vielen internationalen TV- und Filmproduktionen mit. Wie es bei ihr weiter ging und was sie aktuell macht erfahrt ihr in diesem Podcast. Denise Website für alle Infos: https://deniseowono.de Hier findest du mehr zu mir, meinen Speakings & Coachings: Instagram: instagram.com/martincurtz Website: martincurtz.de Danke, dass du hier bist! Dein Martin

Sie war die Heldin einer ganzen Teenager-Generation und hat als Blümchen Popgeschichte geschrieben: Bis heute gilt Jasmin Wagner dank Hits wie „Herz an Herz“ oder „Boomerang“ als erfolgreichste deutsche Solointerpretin der Neunzigerjahre.Nach dem vorläufigen Ende ihrer Zeit als Blümchen Anfang 2001 veröffentlicht sie dann Alben unter eigenem Namen und arbeitet als Moderatorin oder Schauspielerin; letzteres zunächst für TV- und Filmproduktionen, später dann aber auch sehr erfolgreich auf renommierten Theaterbühnen.Jetzt meldet sich die Hamburgerin mit ihrem ersten neuen Album nach mehr als 15 Jahren bei den Fans zurück - und hat sich mit dem Electro-Schlager-Album „Von Herzen“  musikalisch ganz neu erfunden. Jasmin Wagner verrät im Gespräch, warum es für Sie so wichtig ist, privat und beruflich im Leben immer wieder Platz für neue Impulse zu schaffen, warum sie mindestens einmal pro Jahr eine körperliche Grenzerfahrung sucht - und sie erzählt, wie sie mit dem Schreiben des Songs „Lass los“ das Scheitern ihrer eigenen Ehe voraussah.Wenn Du wissen möchtest, warum Jasmin heute am liebsten jedem Menschen, der ihr in der Vergangenheit das Herz gebrochen hat, einen Blumenstrauß schenken möchte; wieso sie lieber mit Freude und Optimismus scheitert, als nichts mehr im Leben zu wagen und warum sie sich jeden Tag auch an den ganz kleinen Glücksmomenten erfreuen will, dann ist diese Folge für dich.Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Jasmin Wagner!

Schwerpunkt Lockdown-Ende in Shanghai und die Folgen - Alles wird teurer: Spartipps für den Supermarkt-Einkauf - Warnstreiks in der Stahlindustrie: Um was es im Tarifkonflikt geht - Boom-Location: Warum immer mehr Filmproduktionen in Griechenland drehen - Moderation: Jörg Von Jörg Brunsmann.