Podcasts about projektant

Azzedine Alaïa to nie tylko jeden z najważniejszych projektantów w dziejach mody. Tunezyjczyk i Paryżanin był też wybitnym, choć dyskretnym kolekcjonerem ubiorów. Projektant nie chwalił się jednak swoimi zbiorami. Poznajemy je dopiero teraz, osiem lat po jego śmierci.   Autor: Marcin Różyc Artykuł przeczytasz pod adresem: https://www.vogue.pl/a/azzedine-alaia-christian-dior-wystawy-la-galerie-dior-paryz

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

V roce 1904 začal na našem území sloužit první silniční tunel. Stavbaři ho s pomocí tisíců patron dynamitu prorazili v Praze pod vyšehradskou skálou.

Co stanie się, gdy współcześni projektanci mody zreinterpretują legendarne kostiumy z najsłynniejszych filmów? Zobaczcie looki z ośmiu kultowych produkcji: „Barry'ego Lyndona”, „Marii Antoniny”, „Diuny”, „Czarnej Pantery”, „Orlando”, „Edwarda Nożycorękiego”, „Pewnego razu… w Hollywood” i „Wielkiego Gatsby'ego” zestawione ze stworzonymi lookami inspirowanymi przywoływanymi przez nie światami – prawdziwymi i wyobrażonymi.Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/najslynniejsze-kostiumy-filmowe-slynni-projektanci-vogue-world-2025

Paweł Robuta to wschodzący talent europejskiej mody. Swoją kolekcję dyplomową pokazał podczas minionego Copenhagen Fashion Week, a w trakcie tygodnia mody w Paryżu otworzył wystawę toreb, których nie da się zapomnieć. Mieszkający w Szwecji Polak stworzył też awangardowy projekt dla Organizacji Narodów Zjednoczonych. Nikt by się chyba nie zdziwił, gdyby akcesoria Pawła trafiły niedługo na wybieg Diora czy Maison Margiela. Autor: Marcin Różyc Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/polski-projektant-pawel-robuta-podbija-swiat-mody-rzezbiarskimi-akcesoriami

Debiutancką kolekcją dla domu mody Balenciaga nowy dyrektor kreatywny Pierpaolo Piccioli powraca do korzeni mistrzowskiego krawiectwa Cristóbala Balenciagi, przekładając jego dziedzictwo na język współczesnej mody. Projektant skrupulatnie przestudiował archiwa marki, przywołując na wybieg wybrane sylwetki mistrza. W swojej nowej wizji nie odcina się od poprzedników, w subtelny sposób oddając hołd estetyce, którą wnieśli do wizerunku marki na przestrzeni dekad.Autorka: Ewelina KołodziejArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/balenciaga-pierpaolo-piccioli-kolekcja-wiosna-lato-2026

Już po raz drugi na wybiegu Refashioned pokazane zostały projekty zrównoważonej mody autorstwa krawców i artystów z doświadczeniem migracji z Ukrainy, Białorusi i Polski. Pierwsza edycja pokazała, że organizowane przez Fundację Kraina i Międzynarodową Organizację ds. Migracji (IOM Poland) wydarzenie to kuźnia talentów. Druga, która odbyła się 30 sierpnia, rzuciła światło na kolejne nazwiska i potwierdziła, że moda mówi językiem społecznej integracji. Autorka: Kara Becker Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/zakonczyla-sie-druga-edycja-projektu-refashioned

Włoski projektant Giorgio Armani zbudował prawdziwe imperium mody. Od kilkudziesięciu lat jego styl pozostawał niezmienny. Uwielbiali go wszyscy miłośnicy klasyki. Co wyróżniało jego niepowtarzalną estetykę? Autor: Michał Zaczyński Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wloski-projektant-giorgio-armani-slynie-z-klasycznej-mody-czym-wyroznia-sie-jego-styl

U Westmana wszystko jest „chunky” albo nie ma tego wcale. I wszystko staje się wiralem – w innym razie Westman nie byłby Westmanem. Jest w projektach szwedzkiego designera dziwna magia, którą wielu nazywa po prostu dopaminą. To świat wnętrz, w których kolory eksplodują, a formy szaleją. Jego projekty wydają się przerysowane, ale jednocześnie estetyczne, zabawne i niezwykle fotogeniczne. Jesienią obiekty Westmana opanują sklepy IKEA, ale najpierw odbędzie się prezentacja kolekcji zaplanowana na 9 września.   Autorka: Barbara Siemianowska-Aniol Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/kim-jest-uwielbiany-przez-gen-z-projektant-gustaf-westman

W nowym odcinku podcastu Stacji.IT rozmawiamy o karierze w UX Design. Łukasz Kobyliński rozmawia z Magdaleną Therkildsen - Trenerką i konsultantką User Experience. Magda jest również współautorką i kierownikiem merytorycznym studiów podyplomowych UX Design na Akademii Leona Koźmińskiego w Warszawie.   Podczas naszej dyskusji poruszamy następujące tematy: 0. Dlaczego zajmujesz się UX? Od czego się to zaczęło? 1. Jakie jest Twoje spojrzenie na UX i jego rolę? 2. Jakie są obecnie dominujące nurty w UX? W szczególności: czym jest Human Centered Design? 3. Co decyduje o tym, że człowiek lubi produkt? 4. Jakie elementy w projektowaniu odpowiadają za Intuicyjność i prostotę? 5. Co jest ważniejsze: Użyteczność czy Estetyka? 6. Jakie kompetencje są potrzebne w zespole projektowym? 7. Jakie jest obecnie zapotrzebowanie na projektantów UX w IT i ew. innych branżach? 8. Jak odnaleźć swoje mocne strony jako Projektant i rozwijać naturalne predyspozycji? 9. Studia podyplomowe -  dlaczego powstały te studia i co chcieliśmy zrobić inaczej, niż w istniejących? Zapraszamy do oglądania i subskrybowania naszego kanału, aby być na bieżąco z najnowszymi odcinkami!    Sprawdź koniecznie:

Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację? W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie? O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca). Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością. O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne? Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Michael Kors to maestro nowojorskiej nonszalanckiej elegancji: niewymuszonego wyrafinowania, klasyki odpornej na ulotne trendy, ale na tyle wyrazistej, by zadowolić nawet największe fashionistki. Projektant z ponad 40-letnim doświadczeniem pokaz tej wirtuozerii zaserwował prezentując kolekcję na jesień-zimę 2025. Wełniane marynarki i spódnice midi z asymetrycznym wykończeniem, pastelowe sztuczne futra i ciepłe golfy będą stanowić filary modnych stylizacji zarówno do biura, jak i na randkę. Autorka: Michalina Murawska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/jak-nosic-golf-damski-na-jesien-2025-cztery-triki-z-pokazu-michaela-korsa-pozwola-zalozyc-golf-do-biura-i-na-randke

Alessandro Michele pokazał pierwszą kolekcję haute couture dla domu mody Valentino. Projektant w pokazie na wiosnę-lato 2025 połączył motywy ze wszystkich epok w historii mody. Inspiracje tłumaczy w opasłym tomie podarowanym dziennikarzom zamiast zwyczajnej informacji prasowej. Autorka: Anna Konieczyńska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/suknie-z-kokardami-z-pokazu-valentino-podbija-wszystkie-czerwony-dywany-kolekcja-couture-na-wiosne-2025-to-majstersztyk

Sredi tedna je Tehniški muzej Slovenije v Bistri pri Vrhniki pripravil novinarsko konferenco na kateri so predstavili rezultat štiriletnih priprav na že dolgo časa nujno prenovo in modernizacijo nekdanjega samostansko-grajskega kompleksa v katerem domuje že dobrih 70 let. Pridobili so namreč gradbeno dovoljenje, ki je pravnomočno postalo na začetku januarja. V prvi fazi prenove, ki jo strokovno podpira tudi dopolnjeni konservatorski načrt prenove, bodo s sredstvi iz kohezije EU Ministrstva za kulturo in nekaj lastnega denarja začeli prenavljati eno od pri nas redkih ohranjenih oranžerij. V oddaji ga opišeta konservatorki iz ZVKDS Katarina Odlazek in Tina Potočnik. Prenova bo celovita in bo potekala v fazah, kot je povedala direktorica TMS dr. Barbara Juršič, ki se ji konec meseca izteka petletni mandat vodenja muzeja. Projektant prenove je Arhitekturni biro ARREA d.o.o., ki ga je zastopala arhitektka Maruša Zorec. FOTO: Nekdanji samostansko-grajski v Bistri, kjer že dobrih 70 let domuje TMS VIR: https://visit-borovnica.si/znamenitosti/tms-bistra

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/068 --- W tym odcinku rozmawiamy o: → jak wygląda życie (i praca) projektanta typo zza kulis, → jak typografia wpływa na różne dziedziny (od brandingu po UX), → i jak ta niszowa (i cenna) specjalizacja pozwala na... dużo wyższe zarobki. --- Naszym gościem jest Mateusz Machalski – człowiek-orkiestra. Projektant graficzny, typograf, wykładowca i działacz na rzecz promocji polskiego projektowania. Jego fonty znajdziecie na wielu komercyjnych platformach – również w bibliotekach Google Fonts i Adobe Fonts. Mateusz wie, jak z projektowania krojów pisma uczynić stabilne źródło dochodu pasywnego, które pozwala żyć komfortowo i elastycznie. --- Timestamps: 0:00 Start 1:33 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:38 Czym się zajmujesz? 5:03 Na którym obszarze pracy się teraz skupiasz? 7:04 ASP w Warszawie 10:14 Najbardziej dochodowa dziedzina 12:40 Licencje fontów 15:53 Korzyści płynące ze znajomości typografii 18:25 Jak zacząć tworzyć własne fonty? 22:19 Zlecenia, które pojawiły się dzięki znajomości typografii 28:01 Jak, kreśląc własny font, unikać plagiatowania istniejącego już kroju? 31:00 Łączenie pracy ze studiami 32:40 Jak przygotowujesz oferty? 37:37 Jak zdobywałeś zlecenia na początku i jak zdobywasz je teraz? 41:29 Jak wyglądają procesy rebrandingu? 47:12 Branding Coffee Plant 53:45 Wyzwanie: Typo Challenge 57:24 Kurs: Creative Typography 59:26 Jak rozliczać się za projekt, w którym były bardzo duże zmiany? 1:02:20 Szybkie pytania od społeczności 1:04:30 Trendy typograficzne na 2025 1:07:12 Zakończenie

Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości. Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Město Teplice připravuje novou koncepci cyklistické dopravy. Návrh představí 6. listopadu od 15:30 na veřejném projednání hlavní budově magistrátu na náměstí Svobody.

Kazimierz Barszczewski architekt, nauczyciel, urzędnik, działacz w organizacjach charytatywnych. Projektant między innymi obecnego LO nr 5 w Lublinie, jednego z najlepszych budynków modernistycznych. Barszczewski nie doczekał końca budowy, poległ w bitwie nad Bzurą 17 września 1939 roku. Miał 33 lata. Postać niemal nieznana. Zachowała się tylko jedna, niepublikowana fotografia. Kazimierza Barszczewskiego odkrywamy głównie w Państwowym Archiwum, Centralnym Archiwum Wojskowym oraz przedwojennym publikacjach. Jego charakter, postawę, wytrzymałość, predyspozycje poznamy dzięki opiniom przełożonych w wojsku. On sam nigdy tych opinii nie poznał, bo dokumenty były tajne.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Schodiště v českém prostředí projektuje už od roku 1997, můžeme se s nimi setkat v nejrůznějších domech a budovách předních architektů. První schodiště, které designer a projektant schodišť Břetislav Eichler samostatně zhotovil, bylo zatočené U. „Tam jsem si oblíbil takové tvary, všichni chtěli všechno ve dřevě, já jsem za přišel za svými kolegy, že dělám beton, pěkné tvary,“ vzpomíná na období, kdy začal se schody ve tvaru spirál.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Schodiště v českém prostředí projektuje už od roku 1997, můžeme se s nimi setkat v nejrůznějších domech a budovách předních architektů. První schodiště, které designer a projektant schodišť Břetislav Eichler samostatně zhotovil, bylo zatočené U. „Tam jsem si oblíbil takové tvary, všichni chtěli všechno ve dřevě, já jsem za přišel za svými kolegy, že dělám beton, pěkné tvary,“ vzpomíná na období, kdy začal se schody ve tvaru spirál.

Jeszcze nie tak dawno temu, praca niezależnego projektanta specjalizującego się w brandingu, łączona była głównie z klientami komercyjnymi. Zlecenia pochodzące z tzw. budżetówki, np. ze szczebla samorządowego, przepadały gdzieś w administracyjnym tyglu. Problem stanowił często budżet, a dokładniej – jego brak oraz blokady mentalne, czyli przekonanie niektórych urzędników, że identyfikacja wizualna to potrzeba o niskim priorytecie. A jak to wygląda dziś? Co sprawiło, że samorządy zaczęły doceniać dizajn? Z jakiego powodu projektant wybiera współpracę ze sferą „budżetową”? I co jest największym wyzwaniem w pracy projektowej na rzecz miast, lokalnych wydarzeń czy instytucji państwowych? To tylko wybrane pytania, na jakie odpowiadał projektant grafiki użytkowej Marcin Wolny w rozmowie z projektantką i naukowczynią Agatą Bisping. Spotkanie odbyło się w ramach podcastu Przestrzeń publiczna na nowo – wyzwania projektowe w przestrzeniach samorządowych. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Chyba nikogo nie trzeba przekonywać o tym, jak ważna w dziejscym czasie jest komunikacja, a właściwie skuteczna komunikacja. A czy zastanawialiście się kiedyś nad tym, jaki wpływ ma odpowiednio prowadzona komunikacja na proces zdrowienia pacjentów. O zaangażowaniu pacjentów i komunikacji w medycynie rozmawiałem ze Zbyszkiem Kowalskim - Przewodniczący Sekcji Motywacji Pacjentów Polskiego Towarzystwa Komunikacji Medycznej. Posłuchajcie koniecznie.

Projektant vodních staveb Tomáš Havlíček z Atelieru Fontes dává prostor vodě. Rozšiřuje koryta řek, aby se k nim dostali lidé, a ptákům umí navrhnout ptačník. A také tůňky a meandry.Všechny díly podcastu Bourání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

" Ljubav i posao, to su stvari koje te određuju." U 214. epizodi Pojačala gost Ivana Minića je Zoran Jedrejčić, najznačajniji i najnagrađivaniji dizajner naše regije. Zoran nam priča o tome kako je želja da postane profesionalni vaterpolista kad poraste, prešla u želju da se bavi medicinom. Kada je saznao šta sve medicina podrazumeva, odlučio je da je možda ipak bolja arhitektura. Na zanimljiv način nam objašnjava kako ni to nije ono gde je on zapravo završio, i kako ga je razgovor u vozu sa svojim saputnikom preokrenuo i usmerio ka dizajnu. Studiranje mu je lepo išlo ali zbog rata prelazi da studira u Italiji. Kasnije na sasvim slučajan način kreće sa radom u poznatom studiju “Ettore Sottsass”. U tom studiju on stiče puno iskustva i radi sa nekim od jako velikih firmi. Kada mu je ponuđeno partnerstvo, Zoran odbija ponudu i kreće samostalno da se bavi dizajnom i otvara sopstveni studio u Milanu. U ovom podkastu možete takođe čuti kako je to voditi firmu od oko 60 zaposlenih, i kako je to na kraju voditi studio u kom na kraju radi sav posao samo jedan čovek, Zoran Jedrejčić. Kasnije, radi ljubavi, Zoran prelazi u Beograd, gde isprva predaje kao profesor na Akademiji likovnih umetnosti, kasnije otvara studio u Beogradu i postaje umetnički direktor Beogradskog sajma. Na sajmu pravi kreativni preokret, za koji su u početku svi bili skeptični, ali upravo taj preokret je doveo Beogradski sajam nameštaja do cvetanja. Zoran planira da ovim poslom nastavi da se bavi, jer osim što mu je to posao, to mu je i strast, i želja mu je baviti se ovim poslom dokle god je živ. Teme u ovoj epizodi: - Uvod i predstavljanje - Kad porastem biću - Zašto baš Italija - Kako je izgledao život u Italiji - Posebna poslovna iskustva - Razmišljanje o praktičnosti u procesu pravljenja - Kako redizajnirati proizvod - Kako je Zoran došao u studio, a kako je izašao - Kako zaposliti ispravne ljude - Kako balansirati između onoga što moraš i onoga što želiš - Kako je doneta odluka o prelasku u Beograd - Kako je sajam iz nečeg generičkog prešao u nešto inspirišuće - Omiljeni projekti - Kako Zoran vidi sebe kroz vreme Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/3M0sWpM Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: Facebook: http://bit.ly/2FfwqCR Twitter: http://bit.ly/2CVZoGr Instagram: http://bit.ly/2RzGHjN

Před šedesáti lety navrhl Jan Vítek podobu Nuselského mostu. Na otevření ho ovšem nepozvali. „To víte, zapomněli,“ říká. Předseda ÚV KSČ ale na místě chybět nemohl.Všechny díly podcastu Bourání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Sam nie wiem, kiedy minęła ta godzina w trakcie naszej rozmowy, bo moglibyśmy gadać i gadać. I co najlepsze - tak samo się jej słucha. Łukasz to projektant z pasją i wizją, który wie i rozumie, jak dużo o człowieku mów jego styl. Dla Łukasza moda to sztuka i słychać to w każdym słowie. A tak poza tym, wyszła nam z tego naprawdę fajna rozmowa o stylu i nie tylko. Posłuchajcie - Wojciech Herra

Na Hrvaškem so odprli Pelješki most, ki polotok Pelješac povezuje s celino. Graditi so ga začeli poleti 2018; gre za kontinuiran most s poševnimi zategami, ki je dolg 2.404 metre. Glavni projektant Pelješkega mostu je bil Slovenec Marjan Pipenbaher. V njegovem projektivnem biroju so v zadnjih dveh desetletjih nastali projekti, kot je viadukt Črni kal in drugi viadukti slovenskega avtocestnega križa, most čez Savo Ada v Beogradu, več železniških mostov in viaduktov v Izraelu, Turčiji, Alžiriji, na Madžarskem in v Črni gori ter krajši mostovi in brvi doma in na tujem. Čeprav je projektiranje in gradnja mostov osnovna usmeritev inženirskega biroja Pipenbaher inženirji, projektirajo tudi stavbe, na primer stolpnico Emonika v Ljubljani. Petra Tanko, ki je Marjana Pipenbaherja povabila pred mikrofon oddaje Razgledi in razmisleki, ga je povprašala o konkretnih in simbolnih vlogah mostov, pogovarjala pa sta se tudi o mostogradnji, poklicu in poslanstvu gradbenega inženirja, o razvoju stroke in tehnologije ter o materialnih vidikih objektov ki se "z zemlje pnejo v nebo in na drugem koncu spet pripenjajo nanjo". Foto: BoBo