Podcasts about figuren

Während andere sich ein Ei auf ihrer Motorhaube braten, sind wir vor den Mikros und nehmen für euch auf! Auch diese Woche haben wir wieder ein buntes Programm aus der Welt der Popkultur. Wir haben für euch Filme und Serien geschaut und Figuren ausgepackt. Auch werdet ihr bemerkt haben, dass wir jetzt etwas lauter sind. Wir arbeiten ja ständig an unserer Qualität und das nur für euch!

Wann weiß man, dass sein Alkoholkonsum besorgniserregend ist? Diese Frage hat sich Christoph Peters schon lange nicht mehr gestellt. Bei ihm ging es nur noch darum, die Suchterkrankung vor seinen Angehörigen zu verbergen und vor sich selbst schönzureden. Irgendwann wusste er, so geht es nicht weiter und er begab sich in einen Entzug. Das war vor zwanzig Jahren und nun hat er über diese Erfahrung einen Roman geschrieben, der schonungslos mit seiner eigenen Geschichte abrechnet und uns mitten hineinführt, in das komplexe System des Alkoholismus.Das Gespräch dreht sich um autofiktionales Erzählen, warum manche Geschichten viele Jahre brauchen, um geschrieben werden zu können und darüber, wie sehr man sich in seine Figuren hineinversetzt, ganz egal, ob sie real existieren oder ausgedacht sind.Zu den Büchern in dieser Folge:„Entzug“ von Christoph Peters„Hauptsache kein Zeitgeist“ von Hayat Erdoğan„Lebensversicherung“ von Kathrin Bach„Mehr Leben als geplant“ von Veronika Peters Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Weiter gehts mit Jule und Folge 8 von From Staffel 4!

Ein schwarzer Aston Martin rast durch die Nacht. Die Straßen glänzen im Regen, während ein Mann im Smoking seinen nächsten Auftrag entgegennimmt. Wenige Sekunden später fällt jener Satz, der Filmgeschichte geschrieben hat: „The name's Bond. James Bond.“ Seit mehr als sechs Jahrzehnten gehört 007 zu den bekanntesten Figuren der Popkultur, ist britisches Kulturgut, Kino-Ikone und eine der erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten. In dieser Folge BRITPOD – England at its best widmen sich Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling einer Frage, die Bond-Fans weltweit beschäftigt: Wer wird der nächste James Bond? Nach dem Abschied von Daniel Craig und dem Wechsel der kreativen Kontrolle zu Amazon MGM Studios beginnt für das Franchise eine neue Ära. Regisseur Denis Villeneuve arbeitet bereits am nächsten Film, während hinter den Kulissen intensiv nach dem neuen Gesicht von 007 gesucht wird. Namen wie Callum Turner, Aaron Taylor-Johnson oder Tom Francis werden immer wieder gehandelt – eine offizielle Entscheidung steht jedoch noch aus. Gleichzeitig wird eine Debatte geführt, die weit über die Besetzung hinausgeht. Wie viel Tradition braucht James Bond, wie viel Veränderung verträgt die Figur? Die langjährige Bond-Produzentin Barbara Broccoli, die das Franchise über Jahrzehnte geprägt hat, vertritt dabei teilweise andere Positionen als Hollywood-Stars wie Pierce Brosnan, Halle Berry oder Helen Mirren. Während viele an der klassischen Figur festhalten möchten, sehen andere die Chance, Bond neu zu interpretieren und an eine veränderte Welt anzupassen. Die Geschichte von James Bond war immer auch ein Spiegel ihrer Zeit. Von Sean Connerys Kalter-Krieg-Abenteuern über Roger Moores charmante Einsätze bis hin zu Daniel Craigs moderner Interpretation hat sich die Figur immer wieder neu erfunden. Nun steht die berühmteste Geheimagenten-Reihe der Filmgeschichte erneut an einem Wendepunkt, der ihre Zukunft für Jahrzehnte prägen könnte. Wer hat die besten Chancen auf die Lizenz zum Töten? Warum bewegt die Suche nach einem neuen Bond Fans rund um den Globus? Und wie wird sich 007 in einer neuen Ära behaupten? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

In dieser Folge ist David zu Gast und wir tauchen tief in die Welt von Warhammer 40,000 ein. Wir sprechen über die Faszination des Hobbys, den Einstieg für Neulinge und die Frage, warum Miniaturen so teuer sind. Dazu gibt's wie immer einen Mix aus Gaming, Fußball sowie aktuellen Serien- und Filmthemen.

1851 trafen in London Schachprofi Lionel Kieseritzky und Amateur Adolf Anderssen aufeinander. Anderssen opferte überraschend einige wichtige Figuren. Trotzdem gewann er das Spiel vor 175 Jahren. Es ging als „unsterbliche Partie“ in die Geschichte ein. Schenk, Niklas www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

In dieser Vorlesung blende ich von der Ebene der satzwertigen Analyse auf Textebene, um Textprozeduren zu ermitteln und zu zeigen, wie und mit welchen sprachlichen Mitteln Erzählungen Räume öffnen und wie dies im Deutschunterricht genutzt werden kann. Anhand des authentischen Beispiels einer kindlichen Nacherzählung des Märchens "Schneewittchen" wird aufgezeigt, wie mittels temporaler und lokaler Adverbiale (Adverien und Präpositionalphrasen) Räumlichkeit und Figurenkonstellationen konstruiert und strukturiert werden können und der Verlauf einer Erzählung durch die Verkettung mentaler Räume gelingt, die im Beispiel als Orte, Areale und auch soziale Gemeinschaften durch Anordnung von Figuren zueinander in einer Geschichte zu beschreiben sind. Es wird am (authentischen) Beispiel demonstriert, wie Wortarten mithilfe generativer KI automatisiert ermittelt werden können, um interpretativ Adverbiale zu markieren. Darauf aufbauend werden computer- sowie korpuslinguistische Ansätze an Vergleichskorpora genutzt, um (inputoptimierte) sprachliche Mittel (z.B. Adverbien und adverial gebrauchte Präpostionalphrasen) für eine anschließende (prozedurorientierte) kreative Schreibphase der Schüler:innen zu identifizieren, die die Geschichte oder auch nur eine Szene adverbial erweitern.Präsentation (*.pdf): Alexander Lasch. 2026. Grammatik in der Schule. Zenodo. DOI: ⁠⁠⁠⁠https://doi.org/10.5281/zenodo.19236685⁠⁠⁠⁠. Videoaufzeichnungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://youtube.com/@AlexanderLasch⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Informationen & Material zu allen Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzelinks.de/fl7f⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Worksheet zu den Vorlesungen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://kurzlinks.de/WorksheetVorlesungen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Intro: "Reflections" von Scott Holmes (CC BY via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FMA⁠⁠⁠⁠⁠⁠).#Linguistik #OER #Sprache #Sprachwissenschaft #Grammatik #Konstruktionsgrammatik #Konstruktionsdikdatik

Was, wenn die geistliche Welt realer ist, als du denkst? In diesem Video tauchen wir tief ein in die verborgene Dimension hinter der sichtbaren Realität – eine Welt, die nicht chaotisch ist, sondern klar strukturiert und von Gott geführt wird. Dabei stehen zwei zentrale Figuren im Fokus: der Erzengel Michael und der Bote Gottes Gabriel. Während Michael der Erzengel für geistlichen Kampf, Schutz und göttliche Durchsetzung steht, bringt Gabriel Offenbarung, Klarheit und entscheidende Botschaften direkt aus Gottes Gegenwart. Doch dieses Video geht weiter. Es verbindet biblische Tiefe mit einem Verständnis, das auch für Menschen zugänglich ist, die sich für Spiritualität, Energie, Zeitlinien und unsichtbare Wirklichkeiten interessieren – ohne dabei die Wahrheit des Evangeliums zu verlassen. ✨ Du wirst verstehen: Warum Gebet reale Prozesse in der unsichtbaren Welt auslöst. Wieso Verzögerung nicht bedeutet, dass Gott schweigt. Wie geistlicher Kampf wirklich funktioniert (und was er NICHT ist). Warum deine Identität in Jesus Christus alles verändert. Dieses Video richtet sich an Christen, die tiefer gehen wollen – und an Suchende, die spüren, dass mehr existiert als das Sichtbare.

Drei Ermittler, die niemand unterschätzen sollte In dieser Folge von 3x5 geht es um Cosy Krimis, in denen nicht die Polizei den entscheidenden Hinweis findet, sondern kluge Menschen mit Erfahrung, Menschenkenntnis und guten Kontakten. Die Ermittler dieser Geschichten sind älter, fest in ihrem Umfeld verwurzelt und wissen genau, wo man hinschauen muss. Zwischen kleinen Geheimnissen, skurrilen Figuren und charmanten Schauplätzen entstehen Krimis, die Spannung mit Wärme und feinem Humor verbinden. Die Rezensionen zum Nachlesen findet ihr auf meinem Blog https://fraugoetheliest.wordpress.com/2026/05/23/dunkle-schatten-ueber-der-inselidylle-karl-soennigsen/

Monsieur Orient-Express –Wie es Georges Nagelmackers gelang, Welten zu verbinden von Gerhard J. RekelEin. Jahr - ein BuchAuszug 06 (Hördauer 11 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt „Monsieur Orientexpress“ in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ auf besondere Weise vor. Aus 12 markanten Auszügen entsteht ein Panorama aus Geschichte, Mythos und persönlicher Perspektive rund um den legendären Zug und seinen Schöpfer. Die Ausschnitte führen in Figuren, Schauplätze und Stimmungen ein und lassen die Faszination Orientexpress akustisch aufleben.Jeden Monat wird eine neue Folge am vereinbarten Sendetermin online gestellt. So entwickelt sich über das Jahr hinweg eine fortlaufende Erzählung, bei der jede Station ein neues Fenster in das Universum von „Monsieur Orientexpress“ öffnet.Es liest:Heike StepprathAuszug 06Agatha Christie, Graham Greene und Hollywood machten ihn zum Mythos. Bis heute beflügelt der "König der Züge" die Sehnsucht nach Abenteuern und romantischen Erlebnissen. Doch was ist seine Geschichte, welche Vision steckte dahinter ?Der Mann, der den Orient-Express und über 180 weitere Nachtzugverbindungen durch ganz Europa auf die Gleise stellte, ist Georges Nagelmackers (1845–1905). Das Ringen um seinen Traum entwickelte sich zu einem dramatischen Auf und Ab zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Scheitern und Triumph, erlittenem Spott und großer Verehrung.Georges Nagelmackers' Lebenswerk ist ein Plädoyer für die hartnäckige Verfolgung einer Vision, das raffinierte Spiel über die Bande und den Glauben an den Umweg : geografisch, politisch und menschlich.Gerhard J. Rekel wurde 1965 in Graz geboren. Er absolvierte die Filmakademie Wien, für die Komödie „Trauma“ erhielt er eine British Academy Nomination, eine Biennale-Einladung sowie den Japanischen Drehbuchpreis. Er verfasste mehrere Drehbücher für den „Tatort“ und realisierte als Regisseur Wissenschaftsdokumentationen für ARTE, ZDF und andere Sender. Rekel hat mehrere Romane veröffentlicht, u. a. „Der Duft des Kaffees“. Das zuletzt bei K&S erschienene Buch „Monsieur Orient-Express“ erhielt den ITB-BookAward 2023 des Deutschen Buch-Börsenvereins und wurde ins Englische, Französische und Niederländische übersetztTechnische Bearbeitung: Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick

Das Gewinnerstück des Science&Theatre-Dramenwettbwerbs 2025 stammt aus der Feder von Bestsellerautor Leon Engler (»Botanik des Wahnsinns«) und entführt uns in die Räumlichkeiten eines Schlüsseldienstes. Hier will Astrophysikerin und Molekularbiologin Dr. Dr. Sophia Maillart einen Schlüssel nachmachen lassen, bevor es zum Abendessen mit Freunden geht. Doch die Betreiberin des Schlüsseldienstes Petra, eine ehemalige Technikethikerin, weigert sich. Stattdessen entschlüsselt sie, dass man mit besagtem Schlüssel an das sagenumwobene Kraut der Unsterblichkeit gelangen kann. Und schmiedet prompt mit ihrer Freundin Helga, deren Tochter Arachne und der Privatdetektivin Kassandra einen Plan, wie sie an das Kraut herankommen können... Unsere Podcasterin Katja Schlonski spricht mit Regisseur Janis Knorr, Dramaturgin Dr. Mirjam Meuser und den beiden Darstellerinnen Stephanie Schönfeld (Dr Dr Sophia Maillart) und Sabine Unger (Petra) über dieses verrückte Stücke, seine absurden Figuren, über Mythologie und Entwirrungsstrategien, und nicht zuletzt über den bissigen, einnehmenden Humor.

Als der erste SCARY MOVIE Teil im Jahr 2000 erschien, traf er einen Nerv. Er nahm die Formel, die schon ein DIE NACKTE KANONE so erfolgreich machte und münzte es aber auf Horrorfilme um. So wurden diverse Figuren, Tropes, Klischees etc. durch den Kakao gezogen und sorgten für viele heute noch zitierte Szenen. Bei den Fortsetzungen scheiden sich je nach Ableger etwas die Geister, wobei man mit Titeln wie SCARY MOVIE 3 oftmals noch gnädiger ist, während SCARY MOVIE 2 eher gehasst wird. Doch wie gut fügt sich nach dem unrühmlichen fünften Teil nun der neue SCARY MOVIE dort ein? Schließlich ist das Horror Genre gerade auf einem neuen Hoch die letzten Jahre und es gibt genug Vorlagen, aus denen man schöpfen kann. Phil und Onno haben den Film gesehen und sprechen in gewohnter Manier über die Reihe an sich und ob sich der Kinobesuch lohnt.Also nehmt den Hörer ab und verpasst nicht die aktuelle Episode von RUHE IM SAAL.——

Warum empfinden wir Mitleid, Wut oder Freude für Figuren aus Programmcode – und wie können wir das gezielt im Design von interaktiven Systemen nutzen? Emotionale virtuelle Charaktere sind computergesteuerte Agenten, die Emotionen ausdrücken und so auch unsere Gefühle und Entscheidungen beeinflussen und manchmal sogar unsere Leistung verändern können.Die Kognitions- und Medienwissenschaftlerin Dr.-Ing. Linda Graf forscht in der Entertainment Computing Group der Universität Duisburg-Essen zu emotionalen virtuellen Charakteren (EVC) und möchte mit menschzentriertem Design und Wissen aus spielerischen Kontexten einen Mehrwert außerhalb von Games erreichen – etwa bei der Vorbereitung von Kindern auf das MRT in Bezug auf Angstvorbeugung, beim Lernen mit dem eigenen Körper oder beim Üben von Diagnosegesprächen mit virtuellen Patient:innen. Sie interessiert sich besonders für die Glaubwürdigkeit und Angemessenheit von EVC in virtuellen Räumen, sowohl bei der Interaktion zwischen Mensch und Agent als auch bei der vermittelten Interaktion zwischen Menschen.Im Gespräch mit Linda erfahren Philip und Ben, was sie motiviert und wie sie HCI und spielerische Aspekte einsetzt, um Menschen zu helfen. Im Hauptteil geht es um die Begriffsabgrenzung von EVC, wie diese gestaltet werden können und in Studien (z. B. als VR-Coach in einem Exergame zur Motivationssteigerung oder als depressive virtuelle Patient:innen zur Diagnoseschulung) eingesetzt werden. Weitere Themen sind u. a. Social VR, Einsatzmöglichkeiten und Entwicklungspotenziale hinsichtlich EVC sowie der Risiken, wenn EVC menschliche Emotionen wirkungsvoll beeinflussen.=== Ausgewählte Links ===Linda Grafs Seite an der UDE: https://www.uni-due.de/informatik/ecg/team_linda-graf.phpGoogle Scholar: https://scholar.google.com/citations?user=204dvYwAAAAJ&hl=deProjekt DEVIA – Depressive virtuelle Agenten: https://www.uni-due.de/informatik/ecg/project-deviaCHI PLAY Paper „Emotional Virtual Characters for Improving Motivation and Performance in VR Exergames“: https://dl.acm.org/doi/abs/10.1145/3611063Frontiers-Artikel „Towards believable and educational conversations with virtual patients“: https://www.frontiersin.org/journals/virtual-reality/articles/10.3389/frvir.2024.1377210/fullPengunaut Trainer – VR-App zur MRT-Vorbereitung bei Kindern: https://dl.acm.org/doi/10.1145/3392063.3394432Dissertation: "Virtual Encounter, Real Emotions: On the Influence of Emotional Virtual Characters on Human Experience": https://duepublico2.uni-due.de/receive/duepublico_mods_00085237Meldet Euch gern bei uns, wenn Ihr bestimmte Links zu in der Folge erwähnten Inhalten vermisst.=======================

Literatur über traurige oder ohnmächtige Frauen gibt es zuhauf. Neben dieser "Sad Girl Literature" wächst aktuell die Sehnsucht nach selbstbestimmteren, mutigen Figuren. Welche der neuen Bücher über wütende Frauen sind besonders lesenswert? Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Literatur über traurige oder ohnmächtige Frauen gibt es zuhauf. Neben dieser "Sad Girl Literature" wächst aktuell die Sehnsucht nach selbstbestimmteren, mutigen Figuren. Welche der neuen Bücher über wütende Frauen sind besonders lesenswert? Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Literatur über traurige oder ohnmächtige Frauen gibt es zuhauf. Neben dieser "Sad Girl Literature" wächst aktuell die Sehnsucht nach selbstbestimmteren, mutigen Figuren. Welche der neuen Bücher über wütende Frauen sind besonders lesenswert? Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die heute vorgestellten Bücher erzählen von einer Reise in die Vergangenheit: Nothomb trifft in Japan auf ihr früheres Ich, Hübl lässt seine Figuren in die Tschechoslowakei der 1950-er Jahre fahren. Die belgische Autorin Amélie Nothomb kehrt nach Jahren mit einer Freundin nach Japan zurück. Japan ist der Sehnsuchtsort ihrer Kindheit und frühen Erwachsenenjahre. Zwischen Kyoto, Nara und Tokio entfaltet sich eine Reise voller Wiederentdeckungen, Irritationen und leiser Komik. Doch je näher sie den Orten ihrer Vergangenheit kommt, desto deutlicher wird: Eine Rückkehr ist unmöglich. Nostalgisch, selbstironisch und berührend erzähle Nothomb von der Begegnung mit dem früheren Ich, meint Annette König. Der tschechische Autor Ondřej Hübl schickt seine Figuren auf eine Ferienreise der ganz besonderen Art: Josef Kaarls, schwerreicher Besitzer einer KI-Firma, will seiner antikapitalistisch aufbegehrenden Tochter zeigen, wie schlimm der Kommunismus gewesen sei. Darum bezahlt er ein kleines Vermögen dafür, dass eine darauf spezialisierte Firma ihn und seine Familie für einige Zeit in den tschechischen Kommunismus der 50er-Jahre zurückversetzt. Nur klappt das mit der Rückreise dann nicht ganz – und in der Folge entwickelt sich ein fast thrillerartiges Szenario rund um die Fragen, wer eigentlich gerade wen in der Hand hat und was Geld dabei für eine Rolle spielt. Simon Leuthold war von diesem Buch, das er trotz des künstlichen Settings in den 50er-Jahren für ziemlich aktuell hält, bestens unterhalten. Buchhinweise: Amélie Nothomb. Die unmögliche Rückkehr. Aus dem Französischen von Brigitte Grosse. 144 Seiten. Diogenes, 2026. Ondřej Hübl. Der Vorhang. 400 Seiten. Aus dem Tschechischen von Daniela Pusch. Voland & Quist, 2026.

Giacomo Carissimi gehört zu den wichtigsten italienischen Komponisten des frühen Barocks und gilt als einer der Wegbereiter des Oratoriums. Von Rom aus prägte er die Entwicklung dieser noch jungen Gattung und beeinflusste zahlreiche Komponisten in ganz Europa, darunter auch Marc-Antoine Charpentier. Carissimis Oratorium Jonas ist vermutlich in den 1640er-Jahren entstand. In kaum mehr als zwanzig Minuten erzählt Carissimi hier die alttestamentliche Geschichte des Propheten Jonas: seine Flucht vor Gottes Auftrag, den Sturm auf See, den Aufenthalt im Bauch des Walfisches und schliesslich die Umkehr der Stadt Ninive. Mit einfachen Mitteln erzielt Carissimi eine grosse dramatische Wirkung. Eindrucksvolle Chorszenen schildern den tobenden Sturm, während die Solisten die Handlung vorantreiben und die inneren Konflikte der Figuren sichtbar machen. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung von Text und Musik, die bereits auf spätere Meister des Oratoriums wie Schütz und Bach vorausweist. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Cembalisten Thomas Leininger und dem Chordirigenten Raphael Immos fünf unterschiedliche Aufnahmen von Carissimis Jonas.

Das Warten hat ein Ende und die Jungs sind wieder am Start! Es gab Filme, wie "The Mandalorian and Grogu" oder auch "Gone Girl", es gab Hörspiele und Soundtracks von John Williams und es gab Serien, wie "Friends and Neighbours". Figuren sind auch wieder gekommen, aber auch gegangen und Zac Snyder möchte gerne Carpenter's "Die Klapperschlange" neu auflegen. Wir sind zurück, hört rein...!

Leonie & Julian sprechen mit Kira Taige und Alexander Krüger vom Feel Festival. Alex gehört seit Jahren zu den prägenden Figuren der Berliner Festival- und Offspaceszene. Er ist Mitgründer des Feel Festivals und Gestalter kultureller Orte wie der Alten Münze. Kira, hat mal als Praktikantin beim Feel Festival angefangen und ist heute Geschäftsführerin. Parallel arbeitet sie für Festivals wie MELT, splash!, Full Force oder Lollapalooza und verbindet Festivalorganisation mit DJing, Moderation und kulturpolitischen Themen in Feierräumen. Ein Gespräch darüber, wie wir zukünftig zusammen feiern wollen...// ⁠Feel Festival Tickets ⁠// Feel Festival auf Instagram//// Danke Jonathan, David und Sascha vom Riverview Studio //Sende uns Songs, Fragen und Feedback per Mail an: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠feierkulturpodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ // ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠folge uns und schreib ⁠⁠⁠uns bei Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠//⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ALLE LINKS, INFOS, KONTAKT ETC FINDEST DU HIER⁠

Anlässlich des Pride Months haben wir wieder Streaming-Tipps mit LGBTQ+ Motiven, Themen und Figuren für euch. Den Anfang macht der moderne Serienklassiker Engel in Amerika nach dem gleichnamigen Theaterstück von Tony Kushner (Lincoln). Moviepilot-Redakteur Mario Giglio erklärt, warum die Serie mit Al Pacino, Meryl Streep, Emma Thompson und Patrick Wilson so einzigartig ist. In Marios Streaming-Tipp könnt ihr mehr zu Angels in America (so der Originaltitel) nachlesen: https://www.moviepilot.de/news/eine-der-besten-miniserien-mit-6-folgen-1162078 *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Nebenhandlungen, Subplots, kleine Konflikte am Rand – all das, was oft übersehen wird, entpuppt sich als heimliches Kraftwerk jeder guten Geschichte. In dieser Folge zeigen Diana und Wolfgang, wie Nebenstränge Figuren vertiefen und dem Hauptplot erst seine volle Wirkung geben. Gute Bücher sind Orchester, keine Soli – Nebenhandlungen machen sie vielschichtig.

Happy Pride Month! ‌In dieser Folge setzen sich Lea und Ari mit Queerbaiting auseinander, sprechen über queere Codes und darüber, wie queere Menschen in der Nerdkultur sichtbar werden, oder eben nicht. Von Xena und Gabrielle über Korra und Asami bis zu Marvel, Anime, Games und diesen Popkultur-Momenten, die man einmal sieht und nie wieder vergisst, geht's um eine Frage, die immer wieder auftaucht: Wo beginnt echte Repräsentation, und ab wann bleibt es bei einem Augenzwinkern?Wir reden darüber, warum queere Figuren und Beziehungen so lange nur im Subtext stattfinden durften, was das mit uns gemacht hat, welche Charaktere uns begleitet und geprägt haben, und warum Sichtbarkeit mehr sein muss als Andeutung, Fanservice oder ein hübsch verpackter Marketing-Post im Pride Month.Nerdkultur war schon immer queer. Man hat es nur viel zu lange leise gehalten, statt es klar auszusprechen.

Vielleicht kennt Ihr das: Der Tag ist geschafft, die Kinder sind endlich im Bett, die Küche wartet noch — aber erstmal kurz ans Handy, scrollen auf Social Media … und plötzlich ist eine Stunde vorbei. Und da ist dieses Gefühl: Warum geht's mir jetzt eigentlich schlechter als vorher? Wer sich in sozialen Medien regelmäßig Inhalte zu Mutterschaft anschaut, landet häufig in einer thematischen Bubble. Der Algorithmus liefert immer mehr ähnliche Beiträge und verstärkt dadurch bestimmte Ideale. Die Folge: Aus Interesse wird Vergleich. Gerade Bilder von scheinbar perfekten Körpern nach der Schwangerschaft oder einem Familienalltag, der entspannt und problemlos läuft, können das Gefühl erzeugen, selbst nicht genug zu leisten. Es sei wichtig, die Mechanismen hinter den Plattformen zu verstehen und bewusst wahrzunehmen, was solche Inhalte mit den eigenen Gefühlen machen. Wie Mütter bewusster mit sozialen Medien umgehen können und welchen Ratschlag Diplom-Pädagogin, Familientherapeutin und Elternberaterin Katia Saalfrank für Mütter und ihre Familien parat hat, das bespricht sie mit Host Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank#video-player-f5150ab9-e683-4ada-8ac3-27f6ee57a817

Vielleicht kennt Ihr das: Der Tag ist geschafft, die Kinder sind endlich im Bett, die Küche wartet noch — aber erstmal kurz ans Handy, scrollen auf Social Media … und plötzlich ist eine Stunde vorbei. Und da ist dieses Gefühl: Warum geht's mir jetzt eigentlich schlechter als vorher? Wer sich in sozialen Medien regelmäßig Inhalte zu Mutterschaft anschaut, landet häufig in einer thematischen Bubble. Der Algorithmus liefert immer mehr ähnliche Beiträge und verstärkt dadurch bestimmte Ideale. Die Folge: Aus Interesse wird Vergleich. Gerade Bilder von scheinbar perfekten Körpern nach der Schwangerschaft oder einem Familienalltag, der entspannt und problemlos läuft, können das Gefühl erzeugen, selbst nicht genug zu leisten. Es sei wichtig, die Mechanismen hinter den Plattformen zu verstehen und bewusst wahrzunehmen, was solche Inhalte mit den eigenen Gefühlen machen. Wie Mütter bewusster mit sozialen Medien umgehen können und welchen Ratschlag Diplom-Pädagogin, Familientherapeutin und Elternberaterin Katia Saalfrank für Mütter und ihre Familien parat hat, das bespricht sie mit Host Julie Tan in der neuen Folge von „MAMA.konkret!“, dem Podcast von Julie Tan und detektor.fm. WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10% auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht´s zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-social-media-mutterschaft-katia-saalfrank#video-player-f5150ab9-e683-4ada-8ac3-27f6ee57a817

Dat Aventüer in de Ünnerwelt Interaktives Hörspiel für Kinder von Lisa Krumme. Ins Plattdeutsche übersetzt von Lornz Lorenzen und Helge Albrecht, ausgezeichnet mit dem 3. Platz des Hartmut-Cyriacks-Übersetzer-Preises. Leyla finnt nachts geheme Ünnerlagen op den Schrievdisch vun ehren Vadder: en Kluft in'n Bodden is apengahn! Merrn in de Nacht geiht dat af: Leyla un ehre Frünnen lannt in de Ünnerwelt. Dor draapt se mystische Figuren. Avers kann een en Skelettdaam truen? Woans överdüvelt een en Zentaur oder den Kerberos? Un schull een versöken, na dat Paradies Elysion to kamen? In düt Höörspeel kannst du ok sülvst entscheden un den Loop vun de Geschicht bestimmen. För dat interaktive Kinner-Höörspeel gah op https://abenteuer.ard.de

In diesem Krimi von Katrine Engberg spielen wir in Kopenhagen, wo an einem sonnigen Apriltag der 15-jährige Oskar verschwindet. Zunächst wird vermutet, dass er von zu Hause weggelaufen ist, doch es gibt Hinweise auf etwas Schwerwiegenderes. Parallel dazu wird in einer Müllverbrennungsanlage die Leiche eines jungen Mannes gefunden. Annette Werner und Jeppe Körner nehmen die Ermittlungen auf und verbinden den Vermisstenfall mit dem Toten. Dabei stoßen wir auf unterirdische Gänge, verlassene Inseln und Orte, an denen sich weitere Spuren verbergen. Im Zentrum stehen auch Oskars Familie und sein Umfeld. Wir erfahren von einer Galeristenfamilie, von seltsamen Erziehungsmethoden, überforderten Eltern und abweisenden Jugendlichen. Außerdem geraten betrügerische Vorgänge im Kunstbetrieb und in der Forschung in den Blick. Ein weiterer wichtiger Strang betrifft die Figuren um Oskars beste Freundin und den Ingenieur Kaspar, der in der Anlage arbeitet. Auch Esther de Laurenti spielt eine Rolle und bringt ein fehlendes Puzzleteil ans Licht. Zugleich werden die persönlichen Belastungen von Annette und Jeppe erwähnt. Das Buch verbindet Krimihandlung mit Themen wie Familiengeheimnissen, Jugendlichen und dem Leben in Kopenhagen. Es wird als spannender, vielschichtiger Fall beschrieben, der die Ermittler vor mehrere Fragen stellt.

Nach fünf Jahren hat RTL wieder neue Geschichten von «Der Lehrer» bestellt. Die Serie war zwischen 2013 und 2021 im Programm zu sehen und bescherte RTL tolle Reichweiten, bei den jungen Erwachsenen kam das Format von Sony Pictures hervorragend an. Nach der neunten Staffel warf der Sender das Handtuch, weil Hendrik Duryn das Handtuch warf. Jetzt ist Hendrik Duryn wieder als Hauptdarsteller verpflichtet worden. Yannick Posse schrieb sechs neue Geschichten, nachdem MadeFor Film für eine neue Staffel verpflichtet wurde. Kurz vor Pfingsten 2026 erfolgte die Fernsehpremiere mit tollen Reichweiten – zumindest in der Zielgruppe. Beim Gesamtpublikum waren die Reichweiten überschaubar. In dieser Folge besprechen Mario Thunert und Fabian Riedner die Fortsetzung. Dabei gibt es doch einige Fehler in der vorgelegten Arbeit. Bereits in der ersten Folge mit dem Titel „Einfach nur ein Ticket ziehen und einsteigen“ sind grobe Probleme zu erkennen. Beispielsweise ist die Einführung in den Schulalltag zu knapp geraten, auf der anderen Seite sind einige Figuren nicht glaubwürdig gezeichnet. Auch die Geschichten bedienen sich nicht am klassischen Schulalltag, sondern handeln von Nebenschauplätzen wie Lovestorys und sozialen Problemen im Elternhaus.

Genre: Animation: In dieser Episode sprechen wir über den Film „Rental Family“ und besprechen die Geschichte, die dieser besondere Film erzählt. Dabei beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen und der Atmosphäre, die den Film prägen. Außerdem sprechen wir über Brendan Frasers schauspielerische Leistung und darüber, wie er seine Rolle gestaltet. Gemeinsam beleuchten wir die Handlung, die Figuren und die besonderen Aspekte, die „Rental Family“ zu einem bemerkenswerten Kinoerlebnis machen. Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 193) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Lisa Rühl & Eli Peter von KarlMeise: Von Zwergschafen, Kinderbüchern und krassen Ideen Manche Geschichten beginnen nicht am Schreibtisch, sondern auf einem Hoagartn-Bankerl. So war es auch bei Lisa Rühl und Eli Peter. Kennengelernt haben sich die beiden im Rahmen eines Baugemeinschaftsprojekts – vermutlich zwischen Kabelkanälen, Abwasserrohren und vielen praktischen Fragen des gemeinsamen Bauens. Später saßen sie zusammen, sprachen über Zwergschafe – und aus einer eher ungewöhnlichen Idee wurde nach und nach etwas Größeres: eine Freundschaft, eine kreative Zusammenarbeit und schließlich KarlMeise, das gemeinsame Kreativbüro in Garmisch-Partenkirchen. Dort verbinden die Illustratorin Eli Peter und die Texterin Lisa Rühl Text, Gestaltung, Konzeption und Charakterdesign – immer mit einer besonderen Idee im Gepäck. In dieser Folge erzählen Lisa und Eli, wie aus echten Zwergschafen, einer Portion Fantasie und viel Durchhaltevermögen ihr erstes Kinderbuch entstanden ist: „Die krasseste Herde – oder der Tag, an dem der Zaun krachte“. Das Bilderbuch ist im Knesebeck Verlag erschienen, richtet sich an Kinder ab fünf Jahren und erzählt von Zwergschafen und Bergschafen, von Unterschiedlichkeit, Zusammenhalt, Vorurteilen und davon, wie man als Herde über sich hinauswachsen kann. Wir sprechen darüber, wie krass es wirklich ist, ein Kinderbuch zu schreiben, Figuren zu entwickeln, Illustrationen entstehen zu lassen und am Ende einen Verlag zu finden, der an diese Geschichte glaubt. Außerdem geht es um Bologna, um kreative Umwege, um Mut, ums Dranbleiben – und natürlich um die Frage, was echte Schafe mit einem Buchprojekt zu tun haben. Eine Folge über Freundschaft, Unternehmergeist, Kinderbuchzauber und die Kraft einer Idee, die erst einmal ganz klein wirkt – und dann plötzlich eine ganze Herde in Bewegung bringt. Hier gibt´s das Buch: https://karlmeise.de/kaufen/ https://www.instagram.com/karl_meise/ https://www.instagram.com/hoagartn_podcast/ https://www.instagram.com/gerd_styler/

Was macht ein Buch unvergesslich? Für Autorin Anne Freytag sind es Figuren mit Graustufen, die widersprüchlich, verletzlich oder moralisch unsauber sind.Im Buchclub erzählt sie, warum sie als Kind lieber Hörspielkassetten als Bücher mochte, weshalb Die verliebten Riesen von Christine Nöstlinger für sie so prägend war und warum Das Parfum, The Beach, Der Distelfink oder Das wirkliche Leben bis heute nachhallen. Außerdem geht es um die Frage, warum Unterhaltung ruhig klug, düster und trotzdem komisch sein darf.Eine Folge über Hörbuchliebe, Sommerhitze, starke Sätze und literarische Abgründe.Alle Titel dieser Folge: Christine Nöstlinger: „Die verliebten Riesen“, Patrick Süskind: „Das Parfum“, Alex Garland: „The Beach“, J. D. Salinger: „Der Fänger im Roggen“, Mariana Leky: „Was man von hier aus sehen kann“, Takis Würger: „Der Club“ / „Für Paulina“, Benedict Wells: „Becks letzter Sommer“, Anne Freytag: „Laute Nächte“ / „Reality Show“ / „Den Mund voll ungesagter Dinge“ / „Das Gegenteil von Hasen“, Donna Tartt: „Der Distelfink“, Adeline Dieudonné: „Das wirkliche Leben“, Miranda Cowley Heller: „Der Papierpalast“. +++ Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns auf euer Feedback an podcast@penguinrandomhouse.de! +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Seit Wochen sprechen alle nur noch über die seltenen Figuren der „Galaktischen Mäuse“, die man im Supermarkt bekommt, wenn man für mehr als 10 Euro einkauft. Doch dann geschieht etwas Unglaubliches: Jemand bricht in das Büro ein und stiehlt eine ganze Kiste der begehrten Sammelfiguren, um sie im Internet zu verkaufen. Als kurz darauf erneut eingebrochen wird, sollen Mario und Frederick den Täter finden. Doch das ist leichter gesagt als getan. Er schlägt immer dann zu, wenn gerade niemand aufpasst. Wer steckt dahinter?Frederick freut sich SEHR über deine Spende:https://www.paypal.com/paypalme/dbfrederickFolge uns auf Instagram für noch mehr Quatsch:https://www.instagram.com/detektivbuerofrederickUnterstütze uns gerne durch deinen Einkauf:Eine Videobotschaft von Frederick kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/eine-videobotschaft-von-frederickDen Detektivbüro Frederick-Trinkbecher kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/der-das-detektivb%C3%BCro-frederick-trinkbecherDie Detektivbüro Frederick-Tasse kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/product-page/die-das-detektivb%C3%BCro-frederick-tasseHier bekommst du T-Shirt und Kapuzenpulli:https://shop.spreadshirt.de/detektivbuerofrederick/allAnfragen für Kooperationen bitte an:E-Mail: detektivbuerofrederick@gmail.comQuiz, Malvorlagen und mehr findest du hier:https://www.detektivbuerofrederick.de

In der neuen Podcast-Episode dreht sich alles um aktuelle Filme, frische Kinostarts und einen spannenden Streaming-Titel auf Disney+. Wer nach einem Podcast über Kino, Filmkritiken, neue Filme 2026 und Streaming-Tipps sucht, findet in dieser Folge gleich mehrere Highlights. Wir sprechen über den deutschen Kinofilm Sommer auf Asphalt, die Horror-Parodie Scary Movie 6, die deutsche Komödie Extrawurst sowie über Hoppers, der jetzt auf Disney+ verfügbar ist. Die Auswahl reicht also von Tragikomödie über bissige Gesellschaftssatire bis hin zu Animationsabenteuer und Slapstick-Horror. Mit Sommer auf Asphalt steht ein deutscher Film im Fokus, der eine junge Fahrradkurierin begleitet, deren Leben durch eine ungeplante Schwangerschaft und die plötzliche Rückkehr ihres entfremdeten Vaters aus dem Gleichgewicht gerät. In den Hauptrollen spielen Mala Emde und Christoph Maria Herbst, Regie führte Simon Ostermann. Der Film verbindet persönliche Umbrüche, Familienkonflikte und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben mit sommerlicher Leichtigkeit. [filmweltverleih.de], [filmstarts.de] Ganz anders funktioniert Scary Movie 6: Hier kehrt die Kultreihe mit Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans und Shawn Wayans zurück. Regie führte Michael Tiddes. Laut offizieller Synopsis geraten die bekannten Figuren erneut ins Visier eines maskierten Killers, während der Film aktuelle Horrortrends, Reboots, Sequels und Franchise-Mechaniken durch den Kakao zieht. Wer Horror-Komödien, Slapstick und Meta-Witze mag, dürfte hier auf seine Kosten kommen. [scarymovie.film], [imdb.com], [de.wikipedia.org] Mit Extrawurst wird es deutsch, pointiert und gesellschaftlich relevant. Die Komödie von Marcus H. Rosenmüller basiert auf dem erfolgreichen Theaterstück und versammelt mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Gaby Dohm und Milan Peschel ein starkes Ensemble. Ausgangspunkt ist eine scheinbar harmlose Abstimmung in einem Tennisverein über einen zweiten Grill für das einzige muslimische Vereinsmitglied. Daraus entwickelt sich eine turbulente Debatte über Vorurteile, Religion, Zugehörigkeit und gesellschaftliche Spannungen. Außerdem greifen wir Hoppers noch einmal auf, den wir bereits in Episode 904 besprochen haben und der inzwischen auf Disney+ verfügbar ist. Der Pixar-Film von Daniel Chong erzählt von Mabel, die mithilfe einer neuen Technologie ihr Bewusstsein in einen Roboterbiber überträgt, um mit Tieren zu kommunizieren und ihren Lebensraum zu schützen. Das Ergebnis ist ein familienfreundliches Animationsabenteuer mit Science-Fiction-Idee, Humor und Umwelt-Thematik. Wenn du dich für aktuelle Kinofilme, neue Streaming-Highlights, Filmkritiken, deutsche Komödien, Horror-Parodien und Pixar-Filme interessierst, solltest du in diese Podcast-Episode unbedingt reinhören. Diese Folge bietet Gesprächsstoff für alle, die wissen wollen, welche Filme aktuell wichtig sind, welche Stars dahinterstehen und was sich im Kino oder im Stream wirklich lohnt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Sommer auf Asphalt 00:13:19 Sneaktipps 00:15:23 Scary Movie 6 00:23:40 Kinocharts und Neustarts 00:28:32 Hoppers 00:32:48 Extrawurst

Der neue HOUSE-OF-THE-DRAGON-Trailer geht viral! Und den besprechen Alper, Jonas und Marius natürlich im heutigen Podcast. Welche coolen Figuren bekommen wir zu sehen und vor welchen Szenen graut es Jonas bereits? Außerdem startet mit SPIDER-NOIR eine neue SPIDER-MAN-Serie auf Prime Video und wie gut die mit dem Vibe alter Noir-Filme spielt, das erzählt euch Marius. Neben weiteren Wochenstarts wie MASTERS OF THE UNIVERSE und CAPE FEAR gibt es noch eine Menge Wahnsinn und dummes Gelaber, also freut euch auf diese neue Podcastfolge hier bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß. :)

Viel Natur, entspannte Lebensart, Kulinarik - wo leben die glücklichsten Menschen der Welt? In Skandinavien. Und genau deshalb feiern Tamina Kallert, Jochen und Michi in dieser Miniserie den hohen Norden mit all seiner Weite, Stille, Musik und diesem besonderen Lebensgefühl, für das die Schweden sogar ein eigenes Wort haben: Lagom. Gerade recht. Nicht mehr, nicht weniger.Tamina war im Sommer mit einem kleinen Bulli durch Småland unterwegs und hat ihren Geburtstag mitten im Mittsommerfest gefeiert. Mit Blumenkranz, Erdbeerkuchen und singenden Fremden auf dem Dorfplatz. Michi hat sich in Stockholm verliebt. Nicht in die Sehenswürdigkeiten, sondern in das Lebensgefühl von Södermalm, wo die Menschen im Sommer auf breiten Boulevards sitzen, als hätte die Zeit aufgehört zu zählen. Jochen hat sein rotes Holzhaus am See gefunden und überprüft lieber nochmal auf Google Maps, ob wirklich niemand in der Nähe wohnt.Dazu gibt es eine Überraschung aus dem Untergrund: die längste Kunstgalerie der Welt führt nicht durch ein Museum, sondern durch die Stockholmer U-Bahn. Und ins ABBA-Museum geht man auch dann, wenn man kein Fan ist. Versprochen.–Bei „Bella Skandinavia" reisen Deutschlands bekannteste Urlaubs-Expertin Tamina Kallert (u. a. „WDR Wunderschön") sowie Jochen Schliemann und Michael Dietz von „Reisen Reisen – der Podcast" durch den magischen Norden Europas.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung der Deutschen Bahn: www.bahn.de / Inspirationen Reisen (u.a. Skandinavien) www.bahn.de/summerrail / Interrail: www.bahn.de/interrail

John Lennon – Der Nowhere Man John Lennon war Beatle, Friedensaktivist, Provokateur und eine der prägendsten Figuren des 20. Jahrhunderts. Doch hinter dem Mythos stand ein Mann, der sein Leben lang mit einem alten Schmerz kämpfte: dem Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. In dieser Lebensthema-Analyse geht es nicht um die Beatles, Yoko Ono oder die großen Hits. Es geht um den Jungen, der von seiner Mutter weggegeben wurde, dessen Vater verschwand und der später Millionen von Menschen begeisterte – ohne das Loch in sich jemals ganz schließen zu können. Warum wurde ausgerechnet dieser Mann zur Stimme von Liebe, Frieden und Verbundenheit? Warum fühlte sich einer der berühmtesten Menschen der Welt oft einsamer als in seiner Kindheit? Und weshalb könnte der Song „Nowhere Man“ die treffendste Selbstbeschreibung seines ganzen Lebens gewesen sein? Anhand eines fiktiven Interviews erkunde ich das Lebensthema hinter der Legende: die Suche nach Zugehörigkeit, die Angst vor dem Verlassenwerden und den lebenslangen Versuch, sich die Liebe zu verdienen, die man als Kind vermisst hat. Drei psychologische Konzepte dieser Folge: Parentifizierung: Wenn Kinder zu früh Verantwortung für die Gefühle anderer übernehmen. Komplexe Trauer: Wenn ein Verlust nie wirklich abgeschlossen werden kann. Dissoziation als Schutz: Wie Rollen und Erfolg helfen können, sich vor altem Schmerz zu verstecken. Eine Folge über Ruhm und Einsamkeit, über Frieden und Wut – und über die Frage, die vielleicht hinter Lennons ganzem Leben stand: „Kann ich wirklich glauben, dass ich liebenswert bin?“

Nach vier Romanen über eine Frauenbiografie schreibt die Berner Autorin Stef Stauffer diesmal eine höchst vergnügliche Kleingaunerkomödie. Man leidet mit den Figuren mit und ein bisschen lacht man auch über ihr bemühtes Strampeln für ein würdiges Leben. Sie sind so unendlich menschlich! Ewige Geldsorgen drücken zwar auf ihre Stimmung, aber sie haben auch kreative und nicht immer ganz legale Ideen, wie sie diese Geldsorgen loswerden könnten. Dr Chläbi, d Mönele, dr Anger und dr Püntu. Beim King zum Beispiel, Ex-Tennisprofi, da müsste doch was zu holen sein, so unanständig reich, wie der ist. Wenn nur nicht die Tschuggerei ständig dazwischenfunken würde. Es sind keine Helden und keine grossen Geschichten, über die Stef Stauffer schreibt. Aber ihre Figuren haben Herz. Vor allem haben sie ihr Mundwerk. Denn reden, das können sie endlos. Die Sprache jeder ihrer Figuren spiegle ihren jeweiligen Charakter, sagt die Autorin. Tatsächlich macht das umständliche, wortreiche, bildhafte, farbige Reden dieser Menschen die Lektüre des Romans zu einer Quelle für gute Laune und Mitgefühl. Happy End inklusive. Familienname Jegerlehner Der Familienname Jegerlehner ist in Biglen, Hasle bei Burgdorf und Walkringen im Berner Mittelland einheimisch. Er bezieht sich als Wohnstättenname auf den Wohnort der ersten Personen mit diesem Namen, den Hof Jegerlee im Talgraben in der Gemeinde Walkringen. Dessen Name setzt sich zusammen aus der Personenbezeichnung Jeger und dem alten Rechtswort Lee(n) «Pacht, Lehen». Das Jegerlee war also ein Hof, der an einen Jäger oder an eine Person namens Jeger verpachtet war.

In dieser Folge trifft Markus erneut Frank Boon – eine der prägenden Figuren der belgischen Lambic- und Gueuze-Welt. Die beiden sprechen im Rahmen des HBCon in Alsfeld – ausgerechnet in einem Weinkeller – über die Nähe von Wein und Lambic und warum eine gute Gueuze aromatisch eher beim Riesling als beim Pils zuhause ist. Frank nimmt uns mit in die Welt der Holzfässer: von kleinen „Brüsseler Tonnen“ bis zu riesigen Lagerfässern, die einst in Brauereien standen, später in französischen Weingütern landeten – und heute wieder in Belgien Lambic reifen lassen. Er erklärt, warum große Fässer die Säure „besser erziehen“, weshalb alte Fässer für Brettanomyces-Kulturen so entscheidend sind und warum neue Fässer oft erst nach vielen Jahren wirklich „Lambic“ schmecken. Nebenbei wird klar: Fasspflege ist nicht nur Technik, sondern Handwerk – und Boon hat sich das über Jahrzehnte selbst aufgebaut, vom Reparieren kleiner Fässer bis zur Arbeit mit meterlangen Dauben. Dann geht es um die belgische Bierkultur als Weltkulturerbe und die „Belgian Beer World“ in der Brüsseler Börse: Frank erzählt, wie schwierig es war, ein Museum zu gestalten, das sowohl Touristen ohne Bierwissen als auch Beer-Nerds abholt – und warum das Konzept bewusst „in Schichten“ funktioniert, inklusive Hefetheater und Rooftop-Bar über den Dächern Brüssels. Zum Schluss wird's historisch: Für Frank liegt der Kern der belgischen Bierkultur nicht in einem einzelnen Stil, sondern in den Städten – jede mit ihrem eigenen Bier. Und er erklärt, wie Lagerbier, Konsolidierung und Qualitätsprobleme in den 60ern viele Traditionen fast verschwinden ließen – und warum am Ende alles an einem Punkt hängt: Qualität. Ohne Qualität bleibt nur Geschichte.

Kinder verändern alles — auch das Liebesleben. Darüber wird allerdings erstaunlich wenig gesprochen. Zusammen mit Speakerin und Content-Creatorin Toyah Diebel spricht Host Julie Tan über die Sexualität von Müttern, Mental Load, Körperbilder und die Frage, warum Nähe für Elternpaare plötzlich so kompliziert ist. Viele Eltern kennen das Gefühl: Früher war Spontaneität selbstverständlich — heute muss selbst intime Zeit geplant werden. Dabei geht es nicht nur um fehlende Zeit, sondern vor allem auch um Erschöpfung. Wie können sich Paare wiederfinden zwischen mentaler Last und dem Druck, den soziale Medien erzeugen? Darüber sprechen Toyah Diebel und Julie Tan in dieser Folge von „MAMA.konkret!“. Alle Folgen findet ihr hier: https://detektor.fm/mama-konkret WERBUNG: Mit dem Code „JULIE10“ spart ihr aktuell 10 % auf eure gesamte Bestellung bei Edurino. Mit tollen Figuren, Lernspielen und einem eigenen Stift tauchen eure Kinder spielerisch in die digitale Welt ein. Hier geht's zum Angebot: https://tw-np.com/edurino-JULIE10 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel ▶️ Video zum Anschauen: https://detektor.fm/gesellschaft/mama-konkret-liebe-sexualitaet-elternschaft-toyah-diebel#video-player-c6adfea0-0f15-4e7a-8916-51ee4ef2e940

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Hanna und Adam schleichen sich durch geheime Streamingtunnel nach Washington, D.C., um die die finale Staffel von Amazon Prime Videos überaus erfolgreicher Superhelden-Satire „The Boys“ in einer besonderen Besprechung noch einmal unter die Laseraugen-Lupe zu nehmen. Wir schauen uns die Streaming-Zahlen im Verlauf der Staffeln an, stellen Euch unsere High- und Low-Lights vor, was Figuren, Stimmung, Storylines, Momente und Kämpfe angeht und lassen die Serie als Gesamtkunstwerk noch einmal Revue passieren.Außerdem erlauben wir uns einen kleinen Exkurs zur Frage, ob die Serie zu den enttäuschenden Serienfinals gehört oder nicht und verraten auch, was unserer Meinung nach einige der besten Final-Folgen sind. Einen Ausblick auf die Spin-offs wird es ebenfalls geben. Natürlich sind wir weiterhin auf Eure Meinung gespannt und probiert doch mal das SJ-Podcast-Binge beim Hören aus. (https://www.instagram.com/p/DY1vwrJCFox/) ANZEIGE: RTL+: Dein Plus für Serien & Filme. ( https://plus.rtl.de/) Neuer SJ Instagram-Kanal:https://www.instagram.com/serienpodcast/Hanna Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ YouTube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unser erstes Thema ist eine mögliche Änderung im Prozess der Erweiterung der Europäischen Union. Die EU-Mitglieder diskutieren derzeit darüber, neuen Mitgliedstaaten für mehrere Jahre nach ihrem Beitritt das Vetorecht zu verweigern. Anschließend sprechen wir über die Enzyklika von Papst Leo, in der er zu dringenden Maßnahmen auf globaler Ebene aufruft, um sicherzustellen, dass künstliche Intelligenz zum Nutzen der Menschheit eingesetzt wird und nicht zu ihrem Nachteil. In unserem Wissenschaftsteil sprechen wir über eine neue Studie, die zeigt, dass die regelmäßige Teilnahme an künstlerischen und kulturellen Aktivitäten den biologischen Alterungsprozess verlangsamen kann, ähnlich wie regelmäßige körperliche Bewegung. Und wir beenden den ersten Teil unseres Programms mit einer Diskussion über Stephen Colberts letzte Folge der „Late Show", womit eine der bekanntesten Late-Night-Shows des US-amerikanischen Fernsehens zu Ende ging. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf The Passive Voice – Part 1. In einigen deutschen Städten versammeln sich zu bestimmten Tageszeiten mehr Menschen als gewöhnlich auf dem Platz vor dem Rathaus. Der Grund dafür sind die Glockenspiele, mechanische Musikwerke, die zu bestimmten Zeiten automatisch Melodien spielen – oft verbunden mit beweglichen Figuren, die historische Szenen darstellen. Unsere Redewendung diese Woche ist Hopfen und Malz verloren sein. Da bietet sich eine Diskussion über den Bierkonsum in Deutschland an. Die 1993 eingeführte Statistik zum Bierkonsum zeigt, dass in Deutschland noch nie so wenig Bier getrunken wurde wie heute. Mittlerweile gilt die Bierkultur in Deutschland als gefährdet. EU prüft Verzögerung des Vetorechts für neue Mitgliedsländer In seiner ersten Enzyklika warnt Papst Leo vor den Gefahren von künstlicher Intelligenz für die Menschheit Kunst und Kultur verlangsamen den biologischen Alterungsprozess Stephen Colbert moderiert die letzte Folge der legendären „Late Show" Deutschlands Glockenspiele Bierkonsum in Deutschland geht drastisch zurück

Dieser 300 Jahre alte Geschichts-Krimi ist bis heute ungelöst: Die "Würzburger Lügensteine" sind kleine Figuren von Fröschen, Insekten, Sternen. Für uns heute als Kunstwerke erkennbar. Der damals renommierte Forscher Johann Beringer blieb der Nachwelt als Lachfigur in Erinnerung, er dachte, sie seien aus der Natur. Ein Podcast von Stefan Foag

(00:47) Er war eine der grossen Figuren aus dem goldenen Zeitalter des Jazz: der US-amerikanische Saxofonist und Komponist Sonny Rollins. Jetzt ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Weitere Themen: (05:11) Hommage zum 100. Geburtstag – was Jazzstudierende der Zürcher Hochschule der Künste am grossen Jazztrompeter Miles Davis bewundern. (08:52) Lesen als Form der Beziehungspflege – warum es Kindern und Erwachsenen guttut, wenn man ihnen vorliest. (12:53) Treffpunkt für die Schweizer Theaterszene – in Yverdon-les-Bains und Lausanne startet heute das Schweizer Theatertreffen. (16:55) Spielerisches Hin- und Her – Choreograf Declan Whitaker zeigt in «Away with the Faeries» eine Mischung aus irischem und zeitgenössischem Tanz.

Wir reden über seine Wut, seinen Humor, seinen Alkohol, seine Figuren wie „Herr Karl“ und seine Rolle im Film „Der Name der Rose“. Und wir schauen auch dorthin, wo's weh tut: Familie, Selbstzerstörung, Tod.

Mal ist es das Holzbein des Piraten, dann der Soldat mit der Kriegsverletzung: Immer wieder tauchen in der Literatur versehrte Figuren auf. Meist sind es Männer. Autorin Maike Albath erklärt, warum sie in aktuellen Büchern wieder häufiger vorkommen. Albath, Maike www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die Super-League-Saison 2025/26 geht zu Ende – und mit ihr die Geschichte von einigen prägenden Figuren des Schweizer Fussballs. In der 343. Ausgabe der «Dritten Halbzeit» sprechen wir über die Rücktritte von FCZ-Goalie Yanick Brecher und FCB-Keeper Marwin Hitz. Besonders der Entscheid des erst 32-jährigen Brecher sorgt für Gesprächsstoff. Auch an der Seitenlinie stehen Veränderungen bevor: Mario Frick verlässt die Super League – ein Trainer, der mit seiner Art, seinem Fussball und seinen pointierten Interviews Spuren hinterlässt. Gleichzeitig könnte mit Mauro Lustrinelli schon bald der nächste starke Charakter verschwinden: Der Thun-Meistertrainer wird mit Union Berlin und der Bundesliga in Verbindung gebracht. Dazu diskutieren wir den Abstieg des FC Winterthur nach vier Jahren in der Super League, das WM-Aus für Alvyn Sanches und den Abschied vom Stadio di Cornaredo in Lugano. Eine Folge über Rücktritte, Abschiede, Trainerwechsel und das Ende einer Saison, die viele Geschichten geschrieben hat – jetzt in der «Dritten Halbzeit».Die Themen: 00:00 Intro 01:52 Abschied vom Stadio Cornaredo 09:29 Abschied vom FC Winterthur 21:04 Alvyn Sanches' WM-Abschied 29:34 Abschied von Yanick Brecher 36:56 Abschied von Marwin Hitz 48:31 Abschied von Mario Frick 53:21 Abschied von Mauro Lustrinelli? 58:41 Abschied vom Fairplay-Gedanken Live-Podcast am 28. Mai im Arthouse: Tickets Live-Podcast am 8. Juni im Kinokoni: Tickets WM-Talk der Basler Zeitung: Tickets Host: Tilman Pauls Produktion: Sara Spreiter In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

So, liebe Spezis – wir haben es endlich geschafft. Das Ding ist fertig. Das große Sonderfeedback zu The Troubleshooters ist da. Ihr habt uns Fragen geschickt, Kommentare dagelassen, wilde Theorien aufgestellt und teilweise Dinge bemerkt, die uns selbst beim Spielen gar nicht aufgefallen sind. Genau darum geht's heute: Wir reden über die Runde, über Entscheidungen am "Spieltisch", über Figuren, Chaos, Improvisation – und natürlich über all die Momente, bei denen wir hinterher dachten: „Ja gut … das lief jetzt anders als geplant.“

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gefühlt vergeht kein Monat ohne eine neue Star Wars-Serie auf Disney+, doch das echte "Event-Kino-Gefühl" lässt seit Jahren auf sich warten. Nach dem Chaos der Sequel-Trilogie, unzähligen gecancelten Projekten und Serien, die das Fandom spalten, stellen wir uns heute die Frage: Kann Star Wars auf der großen Leinwand überhaupt noch funktionieren? In unserem Star Wars Talk blicken wir schonungslos auf die aktuelle Verfassung der weit, weit entfernten Galaxis. Wir diskutieren, ob Disney die Marke zur reinen Content-Plattform degradiert hat und ob Serien wie Andor die Regel oder doch nur die Ausnahme bleiben. Außerdem analysieren wir das gewaltige Beben hinter den Kulissen: Kathleen Kennedy geht, George Lucas-Schüler Dave Filoni übernimmt. Bedeutet das endlich den langersehnten Masterplan oder droht uns aus Angst vor Risiken jetzt eine endlose Nostalgie-Schleife? Wir debattieren die spannendsten Fragen der Community: Müssen wir die Skywalkers und das ständige Recyceln bekannter Figuren endlich ruhen lassen? Wird The Mandalorian & Grogu das Kino-Comeback retten? Und wäre ein radikaler Neuanfang – wie eine Verfilmung der "Knights of the Old Republic"-Ära fernab des etablierten Kanons – nicht genau das Risiko, das Star Wars jetzt dringend braucht? Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast