Podcasts about projektant

Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację? W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie? O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca). Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością. O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne? Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Michael Kors to maestro nowojorskiej nonszalanckiej elegancji: niewymuszonego wyrafinowania, klasyki odpornej na ulotne trendy, ale na tyle wyrazistej, by zadowolić nawet największe fashionistki. Projektant z ponad 40-letnim doświadczeniem pokaz tej wirtuozerii zaserwował prezentując kolekcję na jesień-zimę 2025. Wełniane marynarki i spódnice midi z asymetrycznym wykończeniem, pastelowe sztuczne futra i ciepłe golfy będą stanowić filary modnych stylizacji zarówno do biura, jak i na randkę. Autorka: Michalina Murawska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/jak-nosic-golf-damski-na-jesien-2025-cztery-triki-z-pokazu-michaela-korsa-pozwola-zalozyc-golf-do-biura-i-na-randke

Alessandro Michele pokazał pierwszą kolekcję haute couture dla domu mody Valentino. Projektant w pokazie na wiosnę-lato 2025 połączył motywy ze wszystkich epok w historii mody. Inspiracje tłumaczy w opasłym tomie podarowanym dziennikarzom zamiast zwyczajnej informacji prasowej. Autorka: Anna Konieczyńska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/suknie-z-kokardami-z-pokazu-valentino-podbija-wszystkie-czerwony-dywany-kolekcja-couture-na-wiosne-2025-to-majstersztyk

Sredi tedna je Tehniški muzej Slovenije v Bistri pri Vrhniki pripravil novinarsko konferenco na kateri so predstavili rezultat štiriletnih priprav na že dolgo časa nujno prenovo in modernizacijo nekdanjega samostansko-grajskega kompleksa v katerem domuje že dobrih 70 let. Pridobili so namreč gradbeno dovoljenje, ki je pravnomočno postalo na začetku januarja. V prvi fazi prenove, ki jo strokovno podpira tudi dopolnjeni konservatorski načrt prenove, bodo s sredstvi iz kohezije EU Ministrstva za kulturo in nekaj lastnega denarja začeli prenavljati eno od pri nas redkih ohranjenih oranžerij. V oddaji ga opišeta konservatorki iz ZVKDS Katarina Odlazek in Tina Potočnik. Prenova bo celovita in bo potekala v fazah, kot je povedala direktorica TMS dr. Barbara Juršič, ki se ji konec meseca izteka petletni mandat vodenja muzeja. Projektant prenove je Arhitekturni biro ARREA d.o.o., ki ga je zastopala arhitektka Maruša Zorec. FOTO: Nekdanji samostansko-grajski v Bistri, kjer že dobrih 70 let domuje TMS VIR: https://visit-borovnica.si/znamenitosti/tms-bistra

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/068 --- W tym odcinku rozmawiamy o: → jak wygląda życie (i praca) projektanta typo zza kulis, → jak typografia wpływa na różne dziedziny (od brandingu po UX), → i jak ta niszowa (i cenna) specjalizacja pozwala na... dużo wyższe zarobki. --- Naszym gościem jest Mateusz Machalski – człowiek-orkiestra. Projektant graficzny, typograf, wykładowca i działacz na rzecz promocji polskiego projektowania. Jego fonty znajdziecie na wielu komercyjnych platformach – również w bibliotekach Google Fonts i Adobe Fonts. Mateusz wie, jak z projektowania krojów pisma uczynić stabilne źródło dochodu pasywnego, które pozwala żyć komfortowo i elastycznie. --- Timestamps: 0:00 Start 1:33 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:38 Czym się zajmujesz? 5:03 Na którym obszarze pracy się teraz skupiasz? 7:04 ASP w Warszawie 10:14 Najbardziej dochodowa dziedzina 12:40 Licencje fontów 15:53 Korzyści płynące ze znajomości typografii 18:25 Jak zacząć tworzyć własne fonty? 22:19 Zlecenia, które pojawiły się dzięki znajomości typografii 28:01 Jak, kreśląc własny font, unikać plagiatowania istniejącego już kroju? 31:00 Łączenie pracy ze studiami 32:40 Jak przygotowujesz oferty? 37:37 Jak zdobywałeś zlecenia na początku i jak zdobywasz je teraz? 41:29 Jak wyglądają procesy rebrandingu? 47:12 Branding Coffee Plant 53:45 Wyzwanie: Typo Challenge 57:24 Kurs: Creative Typography 59:26 Jak rozliczać się za projekt, w którym były bardzo duże zmiany? 1:02:20 Szybkie pytania od społeczności 1:04:30 Trendy typograficzne na 2025 1:07:12 Zakończenie

Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości. Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Město Teplice připravuje novou koncepci cyklistické dopravy. Návrh představí 6. listopadu od 15:30 na veřejném projednání hlavní budově magistrátu na náměstí Svobody.

Kazimierz Barszczewski architekt, nauczyciel, urzędnik, działacz w organizacjach charytatywnych. Projektant między innymi obecnego LO nr 5 w Lublinie, jednego z najlepszych budynków modernistycznych. Barszczewski nie doczekał końca budowy, poległ w bitwie nad Bzurą 17 września 1939 roku. Miał 33 lata. Postać niemal nieznana. Zachowała się tylko jedna, niepublikowana fotografia. Kazimierza Barszczewskiego odkrywamy głównie w Państwowym Archiwum, Centralnym Archiwum Wojskowym oraz przedwojennym publikacjach. Jego charakter, postawę, wytrzymałość, predyspozycje poznamy dzięki opiniom przełożonych w wojsku. On sam nigdy tych opinii nie poznał, bo dokumenty były tajne.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Stanislav Hložek oslaví sedmdesátiny v pondělí 16. září svým prvním samostatným koncertem v pražské Lucerně. Mezi hosty nebude chybět Karel Vágner, Monika Absolonová nebo Libor Bouček.

Schodiště v českém prostředí projektuje už od roku 1997, můžeme se s nimi setkat v nejrůznějších domech a budovách předních architektů. První schodiště, které designer a projektant schodišť Břetislav Eichler samostatně zhotovil, bylo zatočené U. „Tam jsem si oblíbil takové tvary, všichni chtěli všechno ve dřevě, já jsem za přišel za svými kolegy, že dělám beton, pěkné tvary,“ vzpomíná na období, kdy začal se schody ve tvaru spirál.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Schodiště v českém prostředí projektuje už od roku 1997, můžeme se s nimi setkat v nejrůznějších domech a budovách předních architektů. První schodiště, které designer a projektant schodišť Břetislav Eichler samostatně zhotovil, bylo zatočené U. „Tam jsem si oblíbil takové tvary, všichni chtěli všechno ve dřevě, já jsem za přišel za svými kolegy, že dělám beton, pěkné tvary,“ vzpomíná na období, kdy začal se schody ve tvaru spirál.

Jeszcze nie tak dawno temu, praca niezależnego projektanta specjalizującego się w brandingu, łączona była głównie z klientami komercyjnymi. Zlecenia pochodzące z tzw. budżetówki, np. ze szczebla samorządowego, przepadały gdzieś w administracyjnym tyglu. Problem stanowił często budżet, a dokładniej – jego brak oraz blokady mentalne, czyli przekonanie niektórych urzędników, że identyfikacja wizualna to potrzeba o niskim priorytecie. A jak to wygląda dziś? Co sprawiło, że samorządy zaczęły doceniać dizajn? Z jakiego powodu projektant wybiera współpracę ze sferą „budżetową”? I co jest największym wyzwaniem w pracy projektowej na rzecz miast, lokalnych wydarzeń czy instytucji państwowych? To tylko wybrane pytania, na jakie odpowiadał projektant grafiki użytkowej Marcin Wolny w rozmowie z projektantką i naukowczynią Agatą Bisping. Spotkanie odbyło się w ramach podcastu Przestrzeń publiczna na nowo – wyzwania projektowe w przestrzeniach samorządowych. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Co zrobić, by w projektowaniu „lepiej", wyparło – „więcej"? Jak przekonać klienta do takiej strategii? Czy da się zaprojektować produkt lub usługę w taki sposób, by poza potrzebami użytkownika, uwzględniona była także sytuacja społeczna oraz globalne problemy? W kontekście projektowania marki oznacza to tworzenie brandów, które poza przynoszeniem zysku, kreują także dobrostan społeczeństw i pozostają w zgodzie ze środowiskiem naturalnym. Jak realnie podjąć takie wyzwanie? Czym jest branding oparty na wartościach? Na czym opiera się purpose-driven design? Co stoi w opozycji do takiego sposobu myślenia o projektowaniu marki? Czy jest szansa, by design na rzecz społeczeństwa stał się powszechną strategią projektową? Z takimi pytaniami mierzą się na co dzień goście naszego podcastu, projektant Jest Studio – Jerzy Tchórzalski oraz brand and communication strategist Kamila Twardowska. Podczas rozmowy prowadzonej przez naukowczynię i designerkę Agatę Bisping, opowiedzieli także o manifeście projektowym opublikowanym w magazynie Formy.xyz. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/055 --- W tym odcinku rozmawiamy o: → byciu projektantem, który samodzielnie wdraża projekty w Webflow → nauce tego narzędzia i darmowych lekcjach z Webflow → porównaniu różnych platform no-code do tworzenia stron → przekonywaniu klientów do Webflow --- Naszym gościem jest Maciej Mach. Współzałożyciel studia Uniforma z Poznania. Projektant, wykładowca i entuzjasta Webflow już od ponad 6 lat. Wspólnie z Maciejem szykujemy też kurs Webflow Designer, o którym m.in. opowiadamy w tym odcinku. --- Sponsorem odcinka jest the:protocol - serwis z konkretnymi ofertami pracy dla branży IT. Sprawdźcie ⁠⁠⁠⁠⁠theprotocol.it --- Timestamps: 0:00 Start 00:24 Wstęp 01:37 Przedstawienie Macieja 02:02 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 04:05 Czym się zajmujesz na co dzień? 08:59 Jak zaczęła się twoja przygoda z Webflow? 12:12 Czy trzeba umieć kodować, żeby działać z Webflow? 13:59 Współpraca z programistami 19:03 Czy znajomość Webflow przydaje się podczas rekrutacji? Studio Uniforma i więcej 22:46 Krótki przerywnik 24:01 Co programiści sądzą o Webflow? 26:04 Korzystanie z Webflow przez klientów 29:02 Wordpress vs Webflow 33:40 Jak przekonać fanów Wordpressa do Webflow? 37:11 Webflow a SEO 39:43 Webflow a dostępność 42:04 Kiedy pojawia się potrzeba współpracy z programistą? 44:33 Jakie są ograniczenia Webflow? 47:06 Jaki jest najbardziej kompleksowy projekt, jaki zrealizowaliście w Webflow? 48:32 Ilu użytkowników miesięcznie mogą obsługiwać strony Webflow? 49:49 Webflow vs Framer 55:41 Plugin “Figma to Webflow” 59:55 Bezpłatne lekcje i kurs Webflow Designer 1:05:42 Program kursu Webflow Designer 1:07:06 Kiedy wystartuje kurs i jakie będą jego efekty? 1:09:54 Webflow University 1:13:11 Dodatkowe pytania od publiczności 1:15:41 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić? 1:17:29 Podziękowanie 1:18:30 Zakończenie

Tworzenie rysunku narracyjnego zwykle zaczyna się od tekstu; to on dostarcza inspiracji i buduje kontekst. Kolejnym etapem jest praca artysty, który nadaje opowieści formę wizualną poprzez własną interpretację, doświadczenia i emocje. I właśnie ta osobista perspektywa stanowi (na razie) przewagę człowieka nad produktem graficznym wygenerowanym przez sztuczną inteligencję. Ale czy to wystarczy? Czy nadal potrzebujemy pracy człowieka, skoro AI może wygenerować satysfakcjonujący produkt w kilka minut? Jak budować wrażliwość na to, co ludzkie? Czym jest rysunek narracyjny i czym różni się od komiksu (jeśli się różni)? Jakich umiejętności wymaga krytyczne spojrzenie na tekst, by opowiedzieć go obrazem? Jaką rolę w tym procesie odgrywa metafora wizualna i interpretacja własna autora ilustracji? Czy dla opowieści nie byłoby lepiej, gdyby ilustrował ją sam autor? Czy Mural to też forma rysunku narracyjnego? Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce. Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

W jaki sposób przełożyć myśli na formy wizualne, a słowa na obrazy? Czy łatwo dokonać takiego „tłumaczenia”? Przekraczanie kolejnych granic w designie i sztuce dokonuje się na naszych oczach, ale czy rzeczywiście potrzebne nam nowe światy cyfrowe, by uruchomić wyobraźnię? Czy da się jeszcze nadążyć za kolejnymi narracjami? I czy warto? O nowych formach wizualnych, twórczości jako praktyce badawczej i świecie zdominowanym przez zmysł wzroku, rozmawiali: Krzysztof Pijarski (artysta wizualny, badacz) i Agata Bisping (naukowczyni, prowadząca) w ramach podcastu Publikacje cyfrowe – jak nowe narracje w świecie cyfrowym pozwalają wizualizować opowiadać. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Rozpoczęły się przygotowania do 25. edycji Międzynarodowego Konkursu dla Projektantów i Entuzjastów Mody Off Fashion. Jak będzie jubileuszowa odsłona konkursu, któremu w tym roku przyświeca hasło „Multikulti”? – Ewa Okońska rozmawia z Arturem Wijatą, zastępcą dyrektora Kieleckiego Centrum Kultury.

Czy jako społeczeństwo faktycznie potrzebujemy kolejnych, nowo tworzonych przestrzeni? A może warto, dla wspólnego dobra, powiedzieć „nie” nadmiernej konsumpcji? Jak to zrobić? Czy AI ma szansę zastąpić architektów i jak wyglądałby świat bez tej grupy zawodowej? To tylko wybrane wątki rozmowy Agaty Bisping (prowadzącej) z Jakubem Szczęsnym, w ramach podcastu „Przyszłość projektowania i architektury – między innowacją a odpowiedzialnością”. Podczas spotkania zastanawiali się także nad rolą współczesnej edukacji projektowej, znaczeniem „odpowiedzialnego projektowania” i zasadnością powrotu do dachów krytych strzechą… W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Rozpoznanie potrzeb odbiorcy to fundament każdego udanego projektu. Nic dziwnego, że twórcy wciąż poszukują metod ulepszania procesów projektowych, a więc także – pełniejszej interakcji z adresatem produktu czy usługi. Na czym polega projektowanie partycypacyjne i w jaki sposób wykorzystać alternatywne formy interakcji z odbiorcą, by udoskonalić projekt a jednocześnie rozwinąć kompetencje projektanta? Między innymi ten właśnie temat omówiła projektantka i wykładowczyni Katarzyna Janota-Strateżka w ramach podcastu zorganizowanego przez Strefę Psyche USWPS. Rozmowę poprowadziła Agata Bisping, projektantka usług, doświadczeń i procesów. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

"Tytusopedia" jest trzyczęściową publikacją skupiającą komiksy autorstwa Papcia Chmiela, publikowane pierwotnie w "Świecie Młodych", przedstawiające przygody dwóch harcerzy i ich ludzkiego szympansa. Całość składa się z ponad tysiąca stron. Na czym polega wyjątkowość Tytusopedii? Jak wyglądała praca nad nią? Kto był głównym pomysłodawcą Tytusopedii? Czy byli fanami komiksów o Tytusie? W jaki sposób twórczość Papcia Chmiela wpłynęła na polski krajobraz komiksowy? Jak Tytus, Romek i Atomek wpłynęli na polską kulturę popularną? Na te i wiele innych pytań, podczas webinaru organizowanego przez Strefę Designu Uniwersytetu SWPS, odpowie graphic designer, ilustrator i malarz Simeon Genew, w rozmowie badaczką branży IT Anną Sieroń. Uniwersytet SWPS w Krakowie! Już od października 2023 nowo powstały Wydział Psychologii planuje uruchomić w tym mieście studia na kierunku psychologia. Szczegóły na stronie: https://www.swps.pl/studiuj-w-krakowie. W ciągu kilku najbliższych lat Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera zostanie zintegrowana z filią Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Więcej informacji: https://swps.pl/my-uniwersytet/aktualnosci/aktualnosci/32525-w-krakowie-powstanie-filia-uniwersytetu-swps-im-ks-jozefa-tischnera Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Chyba nikogo nie trzeba przekonywać o tym, jak ważna w dziejscym czasie jest komunikacja, a właściwie skuteczna komunikacja. A czy zastanawialiście się kiedyś nad tym, jaki wpływ ma odpowiednio prowadzona komunikacja na proces zdrowienia pacjentów. O zaangażowaniu pacjentów i komunikacji w medycynie rozmawiałem ze Zbyszkiem Kowalskim - Przewodniczący Sekcji Motywacji Pacjentów Polskiego Towarzystwa Komunikacji Medycznej. Posłuchajcie koniecznie.

W czasach, gdy decyzje projektowe mają wpływ na wybory milionów odbiorców, rozmowa o etyce w procesie projektowym jest szczególnie ważna. Odpowiedzialność projektantów cyfrowych za to co wnoszą do tkanki społecznej, czyli mówiąc wprost – za wpływ na codzienne funkcjonowanie ludzi, powinno być priorytetem. Z drugiej strony – odpowiedzialność projektowa ma przecież swoje granice. Czy istnieje „dekalog projektanta” i czy „po pierwsze – nie szkodzić” jest wystarczającym ograniczeniem? Czym jest etyczne projektowanie i jaką rolę odgrywają w nim osoby projektujące? Jak uczynić projektowanie bardziej etycznym? Nieetyczne praktyki a cele biznesowe. Co możemy zrobić, aby nasze projekty nie utrwalały stereotypów i uprzedzeń? Odpowiedzi na te pytania poszuka dr Patrycja Rudnicka – cyberpsycholożka i badaczka UX w rozmowie z projektantką cyfrową Natalią Bienias. Spotkanie odbędzie się w ramach webinaru organizowanego przez Strefę Designu USWPS. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: www.design.swps.pl

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠⁠⁠⁠designpractice.pl/041⁠. W tym odcinku rozmawiamy: → Dlaczego designerzy powinni znać się na typografii, → Jak się jej uczyć, → Jak wygląda praca typografa i ile można na niej zarobić, → O projektowaniu własnego kroju pisma. Naszym gościem jest Mateusz Machalski. Człowiek-orkiestra. Projektant graficzny, typograf, wykładowca i działacz na rzecz promocji polskiego projektowania. Od wielu lat sprzedaje swoje fonty dużym graczom. Zdobywca grantów i inicjator projektów społecznych, a do tego zapalony podróżnik i sportowiec. Realizuje również duże komercyjne projekty brandingowe. Pracował m.in. dla Roberta Lewandowskiego czy Maty. Sponsorem odcinka jest the:protocol - serwis z konkretnymi ofertami pracy dla branży IT. Sprawdźcie ⁠⁠⁠⁠theprotocol.it - 0:00 Start 1:25 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:03 Czym się zajmujesz? 3:55 Jaki masz sposób, że znajdujesz czas na tak wiele aktywności? 7:00 Pojęcia: font, czcionka, krój pisma 8:39 Czy każdy designer powinien znać się na typografii? 12:11 Gdzie uczyć się typografii? 13:46 Z jakich narzędzi korzystasz do projektowania krojów pisma? 16:16 Jakie zlecenia posiadasz? 21:00 Ile można zarobić na fontach? Jak wygląda projekt publikacji fonta na różnych platformach? 25:23 Jaką prowizję pobierają platformy typu MyFonts? 29:50 O sprzedaży kroju Bona Nova do Google Fonts 33:50 Skąd pomysł na Bonę i na czym polegał ten projekt? 37:38 Jakie są zarobki w zależności od platformy? 41:55 Skąd decyzja na stworzenie własnej wytwórni fontów? 45:58 Jakie są możliwości dla osób, które chciałyby zagłębić się w temacie typografii? 49:59 Jakie są najczęstsze błędy w projektach? 54:28 Jak oceniasz poziom typografii w Polsce? 56:35 Jakie narzędzia są na topie? 1:00:47 Które Twój krój jest bestsellerem? 1:03:24 Ile krojów pisma zaprojektowałeś? 1:04:13 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić przez najbliższe miesiące? 1:06:41 Zakończenie

Od projektantów komunikacji często oczekuje się, że efekty ich pracy będą kołem zamachowym sprzedaży danego produktu lub usługi. Zdarza się jednak i tak, że choć produkt jest inspirującym i wdzięcznym obiektem „opowieści” komunikacyjnej, nie sprzedaje się tak, jak oczekiwałby tego klient, a na przyczyny tego stanu rzeczy autor komunikacji nie ma wpływu. Czy zatem faktycznie projektanci komunikacji powinni czuć na sobie odpowiedzialność za sprzedaż? Czy jest ona główną funkcją reklamy? Co gdy reklama nie staje się dźwignią handlu? Czy w ogóle jest mierzalna? I jak reklama ma się do wizerunku? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz prowadzący – Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

O fundacji En Arche rozmawiałem z dr Grzegorzem Malcem. Poruszyliśmy temat działalności tej organizacji. Skupiliśmy się jednak na wydawanych książkach oraz konceptach, które prezentują.https://enarche.pl/https://enarche.pl/ksiegarnia/https://wp-projektu.pl/https://ebookpoint.pl/wydawca/fundacja-en-archelink do debaty, która odbędzie się 6 października 2023https://debataewolucja.enarche.pl/

Na jakie pytania powinna sobie odpowiedzieć osoba, która myśli o założeniu marki odzieżowej? Czy na samym początku inwestycja w osobę kreatywną (projektanta) to dobra decyzja? Jakie koszta można pominąć na początku budowania marki? Czy w erze fast fashion opłaca się robić jeszcze pełne kolekcje czy od początku postawić na dropy? Zapraszam do wysłuchania rozmowy z założycielką agencji kreatywnej SMF Project. https://www.instagram.com/sandra_mall/ https://www.instagram.com/milena_bekalarska/

Projektant vodních staveb Tomáš Havlíček z Atelieru Fontes dává prostor vodě. Rozšiřuje koryta řek, aby se k nim dostali lidé, a ptákům umí navrhnout ptačník. A také tůňky a meandry.Všechny díly podcastu Bourání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

W ostatnich latach design activism zyskał na popularności, a polscy projektanci coraz częściej podejmują się działań mających na celu wsparcie akcji społecznych. Projektanci mają możliwość wykorzystać swoje umiejętności i kreatywność jako narzędzie zmiany. Swój projektancki aktywizm mogą manifestować w różnych obszarach. Przykłady zaangażowania społecznego polskich projektantów przybliża dr Kinga Blaschke, absolwentka historii sztuki i socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim, wykładowczyni Wyższej Szkoły Europejskiej w Krakowie. Dr Kinga Blaschke – absolwentka historii sztuki i socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktoryzowała się na podstawie rozprawy Obraz sztuki średniowiecznej w nowożytnym piśmiennictwie polskim. Specjalizuje się w badaniach nad architekturą i teorią sztuki nowożytnej, społecznym odbiorem sztuki oraz ideowym podłożem badań nad twórczością artystyczną w XIX i XX wieku. Autorka licznych artykułów oraz książek Inwencja i repetycja. Powtarzalność planów w architekturze sakralnej Rusi Koronnej od XV do XX wieku oraz Nasze własne, nasze polskie. Mit renesansu lubelskiego w polskiej historii sztuki, za którą w 2011 r. otrzymała nagrodę im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa dla najlepszej książki z historii sztuki. Wykładowczyni Wyższej Szkoły Europejskiej w Krakowie. Uniwersytet SWPS w Krakowie! Już od października 2023 nowo powstały Wydział Psychologii planuje uruchomić w tym mieście studia na kierunku psychologia. Szczegóły na stronie: https://www.swps.pl/studiuj-w-krakowie. W ciągu kilku najbliższych lat Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera zostanie zintegrowana z filią Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Więcej informacji: https://swps.pl/my-uniwersytet/aktualnosci/aktualnosci/32525-w-krakowie-powstanie-filia-uniwersytetu-swps-im-ks-jozefa-tischnera Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu #zmianaspołeczna #designactivism #projektowanie

Artysta, grafik komputerowy, graficiarz, twórca brandów. Projektant okładek albumów, nie tylko hiphopowych *np. większość płyt O.S.T.R., Męskie Granie, Rasmentalism i wiele innych. Grzegorz poza tym, że jest uznany w środowisku projektowym, graficiarskim i hiphopowym, ma pewnego rodzaju misje do przekazania opartą o wieloletnie doświadczenia w branży. Odnosi sie ona do walki o prawa autorskie twórców wizualnych. Zapraszam! -- ⚠️ Łapcie KODY zniżkowe w Cyfrowe.pl ⚠️ -20% pierwsze wypożyczenie w Cyfrowe.rent: ROB20 -10% na cały asortyment Peak Design: PESTKA10PEAK -5% na wszystko od Profoto: PESTKA5PRO -- Ten odcinek nie byłby możliwy bez wsparcia:

Większość marek, instytucji czy organizacji decyduje się dziś na docieranie do swoich odbiorców przy pomocy profilii w różnorodnych mediach społecznościowych. Platformy takie jak Facebook, Instagram, czy LinkedIn stały się niezwykle popularne i stanowią istotny kanał komunikacji z szeroką publicznością. W związku z tym, rośnie zapotrzebowanie na skuteczną wizualizację oferty komunikacyjnej tych przestrzeni. Wirtualna obecność i prezentacja w mediach społecznościowych stają się kluczowe w budowaniu rozpoznawalności marki i tworzeniu więzi z klientami. Czy projektowanie grafiki do mediów społecznościowych jest procesem podobnym do projektowania na inne nośniki? Na co powinniśmy zwracać szczególną uwagę, gdy tworzymy szablony postów? Czy inaczej będziemy projektować na Instagram, a inaczej na LinkedIn? Jakie narzędzia można do tego wykorzystać? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Notatki i linki: designpractice.pl/032Sponsorem odcinka jest the:protocol - serwis z konkretnymi ofertami pracy dla branży IT. Sprawdźcie theprotocol.itW tym odcinku rozmawiamy:→ Prowadzeniu małej, rzemieślniczej firmy w Warszawie produkującej rowery→ Projektowaniu customowych ram→ Rodzajach rowerów i technicznych niuansach→ Czerpaniu frajdy z jazdy na rowerzeNaszym gościem jest Jan Lutyk. Absolwent wzornictwa na warszawskiej ASP. Projektant produktu fizycznego, który prowadzi True Love Cycles – firmę produkującą customowe rowery. Janka znamy m.in. ze wspaniałych rowerowych wycieczek i obie jesteśmy fankami rowerów, które projektuje. A do tego, przeciekawie opowiada o rowerowych niuansach, o czym sami się zaraz przekonacie.Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: designpractice.pl/#newsletterInstagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: facebook.com/designpracticeplYouTube: / @designpracticeplDżingiel: Explore by maxime.

Jak mówi definicja – „projektowanie to wymyślanie przedmiotów i działań w sposób zgodny z potrzebami człowieka”. Nie ulega wątpliwości, że edukacja to jedna z podstawowych potrzeb społecznych; dlaczego więc projektowanie edukacji jest obszarem wciąż tak mocno zaniedbanym i mało atrakcyjnym dla projektantów? Nie brakuje wprawdzie doświadczonych nauczycieli, którzy mają świetne pomysły i wiedzą co trzeba zmienić, ale ci z kolei nie posiadają kompetencji potrzebnych, by zaprojektować konkretne rozwiązania. Czy i w jaki sposób można to zmienić? Dlaczego w Polsce prowadzi się tak mało badań naukowych dotyczących projektowania procesu edukacji? Jak przebiega pomoc edukacyjna adresowana do najmłodszych przybyszów z Ukrainy? Na te i wiele innych pytań odpowie dr Małgorzata Ciesielska – projektantka i specjalistka ds. komunikacji wizualnej z Uniwersytetu SWPS w rozmowie z Michałem Bachowskim – design managerem, dyrektorem kreatywnym serwisu Noizz.pl. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

" Ljubav i posao, to su stvari koje te određuju." U 214. epizodi Pojačala gost Ivana Minića je Zoran Jedrejčić, najznačajniji i najnagrađivaniji dizajner naše regije. Zoran nam priča o tome kako je želja da postane profesionalni vaterpolista kad poraste, prešla u želju da se bavi medicinom. Kada je saznao šta sve medicina podrazumeva, odlučio je da je možda ipak bolja arhitektura. Na zanimljiv način nam objašnjava kako ni to nije ono gde je on zapravo završio, i kako ga je razgovor u vozu sa svojim saputnikom preokrenuo i usmerio ka dizajnu. Studiranje mu je lepo išlo ali zbog rata prelazi da studira u Italiji. Kasnije na sasvim slučajan način kreće sa radom u poznatom studiju “Ettore Sottsass”. U tom studiju on stiče puno iskustva i radi sa nekim od jako velikih firmi. Kada mu je ponuđeno partnerstvo, Zoran odbija ponudu i kreće samostalno da se bavi dizajnom i otvara sopstveni studio u Milanu. U ovom podkastu možete takođe čuti kako je to voditi firmu od oko 60 zaposlenih, i kako je to na kraju voditi studio u kom na kraju radi sav posao samo jedan čovek, Zoran Jedrejčić. Kasnije, radi ljubavi, Zoran prelazi u Beograd, gde isprva predaje kao profesor na Akademiji likovnih umetnosti, kasnije otvara studio u Beogradu i postaje umetnički direktor Beogradskog sajma. Na sajmu pravi kreativni preokret, za koji su u početku svi bili skeptični, ali upravo taj preokret je doveo Beogradski sajam nameštaja do cvetanja. Zoran planira da ovim poslom nastavi da se bavi, jer osim što mu je to posao, to mu je i strast, i želja mu je baviti se ovim poslom dokle god je živ. Teme u ovoj epizodi: - Uvod i predstavljanje - Kad porastem biću - Zašto baš Italija - Kako je izgledao život u Italiji - Posebna poslovna iskustva - Razmišljanje o praktičnosti u procesu pravljenja - Kako redizajnirati proizvod - Kako je Zoran došao u studio, a kako je izašao - Kako zaposliti ispravne ljude - Kako balansirati između onoga što moraš i onoga što želiš - Kako je doneta odluka o prelasku u Beograd - Kako je sajam iz nečeg generičkog prešao u nešto inspirišuće - Omiljeni projekti - Kako Zoran vidi sebe kroz vreme Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/3M0sWpM Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: Facebook: http://bit.ly/2FfwqCR Twitter: http://bit.ly/2CVZoGr Instagram: http://bit.ly/2RzGHjN

Jeszcze kilka lat temu wzrost był głównym celem i podstawowym kryterium sukcesu danej firmy. Dziś, w dobie większego zapotrzebowania na lokalne usługi i produkty rzemieślnicze, rozrastanie się i powiększanie skali przestało być celem samym w sobie. Krótko mówiąc, nie da się już stwierdzić jednoznacznie, że marki korporacyjne są lepsze od marek osobistych, ale nieuzasadnione byłoby też stwierdzenie odwrotne. Można natomiast powiedzieć wiele o tym, czego wzajemnie sobie zazdroszczą. Kto, komu, czego i dlaczego zazdrości? O szczerości przekazu, budżetach na nowe działania, szybkości wdrażania zmian oraz dostępności narzędzi brandingowych, czyli o różnicach między „małymi” a „dużymi”, opowiedzą Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz prowadzący – Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

W niedzielę 23 lipca odbędzie się finał Międzynarodowego Konkursu dla Projektantów i Entuzjastów Mody Off Fashion. Moty przewodni tegorocznego wydarzenia modowego w Kielcach to Love Planet. O przygotowaniach do odbywającego się w Kielcach po raz 24. przedsięwzięcia Ewa Okońska rozmawia z Arturem Wijatą, wicedyrektorem Kieleckiego Centrum Kultury.

Před šedesáti lety navrhl Jan Vítek podobu Nuselského mostu. Na otevření ho ovšem nepozvali. „To víte, zapomněli,“ říká. Předseda ÚV KSČ ale na místě chybět nemohl.Všechny díly podcastu Bourání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Sam nie wiem, kiedy minęła ta godzina w trakcie naszej rozmowy, bo moglibyśmy gadać i gadać. I co najlepsze - tak samo się jej słucha. Łukasz to projektant z pasją i wizją, który wie i rozumie, jak dużo o człowieku mów jego styl. Dla Łukasza moda to sztuka i słychać to w każdym słowie. A tak poza tym, wyszła nam z tego naprawdę fajna rozmowa o stylu i nie tylko. Posłuchajcie - Wojciech Herra

Na Hrvaškem so odprli Pelješki most, ki polotok Pelješac povezuje s celino. Graditi so ga začeli poleti 2018; gre za kontinuiran most s poševnimi zategami, ki je dolg 2.404 metre. Glavni projektant Pelješkega mostu je bil Slovenec Marjan Pipenbaher. V njegovem projektivnem biroju so v zadnjih dveh desetletjih nastali projekti, kot je viadukt Črni kal in drugi viadukti slovenskega avtocestnega križa, most čez Savo Ada v Beogradu, več železniških mostov in viaduktov v Izraelu, Turčiji, Alžiriji, na Madžarskem in v Črni gori ter krajši mostovi in brvi doma in na tujem. Čeprav je projektiranje in gradnja mostov osnovna usmeritev inženirskega biroja Pipenbaher inženirji, projektirajo tudi stavbe, na primer stolpnico Emonika v Ljubljani. Petra Tanko, ki je Marjana Pipenbaherja povabila pred mikrofon oddaje Razgledi in razmisleki, ga je povprašala o konkretnih in simbolnih vlogah mostov, pogovarjala pa sta se tudi o mostogradnji, poklicu in poslanstvu gradbenega inženirja, o razvoju stroke in tehnologije ter o materialnih vidikih objektov ki se "z zemlje pnejo v nebo in na drugem koncu spet pripenjajo nanjo". Foto: BoBo