Podcasts about figuren

Genre: Tragödie: Wir sprechen über den Film „Hamnet“ aus dem Jahr 2025. Zu Beginn werfen wir einen Blick auf das Genre des Films und überlegen gemeinsam, in welche filmische Kategorie er einzuordnen ist und welche erzählerischen und stilistischen Elemente darauf hindeuten. Anschließend sprechen wir über unsere Erwartungen vor dem Anschauen des Films. Dabei geht es auch um den Trailer und darum, welchen Eindruck er bei uns hinterlassen hat, welche Stimmung er vermittelt und welche Erwartungen er möglicherweise geweckt hat. Danach widmen wir uns der langen Handlung des Films und gehen darauf ein, wie die Geschichte aufgebaut ist, welche Figuren eine Rolle spielen und wie sich die Ereignisse im Verlauf der Erzählung entfalten. Zum Abschluss beschäftigen wir uns mit der Frage, was den Film besonders macht. Wir sprechen darüber, welche Aspekte, etwa in der Inszenierung, der Erzählweise oder der Atmosphäre, hervorstechen und den Film zu einem besonderen Erlebnis machen können!Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 180) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Zum Feministischen Kampftag sprechen wir darüber, wie Frauen die Gaming-Welt verändern – als Spielerinnen, Entwicklerinnen und Storytellerinnen. Wir werfen einen Blick auf Pionierinnen der Gaminggeschichte wie Roberta Williams oder Amy Hennig und diskutieren, wie diverse Perspektiven Storytelling und Game Design beeinflussen. Außerdem sprechen wir über den Wandel weiblicher Figuren in Games und darüber, welche Herausforderungen Frauen in der Gamesbranche weiterhin begegnen. Gaming war nie nur männlich und die Zukunft der Nerdkultur wird von vielen verschiedenen Stimmen geprägt. Quellen Entertainment Software Association (2023) – Essential Facts About the Video Game Industryhttps://www.theesa.com/resource/2023-essential-facts/ International Game Developers Association (IGDA) – Developer Satisfaction Surveyhttps://igda.org/resources-archive/developer-satisfaction-survey/ Women in Games – Industry Statistics https://www.womeningames.org The Game Awards / Naughty Dog Interviews zu Amy Hennig https://www.gamasutra.com Portal Development History – Valve Interviews https://www.pcgamer.com/portal-development-history/ Roberta Williams – Sierra On-Line History https://www.mobygames.com/person/19/roberta-williams/

Vorbei, pausiert oder einfach nur umbenannt? Was ist los mit dem "heimlichen Star" der Masters of the Universe-Toylines? Seb, Michael und Gordon gehen der Frage nach, ob die Masterverse-Reihe möglicherweise vor dem Aus steht – und was hinter den aktuellen Entwicklungen steckt. Außerdem gibt es ein ausführliches Talkback zur neuen Hörspielfolge "Die Macht der Träume", Hörerfragen aus der Community sowie einen Blick auf das Vermächtnis des verstorbenen MOTU-Autors Michael Halperin. Dazu kommen natürlich wieder zahlreiche News rund um Masters of the Universe – von neuen Figuren bis zu kommenden Comics, Büchern und mehr aus Eternia. Viele Fragen für eine vollgepackte Episode. Teilnehmer: Seb, Michael, Gordon Laufzeit: 02:17:50 Redaktion: Seb Endproduktion: Seb und Roboto X78 Das Intro wurde gesprochen von Jörg Schuler (Sprecher für Funk und TV). Vielen herzlichen Dank für die freundliche Unterstützung. Wir verwenden Musik von Pond5. Inhalt: Intro: 00:00:00 Intro-Sketch "Alptraumhaft" 00:03:13 Intro 00:04:04 Begrüßung, Supersticker und Small Talk News Teil 1: 00:07:00 Legends of Dragonore-Wave 3 00:13:48 Tiger Sharks von Super7 00:23:10 Michael Halperin ist verstorben DHQ-Hörerfragen: 00:28:33 Möchtet ihr DC-Charaktere im MotU-Universum? 00:34:20 Geht Mattel auf Fanwünsche ein? Hauptthema: 00:41:56 Retrofabrik-Hörspiel Nr. 10: Die Macht der Träume News Teil 2: 01:28:09 MotU Origins Stonedar 01:37:03 Lady Slither Skeleton 01:40:26 MotU-Lesestoff dieses Jahr: Comics, Bücher, Mangas 01:46:23 Mondo Tri-Klops 01:54:15 Videospiel "Dragon Pearl of Destruction" ab 28.04. erhältlich 01:54:40 Plaion-Blu-Ray-200X-Release 01:56:48 Walmart Collector Con 02:04:38 Masterverse Vintage Collection Beast Man 02:07:17 MotU Chronicles "Inaugural Edition" Scare Glow Outro: 02:15:27 Verabschiedung 02:16:35 Abschluss-Gag 02:17:02 Outro

In dieser Episode von Vier unter Deck laden wir euch ein, die neuesten Abenteuer im Star-Trek-Universum mit uns zu erkunden. Gemeinsam mit Daniela, Boris und Tanja setzen wir uns in meinem virtuellen Studio in Hamburg zusammen, um die Episode von William Bäumler, dem Käpt'n der Anaximander, zu besprechen. Diese Episode hat das große Ziel, die Ursachen für Quantenspaltungen im Multiversum zu ergründen und zu beheben. Besonders spannend ist die Vorstellung von einer bunten Crew aus verschiedenen Star-Trek-Realitäten, die in dieser Episode zusammenkommen. Wir erleben, wie das Schicksal des Multiversums auf dem Spiel steht und erkennen die enge Verbindung der Figuren zueinander. Wir beginnen mit einem Rückblick auf die vorherige Episode, in der uns eine Zuschrift von Mike, einem Polizisten, erreicht hat. Seine Einblicke in die Bedeutung der Informationsweitergabe inspirieren uns, während wir feststellen, dass auch in unserer Diskussion das Übermitteln von wichtigen Informationen entscheidend ist. Die heutige Herausforderung, die wir als "Spaltmission" bezeichnen, führt uns also in die Frage, ob die Episode uns auseinander oder zusammenschweißt. Im weiteren Verlauf unserer Diskussion konzentrieren wir uns auf das humorvolle Spannungsfeld, in dem die Charaktere agieren. Rutherford kämpft mit einem technischen Implantat, das absurd agiert und sogar Plasma abfeuert. Diese Episode lässt uns nicht nur schmunzeln, sondern öffnet auch tiefere Fragen über Technologie und Identität im Star-Trek-Universum, was uns sehr anspricht. Zudem werden die durchdachten Designentscheidungen, die hinter den Schauplätzen und Requisiten stehen, gewürdigt, wodurch ein Hauch von Nostalgie in unsere Gespräche einfließt. Während wir in die Episode eintauchen, wird schnell klar, wie viel Detailverliebtheit in die Animationswelten geflossen ist. Die Vielfalt der kulturellen Hintergründe der Figuren sowie die akribische Nachbildung klassischer Star-Trek-Elemente machen das Seherlebnis besonders bereichernd. Insbesondere die Defiant-Klasse bringt uns als Fans große Freude und regt zur Diskussion an. Ein weiteres Highlight dieser Episode ist die Begegnung mit verschiedenen Versionen von Harry Kim. Hier thematisieren wir das komplexe Konzept von Variationen im Multiversum. Jede Einführung eines neuen Harry Kim bringt uns sowohl Erinnerungen an die Vergangenheit von Voyager als auch tiefgehende Überlegungen zu Identität und persönlichem Wachstum. In den Gesprächen über betweenmenschliche Beziehungen der Crewmitglieder spiegelt sich die Essenz von Star Trek wider: das Zusammenspiel von Charakteren, die trotz ihrer Unterschiede miteinander agieren und durch Herausforderungen zusammenwachsen. Star Trek bleibt uns als eine Geschichte in Erinnerung, die das Vertrauen und die Dynamik zwischen den Figuren großartig einfängt. Während wir uns mit den Themen der Episode weiter beschäftigen, beschleunigen wir die Diskussion um Quantenrealitäten, die Marken für die Philosophie und Ethik des Weltraumfahrens in unserer Serie. Auch hier stellen wir die Motivationen der Charaktere infrage und die ethischen Dilemmata, denen sie begegnen. In dieser Episode wird deutlich, wie tief Freundschaft und Vertrauen selbst durch multiversale Grenzen hinweg wirken. Schließlich beleuchten wir die emotionalen Aspekte der letzten Szenen, in denen Verlust und Erinnerungen eine zentrale Rolle spielen. Tanja fasst zusammen, dass die Komplexität der Charaktere und die geschickte Verknüpfung von humorvollen sowie tiefgründigen Themen das Seherlebnis erheblich bereichern. Wir sind gespannt auf die nächsten Abenteuer, die die Star-Trek-Welt für uns bereithält, und hoffen, dass auch die Hörer ihre eigenen Gedanken und Erkenntnisse mit uns teilen werden.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Die Bleikinder” erzählt von einem Umwelt- und Medizinskandal im Polen der 1970er-Jahre, als eine Ärztin entdeckt, dass Kinder durch Industrieabfälle schwer vergiftet werden; “Man on the Run” blickt auf Paul McCartney nach dem Ende der “Beatles” und zeigt, wie er mit seiner Band “Wings” eine zweite Karriere aufbaut; “The Pitt” begleitet eine Gruppe Ärztinnen und Ärzte durch eine gnadenlose Schicht in einer überlasteten Notaufnahme; “The Bluff” dagegen ist ein erstaunlich inspirationsloses Abenteuer: trotz großer Kulisse bleibt der Film spannungsarm, die Figuren bleiben blass und vieles fühlt sich nach müder Genre-Routine an.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: März 2026):“Die Bleikinder” - Netflix“Man on the Run” - Prime Video“The Pitt” - HBO Max“The Bluff” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Am Essener Aalto-Theater wird in dieser Saison die Oper „Die Fritjof Saga“ von der schwedischen Komponistin Elfrida Andrée aufgeführt – eine Wikinger-Sage, die aber aus Sicht der weiblichen Hauptfigur Ingeborg erzählt wird. Elfrida Andrée und ihre Librettistin Selma Lagerlöf bürsten den nordischen Mythen-Stoff zur Zeit Wagners mit dieser ungewohnten Perspektive komplett gegen den Strich. Hannah Schmidt findet, davon braucht es mehr auf unseren Bühnen.

Katja, besser bekannt als DJ Pandora, zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Figuren am Wiener Drum & Bass-Himmel. Kaum eine Künstlerin der Szene hat einen derart langen Atem bewiesen und über so viele Jahre hinweg kontinuierlich Veranstaltungen organisiert - „diszipliniert“, wie sie selbst sagt. Nun steht für sie ein neuer Lebensabschnitt bevor. Ein „Switch“, könnte man sagen - im wahrsten Sinne des Wortes. (superfly.fm)

Cosy Crime vom Feinsten, verbunden mit tollen Figuren! Molly wird am Tag der Hochzeit von ihrem zukünftigen Ehemann sitzengelassen. Was für ein Glück – zumindest entpuppt sich diese Katastrophe als solches, als Molly ein Haus inklusive Museum in Cornwall erbt. Voraussetzung: Sie muss ledig sein. Was ihre Großtanten ihr da vererbt haben, hat es in … „2456: Katharina Schendel – Mord im Museum“ weiterlesen

Sherlock Holmes hat schon viele Darsteller gehabt: Den elegant Pfeife rauchenden Basil Rathbone im Schlafrock, den grüblerisch brillanten Benedict Cumberbatch oder den schlagkräftig verlotterten Robert Downey Jr. Es handelt sich um eine der meistverfilmten literarischen Figuren. Jetzt kommt noch eine Serie hinzu. Es geht es um den jungen Sherlock Holmes, der noch weit entfernt ist vom Dasein als Meisterdetektiv.

In dieser Episode des Filmfrühstücks wird es blutig, chaotisch und nostalgisch: Kenan und Daniel schnappen sich mit Scream 7 den neuesten Eintrag ihrer liebsten Horrorreihe, der seit dem 27. Februar 2026 in den Kinos zu sehen ist. Dabei geht es nicht nur darum, ob der neue Scream „gut“ oder „schlecht“ geworden ist, sondern auch um das Drumherum: turbulente Produktion, Diskussionen um Besetzungsentscheidungen, Studioeinflüsse und die Frage, wie sehr man all das im fertigen Film eigentlich spürt. Außerdem sprechen die beiden darüber, wie sich Figuren, Ton und Meta-Ebene der Reihe verändert haben, und ob Scream 7 eher frischen Wind bringt oder ein Warnsignal für die Zukunft des Franchises ist.Hört rein, wenn ihr wissen wollt, warum der Film bei den beiden für ordentlich Gesprächsstoff sorgt, und sagt uns danach, wie ihr Scream 7 erlebt habt: Welche Kills bleiben hängen, welche Figuren funktionieren für euch und wo seht ihr die Reihe in den nächsten Jahren?---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Wir haben bis jetzt schon so circa 6 SCREAM-Filme geschaut und immer waren sie nett und meta; und heute haben wir den ersten SCREAM-Film gesehen... der Reveal war derart dämlich, das heißt der ergibt gar keinen Sinn... der SCREAM-Film hat nichts mehr mit einem SCREAM-Film zu tun gehabt, bis auf den Namen und die Figuren. Außerdem geht es um MARTY SUPREME, FATHER MOTHER SISTER BROTHER, THE CHRONOLOGY OF WATER, News und Trailer sowie die Oscars. Viel Spaß!-----Unser Linktree: https://linktr.ee/einhauchvonfilmHier findest du nützliche Links, zum Beispiel zu unseren Sozialen Netzwerken (wie beispielsweise Instagram) oder unserer Spotify-Playlist!-----Ein Hauch von Begrüßung00:00:00 StartEin Hauch von Neustarts00:11:31 Marty Supreme00:30:17 Scream 700:49:42 Father Mother Sister Brother01:00:49 The Chronology of WaterEin Hauch von News01:09:59 Trailer & NewsEin Hauch von Ende01:29:58 EndeEin Hauch von Oscars01:33:12 Welche Sieger*innen wir uns wünschen

Wir waren im Theater am Aegi bei einem TKKG-Livehörspiel. In „Das verschollene Zepter von Gizeh” verschlägt es Tim, Karl, Klößchen und Gaby nach Ägypten, wo sie zwischen Pyramiden und Mythen eine Bühne betreten, die ordentlich auffährt.Wir sprechen über das Event, die Stimmen hinter den Figuren und darüber, wie es sich anfühlt, wenn die Helden der eigenen Kassettenkindheit plötzlich leibhaftig vor einem stehen.Und natürlich geht es auch ums große Ganze: um TKKG als eines der erfolgreichsten deutschen Hörspiele, um den Erfinder Rolf Kalmuczak alias Stefan Wolf, um die legendäre Musik von Carsten Bohn, um Rechtsstreitigkeiten und um die berechtigte Kritik an Klischees, Rollenbildern und der fragwürdigen Moral früherer Folgen.

Wie sähe eine Welt aus, in der es das Medium Film nie gegeben hat? Dieser Idee geht Cara in ihrem Manuskript „Miraporte“ nach. Ihre Protagonistin Lis gerät in diese fremde Dimension, während sie auf der Suche nach ihrer leiblichen Familie ist – und sich an einer Filmuni auf ihr Traumstudium bewirbt.Woher die Verbundenheit zum Thema Film stammt, wie Cara zu dieser Geschichte kam und warum sie auf einer Mission ist, Portal-Fantasy bekannter zu machen, erzählt sie in dieser Folge. Dabei stellt Emmy die Fragen – auch die wirklich harten, wie z.B., welche ihrer Figuren sie vor dem Absturz an einer Klippe retten würde. Also Fragen, die eine Autorin natürlich ganz einfach und ohne jegliches schlechtes Gewissen beantworten kann …Links aus der Folge:✩ Caras Website: https://portal-fantasy.de/✩ Caras Newsletter „Portal-Geschichten“: https://portal-fantasy.de/✩ Auf Social Media findest du Cara unter @cara.k.lynn_autorin ✩ Unsere Folge zu Portal-Fantasy: https://www.youtube.com/watch?v=0zxPa5t8bww&t=3s&pp=ygUeemVpbGVuc2NobGluZ2VyIHBvcnRhbC1mYW50YXN5

Neue Podcast Episode: Arco, Die Unfassbaren 3 und die 2. Staffel von Paradise im Überblick In der aktuellen Ausgabe unseres Podcasts widmen wir uns drei herausragenden Produktionen, die derzeit für viel Aufmerksamkeit sorgen. Mit einer Mischung aus Animationskunst, Magie-Thriller und Science-Fiction-Drama bietet diese Episode eine besonders abwechslungsreiche Auswahl. Der Oscar-nominierte Animationsfilm Arco, der neue Kinohit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me sowie die frisch erschienene zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise bilden den thematischen Schwerpunkt. Alle drei Werke liefern spannende Inhalte, visuelle Highlights und starke erzählerische Konzepte, die wir im Detail besprechen. Der Animationsfilm Arco zählt zu den Favoriten der aktuellen Oscar-Saison. Mit einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer emotional aufgeladenen Geschichte zeigt der Film eindrucksvoll, wie Animationskunst komplexe Themen transportieren kann. In der Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie der Film seine Figuren entwickelt, welche Bedeutung die Symbolik hat und warum Arco international so viel Anerkennung erhält. Die Verbindung aus künstlerischer Innovation und starkem Storytelling macht Arco zu einem der wichtigsten Animationsfilme des Jahres. Mit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me kehrt zudem eine beliebte Filmreihe zurück, die seit Jahren eine treue Fangemeinde hat. Der neue Film setzt auf spektakuläre Illusionen, rasante Wendungen und charismatische Hauptfiguren. Wir sprechen darüber, wie der dritte Teil die bekannten Elemente der Reihe weiterentwickelt, welche Tricks und Überraschungen diesmal im Fokus stehen und wie sich das Zusammenspiel der Darsteller präsentiert. Gerade Zuschauer, die intelligente Unterhaltung mit Magie und Thriller-Elementen lieben, kommen hier voll auf ihre Kosten. Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise. Die Serie, die bereits mit ihrer ersten Staffel für Aufsehen sorgte, setzt ihre dystopische Zukunftsvision konsequent fort. Thematisch dreht sich vieles um Identität, Macht, technologischen Fortschritt und moralische Ambivalenzen. Wir analysieren, wie sich die Charaktere weiterentwickeln, welche neuen Konflikte entstehen und inwiefern die zweite Staffel die Welt von Paradise vertieft. Gerade für Serienfans, die vielschichtige Erzählungen und intensive Atmosphäre schätzen, ist Paradise ein echtes Highlight. Insgesamt bietet die neue Podcast Folge einen umfassenden Überblick über drei völlig unterschiedliche, aber gleichermaßen faszinierende Produktionen. Durch die Kombination aus Filmkritik, Hintergrundinformationen und persönlicher Einschätzung entsteht ein spannender Mix, der Film- und Serienfans gleichermaßen abholt. Wer sich für aktuelle Highlights interessiert oder Inspiration für den nächsten Streaming-Abend sucht, findet in dieser Episode garantiert wertvolle Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:32 ARCO 00:19:44 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:38 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:28:40 Die Unfassbaren 3 00:36:27 Paradise S02 (Spoiler) 00:44:22 aktuelle Tops im Streaming 00:45:55 Tickets für die Sneak #

Die polnische Autorin verbindet und trennt Figuren unterschiedlichster Milieus auf überraschende und oft schroffe Weise. Die Sprache ist hart, doch manchmal blitzen in der zersplitterten Welt noch Relikte alter Gefühle auf.

Westeros ist zurück – aber diesmal leiser, persönlicher und überraschend humorvoll. In dieser Folge sprechen Khit und Marco über die neue HBO-Serie A Knight of the Seven Kingdoms, angesiedelt im Universum von Game of Thrones und House of the Dragon.Im Mittelpunkt stehen Ser Duncan der Große und sein Knappe Egg – zwei Figuren, deren Freundschaft schnell zum emotionalen Herzstück der Serie wird. Wir sprechen darüber, warum diese Geschichte auch ohne Drachen und große Schlachten funktioniert, weshalb das Turnier von Ashford und insbesondere das „Urteil der Sieben“ zu den stärksten Momenten im GoT-Kosmos zählen und wie der ungewohnt leichte, teilweise humorvolle Ton frischen Wind nach Westeros bringt.Ist diese intimere, charaktergetriebene Erzählweise genau das, was das Franchise gebraucht hat? Und reiht sich die Serie vielleicht sogar über House of the Dragon ein?Das und mehr hört ihr in dieser Folge.

Balduin IV., auch bekannt als Balduin der Aussätzige, zählte zu den bemerkenswertesten Figuren der Kreuzzüge. Wer der Mann war, und wie sein Leben verlief, darum geht es heute.Unterstütze unseren Podcast gerne mit einem Einkauf auf www.godsrage.com – Nahrungsergänzungsmittel wie Whey oder Kreatin für wahre Krieger. Außerdem gibt es den besten Merch, damit du Flagge zeigen kannst! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Paula Modersohn-Becker war eine Malerin, die ihrer Zeit voraus war. Geboren 1876 in Dresden, lebte sie nur 31 Jahre – und hinterließ doch ein Werk, das die Kunstgeschichte nachhaltig veränderte. Zwischen Worpswede und Paris fand sie zu einer Bildsprache, die klar, reduziert und von großer innerer Kraft geprägt ist. In einer Epoche, in der Frauen kaum eigenständig als Künstlerinnen auftreten konnten, ging sie unbeirrt ihren eigenen Weg. Sie stellte ihre Arbeit in den Mittelpunkt ihres Lebens, reiste allein nach Paris und vertraute ihrem künstlerischen Instinkt. Ihre Bilder zeigen Kinder, Frauen und Mütter nicht als idealisierte Figuren, sondern als stille, würdige Menschen. Ihre Formen sind vereinfacht, ihre Farben ruhig – und gerade darin liegt ihre besondere Kraft. Besonders bewegend sind ihre Selbstporträts. Mit offenem Blick und großer Ehrlichkeit malte sie sich selbst – als Frau, als Künstlerin, als fühlendes Wesen. Ihr „Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag“ gilt heute als eines der ersten Selbstbildnisse einer Frau, die sich selbst nackt und selbstbewusst darstellt. Es ist ein Bild von Mut, innerer Gewissheit und schöpferischer Kraft. Paula Modersohn-Becker malte nicht nur – sie schrieb auch. In zahlreichen Briefen und Tagebuchblättern hielt sie ihre Gedanken, Zweifel und Hoffnungen fest. Diese Texte geben Einblick in ihr inneres Ringen, in ihren künstlerischen Anspruch und in ihr starkes Bedürfnis nach Selbstbestimmung. Bild und Wort gehören bei ihr eng zusammen und machen ihr Werk bis heute lebendig. Zum 150. Geburtstag von Paula Modersohn-Becker rückt ihr Werk noch einmal besonders in den Blick. Wer sich auf sie einlässt, entdeckt nicht nur eine bedeutende Vertreterin der frühen Moderne, sondern eine Künstlerin von großer innerer Klarheit. Ihre Bilder und ihre Worte zeigen eine Frau, die ihrer Überzeugung treu blieb und unbeirrt ihren eigenen Weg ging. Gerade heute wirken diese Haltung und dieser Mut überraschend nah. Ihr Vermächtnis ist lebendig – in der Kraft ihrer Bilder und in der stillen Entschlossenheit, die aus ihnen spricht.

In dieser Episode von Vektor James Cameron, der mittlerweile 13. Folge über Ibis und die 51. insgesamt, nehmen wir uns die Zeit, einige tiefgreifende und fesselnde Themen aus dem Film zu analysieren. Wir sind zu dritt: Arne 'Codenaga' Ruddat, Bastian 'Schlingel' Wölfle und Alexander 'Hoaxmaster' Waschkau. Direkt zu Beginn werfen wir einen Blick auf die internetvollen Stunden, die wir gemeinsam verbracht haben, und die unzähligen Themen, die wir im Laufe der Zeit abgedeckt haben. Es dreht sich viel um die psychologischen Aspekte der Charaktere und deren Interaktionen im Film. Wir greifen spezifische Szenen auf, in denen Figuren wie der Soldat Koffi und andere Hauptpersonen in kritische, teils paranoide Zustände geraten. Der Film gibt uns nicht nur Einblicke in die Beziehung zwischen den Charakteren, sondern reflektiert auch, wie Druck und Angst sie verändern. Koffis Besessenheit und seine Auseinandersetzung mit möglichen Bedrohungen, die er aus seiner militärischen Perspektive interpretiert, bringen ihn an den Rand des Wahnsinns. Wir diskutieren die Motive hinter seinen Handlungen und das psychologische Profil, welches von Angst, Verfolgungswahn und der inneren Zerrissenheit geprägt ist. Im Verlauf unserer Analyse besprechen wir zahlreiche technische und akustische Feinheiten im Film, die zur Atmosphäre beitragen. Die Verwendung von Hall und die Bedeutung der Geräuschkulisse, wie das Kettenklirren, werden hervorgerufen, um die Bedrohung und Unsicherheit zu verdeutlichen. Diese technischen Aspekte helfen nicht nur dem Zuschauer, sich in die Szenerie einzufühlen, sondern verstärken auch die emotionale Wirkung der gezeigten Situationen. Ein zentrales Thema der Episode ist die Dynamik zwischen den einzelnen Charakteren und wie sie auf Druck reagieren. Während sich Koffi zunehmend isoliert und autoritär benimmt, versuchen die anderen, ihre Stimmen zu erheben und sinnvolle Entscheidungen zu treffen, was zu intensiven Konflikten führt. Die Gespräche über Hierarchien innerhalb des Militärs und die Komplexität der Verantwortlichkeiten geben dem Publikum einen Einblick in die moralischen Dilemmata, mit denen die Charaktere konfrontiert sind. Wir stellen auch fest, dass der Film nicht nur unterhaltend ist, sondern auch philosophische Fragen aufwirft – etwa zur Menschlichkeit, der Natur des Krieges und den Konsequenzen von Entscheidungen unter extremem Stress. Insbesondere die emotionalen und psychologischen Auswirkungen der Charaktere aufeinander werden in dieser Episode eingehend thematisiert. Zum Abschluss der Folge konzentrieren wir uns auf die symbolische und metaphorische Tiefe des Films, während wir uns fragen, welche Botschaften und Einsichten die Zuschauer aus der Handlung mitnehmen können. Wir beenden die Episode mit der Vorfreude auf zukünftige Gespräche, planen jedoch auch, weitere interessante Themen, wie die physikalischen Aspekte des Tauchens in kaltem Wasser, in der nächsten Folge zu erforschen.

Mitschnitt DRITTER TEIL Vorlesung des Ethnologen und Anthropologen Fritz Kramer. 2005 gehalten an der HfbK in Hamburg. Die Vorlesung hieß: Figuren des Bösen. Kunst, Kult, Glamour Diese Mitschnitte wurden vor 20 Jahren von Silke Silkeborg mit einem Kasettenrekorder gemacht. Die Qualität der Aufnahme ist bescheiden, Menschen die Kasettenrecorder kennen, wissen außerdem, dass sich einige hektische Sekunden ergeben beim umdrehen oder auswechseln des Bands – diese Teile des Vortrags fehlen darum. Im Verlauf der ersten halben Stunde zieht, grollend und einmal vernehmbar donnernd ein Gewitter auf, sehr passend zum Thema der Erscheinungsformen Gottes und aller seiner Engel und Teufel. Es geht um Zwischenwesen, Hexen, Hexer, das Häßliche, Definitionen des Guten und Bösen, sowie das subversiv Böse. Die Zwischenfragen der Studierenden sind nicht zu verstehen, die Antworten sind in dieser Aufzeichnung aber zum Teil erhalten, so dass der Vortrag vereinzelt zu springen scheint, was aber lediglich an der Beantwortung der Zwischenfragen liegt. Musik: Sven Lütgen „Marbles“ Literatur von Michail Bulgakov, »Der Meister und Margarita« (daraus das fabelhafte Kapitel mit der Flugsalbe)

Lesung und Gespräch. Das Haus ist die wichtigste Figur ihres Romans. Aber keine Angst, sagt Sophia Merwald: Es spricht nicht! Aber es verändert alle Figuren, die dort einziehen. Sozialkritik im Märchenton, das ist: "Sperrgut".

Die Folge startet mit einer dichten Bockbier-Atmosphäre. Dabei zeigt sich, wie sehr Bier für die beiden mehr ist als Alkohol – es ist Ritual, Erinnerungsträger und Einstieg in größere Themen.​ Sorbisch, Preußler und die Ernsthaftigkeit des Kasper Sie landen beim Sorbischen und bei Otfried Preußler, dessen Krabat von sorbischen Mythen und Figuren geprägt ist. Und Preußlers Kasper ist eher Ermittlerfigur eingebettet in eine reduzierte Figurenwelt. Von dort aus spannen Jan und Gordian den Bogen zur Debatte, ob alte Kinderliteratur an heutige gesellschaftliche Empfindungen angepasst werden sollte. Sie sprechen über Astrid Lindgren, Michael Ende, koloniale Exotik, problematische Begriffe und die Umbenennung von Figuren wie Pippis Vater als „Südseekönig“. Beim Räuber Hotzenplotz fragen sie, wer eigentlich der Protagonist ist – Kasper und Seppel oder Hotzenplotz – und wie sich Bedrohung, Handlung und Identifikation in Kinderbüchern verschieben.​ Asterix, Lucky Luke, Tim und Struppi: Comic-Universen als Weltverstehmaschine Im Laufe des Gesprächs tauchen weitere Ikonen auf: Asterix, Lucky Luke, Tim und Struppi und die Drei Fragezeichen. Comics und Hörspiele erscheinen als zugängliche Weltmodelle, die mit klaren Typen, humorvollen Überzeichnungen und historischen oder gesellschaftlichen Anspielungen arbeiten – von Rom über den Wilden Westen bis zur heutigen Zeit. Diese Popkultur-Welten helfen, Ordnung in das Chaos der Realität zu bringen, auch wenn ihre Bilder heute kritisch befragt werden müssen.​ Darwin, Mendel und der blinde Fleck der Sinnfrage Im weiteren Verlauf wird es philosophisch und naturwissenschaftlich: Darwin, Mendel und die Evolution stehen für Erklärungsmodelle ohne „höheren Plan“. Ganz radikal: Die Frage nach dem Sinn des Lebens ist eigentlich sinnlos, weil ein System sich nicht aus sich selbst heraus begründen kann – eine Idee, die mit Gödel-inspirierten Gedanken über die Grenzen formaler Systeme verbindet. Sinn braucht immer einen größeren Bezugsrahmen, der außerhalb unserer eigenen Perspektive liegt – etwas wie Gott oder eine höhere Instanz, die wir aber nie wirklich fassen können.​ Douglas Adams, Gott und der Witz der Weltformel Douglas Adams' „Per Anhalter durch die Galaxis“ liefert den ironischen Kontrapunkt: Vielleicht sitzt irgendwo ein Gott mit Katze auf einem Planeten und weiß längst Bescheid – nur hat niemand eine gute Marketingstrategie dafür. Jan und Gordian fragen, ob die wirklich großen Denker vielleicht einfach untergegangen sind, weil sie kein „virales“ Moment hatten, während Namen wie Bach und Goethe Stars ihrer Zeit waren. Am Ende bleibt eine skeptische, aber lebensnahe Pointe: Die Sinnfrage greift alles an – inklusive Religion –, doch Menschen lieben Bejahung, Geschichten und das Weitererzählen. Dies macht diese Folge zu einer Mischung aus Kneipengespräch und philosophischem Salon.​ In dieser Episode erfährst du: - Wie Hamburger Senatsbock, tschechisches Schwarzbier und Craftbier-Kultur Gespräche über Identität und Erinnerungen anstoßen.​ - Warum Kindergeschichten, Hörspiele und Comics uns bis heute prägen, wie wir Abenteuer, Gerechtigkeit und Bedrohung erzählen.​ - Wieso Debatten um Astrid Lindgren, Michael Ende und koloniale Bilder zeigen, wie sich gesellschaftliche Normen verändern - Wie Darwin, Mendel und Gödel helfen, die Grenzen der Sinnfrage zu verstehen - Welche Rolle Douglas Adams' Humor spielt Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder auf YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YoutTube oder auf Bluesky von den Geschichten und Figuren deiner Kindheit und wie sie dich und deine eigene Suche geprägt haben. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören. Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/show/7kVdmMboEGhSOrZ5JeIRsj Folge auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/von-zeit-zu-zeit-vzzzpodcast/id1455281628 Folge auf YouTube: https://www.youtube.com/@GordianScheuermann/podcasts

Über Monate gehypt, jetzt ist sie endlich da! Die Winter-Season startet 2026 mit einem Knall! Heiß ersehnte Fortsetzungen, interessante Neulinge und dann noch eine echte Überraschung. Wie viele Titel z.B. auf MAL über 8 sind, lässt das Otaku-Herz höher schlagen. Bei so einer Auswahl war es natürlich schwierig sich auf wenige Titel zu beschränken. Julian hat erstmal keine gute Zeit: Privat noch zu beschäftigt gewesen, um "Frieren" zu schauen, und dann hat sein Lieblings-Villainess-Titel "The Holy Grail of Eris" auch noch eine komplett enttäuschende Adaption bekommen. Zum Ausgleich gibt es endlich wieder einen richtig tollen Fate-Titel, den sogar Lukas begeistert schauen kann. An Action fehlt es dieser Season auch nicht, mit z.B. dem großartig animierten "Sentenced to Be A Hero" und "Jujutsu Kaisen" Staffel 3. Überraschend ist aber, dass trotz dieser ganzen Top-Titel eine zunächst unscheinbare Serie den Titel des Anime of the Season streitig zu machen scheint: "Journal With Witch" ist ein solcher Titel, der nicht nur in Anime etwas ganz Besonderes ist. Menschlich, inspirierend und mit Figuren, in denen man sich wiedererkennen kann. Kurzer Hinweis aufgrund der verspäteten Veröffentlichung: Zum Aufnahmezeitpunkt hatten die meisten Serien der Season ca. Folge 4 veröffentlicht.

In Höhlen auf der Schwäbischen Alb wurden Artefakte gefunden, die mehr als 30.000 Jahre alt sind. In viele Figuren und Werkzeuge sind Kerben, Linien oder Punkte eingeritzt. Zwei Forschende haben die Muster analysiert - und sprechen von einem System. Pyritz, Lennart www.deutschlandfunk.de, Forschung aktuell

Schon vor 40.000 Jahren ritzten Steinzeitmenschen geheimnisvolle Muster aus Kreuzen, Linien oder Punkten in Figuren und Werkzeuge. Neue Analysen legen nun nahe, dass dies mehr war als bloße Dekoration – möglicherweise Vorläufer der Schrift...

Im zweiten Teil unserer Rückschau auf „Im Angesicht des Todes“ betreten wir erneut Ms Büro – und entdecken dort kleine Details, die den Film fest in den 1980ern verankern, zugleich aber überraschende Parallelen zu unserer Gegenwart offenbaren. Wir fragen uns außerdem: Wie könnte die Lebensgeschichte von Mayday eigentlich aussehen? Welche Biografie steckt hinter einer der faszinierendsten Figuren der Moore-Ära? Darüber hinaus diskutieren wir die Rolle der Gadgets in Rogers Spätwerk, sprechen über den zweifelhaften Charme von Casinos und Plotvehikeln. Als James-Bond-Podcast mit selbst auferlegtem Bildungsauftrag unternehmen wir zudem einen ausgedehnten architektonischen Exkurs: Im Angesicht des Todes versammelt eine beeindruckende Reihe ikonischer Bauwerke – vom Eiffelturm über das Château de Chantilly bis zur Golden Gate Bridge. Wir beleuchten, welche Geisteshaltungen, historischen Hintergründe und symbolischen Bedeutungen diese Orte prägen – und warum sie vielleicht besser zur Geschichte des Films passen, als man zunächst denkt. Also: Sattelt die Pferde – der Ritt geht weiter. ---------- Alle Links zur Show: ⁠⁠https://www.wonderlink.de/@podcast007⁠ ---------- Impressum unseres Sponsors: Michael Ziedrich Rechtsanwalt, Bergstr. 128-130, 58095 Hagen info@ra-ziedrich.de, 02331/3804520, weitere Einzelheiten unter https://ra-ziedrich.de/impressum/    Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode des Filmfrühstücks widmen sich Kenan und Luca einem der heiß diskutierten Kinoereignisse des Jahres 2026: Marty Supreme. Im Mittelpunkt steht Marty Mauser (Timothée Chalamet), ein Schuhverkäufer im New York der 50er-Jahre, dessen außergewöhnliches Talent für Tischtennis ihn bis zur Weltmeisterschaft in Japan führen soll.Gemeinsam arbeiten sich Kenan und Luca durch Martys Weg vom Ladenboden ins grelle Rampenlicht und diskutieren, wie der Film Themen wie Erfolg, Ehrgeiz und das Streben nach Bedeutung erzählt. Außerdem geht es um die komplexen Beziehungen, die Marty umgeben: familiäre Spannungen, toxische Bekanntschaften und Figuren, die alle ihren eigenen Nutzen aus ihm ziehen. Dabei rückt der Film den amerikanischen Traum ins Zentrum, inklusive der Frage, was passiert, wenn dieser Mythos zur zerstörerischen Obsession wird.Hört rein und sagt uns, wie Marty Supreme für euch funktioniert. Wir freuen uns auf eure Kommentare.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

In dieser Episode widme ich mich der Rezension des Buches "Einer muss doch anfangen" von Werner Milstein, das das Leben der berühmten Widerstandskämpferin Sophie Scholl beleuchtet. Am 9. Mai 2021, anlässlich ihres 100. Geburtstags, wird in diesem Werk auf eindrucksvolle Weise die Biografie einer der symbolträchtigsten Figuren im Kampf gegen das Hitlerregime betrachtet. Milstein nimmt den Leser mit auf eine Reise durch Sophies Leben und hinterfragt, inwiefern ihr Werdegang auch heutigen Jugendlichen Orientierung und Sinn stiften kann. Die Erzählung beginnt mit einem Einblick in Sophies aufregende Kindheit, in der sie in einem von kritischen Gedanken und Kunst geprägten Umfeld aufwächst. Ihre Familie hat eine Vorliebe für 'entartete Literatur', was sich als bedeutend für ihre spätere Entwicklung herausstellt. Sophie und ihre Geschwister wuchsen in einem Haus auf, das Werte wie Toleranz, Gerechtigkeit und Empathie verleugnete und beeinflusste sie nachhaltig. Dabei war Sophie Scholl eine leidenschaftliche Jugendliche, die auch die Bündische Jugend wie die HJ erlebte, jedoch bald begann, das Regime und dessen Ungerechtigkeiten zu hinterfragen. Im Verlauf des Podcasts werde ich tiefer in ihre Beziehungen eintauchen, insbesondere die innige, aber oft umstrittene Liebe zu Fritz Hartnagel, die eine zentrale Rolle in ihrem Leben spielt. Sophies Glaube an Gott sowie an die Freiheit prägten ihren Widerstand gegen das Unrecht, was sich in ihren Freundschaften und ihrer allgemeinen Neugier für Kunst, Literatur und Musik widerspiegelt. Diese Facetten ihres Charakters, ihre leider oft ungehobene Veranlagung zur Kunst, werden durch Zeichnungen, die im Buch abgedruckt sind, veranschaulicht und zeigen, wie vielschichtig Sophie Scholl tatsächlich war. Besonders bewegend sind die persönlichen Reflexionen, die ich beim Lesen des Buches hatte. Mir wurde schmerzlich bewusst, wie wichtig es ist, auch heute den Widerstand gegen Extremismus und Unterdrückung aufrechtzuerhalten. Dies regte mich an, über den Zustand der Demokratie in unserer Zeit nachzudenken und wie wichtig es ist, Kritikpunkte zu hinterfragen und Grundrechte zu verteidigen. Das Buch wird zu einer emotionalen Achterbahnfahrt und lässt mich oft nachdenklich zurück. Ich schließe die Episode mit der festen Überzeugung, dass die Geschichten von Menschen wie Sophie Scholl nicht nur historisch relevant sind, sondern auch als Quelle der Inspiration für künftige Generationen dienen sollten. Ihr Erbe lehrt uns, dass wir für unsere Überzeugungen einstehen müssen, und dass wir immer für Gerechtigkeit und Freiheit kämpfen sollten. "Einer muss doch anfangen" von Werner Milstein kann als Grundlage dafür dienen, die Gedanken über Demokratie und das Aufbegehren gegen Unrecht zu beleben.

Die Themen in den Wissensnachrichten +++ Warum Pferde-Wiehern akustisch ungewöhnlich ist +++ Muster auf Figuren aus der Altsteinzeit waren nicht nur Deko, sondern Zeichen +++ Wie viel Geld Frauen die Mutterschaft kostet +++**********Weiterführende Quellen zu dieser Folge:The high fundamental frequency in horse whinnies is generated by an aerodynamic whistle. Current Biology, 23.02.2026Humans 40,000 y ago developed a system of conventional signs. PNAS, 23.02.2026Can a motherhood premium in public transfer income offset the Danish motherhood earnings penalty? European Sociological Review, 18.11.2025The future of European outdoor summer sports through the lens of 50 years of the tour de France. Scientific Reports, 24.02.2026The power of victim narrative: Eponymous legislation increases voter sympathy and support. Psychology, Public Policy, and Law, advance online publicationAlle Quellen findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

In dieser Deep-Dive-Folge spricht Markus mit zwei der spannendsten Köpfe aus der europäischen AI- und Developer-Szene: Mario Zechner und Armin Ronacher. Beide sind zentrale Figuren im entstehenden Agentic-AI-Ökosystem rund um OpenClaw und Pi – und kommen aus Österreich.Wir reden darüber, wie Pi als minimaler Agent-Harness funktioniert und warum es zur Grundlage für OpenClaw wurde, wie „Normies" plötzlich programmieren können, was das für die Identität von Entwicklern bedeutet – und ob händisches Programmieren damit „tot" ist.Außerdem geht's um:die persönlichen Storys von Mario (Games, Machine Learning, Exit zu Microsoft) und Armin (Ubuntu-Community, Jinja, Flask, Sentry)die turbulenten Wochen nach Peters OpenClaw-Erfolg und seinem Wechsel zu OpenAIEuropas strukturelle Probleme: Kammern, Gewerbeordnung, Bürokratie – und warum es trotzdem Sinn macht, hier zu bauendie Polarisierung rund um Peters Armin-Wolf-Interview, Arbeitszeit & Arbeitnehmerrechtedie Frage, wie junge Entwickler*innen noch Software-Engineering lernen, wenn AI den Code schreibtAm Ende gibt's wie immer unsere Speed Round mit Learnings, Lifehacks, Buchempfehlungen und Moonshots.Production: Hanna Moser Musik (Intro/Outro): www.sebastianegger.com

In A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS hat er sich sofort in unsere Herzen gespielt – Egg! Der vorlaute, aber loyale und gutherzige Knappe an Ser Duncans Seite, der sich eben mal als Targaryen-Prinz entpuppt, ist eine der faszinierendsten Figuren in der Lore von GAME OF THRONES. In diesem ausführlichen Special taucht Alper tief in die Welt von Eis und Feuer und erklärt euch das gesamte Leben von Aegon Targaryen. Ob politisch oder familiär – als König Aegon V. hat er stets mit den unterschiedlichsten Herausforderungen zu kämpfen, die seine Geduld und seinen Charakter auf die Probe stellen. Dabei entwickelt Egg eine zerstörerische Obsession mit Drachen und magischen Ritualen. Auf eine Person kann sich Egg aber stets verlassen – seinen Gefährten und besten Freund Duncan den Großen. Wie entwickelt sich die herzliche Freundschaft der beiden in Eggs Erwachsenenalter? Wie schafft er es als vierter Sohn eines vierten Sohns auf den Eisernen Thron? Welche GAME-OF-THRONES-Figuren lernt Egg ebenfalls kennen? Und welche FETTE Lore-Info hat Egg-Darsteller Dexter Sol Ansell nebenbei einfach mal so ausgeplaudert? Diese und noch viele weitere spannende und tragische Einblicke in das Leben von Aegon "Egg" Targaryen bekommt ihr in diesem extralangen Special auf CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß und Valar Morghulis. :)

Meyer, Luisa www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Lesung und Gespräch. Lochkarten und Landflucht - ein Roman über Kybernetik, Computertechnik und die Geschichte der DDR. "Ich wollte nicht moralisch, sondern systemisch auf das Verhalten meiner Figuren blicken", sagt Peggy Mädler.

In dieser Folge ist Irene Klemm, Mitgründerin und CEO von Edurino, zu Gast. Edurino hat es sich zur Aufgabe gemacht, frühkindliche Bildung durch eine Kombination aus digitalen Lern-Apps, haptischen Figuren und ergonomischen Stiften zu revolutionieren. Irene teilt ihre Reise von der Idee während der Pandemie bis hin zu einem international erfolgreichen EdTech-Unternehmen mit über 2 Millionen verkauften Produkten und 30 Millionen Euro Funding. Sie spricht über die Herausforderungen bei der Produktentwicklung, den Aufbau einer Community, die Skalierung eines Hardware- und Software-Startups und die Bedeutung von Vertrauen in der Eltern- und Kinderzielgruppe. Außerdem gibt sie Einblicke in die Zukunftspläne von Edurino und ihre Vision für die Bildung von morgen. Was du aus der Folge mitnimmst: Die Entstehung von Edurino: Wie Irene und ihre Mitgründerin Franziska Meyer während der Pandemie eine Marktlücke in der frühkindlichen Bildung entdeckten und daraus ein erfolgreiches EdTech-Unternehmen aufbauten. Produktentwicklung: Warum die Kombination aus digitalen Lern-Apps, haptischen Figuren und ergonomischen Stiften so gut funktioniert – und wie iterative Tests mit Kindern und Eltern das Produkt perfektionierten. Community-Aufbau: Wie Edurino durch Crowdfunding, Instagram und enge Zusammenarbeit mit Eltern und Pädagogen Vertrauen aufbaute und eine loyale Community schuf. Skalierung und Internationalisierung: Die größten Herausforderungen und Learnings beim Wachstum von einem kleinen Startup zu einem internationalen Unternehmen mit Millionenumsätzen. Finanzierung und Investoren: Wann es sinnvoll ist, Risikokapital aufzunehmen, und welche Erwartungen Investoren an Startups haben. Zukunftsvision: Wie Edurino mit Lizenzprodukten, Internationalisierung und datenbasierten Lernansätzen die Bildung von Millionen Kindern weltweit verbessern möchte. ALLES ZU UNICORN BAKERY: https://stan.store/fabiantausch   Mehr zu Irene: LinkedIn: de.linkedin.com/in/ireneklemm  Website: ⁠https://www.edurino.com/  Join our Founder Tactics Newsletter: 2x die Woche bekommst du die Taktiken der besten Gründer der Welt direkt ins Postfach: https://www.tactics.unicornbakery.de/  Kapitel: (00:00:00) Einstieg: Von der Idee zur Umsetzung – Wie alles begann (00:02:16) Die Pandemie als Ausgangspunkt: Ein kaputtes Bildungssystem und eine große Chance (00:05:00) Produktentwicklung: Warum Edurino auf Hardware, Software und Ergonomie setzt (00:09:04) Crowdfunding als Proof of Concept: Die ersten Schritte zur Skalierung (00:12:50) Community-Aufbau: Wie Eltern und Kinder Teil der Produktentwicklung wurden (00:16:33) Vertrauen schaffen: Zertifizierungen, Awards und die Rolle von Influencern (00:20:24) Skalierung: Von der Crowdfunding-Kampagne zu Millionenumsätzen (00:24:12) Teamaufbau: Die ersten Hires und der Fokus auf Produktentwicklung (00:30:06) Internationalisierung: Wie Edurino den UK-Markt erobert (00:36:44) Retention und Kohorten: Warum langfristige Kundenbindung entscheidend ist (00:42:15) Lizenzprodukte und neue Zielgruppen: Biene Maja, Bibi Blocksberg und Co. (00:47:37) Herausforderungen bei Hardware-Startups: Prototyping, Produktion und Skalierung (00:53:37) Finanzierung: Wann und warum man Geld von Investoren annehmen sollte (01:00:42) Zukunftsvision: Wie Edurino Bildung weltweit verändern will

Albrecht, Jörg www.deutschlandfunk.de, Corso

Wenn Rita Falk ihre Krimis aus Niederkaltenkirchen schreibt, steht am Anfang meistens schon der Täter und die Mordwaffe fest, aber nicht immer. Oft bekommen die Figuren ein Eigenleben und die Autorin pflegt mit ihnen eine besondere Art der Kommunikation. So wie mit ihren liebsten Menschen, die schon verstorben sind, aber immer noch Kontakt zu ihr halten. 

Eine Komödie nach Molière. Anett will eigentlich nur eins: Bus fahren. Denn das ist ihr Beruf. Doch etwas will sie nicht: die Maskenpflicht! So gerät sie erst an einen falschen Arzt, dann an einen YouTube-Koch, der das grosse Geschäft wittert – und wird wider Willen zum Star der Corona-Skeptiker! Wer das Hörspiel im Radio hören will: Samstag, 14.02.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Molières Theaterstücke sind bevölkert von Ärzten wider Willen, eingebildeten Kranken, gierigen Geldsäcken, listigen Töchtern und Opportunisten, die nur im Moment leben. Und genau 400 Jahre nach Molières Tod sind das die perfekten Figuren, um der Pandemie ins Gesicht zu lachen. Schauspieler Christoph Maria Herbst (bekannt aus «Stromberg») trägt dazu bei als Koch Hilda Attelmann, genauso wie die eigens eingespielte Kammermusik, die humorvoll Barock-Motive aufgreift. ____________________ Mit: Charlotte Müller (Anett), Lucia Kotikova (Lucy), Christoph Maria Herbst (Hilda), Heinrich Schafmeister (Herr Urs), Hans-Georg Panczak (Sganarelle), Mona Petri (Anruferin) und Jürg Kienberger (Bänkelsänger) ____________________ Musik: Claus Filser (Violine), Evi Keglmaier (1. Viola), Andreas Höricht (2. Viola), Georg Karger (Kontrabass, Viola da Gamba), Silvia Berchtold (Blockflöten), Ulrich Bassenge (Portativ, Schlagwerk, Sampler) – Tontechnik: Björn Müller – Regie und Komposition: Ulrich Bassenge ____________________ Produktion: SRF 2022 ____________________ Dauer: 54'

Profisportler, die offen zu ihrer Homosexualität stehen, sind noch immer die Ausnahme. Nun macht eine erfolgreiche Serie aus Kanada genau das zum Thema. Hat die Geschichte über zwei schwule Eishockeyspieler das Potenzial, Profi-Sportler zu einem Outing zu ermutigen? «Heated Rivalry» ist gerade ein Hit in den Sozialen Medien. Die kanadische Serie scheint einen Nerv zu treffen und bricht in Nordamerika bisherige Streaming-Rekorde. Dabei ist der Stoff relativ simpel. Eine klassische Liebesgeschichte, mit zwei Figuren, die auf den ersten Blick nicht zueinanderpassen. Nur, dass es sich eben um zwei Männer handelt und erst noch um aktive Profisportler. Marcus Urban ist selber offen schwul und hat mit seinem Outing vor fast 20 Jahren für Aufsehen in der Fussballwelt gesorgt. Er erzählt in dieser Folge von den Erfahrungen, die er als schwuler Sportler gemacht hat. Und der ebenfalls offen schwule SRF-Sportmoderator Olivier Borer erklärt, was viele nach wie vor von einem Outing abhält. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören - Marcus Urban, geouteter Fussballer und Geschäftsführer des Vereins für Vielfalt in Sport und Gesellschaft - Olivier Borer, SRF-Sportjournalist ____________________ Links - https://www.srf.ch/audio - https://www.diversero.org/kampagnen/sports-free-coming-out-im-profisport/ ____________________ Team - Moderation: Dominik Rolli - Produktion: Peter Hanselmann - Mitarbeit: Reena Thelly ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Nach 5 STAFFELN und 10 Jahren haben die Merkwürdigen Dinge auf NETFLIX ein Ende gefunden. Vor ein paar Wochen lief das große Finale der Serie voller 80s Retro-Charme, Horror, Kids on Bikes und Dungeons and Dragons Flair. Dabei wurde jede Staffel STRANGER THINGS größer, höher, schneller, weiter und auch länger. Vielleicht zu lang? Diese Frage und noch mehr stellen sich Daniel Schröckert, Sarah Kälberer und Matthias Rosenkranz und blicken zurück. Was oder wer ist vielleicht "schlecht gealtert"? Wo waren eigentlich die Demogorgons im Finale? Und was hat es mit Social Media und einer geheimen neunten Folge auf sich? Hört es in dieser Folge! 00:00:00 Begrüßung 00:01:20 Stranger Things Staffel 5 - Einleitung 00:02:30 Was bisher geschah & Spoilerwarnung 00:04:49 Einstieg in Staffel 5 00:21:28 Die Entwicklung von Will 00:33:02 Die nervigen Figuren der Staffel 00:42:40 Die Internet Interpretationen 00:48:32 War es unser Ende? 00:50:28 Die offene Fragen 01:02:00 Die "schlecht gealterten" Kinder 01:05:01 Der Endkampf 01:16:56 Trotzdem Spaß beim gucken 01:29:24 Verabschiedung

Tommi und Chris sprechen über das Fußballwochenende, die Sprache des neuen Frankfurt-Trainers und die Schiri- und VAR-Thematik. Es geht außerdem um Marc-André ter Stegen, das Schönheitsgeheimnis von Yann Sommer, im Alter jünger werdende Georgier, sowie die Deutschen Jack Grealish-Waden, klar. Neben der hypothetischen Frage an Chris und einer neuen Copa TS-Beobachtung gibt es viele weitere bunte Themen rund um das runde Leder. Also: Klemmt euch jetzt schnellstens diese Folge unter die Stutzen, denn sie ist wie Harry Kane: liefert ab und hat keine Allüren!

Edinburgh am frühen Morgen. Feuchte Luft liegt über den Straßen von Fountainbridge, der Geruch von Kohle und nassem Stein hängt zwischen den Häusern. Ein Junge trägt Milchflaschen von Tür zu Tür, kennt jede Gasse, jeden Hinterhof des Viertels. Was er zu diesem Zeitpunkt nicht ahnt: Er wird einmal einer der gefeiertsten Filmstars der Welt – Sean Connery. In dieser Folge von BRITPOD – England at its best sprechen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling über Sean Connery als Spiegel einer schottischen Identität im Wandel. Der Weg führt aus einfachen Verhältnissen auf die Theaterbühnen und schließlich vor die Kameras der BBC. Connery arbeitet hart, formt Körper und Präsenz, spielt Musical, Theater und erste Filmrollen. Als ihm Anfang der 1960er-Jahre die Rolle des James Bond angeboten wird, ist das Projekt ein Wagnis. Autor Ian Fleming zweifelt, Produzenten wollen den schottischen Akzent glätten. Connery bleibt standhaft – und prägt Bond neu: elegant, gefährlich, selbstbewusst. So überzeugend, dass Bond fortan schottische Wurzeln erhält. Doch der Ruhm wird ihm bald zu eng. Connery sucht Distanz zur Ikone und findet sie in Rollen mit Tiefe. Der Name der Rose, The Man Who Would Be King, The Untouchables, Highlander. Figuren, die zweifeln, denken, Verantwortung tragen. Der Oscar folgt, ebenso die Anerkennung als Charakterdarsteller jenseits des Mythos. Parallel wächst sein politisches Engagement. Connery unterstützt die Scottish National Party, investiert Millionen in Bildungsprojekte und setzt sich für kulturelle Selbstbestimmung ein. Schottischsein bedeutet für ihn keine Folklore, sondern Haltung. Ritterwürde, Kilt und Clan-Tartan werden Ausdruck dieser Überzeugung. Der Blick weitet sich auf Schottland selbst. Gemeinsam mit dem jungen Historiker Adam Steele aus Edinburgh geht es um die Frage, was schottische Identität heute ausmacht. Um den Gegensatz zwischen Highlands und Städten, zwischen romantischem Selbstbild und gelebter Realität. Die meisten Schotten leben urban, sprechen Englisch oder Scots, nur wenige Gaelisch. Die Idee vom Highlander prägt das Bild – doch der moderne Schotte ist längst ein anderer. Auch das Wetter gehört dazu. Wind, Regen, kurze Sonnenmomente. Eine Mentalität, die Härte mit Humor nimmt und Stolz daraus zieht, selbst bei zwölf Grad im T-Shirt draußen zu sitzen. Sean Connery passt in dieses Bild. Nicht als Mythos, sondern als Mensch mit Herkunft und Haltung. Was heißt es heute, schottisch zu sein? Wie viel Mythos braucht Identität – und wie viel Wirklichkeit hält sie aus? Und warum wirkt Sean Connerys Haltung bis heute so zeitlos? BRITPOD – England at its best. Quellen: The James Bond Visual Archive Mehr zu Stadführungen in Edinburgh: Adam Steele: adamdavidsteele@hotmail.com WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Ein Beben erschüttert Evangelikalien. Mal wieder! Oder besser gesagt: Schon wieder! In einem aufsehenerregenden Fall werden gegen mehrere prominenten Figuren der charismatischen Bewegung in den USA schwere Vorwürfe erhoben, die von nachweislich gefälschten Prophetien bis hin zu geistlichem und sexuellem Missbrauch reichen und die jahrelang trotz Beweisen und Aussagen Betroffener systematisch unter Verschluss gehalten und verschleiert wurden. Ausgehend von diesem jüngsten Beispiel reden Jay, Marco und Gofi über ein System der Dominanz, das solche Verhaltensweisen nicht nur begünstigt, sondern in Kauf nimmt, über Cover-Up-Culture, Megachurches, Prophetie und den Umgang mit den Opfern dieser Systeme. Und es geht darum, dass es sich hierbei keineswegs um ein Randthema einer speziellen charismatischen Gruppe handelt. Denn deren Einfluss reicht mittlerweile bis in die höchsten Kreise der Trump-Regierung einerseits und hat besonders durch ihr Liedgut Einfluss auf nahezu alle evangelikalen Gemeinden weltweit, also auch im deutschsprachigen Raum. Ein Gespräch über Macht, Missbrauch, Vertuschung und der Frage wer oder was geschützt werden soll. SHOWNOTES: Hossa-Con-Anmeldung: https://www.ec-altenau.de/veranstaltungen/veranstaltungen-details/veranstaltungen_3#leitung Zum Video von Mike Winger: https://www.youtube.com/watch?v=GH05S53QlY0

Warum sollte eine Stadt nicht auch ein Garten sein? Was ist das Geheimnis eines guten Rühreis? Und was war los mit Oma Mary, als sie zum letzten Mal ihre Frikadellen rollte? Diese und andere Fragen beantwortet mein heutiger Gast, der Autor Frank Schätzing. Allein sein Bestseller „Der Schwarm“ von 2004 wurde fast 5 Millionen Mal verkauft und in 27 Sprachen übersetzt. Zur Welt kam Schätzing 1957 in Köln. Er legte eine ziemlich erfolgreiche Karriere als Werber hin, obwohl der kleine Frank eigentlich Popstar oder Schauspieler werden wollte. Nun, sein jetziger Job ermöglicht ihm zumindest, Figuren wie diese entstehen zu lassen - und vieles darüber hinaus. In Toast Hawaii sprechen wir u.a. über Nougat und in Schinken eingewickelte Bananen aus dem Ofen, über Urban Gardening, Käsesoufflé, Räucher-Aal und die Zufriedenheit, die ein gutes, einfaches Wurstbrot in einem auslösen kann. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Astrid Lindgren trägt ihre Kindheit so fest in ihrem Herzen, dass sie nur die Augen schließen muss, um die Bilder jener glücklichen Tage heraufzubeschwören. Sie liebt Bücher – und die Kreativität, die aus ihnen sprüht. Aus dieser Liebe zur Kindheit entstehen später Figuren, die Millionen Kinder prägen und Erwachsenen bis heute Halt geben: Pippi Langstrumpf, Ronja Räubertochter, Michel aus Lönneberga. Astrid Lindgren und ihre Bücher erlauben uns, wieder Kind zu sein. Zu lernen, sich zu widersetzen, Verantwortung zu übernehmen, nach der eigenen Moral zu handeln – und die Welt selbst zu deuten. In dieser Folge nehmen wir euch mit in die wundervolle Welt der Astrid Lindgren. Eine Produktion von Auf Ex Productions. Hosts: Leonie Bartsch & Linn Schütze Recherche: Tanja Kachler, Antonia Faltermaier Redaktion: Antonia Fischer Produktion: Lorenz Schütze, Antonia Bolln Quellen (Auswahl) Buch "Das entschwundene Land" von Astrid Lindgren Buch "Astrid Lindgren. Bilder ihres Lebens" von Jacob Forsell, Johan Erséus und Margareta Strömstedt Buch "Astrid Lindgren. Ein Lebensbild" von Margareta Strömstedt Buch "Astrid Lindgren. Ihr Leben" von Jens Andersen Buch "Astrid Lindgren" von Sybil Gräfin Schönfeldt Website [Astrid Lindgren](https://www.astridlindgren.com/de) Hintergrundinformationen, Bilder und Videos findet ihr auf unserem Instagram- oder TikTok-Kanal @true.lovepodcast. Oder auf unseren privaten Profilen @leonie_bartsch und @linnschuetze. Wir würden uns riesig freuen, wenn ihr den Podcast bewertet und teilt. Haben euch lieb & bis nächste Woche! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/truelove_podcast) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)

In der dritten Folge von A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS wachsen unser geliebter Heckenritter Dunc und sein neuer Knappe Egg noch mehr zusammen, bis Duncs Heldenmut beide in Schwierigkeiten mit den Targaryens bringt. Kann die neue Folge die Qualität der vorherigen zwei beibehalten? Natürlich dürfen bei einer Folgenbesprechung absurde Deep-Dives in die unterschiedlichsten Themen rund ums Mittelalter und der Lore von GAME OF THRONES nicht fehlen. Unsere beiden Westeros-Mäuse erklären das Strafmaß bei Pferdediebstahl, vergleichen die neuen Figuren mit ihrer Buchvorlage und vieles mehr. Viel Spaß mit unserer neuen Analyse bei CINEMA STRIKES BACK!

Christoph Chorherr eröffnet den zweiten Teil der Demokratie-Serie mit der Diagnose, dass repräsentative Demokratien in vielen westlichen Ländern massiv unter Druck stehen und autoritäre oder rechtspopulistische Kräfte von dieser Krise profitieren. Nikolaus Kowall beschreibt die parlamentarische Demokratie als „abgekoppelten“ professionellen Politikbetrieb, der ein Eigenleben führt und mit der Lebensrealität vieler Menschen kaum noch verbunden ist. Sibylle Hamann betont, dass Wählerinnen und Wähler von Politik immer stärker Spektakel, Unterhaltung und Bewunderung erwarten – und sich deshalb Figuren wie Donald Trump trotz offensichtlicher Widersprüche großer Faszination erfreuen. Ausführlich diskutiert wird die Unfähigkeit vieler Staaten, längst bekannte Dauerprobleme wie föderale Kompetenzwirrnisse, Bildungs- oder Gesundheitssysteme zu reformieren, während rechtspopulistische Parteien zugleich Handlungsfähigkeit zusagen. Die Runde analysiert die mediale Logik von „Bad News“, Empörung und Social Media-Echokammern, die das Gefühl verstärken, alles werde schlechter, obwohl sich objektiv auch viele Lebensbereiche verbessert haben. Hamann schildert aus ihrer Erfahrung als Lehrerin, dass Jugendliche demokratische Grundhaltungen im Schulalltag durchaus praktizieren, das politische System und seine Institutionen aber als fern und unverständlich erleben – zumal viele gar kein Wahlrecht haben. Gemeinsam mit Kowall plädiert sie für ein modernes, europäisch geprägtes Werte- und Hausordnungsverständnis, das Menschenrechte, Rechtsstaat, Gewaltverzicht, sozialen Staat und Klimaschutz als gemeinsame Basis klar formuliert. Abschließend diskutiert die Runde, wie Parteien wieder glaubwürdiger und repräsentativer werden könnten, wie man Brücken zwischen engagierter Zivilgesellschaft und Profipolitik baut und wie man Menschen ermutigt, trotz Shitstorms und öffentlicher Anfeindungen Verantwortung in der Demokratie zu übernehmen. Links zur Folge: Demokratie sucht Zukunft - Teil 1 Wir würden uns sehr freuen, wenn Du "Ganz offen gesagt" auf einem der folgenden Wege unterstützt:Werde Unterstützer:in auf SteadyKaufe ein Premium-Abo auf AppleKaufe Artikel in unserem FanshopSchalte Werbung in unserem PodcastFeedback bitte an redaktion@ganzoffengesagt.atTranskripte und Fotos zu den Folgen findest Du auf podcastradio.at

Tagsüber in der Amtsstube, abends auf den Brettern, die die Welt bedeuten: Christian Jott Jenny ist eine der schillerndsten Figuren des Schweizer Polit- und Showbetriebs. Ein ausgebildeter Tenor wird praktisch über Nacht zum Gemeindepräsident des Nobelskiorts St. Moritz. Jenny ist weit mehr als nur ein bunter Paradiesvogel. Seine Sorge um die Zukunft des Gemeindewesens in der Schweiz, Parallelen zu Donald Trump und der Umgang in kleinen Bergdörfern mit Katastrophen wie jener in Crans-Montana bespricht er mit mit «Focus»-Host Stefan Büsser in einem offenen und ernsten Gespräch unter Komiker-Kollegen. «Wir brauchen in der Politik Menschen, die mit beiden Beinen auf dem Boden der Realität stehen.» Wie hilft Humor in der Politik und warum braucht es wieder mehr Wertschätzung für die Arbeit? Und warum will er seinen eigenen Job abschaffen? ___________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ___________________ «Focus» ist ein Podcast von SRF -Host: Stefan Büsser -Angebotsverantwortung: Anita Richner _____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.