Podcasts about figuren

Ihr kennt Peter Doherty als eine der kontroversiellen Figuren der Musikwelt in den frühen Nullerjahren, als OG des Indie Sleaze und hoffentlich vor allem als einen der größten Songwriter aller Zeiten. Von The Libertines, Babyshambles und Solo. Peter lebt mittlerweile ein ruhigeres Leben zwischen Margate und Frankreich, The Libertines sind reunited, Babyshambles auch und veröffentlichen in Kürze ein neues Live-Album. Peter Doherty bringt mit "The Pete Doherty Show" auch seine eigene Talkshow raus – und dann haben Babyshambles nicht nur einmal, sondern gleich dreimal in Österreich gespielt, einmal in Kärnten, einmal in Vorarlberg, einmal in Wien. Dort, vor ihrer Show, ausverkauft, Open Air in der Arena, hat sich nicht nur Peter, sondern ein Großteil von Babyshambles Zeit genommen, sich mit uns hinzusetzen und mit uns zu plaudern. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, 26.08.2026, 0 Uhr und Campus, 27.08.2026, 4 Uhr

Im April 2005 erscheint mit Psychonauts das Debütwerk von Tim Schafers Studio Double Fine Productions: ein 3D-Plattformer für Xbox, PC und PS2, der von der Fachpresse gefeiert wird, im Handel zunächst floppt und erst über die Jahre zum gefeierten Kultklassiker avanciert. Als junger Zirkusartist Raz taucht man in die Psyche skurriler Charaktere ein, um deren Neurosen und Ängste in herrlich abgedrehten Gedankenwelten aufzulösen. Chris und Fabian beleuchten, wie clever das Leveldesign mit den Traumata der Figuren verwoben ist und was den bissigen Humor ausmacht. Mithilfe von Popkulturexperte Christian Beuster ordnen sie den Stil im Zeitgeist der frühen 2000er ein und zeichnen die turbulente Entwicklungsgeschichte von den LucasArts-Wurzeln über wechselnde Publisher bis hin zum heutigen Kultstatus nach. Redaktion: Christian Schmidt, Fabian Käufer Gast: Christian Beuster Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); trash80.com (Musik)

Fantasy Filmfest-Vorfreude, bayerische Krimis und eine queere Teenager-Romanze Die neue Folge dreht sich erstmal ganz um das bevorstehende Fantasy Filmfest – das 40. Jubiläum steht an! Timo und Zeljko schwärmen von der besonderen Festival-Atmosphäre, den unbekannten Perlen und dem Gefühl, eine ganze Woche lang im Kino zu leben. Von Wuxia-Klassikern über norwegische Black-Metal-Dokus bis hin zu blutigen Comedy-Horror-Filmen ist für jeden etwas dabei. Wer noch nie da war: Unbedingt nachholen! Dann geht's in die bayerische Provinz: Timo hat die gesamte Eberhofer-Reihe durchgesuchtet, pünktlich zum neuen Teil Steckerlfischfiasko. Der zehnte Film ist leider der schwächste der Reihe – der Kriminalfall tritt immer mehr in den Hintergrund, die Running Gags und Figuren rücken in den Vordergrund. Für Fans trotzdem ein Muss, für Neueinsteiger aber schwer zugänglich. Außerdem im Gepäck: Odyssee – Zeljko hat das Making-of gesehen und ist noch tiefer in den Film verliebt. Ein dritter Kinobesuch steht an. Ein filmisches Erlebnis, das ihn nicht mehr loslässt. Film der Woche: Girls Like Girls – die Verfilmung des gleichnamigen Songs von Hayley Kiyoko, einer queeren Teenager-Romanze über eine 17-Jährige, die nach dem Tod ihrer Mutter zu ihrem Vater zieht und dort ihre erste große Liebe entdeckt. Der Film ist einfühlsam, süß und authentisch, bleibt aber für erwachsenere Zuschauer stellenweise etwas zu seicht. Für die Zielgruppe ein schöner Coming-of-Age-Film über Selbstfindung, Mut und die erste Liebe – mit einem Post-Credit-Scene, die überrascht. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (01:20) Vorschau 40. Fantasy Filmfest (30:00) The Odyssey - Making Of (35:00) Steckerlfischfiasko (42:30) Girls Like Girls ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

… und am Ende ist wieder mal alles gut. Aber WIE gut, das veranschaulicht uns die neue „Bibi Blocksberg“-Folge „Die doppelte Klassenfahrt“, die amüsant beginnt und mit einer wundervollen (und gar nicht naheliegenden) Begegnung zweier grundverschiedener Figuren endet. Antje und Stefan sind ganz entzückt. Bibi Blocksberg und die Generation Kassettenkinder ist eine Produktion der KIDDINX Media GmbH in Zusammenarbeit mit Viertausendhertz. Moderation: Antje Wessels (https://www.instagram.com/antje_wessels/?hl=de) und Stefan Springer (Springer aus Herten) https://www.instagram.com/der_springer_aus_herten/ Produktion: Lukas Marx Executive Producer: Hendrik Efert und Marie Dippold Team KIDDINX Media: Anja Wienbeck und Yawar Haider

Wir verlassen die gewohnten Pfade und widmen uns in dieser Doppelfolge einer der faszinierendsten Figuren der griechischen Mythologie. Medeas Geschichte ist die einer Zauberin, Priesterin, Tochter, Geliebten, Ehefrau, Verräterin, Mutter und Mörderin. Die Geschichte ihrer Verbrechen schockiert seit Jahrtausenden und wirkt bis heute erschreckend modern. Nicht ohne Grund ist die „Medea“ von Euripides aus dem Jahre 431 v. Chr. bis heute eine der meistaufgeführten griechischen Tragödien. Diesmal reisen wir nach Korinth, wo Medea in größter Verzweiflung und Wut die schrecklichsten Verbrechen begeht – und Iasons Welt in Schutt und Asche legt. // Quellen & Shownotes // - Euripides; Medea; Übersetzung von Hazel Evermore; Kindle Edition 2026 - Euripides; Medea; Übersetzung von Hannes Ehlers; In: Die größten altgriechischen Dramen (Kommentiert), Kindle Edition 2024 - Haynes, N.; No Friend to This House; New York 2026 - Haynes, N.; Pandoras Jar; London 2021 - Fry, S.; Heroes; London 2019 - Haynes, N.; The Ancient Guide to Modern Life; New York 2011 - Hauser, E.; Mythica; Ealing 2025 - Classical Wisdom Speaks Podcast; Natalie Haynes on Medea: Greek Tragedy's Most Shocking Heroine; Podcast Episode vom 2. April 2026; https://zeno.fm/podcast/classical-wisdom-speaks/episodes/natalie-haynes-on-medea-greek-tragedys-most-shocking-heroine/ - Literature and History Podcast; Episode 33: Woman the Barbarian (Euripides‘ Medea); Podcast Episode vom 5. Januar 2017; https://open.spotify.com/episode/2i3UgfiI3QgiaqNbzXycCa // Große Hörempfehlung: // Midnight Culture Club Podcast; #25 „How does it feel with my teeth in your heart?“ – the Medea Myth; https://open.spotify.com/episode/2bjVvJuRpjYgqIj3Q1GBVJ // Folgt uns auf Instagram // https://www.instagram.com/frueher.war.mehr.verbrechen/?hl=de // Mail //: https://linktr.ee/fwmv // Kaffeekasse //: https://ko-fi.com/fwmvpodcast GEMAfreie Musik von https://audiohub.de

«Wo ist die Göttin?»: Unter diesem Titel zeigt eine Ausstellung in der Kirche St. Johannes in Zug eine Auswahl von Göttinnen-Figuren aus 30'000 Jahren und aus allen Kontinenten. Diese treffen auf christliche Symbole im Kirchenraum und sollen diesen neu erfahrbar machen. Weiter in der Sendung: · Der FC Luzern trifft im Fussball-Cup auswärts auf den SC Buochs. · Strassenkünstler-Festival Spettacolo in Brunnen zieht 22'000 Besucherinnen und Besucher an.

Nach über 30 Jahre erzählt Irvine Welsh mit seinem neuen Buch "Men in Love" die Geschichte der Figuren von "Trainspotting" weiter. Im Interview spricht er über die Wut der Straßensprache und Suchtmechanismen. Außerdem: Sucht und Exzess im Film. Welsh, Irvine; Stiglegger, Marcus www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Drei Morde und drei ungewöhnliche Ermittler an noch ungewöhnlicheren Tatorten In der 40. Folge von 3x5 geht es um Cosy Krimis, die mit originellen Ideen überraschen. Ob eine Psychotherapeutin, ein Bundespräsident oder das Miniatur Wunderland – Die Therapeutin und ihre Mörder, 00-Laschet und Klein aber tot zeigen, dass spannende Ermittlungen nicht nur Profiermittlern vorbehalten sind. Mit viel Humor, ungewöhnlichen Schauplätzen und sympathischen Figuren entstehen Krimis, die zum Miträtseln einladen und dabei immer wieder für überraschende Wendungen sorgen.

In ihrer Graphic Novel „Ich will nicht arbeiten“ schickt die Zeichnerin Nele Jongeling ihre Figuren in ein so absurdes wie komisches Auswahlverfahren. Es geht um Selbstoptimierung und den vermeintlichen Traumjob für jeden. Eine Satire auf Arbeit als Lebenszweck - in Bonbonfarben mit herrlich überzeichneten Figuren.

In ihrer Graphic Novel „Ich will nicht arbeiten“ schickt die Zeichnerin Nele Jongeling ihre Figuren in ein so absurdes wie komisches Auswahlverfahren. Es geht um Selbstoptimierung und den vermeintlichen Traumjob für jeden. Eine Satire auf Arbeit als Lebenszweck - in Bonbonfarben mit herrlich überzeichneten Figuren.

In dieser Folge des Filmfrühstücks sprechen Kenan und sein Gast Luca über „The End of Oak Street“ von David Robert Mitchell. Der Film startet in Deutschland am 13. August 2026 und erzählt von einer Familie, deren Nachbarschaft plötzlich in eine prähistorische Welt versetzt wird. Im Mittelpunkt stehen dabei das Überleben der Figuren und die Frage, wie sie wieder zurückkommen können.Kann der „It Follows“-Regisseur mit Produzenten-Unterstützung von J.J. Abrams und der geballten Starpower von Anne Hathaway sowie Ewan McGregor überzeugen? Hört rein und erfahrt es.Wie hat Euch „The End of Oak Street“ gefallen?---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

In Folge 128, sind wir zurück im Studio und sprechen über Marc sein Keller-Projekt und wie aus einem Lager, ein Raum zum wohlfühlen an heißen Tagen wird. Janis spricht über verdrängte Erinnerungen an die Körperwelten Ausstellung. Natürlich haben wir auch wieder tolle Figuren auf dem Tisch und mit frischem Kuchen von Marc seiner Mutti, kann die Sendung nur super werden. Washington Bar Homepage: https://wbar2go.de/ Isla Nublar FM Podcast: https://www.instagram.com/isla_nublar_fm/ Dieser Podcast entsteht in Kooperation mit Zuleger Mediendesign. https://zulegerstudio.de/ Figurbetont Podcast Social Media: https://www.facebook.com/figurbetontpodcast/ https://www.instagram.com/figurbetont_podcast/ https://www.youtube.com/@comictoyhunter Spotify: https://open.spotify.com/show/1vuluI0oZTp83vsn5caH4s YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLobTR3sC6P74j46ICtL_QFPWiUP8xYZjT Choking Hazard TV: https://www.youtube.com/@CHOKINGHAZARD2024 Unsere Musik wurde produziert von: ALEX SAENDA : https://www.instagram.com/saendazone/ WHT?! : https://www.instagram.com/wht_offiziell/ Beverly Hills (official Video) : https://youtu.be/3twCsbKzepU Alexander Lück Musikproduzent/Komponist c/o Chaos Compressor Club Oelkersallee 43 22789 Hamburg #FigurbetontPodcast #NerdTalk #PopKultur #Collectibles #Toys #Kidault #videospiele

Jan Kersjes gehört zu den markantesten Musicaldarstellern Deutschlands und begeistert derzeit als Doc Brown im Hamburger Erfolgsmusical „Zurück in die Zukunft“. Im Gespräch erzählt der Schauspieler von seinem außergewöhnlichen Lebensweg, seiner Karriere zwischen Schauspiel und Musical sowie von den Erfahrungen, die ihn privat und beruflich geprägt haben.Schon als Kind entdeckte Jan Kersjes seine Leidenschaft für Geschichten. Filme, Fernsehproduktionen und Theateraufzeichnungen wurden zum Ausgangspunkt seines Wunsches, selbst auf der Bühne zu stehen. Nach einer klassischen Schauspielausbildung spielte er zunächst an verschiedenen Stadttheatern und übernahm Rollen in bekannten Theaterstücken wie "Hamlet", "Woyzeck" oder "Die Räuber". Der Wechsel ins Musical erfolgte vergleichsweise spät, erwies sich jedoch als entscheidender Karriereschritt. Mit der Rolle des König George in "Hamilton" gelang ihm der Durchbruch im Musicalbereich. Es folgten Engagements als Olaf in "Die Eiskönigin", Timon in "Der König der Löwen" und schließlich Doc Brown in "Zurück in die Zukunft".Besonders reizvoll findet Kersjes exzentrische Charakterrollen. Statt klassischer Heldenfiguren interessieren ihn Rollen mit Humor, Eigenheiten und viel Spielfreiheit. Gerade diese Figuren erlauben ihm, mit dem Publikum zu interagieren und jeder Vorstellung eine eigene Dynamik zu verleihen.Neben seiner Karriere spricht Jan Kersjes offen über persönliche Krisen. Depressionen, Ängste und mangelnde innere Stabilität begleiteten ihn über viele Jahre. Ein Wendepunkt war der Jakobsweg, auf dem er seine spätere Frau kennenlernte. Später führten ihn Meditation, buddhistische Lehren und mehrere Aufenthalte in Indien zu einer spirituellen Lebensweise, die bis heute seinen Alltag bestimmt. Diese Praxis hilft ihm nach eigener Aussage sowohl im Privatleben als auch unmittelbar vor seinen Auftritten.Auch sein Start in Hamburg verlief ungewöhnlich. Weil die Familie zunächst keine Wohnung fand, lebte sie mehrere Monate auf dem ElbeCamp in einer Jurte. Die einfache Lebensweise ohne gewohnten Komfort wurde rückblickend zu einer prägenden Erfahrung. Heute lebt die Familie in Groß Flottbek, während Kersjes meist mit dem Fahrrad zum Operettenhaus fährt.Im Gespräch schildert der gebürtige Niederrheiner außerdem seine enge Verbindung zu Hamburg, sowie seine Erinnerungen an die Kindheit in Kleve. Er erzählt von seiner Faszination für den Film "Zurück in die Zukunft", der ihn seit seiner Jugend begleitet und erklärt, warum ihn die Figur des Doc Brown besonders anspricht. Das Gespräch zeichnet das Porträt eines vielseitigen Künstlers, der Humor, Schauspiel, Musik und persönliche Entwicklung miteinander verbindet und dessen Erfolg auf weit mehr beruht als spektakulären Bühnenauftritten.Hier geht es zur Podcastempfehlung bei ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/true-crime-hamburg-der-polizei-podcast/urn:ard:show:3c3311290ecbada3/

"Gulistan" ist kein fiktives Land. Es ist der Name der Hauptfigur in Karosh Tahas gleichnamigen Roman. Diese Gulistan lebt in einer Diktatur, die der im Irak Saddam Husseins ähnelt. Als Kurdin wird sie politisch verfolgt. Und macht sich trotzdem auf die Suche nach ihrem Mann, als er spurlos verschwindet. Wie Karosh Taha das Leben im Extrem und seine Konsequenzen für die Figuren erzählt, berichtet Marlen Hobrack in der Buchkritik auf radio3.

Der Sommer neigt sich schon langsam wieder dem Ende zu und das Studio B Kollektiv ist aus dem Urlaub zurück, den ich für meinen Teil dazu genutzt habe, endlich eine lang geplante Reise zu unternehmen. Das Ziel: die Vereinigten Staaten von Amerika. Vor nunmehr fast drei Jahren entschlossen sich zwei mir sehr lieb gewonnene Menschen, Deutschland den Rücken zu kehren und ihr Leben in den USA fortzusetzen. Damit stand für mich schnell fest, dass ich sie eines Tages dort besuchen würde und so begann ich – mit den ersten fünf Dollar, die ich als Trinkgeld bekam – meine Spardose allmählich zu füllen, um mir diesen Traum zu verwirklichen. Schon längst hätte ich bzw. hätten wir diese Reise angetreten, wenn nicht äußere Umstände dies immer wieder verzögert hätten. Doch Anfang August war es endlich soweit und die Frage nach der Urlaubslektüre war ebenfalls so gesetzt wie das Reiseziel. Heiko Schramm, auch bekannt als Hesh, geschätzter Freund und ehemaliges Studio B Mitglied empfahl nicht nur mir, sondern auch Irmgard Lumpini und Herrn Falschgold, einen Roman der Autorin Jeanine Cummins und ich dachte mir, was könnte passender sein, als nach Amerika zu reisen und ein Buch mit dem Titel American Dirt zu lesen.Im Jahr 2020 erschien Jeanine Cummins Roman American Dirt sowohl im englischen Original als auch in deutscher Übersetzung im Rowohlt Taschenbuch Verlag. Während ich in den Flieger steige und es mir bequem mache, mir noch einen Schal und eine Strickjacke aus dem Handgepäck zurecht lege, damit ich während des Fluges nicht friere und dem Beginn einer komfortablen Reise entgegenblicke, beginnt für die Protagonisten in Cummins' Roman ein Albtraum, der ihr Leben komplett verändern und sie ebenfalls auf eine Art Reise schicken wird, die sich grundlegend von der meinigen unterscheidet, bis auf die Tatsache, dass unser Ziel das Selbe ist: Amerika.Die Reise der Protagonisten Lydia und ihres 8-jährigen Sohnes Luca beginnt in Acapulco, Mexiko. Unvermittelt befinden sich Cummins' Leserinnen und Leser in einem Kugelhagel, ausgelöst durch ein mexikanisches Kartell, dass während eines Grillnachmittags innerhalb kürzester Zeit Lydias und Lucas Familie auslöscht, genauer gesagt 16 Angehörige, darunter auch Lydias Mann Sebastián und ihre Mutter, während sie es schafft, sich und Luca im Bad vor den Killern zu verstecken und somit ihr Leben zu retten. Nachdem sich die Mörder zurückgezogen haben und das ganze Ausmaß des Schreckens deutlich wird, wird Lydia aber auch schnell bewusst, dass ihr Sohn und sie fliehen müssen, da sie von der Polizei – die ohnehin korrupt ist – keine Hilfe zu erwarten haben und das Kartell so lange nach ihnen suchen wird, bis sie auch sie getötet haben. Während Lydia ihre Flucht organisiert, weiß sie nicht, wie knapp sie dem Kartell entgeht, bevor sie sich mit ihrem Sohn Luca auf den Weg nach el norte macht, wie der Norden im Roman genannt wird.Wir sind inzwischen im Bundesstaat Washington angekommen, der als Evergreen State seinem Namen alle Ehre macht und mit seinem vielen Grün, den Wäldern, den Bergen, aber auch dem Meer ideal ist, um viel Zeit in der Natur zu verbringen. Auch der kleine Ort, in dem meine Freunde leben, hat es mir angetan und könnte mit seiner Beschaulichkeit und seinen kleinen Häuschen glatt einer amerikanischen Serie entsprungen sein.Auch Lydias Leben ist einmal beschaulich gewesen. Sie führte einen kleinen Buchladen in Acapulco durch den sie auch Javier Crespo Fuentes kennenlernt, mit dem sie sich anfreundet und von dem sie zunächst nicht weiß, dass er der Chef des Los Jardineros Kartells ist. Er ist kultiviert und über seine regelmäßigen Besuche, gemeinsame literarische Vorlieben und Gespräche, entwickelt sich eine Freundschaft zwischen den beiden. Problem ist nur, dass Lydias Mann Sebastián Journalist ist, dessen Steckenpferd es ist, über Kartelle zu berichten und der eine große Story über Javier und Los Jardineros zu veröffentlichen plant. Was er schließlich auch tut und damit eine Reihe von Ereignissen in Gang setzt, die letztlich dazu führen, dass er selbst tot in seinem Garten liegt und seine Frau und sein Sohn auf der Flucht sind.Im weiteren Verlauf des Romans wird Lydias und Lucas beschwerliche Reise beschrieben, deren Ziel es ist, dem langen Arm des Kartells zu entkommen und sich gezwungenermaßen in den Strom anderer Flüchtlinge einzureihen. Dabei lernen sie die beiden Schwestern Rebeca und Soledad aus Honduras kennen, die ihnen auch dabei helfen, die Fahrten auf dem berüchtigten Todeszug La Bestia – langen Güterzügen, die das Land durchqueren – zu überstehen. Denn sie sind die einzige Möglichkeit, den langen Weg von Mexiko in die USA nicht zu Fuß bestreiten zu müssen. Doch das Aufspringen auf die Züge ist gefährlich und auf ihnen tummeln sich meist schon viele Migranten. Daher versuchen sie stets so unauffällig wie möglich zu bleiben, denn jeder Mitreisende könnte ein Gesandter des Kartells sein, der nach ihrem Leben trachtet. Und auch die spontanen Einsätze der Polizei sind ein Faktor, der die Flucht jederzeit in Gefahr bringen und scheitern lassen kann.Wir sind mittlerweile in San Diego angekommen und Dank eines Mietwagens können wir nicht nur problemlos die Stadt und das dazugehörige Umland, wie die wunderschöne Coronado-Halbinsel erkunden, sondern finden auch einen höher gelegenen und beliebten Aussichtspunkt rund um einen alten Leuchtturm, von dem aus man bei guter Sicht bis nach Mexiko blicken kann. An diesem Tag herrscht leichter Nebel, doch ich blicke in die Richtung, in der Mexiko liegt und denke unwillkürlich an das von mir gelesene American Dirt und bin mir dessen bewusst, dass ich mich gerade an einem Ort befinde, der das Ziel von vielen ist.Während des Lesens wird man immer wieder Zeuge unfassbarer Gewalt und Grausamkeiten die den Migranten, die meist ohnehin schon traumatisiert sind, angetan werden und die alles über sich ergehen lassen, wenn sie nur überleben und damit ihrem Ziel – ein besseres Leben zu führen – etwas näher kommen. Wir lesen aber auch von Momenten der Nächstenliebe durch beispielsweise Außenstehende, die den Migranten Wasser und Essen zur Verfügung stellen und der gegenseitigen Hilfe der Migranten untereinander, ohne die es vermutlich ein aussichtsloses Unterfangen wäre.Schließlich führt der unbändige Wunsch, dass alles bisher Geschehene nicht sinnlos war, das Gefühl seinem Ziel näher und näher zu kommen und die Hoffnung auf ein Leben in Sicherheit und ohne Angst, einen Teil der Menschen, deren Geschichte Jeanine Cummins erzählt, auf die letzte Etappe einer beschwerlichen Reise. Es ist der Weg durch die Wüste, den die Migranten mittels eines Cojoten zurücklegen und der sie all ihre Ersparnisse und Kraft kostet.Während wir selbst, auf unserem Weg von San Diego zum Grand Canyon, in einer 9-stündigen Autofahrt die Wüste und ständig wechselnde Landschaften durchqueren, muss ich oft an American Dirt denken. Ich hoffe die ganze Zeit, dass wir mit dem Mietwagen nicht mitten im Nirgendwo liegen bleiben – obwohl die Landschaften beeindruckend sind – und gleichfalls hoffe ich, dass die Klimaanlage nicht ausfällt, denn die Außentemperaturen liegen wahrscheinlich bei 45 Grad. Ich frage mich, wie es Menschen möglich ist, solch höllische Torturen auf sich zu nehmen. Frage mich, wie groß deren Leidensdruck oder deren Angst ist und wie es der menschliche Körper schaffen kann, solche Strapazen zu überstehen, was ebenfalls bedeuten muss, dass es Menschen möglich ist, ein unbändiges Maß an Hoffnung zu empfinden, das sie weitergehen lässt.Auch wenn Jeanine Cummins Roman eine fiktive Geschichte ist, ist es doch sehr real, dass täglich Menschen aus verschiedenen Ländern flüchten, dass sie Unglaubliches auf sich nehmen und viele von ihnen dabei sterben oder einfach spurlos verschwinden. Wie sie selbst in ihrem Nachwort erwähnt, gibt es dazu kaum belastbare Statistiken. Was Cummins' mit ihrem Roman für mich schafft ist, dass sie mich als Leserin unvermittelt in ihre Geschichte zieht, deren Tempo äußerst rasant ist und einem genauso wenig Zeit gibt zu überlegen, wie der Protagonistin selbst, die einfach nur handelt, um das Leben ihres Sohnes und ihr eigenes zu retten. Bis dato hatte Lydia kein schlechtes Leben geführt, im Gegenteil, und nun zeigt uns Cummins, auch anhand der vielen anderen Figuren in ihrem Roman, wie unterschiedlich die Beweggründe sein können, dass Menschen sich solcher Gefahren aussetzen, in der Hoffnung auf ein besseres Leben. Damit nehmen wir sie nicht nur als gesichtslose Masse von Migranten wahr, sondern bekommen die Möglichkeit, unsere eigenen Ressentiments zu erkennen, zu überdenken und in ihnen die Individuen zu sehen, die sie sind. In meinem Fall ist Jeanine Cummins das sehr wohl gelungen und für mich besticht ihr Roman neben allem Schrecken auch durch sein Mitgefühl und den Wunsch, den Menschen gerecht zu werden und stellvertretend für die zu stehen, die ihre Geschichte nicht selbst erzählen können. Eine Reise geht zu Ende. Für mich war es eine wunderbare Reise, auf der ich so viel Schönes erleben und entdecken konnte, auch deshalb, weil ich den richtigen Pass und das nötige Kleingeld hatte. Auf der mir aber auch die Schattenseiten des Landes, der unbegrenzten Möglichkeiten nicht entgangen sind. Für Lydia und Luca endet eine Tortur, aber zumindest lässt uns Jeanine Cummins hoffen, dass sie nun ein friedlicheres Leben führen können. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Monika Helfer war die grosse Erzählerin der österreichischen Literatur; 2026 ist sie gestorben. Die Geschichte ihrer eigenen Familie wie des Landes zeichnet sie in der «Bagage»-Trilogie nach. Sie beginnt im Vorarlberg, wo ganz hinten im Tal Familie Moosbrugger wohnt, als Randständige, als «Bagage» … Maria, die Mutter, bleibt mit den Kindern allein zurück. Durch ihre Schönheit ist sie nicht nur der Lust der Männer im Dorf, sondern auch dem Argwohn der Frauen ausgesetzt. Und sie wird abhängig vom Schutz und der Grosszügigkeit des Bürgermeisters. Da taucht Georg auf. Er spricht hochdeutsch und ist freundlich. Maria entdeckt mit ihm eine Nähe, welche ihr bisher unbekannt war. Kurze Zeit später ist sie schwanger, mit Grete. Es ist das Kind, mit dem der Familienvater Josef nie ein Wort sprechen wird – die Mutter von Monika Helfer. In «Die Bagage» nähert sich die Schriftstellerin der Geschichte ihrer Grosseltern und Eltern an. Dabei zeichnet sie eindringlich ein Frauenleben in Zeiten des Krieges nach und schafft einen aussergewöhnlichen Figuren- und Geschichtenkosmos. Mit ihrer Trilogie, bestehend aus «Die Bagage», «Vati» und «Löwenherz», ist Monika Helfer ein tiefer Einblick in die eigene Familiengeschichte gelungen. Die autofiktionalen Romane wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. ____________________ Mit: Dörte Lyssewski (Monika), Andrea Wenzl (Maria), Christoph Luser (Josef), Andreas Lust (Bürgermeister), Hannes Wegener (Georg), Michael Edlinger (Postbote), Sabine Muhar (Frau des Bürgermeisters), Johannes Seilern (Pfarrer), Oskar Weilenmann (Lorenz als Kind), Elisabeth Adam (Grete), Jano Lukas Putz (Heinrich), Damyan Andreev (Lorenz als Jugendlicher), Vassili Anando Putz (Walter) und Sophie Mavie Fritz (Katharina) ____________________ Tontechnik: Martin Leitner, Jakob Kainz, Melanie Inden, Thomas Rombach – Naturaufnahmen: Martin Leitner – Originalmusik: Fatima Dunn – Hörspielbearbeitung und Regie: Elisabeth Weilenmann ____________________ Produktion: HR/ORF/SRF 2024 ____________________ Dauer: 53'

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Wildcat” mit Kate Beckinsale ist ein erstaunlich lustlos zusammengebauter Actionfilm, der wirkt, als hätte jemand sämtliche Versatzstücke zweitklassiger Streamingware in einen Topf geworfen. Die Geschichte ist dünn, die Figuren sind einem herzlich egal und Beckinsale spielt sich mit erstaunlich wenig Ausdruck durch einen Film, der selbst für anspruchsloses Popcornkino wenig zu bieten hat; “Furious” dagegen ist eine dieser Serien, bei denen man plötzlich wieder weiß, warum man Streaming erfunden hat: klug erzählt, hervorragend gespielt und mit genau der richtigen Mischung aus Tempo und Drama; “The Bombing of Pan Am 103” rekonstruiert die Katastrophe von Lockerbie eindringlich und bemerkenswert unaufgeregt und wird gerade dadurch zu einer ebenso erschütternden wie spannenden Serie; und “Once” von 2006 wiederum schaut man nach dem tragischen Unfalltod von Glen Hansard mit anderen Augen. Der Musiker und Schauspieler, der gemeinsam mit Markéta Irglová für “Falling Slowly” den Oscar gewann, starb Ende Juli mit nur 56 Jahren bei einem Motorradunfall in Dublin. Geblieben ist ein wunderbar leiser, melancholischer Film über Musik, Liebe und zwei Menschen, die sich zur richtigen Zeit begegnen, auch wenn diese Zeit nicht für immer ist.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: August 2026):“Wildcat” - Prime Video“Furious” - Disney+“The Bombing of Pan Am 103” - Netflix“Once” - Joyn Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Millionen kennen Boris Aljinović als Berliner Tatort-Kommissar Felix Stark oder als Cloudy aus den erfolgreichen „7 Zwerge“-Filmen. Doch der Berliner ist weit mehr als seine bekanntesten Rollen. Schauspieler, Regisseur, Hörbuch- und Hörspielsprecher. Ein Künstler, der seit Jahrzehnten zwischen Bühne, Film, Fernsehen und Tonstudio zu Hause ist. Schon als Jugendlicher wollte Boris vor allem Geschichten erzählen. Gemeinsam mit seinem Freund Paul erfand er Figuren und skurrile Welten. Mal als Comics, mal als Hörspiele oder selbst produzierte Radiosendungen. Inspiriert vom Humor von Monty Python entstand daraus eine immer größere Bühnenshow mit ihrer ganz eigenen, schrägen Radiosendung. Die führte schließlich vor ausverkauftes Haus in der Berliner UFA-Fabrik und sogar zur Eröffnungsveranstaltung des legendären Tresor. Im BB RADIO Mitternachtstalk erzählt Boris Aljinović von diesem ungewöhnlichen Anfang, von seinem Weg an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und davon, warum das Theater bis heute seine künstlerische Heimat geblieben ist. Es geht um die Kraft einer guten Geschichte, um die Arbeit mit der Stimme und um die Freiheit, sich immer wieder neu zu erfinden. Nicht umsonst zählt er seit vielen Jahren zu den gefragtesten Hörbuch- und Hörspielsprechern Deutschlands und wurde dafür mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Im Laufe des Gesprächs geraten die bekannten Rollen fast in den Hintergrund. Stattdessen geht es um prägende Begegnungen, Entscheidungen und die Menschen, die seinen Weg begleitet haben. Offen, klug und mit feinem Berliner Humor gibt Boris Aljinović Einblicke, die man so nur selten bekommt. Natürlich sprechen wir auch über seine dreizehn Jahre als Tatort-Kommissar Felix Stark, die „7 Zwerge“-Filme und seine aktuelle Theaterrolle als Igor in „Dracula – Blutige Anfänger“ an der Komödie am Kurfürstendamm. Freut Euch auf einen Mitternachtstalk mit einem Künstler, der seit seiner Jugend Geschichten erzählt und bis heute mit derselben Neugier auf der Bühne, vor der Kamera und am Mikrofon steht. https://www.instagram.com/borisaljinovic/?hl=de https://www.facebook.com/boris.aljinovic.16 https://www.komoedie-berlin.de/personen/boris-aljinovi.html https://de.wikipedia.org/wiki/Boris_Aljinovi%C4%87 https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Sylt bietet alles, was für einen Roman nötig ist: die Landschaft mit rauer See, eine frische Brise und immer wieder Menschen, die spannende Lebensgeschichten teilen. Gabriella Engelmann erzählt in ihrem Zweiteiler um die Frauen von Listland von all diesen Dingen und weckt dabei Fernweh. Die Episoden Mehr als eins im Podcast von Frau Goethe liest behandeln Romane, die aus mindestens zwei Bänden bestehen. Im Unterschied zu den sonstigen Buchbesprechungen wird mehr Wert auf Charaktere mit ihren Beziehungen untereinander, der Handlungsverlauf und gegebenenfalls historischer Hintergrund gelegt. Bei der Dilogie um die Bücherfrauen von Listland geht es um die Figuren, den Erzählstil und auch ein bisschen um den Handlungsort.

260804PC The InviteMensch Mahler am 04.08.2026 Kino lohnt sich doch. The Invite – das ist Kammerspielkino at it‘s best. Wir haben ihn uns gestern Abend angesehen. Joe (Seth Rogen) war früher mal für einen Sommer ein erfolgreicher Rockstar. Aber inzwischen kann sich der Gastprofessor kaum noch dazu aufraffen, seine gleichermaßen unmotivierten Musikstudent*innen zu unterrichten. Seit ihm seine Frau Angela (Olivia Wilde) ein Klapprad geschenkt hat, sind seine Rückenschmerzen nur noch schlimmer geworden – und so will er auch an diesem Abend einfach nur seine Ruhe haben. Aber dann kommt die Hiobsbotschaft: Angela hat das Nachbarspaar von oben, das beim Sex immer so unglaublich laut ist, zum Abendessen eingeladen. Die Psychotherapeutin Piña (Penélope Cruz) und der auf Masseur umgeschulte Ex-Feuerwehrmann Hawk (Edward Norton) sind echt sympathisch. Aber auch sie spüren schnell, in was für eine angespannte Situation sie hier hineingestolpert sind. Ein wenig lockerer wird der Abend erst, als die Gäste über die Ursprünge des lauten nächtlichen Stöhnens auspacken. Die Geräusche stammen nämlich nicht zwingend nur von dem Paar selbst; stattdessen veranstalten Piña und Hawk offenbar regelmäßig Gruppensexpartys in ihrem Appartement …Vor zwei Jahren kam „Der Vierer“ mit Florian David Fitz in die Kinos. Allerdings geriet die Neuauflage eines spanischen Originals derart piefig, dass die Genrebezeichnung „Sex-Komödie“ schon viel zu hochgegriffen wäre. Stattdessen gab es doch nur altbackenes Beziehungskisten-Einerlei. Auch „The Invite“ basiert auf einem spanischen Vorbild, der Boulevard-Komödie „Sentimental“ aus dem Jahr 2020. Aber Olivia Wilde verleiht dem Stoff in jeder Hinsicht eine ganz neue Qualität. „The Invite“ mag zu 95 Prozent in einer einzigen Wohnung spielen – aber Hammer sieht der Film trotzdem aus! Das Drehbuch von Rashida Jones und Will McCormack passt sich den inszenatorischen Ambitionen an: Die beiden Paare sind nicht länger auf Klischees reduzierte Pointen-Ziele, sondern komplexe Figuren aus Fleisch und Blut – und gerade deshalb windet man sich bei den Peinlichkeiten der ersten Filmhälfte mitunter ganz schön im Kinosessel. Das Skript hat Biss – und der Cast trifft das Timing perfekt.Aber fast noch wichtiger sind die Änderungen in der zweiten Hälfte, wenn der Swinger-Sex erst einmal als Möglichkeit auf dem Tisch liegt. „The Invite“ ist tatsächlich auch eine Einladung, immer wieder richtig laut loszulachen – aber das zum Glück nicht auf dem üblichen „hi, hi, die sprechen über Gruppensex“-Niveau. Stattdessen wirken die Reaktionen der Figuren – inklusive des überraschten Gastgeberpärchens – erfreulich erwachsen. So katapultiert dieser Abend auch eine Menge schlummernder Probleme an die Oberfläche, die einem für eine Komödie dieser Art erstaunlich stark zu Herzen gehen. Fazit: Eine grandios gespielte, wahnsinnig unterhaltsame Komödie zum Fremdschämen mit einem wahrhaftigen emotionalen Kern, bei der man Tränen lacht, während das Schicksal der Charaktere im selben Moment aber auch ehrlich berührt.Also: wenn sie ein wenig mehr über sich selbst, über ihren Partner oder ihre Partnerin erfahren möchten – haben sie Mut und gehen sie rein in The Invite. Incl. Nachgespräch. Wenn sie sehr gut englisch sprechen – das Original mit Untertiteln bringt eine Menge mehr Emotionen und Nuancen rüber. Seit letzten Donnerstag in den Kinos: The Invite – deutscher Untertitel: Die Einladung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das neue Buch von Adriano Sack spielt in der Modewelt und erzählt davon, wie Macht Menschen verbiegen kann. Wie hat Sack für "In die Sonne fliegen" seine Figuren entworfen – und dafür gesorgt, dass sie trotz allem liebenswert bleiben? Sack, Adriano www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Das neue Buch von Adriano Sack spielt in der Modewelt und erzählt davon, wie Macht Menschen verbiegen kann. Wie hat Sack für "In die Sonne fliegen" seine Figuren entworfen – und dafür gesorgt, dass sie trotz allem liebenswert bleiben? Sack, Adriano www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Wir machen Urlaub und bringen euch deshalb einen Sommer-Zweiteiler mit vielen  Themen rund um die Popkultur. Unter anderem haben wir die Figuren rund um Doomsday. Am besten mit einem kühlen Drink am Pool genießen, viel Spaß und schönen Urlaub!

Met vandaag: Nog steeds protest tegen ontslag Oekraïense minister Fedorov van Defensie | Hoe kun je apparaten repareerbaar maken? | Raymi Sambo speelt nieuwe voorstelling 'Wachten Op Marsha' | Hoe kun je uitblinken als Cosplayer? | Presentatie: Lucella Carasso.

Stellt euch vor, ihr seid auf dem Weg zur Arbeit, steigt aus der U-Bahn aus, geht um die Ecke ... und geht erneut um die Ecke, und noch einmal um die Ecke ... bis Euch auffällt: Hä? Der Gang wiederholt sich? Egal ob ihr vor oder zurück geht, ihr seid immer in dem gleichen Gang gefangen. Zum Ausgang kommt ihr nur, wenn ihr Anomalien entdeckt, also kleine oder große Veränderungen im Raum. Diese einfache Idee hat zum Ende der Pandemie unzählige Spieler*innen an den Bildschirm gefesselt, als sie Exit 8 gespielt haben. Von diesem Überraschungshit gibt es nun eine Live-Action-Verfilmung aus Japan. Heute sprechen Matthias von IGN Deutschland und Micha über die Leinwandumsetzung. Im Gespräch geht es darum, wie nah die Inszenierung an der Vorlage bleibt, warum Exit 8 als Film so außergewöhnlich präzise funktioniert und welche Freiheiten sich Kawamura bei Figuren, Tempo und Bildsprache nimmt.Anschauen könnt ihr euch den Film ab dem 13. August im Kino.Den Review-Artikel von Matze findet ihr auf IGN Deutschland. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fluent Fiction - Danish: A Mermaid's Tale: The Priceless Power of Stories Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/da/episode/2026-07-28-07-38-19-da Story Transcript:Da: Solen skinnede klart over København.En: The sun shone brightly over København.Da: Det var en varm sommerdag, og Lars, Ingrid og Niels spadserede langs havnefronten.En: It was a warm summer day, and Lars, Ingrid, and Niels strolled along the waterfront.Da: Ved siden af dem lå den ikoniske statue Den Lille Havfrue.En: Next to them lay the iconic statue of Den Lille Havfrue.Da: Turister stimlede sammen for at tage billeder, men Lars var optaget af noget andet.En: Tourists gathered to take pictures, but Lars was preoccupied with something else.Da: Markedet ved havfruen var fyldt med liv.En: The market by the mermaid was full of life.Da: Duften af nystegte pølser og friskbagt brød svævede i luften.En: The scent of freshly grilled sausages and freshly baked bread wafted through the air.Da: Boderne var farvestrålende med alverdens danske håndværk.En: The stalls were colorful with all sorts of Danish crafts.Da: Lars, en passioneret samler, var på jagt efter en unik souvenir.En: Lars, a passionate collector, was on the hunt for a unique souvenir.Da: Hans blik fangede en lille bod med smukke håndlavede havfruefigurer.En: His gaze caught a small stall with beautiful handmade mermaid figures.Da: En af dem skilte sig særligt ud.En: One of them stood out particularly.Da: Figuren var delikat snittet i træ og dekoreret med glitrende sten.En: The figure was delicately carved in wood and decorated with sparkling stones.Da: Lars vidste, at han måtte eje den.En: Lars knew he had to have it.Da: Men han var ikke den eneste, der havde fået øje på den smukke figur.En: But he wasn't the only one who had noticed the beautiful figure.Da: Flere købere stod allerede omkring boden.En: Several buyers were already gathered around the stall.Da: En bekymret rynke dannede sig på Lars' pande, mens han så andre begynde at forhandle med sælgeren.En: A worried frown formed on Lars' forehead as he watched others begin to negotiate with the seller.Da: Sved dryppede fra hans pande, men han var fast besluttet.En: Sweat dripped from his forehead, but he was determined.Da: Lars gik hen til sælgeren.En: Lars went up to the seller.Da: "Jeg vil virkelig gerne købe den der figur," sagde han entusiastisk.En: "I really want to buy that figure," he said enthusiastically.Da: Sælgeren, en ældre mand med en venlig mine, nikkede.En: The seller, an older man with a friendly disposition, nodded.Da: "Der er mange, der er interesseret," sagde han med et skævt smil.En: "There are many who are interested," he said with a wry smile.Da: Lars tænkte hurtigt.En: Lars thought quickly.Da: Han tog en gammel lommekniv fra sin lomme.En: He took an old pocket knife from his pocket.Da: Det var en gave fra hans bedstefar.En: It was a gift from his grandfather.Da: En brugbar, men uvurderlig ting for Lars's hjerte.En: A useful, yet invaluable object to Lars' heart.Da: "Jeg vil byde denne kniv som en del af handlen," foreslog han.En: "I would like to offer this knife as part of the deal," he suggested.Da: Sælgeren kiggede grundigt på kniven.En: The seller looked carefully at the knife.Da: Der var en særlig glans i hans øjne.En: There was a special gleam in his eyes.Da: "Den kniv har en historie, kan jeg se," sagde han og tog kniven i sine hænder.En: "That knife has a history, I can see," he said, taking the knife in his hands.Da: "Det er en smuk gestus."En: "It's a beautiful gesture."Da: Just da bød en anden køber højere for havfruefiguren.En: Just then, another buyer bid higher for the mermaid figure.Da: Lars holdt vejret.En: Lars held his breath.Da: Men sælgeren så på ham og sagde: "Figuren er din.En: But the seller looked at him and said, "The figure is yours.Da: Din historie gør den endnu mere værdifuld."En: Your story makes it even more valuable."Da: Lars' ansigt lyste op i et stort smil.En: Lars' face lit up with a big smile.Da: Han fik figuren, men endnu vigtigere, han fik en historie, han kunne dele.En: He got the figure, but more importantly, he got a story to share.Da: Ingrid og Niels klappede ham på ryggen.En: Ingrid and Niels patted him on the back.Da: De fortsatte deres tur gennem markedet, nu med en ny historie og et nyt minde.En: They continued their walk through the market, now with a new story and a new memory.Da: Lars havde lært noget vigtigt den dag.En: Lars had learned something important that day.Da: Ikke alt kan måles i penge.En: Not everything can be measured in money.Da: Historier og minder, dem tager ingen fra en.En: Stories and memories, those cannot be taken away. Vocabulary Words:shone: skinnedestrolled: spadseredewaterfront: havnefronteniconic: ikoniskestatue: statuepreoccupied: optagetfreshly grilled: nystegtebaked: friskbagtwafted: svævedestalls: bodernepassionate: passioneretcollector: samlersouvenir: souvenirgaze: blikhandmade: håndlavededelicately: delikatcarved: snittetsparkling: glitrendeforehead: pandenegotiate: forhandlesweat: svedenthusiastically: entusiastiskdisposition: minewry: skævtpocket knife: lommeknivinvaluable: uvurderliggleam: glansgesture: gestusbreathe: vejretmemory: minde

Vor 25 Jahren releasten sie ihr Debütalbum und wurden damit zum Inbegriff des Indie-Rock der 00er-Jahre. Am Freitag erschien das siebte Album der New Yorker Band The Strokes. Wer über den extensiven Autotune-Gebrauch hinwegsehen kann, wird sich über «Reality Awaits» sehr freuen können. Die Debatte um den Autotune-Effekt auf Julian Casablancas' Gesang dominiert die Kommentarspalten seit der ersten Single von «Reality Awaits». Dabei gehören Verzerrungen und Effekte auf der Stimme seit jeher zum Erfolgsrezept der New Yorker Band. Casablancas' Soundspielereien seien ihm also gegönnt - zumal die Band instrumental zur Topform aufläuft. Ausserdem passt der Autotune-Effekt, popularisiert von Hip-Hop-Acts mitte 2000er, auch insofern zu diesem neuen Strokes-Album, als dass darauf gleich mehrere Figuren aus Musik und Popkultur ihr Fett wegbekommen - fast so, als würden The Strokes einen Rap-Beef austragen. «Reality Awaits» von The Strokes ist Sounds!-Album der Woche. Wir verlosen täglich Vinyl – nur live im Radio.

Das Echo vieler Filmkritiker*innen war ... eher durchwachsen ... als "Der Super Mario Galaxy Film" Anfang des Jahres ins Kino kam. Der Film sei zu oberflächlich und nur für eine ADHS-Tik Tok-Doomscroll-Generation gemacht. Reines Bildgewitter-Merchandise, um mehr Nintendo-Spiele zu verkaufen.Naja, man kann auch hart übertreben, denken sich Micha und Ana von Eurogamer. Sie haben sich anlässlich der Veröffentlichung des Films im Heimkino zusammengesetzt, um euch eine gegenteilige Meinung zu präsentieren: Die beiden fanden Film tatsächlich ziemlich gut! Die beiden diskutieren, wie Mario, Luigi, Peach und Co. diesmal aus dem Pilz-Königreich hinaus ins All geschleudert werden, um Rosalina aus den Händen von Bowser Jr. zu befreien, und wie gut die Reise über fliegende Planeten, kleine Galaxien und kosmische Spielplätze die Vorlage Super Mario Galaxy einfängt. Dabei geht es auch um die neuen Figuren im Ensemble, um Yoshi und Rosalina, um die Rolle von Bowser Jr. als Antagonist und um die Frage, ob der Film mehr ist als nur eine größere, hellere Fortsetzung mit vertrauten Gesichtern. Im Gespräch ordnen Ana und Michael ein, wo Der Super Mario Galaxy Film zwischen Fan-Service, Blockbuster-Spektakel und echter Geschichte steht.Die geschriebene Review zum Film von Ana könnt ihr auf Eurogamer lesen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Frank Richter ist zurück im Studiocast. Diesmal aber nicht zum Arbeiten, wie er gleich zu Beginn klarstellt, sondern zum Plaudern. Und das lohnt sich: Der Comedian und Christoph Soltmannowski teilen einen Background im People-Journalismus, und wenn zwei Ehemalige aus dieser Branche zusammensitzen, kommen Geschichten auf den Tisch, die man so noch nie gehört hat.Frank erzählt von seiner Zeit bei «Glanz & Gloria»: von der Managerin, die eine Frage nach Beatrice Eglis Kindheitsinstrument strich, weil sie «zu privat» sei. Von der Anwaltskanzlei, die pro «Schweini» 10 000 Euro forderte, weil man Bastian Schweinsteiger gefälligst beim vollen Namen zu nennen habe. Und von der Erkenntnis, dass die grössten Stars meist die unkompliziertesten sind, während das Management drumherum die Probleme macht. Christoph hält dagegen: mit einem Bond-Girl, einer Aufpasserin hinter seinem Rücken und einem Weltstar, dessen Presseassistentin keine Fotos wollte. Wegen der grauen Haare.Dazwischen geht es um das Handwerk: Wie wird aus einem TV-Journalisten ein Comedian? Frank erzählt, wie ihn das Blick Live Quiz vor die Kamera brachte und warum er sich am Ende zwischen SRF und Blick entscheiden musste. Er erklärt, weshalb schwarzer Humor in der Schweiz mainstreamtauglich verpackt sein muss, warum das deutsche Publikum schneller lacht und wieso er auf dem Land manchmal bremsen muss, damit die Pointen überhaupt ankommen. Und er hat eine Beobachtung mitgebracht, die hängen bleibt: Gen-Z-Zuschauerinnen schauen bei derben Witzen erst nach links und rechts, ob die anderen lachen. Die Lizenz zum Lachen holt man sich heute offenbar beim Sitznachbarn ab.Natürlich ist auch sein aktuelles Programm «Love My Job» Thema. Der Titel ist ironisch gemeint, denn Frank kann den LinkedIn-Hashtag nicht ausstehen: Wer vom Betriebsausflug auf den Pilatus ein Gruppenfoto mit #lovemyjob postet, will laut ihm vor allem eines, nämlich dem Chef Honig ums Maul schmieren. Über Social Media hat er trotzdem seine Meinung geändert. Sein Fazit nach dem späten Einstieg: Am Anfang ist es cringe, später ist es Content. Und es füllt die Theater.Ausserdem: Wie Sacha Baron Cohen als Ali G an sein Trump-Interview kam, warum Donald Trump überhaupt in «Home Alone 2» mitspielt, was Macaulay Culkin heute macht, wie Joel von Mutzenbecher als Regisseur mit Frank 32 Figuren samt eigener Stimme und Körperhaltung erarbeitet hat und weshalb Frank als kokainsüchtiger HR-Chef in einem Kurzfilm einen Ritterschlag erhielt.Eine Stunde über Comedy, Promis und die Frage, wie viel Inszenierung in der Spontaneität steckt. Reinhören lohnt sich.Alle Termine zu «Love My Job» gibt es auf Frank Richters Website und seinen Social-Media-Kanälen.Kapitel:(00:00) Intro: Taylor Swift und der starke Franken(01:40) Von der Lokalzeitung zu «Glanz & Gloria»(03:47) Beatrice Egli und die zwei Managerinnen(05:34) Bond-Girl, Prinz Albert und Paul McCartneys Haare(08:46) Haartransplantationen und graue Bartkränze(10:17) Blick Live Quiz und der Abschied vom SRF(14:37) Schwarzer Humor und die Grenzen der Comedy(16:55) Warum die Gen Z erst nach links und rechts schaut(20:20) Ali G, Trump und «Home Alone 2»(22:52) Kinderstars: Culkin, Jodie Foster, Sofia Coppola(26:01) Schlagfertigkeit: alles inszeniert?(28:53) Lady Gaga im Hallenstadion und Conan O'Brien(30:18) Deutsches Publikum vs. Schweizer Publikum(32:35) Stadt, Land und der Kantönligeist(35:07) «Love My Job»: Warum der Hashtag nervt(38:28) Social Media: Am Anfang cringe, später Content(42:16) Das vierte Programm und die Tour(43:21) Schauspiel: der kokainsüchtige HR-Chef(45:17) Joel von Mutzenbecher und 32 Figuren(46:44) Böse Mails: Schweini und andere EmpörteTickets gibt es bei Ticketcorner:https://www.ticketcorner.ch/search/?a...Mehr zu Frank Richter aufhttps://www.frankrichter.ch/

Wow, das war mal wieder ein Film! Ramon ist nicht ganz so erpicht, aber wir versuchen uns auf die guten Seiten zu konzentrieren! Neben den neuen Figuren die manchen Crush (oder toxischen Crush) auslösen gibt es immerhin einige tolle Szenen, da fällt Ramon doch gar nicht auf, das das St. Mungo fehlt, oder? Du möchtest mehr über meine Werbepartner erfahren? ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier findest du alle Informationen und Rabatt⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Komm in die Gruppe! Hier gehts zu unserem WhatsappKanal ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://whatsapp.com/channel/0029VabF6h3H5JM0EN0DwU0X⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Tolkühnes Merch! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://shop.spreadshirt.at/tollkuehn-podcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram @tollkuehn_podcast Schaut auf unserem Discord Server vorbei: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://discord.gg/hobbithoehle⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Falls du uns über Steady unterstützen willst: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://steadyhq.com/de/tollkuehn-podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ko-fi.com/tollkuehn⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Was hat mehr Lore als Homers Odyssee, ein eingängigeres Intro als Game of Thrones und Figuren, die dringender zur Therapie müssten als deutsche Boomer? Na klar: Neon Genesis Evangelion. Memo, Hylia, Lucas und Christian sprechen im neuen Special über die Kult-Anime-Serie, die von ihrem Schöpfer Hideaki Anno über Jahrzehnte immer und immer wieder neu zu Ende erzählt wurde. Das ist aber nur der Teaser, die ganze Folge könnt ihr hören, wenn ihr eine Mitgliedschaft auf Steady abschließt: https://steadyhq.com/cuts

Der Südafrikaner William Kentridge gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. In seinen Arbeiten setzt er sich mit den Themen Apartheid und Kolonialismus, Erinnerung und Vergessen auseinander. Bekannt sind vor allem seine Zeichnungen und filmischen Installationen. Jetzt sind im Heidelberger Skulpturenpark ganz andere Werke von ihm zu sehen.

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Er ist eine der schillerndsten Figuren der britischen Geschichte: Abenteurer, Politberaterin, Günstling der Königin.

Wozu und Wie Mehr Leistung, Motivation, Elan und Glück – in der Arbeit und im Leben: Darum geht es in meinem Podcast. Für Führungskräfte und alle, die irgendwie in Verantwortung sind. In Teil eins meines Gesprächs mit Dr. Christopher Rauen ging es um das What and Why von Coaching – hier in Teil zwei dreht sich alles um das How: Wie wirkt Coaching eigentlich? Was heißt das für deine Führung? Und was nicht? Konkret spreche ich mit Christopher, einer der prägendsten Figuren im deutschsprachigen Coaching, über Fragen wie: ob es „coachende Führung" wirklich gibt – oder ob da etwas verwechselt wird die zentralen Wirkfaktoren von Coaching – von Beziehung über Ressourcen bis Emotionen und warum die spannendste Frage oft lautet: Ist das eigentlich dein Ziel – oder das ungelebte Leben deiner Eltern?

„Mr. Potter, wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können ...“ Mit diesen Worten begann für Millionen Menschen eine Reise in eine Welt voller Magie, Freundschaft und Abenteuer. Doch die Geschichte von Harry Potter beginnt lange bevor der junge Zauberer seinen ersten Brief aus Hogwarts erhält. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erzählen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling die außergewöhnliche Geschichte hinter dem größten Literaturphänomen der Gegenwart. Sie blicken auf das Leben von J.K. Rowling, deren Idee zu Harry Potter während einer Zugfahrt entstand, sprechen über persönliche Schicksalsschläge, zahlreiche Verlagsabsagen und den Weg vom ersten Manuskript bis zum weltweiten Bestseller. Außerdem geht es um faszinierende Geheimnisse aus dem Harry-Potter-Universum: Warum wusste Alan Rickman schon früh Snapes wahre Rolle? Weshalb kannten die jungen Schauspieler wichtige Wendungen ihrer Figuren nicht? Und welche Hintergrundgeschichten hatte Rowling selbst für Charaktere entwickelt, die in den Büchern kaum auftauchen? BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quelle: Youtube: Frontline by ITN Youtube The Rowling Library

Christine Wunnicke erhält den Georg-Büchner-Preis 2026. Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt damit „ihr stets überraschendes und souverän konzipiertes Erzählwerk“. Die Autorin hat eine Vorliebe für kuriose historische Figuren - und Humor. Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Über intelligente Maschinen und Technik, die das Gehirn nachbilden kann, denken die Menschen schon seit Menschengedenken nach. Wer heute danach fragt, wann die Künstliche Intelligenz entstand, wird indes häufig auf ein Ereignis im Jahr 1956 verwiesen, einen Sommer-Workshop am Dartmouth College im amerikanischen Bundesstaat New Hampshire. Dort trafen sich Forscher, die sich mit der Frage beschäftigten, ob sich menschliche Denkprozesse prinzipiell präzise beschreiben und maschinell rekonstruieren lassen. Ihre Bedeutung lag vor allem darin, dass sie sehr unterschiedliche Ansätze zur Erforschung von Denken, Lernen und Problemlösen erstmals unter einem gemeinsamen wissenschaftlichen Rahmen versammelte. Vor Dartmouth gab es schon Arbeiten zu Logik, Kybernetik und Informationsverarbeitung, doch die Konferenz half, diese Strömungen zu bündeln. Sie markierte damit den Übergang von verstreuten Einzelprojekten hin zu einem bewussten, eigenständigen Forschungsgebiet mit einer klaren Vision. Zu den wichtigsten Teilnehmern und Initiatoren gehörten John McCarthy, Marvin Minsky, Claude Shannon und Nathaniel Rochester. John McCarthy war der zentrale Organisator und prägte den Namen des Fachgebiets. Marvin Minsky wurde später zu einer der bekanntesten Figuren der KI-Forschung. Claude Shannon hatte schon die Informationstheorie revolutioniert, und Nathaniel Rochester brachte wichtige Perspektiven aus der frühen Computerentwicklung ein. Auch andere Forscher wie Herbert Simon und Allen Newell standen in engem Zusammenhang mit den dort diskutierten Ideen und prägten die frühe KI stark. Aus der Dartmouth-Konferenz folgte vor allem die institutionelle und intellektuelle Etablierung der KI als Forschungsfeld. In den Jahren danach entstanden wichtige Programme zum Problemlösen, zur symbolischen Verarbeitung und zu frühen Lernverfahren. Zugleich weckte die Konferenz große Erwartungen an die Möglichkeiten intelligenter Maschinen, die sich teils als überzogen erwiesen. Dennoch blieb ihr Einfluss nachhaltig: Sie setzte einen Ausgangspunkt für Jahrzehnte intensiver Forschung und für die technologische Entwicklung, die bis zu heutigen KI-Systemen reicht. Wir sprechen in dieser Episode über die Konferenz, warum sie nicht zufällig in diese Zeit fiel - und was heute die Grenzen der KI sind.

Christine Wunnicke erhält den Georg-Büchner-Preis 2026. Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt damit „ihr stets überraschendes und souverän konzipiertes Erzählwerk“. Die Autorin hat eine Vorliebe für kuriose historische Figuren - und Humor. Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Wozu und Wie Mehr Leistung, Motivation, Elan und Glück – in der Arbeit und im Leben: Darum geht es in meinem Podcast. Für Führungskräfte und alle, die irgendwie in Verantwortung sind. In Teil eins meines Gesprächs mit Dr. Christopher Rauen ging es um das What and Why von Coaching – hier in Teil zwei dreht sich alles um das How: Wie wirkt Coaching eigentlich? Was heißt das für deine Führung? Und was nicht? Konkret spreche ich mit Christopher, einer der prägendsten Figuren im deutschsprachigen Coaching, über Fragen wie: ob es „coachende Führung" wirklich gibt – oder ob da etwas verwechselt wird die zentralen Wirkfaktoren von Coaching – von Beziehung über Ressourcen bis Emotionen und warum die spannendste Frage oft lautet: Ist das eigentlich dein Ziel – oder das ungelebte Leben deiner Eltern?

Nach der Seeschlacht an der Gurgel und dem „Fischfutter“ bei Harrenhal (wieder nur off-screen) lecken sich die Figuren und Drachen bei „House of the Dragon“ die Wunden. Die dritte Staffel vom „Game of Thrones“-Prequel hätte nicht fulminanter starten können – was vielleicht daran liegt, dass diese zweite Episode mit dem schönen Titel „Queen's Landing“ ursprünglich als Finale der zweiten Staffel vor zwei Jahren vorgesehen war.Vor allem auf Rhaenyras (Emma D'Arcy) Invasion der Hauptstadt und ihre blutige Thronbesteigung haben viele Fans lange gewartet. Im Podcast sprechen Hanna, Adam und Bjarne über die Highlights dieser vollen Folge. Wer hat die coolere Rüstung: Daemon (Matt Smith) oder Aemond (Ewan Mitchell)? Was wird jetzt aus Alicent (Olivia Cooke) und Helaena (Phia Saban)? Und wohin geht die Reise für Aegon (Tom Glynn-Carney) und Larys (Matthew Needham)?Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ YouTube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndtBjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialSankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#236: Im Winter 1874 zieht eine Gruppe von Männern durch die verschneiten Berge Colorados. Sie suchen nach Gold, nach einer neuen Chance, vielleicht auch nach einem Ausweg aus einem harten Leben.Unter ihnen ist Alfred Packer – ein Mann, der sich als Führer ausgibt und später zu einer der umstrittensten Figuren der amerikanischen True-Crime-Geschichte werden wird.Doch aus dieser Reise kehrt nur einer zurück.In Teil 1 spreche ich über den Weg der Gruppe in die San Juan Mountains, über Warnungen, schlechte Entscheidungen, extreme Kälte und eine Situation, die immer aussichtsloser wird.Als Packer schließlich allein auftaucht, erzählt er zunächst eine Geschichte vom Überleben. Aber schon bald entstehen Zweifel: Wo sind die anderen Männer? Warum wirkt Packer nicht so geschwächt, wie man erwarten würde? Und woher stammen das Geld und die Gegenstände, die er bei sich hat?Diese Folge rekonstruiert den Fall bis zu dem Moment, in dem Alfred Packer sein erstes Geständnis ablegt – ein Geständnis, das mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet.2026 Live Tour: 17.10.26 Mainz, 23.10. und 24.10.26 Berlin - Tickets unter www.wahreverbrechen-podcast.deTriggerwarnung: Tod, Hunger, Kälte, Kannibalismus, Gewalt, menschliche Überreste.*Enthält Werbung*Enthält Affiliate-Links*++++Unser Buch: DIE ZEUGEN - Fiktive Ich-Erzähler berichten über ihre Begegnungen mit der dunklen Seite der Täter.

Jens Lehmann gehört zu den erfolgreichsten und gleichzeitig polarisierendsten deutschen Fußballern seiner Generation. Er wurde Deutscher Meister, Premier League Sieger, UEFA Cup Sieger und stand im Champions League Finale. Bei der Heim WM 2006 hütete er das Tor der deutschen Nationalmannschaft und wurde zu einer der prägendsten Figuren des Turniers.Doch in dieser Folge sprechen wir nicht nur über Fußball.Gemeinsam sprechen wir über Leistungsdruck, Identität, Erfolg, das Leben nach der Karriere und die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn die Scheinwerfer ausgehen. Jens erzählt offen von seinem größten sportlichen Schmerz, den Herausforderungen nach dem Karriereende, seiner Zeit bei Arsenal London, der Konkurrenz zu Oliver Kahn und warum viele Profisportler nach ihrer Karriere in ein tiefes Loch fallen.Außerdem sprechen wir über Führung, Familie, moderne Fußballer, die deutsche Nationalmannschaft und warum echte Charaktere heute oft fehlen.Eine ehrliche und überraschend persönliche Folge über Erfolg, Verlust, Wettkampf und die Suche nach Sinn.

In dieser Vorlesung blende ich von der Ebene der satzwertigen Analyse auf Textebene, um Textprozeduren zu ermitteln und zu zeigen, wie und mit welchen sprachlichen Mitteln Erzählungen Räume öffnen und wie dies im Deutschunterricht genutzt werden kann. Anhand des authentischen Beispiels einer kindlichen Nacherzählung des Märchens "Schneewittchen" wird aufgezeigt, wie mittels temporaler und lokaler Adverbiale (Adverien und Präpositionalphrasen) Räumlichkeit und Figurenkonstellationen konstruiert und strukturiert werden können und der Verlauf einer Erzählung durch die Verkettung mentaler Räume gelingt, die im Beispiel als Orte, Areale und auch soziale Gemeinschaften durch Anordnung von Figuren zueinander in einer Geschichte zu beschreiben sind. Es wird am (authentischen) Beispiel demonstriert, wie Wortarten mithilfe generativer KI automatisiert ermittelt werden können, um interpretativ Adverbiale zu markieren. Darauf aufbauend werden computer- sowie korpuslinguistische Ansätze an Vergleichskorpora genutzt, um (inputoptimierte) sprachliche Mittel (z.B. Adverbien und adverial gebrauchte Präpostionalphrasen) für eine anschließende (prozedurorientierte) kreative Schreibphase der Schüler:innen zu identifizieren, die die Geschichte oder auch nur eine Szene adverbial erweitern.Präsentation (*.pdf): Alexander Lasch. 2026. Grammatik in der Schule. Zenodo. DOI: ⁠⁠⁠⁠https://doi.org/10.5281/zenodo.19236685⁠⁠⁠⁠. Videoaufzeichnungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://youtube.com/@AlexanderLasch⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Informationen & Material zu allen Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzelinks.de/fl7f⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Worksheet zu den Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzlinks.de/WorksheetVorlesungen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Intro: "Reflections" von Scott Holmes (CC BY via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FMA⁠⁠⁠⁠⁠⁠).#Linguistik #OER #Sprache #Sprachwissenschaft #Grammatik #Konstruktionsgrammatik #Konstruktionsdikdatik

Der neue HOUSE-OF-THE-DRAGON-Trailer geht viral! Und den besprechen Alper, Jonas und Marius natürlich im heutigen Podcast. Welche coolen Figuren bekommen wir zu sehen und vor welchen Szenen graut es Jonas bereits? Außerdem startet mit SPIDER-NOIR eine neue SPIDER-MAN-Serie auf Prime Video und wie gut die mit dem Vibe alter Noir-Filme spielt, das erzählt euch Marius. Neben weiteren Wochenstarts wie MASTERS OF THE UNIVERSE und CAPE FEAR gibt es noch eine Menge Wahnsinn und dummes Gelaber, also freut euch auf diese neue Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß. :)

Viel Natur, entspannte Lebensart, Kulinarik - wo leben die glücklichsten Menschen der Welt? In Skandinavien. Und genau deshalb feiern Tamina Kallert, Jochen und Michi in dieser Miniserie den hohen Norden mit all seiner Weite, Stille, Musik und diesem besonderen Lebensgefühl, für das die Schweden sogar ein eigenes Wort haben: Lagom. Gerade recht. Nicht mehr, nicht weniger.Tamina war im Sommer mit einem kleinen Bulli durch Småland unterwegs und hat ihren Geburtstag mitten im Mittsommerfest gefeiert. Mit Blumenkranz, Erdbeerkuchen und singenden Fremden auf dem Dorfplatz. Michi hat sich in Stockholm verliebt. Nicht in die Sehenswürdigkeiten, sondern in das Lebensgefühl von Södermalm, wo die Menschen im Sommer auf breiten Boulevards sitzen, als hätte die Zeit aufgehört zu zählen. Jochen hat sein rotes Holzhaus am See gefunden und überprüft lieber nochmal auf Google Maps, ob wirklich niemand in der Nähe wohnt.Dazu gibt es eine Überraschung aus dem Untergrund: die längste Kunstgalerie der Welt führt nicht durch ein Museum, sondern durch die Stockholmer U-Bahn. Und ins ABBA-Museum geht man auch dann, wenn man kein Fan ist. Versprochen.–Bei „Bella Skandinavia" reisen Deutschlands bekannteste Urlaubs-Expertin Tamina Kallert (u. a. „WDR Wunderschön") sowie Jochen Schliemann und Michael Dietz von „Reisen Reisen – der Podcast" durch den magischen Norden Europas.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung der Deutschen Bahn: www.bahn.de / Inspirationen Reisen (u.a. Skandinavien) www.bahn.de/summerrail / Interrail: www.bahn.de/interrail