Podcasts about komponieren

In Ausgabe 105 des Science Busters Podcasts besprechen Kabarettist Martin Puntigam und der Astonom Florian Freistetter wie gut wir wissen, was Zeit eigentlich ist, ob invariant eine Automarke ist, warum der Podcast diesmal alltagsfrei gehalten ist, wie weit man mit einem Zeitpfeil schießen kann, wieso wir uns nicht an die Zukunft erinnern, was das Grab von Ludwig Boltzmann auszeichnet, wie viele Komastellen Entropie hat, warum Diäten für Entropie sinnlos sind, wann man alle Mikrozustände bekommt, wie dem Publikum die Luft wegbleiben kann, warum unser Dasein ein lebenslanger Kampf gegen die Entropie ist, wieso Kreationist:innen auch in Bezug auf Evolution und Entropie nicht recht haben, ob das Universum im Urknall besonders aufgeräumt war oder eher später dann, wann ein Universum klumpig wird, dass wir heute in den Quantenunschärfen des frühen Universums leben, ob das Blockuniversum der Zeit beschriftet werden kann, ob wir Teil eines kosmischen Daumenkinos sind, warum wir vielleicht gar nicht alles übers Universum herausbekommen werden, wieso Hunde keine Differenzialgleichung lösen können und ob sich Udo Jürgens vor dem Komponieren mit Relativitätstheorie beschäftigt hat.

Komponieren im Klassenzimmer – das konnte jetzt eine 5. Klasse an der Albert-Magnus-Schule in Viernheim erleben. Im Rahmen eines Projekts für Neue Musik des Deutschen Musikrats war der Hamburger Komponist Benjamin Scheuer in der Schule zu Gast. Die Schüler*innen durften sogar selbst komponieren: mit Papier und Quietsche-Enten. Wie das wohl klang? Janine Putzek war dabei.

Was Unsuk Chin über die Sackgassen beim Komponieren denkt und was niemand während dieser Arbeit fragen darf, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Wie klingt die Zukunft? Vielleicht so wie die heute 14- bis 20-Jährigen komponieren. Bei "Instant Compositions", einem Projekt von "Jugend Komponiert" und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks können Sie jetzt schon reinhören. Zehn kleine Stückchen haben hier die Finalistinnen und Finalisten von "Jugend Komponiert" geschrieben. Interpretiert werden sie von Mitgliedern des BRSO. In einem Workshop treffen alle das erste Mal aufeinander. Und auch die Musik erklingt zum ersten Mal außerhalb der Köpfe der Jugendlichen. Rita Argauer war für BR-KLASSIK dabei.

Im Leben von Siegmund Andraschek dreht sich alles ums Arrangieren und Komponieren. Er komponiert für verschiedenste Bandformationen, Kammermusikensembles, Blasorchester, Big Bands und Symphonieorchester. Ebenso erstellt er Konzepte für Musikvermittlungsprogramme und arbeitet auf Wunsch auch aktiv an der Umsetzung der Konzepte mit. In einem sehr ehrlichen und persönlichen Interview erzählt er über die Höhen und auch Tiefen seiner musikalischen Laufbahn.

Schreib mir gern dein Feedback!Meine heutige Gästin studierte Klarinette an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Albert Osterhammer.In ihrer Jugend gewann sie zahlreiche Auszeichnungen und nahm häufig am Bundeswettbewerb „Prima la musica“ teil. Mit sechzehn entschloss sie sich dazu, den Kompositionsunterricht von Martin L. Fiala zu besuchen. Fortan engagierte sie sich bei verschiedenen Wettbewerben sowie „Jugend komponiert“, gestaltete Uraufführungen im Brucknerhaus Linz, arrangierte unterschiedliche Aufträge und nahm an Workshops teil. Für ihre Kompositionen erhielt sie das Dr. Josef Ratzenböck Stipendium des Landes Oberösterreich.Während des Studiums schrieb sie ihre ersten Blasmusikstücke und belegte den Schwerpunkt Blasorchesterleitung bei Prof. Martin Fuchsberger am Mozarteum. Seitdem entstanden zahlreiche unterschiedliche Werke, denen man die Freude am Komponieren anmerkt. Inspiriert von verschiedenen Orchestern wie u.a. der Bläserphilharmonie Salzburg wagte sie mit ihren Orchesterwerken den Schritt in die Öffentlichkeit.Instagram:@danaschraml@andyschreck_Supporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichKlanggarten Musikverlag: https://www.klanggarten.at/Woodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Die Luzerner Sängerin Tiffany Limacher (30) macht unter dem Namen «To Athena» feinste melancholische Kammerpopmusik. Ihr Song «Angscht» erreichte ein Millionenpublikum. Über die eigenen Ängste, über Weltschmerz und Humor spricht sie mit Yves Bossart. Tiffany Athena Limacher wächst in Luzern auf. Die Eltern sind Geigenbauer. Musik ist überall. Sie spielt Theater und Musical, studiert später Gesang und Musikpädagogik. 2023 gewinnt sie einen Swiss Music Award. Ihre Musik verbindet Pop mit Klassik, samt Streichern und einer Harfe. Zarte Melancholie, tiefe Reflexion und festliche Theatralik, meist in Schweizerdeutsch oder Englisch. Nun steht eine Tournee in Deutschland an. Wo will das musikalische Multitalent noch hin? Und woher kommt sie? Yves Bossart spricht mit der 30-jährigen Sängerin über ihr Burnout, über Weltschmerz und über die Liebe. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 02:00: Humor und Melancholie 08:30: Kindheit, musikalische Prägung, Erfolg 22.00: Pandemie, Burnout, Selbstfindung 44.00: Swiss Music Award, Komponieren, Theater ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

Vielleicht zum ersten Mal in einem Kinofilm hat man den Eindruck, hier wirklich jemandem beim Komponieren zuzuschauen.

VORAB Preview zum zweiten Album vom Lisa Wilhelm Quartett: https://youtu.be/e5HrH5IxjLQ?feature=shared Nices Straight. Bämm!!! Selten gibt es etwas im Podcast, dass mich so nachhaltig packt. Aber Nices Straight! Das ist genau so etwas, das mich über Tage noch beschäftigt. Und wie so oft in der Musik sind es die Dinge, die nicht sofort zu greifen sind, die unklar im Wort aber um so klarer in ihrer Bedeutung sind, die etwas am besten beschreiben. Wer kennt nicht die Situationen in einer Probe, wenn der Groove nicht wirklich wabert, rattert, pumpt, pocht oder fließt... Schwer zu sagen, was es gerade genau ist, was da nicht stimmt, aber es ist irgendetwas, DAS nicht stimmt. So denke ich noch Tage nach dem Interview über diese zwei Worte nach: Nices Straight... Und denke unwillkürlich an das Interview mit Flo König, wie er die Situation im Studio beschreibt, in der Cro einen Groove wollte, der klingt, wie Wachs, das langsam von einer Tischplatte tropft, an Alex Vesper und Micha Fromm bei der Songanalyse zu Unluck; dass man den Groove nicht versteht, wenn man ihn genau mit einer Aufnahme Software zerschneidet und versucht die Subdivisionen zu errechnen - an Steve Gadd, der den Click nur zum Einzählen nutzt, weil der Groove aus dem Moment entsteht. Nices Straight. Lisa, danke für diese beiden Wörter. Und das coole ist: Das ganze Interview war mindestens genauso spannend. Es geht um Musik, Lisas zweites Solo Album, Komponieren von Jazz Musik am Computer, die Wurzeln im Pop und weiches Schlagzeugspiel ohne Mallets. Ein Podcast zum Genießen. Viel Spaß dabei! Mehr zu Lisa findest du hier: https://www.lisawilhelm.com/ Auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Lisa_Wilhelm Auf Instagram: https://www.instagram.com/lisawilhelmdrums/ Lisas Musiktipp: Samora Pinderhughes: GRIEF: https://open.spotify.com/intl-de/album/52vqYEu9NW8zN9zoGY7sFz?si=SKs6_QsjSyaz1l0zuQUUaA Yebba Live at Electric Lady: https://open.spotify.com/intl-de/album/4RpVh9c6cdTcUP0qhw8ycF?si=qaEa6OibQ4Ko67ZJT15arw Und ihre beiden Vorbilder: Marcus Gilmore: https://youtu.be/U33YkWySr4w?feature=shared Mark Guiliana: https://youtu.be/4VeTn1_9TEY?feature=shared Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken 0:00:09 - Start 0:18:43 - Der Steckbrief 0:34:53 - Schnellfragerunde 0:36:21 - Nices Straight

In dieser Folge spreche ich mit Filmkomponist Dominik Giesriegl über seinen kreativen Prozess beim Komponieren von Filmmusik. Er gibt spannende Einblicke in die Arbeit mit Streichern, erklärt, warum er oft mit Overdubs arbeitet und wie er durch Stereo- und Mono-Aufnahmen den perfekten Klang für Filmszenen erschafft. Außerdem diskutieren wir, wie Musik Stimmungen verstärkt – von subtiler Spannung bis zu dramatischen Höhepunkten. Perfekt für alle, die hinter die Kulissen der Filmmusikproduktion blicken wollen! YouTube: https://youtu.be/CVS_ivdLQwE Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Tauche ein in die faszinierende Welt der Filmmusik mit Dominik Giesriegl!

Mark Zuckerberg schwenkt auf die Linie von Donald Trump. Was das für die Nutzer seiner Dienste und die Demokratie bedeutet, das erklärt Digital-Experte Markus Beckedahl. Außerdem: Den Rücken gerade machen - Anmerkungen zur politischen Orthopädie. Und: Mit einem Mausklick zum Hit? Komponieren mit KI

Richard Schönherz stammt aus Wien, Angelica Fleer aus Gelsenkirchen. Getroffen und ineinander verliebt haben sie sich in Kalifornien, und nicht viel später Frankfurt zu ihrer neuen, gemeinsamen Heimat gemacht. Für ihr musikalisches Projekt - ehemals „Rilke Projekt, jetzt „Poesie Projekt“, hat das Künstler-Ehepaar mit Hannelore Elsner, Otto Sander, Nina Hagen, Ben Becker und vielen, vielen mehr zusammengearbeitet.

Die beiden Akkordeonisten Fredy Heinzer und Fredy Reichmuth präsentieren ihre dritte gemeinsame CD. Fredy Heinzer spielte in frühen Jahren lange Zeit an der Seite seines Bruders Sebi in der bestbekannten Kapelle «Illgauergruess». Durch Heirat verlegte er seinen Wohnsitz anfangs der neunziger Jahre nach Appenzell. Die dadurch entstandene Distanz zur Innerschweiz und berufliche Gründe zwangen ihn, das öffentliche Musizieren an den Nagel zu hängen. Geblieben ist dem gebürtigen Illgauer Akkordeonisten hingegen die Lust am Spielen und Komponieren. Zusammen mit dem musikalischen Multitalent Fredy Reichmuth entstanden 2002 und 2015 unter dem Titel «2 x Fredy» zwei vielbeachtete Studioproduktionen. Mit «2 x Fredy mit dem dritten Fredy» liegt nun bereits eine weitere Ausgabe dieser Tonträger-Reihe vor, diesmal mit lauter Eigenkompositionen von Fredy Heinzer. Für ein solides rhythmisches Fundament sorgen dabei seine Nichte Nadja am Klavier und sein Neffe Fredy Heinzer am Kontrabass.

Mit drei war's das Schlagzeug, mit vier kam das Klavier dazu, mit zehn das Komponieren, mit 14 das Dirigieren. Und heute? Heute das Jonglieren. Denn wie bringt man all das unter einen Hut?! Frank Dupree schafft das, vielleicht weil er in der Musik keine Schubladen braucht. Einfach gute Musik machen, das ist für ihn das Wichtigste, ob im Jazztrio, als Dirigent oder Solist am Klavier. Dabei liebt er die unterschiedlichen Herausforderungen. Und was hat all das mit Trüffelsuche zu tun? Frank Dupree verrät es - in "Menschen und ihre Musik". Frisch serviert!

Was ist es, das uns bei Puccinis Musik immer wieder mitten ins Herz trifft, zu Tränen rührt oder Gänsehaut-Momente beschert? Der Kölner Musikwissenschaftler Arnold Jacobshagen weiß Auskunft, denn er hat pünktlich zum Puccini-Jahr das Buch „Giacomo Puccini und seine Zeit“ vorgelegt. Am 100. Todestag des italienischen Opernkomponisten spricht er in SWR Kultur über dessen unerreichte Meisterschaft im Komponieren großer Gefühle.

Der so sanftmütig wirkende Komponist aus Bern, der mit feinsten Klangschattierungen faszinierte und mikrotonale Reibungen aushörte, der auch jähzornig aufbrausen konnte - am 30. November würde er seinen 100. Geburtstag feiern. Eine Hommage. Erst relativ spät konzentrierte sich Klaus Huber aufs Komponieren, nachdem er jahrelang als Lehrer tätig gewesen war. Nach einem Geigenstudium bei der berühmten Stefi Geyer und Kompositionsunterricht bei seinem Götti Willy Burkhard verwendete er schliesslich für seine eigenen Werke verschiedene Techniken der Avantgarde, wandelte sie aber zugleich ab und schnitt sie auf seine eigene Klangsprache zu. Hubers Leben ist mit seinem Œuvre eng verbunden. Er komponierte etwa zu drei seiner wichtigsten Beziehungen zu Frauen jeweils eine «Gründungsmusik». Trennung von Werk und Biografie? Fehlanzeige! Seine Geliebten Regula von Sparr, Susanne Bitter und Younghi Pagh-Paan sind in diesen Werken denn auch auf unterschiedliche Art und Weise präsent, sei es durch ihre Co-Autorschaft, durch die Klangfarbe oder durch eine bestimmte Kompositionstechnik. Auch politische Zäsuren und Prozesse inspirierten ihn zu Musik: Die Revolution in Nicaragua zu seinem Opus Magnum, dem monumentalen Oratorium «Erniedrigt - Geknechtet - Verlassen - Verachtet...» (1975-1983). Und der zweite Golfkrieg war der Auslöser für seine Beschäftigung mit arabischer Musik ab 1991, was ihn seine Faszination für die Dritteltönigkeit entdecken liess. Huber interessierte sich zudem für Spiritualität und Mystik, seinen internationalen Durchbruch hatte er denn auch mit seiner Kammerkantate «Des Engels Anredung an die Seele» (1959) geschafft. Unter anderem solche Wechselwirkungen zwischen Leben und Werk beleuchtet die Musikwissenschaftlerin Corinne Holtz in ihrer neuen Biografie über Klaus Huber «Welt im Werk» (Schwabe Verlag, 2024). Sie ist Gast in der Sendung und erläutert im Gespräch weitere Einzelheiten zu dieser Ausnahmeerscheinung der Schweizer Musikgeschichte.

Singen, Komponieren und Dirigieren mit Tradition und Leidenschaft - Jodellieder und Naturjutz Simon Hefti ist im Kreis seiner Familie mit Jodelgesang und Jutz im Turbach bei Gstaad aufgewachsen. Bereits während der Berufsausbildung wurde er Mitglied vom Jodlerklub «Gruss vom Wasserngrat». 2017 hat Simon Hefti den Dirigentenstab von seinem Vorgänger und Onkel Hans Hefti übernommen. Zuvor gründete er mit zwei Jodlerfreunden die «Horeflue Jutzer» und er leitet auch das Jodlerchörli «Abeglanz». Das Komponieren von Jodelliedern und Naturjutz ist seine Herzensangelegenheit. In der Sendung erzählt er von seinem Werdegang und es erklingen Lieder aus dem Repertoire. Die Naturstimmen sind ein Genuss für Ohr und Seele. Mit seiner Frau Anita leistet er einen wertvollen Beitrag für die Folklore in der Schweiz. 

Schreib mir gern dein Feedback!Matthias Werner war Posaunist bei Federspiel und war auch schon mal im Podcast zu Gast. Nach seinem Ausstieg konzentriert es sich nur noch auf das Komponieren. Vor drei Jahren gab es schon seine erste Blasorchester-Studien "Pimp your Blasorchester". Jetzt ist der zweite Teil draußen, es geht um Intonation und wir reden darüber. Aber, dem nicht genug, ich wollte von ihm auch etwas über seinen Ausflug nach Amerika in die Filmkomponistenszene wissen. Viel Spaß!Wer an den Noten interessiert ist:https://www.matthiaswernermusic.com/shop

Valentin Ruckebier spricht über die Balance zwischen Kopfarbeit als Komponist und Körperarbeit als Sänger, und darüber, wie er Zeit zum Komponieren findet und gleichzeitig im festen Ensemble der Deutschen Oper am Rhein arbeitet. Er spricht über spezifische Situationen auf der Opernbühne und auch, was es heißt eine zeitgenössische Oper zu komponieren. Als Komponist ist der den Kolleg:innen am Opernhaus eine Unterstützung bei modernen Werken, umgekehrt kann er auch gute Tipps für Komponisten von Opern geben. Dieses Interview wurde am 6.9.2024 live in der Zentralbibliothek Düsseldorf aufgenommen. Vielen Dank an Thomas Kalk und sein Team!

Schon als Kind liebte er den Sommer auf der Alp im Berner Oberland. Daher rührt seine innige Beziehung zur Natur und zur Heimat. Später kam das Jodeln dazu - eine neue Dimension. Auf grosse Steine und kleinere Felsen ist Heinz Güller schon als Kind geklettert. Heute hat er alle 4000er der Schweiz bestiegen. In den Bergen fühlt er sich wohl. Einem Jodelklub ist er allerdings erst mit 20 Jahren beigetreten. Die Berufung zum Komponieren kam erst viel später: Bei einem Jodel-Dirigentenkurs Mitte der 90er-Jahre holte er sich das musikalische Rüstzeug und begann bald darauf, eigene Lieder zu schreiben. Dies tat er mit Erfolg! Egal ob Chorlied oder Kleinbesetzungen wie Duett- oder Terzettlieder - seine Stücke werden gerne gehört und gerne gesungen. Mit dem «Handy-Fieber» hat Heinz Güller ein erfolgreiches Lied geschaffen, welches auch seine humoristische Seite betont. 

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

KI (oder auch AI) ist das Zauberwort der Stunde. Die Technologie der Künstlichen Intelligenz scheint eine Lösung für (fast) alle Herausforderungen der Menschheit bereit zu halten. Auch in der Kultur. In jüngster Zeit schießen im Internet Tools wie Pilze aus dem Boden, mit denen angeblich jede(r) mit ein paar einfachen Eingaben ganz neue Musikstücke komponieren kann. Wie gut funktioniert das eigentlich? Welche Möglichkeiten eröffnen sich da, aber auch: welche Folgen hat das, z.B. für das Urheberrecht und den Arbeitsmarkt in der Musikbranche? Und überhaupt: Brauchen wir das wirklich? Wie lässt sich die KI vielleicht kreativer nutzen in der Musik? Fragen wie diese erörtern wir u.a. im Gespräch mit Orm Finnendahl, Kompositions-Professor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Und: wir schauen auf Maria Schneider, eine der führenden Jazz-Komponistinnen der Gegenwart, die gerade mit der hr Big Band ihr Werk "Data Lords" aufgeführt hat, in dem es um ganz ähnliche Fragen geht.

Jeden Vormittag komponiert sie. Am selben Tisch zur immer gleichen Zeit, in Stille, mit Stift und Papier. Mehr braucht Lucia Ronchetti nicht, damit die Ideen sprudeln. Sie hat ihre Musik im Kopf. Diese eigene Welt, in die Lucia Ronchetti sich beim Komponieren begibt, war für sie schon immer ein Zufluchtsort: Vor allem während ihrer schwierigen Jugend in Rom. Allerdings interessierte sich erstmal kaum jemand für ihre Kompositionen. Bis sie eins ihrer Werke an Hans Werner Henze schickte. Er wurde zu einem wichtigen Mentor und Förderer. Mittlerweile zählt Lucia Ronchetti zu einer der führenden zeitgenössischen Komponistinnen. Ihr Spezialgebiet ist das Musiktheater. Dabei experimentiert sie mit unterschiedlichsten Formen: Von kurzen performanceartigen Stücken für ein Soloinstrument über Kammeropern hin zu abendfüllenden Werken. Im Rahmen vom Lucerne Festival fand vor Kurzem die Schweizer Erstaufführung ihrer neuen Oper «Der Doppelgänger» am Luzerner Theater statt. Ausserdem ist Lucia Ronchetti seit 2021 künstlerische Leiterin der Biennale Musica Venedig – als erste Frau in deren Geschichte. Ende September eröffnet sie ihre vierte und letzte Festivalausgabe.

Klaus Rothkegel komponiert Musik für Gitarre. Seine Einflüsse stammen aus der Klassik, aber er bezieht Inspiration aus verschiedenen Stilen. Im Interview spricht er von seinem Respekt vor der tradierten Form der Gitarre. Am Ende der Episode stellt er sein Stück "Eternal Love" vor.

Wolfgang Rihm war einer der bedeutendsten Komponisten seiner Generation. 1952 in Karlsruhe geboren, begann er noch während seiner Schulzeit mit dem Komponieren. Die Aufführung seines Orchesterstücks „Sektor IV aus Morphonie“ bei den Donaueschinger Musiktagen 1974 machte ihn international bekannt. Nun ist er im Alter von 72 Jahren gestorben.

Improvisieren? Das machen doch die Jazzer! Komponieren, Spielen nach Noten? Immer diese Klassiker, die ohne ihre Partitur verloren sind! Aber lassen sich Improvisation und Komposition wirklich so eindeutig Genres zuordnen? Dieser Essay bringt Licht ins Dunkel und zeigt die vielfältigen und manchmal versteckten Einflüsse und Wechselwirkungen der beiden unterschiedlichen Disziplinen des Musikschaffens auf.

Moderation Martin Gross / Gesendet in Ö1 am 28.6.2024 / Bisher haben Ausnahmeregelungen die Liegenschaften christlicher Kirchen in Israel von der Kommunalsteuer befreit. Jetzt hat Israel mehreren Kirchen Steuerschulden zur Last gelegt und Mahnungen ausgesprochen. ++Gestern ist im Bundesstaat Oklahoma vom dortigen Bildungsverantwortlichen der Unterricht mit Bibeln an öffentlichen Schulen angeordnet worden. ++Die Türmerstube des Linzer Mariendoms war in den letzten Monaten jungen Künstlern und Künstlerinnen vorbehalten, die sich dort jeweils einige Tage zurückgezogen haben, um zu komponieren. Lisa Ganglbaur

Am 28. Juni findet im Rahmen der "musica viva"-Konzertreihe ein Konzert mit Werken von Jörg Widmann statt. Er selbst wird das BRSO dirigieren. Was für ihn den Reiz der Glasharmonika ausmacht und warum er sich beim Komponieren auch mal verirren muss, verrät Widmann im Interview mit Johann Jahn.

Wo andere im Urlaub ihren Hobbys frönen, kannte Johannes Brahms nur eins: Komponieren. Aus der Sommerfrische in Pörtschach am Wörthersee bringt er seine wunderschöne G-Dur-Sonate für Geige mit zurück. Ein Werk, in dem er seine Inneres offenbart wie selten sonst. Von Christoph Vratz.

Claudio Abbado hat das Mahler Academy Orchestra ins Leben gerufen. An jenem Ort, den Gustav Mahler in den Sommermonaten seiner letzten Jahre zur Sommerfrische und zum Komponieren aufsuchte: Toblach in Südtirol, an der Südbahn gelegen. Ein idealer Ort, um sich mit Mahlers Musik auseinanderzusetzen. Ein herrlicher Konzertsaal, der Blick auf die Gipfel der Dolomiten. Philipp von Steinaecker, Abbados einstiger Assistent, hat mit den jungen Akademistinnen sowie arrivierten Orchestermusikerinnen aus ganz Europa Mahlers Symphonie 9 erarbeitet. Das Ergebnis begeistert Musikchefin Ursula Magnes.

Monika Voithofer begibt sich auf einen emotionsgeschichtlichen Pfad durch das zeitgenössische Komponieren mit Spuren zu Nostalgie, Neuester Einfachheit und dem Neoliberalismus.

Wed, 10 Apr 2024 03:05:00 +0000 https://neuemusikleben.podigee.io/222-neue-episode facd9e71b3ec5c664be934c40626500e Solofolge mit der Sopranistin Irene Kurka Zum 6. Podcast Geburtstag eine Solofolge mit Irene Kurka. Sie spricht über Gleichgültigkeit, Vielseitgkeit und Meisterschaft. Eine sehr persönliche Folge! Der Podcast ist Kooperationspartner der nmz: www.nmz.de Deep Dive mit Moritz Eggert übers Komponieren. Danke für euere Unterstützung!!!! https://www.patreon.com/user/shop/deep-dive-wie-geht-komponieren-mit-dem-128510?u=112648747&source=storefront www.irenekurka.de mail@irenekurka.de 222 full Solofolge mit der Sopranistin Irene Kurka no Gene Keys Richard Rudd Künstler Meister New York international Kurka

Heute sprechen wir mit Lars Hempel aka Larsipilami (SAE Hamburg). Lars ist Filmkomponist, baut sich gerade ein neues Studio in Hamburg auf und arbeitet mit seinem kongenialen Kollegen Michael Firmont an diversen Game-, Netflix- oder TV-Titeln. Nur, was macht er sonst so? Seine Videos, in denen er Filmmusik unter Influencer-Videos spielt, erreichen und amüsieren Hunderttausende Menschen auf Kanälen wie TikTok oder Instagram. Wie er zum Komponieren gekommen ist, was ihn zu seiner zweiten Karriere als Content Creator gebracht hat und welche Tipps er für angehende Komponisten hat, erfahrt ihr in Folge 106 des Life After SAE Podcasts. Hört rein! Instagram: https://www.instagram.com/larsi.pilami TikTok: https://www.tiktok.com/@larsi.pilami Website: https://www.hempel-firmont.com/ Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/Mehr zu Kurt gibt's hier:Instagram: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/Homepage: https://www.kurt-jonathan-engert.comMehr zu Glen gibt's hier:https://linktr.ee/glenschaele

Judit Varga erzählt, wie sie zum Komponieren gekommen ist und wie vielseitig sie unterwegs ist. Sie spricht über ihre Arbeit als Professorin, die Studierenden, Zeitmanagement, die Gesangsstimme und wofür sie dankbar ist.

Snezana Nesic und Daniel Moreira erzählen, was Musik21 Niedersachsen Nachwuchs ist, wie es dazu kam und wie sie auch in der Pandemie aktiv waren. Danach reflektieren alle Beteiligte über den Workshop, den Probenprozess, das Konzert den Umgang mit Stimme und einer Sängerin.

Dass Künstliche Intelligenz die Musikbranche verändern und womöglich revolutionieren wird, daran glaubt auch Moritz Eggert. Als Komponist, Performer, Autor und Präsident des Deutschen Komponistenverbandes hat er nicht nur ein gutes Gespür für die Musikwelt. Er ist auch dafür bekannt, sich und die Kunst immer wieder neu zu erfinden, mit Grenzen zu spielen und Wandel als Chance für Neues zu begreifen. Welche Chancen und Risiken birgt Künstliche Intelligenz für die Musikwelt? Darüber hat Marilena Berends mit Moritz Eggert gesprochen.

Eloain Hübner erzählt, wie elo zur Musik und dem Komponieren gekommen ist und welche Bedeutung Notentext und die Improvisation haben. Elo berichtet auch über die Pionierarbeit im Bereich der Vokalperformance von Frauen wie Cathy Berberian. Und wie Interpret:innen und Komponist:innen Projekte und Stücke gemeinsam entwickeln und wie jede:r mehr den jeweiligen Talenten folgen kann, weil es mehr Möglichkeiten gibt wie zum Beispiel composer-performer zu sein. Eloain und Irene sprechen über Stimme, Mozart, Chöre, Kuratieren, Kontexte und auch das Festival Kipppunkte von Musik 21 Niedersachsen in Hannover.

Ilgen-Nur, die coolste Socke im deutschen Musikbusiness, ist in dieser Folge zu Gast bei der NBE! Allein schon wenn Ilgen-Nur den Raum betritt, versprüht sie maximal lässige Vibes. Ganz smooth werden die Hörer:innen von Nilz in die Welt von Ilgen-Nur eingeführt und es öffnen sich in dieser Folge die Tore zu der kleinen, großen Welt der deutschen Indie-Szene. In dieser koexistieren vor allem die Liebe zu ihren Instrumenten, ihr Softspot für L.A. und ihre Leidenschaft fürs Komponieren. Welches ist ihr Lieblingsinstrument? Wie wurde sie zu einer der gefragtesten Künstler:innen in der deutschen Indie-Szene? Und welche Künstler:innen haben Ilgen-Nur 2023 in ihrer Arbeit inspiriert? Holt euch eine warme Schoko-Brezel und ein Heißgetränk vom nächsten Bäcker und los geht es mit Ilgen-Nur & Nilz! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Markus Zierhofer liebt die Kombination von Musik und Spielen als interaktives Medium. Gemeinsam mit seinem Team produziert er Musik für pompöse Trailer, tolle Titel-Melodien als auch Tracks, die sich im Hintergrund halten. Simon auf der anderen Seite hat absolut keinen Plan von Musik und schüttet daher sehr viele (Anfänger)Fragen über Markus aus. Es geht um ulkige Bassschlüssel, Orchestermusik für Indies, ob man das Atmen der Musizierenden in den Aufnahmen hört, ob AI bald die Orchester ersetzen wird, Implementation von Audio in die Spiele und natürlich: Jazz, Jazz, Jazz, ...

Mein heutiger Gast ist der Musiker, Texter und Produzent Peter Keller oder, um den Scheinwerfer kurz ganz hell aufzudrehen, der unglaublich talentierte Gitarrist von Peter Maffay (und der Gitarrenlehrer von Micky Beisenherz). Seit 20 Jahren begleitet er die große deutsche Rock-Ikone hinter und auf der Bühne, im Studio, quasi immer und überall. Nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Co-Produzent. Es gibt also viel zu besprechen. Peter hat seit seiner Kindheit in Bielefeld viele Stationen als Musiker durchlaufen. Das Ziel “Rockstar in L.A.” war zwar durchaus mal formuliert, aber vage. Irgendwann war wenigstens klar, dass er nach Hamburg musste. Das war in den Neunzigern, als die großen Plattenlabels noch in der Hansestadt residierten und Alben noch wochenlang in großen Studios produziert wurden. Peter hat einen wunderbar reflektierten Blick auf sich selbst und seine einzigartige Karriere. Wir sprechen über seine enge Zusammenarbeit mit Peter Maffay, über die brutalen Disruptionen in der professionellen Musik (von Vinyl zu Streaming, von Studio zu Laptop, von großem Budget zu kleinem, von Hitparade zu YouTube) und streiten herzlich über die Frage, wann und ob KI uns künftig beim Komponieren und Texten helfen wird. Und an die Eltern notorisch “schlechter” Schüler: Lasst dem Kind seine Gitarre!

In Niederbayern gibt es derzeit ein Musikprojekt an über 60 Grund- und Förderschulen, bei dem Musiker mit Drittklässlern an einem Vormittag ein Lied komponieren. Katharina Häringer war in Tiefenbach im Kreis Passau dabei.

Tschaikowsky versucht in vielen seiner Werke, die Gefühle zu beschreiben, die ihn beim Komponieren bewegen. Diese Gefühle sind zwar nicht immer klar, glücklich aber war er nicht, als die 4. Symphonie entstanden ist. BR-KLASSIK stellt die Symphonie zusammen mit dem Dirigenten Mariss Jansons vor.

Willkommen zu einer faszinierenden Ausgabe von Nerdbusiness! Heute überlasse ich die Bühne unserem AI-Co-Moderator, Kristian Imlicht, der euch in die aufregende Welt der Künstlichen Intelligenz im Musikgeschäft entführt.

KI kann schreiben und Bilder generieren, daran haben wir uns jetzt gewöhnt. Aber die nächste große Revolution passiert in der Musik. Fritz Espenlaub und Marie Kilg diskutieren über die Zukunft von Musik und Urheberrechten und komponieren selbst. Sie zeigen wie KI eine elektrische Zahnbürste zum Singen bringt, wie der Name "Fritz Espenlaub" als Musikstück klingen würde und sie spendieren ihrem eigenen Podcast mit Hilfe der neuen Technologie eine Hip Hop-Hymne. Über die Hosts: Marie Kilg ist freie Journalistin und Innovationsmanagerin im Deutsche Welle Lab. Zuvor war sie Produkt-Managerin bei Amazon Alexa. Fritz Espenlaub ist Volontär beim Bayerischen Rundfunk und Autor und Moderator beim Tech-Magazin 1E9. In dieser Folge: 00:00 Intro 00:49 KI-Musik damals und heute 12:06 Drake, The Weeknd, große Musiklabels und Urheberrechte 19:27 Komponieren jetzt bald nur noch KIs statt Menschen? 24:01 Fritz spielt Menschenmusik 27:30 Was haben wir mit KI gemacht? 28:06 KI-Rap 29:06 Was weiß Bing über Fritz? Redaktion und Mitarbeit: David Beck, Cristina Cletiu, Chris Eckardt, Fritz Espenlaub, Marie Kilg, Mark Kleber, Hendrik Loven, Gudrun Riedl, Christian Schiffer, Gregor Schmalzried Quellen und KI-Musiktools: Gangstas Paradise gecovert von einer Zahnbürste https://www.youtube.com/watch?v=2GRnrFfURYo Taryn Southern über ihr AI-Album von 2017 https://www.forbes.com/sites/danschawbel/2017/09/26/taryn-southern-how-this-youtube-star-used-ai-for-her-new-album/ Nilay Patel in The Verge über Youtube und Rechtediskussionen https://www.theverge.com/2023/8/22/23841822/google-youtube-ai-copyright-umg-scraping-universal Den angeblich KI-generierten Song von Drake & The Weeknd hat ein Mensch geschrieben https://coolgenug.de/p/diesen-ki-generierten-song-hat-ein KI-Tool AIVA (mit dem Fritz die 80s-Synth-Music gemacht hat): https://www.aiva.ai/ KI-Tool Stable Audio (mit dem Fritz "Fritz Espenlaub" und "Marie Kilg" zu Musik gemacht hat) https://ddei5-0-ctp.trendmicro.com:443/wis/clicktime/v1/query?url=https%3a%2f%2fstability.ai%2fstable%2daudio&umid=22E23E6B-0631-C406-94FD-5A5FC2D02D53&auth=b01c1f5e5a62d28aefe2ac5e71c697a02285f9a8-25914739ba1539938fd531285c564fc4ec5f87ef KI-Tool Chirp (mit dem Marie den KI-Rap vertont hat): https://ddei5-0-ctp.trendmicro.com:443/wis/clicktime/v1/query?url=https%3a%2f%2fdiscord.gg%2fsuno%2dai&umid=22E23E6B-0631-C406-94FD-5A5FC2D02D53&auth=b01c1f5e5a62d28aefe2ac5e71c697a02285f9a8-d5e3529e47c8cc8f1d987e6aa83d07cdf50368a6 Bing-Chat https://www.bing.com/new Das Lynyrd Skynyrd Cover der Band MixedUpEverything, das Fritz so gut gefallen hat: https://www.youtube.com/watch?v=yCQHCYnUNRc Kontakt: Wir freuen uns über Fragen und Kommentare an podcast@br.de. Unterstützt uns: Wenn euch dieser Podcast gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung auf eurer liebsten Podcast-Plattform. Abonniert den KI-Podcast in der ARD Audiothek oder wo immer ihr eure Podcasts hört, um keine Episode zu verpassen. Und empfehlt uns gerne weiter!

Stimmen und Songs, die von KI generiert werden, sorgen für Aufsehen. Wir finden: Generierte Stimmen sind kein Grund für Panik und Zentauren könnten für spannende Musik sorgen. Ausserdem: Könnte die UK den grösste Deal in der Gamegeschichte kippen? Und wir feiern 45 Jahre Spam. Der Podcast im Überblick: (00:02:33) Microsoft und Activision Blizzard: Deal or No Deal? (00:13:47) Spam: Spam Spam Spaaaaaam! (00:38:44) KI-Musik: Haben Sänger:innen bald ausgedient? Links: KI-Musik * Sondtrack von KI-Drake: https://www.youtube.com/watch?v=hlhqJsjzQ8A * TED Talk von Holly Herndon: https://www.youtube.com/watch?v=5cbCYwgQkTE * Improv von David Dolan mit der KI von Oded Ben-Tal: https://www.youtube.com/watch?v=sIFbvgmYBA0 * Digital Podcast vom 28. Februar 2020 https://www.srf.ch/audio/digital-podcast/wenn-computer-komponieren?id=11718609 * Digital Podcast vom 6. März 2020 https://www.srf.ch/audio/digital-podcast/wenn-kuenstliche-intelligenz-komponiert?id=11722755 Spam: * Spam von Monthy Python: https://www.youtube.com/watch?v=_bW4vEo1F4E * John Veitch replied to Spam: https://www.youtube.com/watch?v=4o5hSxvN_-s&t=17s NHL: * eNL am Sonntag ab 14:00 auf Twitch: https://www.twitch.tv/mysportsch   SRF Geek Sofa bei Discord: https://discord.gg/geeksofa

Die Themen: Festnahmen bei Protesten gegen Rentenreform in Frankreich; UBS übernimmt Credit Suisse; AfD überholt Grüne in Umfrage; Medwedew ruft zur Unterstützung von Trump auf; 20 Jahre nach der Invasion des Iraks; Der World Happiness Report; Die Wahlrechtsreform; Strafbefehl gegen Stefan Mross; Terence Hill dreht noch einen Western; Laura ohne Wendler und Komponieren wie Beethoven Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee