Podcasts about spielfilme

Gerade mal zwei Jahre und drei Spielfilme hat Winfried Glatzeder benötigt, um sich als Schauspieler in der damaligen DDR zu etablieren. Seine Rollen in den DEFA-Produktionen „Zeit der Störche“ „Der Mann, der nach der Oma kam“ und vor allem „Die Legende von Paul und Paula“ machten den großen, jungen, schlaksig wirkenden Mann schlagartig bekannt. Seit mittlerweile mehr als 55 Jahren steht Winfried Glatzeder erfolgreich auf Theaterbühnen und agiert vor Filmkameras. Am 26. April 2025 wird der Schauspieler 80. Axel Seitz gratuliert:

Künstliche Intelligenz (KI) nutzt vom Menschen programmierte Algorithmen, um ihr zur Verfügung gestellten Daten zusammenzufassen und auszuwerten. Dabei spielt die Qualität dieser Daten eine entscheidende Rolle. Des weiteren gibt es sogenannte generative KIs, die Texte, Bilder, Fotos und Musik erzeugen können; ganze Spielfilme, Bachelor-Arbeiten und Musikvideos werden mittlerweile auf diese Weise erzeugt. Im Gespräch mit Christoph Lütge, Professor für Wirtschaftsethik und Direktor des „Instituts für Ethik in der künstlichen Intelligenz“ an der Technischen Universität München, Christoph Lütge spreche ich über die Anwendungsbereiche dieser neuen Technik und inwiefern sie dem Wohl der Menschen dienen kann. Es geht auch etwa darum, welche Länder und Großkonzerne hauptsächlich an der Entwicklung von KI beteiligt sind und welche ethischen Fragen bei die Anwendung geklärt werden müssen. Inwiefern kann künstliche Intelligenz zur massenhaften automatisierten Überwachung von Menschen mißbraucht werden? Und wer kontrolliert die ihr zur Verfügung stehenden Daten – und damit auch die Ergebnisse? Diese und weitere Fragen bespreche ich mit Christoph Lütge, der aufgrund seiner Kritik an den Corona-Maßnahmen aus dem bayerischen Ethikrat geworfen wurde. Und so endet unser Gespräch auch mit dem Versuch herauszufinden, wo die Aufarbeitung der Pandemiepolitik gerade steht und wie diese überhaupt gelingen kann. Artikel und Video: https://blog.bastian-barucker.de/kuenstliche-intelligenz-luetge/ Produktionskosten: ca. 1600 € Weitere Produktionen ermöglichen: https://blog.bastian-barucker.de/unterstuetzung/

„Kritisiere nichts, was du nicht verstehst...“ So nuschelt es der Sänger, Songwriter, Oscargewinner und Nobelpreisträger Bob Dylan 1964 in „The Times they are a changin“. Wir versuchen es trotzdem und üben Kritik an James Mangold's neuem Biopic “A Complete Unknown". Bob Dylan ist ein Mythos. Ob Bücher oder Dokumentar- und Spielfilme, kein Medium vermag es diesem Künstler in Gänze gerecht zu werden. Macht das vielleicht auch den Reiz an seiner Person und natürlich seiner Musik aus? Ist der Sänger nach der Darstellung von Timothée Chalamet immer noch ein complete unknown? Kann Lukas nach der Folge Joan Baez richtig aussprechen?Schafft es dieser Film das Enigma Bob Dylan endgültig zu entschlüsseln...oder möchte das der Film garnicht? Diesen und weiteren Fragen stellen wir uns in dieser Kritik & Analyse. Dieses mal wieder mit unserem gern gesehen Gast, Zeitzeugen und “Dylan-Chronist“ Uwe Mies. Viel Spaß beim Zuhören!

Beliban zu Stolberg schreibt Drehbücher und Romane. Mit Nadine unterhält sie sich zum Start der Berlinale – den Internationalen Filmfestspielen von Berlin – über ihre Arbeit. Sie erzählt, warum das Schreiben für den Film sich für sie wie die Arbeit einer Designerin oder Tischlerin anfühlt, während sie die Kreation von Prosa eher mit dem Wachsen einer Pflanze vergleicht. Die in Berlin lebende Autorin arbeitet in Writer's Rooms, als Headautorin oder Junior Producerin an Konzepten und Drehbüchern für Krimi-Serien, Spielfilme und Telenovelas. 2023 ist ihr Roman "Zweistromland" erschienen – eine Geschichte über eine familiäre Spurensuche in den kurdischen Gebieten der Türkei. Nadine Kreuzahler empfiehlt Luca Kieser: "Pink Elephant", 304 Seiten, Blessing Verlag Beliban zu Stolberg empfiehlt "Mein Name ist Ausländer | Benim Adım Yabancı", Deutsch – Türkisch, Gedichte von Semra Ertan, herausgegeben von Zühal Bilir-Meier, Cana Bilir-Meier, 240 Seiten, Edition Assemblage Das Buch Beliban zu Stolberg: "Zweistromland", 208 Seiten, Kanon Verlag Der Ort Restaurant "Lasan", Adalbertstraße 96, Berlin Kreuzberg Die Autorin Beliban zu Stolberg wurde 1993 als Tochter einer deutschen Mutter und eines kurdischen Vaters in Husum geboren und wuchs in Hamburg auf. Sie studierte Drehbuch an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin und arbeitet seitdem als Drehbuchautorin für Kino, TV und Streamingdienste. 2023 erschien ihr erster Roman: "Zweistromland". Im Moment arbeitet sie an ihrem zweiten Roman.

Shownotes: Preshow: Neustart ins Jahr 2025 ⁠⁠⁠⁠⁠ Aktuelles: Johannes: Buchhaltung für das 4. Quartal, Videokurs gedreht, 2x Spielfilme in den letzten Zügen als Green Consultant, einige Kundengespräche laufen

"Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" oder "Tatsächlich Liebe": Weihnachtsfilme haben derzeit Hochkonjunktur. Literaturwissenschaftlerin Andrea Geier erklärt die unterschiedlichen Genres und berichtet, was den besonderen Charme der Filme ausmacht. Von MS-Admin_HF24.

Die Themen in den Wissensnachrichten +++ Vor mehr als drei Milliarden Jahren brachte ein Killer-Meteorit auch einen Aufschwung für Lebensformen +++ Hilft Loslaufen dabei, im Regen trockener zu bleiben? +++ Spielfilme können Empathie fördern +++**********Weiterführende Quellen zu dieser Folge:Effect of a giant meteorite impact on Paleoarchean surface environments and life. PNAS, 21.10.2024Walk or run in the rain? A physics-based approached to staying dry (or at least getting less wet). The Conversation, 20.10.2024Global burned area increasingly explained by climate change. Nature Climate Change, 21.10.2024Attributing human mortality from fire PM2.5 to climate change. Nature Climate Change, 21.10.2024Film intervention increases empathic understanding of formerly incarcerated people and support for criminal justice reform. PNAS, 21.10.2024Alle Quellen findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok, Tiktok und Instagram.

Spielfilme, Dokumentarfilme, Diskussionspanels, Konzerte und Kurzfilmblöcke: Für ein Paar Tage Mitte September wird in Bern das Filmschaffen aus dem Kosovo zelebriert. Dann nämlich, wenn das Kino Kosova [Kosoohva] Filmfestival stattfindet. Heute beginnt beginnt die fünfte Ausgabe des Filmfestivals. Bis Sonntag werden wieder zahlreiche Filme gezeigt, dazu gibt es ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm. Das diesjährige Kino Kosova ... >

100 Jahre gibt es das älteste original erhaltene Kino in NRW, das "Filmstudio Glückauf" in Essen. Das Ruhr Museum und die Essener Filmkunsttheater feiern den Geburtstag mit einer Ausstellung über das Kino und den Film im Ruhrgebiet. Autorin: Sigrid Fischer Von Sigrid Fischer.

Rob Rettberg ist ein mehrfach preisgekrönter Produzent, Komponist und Erbauer von Tonstudios. Er hat Musik für mehrere Spielfilme sowie über 750 Fernsehepisoden und Dokumentationen für renommierte Sender wie Discovery, CNN, FOX Sports und BBC News komponiert und produziert. Rob hat auch Tonstudios für weltbekannte Musikstars rund um den Globus entworfen und gebaut. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/

Anfang 2024 habe ich mit Christian Leybold, General Partner des VC-Funds Headline, das Jahr vorhergesagt. Eine Vorhersage: AI wird Hollywood revolutionieren. Gelingt das noch 2024 oder war ich zu optimistisch? Der Newsletter macht keine Sommerpause: ⁠digitaleoptimisten.de/newsletter⁠ Mehr Infos: Smarte Geschäftsideen und wie du sie erfolgreich machst, das ist die Mission dieses Podcasts. Es ist schon August und 2024 ist wenigen Monaten schon Geschichte. Gleich zu Beginn von 2024 habe ich zusammen mit Christian Leybold, dem General partner des VC-Funds Headline, ein paar Prognosen für 2024 gemacht. Und diese Prognose hier hat am meisten Reaktionen provoziert: In 2024 gibt es den Toy Story Moment mit künstlicher Intelligenz. Was heißt das überhaupt? Wie sieht das Hollywood der Zukunft aus und geht meine Prognose von damals noch in Erfüllung? Werden wir alle bald mit künstlicher Intelligenz ganze Spielfilme selber generieren können? Das hörst du in dieser Sommer-Highlight Folge. Das ganze Gespräch mit Christian Leybold von Headline hörst du als Folge 151 aus dem Januar 2024.

Ich wurde in einer ländlichen Gegend geboren. Als Kind hörte ich gerne den Erwachsenen zu, wenn sie Geschichten aus der Mythologie erzählten. Wenn ich an Sommerabenden die kühle Luft draußen genoss, schaute ich oft auf die sich ständig verändernden weißen Wolken am Himmel und fragte mich: „Gibt es wirklich Gottheiten im Himmel? Wie sehen sie aus? Sind die Mondgöttin Chang‘e und ihr Jadehase wirklich auf dem Mond?“ Ich schaute mir gern mythologische Spielfilme an wie „Die Reise in den Westen“ und „Nezha besiegt den Drachenkönig“. Die Lehrer erzählten uns, dass es keinen Gott gebe... https://de.minghui.org/html/articles/2024/6/11/176605.html

Diesmal tauchen Ralf Blau und Ina Hagemann in die Welt des Masters of Suspense ein. Alfred Hitchcock gilt weltweit als einer der einflussreichsten Regisseure überhaupt. Sein Gesamtwerk umfasst 53 Spielfilme, darunter Klassiker wie "Der unsichtbare Dritte" (1959) oder "Psycho" (1960). Die "Cinema"-Redakteure gehen nun noch drei Jahre weiter und beleuchten mit "Die Vögel" von 1963 Hitchcocks Ausflug in erschreckende Tierhorrorgefilde.

Die neue Staffel hat es in sich, denn sie dreht sich ausschließlich um Toplisten. Ja, richtig gehört! Ausgerechnet Basti, der größte Toplisten-Gegner aller Zeiten, hat nach zwei Jahren endlich klein beigegeben. Wer hätte das gedacht?In der ersten Folge präsentieren unsere beiden Inge Meysel-Fans voller Stolz ihre zehn Lieblingsfilme. Und jeder, der auch nur einen Funken Verstand besitzt, weiß natürlich, dass sich hier KEIN Film doppeln wird…Während Hannes wahrscheinlich seine üblichen Verdächtigen ins Rennen schickt, wird Basti sicher mit Geheimtipps wie "Sharknado" und „Der Förster vom SIlberwald“ aufwarten.Eine Folge voller cineastischer Höhepunkte und filmischer Fauxpas also. Schaltet ein und findet heraus, welche Meisterwerke der Filmkunst es in die Top Ten von Basti und Hannes geschafft haben. Popcorn bereithalten und das Licht dimmen - die Show beginnt!Social MediaBasti findest du als @Geekpunkt auf Twitch, YouTube & Instagram. Hannes findest du als @LambertsTacheles auf Twitch, YouTube & Facebook.Titletrack "Jammern auf niedrigem Niveau"performed by Hannes Lambert & Bastian Hagermusic by Jules Gaialyrics by Bastian Hagermixed by Jules Gaia & Bastian Hagercopyright by Epidemic SoundDein Support hilftDamit wir dir auch weiterhin beste Jammer-Unterhaltung bieten können, brauchen wir deine Unterstützung! Wenn du uns finanziell supporten willst, so werde jetzt Steady-Unterstützer auf https://steadyhq.com/jammernaufniedrigemniveau/Empfehle uns gerne in deinem Freundeskreis oder bewerte den Podcast positiv. Wir freuen uns auch über dein Feedback, am liebsten per Whatsapp unter 0151-24088906 oder https://whatsapp.jammernaufniedrigemniveau.de/Unser Dank geht an unsere Jammerlappen auf Steady:Andreas, Anja, Christiane, Christoph, Elke, Julia, Jonas, Kathrin, Konni, Lars, Nicole, Marco, Markus, Matthias, Melanie, Michael, Miriam, Sam, Sandra, Sissy, Stefan und Tobias

"Der Soldat James Ryan" heißt der berühmte Film über die Landung der Alliierten in der Normandie. "24 Stunden D-Day" ist eine Doku der ARD. Sebastian Wellendorf stellt die Frage, ob Dokus oder Spielfilme historisches Wissen wirksamer vermitteln. Von Sebastian Wellendorf.

Das DEFA-Erbe umfasst mehr als 700 Spielfilme, mehrere tausend Dokumentarfilme, Animationsfilme und Synchronisationen. Die DEFA war in 40 Jahren für rund 10.000 Produktionen verantwortlich. Stefanie Eckert, Vorsitzende der DEFA-Stiftung, sagt, dass die DEFA zwar ein volkseigener Betrieb war und die Staatsführung auch Einfluss nahm, die Filmemacher aber dennoch individuell und mit hohem künstlerischem Anspruch ihre eigenen Geschichten erzählten.

Helmut und ich sprechen über den vermeintlich ersten großen Sommer- Blockbuster "The Fall Guy"!

Letztes Wochenende war Regensburg wieder das Zentrum des Genre-Films in Deutschland, denn es war wieder Zeit für das HARD:LINE Film Festival. Jacko und Stu konnten sich einen Großteil der angebotenen Spielfilme ansehen und sprechen über ihre Low- und Highlights. Darüber hinaus geben sie euch zu jedem Titel eine Prognose ab, ob dieser auch regulär noch erscheinen wird.

Grit Lemke ist eine Frau mit Leidenschaft für das Echte. Sie dreht Dokumentarfilme und hat ein dokumentarisches Buch über ihre Kindheit und Jugend in Hoyerswerda geschrieben. Ihr Buch “Kinder von Hoy“ wurde gerade mit dem Hans-Fallada-Preis ausgezeichnet. In Ihrem jüngsten Dokumentarfilm „Bei uns heißt sie Hanka“ geht es um das Leben der Sorben und um die Frage, warum in selbstbewussten sorbischen Dörfern die AfD nicht zum Zuge kommt. Über ihre Leidenschaft für das echte Leben und den Dokumentarfilm sagt Grit Lemke selbstironisch: „Spielfilme drehen kann ja jeder!“

Die aktuelle Spielfilme über den Holocaust sollen vor allem junge Menschen ansprechen, die dem Thema bisher eher distanziert gegenüberstehen, sagt die Holocaust-Forscherin Inka Engel, die die Koblenzer Filmreihe fachlich begleitet. So werden Filme wie „One life“ über einen Britischen Börsenmakler, der 699 jüdische Kinder vor dem Tod bewahrte, oder die Jugendgeschichte „White Bird“ im Rahmen der Filmreihe an der Universität Koblenz gezeigt und diskutiert.

Blutjung gelingt ihm 1995 mit dem Drehbuch zu Larry Clarks KIDS der Durchbruch. Nur zwei Jahre später, 1997, erscheint sein eigener Debütfilm, GUMMO, ein poetischer Bewusstseinsstrom voller Absurditäten und Provokationen , der die Kritik heftig spaltet. Es folgen fünf weitere Spielfilme, ein Roman, Drehbücher, Gemälde, Arbeiten für das Fernsehen, Musikvideos für Sonic Youth und Rihanna. 2023 premierte sein jüngster Spielfilm, AGGRO DR1FT, der mithilfe hochauflösender Infrarotkameras, gaming engines, Künstlicher Intelligenz und 3D-Technologie entwickelt wurde. Was kann Film sein? Was ist die Zukunft des Films? Diese Fragen sind Konstanten im Werk Harmony Korines. Im Gespräch widmen sich Benjamin und Marcus insbesondere GUMMO, der als Korines poetische Blaupause verstanden werden kann.

Wir sprechen über Spielfilme und Fernsehserien und wie darin Hacker dargestellt sind.

Bei der 74. Berlinale wurden am Samstagabend die Preise verliehen: Den Goldenen Bären erhielt mit „Dahomey“ von Mati Diop zum zweiten Mal in Folge eine Doku. Nicht unbedingt das beste Zeichen für einen Wettbewerb, in dem vor allem Spielfilme miteinander konkurrieren. Von der diesjährigen Preisverleihung werden aber wohl auch weniger die prämierten Filme in Erinnerung bleiben als die antiisraelischen Statements.

Daniel Ernst, der unter anderem als Kameramann für die Serie "Wishlist", aber auch Spielfilme wie "All Eyes On You" und neuerdings Amazon Primes Thriller "Trunk - Locked in" bekannt ist, erzählt in der heutigen Folge aus dem Nähkästchen. Wie ist er in so jungen Jahren bereits so erfolgreich, was sind seine Ziele und wieso ist Deutschland noch nicht bereit für Genrefilme? Das und mehr bespricht er mit Kameramann Marius Milinski, der die Filmemacher Selbsthilfegruppe Woche für Woche mit seinem Geschäftspartner und Regisseur Joscha Seehausen (heute auf Produktion unterwegs) führt.

In dieser Folge widmen wir uns dem Dokumentarfilm im Fernsehen, einem spannenden und herausfordernden Feld für die Montage. Wie kann man die Realität dokumentieren, ohne sie zu verfälschen oder zu vereinfachen? Wie kann man die Zuschauer:innen fesseln, ohne sie zu manipulieren oder zu langweilen? Wie kann man sich kreativ ausdrücken, ohne die Vorgaben des Formats oder des Budgets zu verletzen? Um diese Fragen zu beantworten, haben wir zwei erfahrene Editor:innen eingeladen, die uns einen Einblick in ihre Arbeit geben: Imke Koseck und Dirk Hergenhahn. Sie erzählen uns, wie sie mit den spezifischen Anforderungen des Fernsehens umgehen, wie sie die Balance zwischen Objektivität und Subjektivität finden, und wie sie ihre eigene Handschrift in den Dokumentarfilmen hinterlassen. Wir sprechen auch über die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Kinodokumentarfilm und dem Fernsehdokumentarfilm, und wie sich die Montage in beiden Bereichen entwickelt hat. Wir diskutieren, welche Rolle die Stille, die Pausen, die Musik und die Kommentare in den Dokumentarfilmen spielen, und wie sie die Wirkung und die Aussage der Filme beeinflussen.   zu Gast Imke Koseck ist eine Filmeditorin, die in Hamburg und Berlin arbeitet. Sie hat Angewandte Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Film studiert und ist seit 2002 selbstständig für Dokumentar- und Spielfilme tätig. Sie ist auch als Dozentin für Dramaturgie und Montage aktiv. Zu ihren bemerkenswerten Arbeiten gehören “Die Kunst, frei zu sein – Kreative im Exil”, “Mein Italien unter Meloni”, “Sex und Macht – Die Stimme der Betroffenen” und “Italien für Aussteiger – Der Traum von Freiheit”. Dirk Hergenhahn ist ein Filmeditor, der in Köln ansässig ist. Er hat Medienkunst studiert und ein Volontariat in Postproduktion/Schnitt absolviert. Er arbeitet seit 2007 freiberuflich für große Dokumentationen für ARD/WDR/arte/ZDF/3sat, aber auch für kürzere Formate im Corporate Bereich. Er wurde mehrmals ausgezeichnet, unter anderem mit einer Nominierung für den Adolf-Grimme-Preis. Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören “Alaaf - 200 Jahre Kölner Karneval”, “Die Macht der Superreichen: Wie Millionäre Einfluss nehmen”, “GANZ NORMALE MÄNNER - DER VERGESSENE HOLOCAUST” und “Deutschlands große Clans – Die Joop-Story”. Herzlich willkommen in der Welt des Dokumentarfilms im Fernsehen, wo Kunst, Journalismus, Handwerk und Realität aufeinandertreffen! Timeline-Shortcuts 00:00:00:15 - Anmoderation 00:01:35:02 - Gesprächsstart / Welche Formen der TV-Doku gibt es? 00:06:09:02 - Formatierung der TV-Doku 00:17:43:02 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit 00:24:22:00 - Umgang mit Druck 00:38:24:15 - Eigene Sprache 00:42:10:15  - Kategorien 00:55:49:08 - Warum ist es toll, TV-Dokus zu montieren.  00: 59:52:00 - Abmoderation   Links Imke Koseck Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. Dirk Hergenhahn Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V.

Ein Kommentar von Rainer Rupp.Über 940.000 Tote aufgrund direkter Kriegsgewalt, davon 432.000 Zivilisten, 3,6 bis 3,8 Millionen Menschen, fast ausschließlich Zivilisten, die indirekt in den mit US-Kriegen überzogenen Gebieten zu Tode kamen. Das erhöht die Gesamtzahl der Todesopfer auf mindestens 4,5 bis 4,7 Millionen Menschen. Weitere 38 Millionen wurden aus ihrer Heimat vertrieben oder endeten als Kriegsflüchtlinge, von denen ein guter Teil auch bei uns in Deutschland angekommen ist.Diese, mit der Genauigkeit eines wissenschaftlichen Forschungsprojektes der Brown University (1)(USA) ermittelten Zahlen widerspiegeln die weltweiten „Kriegserfolge“ der „unverzichtbaren Nation“ USA seit dem 11. September 2001. Kein einziger dieser unprovozierten, mit groben Lügen gerechtfertigten US-Kriege - meist mit Unterstützung von NATO-Vasallen - war völkerrechtlich und schon gar nicht humanitär legitimiert. Sie dienten einzig und allein den in den USA herrschenden, skrupellosen Elite, über einen Berg von Leichen auch im 21-zigsten Jahrhundert ihre Weltherrschaft durchzusetzen.In all diesen Kriegen haben die Eliten im kollektiven Westen ungeachtet der von ihnen getöteter Millionen Zivilisten, Kinder, Mütter, Väter weiterhin in wortgewaltiger Show ihre humanitären Sorgen geheuchelt.Aber trotz Millionen getöteter Zivilisten, Kinder, Mütter, Väter, hat es im kollektiven Westen trotz der stets zur Schau getragenen humanitären Sorgen keine Regierung gegeben, keine Nicht-Regierungsorganisation, keine Kampagne der Mainstream Medien, um den Verbrechern in Washington und in ihren eigenen Regierungen die scheinheilige Fratze vom Gesicht zu reißen. Es hat keine Aufrufe zum Boykott US-amerikanischer Waren oder Spielfilme gegeben. Keine einzige US-amerikanische „Kultur“- oder Sportveranstaltung wurde untersagt oder von privaten Organisationen boykottiert, wie das seit dem 24. Februar 2022 in extremer Schärfe gegen Russland der Fall ist.Dabei hat laut NATO-Generalsekretär Stoltenberg (2) Russland den Krieg in der Ukraine nur begonnen, um die Ausdehnung der NATO an seine Grenzen zu unterbinden. Bei der schrecklichen, bisherigen „Erfolgsbilanz der NATO an der Seite der USA – siehe oben – hat der Kreml aus nachvollziehbaren Gründen in der Expansion der Nordatlantischen Terror Organisation NATO an eine Grenzen eine nicht hinnehmbare Bedrohung gesehen und entsprechen reagiert...... hier weiterlesen: https://apolut.net/die-schreckliche-erfolgsbilanz-der-us-kriege-seit-9-11-von-rainer-rupp+++Bildquelle: Drue T. Overby /shutterstock+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jede zeitliche Periode, jedes mehr oder weniger wichtige geschichtliche Ereignis musste schon als Rahmen für unzählige Romane, Spielfilme oder sonstige Fernsehproduktionen herhalten. Wie viele Bücher und Filme gibt es beispielsweise, deren Rahmenhandlung der Mauerfall ist? Unzählige. Doch was ist mit den Coronajahren? Dabei gäben die Coronamaßnahmen und all die Irrungen und Wirrungen, die persönlichen SchicksaleWeiterlesen

KIm Frank kommt 1982 in Flensburg zur Welt und wächst in einer Sozialbausiedlung mit seiner alleinerziehenden Mutter und seinem Bruder auf. Zumindest, bis Frank als Sänger der Band Echt erfolgreich wird, viel unterwegs ist und ab 1998 für fünf Jahre im Rampenlicht steht. 2002 lösen Echt sich auf. Seitdem ist viel passiert. Frank spielt 2005 unter der Regie von Leander Haußmann seine erste Hauptrolle im Film „NVA“. 2007 nimmt er das Soloalbum „Hellblau“ auf. 2011 erscheint sein Debütroman „27“. Seit 2008 arbeitet er als Regisseur, Kameramann, Cutter und Produzent von Musikvideos. Er dreht Kurzfilme, schreibt Drehbücher und Filmkonzepte für Spielfilme. Mit „Wach“ präsentiert Frank 2018 sein Langfilmdebüt, das für den Grimme-Preis nominiert wird. Mit „Enthüllt“ entwickelt er außerdem einen „Fiction Podcast“ inspiriert von wahren Begebenheiten, besetzt mit teils hochkarätigen Schauspieler*innen in Sprechrollen. Ende November ist in der ARD Mediathek Kim Franks Doku über seine Band gestartet. Für „Echt - Unsere Jugend“ hat er über 240 Stunden Filmmaterial ausgewertet und in drei einstündigen Kapiteln den phänomenalen Aufstieg der Band bis zu ihrem abrupten Ende nacherzählt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Koreanische Kulturzentrum lud dieses Jahr bereits das siebten Mal zum Independent Filmfestival in Berlin ein. Zwischen dem 2.11. und 10.11. waren 10 Independent Filme, davon 8 Spielfilme und 2 Dokumentationen, plus ein Kurzfilm im Babylon Kino zu sehen. In dieser Folge zu Gast ist Thomas Künstle von der Filmreihe 'In the Mood' und gemeinsam sprechen wir über alle Filme des Festivals sowie über aktuelle Trends im südkoreanischen Independent Kino. Außerdem könnt ihr in dieser Folge mehrere Interviews mit Filmschaffenden aus Südkorea hören, die mit mir über ihre Filme und die Independent-Filmszene sprechen: Regisseurin Lee Sol-hui (Greenhouse), Regisseur Lee Il-ha (I Am More) sowie Regisseurin Kwak Eun-mi und Schauspielerin Lee Sul (A Tourguide). Vielen Dank an das Koreanische Kulturzentrum für das Ermöglichen der Interviews. Ein weiterer Dank geht raus an die Übersetzerin Sehi Hwang und die und Synchronstimmen Christiane Attig und Alexander Schwiewager.E-Mail: kinokorea@gmx.deInstagram: @kinokorea_podcastLetterboxd: kim_chiGast: Thomas Künstle @waftingwafting (Instagram)Kinoreihe In The MoodHomepage des Koreanischen KulturzentrumsFestivaltrailer (YouTube)Filme des Festivals:Greenhouse (2022)Im Winter 1963 (2023)Ten Month (2020)Christmas Carol (2022)Next Sohee (2022)The Man Who Paints Water Drops (2022)I Am More (2022)A Tourguide (2023)A Matter Of Interpretation (2014) Hail to Hell (2022)Riceboy Sleeps (2022)

Thanksgiving | Eli Roth wünscht Happy Thankskilling! Aus einer Schnapsidee entspringt gern mal etwas Geniales: Wie etwa, als ein absoluter Comic-Freak plötzlich beschloss, einen Podcast über Comics, Filme und Serien zu starten, der dann irgendwie zum Tele-Stammtisch mutierte... Naja gut, vielleicht doch kein Paradebeispiel. Aber wie wäre es stattdessen damit: Ein paar gute Kumpel drehen zum Spaß Fake-Trailer und plötzlich werden daraus tatsächlich richtige Spielfilme. So schon geschehen 2007 beim Grindhouse-Projekt von den Kreativköpfen Robert Rodriguez und Quentin Tarantino, das uns schlussendlich tatsächlich "Machete" bescherte. Und heute, 16 Jahre später, hat ein weitere Spinnerei den Sprung vom Unsinn zum waschechten Spielfilm geschafft - "Thanksgiving" ist da! Hinter der Kamera mit niemand Geringerem als Eli Roth, der sich mit beinharten Genrebrettern wie "Hostel" und "The Green Inferno" bereits einen gewissen Ruf erarbeiten konnte und hier nun seinen etwas anderen Feiertagsfilm vorlegt. Was der so alles draufhat, wie hoch der Blutzoll wirklich ausfällt und was ihr von diesem Werk besser nicht erwarten solltet - das alles sind Fragen, die unser Genre-Liebhaber Sven unserem Stu, redaktionsintern auch bekannt als der menschliche Truthahn gestellt hat. Die Antworten darauf bekommt ihr bei uns aber auch schon vor Thanksgiving zu hören. Und da das in Deutschland eh keiner feiert: drückt einfach auf Play. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Mit Apple ist 2019 ein echtes Schwergewicht in den hart umkämpften Streaming-Markt eingestiegen. Während Apple TV+ schier unendliche Geldreserven nachgesagt wurden, herrschte gleichzeitig Skepsis, da der iPhone-Hersteller bisher eher selten als Produzent von fiktionalen und non-fiktionalen Inhalten in Erscheinung getreten ist. Mit rund 25 Millionen zahlenden Abonnent:innen weltweit gehört Apple TV+ eher zu den kleineren Anbietern. Gleichzeitig griff man von Anfang an mit Mammutprojekten wie Foundation nach den Sternen oder holte sich Stars wie Idris Elba oder Martin Scorsese ins Boot. Vier Jahre nach dem Start des Streamingdienstes wollen wir in dieser Folge des Filmmagazins eine Zwischenbilanz ziehen. Welche Serien und Spielfilme haben uns überzeugt? Welche eher nicht? (Spoiler: Niemals Ghosted schauen!) Was unterscheidet die Apple-Produktionen von der Konkurrenz? Und wie steht der Tech-Gigant zum Kino, wo sein Historiendrama Killers of the Flower Moon derzeit noch läuft?

Oliver Mommsen als Kommissar Stedefreund im Bremer Tatort - das war mal! Nach 18 Dienstjahren hängte er die Dienstwaffe an den Nagel und probierte Neues aus: Spielfilme, Theater, Hörbücher. In der Pandemiezeit vertonte er das Kinderbuch seiner Frau und ging auf Tour mit Tanja Wedhorn. Derzeit ist er zu erleben in "Schule am Meer" und am kommenden Freitag geht er wieder auf Verbrecherjagd in der neuen ARD Krimi-Komödie "Mord oder Watt - Ebbe im Herzen".

Stanley Kubrick (geboren am 26.7.1928 in New York) drehte nur 13 Spielfilme, und gilt doch als einer der bedeutendsten Regisseure der Filmgeschichte. Er war ein Perfektionist, der in teils jahrelangen Dreharbeiten mit Bildwelten, Erzählformen und Technik experimentierte. Von Christian Kosfeld.

Als Picasso 1947 den Friseur Eugénio Arias kennenlernt, entwickelt sich eine tiefe Beziehung zwischen ihnen. Vor allem ihre Überzeugung als Kommunisten verbindet die beiden Spanier im südfranzösischen Exil. Sie teilen aber auch ihre Liebe zum Stierkampf und einen spielerisch frechen Humor. ›Picassos Friseur‹ erzählt von der ungewöhnlichen Freundschaft zweier außergewöhnlicher Männer und vom Menschen und treuen Kameraden hinter dem weltberühmten Maler. Monika Czernin, 1965 in Klagenfurt geboren, ist eine international renommierte Filmemacherin und Autorin. Ihre Bücher zu zentralen Figuren und Wendepunkten der europäischen Geschichte sind Bestseller in Deutschland und Österreich. Melissa Müller, 1967 in Wien geboren, lebt als Schriftstellerin und Drehbuchautorin in München. Ihre Bücher sind internationale Bestseller, in mehr als 20 Sprachen übersetzt und dienten als Vorlage für preisgekrönte Spielfilme

Florian Arndt ist der Geschäftsführer einer mittlerweile 50-köpfigen Firma, die für Kunden vom Mittelstand bis zu Hollywood-Studios Filme, Werbefilme und Imagefilme produziert. Sein Interesse an der Filmproduktion begann bereits im Alter von elf Jahren, als er anfing Filme zu produzieren. Einer seiner Filme gewann überraschend mehr als 25 Filmpreise weltweit. Mit dem Gewinnen gründete er mit einigen Freunden zusammen die Filmagentur Sons of Motion Pictures in Leipzig. In diesem Podcast spricht der Regisseur und Geschäftsführer Florian Arndt von Sons of Motion über die Arbeitsweise in seinem Unternehmen. Am Ende geht er auch auf den Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf die Arbeitsprozesse und die Effizienz im Unternehmen ein. Florian beschreibt verschiedene Strategien, um im Unternehmen eine gute Zusammenarbeit und das Teambuilding zu fördern. Er betont auch, dass Künstliche Intelligenz (KI) die Filmindustrie revolutionieren wird, Menschen aber weiterhin ihren Platz haben werden. Kapitel: [00:02:19] Eine erfolgreiche Filmfirma feiert bald ihr 10-jähriges Jubiläum. Sie produziert verschiedene Filmarten für kleine bis große Unternehmen und Hollywood-Studios, spezialisiert auf Regie, Animation und visuelle Effekte. Der Gründer und seine Freunde starteten in Mühlhausen mit einem preisgekrönten Film, der zum Reingewinn für die Gründung genutzt wurde. [00:06:54] Die Produktionsfirma ist in Mitteldeutschland tätig und hat sich aufgrund des flexiblen Ansatzes ohne feste Mitarbeiter in der Branche etabliert. Mit ihrem Alleinstellungsmerkmal, festen Strukturen und einer Software, die den Arbeitsablauf erleichtert, haben sie es geschafft, ihre Arbeit gut zu organisieren und trotz 60 parallelen Projekten profitabel zu sein. Das Ziel der Nachhaltigkeit und Work-Life-Balance des Geschäftsführers hat dazu geführt, dass das Unternehmen ohne Einschränkung wachsen konnte. Der Workflow lässt sich auf gut definierte Pipelines und eine funktionierende Zusammenarbeit im Team zurückführen. Die unterschiedlichen Genres, wie Realfilm und Animation, ermöglichen eine flexible Planung der Projekte. [00:14:09] Arbeitszeiten sind sinuskurvenartig, aber Nachhaltigkeit ist wichtig. Vorbereitung ist das A und O und Unternehmen legt Wert auf gute Organisation und Pünktlichkeit. [00:16:59] Unternehmen setzt auf Teambuilding, Selbstkritik, Quartalspartys und ein gemeinsames Wasserloch als Treffpunkt. Vision ist das Überbieten von Kommunikationszielen und das Gewinnen von Oscars. KI wird genutzt, um Bewegtbild bezahlbarer zu machen und kreativere Geschichten zu erzählen. Unternehmen hat durch günstige Mieten in Leipzig Wettbewerbsvorteil. [00:21:22] KI wird für Schnittarbeiten und Tonbearbeitung eingesetzt, spart viel Geld und ermöglicht technisch neue Möglichkeiten. Auch Sprecher können durch KI ersetzt werden. Das Unternehmen nutzt insgesamt 20 KIs und spart dadurch in den nächsten drei Jahren eine Viertelmillion Euro. Auch in der Musikproduktion und Charakterentwicklung wird KI eingesetzt. [00:25:17] KI wird in Zukunft immer wichtiger und ermöglicht neue Möglichkeiten, aber es wird weiterhin menschliche Interaktion benötigt. Es gibt Chancen für Unternehmen, Geld zu verdienen und die Kreativität zu fördern, aber auch Bedenken hinsichtlich des Arbeitsplatzverlusts und der ethischen Implikationen von KI. Zitate: Ein neunjähriges Startup: „Man muss aber dazu sagen, die Startup-Klischees haben wir erst, seitdem wir eigentlich gar kein Startup mehr sind.“ Erfolg mit Kleinstadt-Imagefilm: „Und dann haben die Leute gesagt, gerade die DAX-Unternehmen, also wenn ihr aus Oschatz was machen könnt, dann kriegt ihr das bei uns erst recht hin.“ Wie man ein Unternehmen ohne Überstunden skalieren kann: „Das heißt, wir bezahlen auch im Winter unsere Kameraleute, auch wenn dort weniger gedreht wird. Wir haben viel Nachbesprechung, das heißt wir haben eine sehr hohe Quote an Optimierung und immer wieder Verbesserung und man muss wissen, gerade im Sommer, wir haben immer Hochsaison im Mai ... und wir gucken einfach in unsere selbstgeschriebene Software [...] Es gab nur Software für Spielfilme, für Agenturen, aber nicht für Filmagenturen. [...] Und das ist beim Film machen und generell beim Projektarbeiten würde ich sagen definitiv essentiell.“ Nachhaltigkeit am Set: „Und ganz ehrlich, meine Quote liegt so bei 12 Stunden am Set und 12 Stunden ist quasi schon wenig ... da kann ich die nicht einfach komplett verbrennen und das ist der eine innere Antrieb.“ Der Einsatz von KI in der Sprechersynthese: „Und jetzt gibt es schon eine KI, seit zwei Monaten nutzen wir das schon auf Englisch, wo du einfach komplett den Text auf eine Website eingibst und danach kriegst du einen Sprecher oder eine Sprecherin. Du kannst auch zwischen 100 verschiedenen synthetisierten Sprechern wählen. Das sind ja dann keine echten Menschen mehr. Das heißt, man hat auch nicht dieses Thema Rechte. Und das Verrückte ist ja, ganz viele sagen, ja, das hat keine Seele oder so. Ganz ehrlich, man hört keinen Unterschied mehr.“ Die Chancen der KI nutzen: „Die KI, sie kommt, ob mit oder ohne uns und ob wir es wollen oder nicht. Und da bin ich ehrlich gesagt Unternehmer und Pragmatist und sage mir, wir gucken, wo sind die Chancen und gucken, wo man dann sinnvoll Geld verdienen kann und in dem Fall sogar auch die Kreativität befeuern, weil das ist definitiv möglich.“ Shownotes: https://proagile.de/podcast/filmproduktion-und-ki/

In dieser neuen Podcast-Episode geht es um die Technik und die Ausrüstung, die du für die Produktion von Online-Kursen brauchst. Wir alle lieben die neuesten technischen Spielzeuge, aber wie wichtig sind sie wirklich? Heute werde ich dir die Denkweise vermitteln, die du brauchst, um die beste Entscheidung für dich und dein Projekt zu treffen. Wir werden uns auch damit beschäftigen, warum Online-Kurse keine Spielfilme oder YouTube-Videos sind und wie du eine gute Produktionsqualität erreichen kannst, ohne viel Geld auszugeben. Also, einschalten und los geht's!Deluxe Shownotes zu dieser Episode

Der Vorwurf, der öffentlich-rechtliche Rundfunk sei zu links und berichte einseitig, ist fast so alt wie die Institution selbst. Exemplarisch zeigt sich dies in den 1960er und 1970er Jahren, als vor allem NDR und WDR zunächst Dokumentarfilme und später Spielfilme im Arbeitermilieu drehten. In diesem letztlich kurzlebigen Genre steht die Lebenswelt der Arbeiterinnen und Arbeiter im Mittelpunkt. Es geht um Unsicherheit, den harten Alltag in der Fabrikhalle und um Klassenkämpfe mit Arbeitgebern, die auf einen Schlag Tausende entlassen. Oft entstehen die Filme in enger Zusammenarbeit mit den Betroffenen, manchmal spielen sich die Akteure in fiktionalisierter Form selbst. Einem Teil des Publikums gefällt diese Perspektive nicht. Konservative Zeitungen und Politiker von FDP und CDU/CSU schießen gegen Filme wie "Liebe Mutter, mir geht es gut" oder "Rote Fahnen sieht man besser". Lobbygruppen bilden sich mit fragwürdigen Argumenten, Schimpfwörter wie „Rotfunk“ werden popularisiert und mit der Zerschlagung von Teilen des ÖRR gedroht. Am Ende verschwinden die Arbeiterfilme von der Bildfläche, auch weil führende Redakteure durch arbeitgeberfreundliche ersetzt werden. Über den Niedergang des Genres sprechen wir mit dem Kulturhistoriker Pujan Karambeigi. Pujan hat für das politische Magazin Jacobin einen Artikel über Arbeiterfilme geschrieben. Im Interview sprechen wir nicht nur darüber, was die Arbeiterfilme auszeichnete, sondern auch darüber, inwiefern die heutigen Filme über Klassenkämpfe einen ganz anderen Blickwinkel haben.

Wer war's? Das fragen sich Millionen von Leserinnen und Fernsehzuschauern Tag für Tag. Denn die Deutschen bekommen nie genug vom Krimi. Mehr als ein Viertel der verkauften Belletristik-Bücher laufen unter dem Label Krimi oder Thriller und im Fernsehen sind es sogar fast die Hälfte aller Spielfilme. Nur warum ist das so? Sind wir alle ein bisschen mordlustig? Was macht eigentlich einen guten Krimi aus? Wie hat sich das im Laufe der Jahre verändert und wie wird es mit dem Krimi in der Literatur, im Film, im Hörspiel weitergehen? Und was hat es eigentlich mit dem Hype um „True Crime“ auf sich? Eva Röder diskutiert mit Simone Buchholz – Schriftstellerin, Tobias Gohlis – Literaturkritiker, Christian Buß - Kulturjournalist, „Der Spiegel“ SW:

Morgen startet das "achtung berlin Filmfestival". Thema in der diesjährigen Retrospektive des Festivals: Umweltschutz im späten DEFA-Film. Die gezeigten Dokumentar- und Spielfilme aus den 70er bis 90er Jahren kreisen alle um die Themen Umweltverschmutzung und Naturschutz in der DDR. Schon damals tauchte dieses Anliegen also in Filmen auf. Was können wir heute daraus lernen? Ein Gespräch dazu mit Regina Kräh aus der Festivalleitung.

Drei Spielfilme liefern sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen: Das Mutter-Tochter-Drama «La Ligne», der mit Laiendarstellern besetzte «Drii Winter» und das formal strenge Anarchiestück «Unrueh» aus dem Jura. Wer gewinnt den Schweizer Filmpreis? Die Kritikerrunde, geleitet von Selim Petersen. Die Schweiz ist zu Recht stolz auf ihr Dokumentarfilmschaffen. Dieses Jahr sind es jedoch die Spielfilme, die qualitativ herausragen. Drei für den Schweizer Filmpreis nominierte Filme liefen im Januar 2022 auf der Berlinale, einer wurde gar ausgezeichnet. Und diese drei Spielfilme sind auch jene mit den meisten Nominationen: Das beklemmende Mutter-Tochter-Drama «La Ligne» (fünf Nominationen) von Ursula Meier, das formal strenge Anarchiestück «Unrueh» (fünf Nominationen) von Cyril Schäublin und der fast ausschliesslich mit Laiendarstellern besetzte «Drii Winter» (sechs Nominationen) von Michael Koch. Ebenfalls nominiert für den Schweizer Filmpreis ist der bereits viel diskutierte und höchst umstrittene «Girl Gang», ein Dokumentarfilm über die Welt einer Berliner Influencerin. Welche Filme weshalb die grösste Chance auf eine Auszeichnung haben, diskutieren die Filmhistorikerin Marcy Goldberg und die Filmkritikerin Denise Bucher («NZZ am Sonntag») mit SRF-Filmredaktor Selim Petersen.

Nachdem die Verantwortlichen im Januar 2023 Spielfilme am Montagabend platzierten, wird seit Februar gezockt. Noisy Pictures, ehemals Sony Pictures, hat zahlreiche Formate seiner ehemaligen Mutterfirma aus dem Archiv geholt und als zweistündige Versionen neu aufgelegt. Zum Start gab es «Die Pyramide», in der einmal mehr Jörg Pilawa durch das Programm führte. In der zweiten Woche folgte mit «Dating Game» eine Neuauflage von «Herzblatt». Jörg Pilawa verkuppelte vor 800.000 Menschen mehrere Singles, bei den Umworbenen wollten nur 0,29 Millionen Menschen das Format aus den 90er Jahren ansehen. Der Marktanteil fiel bei den jungen Menschen nicht gut aus. Im Gespräch mit Fabian Riedner teilte Julian Schlichting mit, dass die abgelesenen Antworten auch heute noch die große Schwäche des Formats seien. Schließlich bewerbe sich dort nicht ein Otto-Normalbürger, sondern Menschen, die ins Rampenlicht wollen. Er sei sich sicher, dass man denen auch Spontanität zutrauen könne. Ruth Moschner übernahm die Präsentation von «Jeopardy», das zwischen 1990 und 2000 bei RTL und tm3 lief. Die Neuauflage von Joachim Llambi kam im Jahr 2016 nicht wirklich gut an, bei Sat.1 wurde man ebenfalls nicht mit tollen Quoten gesegnet. 0,87 Millionen Menschen sahen die Show, die bei den Werberelevanten 5,7 Prozent holte. Das Urteil: Kult waren die «Kult-Show-Wochen» nicht gerade.

Am 6. März 1981 erschoss Marianne Bachmeier im Gerichtssaal den Mörder ihrer siebenjährigen Tochter. Es war ein Ereignis, das durch alle Medien ging, an den Stammtischen der Bundesrepublik diskutiert wurde, und Spielfilme genauso wie Dokumentarfilme nach sich zog, sowie etliche Bücher:

In dieser Episode von "Online-Kurse produzieren" teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit der Produktionsqualität von Online-Kursen. Ich erzähle dir, wie ich von einer Spiegelreflexkamera zu einem Setup gekommen bin, mit dem ich sehr zufrieden bin und mit dem ich eine gute Produktionsqualität erreiche. Ich gebe dir wertvolle Tipps, wie du mit einfacher Ausrüstung eine gute Produktionsqualität erreichen kannst und welche Faktoren dabei wirklich wichtig sind. Außerdem verrate ich dir, warum Online-Kurse keine YouTube-Videos oder Spielfilme sind und welche Medien neben Video noch geeignet sind, um Wissen zu vermitteln. Lass dich inspirieren und höre zu!Deluxe Shownotes zu dieser Episode

Nicht nur zwei der drei erfolgreichsten Kinofilme aller Zeiten gehen auf sein Konto, sondern auch etliche technische Innovationen im Special-Effects-Bereich. Die Rede ist natürlich von James Cameron, bekannt für einige der größten Blockbuster der vergangenen 40 Jahre - darunter auch Avatar, dessen zweiter Teil nach 13 Jahren nun endlich im Kino gestartet ist. Ein perfekter Anlass für uns, unsere - inzwischen zur kleinen Tradition gewordene - Regiewerkschau in diesem Jahr dem Kanadier zu widmen. In zwei Teilen sprechen wir über seine neun Spielfilme. In dieser ersten Episode sind sein kurioses Debüt Piranha 2, The Terminator, Aliens, Abyss und Terminator 2 dran. Der Rest dann nächste Woche. Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:00:15 Einleitung 00:05:39 Stil und Biografisches 00:12:00 Piranha 2 00:20:31 The Terminator 00:28:46 Aliens - Die Rückkehr 00:40:52 The Abyss 00:55:22 Terminator 2

Die fünfte Folge von PAROLE EMIL! führt durch das winterliche Weimar. Anne und Hanna sprechen über Kinder- und Jugenmedien, die sich mit dem echten Leben beschäftigen – aber was bedeutet das eigentlich? Können Spielfilme “echt” sein oder landet man automatisch bei Reportagen? Es geht um Biografien, Geschichten nach wahren Begenheiten und Informations-Medien.

Gerade ist ein neues Special für alle erschienen, die uns auf Steady unterstützen. Vier Stunden lang haben Christian, Lucas & Christoph über alle Spielfilme von James Cameron gesprochen. Hier könnt ihr in die Folge reinhören, die gesamten vier Stunden gibt's über: https://steadyhq.com/cuts.

Nicola Steiner, Milo Rau, Thomas Strässle und – als Gast – die Kolumnistin und Journalistin Nina Kunz diskutieren über «Sisi» von Karin Duve, «Blutbuch» von Kim de l'Horizon, «Frei» von Lea Ypi sowie «Der letzte weisse Mann» von Mohsin Hamid. Die Lebensgeschichte der österreichischen Kaiserin Elisabeth ist gerade auffällig oft der Stoff für TV-Serien und Spielfilme. Auch die deutsche Schriftstellerin Karen Duve wendet sich «Sisi» in ihrem neuen Roman zu. Sie zeichnet eine Kaiserin zwischen Konventionen und Selbstbestimmung. Mit Distanz und Ironie beschreibt sie Sisi als Frau, die schillernd ist, zwischen Empathie und Intriganz, zwischen Selbstdisziplin und Melancholie. Kim de l'Horizon ist für «Blutbuch» mit dem deutschen Buchpreis ausgezeichnet worden und auch für den Schweizer Buchpreis im Rennen. In diesem queeren Familienroman wendet sich eine non-binäre Person an ihre demente Grossmutter, schreibt über Geschlecht, Scham und Klassenzugehörigkeit. Kim de l'Horizon schafft einen Text, der in seiner Vielstimmigkeit und seiner stilistischen Vielfalt dem Werden seiner Hauptfigur und deren Fliessen zwischen den Geschlechtern entspricht. Die albanisch-britische Politikwissenschaftlerin Lea Ypi blickt in ihrem Buch «Frei» zurück auf ihre Kindheit und Jugend im sozialistischen Albanien und in den Jahren nach 1991. Dabei erzählt sie konsequent aus der Perspektive des Mädchens. Ypi zeigt an bedeutungsvollen Szenen aus ihrem Leben, wie Geschichte das eigene Leben formt. Die Geschichte ihrer Familie ist eng mit der Geschichte des Landes verbunden. Es geht um die Versprechen von Freiheit in verschiedenen Systemen, um Ideale, Hoffnungen und Enttäuschungen. Ein Mann erwacht am Morgen und stellt fest, dass sich seine Hautfarbe «unleugbar tiefbraun verfärbt hat». Der neue Roman des pakistanisch-britischen Schriftstellers Mohsin Hamid beginnt kafkaesk. «Der letzte weisse Mann» ist eine Parabel über Rassismus, über das Anderssein und Zugehörigkeit. Ohne Pathos, mit Ironie und in sehr langen Sätzen beschreibt Hamid, wie alle Weissen zu Schwarzen werden. Dabei verarbeitet er eigene Erfahrungen als Mensch, der zur Zeit der Anschläge vom 11. September 2001 in New York gelebt hat. Die Bücher der Sendung sind: – Karin Duve: «Sisi» (Galiani); – Kim de l'Horizon: «Blutbuch» (Dumont); – Lea Ypi: «Frei» (Suhrkamp); und – Mohsin Hami: «Der letzte weisse Mann» (Dumont). Gast der Sendung ist die Schweizer Kolumnistin und Journalistin Nina Kunz.

2022 kam der Film "Geschichten vom Franz", nach der Buchreihe von Christine Nöstlinger, in die Kinos. Das ist schon deswegen bemerkenswert, weil Spielfilme mit kleineren Kindern in den Hauptrollen selten geworden sind. Der Kinderfilmregisseur und Drehbuchautor Bernd Sahling hat mit dem Regisseur von "Geschichten vom Franz", Johannes Schmid, über die Besonderheiten einer Literaturverfilmung und Arbeitsweisen mit kleineren Kindern vor der Kamera gesprochen.

Es gibt nur wenige Spielfilme, die erfolgreich das Thema Fußball aufgreifen. "Das Wunder von Bern" hat da eine Ausnahmestellung. Aber dahinter folgt sicherlich der erfolgreiche Streifen "Fußball ist unser Leben". Fans von Schalke 04 entführen ihren Stürmerstar, um ihn zu besseren Leistungen zu zwingen. Eine der Hauptrollen spielt Ralf Richter, bekannter vor allem aus "Das Boot". Mit dem 63jährigen spreche ich über die Dreharbeiten, seine Vorliebe für Fußball und Fortuna Köln und natürlich über "Das Boot". Viele Dönekes sorgen für eine lockere Atmosphäre und eine tolle Ausgabe von "Bosses Bundesliga Blog".

Das große Aufeinandertreffen der Queens findet endlich statt und der Cast von RuPaul's Drag Race Season 13 stellt sich ihrer ersten richtigen Main Challenge, drei festliche Spielfilme für den „RuPaulmark Channel“. Geeo und Max führen euch durch die Episode, von gezinkten Teams, offensichtlich von den Producern angestoßenen Dialogen bis hin zur allerersten Elimination in dieser Staffel. Dazu der Rundown zum Runway mit dem Thema „Trains for Days“. Choo-Choo! Auch wieder mit dabei ist die UK Corner für RuPaul's Drag Race UK Season 2 Episode 2.