Podcasts about figuren

Vom Meisterwerk, das noch besser wird, und einem Action-Hit, der spaltet Die neue Folge startet mit einem traurigen Abschied: Sam Neill ist im Alter von 78 Jahren gestorben. Timo und Zeljko erinnern sich an seine großen Rollen – von Jurassic Park über Event Horizon bis hin zu Mächte des Wahnsinns. Ein Schauspieler, der über Jahrzehnte prägte. Dann geht's zurück zu Obsession: Zeljko war zum dritten Mal im Kino – dieses Mal auf Deutsch – und der Film hat ihn noch mehr überzeugt. Die deutsche Synchro kann zwar nicht an die Original-Performance von Inde Navarrette heranreichen, aber die dritte Sichtung hat ihm noch mehr Tiefe gezeigt. Für ihn ein sicherer Klassiker der nächsten 20 Jahre. Danach wird es politisch: Citizen Vigilante – der neue Film von Uwe Boll, der für viel Wirbel sorgte. Timo hat ihn sich trotz aller Warnungen gegeben und ist ernüchtert: schlechtes Schauspiel, langweilige Story, wackelige Kamera und vor allem rechte Propaganda, die als Actionfilm getarnt ist. Ein Film, der filmisch nichts zu bieten hat – und den man sich getrost sparen kann. Film der Woche: The Furious – der neue Eastern-Action-Hit, der in Timos Bubble als Meisterwerk gefeiert wird. Während Zeljko völlig begeistert ist und das Finale sowie die Kampfchoreografien liebt, hat Timo ein paar Kritikpunkte: Die Geräusche erinnern an Bud-Spencer-Filme, die Kämpfe ziehen sich zu lange, und manche Figuren halten einfach unrealistisch viel aus. Trotzdem ein solider Film – für Fans von Handkanten-Action auf jeden Fall ein Must-Watch, auch wenn nicht jeder darin das neue The Raid sehen wird. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (00:40) Abschied von Sam Neill (05:40) Obsession (13:30) Citizen Vigilante (27:15) The Furious ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Es gibt Reisejournalisten, die Länder sammeln. Und es gibt Reisejournalisten, die Menschen sammeln. Uwe Krist gehörte für mich immer schon immer zur zweiten Sorte. Wer, wie wir, viele Jahre über touristische Ziele schreibt, sie filmt oder in Hör-Reportagen verwandelt, lernt irgendwann eine einfache Wahrheit: Die eigentlichen Sehenswürdigkeiten bestehen nicht aus Stein. Sie haben Gesichter. Sie erzählen Geschichten. Sie lachen, streiten, lieben und schweigen. Genau dort beginnt der Reisejournalismus, der mich von Anfang an fasziniert hat – weit entfernt von Hotelrankings, Restauranttipps und den berühmten „Zehn Dingen, die man unbedingt gesehen haben muss“. Wenn ich heute, selber schon fast im Abklingbecken für arbeitsmäßig etwas weniger aktive journalistisch geladene Teilchen, auf das schaue, was als „Reisebericht“ veröffentlicht wird, vermisse ich manchmal diese Art des Reisens. Nicht aus Nostalgie. Sondern weil sie auf einer Haltung beruhte: Erst verstehen, dann erzählen. Vielleicht freue ich mich deshalb so darüber, dass mein langjähriger Kollege und kollegialer Freund Uwe Krist heute Romane schreibt. Nicht, weil er dem Journalismus den Rücken gekehrt hätte. Sondern weil ich darin die logische Fortsetzung eines Berufslebens erkenne, das immer von Neugier, Respekt und genauer Beobachtung geprägt war. Reisen beginnt mit Zuhören Wer Uwe Krist kennt oder ihm zuhört, merkt schnell, dass ihn Italien nie nur als Reiseziel interessiert hat. Natürlich kennt er die Küsten Kalabriens, die kleinen Bergdörfer, die versteckten Trattorien und die großen Plätze Neapels. Aber das war nie sein eigentliches Thema. Uwe Krist in Sorrent – alle Fotos © Brigitte Jedlin Sein Thema waren immer die Menschen. Man spürt auf jeder Seite, dass hier keiner über Italien schreibt, weil er dort Urlaub gemacht hat. Sondern weil er dort jahrzehntelang zugehört hat. Wer so reist, sammelt keine Sehenswürdigkeiten. Er sammelt Begegnungen. Und irgendwann entsteht daraus etwas, das weit über eine Reportage hinausgeht. Ich glaube, genau deshalb überrascht mich sein Schritt zum Romanautor überhaupt nicht. Ein Beruf ohne verdiente Anerkennung Es gehört zu den Merkwürdigkeiten unseres Berufs, dass Reisejournalismus in vielen Redaktionen nie den Stellenwert besaß, den ihm die Leser längst verliehen hatten. Politik galt als wichtig. Wirtschaft als seriös. Kultur als intellektuell. Und Reisen? Das wurde und wird oft als angenehme, aber lässliche Randerscheinung betrachtet. Dabei war guter Reisejournalismus immer viel mehr als eine hübsche Beschreibung von Landschaften. Er war Geschichtsunterricht, Kulturvermittlung, Gesellschaftsreportage und manchmal sogar politische Analyse. Wer ein Land wirklich verstehen will, muss sich mit seiner Geschichte beschäftigen, mit seiner Mentalität, seinen Widersprüchen und seinen Menschen. Vielleicht greifen Leser gerade deshalb seit Jahrzehnten so gern zu Reisegeschichten. Nicht, weil sie nur vom nächsten Urlaub träumten. Sondern weil sie neugierig auf andere Lebenswelten waren. Zwischen Reportage und Roman Heute wird Reisen millionenfach in sozialen Netzwerken gezeigt. Vieles davon ist beeindruckend produziert, unterhaltsam und inspirierend. Daran ist nichts auszusetzen. Aber Begeisterung ersetzt keine Recherche. Ein Sonnenuntergang braucht keine Einordnung. Eine Gesellschaft schon. Der Unterschied zwischen Influencer und Reisejournalist liegt deshalb nicht in der Qualität der Bilder. Sondern in der Haltung. Der eine teilt persönliche Eindrücke. Der andere versucht, Zusammenhänge zu verstehen und verständlich zu machen. Beides hat seinen Platz. Aber es ist nicht dasselbe. Vielleicht ist genau deshalb der Roman manchmal die konsequenteste Fortsetzung eines guten Reisejournalisten. Denn dort darf endlich all das erzählt werden, wofür in einer Reportage oft kein Platz bleibt. Italien nicht erklären – sondern erleben Das beginnt schon mit den beiden Romanen selbst. „Elisabetta oder Das Sterben der Grille“ ist weit mehr als eine Geschichte vor italienischer Kulisse. Es ist ein Roman über Erinnerung, Abschied und die leisen Veränderungen eines Landes, das zwischen Tradition und Gegenwart seinen eigenen Rhythmus sucht. Italien bildet hier keine dekorative Bühne. Es ist selbst eine Figur – mit all seiner Schönheit, seinen Brüchen und seiner Melancholie. Ganz anders kommt „Margherita und die Liebe zum Damenbart“ daher. Schon der ungewöhnliche Titel macht neugierig. Mit feinem Humor und liebevoll gezeichneten Figuren erzählt Uwe Krist von den Eigenheiten Sorrents, von skurrilen Begegnungen und von Menschen, die einem lange im Gedächtnis bleiben. Hinter den kleinen Geschichten verbirgt sich ein tiefes Verständnis für die Mentalität des Südens – für seine Herzlichkeit ebenso wie für seine Widersprüche. Beide Romane verbindet etwas, das heute selten geworden ist: Sie wollen Italien nicht erklären. Sie lassen den Leser Italien erleben. Wenn Literatur zum besseren Reiseführer wird Nachdem ich die beiden Bücher durchgeschmökert hatte, ließ mich eine Frage nicht mehr los: Kann Reiseliteratur vielleicht der bessere Reiseführer sein? Ich erinnere mich, wie gerne ich früher die Merian Hefte verschlungen habe. Diese tollen Geschichten rund um ein Ziel. Alle geschrieben von sehr kundigen und professionellen Kollegen und Kolleginnen. Nach so einem Heft war ich dann viel bereiter für meine eigene Reiserecherche.  Deshalb würde ich auch oder gerade heute die Frage beantworten mit: Ja. Nicht, weil sie die besseren Adressen kennt oder den schnellsten Weg zur nächsten Sehenswürdigkeit weist. Sondern weil sie den Blick verändert. Nach einem guten Roman gehe ich anders durch eine italienische Gasse. Ich sehe nicht nur Fassaden. Ich frage mich, wer hinter den Fensterläden lebt. Ich höre Dialekte bewusster. Ich verstehe Gesten besser. Ein Reiseführer zeigt den Weg. Ein Roman zeigt den Menschen, der mir unterwegs begegnen könnte. Und genau darin liegt seine Stärke. Der schönste Luxus eines Reisejournalisten Manchmal stelle ich mir vor, wie Uwe Krist heute irgendwo auf einer Piazza in Kalabrien sitzt. Kein Aufnahmegerät mehr auf dem Tisch. Keine Redaktion, die auf den Abgabetermin wartet. Kein fester Umfang, keine Zeichenvorgaben. Nur Zeit. Vielleicht ist genau das der größte Luxus, den sich ein Reisejournalist nach einem langen Berufsleben wünschen kann: Geschichten endlich so erzählen zu dürfen, wie sie erzählt werden möchten. Nicht in 8.000 Zeichen. Sondern mit all den Farben, Stimmen und Zwischentönen, die ein Roman zulässt. Der Journalist muss sich an die Fakten halten. Der Romanautor darf den Wahrheiten folgen. Und manchmal liegen diese Wahrheiten näher beieinander, als man denkt. Warum ich optimistisch bleibe Vielleicht ist das die schönste Erkenntnis, die ich aus Uwe Krists literarischem Weg mitnehme: Guter Reisejournalismus verschwindet nicht. Er sucht sich neue Formen. Mal heißt sie Reportage. Mal Podcast. Und manchmal eben Roman. Wenn wir wissen möchten, wo der schönste Strand liegt oder welches Restaurant montags geöffnet hat, kaufen wir einen Reiseführer. Wenn wir verstehen möchten, warum ein Land seine Menschen prägt – und seine Menschen wiederum das Land –, dann greifen wir vielleicht besser zur Literatur. Denn Reiseführer erklären Orte. Gute Geschichten erklären Menschen. Und erst aus beidem entsteht eine Reise. Ich habe lange überlegt, wie ich mich den Büchern von Uwe annähern soll hier auf meinem WASMITREISEN Blog und in meinem Reiseradio. Natürlich könnte ich den klassischen Weg gehen, mir Fragen ausdenken und Uwe einladen zu einem Interview vor dem Mikro. Daran ist überhaupt nichts verkehrt. Wahrscheinlich wäre es ein sehr munteres Gespräch geworden. Und sehr authentisch. Weil, was kann näher an die Gedanken eines Autoren kommen, als seine eigenen Worte? Aber dann dachte ich mir: warum nicht mal was anderes, jetzt, wo im neuen Podcast Hype nun wirklich kein Mangel mehr besteht an Interviews oder Plauder-Talks zwischen zwei Menschen. Kann da nicht der gute alte gebaute Hörfunk-Beitrag, so, wie ich es Anfang der 80er Jahre gelernt habe beim WDR, eine Renaissance erleben? Erst eine Tiefenanalyse von Text und Quellen, dann ein grobes Script und dann ein Zweier-Studiogespräch mit verteilten Rollen. Eine gesprochene Quintessenz ohne Schnörkel, aber mit Erkenntnis und Unterhaltungswert…. Das Ergebnis möchte ich Ihnen gerne ans Herz legen. Den Podcast können Sie hören, wenn Sie auf das Kopfhörer-Symbol im Titelbild klicken. Bücher von Uwe Krist bei Amazon Der Beitrag Die Seele eines Landes passt in keinen Reiseführer Warum ich mich freue, dass Uwe Krist heute Romane schreibt erschien zuerst auf Was mit Reisen.

Heidiho Welt, heute wird es, je nachdem, welchen Film man einlegt, gruselig oder herzerwärmend ... und manchmal sogar beides. Kaum ein anderes Animationsstudio hat einen so legendären Ruf und eine so hohe Trefferquote wie Studio Ghibli. Wer steckt hinter dem Erfolg? Was macht die Filme so besonders? Können sogar Sandro und Berg den Abenteuern etwas abgewinnen? All diese Fragen und noch viel mehr klären die Jungs zusammen mit Steven in dieser Folge. Und genau wie viele der legendären Szenen bedarf es an dieser Stelle nicht mehr Worte: Tretet ein in eine Welt aus Farben, Figuren und sehr viel Fantasie! Und immer daran denken: Nicht umdrehen!

Was hat mehr Lore als Homers Odyssee, ein eingängigeres Intro als Game of Thrones und Figuren, die dringender zur Therapie müssten als deutsche Boomer? Na klar: Neon Genesis Evangelion. Memo, Hylia, Lucas und Christian sprechen im neuen Special über die Kult-Anime-Serie, die von ihrem Schöpfer Hideaki Anno über Jahrzehnte immer und immer wieder neu zu Ende erzählt wurde. Das ist aber nur der Teaser, die ganze Folge könnt ihr hören, wenn ihr eine Mitgliedschaft auf Steady abschließt: https://steadyhq.com/cuts

Der Südafrikaner William Kentridge gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. In seinen Arbeiten setzt er sich mit den Themen Apartheid und Kolonialismus, Erinnerung und Vergessen auseinander. Bekannt sind vor allem seine Zeichnungen und filmischen Installationen. Jetzt sind im Heidelberger Skulpturenpark ganz andere Werke von ihm zu sehen.

Heartstopper Forever (Netflix) | Das große Finale der Netflix-Romanze: Happy End oder Herzschmerz zum Abschied? Lässt "Heartstopper" zum Abschluss unsere Herzen stoppen? Mit dem Film "Heartstopper Forever", der am 17. Juli 2026 auf Netflix erscheint, endet die Serie rund um Nick und Charlie sowie ihre bunt gemischte Freundesclique. Zwischen Schulabschluss, Aufbruch in den nächsten Lebensabschnitt und ganz viel Herzschmerz bewegt sich der Film, der dem Publikum noch einmal die Schicksale der geliebten Figuren näher bringt. Ob es Britt-Marie und Johannes gefallen hat oder sie das Ende doch eher herbeigeszwungen fanden, erfahrt ihr hier in unserer Besprechung zum Film. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Er ist eine der schillerndsten Figuren der britischen Geschichte: Abenteurer, Politberaterin, Günstling der Königin.

In Pirna sind die Pine-Figuren Publikumslieblinge. Allerdings gab es in diesem Jahr bereits fünf Attacken auf die kleinen Figuren. Eine von ihnen wurde gestohlen. Die Polizei hat eine Vermutung, wer dahinter steckt.

Wozu und Wie Mehr Leistung, Motivation, Elan und Glück – in der Arbeit und im Leben: Darum geht es in meinem Podcast. Für Führungskräfte und alle, die irgendwie in Verantwortung sind. In Teil eins meines Gesprächs mit Dr. Christopher Rauen ging es um das What and Why von Coaching – hier in Teil zwei dreht sich alles um das How: Wie wirkt Coaching eigentlich? Was heißt das für deine Führung? Und was nicht? Konkret spreche ich mit Christopher, einer der prägendsten Figuren im deutschsprachigen Coaching, über Fragen wie: ob es „coachende Führung" wirklich gibt – oder ob da etwas verwechselt wird die zentralen Wirkfaktoren von Coaching – von Beziehung über Ressourcen bis Emotionen und warum die spannendste Frage oft lautet: Ist das eigentlich dein Ziel – oder das ungelebte Leben deiner Eltern?

"Wie die Mütter, so die Töchter" von Judith Hoersch - eine Rezension von Constanze Bettac - Literaturkritik.deJudith Hoerschs „Niemands Töchter“ erzählt von komplexen Mutter-Tochter-Beziehungen, generationsübergreifenden Traumata und der Suche nach der eigenen Identität„Unsere Mütter hatten ihr Geheimnis. Und beide wollten das Richtige tun“, fuhr Isabell fort und ließ den Satz zwischen ihnen schweben. Er brauchte keine Antwort.Vier Jahrzehnte, vier Perspektiven, vier Frauen: Marie, Gabriele, Alma und Isabell. Durch nicht chronologisch erzählte Momentaufnahmen entwickeln sich Stück für Stück ihre individuellen Lebenswege. Jede Geschichte beschäftigt sich auf ihre eigene Art und Weise mit dem Verhältnis der Frauen zu ihren Müttern und der eigenen Mutterschaft. Zwischen Gegenwart und Vergangenheit, Berlin und der Eifel, erschließt sich mit jedem weiteren Kapitel das Beziehungsgeflecht der Figuren zueinander …“Eine Rezension von Constanze BettacDen Text der Rezension finden Sie hierKommen Sie doch einmal in unsere Live-Aufzeichnungen in München Technik: Jupp Stepprath, Sprecher: Matthias Pöhlmann, Realisation: Uwe Kullnick

„Mr. Potter, wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können ...“ Mit diesen Worten begann für Millionen Menschen eine Reise in eine Welt voller Magie, Freundschaft und Abenteuer. Doch die Geschichte von Harry Potter beginnt lange bevor der junge Zauberer seinen ersten Brief aus Hogwarts erhält. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erzählen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling die außergewöhnliche Geschichte hinter dem größten Literaturphänomen der Gegenwart. Sie blicken auf das Leben von J.K. Rowling, deren Idee zu Harry Potter während einer Zugfahrt entstand, sprechen über persönliche Schicksalsschläge, zahlreiche Verlagsabsagen und den Weg vom ersten Manuskript bis zum weltweiten Bestseller. Außerdem geht es um faszinierende Geheimnisse aus dem Harry-Potter-Universum: Warum wusste Alan Rickman schon früh Snapes wahre Rolle? Weshalb kannten die jungen Schauspieler wichtige Wendungen ihrer Figuren nicht? Und welche Hintergrundgeschichten hatte Rowling selbst für Charaktere entwickelt, die in den Büchern kaum auftauchen? BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quelle: Youtube: Frontline by ITN Youtube The Rowling Library

Was passiert, wenn man sich tagelang auf eine Weisheitszahn OP vorbereitet und sie einen Tag vorher selbst absagen muss?In dieser Folge von Ungeduldig & Ratlos erzählen wir, warum die geplante OP am Ende doch nicht stattfindet. Obwohl die Praxis mit der Behandlung von Angstpatienten wirbt, ist keine Narkose oder Dämmerschlaf vorbereitet. Nach einem schwierigen Telefonat, vielen Tränen und noch mehr Unsicherheit entscheide ich mich gegen den Termin. Jetzt habe ich eine neue Praxis gefunden, die mich vorher untersucht, mir alle Möglichkeiten erklärt und mir das Gefühl gibt, mit meiner Angst ernst genommen zu werden.Die Angst vor der OP löst aber auch etwas Unerwartetes aus. Ich will plötzlich all die Sachen ausprobieren, die ich seit Monaten vor mir herschiebe. Ich besuche zwei neue Ballettschulen und merke dabei, wie wichtig die Energie der Lehrerin und der Austausch innerhalb einer Gruppe für mich sind. Eine Klasse fühlt sich komplett leer an, während mich die andere endlich wieder richtig fordert und stark an meine Ballettzeit in Korea erinnert.Dann geht es für mich zum Eisbaden. Statt einer kurzen Challenge erwartet mich ein richtiges Community Event mit Sauna, Partnerübungen und einer Gruppe fremder Menschen, die gemeinsam ins kalte Wasser geht. Genau dabei merke ich, wie sehr mir echte Begegnungen im Alltag fehlen. Durch meine Selbstständigkeit verbringe ich viel Zeit zu Hause. Events und Social Media ersetzen dieses Gefühl von regelmäßiger Gemeinschaft einfach nicht.Und weil mir das noch nicht reicht, gehe ich zum ersten Mal in meinem Leben zum Fußballtraining. Nur Frauen, keine Vorerfahrung und sehr viel Nervosität. Ich lerne, dass Ballett und Fußball überraschend unterschiedliche Bewegungen brauchen, dass man beim Teamsport ständig miteinander reden muss und dass Cardio plötzlich Spaß macht, wenn man dabei einem Ball hinterherläuft. Beim Spielen bleibt keine Zeit für Handy, Alltag oder Gedankenkarussell. Danach steht für mich fest: Ich möchte wiederkommen. Als Nächstes wartet sogar schon Thaiboxen auf mich.Zum Schluss sprechen wir darüber, warum man auch mit 26 noch jede Sportart ausprobieren darf und weshalb viele Erwachsene wieder Geschichten lieben, die sie an ihre Kindheit erinnern. Nur eben mit erwachseneren Figuren, Beziehungen und Problemen.

In dieser Folge sprechen Diana und Wolfgang darüber, wie Liebesromane funktionieren – und warum sie so viel mehr sind als leichte Unterhaltung. Sie zeigen typische Merkmale, starke Tropes, innere Konflikte und gehen der Frage nach, ob ein Happy End wirklich Pflicht ist. Außerdem stellen sie Schreibübungen vor, die helfen, glaubwürdige Gefühle zu entwickeln, Chemie zwischen Figuren zu erzeugen und Liebesszenen ohne Kitsch zu schreiben. Eine Folge für alle, die Liebesgeschichten lieben, lesen oder selbst erzählen möchten.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Jack Ryan: Ghost War” zeigt exemplarisch, wie sich eine einst starke Marke in austauschbare Agentenkost verwandeln kann. Vorhersehbare Wendungen, blasse Figuren und eine Handlung, die mehr auf Geballer als auf echte Spannung setzt, machen den Film zu einer herben Enttäuschung; die Miniserie “I Will Find You” ist solide Unterhaltung mit einigen spannenden Momenten, erreicht aber weder die emotionale Wucht noch die erzählerische Raffinesse, die der Stoff eigentlich hergeben würde. Sehenswert, aber letztlich zu konventionell, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen; “22 Bahnen” erzählt seine Geschichte mit großer emotionaler Ehrlichkeit und verzichtet auf billiges Pathos. Das Drama überzeugt durch starke Charaktere und eine Hauptfigur, deren Kampf um Verantwortung und Selbstbestimmung lange im Gedächtnis bleibt; und “Southland” gehört bis heute zu den besten Polizeiserien überhaupt: rau, kompromisslos und außergewöhnlich authentisch, mit einer dokumentarischen Nähe, die den Alltag der Cops in Los Angeles intensiver und glaubwürdiger zeigt als die meisten Genrevertreter.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Jack Ryan: Ghost War” - Prime Video“I Will Find You” - Netflix“22 Bahnen” - Netflix“Southland” - Netflix Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Genre: Drama: In dieser Episode sprechen wir über den Film „Die Rosenschlacht“ und werfen einen Blick auf die Geschichte, die Figuren und die Besetzung. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit den Hauptdarstellern und ihren Rollen und ordnen ihre Darstellung im Kontext der Handlung ein. Außerdem sprechen wir über die zentralen Themen des Films, darunter Beziehungen, Streit und toxische Dynamiken, und gehen der Frage nach, warum Filme, die Konflikte und Eskalationen in den Mittelpunkt stellen, eine so große Faszination ausüben. Dabei beleuchten wir verschiedene Aspekte der Inszenierung und tauschen unsere Eindrücke zur filmischen Umsetzung aus.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 197) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Antonio Lobo Antunes gehört zu den großen literarischen Stimmen Portugals. Seit Ende der 70er Jahre veröffentlicht er umfangreiche, hochkomplexe Romane, die den Mythos der ehemaligen Welt- und Seemacht demontieren. Ein Arsenal macht-, geld- und sexgieriger Figuren bevölkert Antunes Werk, doch zugleich sind diese Menschen Opfer ihres selbstverschuldeten Unglücks. Von Kerstin Kilanowski.

Antonio Lobo Antunes gehört zu den großen literarischen Stimmen Portugals. Seit Ende der 70er Jahre veröffentlicht er umfangreiche, hochkomplexe Romane, die den Mythos der ehemaligen Welt- und Seemacht demontieren. Ein Arsenal macht-, geld- und sexgieriger Figuren bevölkert Antunes Werk, doch zugleich sind diese Menschen Opfer ihres selbstverschuldeten Unglücks. Von Kerstin Kilanowski.

Hat unser Geschlecht einen Einfluss darauf, wie wir Avatare gestalten? Und welche Faktoren beeinflussen, wie professionelle Studios die Figuren für ihre Spiele gestalten? Das und mehr hat Ike Bernard (Uni Erfurt) in mehreren Studien erforscht.... Der Beitrag Avatare und Geschlechterrollen – Podcast E133 erschien zuerst auf Behind the Screens.

Christine Wunnicke erhält den Georg-Büchner-Preis 2026. Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt damit „ihr stets überraschendes und souverän konzipiertes Erzählwerk“. Die Autorin hat eine Vorliebe für kuriose historische Figuren - und Humor. Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Über intelligente Maschinen und Technik, die das Gehirn nachbilden kann, denken die Menschen schon seit Menschengedenken nach. Wer heute danach fragt, wann die Künstliche Intelligenz entstand, wird indes häufig auf ein Ereignis im Jahr 1956 verwiesen, einen Sommer-Workshop am Dartmouth College im amerikanischen Bundesstaat New Hampshire. Dort trafen sich Forscher, die sich mit der Frage beschäftigten, ob sich menschliche Denkprozesse prinzipiell präzise beschreiben und maschinell rekonstruieren lassen. Ihre Bedeutung lag vor allem darin, dass sie sehr unterschiedliche Ansätze zur Erforschung von Denken, Lernen und Problemlösen erstmals unter einem gemeinsamen wissenschaftlichen Rahmen versammelte. Vor Dartmouth gab es schon Arbeiten zu Logik, Kybernetik und Informationsverarbeitung, doch die Konferenz half, diese Strömungen zu bündeln. Sie markierte damit den Übergang von verstreuten Einzelprojekten hin zu einem bewussten, eigenständigen Forschungsgebiet mit einer klaren Vision. Zu den wichtigsten Teilnehmern und Initiatoren gehörten John McCarthy, Marvin Minsky, Claude Shannon und Nathaniel Rochester. John McCarthy war der zentrale Organisator und prägte den Namen des Fachgebiets. Marvin Minsky wurde später zu einer der bekanntesten Figuren der KI-Forschung. Claude Shannon hatte schon die Informationstheorie revolutioniert, und Nathaniel Rochester brachte wichtige Perspektiven aus der frühen Computerentwicklung ein. Auch andere Forscher wie Herbert Simon und Allen Newell standen in engem Zusammenhang mit den dort diskutierten Ideen und prägten die frühe KI stark. Aus der Dartmouth-Konferenz folgte vor allem die institutionelle und intellektuelle Etablierung der KI als Forschungsfeld. In den Jahren danach entstanden wichtige Programme zum Problemlösen, zur symbolischen Verarbeitung und zu frühen Lernverfahren. Zugleich weckte die Konferenz große Erwartungen an die Möglichkeiten intelligenter Maschinen, die sich teils als überzogen erwiesen. Dennoch blieb ihr Einfluss nachhaltig: Sie setzte einen Ausgangspunkt für Jahrzehnte intensiver Forschung und für die technologische Entwicklung, die bis zu heutigen KI-Systemen reicht. Wir sprechen in dieser Episode über die Konferenz, warum sie nicht zufällig in diese Zeit fiel - und was heute die Grenzen der KI sind.

WERBUNG | Der Sommer wird heiß genug, wer will da noch lange am Herd stehen? Jetzt bei Prep My Meal bestellen und mit unserem Code "PREPMYBEANS" zusätzlich 15% sparen! [Link weiter unten] Beim PrepMyMeal Summer Sale spart ihr mit unserem Code zusätzliche 15 % und insgesamt sogar bis zu 25 %. Damit gibt es die XL-Gerichte schon ab 4,44 € pro Portion. Aber Achtung: Die Aktion gilt nur vom 28.06. bis 13.07. /WERBUNG Neue Woche, neue Kinostarts - zumindest ein paar. Antje und Daniel machen jedenfalls das Beste draus. Mit VAIANA kehrt eine große Disneyheldin auf die große Leinwand zurück. Die Frage ist nur: Warum? Mit EVIL DEAD BURN die legendäre Horrorreihe in neue Gefilde führt – zumindest soweit wir darüber schon sprechen können. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, weshalb BACKROOMS nun nochmal ins Kino kommt. Und zwar als BACKROOMS: EVERYTHING MUST GO EDITION. Auch im Streaming gibt es diese Woche Einiges zu entdecken: GOLDEN KAMUY: THE ABASHIRI PRISON RAID setzt eine wilde, bereits in unterschiedlichsten Ausführungen dargebotene Schatzsuche voller Action und skurriler Figuren fort, DIABLO liefert kompromisslose Genrekost, THE LAST DUEL zeigt Ridley Scotts packendes Mittelalterdrama aus verschiedenen Perspektiven und DUNKIRK erinnert eindrucksvoll daran, warum Christopher Nolans Kriegsfilm bis heute zu seinen interessantesten Werken zählt. In den Mediatheken rekonstruiert THIRTEEN DAYS die Kuba-Krise als nervenaufreibenden Politthriller, THE APPRENTICE TRUMP beleuchtet die frühen Jahre Donald Trumps, VINCENT MUSS STERBEN verbindet Gesellschaftssatire mit Genrehorror und NICKELODEON seziert die Anfänge Hollywoods aus einer neuen Perspektive. Schaut rein, diskutiert mit und verratet uns in den Kommentaren, auf welchen Film ihr euch am meisten freut! Bleibt entspannt und gut drauf! Rocket Beans wird unterstützt von Prep My Meal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Christine Wunnicke erhält den Georg-Büchner-Preis 2026. Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt damit „ihr stets überraschendes und souverän konzipiertes Erzählwerk“. Die Autorin hat eine Vorliebe für kuriose historische Figuren - und Humor. Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Christine Wunnicke erhält den Georg-Büchner-Preis 2026. Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt damit „ihr stets überraschendes und souverän konzipiertes Erzählwerk“. Die Autorin hat eine Vorliebe für kuriose historische Figuren - und Humor. Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Heute vor 170 Jahren wurde der serbisch-stämmige Erfinder Nikola Tesla geboren, eine der schillerndsten Figuren der Technik-Geschichte.

Am 6. Juli 2026 feiert die Schweizer Ausnahme-Akkordeonistin Claudia Muff ihren 55. Geburtstag – und wir feiern sie in der «Fiirabigmusig». Die Luzernerin gehört seit Jahrzehnten zu den prägendsten, profiliertesten und vielseitigsten Figuren der Schweizer Volksmusikszene. Aufgewachsen in der Musikerfamilie Hans Muff, in den Ausläufern des Napfgebiets, stand Claudia Muff schon früh mit Grössen der Schweizer Szene auf der Bühne. Ihr Spiel zeichnet sich durch eine unverkennbare Mischung aus technischer Brillanz, tiefer Emotionalität und stilistischer Offenheit aus. Sie beherrscht den Spagat zwischen traditioneller Ländlermusik und moderner, experimenteller Schweizer Volksmusik meisterhaft. Darüber hinaus schlägt sie mit ihren verschiedenen Formationen regelmässig Brücken zur Weltmusik. Ob französischer Valse-Musette, argentinischer Tango, osteuropäischer Klezmer oder feine Jazzelemente: Claudia Muff beweist, dass das Akkordeon keine stilistischen Grenzen kennt. Renate Anderegg präsentiert ihr beindruckendes Schaffen.

arbeitsunrecht FM ist ein Radio-Magazin rund um Arbeit, Ausbeutung und Organisierung im Betrieb.Das Fachmagazin für renitente Beschäftigte, aktive Betriebsräte und solche, die es werden wollen.Eine Stunde voll mit Nachrichten, Interview, Kommentaren und guter Musik. MODERATION: Elmar WigandUNION BUSTING-NEWS Kommentierte Presseschau: Betriebsratsbehinderung, Gewerkschaftsbekämpfung und Arbeitsunrecht in Deutschland. (Beginn 12:42)Von und mit Jessica Reisner ► Fraport: Stimmzettel geschreddert, Wahl gefälscht?► Geberit: Betriebsratsmitglied gefeuert► Mercedes: Spontane Streiks in Bremen und Düsseldorf► Seniorenheime Dortmund: Betriebsratswahl ungültig?► Köln Bäder: Firstlose Kündigung gegen Betriebsratsmitglied ► Fertigmacher packt im Spiegel-Interview aus: Kündigungsanwalt verrät seine schmutzigen Methoden.KOLUMNE (Beginn: 40:30)Revolutionär-reformistisches Sofort-Programm für ein friedliches, ökologisches, weltoffenes Deutschland. ...so süß wie Maschinenöl — ARBEIT, ÖKONOMIE & ALLTAG | Eine Kolumne von Elmar Wigand für arbeitsunrecht FM #08/26 und die Graswurzelrevolution Nr. 511, September 2026 Das Problem fängt schon mit dem Begriff an: Wenn Politiker heutzutage "Reformen" fordern, gilt für die die arbeitende Bevölkerung Alarmstufe rot. Denn mit Reformen bezeichnet die verblödete Kaste, welche die Bundesrepublik seit Jahrzehnten regiert – oder besser gesagt:welche das Gemeinwesen systematisch aushöhlt und sich auf unsere Kosten bereichert – mit Reformen meinen diese Figuren: frontale Angriffe auf Renten, Lohnniveau, Arbeitsbedingungen und Gesundheitsversorgung. Verarmung bringt Reichtum. Rückschritt ist Fortschritt. Dabei war die Reform früher einmal etwas völlig anderes. "Reformist" war ein Schimpfwort der radikalen Arbeiterbewegung. Die Reform war eine friedliche, aber effiziente Gegenspielerin der Revolution – vielleicht ihre rivalisierende, gar verhasste Schwester. Jetzt ist die Reform reaktionär – ein Angriff auf die Errungenschaften der Arbeiterklasse. Und was früher die Reformisten errungen haben, gilt heute als Ding der Unmöglichkeit, gar als revolutionär. Wir erinnern uns: Der Verfassungsschutz-Chef Hans-Georg Maaßen sah 2018 in der Regierungspartei SPD "linksradikale Kräfte" am Werk – er meinte den Juso-Vorsitzenden Kevin Kühnert.Diese Verschiebung zur reaktionären Reform erkläre ich mir so: Es gibt keine ernst zu nehmenden Revolutionär*innen mehr. Es fehlt die Bedrohung. Der radikale Gegendruck jedenfalls fehlt seit langem. Versteht mich nicht falsch: Ich habe nichts gegen Reformen. Ich bin für die Verbesserung der Lebensverhältnisse. Weil ich selbst ein armer Schlucker bin, der keine Rente zu erwarten hat. Wir sollten in diesem Sinne wieder zusammen kommen. Arbeits-Titel: Scheiß Reformen! #Reformschrott Bist Du dabei? Dann Folge uns und mach mit! ► #ReformSchrott ► https://arbeitsunrecht.de/reformschrottO-TON: GEWERKSCHAFTSPROTEST GEGEN NINA WARKEN (GESUNDHEITSMINISTERIN, CDU) VOR UNI-KLINIKUM ESSEN, 30. Juni 2026. (Beginn: 53:08)PLAYLIST► Cullah – Lonely spider► Reverend Payton's Big Damn Band – Brown County Bound► Carsie Blanton – Tango Luigi► Robert Petway – Catfish Blues► Scott Joplin – The EntertainerRECHTE: Wir spielen GEMA-freie Musik unter Creative Commons- oder Public Domain-Lizenz, die ihr für unkommerzielle Zwecke bedenkenlos weiter verbreiten könnt. LIZENZ: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) WER MACHT DIE SENDUNG?Der Verein Aktion gegen Arbeitsunrecht unterstützt renitente Beschäftigte, aktive Betriebsräte und konfliktbereite Gewerkschaften in ganz Deutschland. Wir sind unabhängig und finanzieren uns über Spenden und Fördermitglieder. Helft uns, macht mit!GEBT UNS FEEDBACK!Schreibt uns eine Mail: kontakt(at)arbeitsunrecht.deWir freuen uns über eure Rückmeldungen!MEHR INFOS: ⁠https://arbeitsunrecht.de/fm⁠IHR FINDET UNS GUT? ► Unterstützt uns mit einer Spende! ►https://arbeitsunrecht.de/spende/

Dass die Popsängerin und Songwriterin Taylor Swift ein ungewöhnliches Phänomen von großem öffentlichen und vor allem medialen Interesse ist, darauf deutet nicht nur der kürzliche Mega-Hype um ihre Hochzeit mit Travis Kelce hin, sondern auch diverse Dokumentationen und Reportage-Beiträge, die in der letzten Zeit erschienen sind. Für den Podcast «Thunerts Thema» sind diese Zusammenhänge vor allem auch deshalb interessant, weil Swift dergestalt eine der letzten überstrahlenden Galionsfiguren im aus der Mode gekommenen Startum darstellt. Genau dieser Umstand macht Taylor Swift auch relevant für die medienwissenschaftliche Forschung. Allen voran Professor Jörn Glasenapp von der Universität Bamberg untersuchte die Sängerin als Künstlerinnen-Persona unter anderem unter kulturtheoretischen, aber auch kreativindustriellen Gesichtspunkten. An seinem Lehrstuhl für Literatur und Medien nahm er sie sogar in seine Vorlesungsreihe auf, ehe kürzlich sein Buch „Beyonce und Taylor Swift – Run the world“ folgte. Im Podcast-Gespräch tauschen sich Moderator Mario Thunert und Jörn Glasenapp über unterschiedliche Analyse-Aspekte aus, um der Erfolgsstruktur des Superstars näher zu kommen. Im Zentrum steht die These, dass sie in einer Zeit fragmentierter Öffentlichkeiten zu einer der wenigen Figuren geworden ist, die noch breite gesellschaftliche Aufmerksamkeit bündeln können. Ausschlaggebend seien dem Experten zufolge nicht nur ihre kommerzielle Anschlussfähigkeit, sondern vor allem ihre Fähigkeit, ein konsistentes erzählerisches Universum zu erschaffen, in dem Songtexte, persönliche Biografie, Fan-Kultur und öffentliche Inszenierung eng miteinander verwoben sind. Darüber hinaus wird diskutiert, wie Taylor Swift Nähe und Authentizität inszeniert, ohne ihre Rolle als strategisch handelnde Unternehmerin aufzugeben. Das Gespräch beleuchtet ihre besondere Fanbindung, den geschickten Einsatz von Social Media, ihre Positionierung zu Feminismus und gesellschaftlichen Fragen sowie die Spannungen zwischen künstlerischer Glaubwürdigkeit, kommerziellem Kalkül und öffentlicher Persona. Zum Ende der Podcast-Ausgabe steht auch die Frage im Raum, wie groß Swifts eigener Anteil am Hit-Making ihrer Songs ist, die sie unter anderem in Kollaboration mit Erfolgsproduzent Max Martin erarbeitet.

Krænkende, nedladende og øv med øv på. Det er nogle af de reaktioner, som dette års plakat til Copenhagen Jazz Festival har fået med sig på vejen. Plakaten forestiller en sort musiker ved tangenterne. Figuren har store gule øjne, en bred, rød mund og et viltert hår. Den er skabt af billedkunstner Jack Kabangu, som er født i Zambia, og han er inspireret af en superhelteserie med en zulufigur, en slags supermand, fra sin barndom, kan man læse på festivalens hjemmeside.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wozu und Wie Mehr Leistung, Motivation, Elan und Glück – in der Arbeit und im Leben: Darum geht es in meinem Podcast. Für Führungskräfte und alle, die irgendwie in Verantwortung sind. In Teil eins meines Gesprächs mit Dr. Christopher Rauen ging es um das What and Why von Coaching – hier in Teil zwei dreht sich alles um das How: Wie wirkt Coaching eigentlich? Was heißt das für deine Führung? Und was nicht? Konkret spreche ich mit Christopher, einer der prägendsten Figuren im deutschsprachigen Coaching, über Fragen wie: ob es „coachende Führung" wirklich gibt – oder ob da etwas verwechselt wird die zentralen Wirkfaktoren von Coaching – von Beziehung über Ressourcen bis Emotionen und warum die spannendste Frage oft lautet: Ist das eigentlich dein Ziel – oder das ungelebte Leben deiner Eltern?

Nach der Seeschlacht an der Gurgel und dem „Fischfutter“ bei Harrenhal (wieder nur off-screen) lecken sich die Figuren und Drachen bei „House of the Dragon“ die Wunden. Die dritte Staffel vom „Game of Thrones“-Prequel hätte nicht fulminanter starten können – was vielleicht daran liegt, dass diese zweite Episode mit dem schönen Titel „Queen's Landing“ ursprünglich als Finale der zweiten Staffel vor zwei Jahren vorgesehen war.Vor allem auf Rhaenyras (Emma D'Arcy) Invasion der Hauptstadt und ihre blutige Thronbesteigung haben viele Fans lange gewartet. Im Podcast sprechen Hanna, Adam und Bjarne über die Highlights dieser vollen Folge. Wer hat die coolere Rüstung: Daemon (Matt Smith) oder Aemond (Ewan Mitchell)? Was wird jetzt aus Alicent (Olivia Cooke) und Helaena (Phia Saban)? Und wohin geht die Reise für Aegon (Tom Glynn-Carney) und Larys (Matthew Needham)?Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ YouTube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndtBjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialSankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Dampfschiff auf hoher See, dichter Nebel: Die Gefahr ist gross, die Fahrt kommt zum Halt. Also erzählen sich die Passagiere gruslige Geschichten. Da wird beispielsweise eine Hörspielautorin von ihren eigenen Figuren verfolgt. Pünktlich zum Vollmond ist der «Fährimaa» zurück! (00:00) Beginn Episode (03:54) Beginn Hörspiel (94:12) Gespräch ____________________ Text: Werner Wollenberger, Kurd E. Heyne, Fritz Schäuffele ____________________ Mit: Hans Haeser (Er), Elisabeth Witschi (Sie), Peter Wyss (Sprecher), Wolfgang Jarnach (Mr. Kelly), Karlrobert Schäfer (Peters), Helli Stehle (Mrs. Brown), Kurd E. Heyne (Mr. Hellmann), Eleonore Heuss (Mrs. Webb), Walter Morath (Mr. Olsen), Monique Winnewisser (Rosie, Dienstmädchen), Erwin Roth (Radiosprecher), Fritz Schäuffele (Neffe), James Meyer (Der Fremde), Alma Wallé (Mrs. Gibbson) und vielen anderen mehr ____________________ Musik: Hans Moeckel – Tontechnik: Jo Adelmann und Jole Fontana – Regie: Hans Hausmann ____________________ Produktion: SRF 1953 ____________________ Hinweis: Dieses Hörspiel kann Aussagen und Beschreibungen beinhalten, die aus heutiger Sicht als rassistisch, sexistisch oder diskriminierend gelten können. ____________________ Den erste Episode vom «Fährimaa» könnt Ihr hier nachhören: https://www.srf.ch/audio/krimi/verzell-du-das-em-faehrimaa-1-der-absturz-gespraech?id=AUDI20260531_NR_0002

Heute gibt es eine neue Buchklub-Folge mit Thilo, Coco und Luca – und diesmal sprechen wir über „Gelbe Monster“ von Clara Leinemann. Ein Buch, das uns auf ganz unterschiedliche Weise berührt, überrascht und beschäftigt hat. Im Mittelpunkt steht eine toxische Beziehung – allerdings mit einer Perspektive, die in der Literatur und im öffentlichen Diskurs vergleichsweise selten erzählt wird: Es geht um weibliche Gewalt und darum, wie Manipulation, Kontrolle und emotionaler Missbrauch aussehen können. Gerade deshalb empfinden wir Gelbe Monster als ein besonderes Buch. Clara Leinemann erzählt leise, präzise und ohne einfache Antworten von einer Dynamik, die oft übersehen wird. Das Buch regt dazu an, über Gewalt, Macht und Abhängigkeit nachzudenken und hinterfragt dabei viele Vorstellungen davon, wie Täter- und Opferrollen aussehen müssen. In der Folge sprechen wir darüber, weshalb wir mit einigen Figuren gerungen haben und warum wir glauben, dass gerade die Ambivalenz des Romans seine große Stärke ist. Wir diskutieren, was das Buch bei uns ausgelöst hat, für wen wir es empfehlen würden und welche Fragen es über Beziehungen, Verantwortung und gesellschaftliche Erwartungen aufwirft. Wie immer geht es dabei nicht nur um Literatur, sondern auch um die Themen dahinter! Wir wünschen euch viel Spaß und freuen uns auf eure Meinungen! Eure Coco, Thilo und Luca Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

#236: Im Winter 1874 zieht eine Gruppe von Männern durch die verschneiten Berge Colorados. Sie suchen nach Gold, nach einer neuen Chance, vielleicht auch nach einem Ausweg aus einem harten Leben.Unter ihnen ist Alfred Packer – ein Mann, der sich als Führer ausgibt und später zu einer der umstrittensten Figuren der amerikanischen True-Crime-Geschichte werden wird.Doch aus dieser Reise kehrt nur einer zurück.In Teil 1 spreche ich über den Weg der Gruppe in die San Juan Mountains, über Warnungen, schlechte Entscheidungen, extreme Kälte und eine Situation, die immer aussichtsloser wird.Als Packer schließlich allein auftaucht, erzählt er zunächst eine Geschichte vom Überleben. Aber schon bald entstehen Zweifel: Wo sind die anderen Männer? Warum wirkt Packer nicht so geschwächt, wie man erwarten würde? Und woher stammen das Geld und die Gegenstände, die er bei sich hat?Diese Folge rekonstruiert den Fall bis zu dem Moment, in dem Alfred Packer sein erstes Geständnis ablegt – ein Geständnis, das mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet.2026 Live Tour: 17.10.26 Mainz, 23.10. und 24.10.26 Berlin - Tickets unter www.wahreverbrechen-podcast.deTriggerwarnung: Tod, Hunger, Kälte, Kannibalismus, Gewalt, menschliche Überreste.*Enthält Werbung*Enthält Affiliate-Links*++++Unser Buch: DIE ZEUGEN - Fiktive Ich-Erzähler berichten über ihre Begegnungen mit der dunklen Seite der Täter.

In dieser Folge spricht Thilo mit dem Journalisten Frédéric Schwilden (u. a. DIE ZEIT) über eine der meistdiskutierten Figuren der deutschen Politik: Jens Spahn. Ausgangspunkt ist die Frage: Wer ist Jens Spahn eigentlich – und warum polarisiert er so sehr? Im Gespräch geht es um politische Karrieren in Deutschland – von Parteistrukturen über Netzwerke bis zum Umgang mit medialer Kritik. Außerdem darum, wie Politiker mit Skandalen umgehen und warum manche davon Folgen haben, andere aber einfach vorbeiziehen. Ein weiterer Fokus liegt auf dem Verhältnis von Medien und Politik: zwischen notwendiger Kritik, öffentlicher Aufmerksamkeit und der Frage, wo Berichterstattung kippen kann. Außerdem geht es um politische und wirtschaftliche Eliten, Parteispenden und informelle Netzwerke – und generell um die Frage, wie eng Geld, Einfluss und Politik miteinander verbunden sind. Die Folge ist ein Meinungsporträt eines Journalisten, der Jens Spahn beobachtet und einordnet. Es geht um persönliche Perspektiven und politische Beobachtungen. Am Ende bleibt die Frage: Wer ist Jens Spahn – und was sagt seine Karriere über Macht und Aufstieg in der deutschen Politik? Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

Jens Lehmann gehört zu den erfolgreichsten und gleichzeitig polarisierendsten deutschen Fußballern seiner Generation. Er wurde Deutscher Meister, Premier League Sieger, UEFA Cup Sieger und stand im Champions League Finale. Bei der Heim WM 2006 hütete er das Tor der deutschen Nationalmannschaft und wurde zu einer der prägendsten Figuren des Turniers.Doch in dieser Folge sprechen wir nicht nur über Fußball.Gemeinsam sprechen wir über Leistungsdruck, Identität, Erfolg, das Leben nach der Karriere und die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn die Scheinwerfer ausgehen. Jens erzählt offen von seinem größten sportlichen Schmerz, den Herausforderungen nach dem Karriereende, seiner Zeit bei Arsenal London, der Konkurrenz zu Oliver Kahn und warum viele Profisportler nach ihrer Karriere in ein tiefes Loch fallen.Außerdem sprechen wir über Führung, Familie, moderne Fußballer, die deutsche Nationalmannschaft und warum echte Charaktere heute oft fehlen.Eine ehrliche und überraschend persönliche Folge über Erfolg, Verlust, Wettkampf und die Suche nach Sinn.

Ein schwarzer Aston Martin rast durch die Nacht. Die Straßen glänzen im Regen, während ein Mann im Smoking seinen nächsten Auftrag entgegennimmt. Wenige Sekunden später fällt jener Satz, der Filmgeschichte geschrieben hat: „The name's Bond. James Bond.“ Seit mehr als sechs Jahrzehnten gehört 007 zu den bekanntesten Figuren der Popkultur, ist britisches Kulturgut, Kino-Ikone und eine der erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten. In dieser Folge BRITPOD – England at its best widmen sich Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling einer Frage, die Bond-Fans weltweit beschäftigt: Wer wird der nächste James Bond? Nach dem Abschied von Daniel Craig und dem Wechsel der kreativen Kontrolle zu Amazon MGM Studios beginnt für das Franchise eine neue Ära. Regisseur Denis Villeneuve arbeitet bereits am nächsten Film, während hinter den Kulissen intensiv nach dem neuen Gesicht von 007 gesucht wird. Namen wie Callum Turner, Aaron Taylor-Johnson oder Tom Francis werden immer wieder gehandelt – eine offizielle Entscheidung steht jedoch noch aus. Gleichzeitig wird eine Debatte geführt, die weit über die Besetzung hinausgeht. Wie viel Tradition braucht James Bond, wie viel Veränderung verträgt die Figur? Die langjährige Bond-Produzentin Barbara Broccoli, die das Franchise über Jahrzehnte geprägt hat, vertritt dabei teilweise andere Positionen als Hollywood-Stars wie Pierce Brosnan, Halle Berry oder Helen Mirren. Während viele an der klassischen Figur festhalten möchten, sehen andere die Chance, Bond neu zu interpretieren und an eine veränderte Welt anzupassen. Die Geschichte von James Bond war immer auch ein Spiegel ihrer Zeit. Von Sean Connerys Kalter-Krieg-Abenteuern über Roger Moores charmante Einsätze bis hin zu Daniel Craigs moderner Interpretation hat sich die Figur immer wieder neu erfunden. Nun steht die berühmteste Geheimagenten-Reihe der Filmgeschichte erneut an einem Wendepunkt, der ihre Zukunft für Jahrzehnte prägen könnte. Wer hat die besten Chancen auf die Lizenz zum Töten? Warum bewegt die Suche nach einem neuen Bond Fans rund um den Globus? Und wie wird sich 007 in einer neuen Ära behaupten? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

In dieser Vorlesung blende ich von der Ebene der satzwertigen Analyse auf Textebene, um Textprozeduren zu ermitteln und zu zeigen, wie und mit welchen sprachlichen Mitteln Erzählungen Räume öffnen und wie dies im Deutschunterricht genutzt werden kann. Anhand des authentischen Beispiels einer kindlichen Nacherzählung des Märchens "Schneewittchen" wird aufgezeigt, wie mittels temporaler und lokaler Adverbiale (Adverien und Präpositionalphrasen) Räumlichkeit und Figurenkonstellationen konstruiert und strukturiert werden können und der Verlauf einer Erzählung durch die Verkettung mentaler Räume gelingt, die im Beispiel als Orte, Areale und auch soziale Gemeinschaften durch Anordnung von Figuren zueinander in einer Geschichte zu beschreiben sind. Es wird am (authentischen) Beispiel demonstriert, wie Wortarten mithilfe generativer KI automatisiert ermittelt werden können, um interpretativ Adverbiale zu markieren. Darauf aufbauend werden computer- sowie korpuslinguistische Ansätze an Vergleichskorpora genutzt, um (inputoptimierte) sprachliche Mittel (z.B. Adverbien und adverial gebrauchte Präpostionalphrasen) für eine anschließende (prozedurorientierte) kreative Schreibphase der Schüler:innen zu identifizieren, die die Geschichte oder auch nur eine Szene adverbial erweitern.Präsentation (*.pdf): Alexander Lasch. 2026. Grammatik in der Schule. Zenodo. DOI: ⁠⁠⁠⁠https://doi.org/10.5281/zenodo.19236685⁠⁠⁠⁠. Videoaufzeichnungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://youtube.com/@AlexanderLasch⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Informationen & Material zu allen Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzelinks.de/fl7f⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Worksheet zu den Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzlinks.de/WorksheetVorlesungen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Intro: "Reflections" von Scott Holmes (CC BY via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FMA⁠⁠⁠⁠⁠⁠).#Linguistik #OER #Sprache #Sprachwissenschaft #Grammatik #Konstruktionsgrammatik #Konstruktionsdikdatik

Literatur über traurige oder ohnmächtige Frauen gibt es zuhauf. Neben dieser "Sad Girl Literature" wächst aktuell die Sehnsucht nach selbstbestimmteren, mutigen Figuren. Welche der neuen Bücher über wütende Frauen sind besonders lesenswert? Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Literatur über traurige oder ohnmächtige Frauen gibt es zuhauf. Neben dieser "Sad Girl Literature" wächst aktuell die Sehnsucht nach selbstbestimmteren, mutigen Figuren. Welche der neuen Bücher über wütende Frauen sind besonders lesenswert? Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Vielleicht kennt Ihr das: Der Tag ist geschafft, die Kinder sind endlich im Bett, die Küche wartet noch — aber erstmal kurz ans Handy, scrollen auf Social Media … und plötzlich ist eine Stunde vorbei. Und da ist dieses Gefühl: Warum geht's mir jetzt eigentlich schlechter als vorher? Wer sich in sozialen Medien regelmäßig Inhalte zu Mutterschaft anschaut, landet häufig in einer thematischen Bubble. Der Algorithmus liefert immer mehr ähnliche Beiträge und verstärkt dadurch bestimmte Ideale. Die Folge: Aus Interesse wird Vergleich. Gerade Bilder von scheinbar perfekten Körpern nach der Schwangerschaft oder einem Familienalltag, der entspannt und problemlos läuft, können das Gefühl erzeugen, selbst nicht genug zu leisten. Es sei wichtig, die Mechanismen hinter den Plattformen zu verstehen und bewusst wahrzunehmen, was solche Inhalte mit den eigenen Gefühlen machen. Wie Mütter bewusster mit sozialen Medien umgehen können und welchen Ratschlag Diplom-Pädagogin, Familientherapeutin und Elternberaterin Katia Saalfrank für Mütter und ihre Familien parat hat, das bespricht sie mit Host Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank#video-player-f5150ab9-e683-4ada-8ac3-27f6ee57a817

Lisa Rühl & Eli Peter von KarlMeise: Von Zwergschafen, Kinderbüchern und krassen Ideen Manche Geschichten beginnen nicht am Schreibtisch, sondern auf einem Hoagartn-Bankerl. So war es auch bei Lisa Rühl und Eli Peter. Kennengelernt haben sich die beiden im Rahmen eines Baugemeinschaftsprojekts – vermutlich zwischen Kabelkanälen, Abwasserrohren und vielen praktischen Fragen des gemeinsamen Bauens. Später saßen sie zusammen, sprachen über Zwergschafe – und aus einer eher ungewöhnlichen Idee wurde nach und nach etwas Größeres: eine Freundschaft, eine kreative Zusammenarbeit und schließlich KarlMeise, das gemeinsame Kreativbüro in Garmisch-Partenkirchen. Dort verbinden die Illustratorin Eli Peter und die Texterin Lisa Rühl Text, Gestaltung, Konzeption und Charakterdesign – immer mit einer besonderen Idee im Gepäck. In dieser Folge erzählen Lisa und Eli, wie aus echten Zwergschafen, einer Portion Fantasie und viel Durchhaltevermögen ihr erstes Kinderbuch entstanden ist: „Die krasseste Herde – oder der Tag, an dem der Zaun krachte“. Das Bilderbuch ist im Knesebeck Verlag erschienen, richtet sich an Kinder ab fünf Jahren und erzählt von Zwergschafen und Bergschafen, von Unterschiedlichkeit, Zusammenhalt, Vorurteilen und davon, wie man als Herde über sich hinauswachsen kann. Wir sprechen darüber, wie krass es wirklich ist, ein Kinderbuch zu schreiben, Figuren zu entwickeln, Illustrationen entstehen zu lassen und am Ende einen Verlag zu finden, der an diese Geschichte glaubt. Außerdem geht es um Bologna, um kreative Umwege, um Mut, ums Dranbleiben – und natürlich um die Frage, was echte Schafe mit einem Buchprojekt zu tun haben. Eine Folge über Freundschaft, Unternehmergeist, Kinderbuchzauber und die Kraft einer Idee, die erst einmal ganz klein wirkt – und dann plötzlich eine ganze Herde in Bewegung bringt. Hier gibt´s das Buch: https://karlmeise.de/kaufen/ https://www.instagram.com/karl_meise/ https://www.instagram.com/hoagartn_podcast/ https://www.instagram.com/gerd_styler/

Seit Wochen sprechen alle nur noch über die seltenen Figuren der „Galaktischen Mäuse“, die man im Supermarkt bekommt, wenn man für mehr als 10 Euro einkauft. Doch dann geschieht etwas Unglaubliches: Jemand bricht in das Büro ein und stiehlt eine ganze Kiste der begehrten Sammelfiguren, um sie im Internet zu verkaufen. Als kurz darauf erneut eingebrochen wird, sollen Mario und Frederick den Täter finden. Doch das ist leichter gesagt als getan. Er schlägt immer dann zu, wenn gerade niemand aufpasst. Wer steckt dahinter?Frederick freut sich SEHR über deine Spende:https://www.paypal.com/paypalme/dbfrederickFolge uns auf Instagram für noch mehr Quatsch:https://www.instagram.com/detektivbuerofrederickUnterstütze uns gerne durch deinen Einkauf:Eine Videobotschaft von Frederick kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/eine-videobotschaft-von-frederickDen Detektivbüro Frederick-Trinkbecher kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/der-das-detektivb%C3%BCro-frederick-trinkbecherDie Detektivbüro Frederick-Tasse kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/die-das-detektivb%C3%BCro-frederick-tasseHier bekommst du T-Shirt und Kapuzenpulli:https://shop.spreadshirt.de/detektivbuerofrederick/allAnfragen für Kooperationen bitte an:E-Mail: detektivbuerofrederick@gmail.comQuiz, Malvorlagen und mehr findest du hier:https://www.detektivbuerofrederick.de

Der neue HOUSE-OF-THE-DRAGON-Trailer geht viral! Und den besprechen Alper, Jonas und Marius natürlich im heutigen Podcast. Welche coolen Figuren bekommen wir zu sehen und vor welchen Szenen graut es Jonas bereits? Außerdem startet mit SPIDER-NOIR eine neue SPIDER-MAN-Serie auf Prime Video und wie gut die mit dem Vibe alter Noir-Filme spielt, das erzählt euch Marius. Neben weiteren Wochenstarts wie MASTERS OF THE UNIVERSE und CAPE FEAR gibt es noch eine Menge Wahnsinn und dummes Gelaber, also freut euch auf diese neue Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß. :)

Viel Natur, entspannte Lebensart, Kulinarik - wo leben die glücklichsten Menschen der Welt? In Skandinavien. Und genau deshalb feiern Tamina Kallert, Jochen und Michi in dieser Miniserie den hohen Norden mit all seiner Weite, Stille, Musik und diesem besonderen Lebensgefühl, für das die Schweden sogar ein eigenes Wort haben: Lagom. Gerade recht. Nicht mehr, nicht weniger.Tamina war im Sommer mit einem kleinen Bulli durch Småland unterwegs und hat ihren Geburtstag mitten im Mittsommerfest gefeiert. Mit Blumenkranz, Erdbeerkuchen und singenden Fremden auf dem Dorfplatz. Michi hat sich in Stockholm verliebt. Nicht in die Sehenswürdigkeiten, sondern in das Lebensgefühl von Södermalm, wo die Menschen im Sommer auf breiten Boulevards sitzen, als hätte die Zeit aufgehört zu zählen. Jochen hat sein rotes Holzhaus am See gefunden und überprüft lieber nochmal auf Google Maps, ob wirklich niemand in der Nähe wohnt.Dazu gibt es eine Überraschung aus dem Untergrund: die längste Kunstgalerie der Welt führt nicht durch ein Museum, sondern durch die Stockholmer U-Bahn. Und ins ABBA-Museum geht man auch dann, wenn man kein Fan ist. Versprochen.–Bei „Bella Skandinavia" reisen Deutschlands bekannteste Urlaubs-Expertin Tamina Kallert (u. a. „WDR Wunderschön") sowie Jochen Schliemann und Michael Dietz von „Reisen Reisen – der Podcast" durch den magischen Norden Europas.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung der Deutschen Bahn: www.bahn.de / Inspirationen Reisen (u.a. Skandinavien) www.bahn.de/summerrail / Interrail: www.bahn.de/interrail

John Lennon – Der Nowhere Man John Lennon war Beatle, Friedensaktivist, Provokateur und eine der prägendsten Figuren des 20. Jahrhunderts. Doch hinter dem Mythos stand ein Mann, der sein Leben lang mit einem alten Schmerz kämpfte: dem Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. In dieser Lebensthema-Analyse geht es nicht um die Beatles, Yoko Ono oder die großen Hits. Es geht um den Jungen, der von seiner Mutter weggegeben wurde, dessen Vater verschwand und der später Millionen von Menschen begeisterte – ohne das Loch in sich jemals ganz schließen zu können. Warum wurde ausgerechnet dieser Mann zur Stimme von Liebe, Frieden und Verbundenheit? Warum fühlte sich einer der berühmtesten Menschen der Welt oft einsamer als in seiner Kindheit? Und weshalb könnte der Song „Nowhere Man“ die treffendste Selbstbeschreibung seines ganzen Lebens gewesen sein? Anhand eines fiktiven Interviews erkunde ich das Lebensthema hinter der Legende: die Suche nach Zugehörigkeit, die Angst vor dem Verlassenwerden und den lebenslangen Versuch, sich die Liebe zu verdienen, die man als Kind vermisst hat. Drei psychologische Konzepte dieser Folge: Parentifizierung: Wenn Kinder zu früh Verantwortung für die Gefühle anderer übernehmen. Komplexe Trauer: Wenn ein Verlust nie wirklich abgeschlossen werden kann. Dissoziation als Schutz: Wie Rollen und Erfolg helfen können, sich vor altem Schmerz zu verstecken. Eine Folge über Ruhm und Einsamkeit, über Frieden und Wut – und über die Frage, die vielleicht hinter Lennons ganzem Leben stand: „Kann ich wirklich glauben, dass ich liebenswert bin?“