Podcasts about regisseure

The Bluff (Prime Video) | "Avengers"-Macher kapern Amazon: Piraten-Action mit Karl Urban setzt die Segel Piratenfilme sind im Kino selten geworden – das dachten sich offenbar auch die Regisseure der letzten und kommenden „Avengers“-Abenteuer und setzen nun auf hohe See statt Superhelden-Action: Mit „The Bluff“ bringen sie am 25. Februar ein neues Mantel-und-Degen-Spektakel exklusiv zu Prime Video von Amazon. In den Hauptrollen stehen Karl Urban und Priyanka Chopra vor der Kamera und liefern sich ein maritimes Kräftemessen voller Intrigen, Kanonendonner und rauer Seeluft. Doch taugt „The Bluff“ tatsächlich als großes Streaming-Abenteuer oder geht dem Film unterwegs die Puste aus? Unsere Landratten Theresia und Johannes konnten das Piraten-Actiondrama bereits vorab sichten und sprechen im Podcast ausführlich über Story, Inszenierung und Unterhaltungswert. Ob sie am Ende fröhliche Shantys auf den gelungenen Streaming-Coup anstimmen oder ob „The Bluff“ eher Schlagseite und Skorbut bekommt? Bei uns erfahrt ihr es! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Meine Graberei in Recherchen und Stellungnahmen zu den Epstein-Files sind heute früh bei der deutschen Expertin für rituelle Gewalt, Michaela Huber, gelandet. Im YouTube-Interview mit Paul Brandenburg vom 29.10.2025 erläutert die Psychotherapeutin, Beraterin von Justiz- und Polizei-Behörden und Ausbilderin in Traumabehandlung, welche Erkenntnisse sie in ihren über dreißig Jahren Erfahrung mit rituellem Kindesmissbrauch gewonnen hat. Da ich mich die letzten Tage gefragt habe, ob es womöglich wirklich Möglichkeiten gibt, über Rituale Magie auszuüben, war dieses Interview sehr erhellend für mich. Im Anschluss habe ich etwas geschrieben, was ich hier vorlese.Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

With films such as Maybe... Maybe Not, The Miracle of Bern and Family Affairs, Sönke Wortmann has established himself as one of the most successful German directors. With “The Empty Nesters”, based on texts by Jan Weiler, he now dedicates himself to the moment when children start their own lives — and parents must learn to let go. In conversationis he talks about his latest film, but also about the cinema experience in times of streaming, the special role of film festivals and his relationship with soccer in times of oversaturation and commercialization. - Mit Filmen wie Der bewegte Mann, Das Wunder von Bern oder Der Vorname hat sich Sönke Wortmann als einer der erfolgreichsten deutschen Regisseure zwischen Unterhaltung und gesellschaftlicher Reflexion etabliert. Mit „Die Ältern“, basierend auf Texten von Jan Weiler, widmet er sich nun dem Moment, in dem Kinder ihr eigenes Leben beginnen – und Eltern lernen müssen loszulassen. Im Gespräch geht es um seinen neuesten Film, aber auch um das Kinoerlebnis in Zeiten von Streaming, die besondere Rolle von Filmfestivals und sein Verhältnis zum Fußball in Zeiten von Übersättigung und Kommerzialisierung.

Niemand muss Statistiken zücken, um zu wissen: Attraktive Menschen werden bevorzugt, egal, welchen Alters. Beruflich und gesellschaftlich. Manchmal allerdings kippt es auch in die andere Richtung. Unser heutiger Gast zum Beispiel hätte auf das Attribut "attraktiv" gerne verzichtet. Um "schön" und "jung" loszuwerden, kämpfte sich Karoline Schuch daher durch unterschiedlichste Rollen, als wolle sie beweisen, dass es ein Fehler wäre, sie auf einen Typus festzulegen. Sie zeigte sich lustig und lässig, problematisch und psycho, "7 Zwerge", "Zeiten ändern dich", "Hannas Reise", "Ballon", "Krupp", "Katharina Luther" oder auch aktuell wieder "Oderbruch - Staffel 2". Mehr Genrehopping geht nicht und das war super, denn längst wissen Produzentinnen und Regisseure, dass es ein Glück ist, mit der 1981 in Jena geborenen Mutter zweier Kinder zu arbeiten. Playlist: Olli Schulz – Hamse nich Bedřich Smetana - Die Moldau Marusha - Somewhere Over the Rainbow Massive Attack - Unfinished Sympathy Ben Howard - Rivers in Your Mouth Kendrick Lamar - Silent Hill Foo Fighters - Everlong Beyoncé - Cozy Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Niemand muss Statistiken zücken, um zu wissen: Attraktive Menschen werden bevorzugt, egal, welchen Alters. Beruflich und gesellschaftlich. Manchmal allerdings kippt es auch in die andere Richtung. Unser heutiger Gast zum Beispiel hätte auf das Attribut "attraktiv" gerne verzichtet. Um "schön" und "jung" loszuwerden, kämpfte sich Karoline Schuch daher durch unterschiedlichste Rollen, als wolle sie beweisen, dass es ein Fehler wäre, sie auf einen Typus festzulegen. Sie zeigte sich lustig und lässig, problematisch und psycho, "7 Zwerge", "Zeiten ändern dich", "Hannas Reise", "Ballon", "Krupp", "Katharina Luther" oder auch aktuell wieder "Oderbruch - Staffel 2". Mehr Genrehopping geht nicht und das war super, denn längst wissen Produzentinnen und Regisseure, dass es ein Glück ist, mit der 1981 in Jena geborenen Mutter zweier Kinder zu arbeiten. Playlist: Olli Schulz – Hamse nich Bedřich Smetana - Die Moldau Marusha - Somewhere Over the Rainbow Massive Attack - Unfinished Sympathy Ben Howard - Rivers in Your Mouth Kendrick Lamar - Silent Hill Foo Fighters - Everlong Beyoncé - Cozy Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Am 30. Januar 2026 wurden über drei Millionen Dokumente von der US-Justiz freigegeben. Da ich in meiner redaktionellen Arbeit News und Hintergründe in erster Linie über YouTube recherchiere –selbstverständlich mit einem Abonnement, das mich vor Werbeeinblendungen bewahrt – gelang es mir nicht, die Augen komplett vor dem Unfassbaren zu verschließen. Epstein, Epstein, Epstein - es war schlimm. Gestern, am 13. Februar, gab ich schließlich nach und wagte mich ganz vorsichtig in den Kaninchenbau – ausschließlich über Quellen von erfahrenen Journalisten, denen ich vertraue. Welche Entwicklung ich seitdem gemacht habe, erzähle ich in diesem Podcast - und gebe Tipps, wie man sich seriös dem Thema nähern kannEva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

In der schottischen Hauptstadt Edinburgh wimmelt es nur so von Harry Potter-Fans: Das liegt nicht nur daran, dass die Autorin der Fantasy-Reihe Joanne K. Rowling hier ihre Bücher geschrieben hat und nach wie vor dort lebt. Sie soll sich für ihre Geschichten um die Zauberschüler Harry, Ron und Hermine auch von allerlei Lokalkolorit in Edinburgh inspiriert haben lassen. Darauf jedenfalls bauen die Guides, die Fans durch die Altstadt führen – ganz im Zeichen von Harry Potter. Auf Free-Walking-Touren durch Edinburgh hören die Teilnehmer etwa, welches College Pate gestanden haben soll für Hogwarts, der Zauberschule, die Harry, Ron und Hermine in allen sieben Romanen besuchen. Und wer noch nicht weiß, wo Rowling die Namen für ihre Charaktere herhat, kann sich auf dem Greyfriar's Kirkyard selbst auf die Suche machen, ehe er sich in der „echten“ Winkelgasse mit allerlei Harry Potter-Merchandise eindeckt: Für die Einkaufsstraße in „Harry Potter“ soll Rowling nämlich die Victoria Street in Edinburghs Altstadt vor Augen gehabt haben. Doch was ist dran an den heute so üppig ausgeschlachteten Parallelen zwischen Fiktion und Wirklichkeit? Alles nur Marketing, um Touristen neben Whiskey und Golf auch mit „Harry Potter“ nach Schottland zu locken?Fest steht jedenfalls, dass es auch außerhalb von Edinburgh „echte“ Anlaufpunkte im Zeichen von Harry Potter gibt. Denn die Filme wurden nicht nur in den Warner Bros. Studios in London gedreht, sondern auch in den schottischen Highlands. Fans zieht es heute etwa an den Ort, wo auch die Regisseure Station machten, um die Beerdigungsszene von Hogwarts-Schulleiter Albus Dumbledore zu drehen. Oder zum Schwarzen See von Hogwarts, für den die Regisseure den Loch Shiel in den schottischen Highlands gewählt haben – just in der Nähe des heute vielbereisten Glenfinnan Viadcuts, über den auch der „echte“ Howgwarts Express hinwegfährt.Simon Berninger hat sich auf eine magische Reise nach Schottland begeben – und erzählt, ob er verzaubert zurückgekommen ist.

Die Lohnabhängigkeit kann zu einem existenziellen Drama werden, wenn man ihm nicht mit Humor begegnet, wie Park Chan-wook und Sam Raimi es in ihren neuen Filmen tun. Damit gerät der Arbeitskampf auf die große Leinwand: In „No Other Choice“ von Park Chan-wook will sich der ehemalige Angestellte einer Papierfabrik auf eine neue Stelle bewerben, auf die es jedoch auch andere qualifizierte Mitbewerber abgesehen haben. Der Familienvater, der heftigen Statusverlust erlitten hat, greift deshalb zur Waffe, um sich im Konkurrenzsystem durchzusetzen. In der Robinsonade „Send Help“ von Sam Raimi rächt sich eine Angestellte bei ihrem arroganten Chef, als sie gemeinsam auf einer einsamen Insel stranden und sie im Gegensatz zu ihm genau weiß, wie man in der Wildnis überlebt. Beide Filme eint der satirische Ton, den jedoch beide Regisseure nicht gleichermaßen gut treffen. Zudem sind beide Filme von einem tiefen Fatalismus geprägt. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse.Literatur: Nicole Mayer-Ahuja: Klassengesellschaft akut. Warum Lohnarbeit spaltet - und wie es anders gehen kann. C.H. Beck. Werbung:HBO Max ist ab sofort verfügbar – Jetzt losstreamen auf hbomax.com Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo.Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/about Bei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home

Heute früh habe ich anhand eines YouTube-Interviews mit Prof. Dr. Gunter Dueck (Philosoph, Schriftsteller, Ex-CTO der IBM DE) erkannt, dass ich zu den 5 Prozent der Menschen gehöre, die keine Befehle und auferlegten Regeln vertragen. Kein Wunder, dass ich als Angestellte nichts taugte! In diesem Podcast erkläre ich zum einen, was Prof. Dueck zu den drei Menschentypen (regelorientiert, körperlich und Nerds) in dem Interview mit OpenAI sagt, und später gehe ich darauf ein, wie ich meine KI-Quelle so programmiere, dass sie mir keine aktuellen Mainstream-Weisheiten unterjubelt oder ständig versucht, mir "nächste Schritte" zu empfehlen. Natürlich nutze ich keinen Chatbot, der mich umschmeichelt, sondern eine KI-Suchmaschine. Vielleicht eine ganz schöne Anregung, um es selbst zu probieren: "Wie erziehe ich mein LLM-System - egal, ob ChatGPT, Gemini oder Perplexity. Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Voller Übermut und Abenteuerlust verliere ich von Tag zu Tag mehr von meiner Angst vor Langeweile. Wenn mich irgendwann kein Auftraggeber mehr beschäftigen will, mache ich eben was Neus! Zwar ist mein jetziges Arbeitsleben sehr komfortabel, doch es geht auch anders. Mir wird nie die Arbeit ausgehen. So, wie sich Hausbesitzer/Innen darauf freuen, nach ihrem Arbeitsleben Tag für Tag an Haus und Garten zu arbeiten, freue ich mich darauf, weiterhin genau das tun zu können, was ich jetzt schon tue: Input tanken, Output schreiben, Menschen begleiten, Tagesstruktur-Disziplin einhalten, abends zufrieden auf den Tag zurückblicken... Nein. Langeweile wird es nie geben. Was soll mir auch schon passieren? Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Wer ist Luna Wedler jenseits der Rollen? Wie erzählen Filme von Mut und Selbstbestimmung? Und was ist Wahrheit im Kino? «Kulturplatz» zeigt die Vielfalt des Schweizer Films an den Solothurner Filmtagen. Die Anhörung – Wahrheiten im Film Der Eröffnungsfilm fragt: Wer bestimmt die Erzählung – und wie entsteht ein Narrativ? Ein Dokumentarfilm über Macht und Perspektiven. Luna Wedler – Zwischen Intimität und Zeitgeschichte Die preisgekrönte Schauspielerin über Rollenwahl, Haltung und internationale Erfolge. Wie bereitet sie sich auf komplexe Figuren vor? Lydia – Aufzeichnungen aus dem Irrenhaus Ein Film über Lydia Welti-Escher und ihren Kampf um Selbstbestimmung. Ein Blick auf weibliche Agency im 19. Jahrhundert. À bras-le-corps – Mut in dunklen Zeiten Das Westschweizer Drama erzählt von einer Jugendlichen, die sich 1943 gegen Zwänge behauptet. Eine Geschichte über Freiheit und Moral. «Kulturplatz» trifft Luna Wedler, die Regisseure von «The Narrative», den Filmtagedirektor Niccolò Castelli und fragt das Publikum, wie viel Wahrheit im Film steckt.

Meine Arbeit als Coach und Seelenbegleiter findet immer mehr Wege, meine Klienten zum eigentlichen Heilungsweg ihrer inneren Notlagen zu führen: Der schriftliche Dialog mit sich selbst. Das klassische Tagebuch hält häufig Erinnerungen fest wie eine Auflistung faktischer Ereignisse und deren Bewertung – im inneren Dialog eröffnen sich Erkenntnisse und Lösungswege durch Fragestellungen und Antworten. Ich selbst nutze mehrmals im Monat die Methode, mich mit „Berühmtheiten“ zu unterhalten, die ich durch einen Zufallsgenerator finde. Zunächst begrüßen wir uns  zur Eröffnung des Dialogs  (ich nutze Google Notizen), dann geht es weiter, ohne dass ich etwas Bestimmtes erreichen will. Ich schreibe, lese, wechsle die Rolle, antworte und lese. Das Geheimnis ist, sich so weit wie möglich in der Gegenwart zu bewegen, Vergangenheit und Zukunft auszublenden. In diesem Podcast lese ich meinen inneren Dialog mit Königin Kleopatra vor, geführt am 24. Januar 2026 morgens beim Frühstück...Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Einige Filmschaffende und Filmkritiker nennen ihn den legitimen Nachfolger von Georges Méliès, doch bei den meisten Cineasten ist Karel Zeman leider immer noch deutlich unbekannter als Ray Harryhausen, der beinahe zeitgleich seine genialen Special-Effect-Künste und Tricktechnik unter Beweis stellte. Zemans filmischer Stil ist eine frühe Inspiration für Regisseure wie Wes Anderson, Tim Burton und Terry Gilliam, die ihrer Bewunderung durch Hommagen und Interviews Ausdruck verliehen haben. Wir versuchen in dieser Folge unsere Begeisterung für die Wiederentdeckung dieses ​​tschechoslowakischen Ausnahmekünstlers in Worte zu fassen und besprechen seine Filme Die Reise in die Urzeit (1955), Die Erfindung des Verderbens (1958), Baron Münchhausen (1962) und Das gestohlene Luftschiff (1967).

THE MAKING OF VÍCTOR ERICE Mi 10.12. 18:30 Werkstattgespräch mit Víctor Erice, Moderation: Hannah Pilarczyk, in Spanisch mit deutscher Übersetzung von Rafael Blatter Mit nur vier Langfilmen in 50 Jahren ist der Spanier Víctor Erice einer der grossen Absenten des Kinos. Doch wenn er nach Jahrzehnten der Abwesenheit einen Film wie Cerrar los ojos (2023) präsentiert, erweist sich jede Wartezeit als gerechtfertigt, so sehr durchdringen die vergangenen Jahre sein Werk und lassen seine Bilder über die Dekaden miteinander sprechen, streiten und sich versöhnen. Im Gespräch mit der Journalistin Hannah Pilarczyk zeichnet Erice die Kontinuitäten und Brüche in seinem Werk nach, spricht über seine Begeisterung für den Kurzfilm, die Wiederbegegnung mit den Schauspieler:innen aus seinem Spielfilmdebüt und die lebensverändernde Kraft des Kinos, die er wie wenige Regisseure sonst in seinen Filmen selbst zum Thema gemacht hat.

Seit Anfang November habe ich damit begonnen, durch tägliche, kleine Übungsaufgaben mein „Ewachsenen-Ich“ zu trainieren. Da ich Coach bin für Menschen, die leiden, fühle ich es als Verpflichtung, mich stets weiterzuentwickeln. So, wie auch ein Fußballtrainer sich ständig weiterentwickelt durch theoretischen und praktischen Input. Ich erzähle von meinen Erfahrungen seit Anfang November 2025 - und ich gebe einen Tipp, wie Ihr abends oder nach dem Aufstehen in einer zehnminütigen Rückschau des vergangenen Tages prüfen könnt, ob Euch etwas aus Eurem erwachsenen Gleichmut gebracht hat – und wenn ja, ob Euer "Erwachsenen-Ich" sich anders verhalten hatte, als Ihr in Eurer Kindheits-Aufregung.Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Ich bin wohl die dickköpfigste Psychotherapeutin (nach HPG) und unkonventionellste systemische Coachin, die man sich vorstellen kann. Ich bin skeptisch bei vorgefertigten Therapiemethoden wie Genogrammarbeit, ablehnend bei Regeln wie "professionelle Distanz wahren", freunde mich grundsätzlich mit all meinen Klienten an innerhalb unserer gemeinsamen Zeit - und entwickle in jedem einzelnen Fall gemeinsam mit ihnen ihre höchstpersönlichen, auf ihrer Einzigartigkeit beruhenden Möglichkeiten, die Interpretation ihrer faktischen Realität kreativ zu verwandeln. In diesem Podcast erzähle ich, wie mein 16-tägiger Jahresurlaub über Weihnachten neue Wege gebracht hat - und wo ich gerade stehe: "Woran glaubst Du?" Meine Klienten erforschen ihren Glauben zum Beispiel über die Vorbilder und Superhelden ihrer Kindheit – von Grimms Märchen bis zum Marvel-Universum. Irgendwann erschaffen wir gemeinsam eine Welt, in der meine Leute die Helden sind – ganz nach ihren Überzeugungen. Und es funktioniert!Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Die Regierung von US-Präsident Donald Trump prüft nach eigenen Angaben verschiedene Szenarien einer Übernahme Grönlands. Eine gewaltsame Annexion würde nach Einschätzung des EU-Kommissars für Verteidigung und Weltraum das westliche Bündnis schwer beschädigen. Auch die EU-Staaten hatten die Pläne scharf kritisiert. Vor diesem Hintergrund kommen heute die Außenminister des Weimarer Dreiecks zusammen.  Außerdem fragen wir: Wie belastbar ist das Verhältnis Polens zu den USA noch? In einer Umfrage der Rzeczpospolita bezeichnete im Dezember mehr als die Hälfte der Befragten die Vereinigten Staaten unter Donald Trump als unzuverlässigen Verbündeten. Und:Im kommunistischen Polen unterlagen Filmemacher der staatlichen Zensur. Regisseure - darunter Andrzej Wajda - wurden vom Geheimdienst überwacht oder unter Druck gesetzt. Wie schwer war es sich der Zensur zu entziehen? Darüber sprechen wir heute mit unserem Studiogast.

Sechzehn Tage frei von Verpflichtungen, frei von Terminen und frei von Unternehmungen – nur ein schöner Heiliger Abend in der Familie und ein abendlich schöner Silvester bei meinem besten Freund – Eva hat sich zwei Wochen lang wie ein Mönch in Klausur gegeben. Ich erzähle, welche Erfahrungen ich in dieser Zeit gemacht habe. Was für Folgen hatte meine Einsamkeit für mich? Habe ich gelitten? Habe ich mich verändert? Habe ich es genossen, frei von Menschen und Aufgaben zu sein?Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/

Das Kino bleibt der wichtigste Ort für relevante Filme – trotz der starken Streaming-Konkurrenz. Auch wenn noch immer Remakes und Sequels sowie behäbige Blockbuster die Filmbranche dominieren und damit das Neue verhindern oder verdrängen, und auch wenn so manch etablierte Regisseure in diesem Jahr eher enttäuschten, gibt es sie nach wie vor: herausragende, wichtige, schöne Filme.Ich bedanke mich ganz herzlich für die Treue und die Unterstützung. Glücklich macht mich besonders, dass bereits so viele sich für ein Abo der „Filmanalyse plus“ entschieden haben. Es ist eine Freude, sich intensiv mit Publikumsfragen zu beschäftigen und jeden Monat für den DeepDive tief in ein Thema einzutauchen. Ich wünsche allen einen guten Rutsch und ein schönes Filmjahr 2026! Die Flop 10 erscheint Anfang des neuen Jahres. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home  Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank!PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyseWolfgang M. SchmittSparkasse NeuwiedIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWD

James Camerons Avatar - Fire And Ash ist in den Kinos angelaufen und natürlich gucken wir uns das als Filmpodcast-Atzen an. Was auch sonst? Die Blockbuster-Reihe hat bisher mit zwei Filmen jeweils über 2 Milliarden US-Dollar eingespielt und einer der bekanntesten Regisseure, der Filme gemacht hat, die wir über alles lieben, hat diesem Franchise einen Großteil seines Lebens gewidmet. Da wollen wir natürlich wissen, was abgeht und ob der dritte Avatar-Film endlich mal etwas Neues zu erzählen hat oder wenigstens wieder innovative Technologien mit auf den Weg bringt. Spoiler: Nein! _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: Patreon: www.patreon.com/jahierfilme iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme ______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Mit Kino-Filmen wie „Fabian“, „Geliebte Schwestern“ oder „Spieler“ ist er seit Mitte der 80-ziger Jahre einer der prägenden Regisseure in Deutschland. Und er ist Gast im MDR KULTUR Café.

Ob im Grundgesetz, im Straßenverkehr, beim Spieleabend oder in endlosen Formularen. Überall begegnen uns Regeln. Warum sie uns in den Wahnsinn treiben und wieso wir sie brauchen. Autor: Kolja Sand Von Kolja Sand.

Roland Emmerich, einer der erfolgreichsten Regisseure und Drehbuchautoren aus dem Südwesten, feiert seinen 70. Geburtstag. Der „Meister der Apokalypse“, wie man ihn gern nennt, hat die Welt auf der Leinwand schon so oft untergehen lassen, dass es fast ein Wunder ist, dass sie überhaupt noch existiert. Und was macht er heute? Ganz klar – er dreht weiter Filme...

Giorgios Lanthimos („Poor Things“) ist zweifelsohne einer der fleißigsten Regisseure der Gegenwart: Jedes Jahr präsentiert er jetzt einen Film. „Bugonia“ heißt das neue Werk, in dem erneut Emma Stone die Hauptrolle spielt. Stone mimt eine CEO eines Pharmakonzerns, die mit den Anforderungen des progressiven Neoliberalismus ihre liebe Mühe hat. Bald jedoch hat sie ein noch viel größeres Problem: Zwei Verschwörungstheoretiker (gespielt von Jessy Plemons und Aidan Delbis) entführen Michelle, weil sie fest davon ausgehen, dass sie die Königin eines Alien-Volkes ist, das die Menschheit auslöschen will. Mit rationalen Argumenten ist den beiden Entführern nicht beizukommen, muss die CEO bald merken. In einem Keller hält man sie gefangen und setzt sie allerlei Torturen aus, um der „Wahrheit“ näherzukommen. Richtet sich nun dieser Film lediglich gegen den Glauben an Verschwörungstheorien? Keineswegs, Lanthimos hält uns einen Spiegel vor. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Michel Foucault: Wahnsinn und Gesellschaft. Eine Geschichte des Wahns im Zeitalter der Vernunft. Suhrkamp. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/q-a-1-the-zone-of-interest-zeit-management/id1586115282?i=1000735357409Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:⁠https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home⁠

»One Battle After Another« ist der neueste Beitrag zum Hollywood-Kulturkampf zwischen Links und rechts. Aber was taugt der Film eigentlich?

In dieser Spezialfolge von KINO PLUS widmen wir uns einem der prägendsten Regisseure des modernen Genrekinos: JOHN CARPENTER. Ob HALLOWEEN, THE THING, DIE KLAPPERSCHLANGE oder SIE LEBEN – CARPENTERs Filme haben nicht nur den HORROR und das SCIENCE-FICTION-Kino neu definiert, sondern auch Popkultur und Filmgeschichte nachhaltig beeinflusst. Tino, Hardy und Antje nehmen euch mit auf eine Reise durch CARPENTERs Karriere: Von seinen ganz frühen Werken über die Klassiker der Achtzigerjahre bis hin zu seinen späteren Karriereeinträgen sprechen die drei über seine unverwechselbare Handschrift aus Spannung, Gesellschaftskritik und ikonischer Musik. Warum seine Werke oft erst Jahre später zu Kultfilmen wurden und wieso Carpenter trotz Rückschlägen bis heute als einer der wichtigsten Autorenfilmer gilt - all das erfahrt ihr in diesem KINO PLUS-Spezial. Welche CARPENTER-Filme gehören für euch in die ewige Topliste? Schreibt uns eure Favoriten in die Kommentare! Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Zeitschrift "Opernwelt" kürt jährlich das beste Opernhaus der vergangenen Saison. Diesmal geht die Auszeichnung an die Oper Zürich. Ihr Intendant Andreas Homoki habe "tolle Regisseure" als Gäste verpflichtet, sagt Chefredakteur Jürgen Otten. Ellmenreich, Maja; Otten, Jürgen www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Palavern deluxe. Oder auch Eddie, Wolf und Schröck labern sich voll. Zum Beispiel über WEAPONS, DRACULA, THE STUDIO, HIGHEST 2 LOWEST. BRAVE THE DARK, NOBODY 2, das Remake zu DIE NACKTE KANONE und GERMAN HORROR STORY. Denn das waren alles Titel, die sie zuletzt gesehen haben. Daneben haben sie sich aber auch ein paar richtig schöne Klassiker gegönnt. Zum Beispiel SUNSET BOULEVARD, HIGH & LOW oder THE INNOCENTS, was dann irgendwo einen Abstecher in Richtung BIBI BLOCKSBERG zur Folge hat, der mit einer kleinen Diskussion zum erwartbaren Überraschungs-Hit KPOP DEMON HUNTERS und viel Spaß auf Kosten von Sony endet. Über BRAD PITT und seinen F1 gelangen die Drei dann zu ROBERT REDFORD, der leider vor ein paar Tagen von uns gegangen ist, weshalb sein Schaffen noch mal kurz gewürdigt werden soll. Unter anderem mit mehr oder weniger kurzen Anekdoten zu ZWEI BANDITEN aka BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID, SPY GAME, DER CLOU, JENSEITS VON AFRIKA, DIE LETZTE FESTUNG, SNEAKERS - DIE LAUTLOSEN, DIE UNBESTECHLICHEN, ALL IS LOST oder QUIZ SHOW. Gefolgt von ein paar News zu ein paar der momentan einflussreichsten Regisseure in Hollywood. So geht es unter anderem um TARANTINO und warum er die Fortsetzung von ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD nicht dreht, um JAMES CAMERON, der keine Idee für TERMINATOR 7 hat und nicht weiß, wann er die Regie zu AVATAR abgeben soll und um Spielberg, der so euphorisch über ONE BATTLE AFTER ANOTHER schwärmt, dass sich die Drei zusätzlich noch der Frage stellen, wer denn eigentlich der nächste SPIELBERG, FINCHER, CAMERON, TARANTINO wird. Das sollte hoffentlich genug Gesprächsstoff und Spaß für einen launigen Samstagmittag enthalten. Oder für jede andere Gelegenheit, zu der Ihr hier einschaltet. Fest steht: wir wünschen Euch viel Vergnügen und Futter für die Watchlist. Bleibt so gesund wie gut drauf und bis möglichst bald. Tschüss. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Robert Redford prägte über fünf Jahrzehnte die amerikanische Kinogeschichte, von „Jenseits von Afrika“ bis „Souls at Night“. „Er war der Sunnyboy, weich, schön, dabei nicht dumm – kein Hippie, eher ein Beachboy“, sagt SWR KULTUR Filmexperte Rüdiger Suchsland. Redford selbst sah sich nie nur als Leinwandikone. „Ich habe mich immer als Schauspieler gesehen, vielleicht sogar als Künstler“, sagte er einmal, „aber für andere war ich nur der Filmstar.“ Mainstream und Autorenkino „Prägend war Redford als Schauspieler der unabhängigen Produktion, der Autorenfilme des New Hollywood.“ Zwar drehte er weniger Filme als andere Kollegen, doch die Auswahl war entscheidend. „Mit diesen wenigen wurde er schon unvergesslich und hat ein neues Männerbild geprägt.“ Politische Stoffe und Regiearbeiten Viele seiner Rollen spiegelten die amerikanische Gesellschaft. „Richtig politisch fand ich ihn in seinen eigenen Filmen als Regisseur“, so Suchsland. Filme wie „Die drei Tage des Condors“ oder „The Company You Keep“ verbanden Unterhaltung mit Zeitgeschichte. „Da hat er gestanden für ein, vielleicht für das bessere Amerika, den amerikanischen Traum.“ Alterswerk und Selbstreflexion Auch im Alter blieb Redford präsent, ohne sich zu wiederholen. „Es ist ihm gelungen, weil er authentisch war und weil er nicht zu viel gemacht hat“, sagt Suchsland. Besonders in „Souls at Night“ oder „Spy Game“ zeigte er Facetten des Altwerdens und eine Reflexion seiner eigenen Karriere. Sundance und das Independent-Kino Neben der Schauspielerei war Redford ein entscheidender Förderer junger Talente. „Dieses Sundance Festival ist in den 90er Jahren total wichtig gewesen“, betont Suchsland. Dort erhielten Regisseure wie Quentin Tarantino oder die Coen-Brüder ihre erste große Bühne. Vermächtnis einer Legende Redford starb nun im Alter von 89 Jahren. Sein Einfluss auf das amerikanische Kino reicht weit über die eigene Karriere hinaus. „Er hat Macht und Einfluss nicht für sich genutzt, sondern für die Jungen, für die Unbekannten“, fasst Suchsland zusammen. Damit bleibt Robert Redford als Künstler und Förderer unvergessen.

Auch mit 77 Jahren gibt er den Ton im Bereich Horror und Fantastik an: Stephen King, längst eine lebende Legende, schreibt unermüdlich Bücher, die auch noch am laufenden Band verfilmt werden. Zwei dieser Adaptionen stehen im Mittelpunkt dieser Episode. In „The Life of Chuck“ spielt Tom Hiddleston die Titelfigur, um die sich eine Geschichte über das Leben angesichts des nahenden Todes entspinnt. „The Long Walk“ basiert auf einem Roman, den King bereits vor Jahrzehnten verfasste. Jetzt wurde der Survival-Thriller mit Shootingstars wie Cooper Hoffman als blutiges Young-Adult-Drama umgesetzt. Pia Reiser und Christian Fuchs wagen sich an eine durchaus kritische Betrachtung dieser Filme, ihrer Regisseure, aber auch des omnipräsenten Stephen King himself. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 08.09.2025, 0 Uhr

76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
 Madonna - "Papa don’t preach"
 Muse - "Uprising"
 Charles Trenet - "La Mer" Frank Sinatra - "New York, New York" Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
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76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
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76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
 Madonna - "Papa don’t preach"
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Toben hat verschiedene Top 5 Listen recherchiert und stellt Marcel und Niklas vor die Aufgabe durch ein bisschen Kopfarbeit die Listen zu erraten. Viel Spaß beim reinschauen! :)

Abschweifen? Geht auch mit CSB: Heute geht's um unterschätzte oder überbewerte Regisseure. Aber vorher müssen Alper, Marius, Jonas und Schröck über ALIEN: EARTH reden. Oder über YPS-Hefte. ALIEN darf dabei natürlich auch nicht fehlen, bevor sie bei GOD'S ARMY - DIE LETZTE SCHLACHT, den MEMOIREN EINER SCHNECKE, dem neuen DEATHSTALKER oder dem alten TANZ DER TEUFEL landen. Und über die eine oder Abschweifung geht's dann endlich um Quentin Tarantino oder Quentin Dupieux, um INGLORIOUS BASTERS oder DEATH PROOF, um EINE FLIEGE KOMMT SELTEN ALLEIN oder SMOKING CAUSES COUGHING, um Ron Howard und EDEN, um REBEL RIDGE und Jeremy Saulnier, um die Schwierigkeit einen wirklich schlechten Film zu machen oder um unser Studio. Sobald sich alle wieder gefangen haben, sind dann auch noch BO BURNHAM und EIGHTH GRADE oder Oz Perkins und LONGLEGS ein Thema, bevor es noch mit Menschen wie Kiah Roach Turner, Joachim Trier (oder war es doch Thomas Vinterberg?), Walter Hill, Craig S. Zahler oder Paul Schrader weitergeht und schließlich bei Filmen wie WYRMWOOD, DRAGGED ACROSS CONCRETE, BONE TOMAHAWK, DER GROSSE GATSBY, LIMBO oder GOLDENEYE, THE FOREIGNER und DIE MASKE DES ZORRO endet. Kurz gesagt: es war einfach ein herrlicher Plausch über eins der schönsten Themen der Welt. Bei diesem wünschen wir Euch nun viel Spaß wie ein mindestens genauso schönes Wochenende. Bleibt gesund und gut drauf, schaut gerne bei den Jungs von CINEMA STRIKES BACK vorbei und genießt die restlichen freien Tage. Bis bald. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Arne Willander und Marc Vetter über den Hitchcock-Klassiker von 1959, der maßgeblichen Einfluss auf Filmreihen wie „James Bond“ und Regisseure von Spielberg bis Nolan haben sollte.

Zwei Absolventen der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg wurden mit ihren Abschlussfilmen in der Kategorie Animation für den Studenten-Oscar nominiert. Dabei handelt es sich um „A Sparrow's Song“ von Tobias Eckerlin und „The Undying Pain of Existence“ von Oscar Jacobson. Der Oscar gilt als die bedeutendste Auszeichnung für Schauspieler, Regisseure und andere Filmschaffende. Eine Art Vorgeschmack auf diese renommierte Ehrung bietet der Studenten-Oscar, mit dem jährlich vielversprechende Nachwuchstalente aus der ganzen Welt ausgezeichnet werden. SWR Aktuell-Moderatorin Sophie Klein im Gespräch mit Andreas Hykade, er ist leitender Dozierender für die Animation Director an der Filmakademie Baden-Württemberg.

Das lang ersehnte Sequel zu unserer Ozploitation-Folge ist da. Wir richten unsere Scheinwerfer auf einen der prägendsten Regisseure des australischen Films, der in unzähligen Genres unterwegs war. Seine Filme werden von vielen als kultig verehrt und auch Quentin Tarantino preist sein Werk aus voller Kehle. Zur Unterstützung haben wir uns einmal mehr Hermann von „Ja, hier… Filme.“ eingeladen, der dieser lebenden Legende bereits die Hand schütteln durfte.

Sie sind die stillen Regisseure an den Startbahnen: Ohne sie würde am Flughafen Frankfurt nichts rollen. Im gelb-schwarzen Follow-Me-Wagen nimmt uns Marius, ein Mitarbeiter der Vorfeldaufsicht, mit auf eine Tour über Deutschlands größten Flughafen – dorthin, wo Jets landen, Fracht verladen wird und Sicherheit oberste Priorität hat. Viel Spaß mit dieser Folge! #Fraport #Luftfahrt #Boeing #Airbus

Es gibt Regisseure, die einen Background im Theater oder der Literatur haben, andere fühlen sich vom strengen Arthouse-Kino inspiriert. Der Brite Danny Boyle, ein Grenzgänger zwischen Kunst und Kommerz, hat seine Wurzeln eindeutig in der Popkultur. Vom Drogendrama "Trainspotting" über seinen Oscar-Triumph "Slumdog Millionaire" bis zum Survivalthriller "127 Hours" nähert er sich existentiellen Themen auf knallbunte und bewusst plakative Weise. Mit dem Autor (und ebenfalls Regisseur) Alex Garland hat Boyle einen kongenialen Partner gefunden. Ihr gemeinsames Zombiefilm-Sequel "28 Years Later" gehört für Pia Reiser und Christian Fuchs zu den Filmen des Jahres. In einem ausführlichen Gespräch geht es um Hintergründe und Ideen des berührenden Meisterwerks. Als Bonus: Eine Kurzbesprechung zu „F1“ am Anfang. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 30.06.2025, 0 Uhr

Sie war die deutsche Stimme von Pippi Langstrumpf und sang die Titelmelodie. Für Regisseure wie Fassbinder und Zadek spielte sie mit der gleichen Leidenschaft wie für den Tatort oder die Eberhofer-Krimis. Auf der Couch erleben wir eine alterslose Schauspielerin, die sich gern ihr kindliches Gemüt bewahrt.

Steven Soderbergh ist einer der umtriebigsten Regisseure in Hollywood. Aus der Independent-Szene der frühen 1990er Jahre kommend, bewegt sich der Filmemacher konsequent zwischen großem Unterhaltungskino und kleineren Arthouse-Ausflügen. Von der „Oceans Eleven“ Trilogie und den „Magic Mike“ Filmen bis hin zu gewagteren formalen Experimenten reicht sein Schaffen. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen über Soderberghs neuen Spionagethriller „Black Bag“, mit Cate Blanchett und Michael Fassbender, aber vor allem auch über das Gesamtschaffen des Regisseurs. Als Bonus am Anfang: Ein kleines Vorfreude-Special zu einigen Filmen, die in Cannes Premiere feierten. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 19.05.2025, 0 Uhr

Als junger Mann verbrachte er ganze Tage und Abende im Kino, um sich zu schulen an den Werken der besten Regisseure. Bald sollte Francoise Truffaut selbst einer der besten Cineasten werden. Als einer der großen Namen der Nouvelle Vague schreibt er Filmgeschichte.

Christian Schwochow is one of the most distinguished and well-known directors from Germany. In addition to several movies, he has shot the series “The Tower”, “Bad Banks” and several episodes of the British hit series “The Crown.” Schwochow is currently in Victoria to film an Australian thriller series about which we only know the title at this point: “The Dispatcher.” - Christian Schwochow ist einer der profiliertesten und bekanntesten Regisseure aus Deutschland. Neben etlichen Kinofilmen hat er unter anderem die Serien "Der Turm", "Bad Banks" und einige Folgen der britischen Hit-Serie "The Crown" gedreht. Schwochow ist zur Zeit in Victoria, um hier eine australische Thriller-Serie zu drehen, über die man bisher nur den Titel weiß: "The Dispatcher".

Der Netflix-Blockbuster The Electric State bleibt weit hinter seinen Erwartungen zurück. Das ruft nun Marvel auf den Plan, die sich laut einem Insider Sorgen machen, ob die zuständigen Regisseure die Qualität der kommenden Avengers-Filme sichern können.

Rettet den Filmstandort Deutschland! Das fordern Regisseure, Produzenten und Verleiher schon lange. Und klagen über schlechte Finanzierungs - und Produktionsbedingungen. Kurz vor Weihnachten hat die Ampelregierung das neue Filmfördergesetz durch den Bundestag gejagt. Aber die Probleme bleiben: Junge Filmschaffende klagen über mangelnde Förderung für experimentelle Produktionen. Und auch das gesamte Finanzierungskonzept ist offenbar noch nicht wasserdicht. Wo hakt es beim neuen Filmfördergesetz? Und wie wird der Produktionsstandort Deutschland konkurrenzfähig? Doris Maull diskutiert mit Pauline Roenneberg – Filmregisseurin, Alexander Dupont-Geisselmann - GF Farbfilm Verleih GmbH, Rüdiger Suchsland – Filmkritiker

Neues Special! Christoph, Lucas und Christian sprechen über Francis Ford Coppola, einen der bekanntesten Regisseure mit einer aber recht unbekannten Filmographie. Das ist aber nur der Teaser! Wenn ihr die ganze dreieinhalbstündige Folge hören wollt, dann unterstützt uns gerne finanziell auf https://steadyhq.com/cuts. Dann erhaltet ihr auch Zugriff auf alle anderen Special-Folgen der letzten Jahre.

Bernhard Wicki (1919 - 2000), war in der damals noch jungen Bundesrepublik Deutschland weltweit berühmt geworden durch seinen Antikriegsfilm "Die Brücke" von 1959. Er gilt als einer der großen deutschen Regisseure. Autorin: Renate Kiesewetter (BR 2019)