Podcasts about figuren

Leonie & Julian sprechen mit Kira Taige und Alexander Krüger vom Feel Festival. Alex gehört seit Jahren zu den prägenden Figuren der Berliner Festival- und Offspaceszene. Er ist Mitgründer des Feel Festivals und Gestalter kultureller Orte wie der Alten Münze. Kira, hat mal als Praktikantin beim Feel Festival angefangen und ist heute Geschäftsführerin. Parallel arbeitet sie für Festivals wie MELT, splash!, Full Force oder Lollapalooza und verbindet Festivalorganisation mit DJing, Moderation und kulturpolitischen Themen in Feierräumen. Ein Gespräch darüber, wie wir zukünftig zusammen feiern wollen...// ⁠Feel Festival Tickets ⁠// Feel Festival auf Instagram//// Danke Jonathan, David und Sascha vom Riverview Studio //Sende uns Songs, Fragen und Feedback per Mail an: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠feierkulturpodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ // ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠folge uns und schreib ⁠⁠⁠uns bei Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠//⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ALLE LINKS, INFOS, KONTAKT ETC FINDEST DU HIER⁠

Anlässlich des Pride Months haben wir wieder Streaming-Tipps mit LGBTQ+ Motiven, Themen und Figuren für euch. Den Anfang macht der moderne Serienklassiker Engel in Amerika nach dem gleichnamigen Theaterstück von Tony Kushner (Lincoln). Moviepilot-Redakteur Mario Giglio erklärt, warum die Serie mit Al Pacino, Meryl Streep, Emma Thompson und Patrick Wilson so einzigartig ist. In Marios Streaming-Tipp könnt ihr mehr zu Angels in America (so der Originaltitel) nachlesen: https://www.moviepilot.de/news/eine-der-besten-miniserien-mit-6-folgen-1162078 *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Happy Pride Month! ‌In dieser Folge setzen sich Lea und Ari mit Queerbaiting auseinander, sprechen über queere Codes und darüber, wie queere Menschen in der Nerdkultur sichtbar werden, oder eben nicht. Von Xena und Gabrielle über Korra und Asami bis zu Marvel, Anime, Games und diesen Popkultur-Momenten, die man einmal sieht und nie wieder vergisst, geht's um eine Frage, die immer wieder auftaucht: Wo beginnt echte Repräsentation, und ab wann bleibt es bei einem Augenzwinkern?Wir reden darüber, warum queere Figuren und Beziehungen so lange nur im Subtext stattfinden durften, was das mit uns gemacht hat, welche Charaktere uns begleitet und geprägt haben, und warum Sichtbarkeit mehr sein muss als Andeutung, Fanservice oder ein hübsch verpackter Marketing-Post im Pride Month.Nerdkultur war schon immer queer. Man hat es nur viel zu lange leise gehalten, statt es klar auszusprechen.

Nebenhandlungen, Subplots, kleine Konflikte am Rand – all das, was oft übersehen wird, entpuppt sich als heimliches Kraftwerk jeder guten Geschichte. In dieser Folge zeigen Diana und Wolfgang, wie Nebenstränge Figuren vertiefen und dem Hauptplot erst seine volle Wirkung geben. Gute Bücher sind Orchester, keine Soli – Nebenhandlungen machen sie vielschichtig.

Vielleicht kennt Ihr das: Der Tag ist geschafft, die Kinder sind endlich im Bett, die Küche wartet noch — aber erstmal kurz ans Handy, scrollen auf Social Media … und plötzlich ist eine Stunde vorbei. Und da ist dieses Gefühl: Warum geht's mir jetzt eigentlich schlechter als vorher? Wer sich in sozialen Medien regelmäßig Inhalte zu Mutterschaft anschaut, landet häufig in einer thematischen Bubble. Der Algorithmus liefert immer mehr ähnliche Beiträge und verstärkt dadurch bestimmte Ideale. Die Folge: Aus Interesse wird Vergleich. Gerade Bilder von scheinbar perfekten Körpern nach der Schwangerschaft oder einem Familienalltag, der entspannt und problemlos läuft, können das Gefühl erzeugen, selbst nicht genug zu leisten. Es sei wichtig, die Mechanismen hinter den Plattformen zu verstehen und bewusst wahrzunehmen, was solche Inhalte mit den eigenen Gefühlen machen. Wie Mütter bewusster mit sozialen Medien umgehen können und welchen Ratschlag Diplom-Pädagogin, Familientherapeutin und Elternberaterin Katia Saalfrank für Mütter und ihre Familien parat hat, das bespricht sie mit Host Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank#video-player-f5150ab9-e683-4ada-8ac3-27f6ee57a817

Dat Aventüer in de Ünnerwelt Interaktives Hörspiel für Kinder von Lisa Krumme. Ins Plattdeutsche übersetzt von Lornz Lorenzen und Helge Albrecht, ausgezeichnet mit dem 3. Platz des Hartmut-Cyriacks-Übersetzer-Preises. Leyla finnt nachts geheme Ünnerlagen op den Schrievdisch vun ehren Vadder: en Kluft in'n Bodden is apengahn! Merrn in de Nacht geiht dat af: Leyla un ehre Frünnen lannt in de Ünnerwelt. Dor draapt se mystische Figuren. Avers kann een en Skelettdaam truen? Woans överdüvelt een en Zentaur oder den Kerberos? Un schull een versöken, na dat Paradies Elysion to kamen? In düt Höörspeel kannst du ok sülvst entscheden un den Loop vun de Geschicht bestimmen. För dat interaktive Kinner-Höörspeel gah op https://abenteuer.ard.de

Vielleicht kennt Ihr das: Der Tag ist geschafft, die Kinder sind endlich im Bett, die Küche wartet noch — aber erstmal kurz ans Handy, scrollen auf Social Media … und plötzlich ist eine Stunde vorbei. Und da ist dieses Gefühl: Warum geht's mir jetzt eigentlich schlechter als vorher? Wer sich in sozialen Medien regelmäßig Inhalte zu Mutterschaft anschaut, landet häufig in einer thematischen Bubble. Der Algorithmus liefert immer mehr ähnliche Beiträge und verstärkt dadurch bestimmte Ideale. Die Folge: Aus Interesse wird Vergleich. Gerade Bilder von scheinbar perfekten Körpern nach der Schwangerschaft oder einem Familienalltag, der entspannt und problemlos läuft, können das Gefühl erzeugen, selbst nicht genug zu leisten. Es sei wichtig, die Mechanismen hinter den Plattformen zu verstehen und bewusst wahrzunehmen, was solche Inhalte mit den eigenen Gefühlen machen. Wie Mütter bewusster mit sozialen Medien umgehen können und welchen Ratschlag Diplom-Pädagogin, Familientherapeutin und Elternberaterin Katia Saalfrank für Mütter und ihre Familien parat hat, das bespricht sie mit Host Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank#video-player-f5150ab9-e683-4ada-8ac3-27f6ee57a817

In diesem Krimi von Katrine Engberg spielen wir in Kopenhagen, wo an einem sonnigen Apriltag der 15-jährige Oskar verschwindet. Zunächst wird vermutet, dass er von zu Hause weggelaufen ist, doch es gibt Hinweise auf etwas Schwerwiegenderes. Parallel dazu wird in einer Müllverbrennungsanlage die Leiche eines jungen Mannes gefunden. Annette Werner und Jeppe Körner nehmen die Ermittlungen auf und verbinden den Vermisstenfall mit dem Toten. Dabei stoßen wir auf unterirdische Gänge, verlassene Inseln und Orte, an denen sich weitere Spuren verbergen. Im Zentrum stehen auch Oskars Familie und sein Umfeld. Wir erfahren von einer Galeristenfamilie, von seltsamen Erziehungsmethoden, überforderten Eltern und abweisenden Jugendlichen. Außerdem geraten betrügerische Vorgänge im Kunstbetrieb und in der Forschung in den Blick. Ein weiterer wichtiger Strang betrifft die Figuren um Oskars beste Freundin und den Ingenieur Kaspar, der in der Anlage arbeitet. Auch Esther de Laurenti spielt eine Rolle und bringt ein fehlendes Puzzleteil ans Licht. Zugleich werden die persönlichen Belastungen von Annette und Jeppe erwähnt. Das Buch verbindet Krimihandlung mit Themen wie Familiengeheimnissen, Jugendlichen und dem Leben in Kopenhagen. Es wird als spannender, vielschichtiger Fall beschrieben, der die Ermittler vor mehrere Fragen stellt.

Genre: Animation: In dieser Episode sprechen wir über den Film „Rental Family“ und besprechen die Geschichte, die dieser besondere Film erzählt. Dabei beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen und der Atmosphäre, die den Film prägen. Außerdem sprechen wir über Brendan Frasers schauspielerische Leistung und darüber, wie er seine Rolle gestaltet. Gemeinsam beleuchten wir die Handlung, die Figuren und die besonderen Aspekte, die „Rental Family“ zu einem bemerkenswerten Kinoerlebnis machen. Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 193) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Nach fünf Jahren hat RTL wieder neue Geschichten von «Der Lehrer» bestellt. Die Serie war zwischen 2013 und 2021 im Programm zu sehen und bescherte RTL tolle Reichweiten, bei den jungen Erwachsenen kam das Format von Sony Pictures hervorragend an. Nach der neunten Staffel warf der Sender das Handtuch, weil Hendrik Duryn das Handtuch warf. Jetzt ist Hendrik Duryn wieder als Hauptdarsteller verpflichtet worden. Yannick Posse schrieb sechs neue Geschichten, nachdem MadeFor Film für eine neue Staffel verpflichtet wurde. Kurz vor Pfingsten 2026 erfolgte die Fernsehpremiere mit tollen Reichweiten – zumindest in der Zielgruppe. Beim Gesamtpublikum waren die Reichweiten überschaubar. In dieser Folge besprechen Mario Thunert und Fabian Riedner die Fortsetzung. Dabei gibt es doch einige Fehler in der vorgelegten Arbeit. Bereits in der ersten Folge mit dem Titel „Einfach nur ein Ticket ziehen und einsteigen“ sind grobe Probleme zu erkennen. Beispielsweise ist die Einführung in den Schulalltag zu knapp geraten, auf der anderen Seite sind einige Figuren nicht glaubwürdig gezeichnet. Auch die Geschichten bedienen sich nicht am klassischen Schulalltag, sondern handeln von Nebenschauplätzen wie Lovestorys und sozialen Problemen im Elternhaus.

Lisa Rühl & Eli Peter von KarlMeise: Von Zwergschafen, Kinderbüchern und krassen Ideen Manche Geschichten beginnen nicht am Schreibtisch, sondern auf einem Hoagartn-Bankerl. So war es auch bei Lisa Rühl und Eli Peter. Kennengelernt haben sich die beiden im Rahmen eines Baugemeinschaftsprojekts – vermutlich zwischen Kabelkanälen, Abwasserrohren und vielen praktischen Fragen des gemeinsamen Bauens. Später saßen sie zusammen, sprachen über Zwergschafe – und aus einer eher ungewöhnlichen Idee wurde nach und nach etwas Größeres: eine Freundschaft, eine kreative Zusammenarbeit und schließlich KarlMeise, das gemeinsame Kreativbüro in Garmisch-Partenkirchen. Dort verbinden die Illustratorin Eli Peter und die Texterin Lisa Rühl Text, Gestaltung, Konzeption und Charakterdesign – immer mit einer besonderen Idee im Gepäck. In dieser Folge erzählen Lisa und Eli, wie aus echten Zwergschafen, einer Portion Fantasie und viel Durchhaltevermögen ihr erstes Kinderbuch entstanden ist: „Die krasseste Herde – oder der Tag, an dem der Zaun krachte“. Das Bilderbuch ist im Knesebeck Verlag erschienen, richtet sich an Kinder ab fünf Jahren und erzählt von Zwergschafen und Bergschafen, von Unterschiedlichkeit, Zusammenhalt, Vorurteilen und davon, wie man als Herde über sich hinauswachsen kann. Wir sprechen darüber, wie krass es wirklich ist, ein Kinderbuch zu schreiben, Figuren zu entwickeln, Illustrationen entstehen zu lassen und am Ende einen Verlag zu finden, der an diese Geschichte glaubt. Außerdem geht es um Bologna, um kreative Umwege, um Mut, ums Dranbleiben – und natürlich um die Frage, was echte Schafe mit einem Buchprojekt zu tun haben. Eine Folge über Freundschaft, Unternehmergeist, Kinderbuchzauber und die Kraft einer Idee, die erst einmal ganz klein wirkt – und dann plötzlich eine ganze Herde in Bewegung bringt. Hier gibt´s das Buch: https://karlmeise.de/kaufen/ https://www.instagram.com/karl_meise/ https://www.instagram.com/hoagartn_podcast/ https://www.instagram.com/gerd_styler/

Wir haben schon oft über Nostalgie gesprochen, weil mit dem Thema 80er / 90er Nostalgie seit Jahren bereits Umsatz generiert wird. Doch ein Thema schreit immer noch ein bisschen mehr Nostalgie als das andere und das heutige Thema schreit es schon sehr laut: HE-MAN. Bzw. besser gesagt MASTERS OF THE UNIVERSE. Eine der kultigsten Figuren der 80er ist zurück auf der Leinwand. Es ist also an der Zeit den alten Kassetten Koffer mit den Hörspielen zu entstauben, das alte Spielzeug vom Dachboden zu holen und sich in Stimmung zu begeben. Doch funktioniert das Phänomen auch noch im Jahr 2026? Und holt das Thema auch noch eine neue Generation ab oder lediglich 80er Jahre Dads? Onno und Sophia sprechen im Detail darüber, sowie über alte Verfilmungen und Serien und natürlich den neuesten Kinofilm. Also verpasst nicht die aktuelle Episode von RUHE IM SAAL.——

Wie schreibt man einen guten 'Whodunit', also einen Krimi, bei dem die Suche nach dem Täter im Zentrum steht? Mit Autorin, Drehbuchautorin und Coachin Beatrix Mannel sprechen wir über falsche Fährten, vielschichtige Figuren und den Schreibprozess.Was macht das Genre des Whodunit aus und wie fängt man am besten an? Was ist wichtiger: Figuren oder Tat? Und wie gelingt ein wirklich rundes Ende?Beatrix erklärt, wie Motive, Verdächtige und Figurenentscheidungen zusammenspielen und warum Gespräche mit Fachleuten bei der Recherche mehr bringen als Stunden im Internet. Eine Folge, die durchaus auch Autor:innen anderer Genres inspirieren wird!

Was macht ein Buch unvergesslich? Für Autorin Anne Freytag sind es Figuren mit Graustufen, die widersprüchlich, verletzlich oder moralisch unsauber sind.Im Buchclub erzählt sie, warum sie als Kind lieber Hörspielkassetten als Bücher mochte, weshalb Die verliebten Riesen von Christine Nöstlinger für sie so prägend war und warum Das Parfum, The Beach, Der Distelfink oder Das wirkliche Leben bis heute nachhallen. Außerdem geht es um die Frage, warum Unterhaltung ruhig klug, düster und trotzdem komisch sein darf.Eine Folge über Hörbuchliebe, Sommerhitze, starke Sätze und literarische Abgründe.Alle Titel dieser Folge: Christine Nöstlinger: „Die verliebten Riesen“, Patrick Süskind: „Das Parfum“, Alex Garland: „The Beach“, J. D. Salinger: „Der Fänger im Roggen“, Mariana Leky: „Was man von hier aus sehen kann“, Takis Würger: „Der Club“ / „Für Paulina“, Benedict Wells: „Becks letzter Sommer“, Anne Freytag: „Laute Nächte“ / „Reality Show“ / „Den Mund voll ungesagter Dinge“ / „Das Gegenteil von Hasen“, Donna Tartt: „Der Distelfink“, Adeline Dieudonné: „Das wirkliche Leben“, Miranda Cowley Heller: „Der Papierpalast“. +++ Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns auf euer Feedback an podcast@penguinrandomhouse.de! +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Diese Woche haben wir wieder eine XXL-Retro-Folge für euch mit heißen Themen, die auch heute noch aktuell sind. Figuren, Filme und Radio-Interviews sind genauso dabei wie Jason Vorhees in Superman-Pose. Lauschet unseren Worten und erfreut euch ihrer... Popkultur direkt ins Ohr!

Seit Wochen sprechen alle nur noch über die seltenen Figuren der „Galaktischen Mäuse“, die man im Supermarkt bekommt, wenn man für mehr als 10 Euro einkauft. Doch dann geschieht etwas Unglaubliches: Jemand bricht in das Büro ein und stiehlt eine ganze Kiste der begehrten Sammelfiguren, um sie im Internet zu verkaufen. Als kurz darauf erneut eingebrochen wird, sollen Mario und Frederick den Täter finden. Doch das ist leichter gesagt als getan. Er schlägt immer dann zu, wenn gerade niemand aufpasst. Wer steckt dahinter?Frederick freut sich SEHR über deine Spende:https://www.paypal.com/paypalme/dbfrederickFolge uns auf Instagram für noch mehr Quatsch:https://www.instagram.com/detektivbuerofrederickUnterstütze uns gerne durch deinen Einkauf:Eine Videobotschaft von Frederick kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/eine-videobotschaft-von-frederickDen Detektivbüro Frederick-Trinkbecher kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/der-das-detektivb%C3%BCro-frederick-trinkbecherDie Detektivbüro Frederick-Tasse kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/die-das-detektivb%C3%BCro-frederick-tasseHier bekommst du T-Shirt und Kapuzenpulli:https://shop.spreadshirt.de/detektivbuerofrederick/allAnfragen für Kooperationen bitte an:E-Mail: detektivbuerofrederick@gmail.comQuiz, Malvorlagen und mehr findest du hier:https://www.detektivbuerofrederick.de

In der neuen Podcast-Episode dreht sich alles um aktuelle Filme, frische Kinostarts und einen spannenden Streaming-Titel auf Disney+. Wer nach einem Podcast über Kino, Filmkritiken, neue Filme 2026 und Streaming-Tipps sucht, findet in dieser Folge gleich mehrere Highlights. Wir sprechen über den deutschen Kinofilm Sommer auf Asphalt, die Horror-Parodie Scary Movie 6, die deutsche Komödie Extrawurst sowie über Hoppers, der jetzt auf Disney+ verfügbar ist. Die Auswahl reicht also von Tragikomödie über bissige Gesellschaftssatire bis hin zu Animationsabenteuer und Slapstick-Horror. Mit Sommer auf Asphalt steht ein deutscher Film im Fokus, der eine junge Fahrradkurierin begleitet, deren Leben durch eine ungeplante Schwangerschaft und die plötzliche Rückkehr ihres entfremdeten Vaters aus dem Gleichgewicht gerät. In den Hauptrollen spielen Mala Emde und Christoph Maria Herbst, Regie führte Simon Ostermann. Der Film verbindet persönliche Umbrüche, Familienkonflikte und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben mit sommerlicher Leichtigkeit. [filmweltverleih.de], [filmstarts.de] Ganz anders funktioniert Scary Movie 6: Hier kehrt die Kultreihe mit Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans und Shawn Wayans zurück. Regie führte Michael Tiddes. Laut offizieller Synopsis geraten die bekannten Figuren erneut ins Visier eines maskierten Killers, während der Film aktuelle Horrortrends, Reboots, Sequels und Franchise-Mechaniken durch den Kakao zieht. Wer Horror-Komödien, Slapstick und Meta-Witze mag, dürfte hier auf seine Kosten kommen. [scarymovie.film], [imdb.com], [de.wikipedia.org] Mit Extrawurst wird es deutsch, pointiert und gesellschaftlich relevant. Die Komödie von Marcus H. Rosenmüller basiert auf dem erfolgreichen Theaterstück und versammelt mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Gaby Dohm und Milan Peschel ein starkes Ensemble. Ausgangspunkt ist eine scheinbar harmlose Abstimmung in einem Tennisverein über einen zweiten Grill für das einzige muslimische Vereinsmitglied. Daraus entwickelt sich eine turbulente Debatte über Vorurteile, Religion, Zugehörigkeit und gesellschaftliche Spannungen. Außerdem greifen wir Hoppers noch einmal auf, den wir bereits in Episode 904 besprochen haben und der inzwischen auf Disney+ verfügbar ist. Der Pixar-Film von Daniel Chong erzählt von Mabel, die mithilfe einer neuen Technologie ihr Bewusstsein in einen Roboterbiber überträgt, um mit Tieren zu kommunizieren und ihren Lebensraum zu schützen. Das Ergebnis ist ein familienfreundliches Animationsabenteuer mit Science-Fiction-Idee, Humor und Umwelt-Thematik. Wenn du dich für aktuelle Kinofilme, neue Streaming-Highlights, Filmkritiken, deutsche Komödien, Horror-Parodien und Pixar-Filme interessierst, solltest du in diese Podcast-Episode unbedingt reinhören. Diese Folge bietet Gesprächsstoff für alle, die wissen wollen, welche Filme aktuell wichtig sind, welche Stars dahinterstehen und was sich im Kino oder im Stream wirklich lohnt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Sommer auf Asphalt 00:13:19 Sneaktipps 00:15:23 Scary Movie 6 00:23:40 Kinocharts und Neustarts 00:28:32 Hoppers 00:32:48 Extrawurst

In dieser Folge sprechen wir über die Rezension zu *Das ferne Licht der Sterne* von Laura Lam. Es handelt sich um einen dystopischen Science-Fiction-Thriller in einer nahen Zukunft, in der die Erde kurz vor dem Kollaps steht und die Suche nach einem bewohnbaren Planeten zur letzten Hoffnung für die Menschheit wird. Im Mittelpunkt stehen die Biologin Naomi Lovelace und ihre Adoptivmutter Valerie Blake, eine Tech-Pionierin, die das Raumfahrtprojekt mitentwickelt hat. Als Valerie durch eine politische Intrige von der Mission ausgeschlossen werden soll, kippt die Lage: Sie kapert das Raumschiff und startet mit Naomi sowie drei weiteren Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zu einer Reise ins All. Wir begleiten die Crew auf dem Weg zu Cavendish, einem erdähnlichen Planeten in einem anderen Sonnensystem. Dabei geht es auch um technische und praktische Fragen der Reise, etwa den Antrieb und die Versorgung an Bord. Naomi ist als Biologin für die Ernährung der Crew mitverantwortlich, und im Gespräch wird auch erwähnt, dass Algen dabei eine Rolle spielen könnten. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Konflikt an Bord und zwischen Naomi und Valerie. Es kommt zu ersten Zwischenfällen, und Naomi erkennt, dass jemand ein tödliches Geheimnis verbirgt und dass sie und Valerie möglicherweise unterschiedliche Ziele verfolgen. Die Folge betont außerdem die Rückblenden zur Vorgeschichte, die Beziehungen der Figuren und die Entwicklungen auf der Erde.

Der neue HOUSE-OF-THE-DRAGON-Trailer geht viral! Und den besprechen Alper, Jonas und Marius natürlich im heutigen Podcast. Welche coolen Figuren bekommen wir zu sehen und vor welchen Szenen graut es Jonas bereits? Außerdem startet mit SPIDER-NOIR eine neue SPIDER-MAN-Serie auf Prime Video und wie gut die mit dem Vibe alter Noir-Filme spielt, das erzählt euch Marius. Neben weiteren Wochenstarts wie MASTERS OF THE UNIVERSE und CAPE FEAR gibt es noch eine Menge Wahnsinn und dummes Gelaber, also freut euch auf diese neue Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß. :)

Viel Natur, entspannte Lebensart, Kulinarik - wo leben die glücklichsten Menschen der Welt? In Skandinavien. Und genau deshalb feiern Tamina Kallert, Jochen und Michi in dieser Miniserie den hohen Norden mit all seiner Weite, Stille, Musik und diesem besonderen Lebensgefühl, für das die Schweden sogar ein eigenes Wort haben: Lagom. Gerade recht. Nicht mehr, nicht weniger.Tamina war im Sommer mit einem kleinen Bulli durch Småland unterwegs und hat ihren Geburtstag mitten im Mittsommerfest gefeiert. Mit Blumenkranz, Erdbeerkuchen und singenden Fremden auf dem Dorfplatz. Michi hat sich in Stockholm verliebt. Nicht in die Sehenswürdigkeiten, sondern in das Lebensgefühl von Södermalm, wo die Menschen im Sommer auf breiten Boulevards sitzen, als hätte die Zeit aufgehört zu zählen. Jochen hat sein rotes Holzhaus am See gefunden und überprüft lieber nochmal auf Google Maps, ob wirklich niemand in der Nähe wohnt.Dazu gibt es eine Überraschung aus dem Untergrund: die längste Kunstgalerie der Welt führt nicht durch ein Museum, sondern durch die Stockholmer U-Bahn. Und ins ABBA-Museum geht man auch dann, wenn man kein Fan ist. Versprochen.–Bei „Bella Skandinavia" reisen Deutschlands bekannteste Urlaubs-Expertin Tamina Kallert (u. a. „WDR Wunderschön") sowie Jochen Schliemann und Michael Dietz von „Reisen Reisen – der Podcast" durch den magischen Norden Europas.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung der Deutschen Bahn: www.bahn.de / Inspirationen Reisen (u.a. Skandinavien) www.bahn.de/summerrail / Interrail: www.bahn.de/interrail

Genre: Animation: In dieser Folge beschäftigen wir uns mit dem Animationsfilm „Große Haie, kleine Fische“ aus dem Jahr 2004. Gemeinsam tauchen wir in die faszinierende Welt der Computeranimation ein und sprechen über die technischen Besonderheiten, die den Film geprägt haben. Dabei werfen wir einen Blick auf die damals innovative Face-Recognition-Technologie und diskutieren, wie sie zur Gestaltung der Figuren und ihrer Mimik beigetragen hat.Außerdem widmen wir uns der Besetzung und Synchronisation des Films. Wir sprechen über die prominenten Sprecherinnen und Sprecher, die den Charakteren ihre Stimmen verliehen haben, und betrachten die Unterschiede zwischen der Original- und der deutschen Synchronfassung.Natürlich nehmen wir auch die Handlung genauer unter die Lupe. Wir sprechen über die zentralen Figuren, die Themen des Films sowie die erzählerischen Ansätze, mit denen die Geschichte in der bunten Unterwasserwelt erzählt wird. Darüber hinaus werfen wir einen Blick auf die damalige Einordnung des Films in die Animationslandschaft und diskutieren, welche Besonderheiten ihn innerhalb seines Genres auszeichnen.Begleitet uns auf eine Reise durch die Entstehung, Technik und Geschichte von „Große Haie, kleine Fische“ und erfahrt, welche Aspekte des Films auch heute noch für Gesprächsstoff sorgen.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 192) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Zum ersten Mal fühlt sich zwischen Shane und Ilja etwas anders an. Während Shane Zeit mit Hayden und dessen wachsender Familie verbringt, wird immer deutlicher, wie wenig Platz es in seinem Leben bisher für echte Nähe gab. Gleichzeitig beginnt Ilja, sich Fragen zu stellen, die er jahrelang erfolgreich verdrängt hat. Was passiert, wenn aus Gewohnheit, Verlangen und Rivalität plötzlich etwas wird, das sich nicht mehr kontrollieren lässt?Flo und Nadine sprechen über die überraschend alltäglichen Seiten von Heated Rivalry, über emotionale Intimität, die kleinen Gesten, die oft mehr bedeuten als große Liebeserklärungen, und über einen Moment, der beide Figuren völlig aus dem Gleichgewicht bringt.Natürlich wird es trotzdem chaotisch: übermotivierte Familienplanung, protzige Sportwagen, fragwürdige Cottage-Definitionen, sehr romantische Sandwiches und eine Hotelzimmer-Szene, die emotional deutlich mehr Schaden anrichtet als jeder Check gegen die Bande.Heated Rivalry von Rachel Reid zeigt in diesen Kapiteln eindrucksvoll, warum diese Geschichte weit mehr ist als eine Sports Romance.Hier geht es zu unserem Discord-BuchclubHier könnt ihr uns über Steady unterstützen: Bei Steady unterstützenHier geht es zu Nadines Youtubekanal: Aus Liebe zum BuchGame Changer (Band 1): https://tidd.ly/4aTNygu (Werbung/Afiiliate)Heated Rivalry (Band 2) https://tidd.ly/4ptXlxd (Werbung/Afiiliate)Tough Guy (Band 3) https://tidd.ly/4l4NNrR (Werbung/Afiliate)Common Goal (Band 4) https://tidd.ly/4l9WCkw (Werbung Afiliate)Role Model (Band 5) https://tidd.ly/4aU34Zr (Werbung Afiliate)The Long Game (Band 6) https://tidd.ly/4sv4LlH (Werbung Afiliate)Zitronenkind: https://tidd.ly/4mXc3xa (Werbung/Affiliate) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

John Lennon – Der Nowhere Man John Lennon war Beatle, Friedensaktivist, Provokateur und eine der prägendsten Figuren des 20. Jahrhunderts. Doch hinter dem Mythos stand ein Mann, der sein Leben lang mit einem alten Schmerz kämpfte: dem Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. In dieser Lebensthema-Analyse geht es nicht um die Beatles, Yoko Ono oder die großen Hits. Es geht um den Jungen, der von seiner Mutter weggegeben wurde, dessen Vater verschwand und der später Millionen von Menschen begeisterte – ohne das Loch in sich jemals ganz schließen zu können. Warum wurde ausgerechnet dieser Mann zur Stimme von Liebe, Frieden und Verbundenheit? Warum fühlte sich einer der berühmtesten Menschen der Welt oft einsamer als in seiner Kindheit? Und weshalb könnte der Song „Nowhere Man“ die treffendste Selbstbeschreibung seines ganzen Lebens gewesen sein? Anhand eines fiktiven Interviews erkunde ich das Lebensthema hinter der Legende: die Suche nach Zugehörigkeit, die Angst vor dem Verlassenwerden und den lebenslangen Versuch, sich die Liebe zu verdienen, die man als Kind vermisst hat. Drei psychologische Konzepte dieser Folge: Parentifizierung: Wenn Kinder zu früh Verantwortung für die Gefühle anderer übernehmen. Komplexe Trauer: Wenn ein Verlust nie wirklich abgeschlossen werden kann. Dissoziation als Schutz: Wie Rollen und Erfolg helfen können, sich vor altem Schmerz zu verstecken. Eine Folge über Ruhm und Einsamkeit, über Frieden und Wut – und über die Frage, die vielleicht hinter Lennons ganzem Leben stand: „Kann ich wirklich glauben, dass ich liebenswert bin?“

Nach vier Romanen über eine Frauenbiografie schreibt die Berner Autorin Stef Stauffer diesmal eine höchst vergnügliche Kleingaunerkomödie. Man leidet mit den Figuren mit und ein bisschen lacht man auch über ihr bemühtes Strampeln für ein würdiges Leben. Sie sind so unendlich menschlich! Ewige Geldsorgen drücken zwar auf ihre Stimmung, aber sie haben auch kreative und nicht immer ganz legale Ideen, wie sie diese Geldsorgen loswerden könnten. Dr Chläbi, d Mönele, dr Anger und dr Püntu. Beim King zum Beispiel, Ex-Tennisprofi, da müsste doch was zu holen sein, so unanständig reich, wie der ist. Wenn nur nicht die Tschuggerei ständig dazwischenfunken würde. Es sind keine Helden und keine grossen Geschichten, über die Stef Stauffer schreibt. Aber ihre Figuren haben Herz. Vor allem haben sie ihr Mundwerk. Denn reden, das können sie endlos. Die Sprache jeder ihrer Figuren spiegle ihren jeweiligen Charakter, sagt die Autorin. Tatsächlich macht das umständliche, wortreiche, bildhafte, farbige Reden dieser Menschen die Lektüre des Romans zu einer Quelle für gute Laune und Mitgefühl. Happy End inklusive. Familienname Jegerlehner Der Familienname Jegerlehner ist in Biglen, Hasle bei Burgdorf und Walkringen im Berner Mittelland einheimisch. Er bezieht sich als Wohnstättenname auf den Wohnort der ersten Personen mit diesem Namen, den Hof Jegerlee im Talgraben in der Gemeinde Walkringen. Dessen Name setzt sich zusammen aus der Personenbezeichnung Jeger und dem alten Rechtswort Lee(n) «Pacht, Lehen». Das Jegerlee war also ein Hof, der an einen Jäger oder an eine Person namens Jeger verpachtet war.

Scary Movie | Frustig statt frech "Scary Movie" kehrt mit vielen bekannten Gesichtern zu seinen Wurzeln zurück. Nachdem der fünfte Teil mit einem neuen Ensemble weder Fans noch das breite Publikum überzeugen konnte, sind diesmal Anna Faris als Cindy, Regina Hall als Brenda sowie Marlon und Shawn Wayans wieder mit dabei. Auch weitere Figuren aus den ersten Filmen feiern ihr Comeback. Für Paramount dürfte die Rückkehr der Kultfiguren ein echter Publikumsmagnet werden – auch wenn der Film mit seinem Humor erneut für Diskussionen sorgen könnte. Stu und Johannes sind sich nach der Sichtung allerdings nicht sicher, ob der sechste Teil tatsächlich so provokant ist, wie er gerne sein möchte. Einig sind sie sich hingegen in einem anderen Punkt: Mit einem guten Film haben wir es hier ihrer Meinung nach nicht zu tun. Ab dem 4. Juni könnt ihr euch selbst ein Bild von "Scary Movie" machen – oder einfach in den Podcast reinhören. Natürlich geht auch beides. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

**John Lennon – Der Nowhere Man** John Lennon war Beatle, Friedensaktivist, Provokateur und eine der prägendsten Figuren des 20. Jahrhunderts. Doch hinter dem Mythos stand ein Mann, der sein Leben lang mit einem alten Schmerz kämpfte: dem **Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören.** In dieser Lebensthema-Analyse geht es nicht um die Beatles, Yoko Ono oder die großen Hits. Es geht um den Jungen, der von seiner Mutter weggegeben wurde, dessen Vater verschwand und der später Millionen von Menschen begeisterte – ohne das Loch in sich jemals ganz schließen zu können. - Warum wurde ausgerechnet dieser Mann zur Stimme von Liebe, Frieden und Verbundenheit? - Warum fühlte sich einer der berühmtesten Menschen der Welt oft einsamer als in seiner Kindheit? - Und weshalb könnte der Song „Nowhere Man“ die treffendste Selbstbeschreibung seines ganzen Lebens gewesen sein? Anhand eines fiktiven Interviews erfahren Sie das **Lebensthema** hinter der Legende: die Suche nach Zugehörigkeit, die Angst vor dem Verlassenwerden und den lebenslangen Versuch, sich die Liebe zu verdienen, die man als Kind vermisst hat. Drei psychologische Konzepte dieser Folge: **Parentifizierung**: Wenn Kinder zu früh Verantwortung für die Gefühle anderer übernehmen. **Komplexe Trauer:** Wenn ein Verlust nie wirklich abgeschlossen werden kann. **Dissoziation als Schutz:** Wie Rollen und Erfolg helfen können, sich vor altem Schmerz zu verstecken. Eine Folge über Ruhm und Einsamkeit, über Frieden und Wut – und über die Frage, die vielleicht hinter Lennons ganzem Leben stand: _„Kann ich wirklich glauben, dass ich liebenswert bin?“_ Die ganze Folge können Sie [**hier nachlesen ...**](https://persoenlichkeits-blog.de/article/121414/john-lennon-ein-nowhere-man-auf-der-suche-nach-liebe) Haben Sie auch ein persönliches Problem, das Sie bisher nicht lösen konnten? Dann buchen Sie auch ein [**3-h-Coaching**](https://seminare4you.de/3-h-intensiv-coaching/). Wir finden die Lösung dort, wo Sie noch nie gesucht haben. Versprochen! Sind Sie Coach und wollen auch so coachen? Ich biete eine [**Fortbildung**](https://seminare4you.de/lebensthemen/) dazu an. Wenn Sie diese Folge gut fanden: Dann abonnieren Sie den Podcast. Und wenn Sie mögen, schreiben Sie mir einen kurzen Kommentar. Danke. Folge direkt herunterladen

Wir sind wieder daaaaaha! 13 Jahre nach Scary Movie 5 kehrt die ikonischste Horror-Parodiereihe zurück – nicht nur auf die Kinoleinwände, sondern auch zu ihren Wurzeln. So versammelt der am 4. Juni 2026 startende Scary Movie ein breites Ensemble aus alten Gesichtern vor und hinter der Kamera, darunter Anna Faris, Regina Hall und die Gebrüder Wayans. Zu erwarten sind wieder derber Humor sowie eine ganze Menge an durch den Kakao gezogenen Horrorfilmen und Prominenten. Unser eingespieltes Podcast-Duo nimmt diesen Neustart zum Anlass, um das Franchise über ein Vierteljahrhundert nach dem ersten Teil Revue passieren zu lassen.Von Dämonengrusel zu Alien-Invasionen, von Saw zu Paranormal Activity – kein Horrortrend hat es bislang unparodiert an Scary Movie vorbeigeschafft. Der plumpe Stil, der satirisches Geschick weit hinter flachen Kalauern anstellt, sorgte inzwischen für diverse Momente, die fester im kulturellen Zeitgeist verankert sind als die Werke, auf die sie anspielen. 2000 begann die Reihe mit einer verballhornten Slasher-Geschichte, in der eine Gruppe von Teenagern versucht, einem Ghostface-Killer à la Scream auf die Schliche zu kommen. Der Film entwickelte sich mit seinen Popkulturreferenzen, den einprägsamen Figuren und den fiesen Sprüchen zu einem Dauerbrenner auf sämtlichen Schulhöfen.Mit den Jahren wechselte sich nicht nur das Personal auf dem Regiestuhl und im Cast munter ab, jeder neue Eintrag in die Reihe nahm außerdem ein anderes Subgenre des Horrors aufs Korn. Gleich bleibt lediglich das Mantra „Respekt vor niemandem“; Minderheiten, marginalisierte Gruppen und jene, die sich nicht wehren können, werden bedingungslos zu Opfern des Klamauks. Léo und Luca nehmen die Entwicklung des Franchises unter die Lupe und besprechen, ob zwischen den Flachwitzen auch ein Stückchen Genialität steckt. Freut ihr euch auf den neuen Scary Movie? Und welcher Teil der Reihe ist euer Favorit? Wir freuen uns auf eure Meinung!---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Kusco - Der Herrscher eines alten Inka-Reiches findet sich in ein Lama verwandelt im Schlamm eines verregneten Waldes wieder. Wie konnte es DAZU kommen? Er beteuert unschuldig zu sein und keine Fliege etwas zu leide tun zu können, aber wir merken schnell: dieser spätpubertierende Diktator ist das schlimmste was je einem Land passieren könnte: Ein Idiot, der nicht mal versteht, was er tut, als er seine Pläne offenbart, ein komplettes Dorf auszurotten um ein Disneyland dorthin zu bauen. Japp. Ein Disneyland als Evil-Plan in einem… Disneyfilm. Also braucht es die faltige Yzma und den treudoofen Kronk, die ihn in ein Lama verwandeln, und dann den einfachen Lama-Hirte Patcha, der ihm zeigt, was es bedeutet, eine echte Verbindung zu einem anderen Lebewesen zu haben, um ihm das Leben zu retten und schließlich zurück in einen Menschen zu verwandeln. Diesmal einen mit echten Gefühlen, die über sein eigenes Ego hinausgehen. The Emporer's New Groove lebt vom Tempo und seinen überdrehten Figuren und markiert eine Abkehr vom "König der Löwen"-Drama hin zu einer Komödie mit einer Gagdichte, die es sicherlich vorher so nie gab und die auch später wieder seltener wurde. Für die Zuschauer im Jahr 2000 sicherlich ein bis zu Unkenntlichkeit verändertes Disney, was nicht sofort zum Erfolg geführt hat. Plor, konntest und kannst du mit dieser 180 Grad-Wendung von Disney etwas anfangen?

Im Gespräch erläutert Frank Goldammer, warum er mit *Strandopfer* Dresden verlässt und an der Ostsee, auf Usedom, einen neuen Schauplatz wählt. Der Verlag habe ihn gefragt, ob er auch Krimis außerhalb Dresdens schreiben wolle. Die Ostsee sei für ihn naheliegend gewesen, weil er dort regelmäßig Urlaub mache und die Gegend gut kenne. Ein Schwerpunkt des Interviews ist die Hauptfigur Lena. Goldammer erklärt, dass weibliche Hauptfiguren für ihn nichts Neues seien. Markus Eggert spricht jedoch an, dass ihm Lena wegen ihrer Stereotype zunächst fremd blieb. Goldammer verweist darauf, dass Lena aus Mecklenburg stammt, mit Vorurteilen aufgewachsen ist und sich mit eigenen Prägungen und Traumata auseinandersetzen muss. Daraufhin geht das Gespräch auf deutsch-polnische Vorbehalte, Grenzräume und Kriminalität über. Goldammer berichtet von Recherchen bei der deutsch-polnischen Polizei und vom Thema Fahrzeugdiebstahl. Er betont, dass er mit Klischees arbeite, sie aber oft einen realen Kern hätten. Ein weiterer Themenblock ist die Zusammenarbeit und das Misstrauen zwischen Deutschen und Polen. Goldammer beschreibt unterschiedliche Umgangsformen, Hierarchien in der Polizei und bestehende historische Belastungen, auch durch den Zweiten Weltkrieg. Er erwähnt, dass eine feste länderübergreifende Polizeistruktur bisher nicht existiere. Auch die Figurenbeziehungen werden besprochen, besonders zwischen Lena und ihrem polnischen Kollegen Adam. Zwischen beiden gebe es Reibungen, aber auch Annäherung. Zudem spricht Goldammer über Kowalska als weitere Figur und darüber, dass Lena erst langsam Vertrauen aufbaut. Später geht es um Bernsteinsuche, touristische Orte und den Kontrast zwischen Touristen und Einheimischen. Goldammer erzählt, dass Bernstein für ihn eng zur Ostsee gehöre und er schließlich tatsächlich einen gefunden habe. Zum Schluss spricht das Gespräch über Alkoholabhängigkeit, schwierige Familienverhältnisse, Lesen als Gewinn und die Wirkung von Übersetzungen und Lesungen im Ausland. Goldammer sagt, er wolle nicht moralisieren, sondern Figuren mit Hintergrund und verständlichen Konflikten zeigen.

Ett gammalt klistermärke från 1980-talet. En märklig figur vid namn Geedis. Ingen tv-serie. Ingen film. Ingen bok. Ändå verkade tusentals människor känna igen honom.I Midnattsarkivet #002 följer vi spåren efter ett av internets mest fascinerande mysterier och en värld som nästan försvann ur historien.

Kane und Mike sezieren Scream 7 und sind fassungslos: geiles Intro im Woodsboro-Airbnb, dann zweieinhalb Stunden Abwärtsspirale. Grauenhaftes CGI, verschenkte Figuren, eine Killerauflösung, bei der beide ausrasten, und die Frage, ob Matthew Lillard als Stu nicht die bessere Wahl gewesen wäre. Neve Campbells Rückkehr, Courteney Cox ohne Funktion und Isabel May als charismafreie Tatum. Spoilerwarnung: Wir reden über alles.

In dieser Folge trifft Markus erneut Frank Boon – eine der prägenden Figuren der belgischen Lambic- und Gueuze-Welt. Die beiden sprechen im Rahmen des HBCon in Alsfeld – ausgerechnet in einem Weinkeller – über die Nähe von Wein und Lambic und warum eine gute Gueuze aromatisch eher beim Riesling als beim Pils zuhause ist. Frank nimmt uns mit in die Welt der Holzfässer: von kleinen „Brüsseler Tonnen“ bis zu riesigen Lagerfässern, die einst in Brauereien standen, später in französischen Weingütern landeten – und heute wieder in Belgien Lambic reifen lassen. Er erklärt, warum große Fässer die Säure „besser erziehen“, weshalb alte Fässer für Brettanomyces-Kulturen so entscheidend sind und warum neue Fässer oft erst nach vielen Jahren wirklich „Lambic“ schmecken. Nebenbei wird klar: Fasspflege ist nicht nur Technik, sondern Handwerk – und Boon hat sich das über Jahrzehnte selbst aufgebaut, vom Reparieren kleiner Fässer bis zur Arbeit mit meterlangen Dauben. Dann geht es um die belgische Bierkultur als Weltkulturerbe und die „Belgian Beer World“ in der Brüsseler Börse: Frank erzählt, wie schwierig es war, ein Museum zu gestalten, das sowohl Touristen ohne Bierwissen als auch Beer-Nerds abholt – und warum das Konzept bewusst „in Schichten“ funktioniert, inklusive Hefetheater und Rooftop-Bar über den Dächern Brüssels. Zum Schluss wird's historisch: Für Frank liegt der Kern der belgischen Bierkultur nicht in einem einzelnen Stil, sondern in den Städten – jede mit ihrem eigenen Bier. Und er erklärt, wie Lagerbier, Konsolidierung und Qualitätsprobleme in den 60ern viele Traditionen fast verschwinden ließen – und warum am Ende alles an einem Punkt hängt: Qualität. Ohne Qualität bleibt nur Geschichte.

Kinder verändern alles — auch das Liebesleben. Darüber wird allerdings erstaunlich wenig gesprochen. Zusammen mit Speakerin und Content-Creatorin Toyah Diebel spricht Host Julie Tan über die Sexualität von Müttern, Mental Load, Körperbilder und die Frage, warum Nähe für Elternpaare plötzlich so kompliziert ist. Viele Eltern kennen das Gefühl: Früher war Spontaneität selbstverständlich — heute muss selbst intime Zeit geplant werden. Dabei geht es nicht nur um fehlende Zeit, sondern vor allem auch um Erschöpfung. Wie können sich Paare wiederfinden zwischen mentaler Last und dem Druck, den soziale Medien erzeugen? Darüber sprechen Toyah Diebel und Julie Tan in dieser Folge von „MAMA.konkret!“. Alle Folgen findet ihr hier: https://detektor.fm/mama-konkret WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10 % auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht's zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel#video-player-c6adfea0-0f15-4e7a-8916-51ee4ef2e940

Kinder verändern alles — auch das Liebesleben. Darüber wird allerdings erstaunlich wenig gesprochen. Zusammen mit Speakerin und Content-Creatorin Toyah Diebel spricht Host Julie Tan über die Sexualität von Müttern, Mental Load, Körperbilder und die Frage, warum Nähe für Elternpaare plötzlich so kompliziert ist. Viele Eltern kennen das Gefühl: Früher war Spontaneität selbstverständlich — heute muss selbst intime Zeit geplant werden. Dabei geht es nicht nur um fehlende Zeit, sondern vor allem auch um Erschöpfung. Wie können sich Paare wiederfinden zwischen mentaler Last und dem Druck, den soziale Medien erzeugen? Darüber sprechen Toyah Diebel und Julie Tan in dieser Folge von „MAMA.konkret!“. Alle Folgen findet ihr hier: https://detektor.fm/mama-konkret WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10 % auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht's zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel#video-player-c6adfea0-0f15-4e7a-8916-51ee4ef2e940

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Hanna und Adam schleichen sich durch geheime Streamingtunnel nach Washington, D.C., um die die finale Staffel von Amazon Prime Videos überaus erfolgreicher Superhelden-Satire „The Boys“ in einer besonderen Besprechung noch einmal unter die Laseraugen-Lupe zu nehmen. Wir schauen uns die Streaming-Zahlen im Verlauf der Staffeln an, stellen Euch unsere High- und Low-Lights vor, was Figuren, Stimmung, Storylines, Momente und Kämpfe angeht und lassen die Serie als Gesamtkunstwerk noch einmal Revue passieren.Außerdem erlauben wir uns einen kleinen Exkurs zur Frage, ob die Serie zu den enttäuschenden Serienfinals gehört oder nicht und verraten auch, was unserer Meinung nach einige der besten Final-Folgen sind. Einen Ausblick auf die Spin-offs wird es ebenfalls geben. Natürlich sind wir weiterhin auf Eure Meinung gespannt und probiert doch mal das SJ-Podcast-Binge beim Hören aus. (https://www.instagram.com/p/DY1vwrJCFox/) ANZEIGE: RTL+: Dein Plus für Serien & Filme. ( https://plus.rtl.de/) Neuer SJ Instagram-Kanal:https://www.instagram.com/serienpodcast/Hanna Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ YouTube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Dieser 300 Jahre alte Geschichts-Krimi ist bis heute ungelöst: Die "Würzburger Lügensteine" sind kleine Figuren von Fröschen, Insekten, Sternen. Für uns heute als Kunstwerke erkennbar. Der damals renommierte Forscher Johann Beringer blieb der Nachwelt als Lachfigur in Erinnerung, er dachte, sie seien aus der Natur. Ein Podcast von Stefan Foag

(00:47) Er war eine der grossen Figuren aus dem goldenen Zeitalter des Jazz: der US-amerikanische Saxofonist und Komponist Sonny Rollins. Jetzt ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Weitere Themen: (05:11) Hommage zum 100. Geburtstag – was Jazzstudierende der Zürcher Hochschule der Künste am grossen Jazztrompeter Miles Davis bewundern. (08:52) Lesen als Form der Beziehungspflege – warum es Kindern und Erwachsenen guttut, wenn man ihnen vorliest. (12:53) Treffpunkt für die Schweizer Theaterszene – in Yverdon-les-Bains und Lausanne startet heute das Schweizer Theatertreffen. (16:55) Spielerisches Hin- und Her – Choreograf Declan Whitaker zeigt in «Away with the Faeries» eine Mischung aus irischem und zeitgenössischem Tanz.

Wir reden über seine Wut, seinen Humor, seinen Alkohol, seine Figuren wie „Herr Karl“ und seine Rolle im Film „Der Name der Rose“. Und wir schauen auch dorthin, wo's weh tut: Familie, Selbstzerstörung, Tod.

Mal ist es das Holzbein des Piraten, dann der Soldat mit der Kriegsverletzung: Immer wieder tauchen in der Literatur versehrte Figuren auf. Meist sind es Männer. Autorin Maike Albath erklärt, warum sie in aktuellen Büchern wieder häufiger vorkommen. Albath, Maike www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Mal ist es das Holzbein des Piraten, dann der Soldat mit der Kriegsverletzung: Immer wieder tauchen in der Literatur versehrte Figuren auf. Meist sind es Männer. Autorin Maike Albath erklärt, warum sie in aktuellen Büchern wieder häufiger vorkommen. Albath, Maike www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die Super-League-Saison 2025/26 geht zu Ende – und mit ihr die Geschichte von einigen prägenden Figuren des Schweizer Fussballs. In der 343. Ausgabe der «Dritten Halbzeit» sprechen wir über die Rücktritte von FCZ-Goalie Yanick Brecher und FCB-Keeper Marwin Hitz. Besonders der Entscheid des erst 32-jährigen Brecher sorgt für Gesprächsstoff. Auch an der Seitenlinie stehen Veränderungen bevor: Mario Frick verlässt die Super League – ein Trainer, der mit seiner Art, seinem Fussball und seinen pointierten Interviews Spuren hinterlässt. Gleichzeitig könnte mit Mauro Lustrinelli schon bald der nächste starke Charakter verschwinden: Der Thun-Meistertrainer wird mit Union Berlin und der Bundesliga in Verbindung gebracht. Dazu diskutieren wir den Abstieg des FC Winterthur nach vier Jahren in der Super League, das WM-Aus für Alvyn Sanches und den Abschied vom Stadio di Cornaredo in Lugano. Eine Folge über Rücktritte, Abschiede, Trainerwechsel und das Ende einer Saison, die viele Geschichten geschrieben hat – jetzt in der «Dritten Halbzeit».Die Themen: 00:00 Intro 01:52 Abschied vom Stadio Cornaredo 09:29 Abschied vom FC Winterthur 21:04 Alvyn Sanches' WM-Abschied 29:34 Abschied von Yanick Brecher 36:56 Abschied von Marwin Hitz 48:31 Abschied von Mario Frick 53:21 Abschied von Mauro Lustrinelli? 58:41 Abschied vom Fairplay-Gedanken Live-Podcast am 28. Mai im Arthouse: Tickets Live-Podcast am 8. Juni im Kinokoni: Tickets WM-Talk der Basler Zeitung: Tickets Host: Tilman Pauls Produktion: Sara Spreiter In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Eine Rezension zum Buch „Denn dein ist die Liebe“ ist überschrieben mit dem Satz: „Liebevoller kann man der Homophobie evangelikaler Kreise nicht Paroli bieten!“ Wenn das mal nicht spannend klingt. Verfasst hat dieses Buch nämlich die Gästin der aktuellen Hossa-Folge: Flora Montán ist Autorin und lebt in Bremen. Und sie hat eine Roman-Reihe geschrieben, deren Handlungen eben dort spielen. Genauer gesagt im Kirchen- und Gemeindeumfeld Bremens. Im Gespräch mit Jay, Marco und Gofi erzählt sie, wie sie auf die Idee kam eine Liebesgeschichte zu erfinden, in der sich ein konservativer Pastor, der durch seine homophobe Äußerungen auffällt, in eine Person verliebt, die ihr Christsein so ganz anders lebt als er selbst und inwieweit Figuren und Plot möglicherweise auf echten Begebenheiten und Personen basieren, die in letzter Zeit in Bremen für Aufsehen sorgten. Außerdem geht es um Happy-Ends und Utopien und wie das Erzählen von Geschichten uns dabei helfen kann, uns eine bessere Welt, im Großen, wie im Kleinen, vorstellen zu können. Und um Geschichten aus dem Mikrokosmos einer Kirchengemeinde - von Fusionsangst bis Kirchenasyl und Aktivismus. Ein spannender und persönlicher Talk über Glaube, Queerness und die Liebe, die alles überwindet. Noch ein Hinweis in eigener Sache: Natürlich wird HOSSA TALK immer kostenlos bleiben! Allerdings macht Deine Spende es uns leichter möglich, den Podcast zu produzieren und trotzdem unseren finanziellen Verpflichtungen nachzukommen. Das kann ein einmaliger Betrag sein, aber auch ein kleiner regelmäßiger Betrag. Egal wie Du Dich entscheidest: Wir sind für jede Hilfe sehr, sehr dankbar! Informationen dazu findest Du hier: https://hossa-talk.de/spenden/

So, liebe Spezis – wir haben es endlich geschafft. Das Ding ist fertig. Das große Sonderfeedback zu The Troubleshooters ist da. Ihr habt uns Fragen geschickt, Kommentare dagelassen, wilde Theorien aufgestellt und teilweise Dinge bemerkt, die uns selbst beim Spielen gar nicht aufgefallen sind. Genau darum geht's heute: Wir reden über die Runde, über Entscheidungen am "Spieltisch", über Figuren, Chaos, Improvisation – und natürlich über all die Momente, bei denen wir hinterher dachten: „Ja gut … das lief jetzt anders als geplant.“

Viele Frauen merken erst nach Schwangerschaft und Geburt, wie stark ihr Zyklus ihren Alltag, ihre Gefühle und ihre Energie beeinflusst — das kann das Leben mit Kindern zusätzlich herausfordernd machen. Warum sprechen wir eigentlich so selten darüber? In dieser Folge spricht Julie mit Verena Ewald darüber, warum so viele Frauen erst als Mütter lernen, ihren Körper wirklich zu verstehen. Verena ist Logopädin, Systemische Beraterin und Zweifach-Mama. Sie findet, dass es entlastend sein kann, als Mutter Bedürfnisse offen anzusprechen — auch gegenüber den eigenen Kindern. Wichtig sei es für Mütter außerdem gerade in den anstrengenden Phasen des Zyklus, etwa während der Periode, nicht so streng zu sich zu sein und Selbstfürsorge vorzuleben. Vorstellen könne man sich den Zyklus als eine Art „Mini-Schwangerschaft“ mit einem „-Wochenbett“, die Frauen jeden Monat erneut erleben, wenn der Körper sich auf eine mögliche Schwangerschaft vorbereite. Dadurch entstehe ein neuer Blick auf PMS, Menstruation und hormonelle Veränderungen: nicht als Schwäche, sondern als körperliche Prozesse, die Aufmerksamkeit und Fürsorge verdienen. Warum Frauen offener über ihren Zyklus sprechen sollten, darüber sprechen Verena Ewald und Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. Abonniert „MAMA.konkret!“ noch heute, so verpasst ihr keine Folge, und empfehlt ihn gern weiter! WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 Hier entlang geht´s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/mama-konkret ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-mutterschaft-zyklus-selbstfuersorge ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-mutterschaft-zyklus-selbstfuersorge#video-player-d2bd695f-71c8-4d3b-9e5c-46b555fab780

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gefühlt vergeht kein Monat ohne eine neue Star Wars-Serie auf Disney+, doch das echte "Event-Kino-Gefühl" lässt seit Jahren auf sich warten. Nach dem Chaos der Sequel-Trilogie, unzähligen gecancelten Projekten und Serien, die das Fandom spalten, stellen wir uns heute die Frage: Kann Star Wars auf der großen Leinwand überhaupt noch funktionieren? In unserem Star Wars Talk blicken wir schonungslos auf die aktuelle Verfassung der weit, weit entfernten Galaxis. Wir diskutieren, ob Disney die Marke zur reinen Content-Plattform degradiert hat und ob Serien wie Andor die Regel oder doch nur die Ausnahme bleiben. Außerdem analysieren wir das gewaltige Beben hinter den Kulissen: Kathleen Kennedy geht, George Lucas-Schüler Dave Filoni übernimmt. Bedeutet das endlich den langersehnten Masterplan oder droht uns aus Angst vor Risiken jetzt eine endlose Nostalgie-Schleife? Wir debattieren die spannendsten Fragen der Community: Müssen wir die Skywalkers und das ständige Recyceln bekannter Figuren endlich ruhen lassen? Wird The Mandalorian & Grogu das Kino-Comeback retten? Und wäre ein radikaler Neuanfang – wie eine Verfilmung der "Knights of the Old Republic"-Ära fernab des etablierten Kanons – nicht genau das Risiko, das Star Wars jetzt dringend braucht? Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast