Podcasts about projektowanie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/076---W tym odcinku rozmawiamy o:→ o projektowaniu dla AI→ styku UX z Data science→ życiu i pracy w Szwajcarii---Naszą gościnią jest Ania Maria Szlachta. Ania jest product designerką, która specjalizuje się w projektowaniu produktów i systemów związanych z AI oraz innowacjami. Prowadzi również badania i fascynuje się Human AI Interaction. Na co dzień mieszka i pracuje w Szwajcarii, gdzie prowadzi swoją własną firmę. ---Timestamps:0:00 Start1:19 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?1:58 Czym się zajmujesz?3:25 Z czym przychodzą do Ciebie designerzy?4:59 Projektowanie human-AI interaction9:00 Z jakim typem AI pracujesz?11:43 Z czym najczęściej mierzą się UX designerzy, projektując dla AI?15:42 Czy są poszukiwani designerzy typowo pod AI i data science?16:47 Co powinniśmy wiedzieć o AI jako designerzy?19:00 Czym jest user model feedback loop?22:18 Czym jest Explainable AI?24:26 Jak wygląda Twój proces pracy?29:44 Jakich narzędzi używasz i z kim współpracujesz?31:02 Skąd czerpać wiedzę na temat projektowania dla AI?37:23 Współpracujesz z Polską czy zagranicą?37:50 Jak bada się interfejsy tworzone dla AI?41:12 Interakcje głosowe z AI43:33 Jak wykorzystujesz AI w swojej pracy?45:07 Projektowanie dla AI – perspektywy pracy dla designerów48:34 Różnice kulturowe między Polską a Szwajcarią51:23 Plusy i minusy mieszkania w Szwajcarii54:48 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?55:49 Zakończenie

Przestrzeń, w której przebywamy wysyła do nas dziesiątki sygnałów, wpływających na nasze samopoczucie. Kolory, kształty, rodzaj światła, ilość przedmiotów, zapachy, wszystkie te elementy to bodźce, które sprawiają, że w jednym wnętrzu czujemy się lepiej, a w innym gorzej. Często nawet nie zdajemy sobie sprawy z faktu, że mogą mieć tak istotny wpływ na nasz dobrostan. Jedni wyczuwają to intuicyjnie, kreując w odpowiedni sposób swoje otoczenie, inni potrzebują czasu, by rozpoznać korzystne dla siebie warunki; jeszcze inni w ogóle nie pochylają się nad tym aspektem codzienności, przekonując, że taka zależność ich nie dotyczy. Kto ma rację? W jaki sposób design wpływa na nasze emocje? Czy „ładne" wnętrza rzeczywiście czynią nas szczęśliwszymi? Psychologia kolorów i kształtów – jakie barwy i formy pomagają w relaksie? Minimalizm vs. przytulność – co wpływa na nasz dobrostan? Jakie rozwiązania stosują projektanci hoteli, SPA, przestrzeni użytkowych i biznesowych, żeby wnętrza wpływały pozytywnie na nasze samopoczucie? O tym wszystkim rozmawiały – dr Joanna Jurga, projektantka przestrzeni, badaczka, edukatorka oraz trenerka biznesu, konsultantka, pedagożka Sylwia Hull-Wosiek (prowadząca). Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Pionierskie myśli, artyści i przedmioty, które zrewolucjonizowały sposób myślenia o wzornictwie. Wystawa fotografii zatytułowana "Idea. Forma. Funkcja. Projektowanie i Przemysł w Polsce 1988-1939" to spacer przez przekrój kultowych projektów mebli czy ceramiki. Wydarzenie zostało zorganizowane z okazji 75. rocznicy założenia Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.

To, co działa w jednej kulturze, branży czy grupie społecznej, nie musi automatycznie sprawdzać się w innej. O różnicach w odbiorze danego projektu decydują tradycje, wzorce kulturowe i tak oczywiste czynniki jak: wiek, styl życia czy zdolności percepcyjne poszczególnych osób. Dlatego osiągnięcie uniwersalnych efektów w designie jest ogromnym wyzwaniem. Projektant musi brać pod uwagę zróżnicowane potrzeby odbiorców (także tych z niepełnosprawnościami), balansując na cienkiej granicy między personalizacją produktu/usługi, a jego szeroką funkcjonalnością. O swoich doświadczeniach z uniwersalnym projektowaniem i designem opartym na zmysłach opowiedział artysta interdyscyplinarny i projektant dr Lech Kolasiński w rozmowie z naukowczynią Agatą Bisping. Podczas spotkania szukali odpowiedzi m.in. na następujące pytania: Czym jest projektowanie uniwersalne? Co robić, by design był inkluzywny społecznie? Z jakich zmysłów najintensywniej korzysta projektant? Na czym polega projektowanie dotykowe (także dla osób widzących)? Czym są adaptacje edukacyjne? Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Firmy definiują strategię i od razu przechodzą do jej wdrażania, pomijając dopasowanie strategiczne. A to właśnie ten etap decyduje o sukcesie! Jak świadomie zaprojektować organizację, by zwiększyć szanse na skuteczne wdrożenie strategii? https://leanpassion.pl/bezplatna-konsultacja/ Poznaj narzędzia, które pozwolą wyeliminować luki strategiczne i dopasować firmę do strategii – a nie odwrotnie. To będzie moment prawdy, który pokaże, czy Twoje organizacja naprawdę jest gotowa na zmiany.Kluczowe kwestie poruszane w tym odcinku:Dopasowanie strategiczne jako najważniejszy, a często pomijany etap transformacji strategicznej – organizacje wdrażają strategie bez upewnienia się, czy są na to gotowe.Dwa główne wyzwania operacjonalizacji strategii: motywacja (czy ludzie faktycznie realizują strategię) i koordynacja (jak zapewnić spójność działań w firmie).Projektowanie organizacji przyszłości – zamiast dopasowywać strategię do firmy, należy dostosować firmę do strategii.Trzy narzędzia dopasowania strategicznego: Flywheel (koło zamachowe Collinsa) – mechanizm samonapędzającej się przewagi konkurencyjnejZoom Out – spojrzenie na firmę z dystansu i zaprojektowanie jej od nowa, eliminacja luk dopasowaniaModel PARC – diagnoza luk organizacyjnych (kompetencje, struktura, procesy, kultura)Znaczenie kwestionowania status quo – dopasowanie strategiczne to moment, w którym naprawdę sprawdzamy intencje zmian i podejmujemy trudne decyzje dotyczące struktury, ludzi i procesów.Run the business vs. Change the business – rozdzielenie działań operacyjnych od strategicznych projektów transformacyjnych_______________Polecane w tym odcinku:  BEZPŁATNA KONSULTACJA – DOPASOWANIE STRATEGICZNENie pozwól, by Twoja strategia była tylko zbiorem deklaracji. Stwórz organizację, która naprawdę ją zrealizuje! Porozmawiajmy o wyzwaniach Twojej firmy. Jeżeli naprawdę chcesz zmienić swoją firmę i przejść przez proces strategii oraz dopasowania strategicznego, umów się na bezpłatną konsultację: https://leanpassion.pl/bezplatna-konsultacja/BEZPŁATNA KONSULTACJA – STRATEGIA, KULTURA ORGANIZACYJNA I EFEKTYWNOŚĆ BIZNESOWANie czekaj, aż rynek Cię do tego zmusi – zaprojektuj organizację przyszłości już teraz! Chcesz zwiększyć efektywność, poprawić sprzedaż albo przeprowadzić kompleksową transformację strategiczną? Odezwij się do nas: https://leanpassion.pl/bezplatna-konsultacja/ DWUDNIOWE WARSZTATY STRATEGY & SALES FOR TOP EXECUTIVES – OSTATNIE MIEJSCA!!Jeśli Twoim wyzwaniem jest strategia firmy oraz strategia sprzedaży i marketingu, zapraszam do udziału w dwudniowych warsztatach STRATEGY & SALES FOR TOP EXECUTIVES, które odbędą się w dniach 24-25 marca 2025 w Warszawie, a które poprowadzę wspólnie z Agnieszką Grostal, odpowiedzialną w Leanpassion za linię Sales Effectiveness & Marketing Excellence. Pierwszy dzień warsztatów poprowadzę osobiście i zajmiemy się kluczowymi obszarami strategicznymi. Drugi dzień Agnieszka poświęci na zbudowanie solidnej strategii sprzedaży, która będzie wspierać strategię organizacji. Więcej szczegółów: https://konferencja.leanpassion.pl/strategy-sales/Radek Drzewiecki

Wraz z Leną i Dawidem bierzemy na tapet kontekst budowania doświadczeń klientów z kawą. Czy kolory opakowań, a może i wystrój kawiarni mają wpływ na nasze decyzje zakupowe? Wyszła nam rozmowa łącząca kilka zmysłów i wydaje się, że tak właśnie decydujemy o tym, co nam smakuje!Linki:- Strona domowa- Instagram | X/Twitter- Dawid Zadara- Dominika Targosz- Coffee Support - Kursy i szkolenia parzenia kawyPartnerzy tego odcinka podcastu:- Palarnia kawy HAYB (w odcinku kod -10% na kawy i herbaty!)Prowadzący: Krzysztof KołaczMam prośbę: Oceń ten podcast w Apple Podcasts oraz na Spotify. Zostaw tyle gwiazdek, ile uznasz. Twoja opinia ma znaczenie!Zainteresowany współpracą? Pogadajmy! kawa@boczemunie.plSłuchaj, gdzie chcesz: Apple Podcasts | Spotify i przez RSS.Rozdziały:(00:00:00) INTRO(00:00:31) Wstępniak(00:02:07) „Effortless Speciality”, czyli co?(00:06:47) Jak wybierane są kawki do oferty?(00:10:28) Koło smaków(00:14:15) Malowany smak kawiarni?(00:19:26) Warszawski eksperyment(00:33:35) Gdzie szukać warsztatów sensorycznych?(00:36:55) Podsumowując

Zrównoważone projektowanie cyfrowe to tworzenie technologii, stron internetowych i aplikacji w sposób minimalizujący ślad węglowy. Chodzi m.in. o optymalizację kodu, ograniczenie zużycia energii przez serwery, ekologiczne UX/UI i promowanie świadomego korzystania ze zdobyczy cyfrowych. Niestety zdarza się i tak, że firmy pozorują proekologiczne działania i deklarują „zielony design”, podczas gdy w rzeczywistości korzystają z nieefektywnych technologii, a ich serwery absorbują ogromne ilości energii zasilanej paliwami kopalnymi. Czym naprawdę jest „cyfrowa zieleń”? Jak unikać greenwashingu w projektach cyfrowych? W jaki sposób sprawdzić autentyczność działań na rzecz ekologii? Jak powinien wyglądać proces projektowy w duchu zrównoważonego rozwoju? Jak zwiększać świadomość projektantów w tym obszarze? Dlaczego warto angażować specjalistów od ekologii cyfrowej w proces projektowy? Temat „zielonego projektowania” omówiły – UX Researcherka Anna Sieroń (prowadząca) oraz Senior UX Researcherka Agnieszka Wilke-Trochymiak. W ramach cyklu „Prawdy i mity o ekologii. Jak być eko, kiedy jest się zielonym?” przyglądamy się najczęściej powtarzanym mitom na temat ekologii. W świecie pełnym sprzecznych informacji i uproszczonych odpowiedzi pomagamy oddzielić fakty od mitów, dostarczając wiedzy popartej nauką i doświadczeniem ekspertów. Naszym celem jest wspieranie świadomych wyborów oraz pokazanie, jak być naprawdę eko, nawet gdy dopiero zaczynamy swoją przygodę ze zrównoważonym stylem życia. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Dzisiejsza AI potrafi bez problemu wygenerować animacje i treści wideo na podstawie dowolnego scenariusza, samodzielnie je zmontować, poprawić jakość materiałów, zbudować realistyczne postaci i jeszcze dodać dubbing bez udziału aktorów. Na koniec – jest w stanie opracować strategię promocji i przewidzieć, które reklamy będą bardziej efektywne. Czy więc twórcy wideo mają się czego bać? AI generuje, nie tworzy i to wydaje się kluczowe. Sztuczna inteligencja nie potrafi wyjść poza dostępne schematy oparte na bazie danych; nie rozumie kontekstu kulturowego i emocjonalnego tak, jak ludzie, nie jest w stanie nawiązać relacji z klientem, wypracować indywidualnego stylu czy wejść w pracę zespołową, która jest tak ważną częścią procesu kreatywnego. Na razie więc, może być świetnym narzędziem wspierającym twórców. A czy twórcy filmowi i reklamowi czują już oddech konkurencji na placach? Czy istnieje plan B? W jaki sposób angażować dzisiejszych odbiorców, których „attention span” wynosi ok. 9 sekund? Kto dziś interesuje się sztuką w jej głębszym znaczeniu? Czy odbiorcy są w stanie docenić twórczą kreatywność? Odpowiedzi na te m.in. pytania szukali: reżyser, scenarzysta i producent Miłosz Kozioł w rozmowie z naukowczynią i producentką wydarzeń kulturalnych Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Trudno o bardziej niezwykłe spotkanie przeszłości z przyszłością, sztuki z technologią, tradycyjnej sceny teatralnej z najnowszymi rozwiązaniami z obszaru VR (Virtual Reality) i AR (Augmented Reality). Jedno jest pewne – teatr wkroczył w nową erę. Zaledwie kilka miesięcy temu (14. czerwca 2024 r.) we Florencji odbyła się światowa premiera eksperymentalnej opery hybrydowej „Orfeo & Lwanda Hybrid Opera”, opowiadającej historię XVIII-wiecznego afrykańskiego wojownika Lwandy Magere i Orfeusza. Spektakl realizowany był równolegle na fizycznej scenie oraz na platformie spatial.io w metawersum VR Academia Electronica. Kostiumy, zarówno te materialne jak i wirtualne, zaprojektowała dr Anna Syczewska – interdyscyplinarna artystka, która prowadzi zajęcia na Uniwersytecie SWPS w Krakowie. W procesie projektowym wykorzystuje sztuczną inteligencję. Jakie wnioski płyną z tego eksperymentu? Czy wirtualna rzeczywistość stanie faktycznie idealną przestrzenią dla sztuki współczesnej, skoro możliwości VR wydają się nieograniczone? Czy projektowanie wirtualnych kostiumów ma sens i do kogo jest adresowane? Jak zmieni się rola projektanta w niedalekiej przyszłości? O swoich doświadczeniach opowiedziała artystka i projektantka dr Anna Syczewska w rozmowie z naukowczynią i projektantką innowacji Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Moim gościem w 116. odcinku podastu jest Agnieszka Mróz - projektantka i badaczka. Prowadzi agencję projektowo-badawczą Missing Dot Studio, a na co dzień zajmuje się projektowaniem usług i prowadzi badania w procesach projektowych.Współpracowała z ponad 100 firmami i instytucjami. Realizowała projekty m.in. dla  Play, Narodowego Archiwum Cyfrowego, Narodowego Centrum Kultury,  Metro Properties, Polskiej Agencji Rozwoju Przedsiębiorczości, Instytutu Adama Mickiewicza, Laboratorium Innowacji Społecznych, Play, Salve Medica, Lufthansa Systems Poland.Kierowniczka merytoryczna kierunku Projektowanie Usług na Uniwersytecie SWPS.W marcu 2025 r. Agnieszka po raz drugi wystąpi na konferencji LEGAL MARKET DAY Managers Edition. Tematy, które poruszyliśmy w rozmowie:Jaka jest różnica między usługą zwykłą a zaprojektowaną?Co składa się na dobrą usługę?Badania jako podstawa projektowania usług i 2 kluczowe pytania, które trzeba sobie zadać.Testy, próby, pilotaże.Znaczenie zespołu w procesie projektowym.Czy perfekcjonizm prawników przeszkadza w projektowaniu usług?Jeśli interesuje cię poprawienie tego co robisz dla swoich klientów to ta rozmowa jest dla ciebie.Zapraszam do

Co woda, światło, wiatr i grawitacja mają wspólnego z architekturą? Zdaniem architektów z warszawskiej grupy projektowej CENTRALA, bardzo wiele. W czterech zeszytach ćwiczeń szukają notacji dla zjawisk ulotnych. Zachęcają do wyjścia w teren: zanurzenia się w krajobrazie i uważnych obserwacji. Zeszyty ćwiczeń są rezultatem warsztatów zrealizowanych przez Fundację Bęc Zmiana w ramach projektu "Modelowanie miasta. Dynamika różnorodnej przestrzeni", współfinansowanego przez miasto stołeczne Warszawa. Opierają się na autorskim programie prowadzonym przez CENTRALĘ od 2017 roku w Charkowskiej Szkole Architektury. O idei Zeszytów opowiadają Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis, działający jako grupa projektowa Centrala. Obejrzeć i pobrać PDF Zeszytów można ze strony projektu www.beczmiana.pl/modelowanie Zamówić wersje drukowane można z Bęc Księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/c/Publikacje-bezplatne/244 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Nie bez powodu proces projektowania innowacji porównuje się do układania puzzli, których kształty jeszcze nie zostały wymyślone. W tym abstrakcyjnym porównaniu kryje się sporo prawdy, bo innowacyjność to sztuka poruszania się poza schematami, szukania prostszych rozwiązań dla złożonych problemów, łączenia znanych elementów w nowatorskie układy. Inaczej mówiąc, to maraton kreatywności i wytrwałości. Jak zdefiniować innowacje? Co jest kluczowe w procesie ich projektowania? Jakie elementy wspierają ten proces, a jakie – stanowią największą barierę? Czy innowacyjność da się zmierzyć, a jeśli tak, to w jaki sposób? Jak rozmawiać o innowacjach, by lepiej zrozumieć ich oddziaływanie społeczne? O swoim rozumieniu innowacji oraz samego procesu twórczego, opowiedziała specjalistka ds. zarządzania innowację i designem Anna Wróblewska podczas spotkania z Agatą Bisping. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Country is the term at the heart of Australian Indigenous heritage and continuing practices. The environments we are part of, carry history spanning tens of thousands of years of First Nations presence, culture, language, and connection to all living beings. So, how should architects, government bodies and creative practitioners interact with Indigenous knowledge when designing our urban surroundings? - 'Kraina' to termin leżący u podstaw australijskiego dziedzictwa rdzennych mieszkańców Australii oraz ich praktyk. Środowisko, którego jesteśmy częścią, ma historię obejmującą dziesiątki tysięcy lat obecności Pierwszych Narodów, ich kultury, języki i połączenia ze wszystkimi istotami żywymi. Jak zatem architekci, urzędnicy i praktycy powinni kreatywnie współdziałać z wiedzą rdzennych mieszkańców podczas projektowania naszego środowiska miejskiego?

W świecie kryptowalut, gdzie nie ma miejsca na półśrodki, Janusz Zieliński wyrósł na jednego z liderów polskiej sceny blockchainu. Jego historia to opowieść o odwadze, determinacji i chęci do podejmowania ryzyka, które napędzały go do przekraczania kolejnych granic. Z blokowiska do Londynu - droga pełna wyzwań Janusz Zieliński, wychowany na poznańskich Jeżycach, postanowił w młodym wieku wyrwać się ze środowiska, które nie dawało mu perspektyw na rozwój. Życie na osiedlu pełne było trudnych sytuacji, które kształtowały jego osobowość - od świadków kradzieży po bolesne wydarzenia, takie jak śmierć dawnego kolegi. To właśnie te doświadczenia sprawiły, że Janusz zdecydował się obrać zupełnie inną drogę. W 2013 roku, z plecakiem pełnym marzeń, wyruszył do Londynu. Bez pewnego planu, bez znajomości, jedynie z biletem powrotnym na „wszelki wypadek”, rzucił się na głęboką wodę. Wynajem łóżka w hostelu, oszczędności rzędu 1600 funtów i skromna praca na wózku widłowym były początkiem jego emigracyjnej przygody. To właśnie ten moment, kiedy na londyńskich ulicach, otoczony wieżowcami City, zrozumiał, że świat ma mu do zaoferowania coś więcej. Początki fascynacji kryptowalutami Zainteresowanie kryptowalutami rozpoczęło się jeszcze przed Londynem, w 2012 roku. To były czasy, kiedy świat blockchainu dopiero stawiał swoje pierwsze kroki, a Janusz był jednym z tych, którzy uwierzyli w rewolucję finansową. Pierwszego bitcoina kupił za około 30 złotych. Eksplorował nieznane wówczas rejony internetowe, takie jak Silk Road - platformę, która zmieniła jego postrzeganie o cyfrowym pieniądzu. Choć z powodu zamknięcia Silk Road przez FBI stracił kilka bitcoinów, jego zainteresowanie nie wygasło. Wręcz przeciwnie - jeszcze bardziej zaangażował się w świat cyfrowych walut. PARTNERZY ODCINKA:

Budowa domu zawsze zaczyna się od pomysłu przelanego na papier w formie projektu. Jaki projekt wybrać, katalogowy czy indywidualny? Jak poznać swoje potrzeby? Jak zabrać się za projekt indywidualny? O tym wszystkim rozmawiamy dzisiaj z architektem Arturem Tomaszkiem.   Zapraszamy do słuchania! https://blog.poradnik-budowlany.com/podcast/Dylematy_budowlane_89.mp3   https://youtu.be/MiXOc5hdsqw   Artykuł Od czego zacząć projektowanie swojego domu? Rozmowa z architektem. #Dylematy budowlane #89 pochodzi z serwisu Blog Budowlany: Jak się wybudować i nie zwariować.

Technologia odgrywa dziś kluczową rolę w naszej codzienności, począwszy od edukacji poprzez komunikację w życiu zawodowym i prywatnym. Ci, którzy z różnych powodów nie są w stanie dostosować się do tempa rozwoju, mogą czuć się wykluczeni na wielu obszarach codziennej aktywności. Dlatego pojęcie inkluzywności, coraz częściej, stanowi niezbędny element projektowania towarów i usług. Co oznacza termin „uniwersalny design" w kontekście cyfrowym i jak można go zastosować w obszarze zdrowia psychicznego? Czym jest inkluzywność w odniesieniu do zdrowia psychicznego i dlaczego jest tak istotna w świecie technologii? Jak wyglądają dobrze zaprojektowane rozwiązania, uwzględniające różnorodne potrzeby użytkowników? Z jakimi wyzwaniami etycznymi mierzy się projektant, kreując rozwiązania cyfrowe dla osób z problemami psychicznymi? O tym wszystkim opowie projektant UX Marcin Krzanicki w rozmowie z UX researcherką Anną Sieroń. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Kreatywność to siła napędowa każdego twórcy. Na wagę złota są więc także kreatywni projektanci. Kłopot w tym, że wyzwania z jakimi się mierzą, nie zawsze wyzwalają twórczy ferment. Co więc zrobić, gdy wyobraźnia nie podsuwa nowatorskich rozwiązań? Jak zasilać źródła kreatywności, gdzie szukać inspiracji? Co robić, by nie popaść w rutynę i nie zgasić w sobie instynktownej ciekawości? Na ile pomocna w tej kwestii może być edukacja, ciągły rozwój, kontakt z mentorem, czy wsparcie środowiskowe? Jak znaleźć w sobie determinację i odwagę, by szukać nowych rozwiązań? O tym wszystkim porozmawiają: Sylwia Bodnar – psycholożka specjalizująca się w projektowaniu komunikacji i Mateusz Antczak – twórca i badacz programów brandingowych. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Podcast Dobrych Rzutów, na którym długo i dogłębnie omawiamy różne tematy związane z gramy fabularnymi. Teoria RPG, dyskusje, debaty, warsztaty, praktyczne problemy, luźne rozmowy, wywiady!

Wykład dr. hab. inż. arch. Huberta Mełgesa na seminarium "Po co nam ład przestrzenny?" w ramach projektu "Nasza Przestrzeń - nasza sprawa. Konsultacje planów miejscowych" realizowanego przez Fundację Wspomagania Wsi, Gminne Centrum Kultury w Wieprzu, 17 marca 2016 https://wszechnica.org.pl/wyklad/seminarium-po-co-nam-lad-przestrzenny/ Dr hab. inż. arch. Hubert Mełges – architekt związany z Politechniką Krakowską (Zakład Architektury i Planowania Wsi). Jego głównym obszarem zainteresowania jest projektowanie dla terenów wiejskich. Tworzył koncepcje gminnych ośrodków usługowych i centrów społeczno-kulturalnych, projektował obiekty budownictwa jednorodzinnego, plebanie i kościoły. Uczestniczył m.in. w opracowaniu rewitalizacji Nowego Sącza. Seminaria zamykające projekt „Nasza przestrzeń – nasza sprawa” odbyły się w Wieprzu i Inowłodzy w dniach 17 marca i 14 kwietnia 2016 roku W Wieprzu (woj. małopolskie) i Inowłodzu (woj. łódzkie) odbyły się seminaria „Po co nam ład przestrzenny?”, które zwieńczyły projekt „Nasza przestrzeń – nasza sprawa. Konsultacje społeczne planów miejscowych”, zrealizowany przez Fundację Wspomagania Wsi. Wykłady towarzyszące seminariom poświęcone były angażowaniu mieszkańców w konsultacje planów miejscowych, sporządzaniu dobrych planów miejscowych i ładowi przestrzennemu. Nagranie dofinansowane z dotacji przyznanej w ramach programu Obywatele dla Demokracji (projekt „Nasza przestrzeń - nasza sprawa”), prowadzonego przez Fundację im. Stefana Batorego we współpracy z Polską Fundacją Dzieci i Młodzieży, finansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (tzw. Funduszy EOG). Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #planmiejscowy #ładprzestrzenny #ład #przestrzeń #konsultacje #wieprz #urbanista #architekt #architektura

Projektowanie strategii marketingowej to jeden z najbardziej kreatywnych i zarazem odpowiedzialnych procesów, jakie można w zarządzaniu marką zrealizować. Sam proces poza tym, że jest niezwykle ciekawy rodzi mnóstwo wyzwań. Począwszy od braku strategicznego know-how opracowującego strategię marketera do problemów z operacjonalizacją przyjętej dokumentacji. Dlatego w dzisiejszym odcinku Waszego ulubionego podcastu Wyższy Poziom Marketingu zajmiemy się tym, na co trzeba uważać w procesie projektowania strategii marketingowej dla Waszej marki. Dobrego odbioru. Karolina i Mariusz Łodygowie ........................... [autopromocja]  Link do kursu ABC Strategii Marki: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://premium-consulting.pl/sklep/abc-strategii-marki-kurs-online/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Czy kurs online ABC Strategii Marki jest dla Ciebie? Tak, jeśli: Rozwój Twojej marki / biznesu nie jest Ci obojętny, nie chcesz zostawiać przypadkowi tego, w którym kierunku zmierza Twoja marka, masz dość chaotycznych działań marketingowych, które prowadzą donikąd, masz dość popełniania ciągle tych samych błędów marketingowych, chcesz rozwijać swój biznes, chcesz zdobywać nowych klientów i jednocześnie sprawiać, by obecni zostawali z Tobą na dłużej, chcesz uporządkować swoją markę i dzięki temu efektywniej nią zarządzać, chcesz móc delegować zarządzanie marką w taki sposób, by zachować jej spójność. Dlaczego strategia marki jest tak ważna dla rozwoju Twojej marki? Ponieważ może, niczym mapa drogowa, pomóc Ci szybko i efektywnie dotrzeć do celu, czyli zdobyć właściwych klientów. Wykup dostęp do kursu online i poznaj metodologię, narzędzia oraz strategie, dzięki którym Twoja marka wejdzie na Wyższy Poziom Marketingu. Link do kursu ABC Strategii Marki: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://premium-consulting.pl/sklep/abc-strategii-marki-kurs-online/⁠⁠⁠

Do rozmowy zaprosiłam Ewę Wasilewską, UX writerkę odpowiedzialną m.in. za treści w aplikacji mObywatel. Ewa pracuje na co dzień w Centralnym Ośrodku Informatyki, który odpowiada za produkty cyfrowe tworzone na zlecenie Ministerstwa Cyfryzacji. Rozmawiamy o zmianach w języku i postrzeganiu słów, badaniach, tak kluczowych w pracy Ewy i osób w jej zespole oraz trendach w projektowaniu treści. Zaglądamy za kulisy m.in. ostatniej usługi wprowadzonej do mObywatela - „zastrzeż PESEL". 

Jeszcze nie tak dawno temu, praca niezależnego projektanta specjalizującego się w brandingu, łączona była głównie z klientami komercyjnymi. Zlecenia pochodzące z tzw. budżetówki, np. ze szczebla samorządowego, przepadały gdzieś w administracyjnym tyglu. Problem stanowił często budżet, a dokładniej – jego brak oraz blokady mentalne, czyli przekonanie niektórych urzędników, że identyfikacja wizualna to potrzeba o niskim priorytecie. A jak to wygląda dziś? Co sprawiło, że samorządy zaczęły doceniać dizajn? Z jakiego powodu projektant wybiera współpracę ze sferą „budżetową”? I co jest największym wyzwaniem w pracy projektowej na rzecz miast, lokalnych wydarzeń czy instytucji państwowych? To tylko wybrane pytania, na jakie odpowiadał projektant grafiki użytkowej Marcin Wolny w rozmowie z projektantką i naukowczynią Agatą Bisping. Spotkanie odbyło się w ramach podcastu Przestrzeń publiczna na nowo – wyzwania projektowe w przestrzeniach samorządowych. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Projektowanie przestrzeni wspólnej, tak żeby wzmacniała dobrostan psychiczny jej użytkowników, łączy się z dbaniem o wysoką jakość relacji sąsiedzkich – taki jest wniosek z prac prowadzonych przez Akademię Sztuk Pięknych Katowice w ramach projektu "Laboratorium badań nad szczęściem". Przedmiotem podjętych badań była jakość przestrzeni otaczającej akademię mieszczącą się przy ulicy Raciborskiej, gdzie przebywają mieszkańcy znajdujących się tam domów wielorodzinnych, ale i pracownicy kilku instytucji, w tym m.in. szpitala oraz jednostki policji. W efekcie projektu uczelnia stała się platformą budowania lokalnych relacji i tworzenia mikro społeczności opartych na współdzieleniu i wspólnych aktywnościach, które mogą przywrócić poczucie sensu, adekwatności, sprawczości, dać motywację do dbania o siebie i innych. Na czym polega opracowany w ramach projektu prototyp, opowiada nam Justyna Kucharczyk, prorektor ds. współpracy i badań ASP Katowice, kierująca Pracownią Projektowania Społecznego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. ASP Katowice

Co zrobić, by w projektowaniu „lepiej", wyparło – „więcej"? Jak przekonać klienta do takiej strategii? Czy da się zaprojektować produkt lub usługę w taki sposób, by poza potrzebami użytkownika, uwzględniona była także sytuacja społeczna oraz globalne problemy? W kontekście projektowania marki oznacza to tworzenie brandów, które poza przynoszeniem zysku, kreują także dobrostan społeczeństw i pozostają w zgodzie ze środowiskiem naturalnym. Jak realnie podjąć takie wyzwanie? Czym jest branding oparty na wartościach? Na czym opiera się purpose-driven design? Co stoi w opozycji do takiego sposobu myślenia o projektowaniu marki? Czy jest szansa, by design na rzecz społeczeństwa stał się powszechną strategią projektową? Z takimi pytaniami mierzą się na co dzień goście naszego podcastu, projektant Jest Studio – Jerzy Tchórzalski oraz brand and communication strategist Kamila Twardowska. Podczas rozmowy prowadzonej przez naukowczynię i designerkę Agatę Bisping, opowiedzieli także o manifeście projektowym opublikowanym w magazynie Formy.xyz. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Na czym polega projektowanie wystaw? Wystąpienie Pauliny Tyro-Niezgody, projektantki wystawy Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie. 12 marca 2015 r. [56min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/na-czym-polega-projektowanie-wystaw-paulina-tyro-niezgoda/ Widz, który przychodzi na wystawę, koncentruje się na odbiorze dzieł wybranych i ułożonych tak, by opowiedziały pewną historię. Rolą projektanta jest zakomponowanie tej „opowieści” w przestrzeni galerii. Jakie są etapy przygotowań wystawy i co decyduje o jej ostatecznej formie? Przypadająca 15 kwietnia 2015 roku 150. rocznica urodzin Olgi Boznańskiej stała się inspiracją do zaprezentowania twórczości jednej z najbardziej cenionych polskich malarek, zaliczanych do ścisłego grona najwybitniejszych artystek europejskich. Wystawa pod honorowym patronatem Małżonki Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Anny Komorowskiej. Wystawa zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Krakowie we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie, ze specjalnym udziałem Musée d'Orsay. Olga Boznańska (1865–1940) jest jedną z najbardziej oryginalnych i cenionych w świecie polskich artystek. Jej prace reprezentują polską sztukę na wielu wystawach w kraju i za granicą. Córka Francuzki i Polaka, urodzona w Krakowie, tutaj też odebrała wstępne wykształcenie artystyczne. Naukę malarstwa kontynuowała w Monachium. Zachęcona sukcesami odniesionymi w świecie, osiadła w 1898 roku w Paryżu – stolicy ówczesnego artystycznego świata. Tam rozwinęła się jej kariera międzynarodowej portrecistki. Ona była malarką stuprocentową – to zdanie Józefa Czapskiego o Oldze Boznańskiej jest mottem programu wydarzeń towarzyszących wystawie artystki w Muzeum Narodowym w Warszawie, w którym znajduje się zbiór 57 obrazów Boznańskiej, w tym takie arcydzieła jak W oranżerii, Portret chłopca w gimnazjalnym mundurku, Pracownia artystki, Imieniny babuni czy Portret Anny Saryusz Zaleskiej, a także szkicowniki i fotografie. Duży zespół obrazów artystki jest zawsze obecny w kolejnych odsłonach stałej Galerii Malarstwa Polskiego a jej obrazy niezmiennie pokazywane są na wystawach sztuki polskiej, organizowanych przez warszawskie Muzeum Narodowe za granicą. Miejsce Boznańskiej w polskiej sztuce określił Wiesław Juszczak w błyskotliwej syntezie Modernizm z 1977 roku. Na przekór wszystkim, którzy pisali, że stylistyczna klasyfikacja malarstwa Boznańskiej jest niemożliwa, Juszczak powiada, iż stosując środki i technikę impresjonistyczną artystka osiąga ostateczny efekt napięcia emocjonalnego i drapieżnej ekspresji. Zauważa, że już w okresie monachijskim Boznańska odnalazła własną „przestrzenną formułę”: jej bezkonturowe postaci na niedookreślonych tłach już to się w nie wtapiają, już to się z nich wyłaniają, co daje poczucie niepokojącego pulsowania. „I od zasugerowania takiej przestrzeni »cerebralnej«, odrealnionej, rozpoczyna się tutaj przenikliwa, bezlitosna nierzadko opowieść o ludzkiej duszy”. Juszczak porównuje wibrujące plamy Boznańskiej do linii Wyspiańskiego: pozwalają one na przekroczenie wolumenu materii, by tym silniej wyrazić psychikę zjawisk i duszę artystki. W specyficznej polskiej recepcji kierunków zachodnich impresjonizm – powiada Juszczak – wiąże się z ekspresjonistycznym gruntem. Autorki wystawy postawiły sobie za zadanie dotrzeć do wszystkich dzieł artystki, a co ważniejsze, przedstawić je w kontekście dzieł artystów, na których Boznańska się sama powoływała, bądź z którymi wiązali jej dzieła krytycy. Na warszawskiej wystawie tylko na jeden miesiąc (do 25 marca 2015) pojawi się dzieło, z którym związek Boznańskiej będzie wyraźny i zachwycający, mianowicie obraz Whistlera Harmonia w szarości i zieleni. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #boznańska #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #malarstwo #wystawa

Tworzenie rysunku narracyjnego zwykle zaczyna się od tekstu; to on dostarcza inspiracji i buduje kontekst. Kolejnym etapem jest praca artysty, który nadaje opowieści formę wizualną poprzez własną interpretację, doświadczenia i emocje. I właśnie ta osobista perspektywa stanowi (na razie) przewagę człowieka nad produktem graficznym wygenerowanym przez sztuczną inteligencję. Ale czy to wystarczy? Czy nadal potrzebujemy pracy człowieka, skoro AI może wygenerować satysfakcjonujący produkt w kilka minut? Jak budować wrażliwość na to, co ludzkie? Czym jest rysunek narracyjny i czym różni się od komiksu (jeśli się różni)? Jakich umiejętności wymaga krytyczne spojrzenie na tekst, by opowiedzieć go obrazem? Jaką rolę w tym procesie odgrywa metafora wizualna i interpretacja własna autora ilustracji? Czy dla opowieści nie byłoby lepiej, gdyby ilustrował ją sam autor? Czy Mural to też forma rysunku narracyjnego? Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce. Te i wiele innych wątków poruszył rysownik, malarz i grafik dr hab. Dariusz Vasina w rozmowie z Agatą Bisping – projektantką usług, doświadczeń i procesów. Spotkali się w ramach podcastu Od tekstu do obrazu – rysunek narracyjny w praktyce. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

W jaki sposób przełożyć myśli na formy wizualne, a słowa na obrazy? Czy łatwo dokonać takiego „tłumaczenia”? Przekraczanie kolejnych granic w designie i sztuce dokonuje się na naszych oczach, ale czy rzeczywiście potrzebne nam nowe światy cyfrowe, by uruchomić wyobraźnię? Czy da się jeszcze nadążyć za kolejnymi narracjami? I czy warto? O nowych formach wizualnych, twórczości jako praktyce badawczej i świecie zdominowanym przez zmysł wzroku, rozmawiali: Krzysztof Pijarski (artysta wizualny, badacz) i Agata Bisping (naukowczyni, prowadząca) w ramach podcastu Publikacje cyfrowe – jak nowe narracje w świecie cyfrowym pozwalają wizualizować opowiadać. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Czy jako społeczeństwo faktycznie potrzebujemy kolejnych, nowo tworzonych przestrzeni? A może warto, dla wspólnego dobra, powiedzieć „nie” nadmiernej konsumpcji? Jak to zrobić? Czy AI ma szansę zastąpić architektów i jak wyglądałby świat bez tej grupy zawodowej? To tylko wybrane wątki rozmowy Agaty Bisping (prowadzącej) z Jakubem Szczęsnym, w ramach podcastu „Przyszłość projektowania i architektury – między innowacją a odpowiedzialnością”. Podczas spotkania zastanawiali się także nad rolą współczesnej edukacji projektowej, znaczeniem „odpowiedzialnego projektowania” i zasadnością powrotu do dachów krytych strzechą… W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Kim jest projektant i na czym polega istota projektowania użytkowego w dobie globalizacji, ciągłych zmian i galopującego rozwoju technologii? Te pytania zadają sobie coraz częściej nie tylko ludzie związani z branżą projektową, ale także – świadomi konsumenci. Czy jednak warto szukać definicji w świecie, w którym wszystko błyskawicznie się dezaktualizuje? Czy estetyka powinna być względna? Czy kontekst polski w projektowaniu nadal jest ważny? I czy wciąż potrzebujemy Festiwali Designu? Te i wiele innych wątków poruszyła Agnieszka Jacobson – dziekan Wydziału Projektowania w Uniwersytetu SWPS, w rozmowie z Agatą Bisping. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Uwaga, uwaga. Specjalny konkurs! Poleć lekcje https://digitaldesigner.so/ zagranicznym znajomym i otrzymaj dowolny kurs Design Practice. Zasady konkursu https://l.designpractice.pl/ambasador. ----- Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠designpractice.pl/048 W tym odcinku rozmawiamy o: → tym, jak projektuje się aplikację używaną przez miliony Polaków, czyli pracy nad aplikacją mObywatel → wyzwaniach w pracy w sektorze publicznym → krytyce, poczuciu misji i współpracy na linii projektant treści i projektant UX Naszymi gośćmi są Ewa Wasilewska i Paweł Tkaczyk z Centralnego Ośrodka Informatyki. Ewa jest projektantką treści, z ponad 10-letnim doświadczeniem w różnych branżach, a Paweł projektantem UX i team leaderem, który specjalizuje się w projektowaniu aplikacji i design systemów. Sponsorem odcinka jest the:protocol - serwis z konkretnymi ofertami pracy dla branży IT. Sprawdźcie ⁠⁠⁠⁠⁠theprotocol.it Timestamps: 0:00:00 Start 0:02:00 Konkurs na ambasadorów Design Practice 0:03:43 Jaką książkę ostatnio przeczytaliście? 0:04:33 Czym jest aplikacja mObywatel? 0:07:33 Czym zajmują się Ewa i Paweł? 0:08:28 Różnica między aplikacją mObywatel i stronami gov.pl 0:13:13 Działalność COI (Centralny Ośrodek Informatyki) 0:15:15 Zaawansowanie Polski pod względem cyfryzacji i pomoc innym krajom UE 0:18:12 Początki i rozwój funkcjonalności mObywatel 0:21:33 Zespoły tworzące mObywatel i sposób pracy 0:24:29 Wpływ badań i konsultacji 0:29:29 Otwarcie na uwagi osób z różnych działów 0:30:39 Jak wygląda współpraca projektanta treści z projektantem UX/UI? 0:35:29 Krótki przerywnik 0:35:49 Dostępność cyfrowa - język 0:40:17 Dostępność cyfrowa - UX/UI 0:43:39 Zmiana perspektywy - materiały dla niewidomych 0:44:51 Czy korzystacie z narzędzi AI? 0:48:27 Czy są plany nowegu ZUSu? 0:50:32 Ministerstwo Cyfryzacji i łączenie wielu instytucji 0:56:32 Od potrzeby do projektu 0:58:00 Nowy rząd, nowy klient? 1:00:05 www.info.mobywatel.gov.pl 1:01:09 Fuckupy i inne historie 1:06:17 Radzenie sobie z krytyką i otwarcie na feedback 1:16:29 Plusy i minusy pracy w COI - Ewa 1:21:19 Plusy i minusy pracy w COI - Paweł 1:26:31 Rekrutacje i szanse rozwoju w COI 1:29:10 Czy najlepszy zespół to „młody i dynamiczny zespół”? 1:30:41 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 1:32:49 Podziękowanie 1:34:59 Zakończenie

Jednym z głównych powodów, dla których organizacje potrzebują brandingu w dzisiejszym świecie, jest duże nasycenie rynku produktów i usług. Zbudowanie unikalnej marki umożliwia firmom odróżnienie się na tle innych i przeciągnięcie potencjalnego klienta na swoją stronę. Każda firma chce, aby to właśnie jego marka rozkochała w sobie odbiorców. Jak więc zbudować wyróżniającą markę, która sprawia, że kontakt z nią powoduje mocniejsze bicie serca? Dlaczego wzbudzanie emocji jest kluczowe w budowaniu zaufania i rozpoznawalności brandu? O czym, jak nie o miłości do marki mogą rozmawiać projektanci tuż przed Walentynkami? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz prowadzący – Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Na czym polega myślenie systemowe? Dlaczego tylko ono może uratować Ziemię? Dlaczego proste intuicje zwykle zawodzą? Rozmowa z dr. Moniką Mętrak, biogeochemiczką, toksykolożką środowiska i badaczką paleośrodowisk z Zakładu Ekologii i Ochrony Środowiska Wydziału Biologii Uniwersytetu Warszawskiego.

Podcast Dobrych Rzutów, na którym długo i dogłębnie omawiamy różne tematy związane z gramy fabularnymi. Teoria RPG, dyskusje, debaty, warsztaty, praktyczne problemy, luźne rozmowy, wywiady!

Rozpoznanie potrzeb odbiorcy to fundament każdego udanego projektu. Nic dziwnego, że twórcy wciąż poszukują metod ulepszania procesów projektowych, a więc także – pełniejszej interakcji z adresatem produktu czy usługi. Na czym polega projektowanie partycypacyjne i w jaki sposób wykorzystać alternatywne formy interakcji z odbiorcą, by udoskonalić projekt a jednocześnie rozwinąć kompetencje projektanta? Między innymi ten właśnie temat omówiła projektantka i wykładowczyni Katarzyna Janota-Strateżka w ramach podcastu zorganizowanego przez Strefę Psyche USWPS. Rozmowę poprowadziła Agata Bisping, projektantka usług, doświadczeń i procesów. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Wchodzimy w nową rzeczywistość, wyciągając wnioski z doświadczeń 2023 roku. Nauczeni na własnych błędach, aspirujemy do bardziej zorganizowanego, zaplanowanego z góry, a może nawet perfekcyjnego podejścia do pracy. Ale czy to możliwe? Styczeń przynosi ze sobą czas wielkich planów i ambitnych postanowień. Czy uda nam się ich dotrzymać dłużej niż zwykle? Jakie strategie powinniśmy przyjąć, aby nasze cele nie rozpłynęły się w codziennym zgiełku? Czy światem projektantów i projektantek również w nadchodzącym czasie będą rządzić kalendarze, tabele i szczegółowo opracowane procesy? Jak przygotować się na nowy rok, żeby uniknąć przeciążenia? O czym pamiętać w organizowaniu sobie pracy? Na jakie aspekty zwrócić uwagę przy określaniu celów na kolejne 12 miesięcy? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz prowadzący – Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Doktor Marta Promińska, autorka książki "Zdrowa urbanistyka", Dyrektor ds. Zrównoważonego Rozwoju w Strabag, opowiada o wpływie urbanistyki na zdrowie człowieka. Kluczowe wnioski z odcinka:Zdrowa urbanistyka to przestrzeń o zdrowych parametrach, która wpływa pozytywnie na zdrowie człowieka.Stres urbanistyczny, związany z hałasem i nieprzyjaznym otoczeniem, może negatywnie wpływać na zdrowie.Projektowanie powinno uwzględniać potrzeby różnych grup społecznych, takich jak dzieci i seniorzy.Zdrowie architektury i urbanistyki determinuje nasze życie i powinno być priorytetem.Edukacja społeczeństwa w zakresie zdrowej urbanistyki jest ważna, aby zwiększyć świadomość i zmienić podejście do projektowania. Badania nad wpływem środowiska na zdrowie są istotne, zarówno pod względem fizycznym, jak i psychologicznym.Kontakt z naturą ma pozytywny wpływ na nasze samopoczucie i zdrowie.Wieloskalowe myślenie i projektowanie regionalne są ważne dla tworzenia zdrowego środowiska miejskiego. Zrównoważony rozwój to koncepcja, która ma na celu zapobieganie zmianom klimatycznym i epidemiom oraz tworzenie zdrowego i zrównoważonego środowiska. Wszystkie moje materiały znajdziesz na stronie prawniknabudowie.comZajrzyj też na moje profile w mediach społecznościowych: LinkedIn Facebook TikTok Instagram

Okładka książki to element, który może skutecznie przyciągnąć uwagę nowego czytelnika i zachęcić go do zakupu. Zwykle projektuje ją wydawca, ale w przypadku self-publishingu zadanie to spada na autora. Jak więc samodzielnie zrobić projekt okładki książki? Skąd czerpać inspiracje? Jakich wymogów prawnych należy przestrzegać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/okladka-ksiazki-jak-zaprojektowac/. Dodatkowe linki do Nadbrzeżnika: https://born-to-create.pl/nadbrzeznik/, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5092848/nadbrzeznik. Okładkę książki możesz zaprojektować samodzielnie, korzystając np. z darmowego programu Canva. Jedyne co, to musisz pamiętać o obowiązkowych elementach wymaganych przez prawo oraz zadbać o jakość grafiki, aby dobrze prezentowała się podczas druku. Pomysłów i inspiracji na projekt obwoluty możesz poszukiwać np. poprzez przegląd innych okładek książek, płatkach filmów, pracach grafików udostępnionych np. w internetowych bankach zdjęć. Zawsze warto nawiązać także do fabuły powieści i klimatu swojej książki. Co jeszcze powinieneś wiedzieć? W podcaście omawiam jeszcze takie kwestie jak: Odpowiedzialność za projekt okładki książki – autor czy wydawca, Elementy na okładce książki wymagane przez polskie prawo, Rozmieszczenie tytułu i nazwiska autora na grzebiecie okładki, Trendy w okładkach książek kryminalnych, Projektowanie okładki książki krok po kroku w programie Canva. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak zrobić dobrą okładkę dla swojej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Z pozoru może się wydawać, że QA i development to dwa inne światy. Nic bardziej mylnego – ich jeden wspólny cel, to dostarczanie wysokiej jakości oprogramowania. Razem z naszym Head of Quality Assurance (Marcinem Basiakowskim) rozmawiamy o procesach, przełomowych momentach i przyszłości QA w świecie developmentu.

Uczenie maszynowe, dokładniej – powiązane z nim algorytmy, to tzw. serce sztucznej inteligencji. A właściwie jej mózg. To on umożliwia AI szybkie, efektywne i efektowane generowanie gotowych rozwiązań projektowych takich jak pełne układy graficzne wraz z doborem kolorystyki czy kompozycją. Sztuczna inteligencja weszła więc w obszar do tej pory zależny od ludzkiej kreatywności, doświadczenia i umiejętności. Z jednej strony, może to być niezwykle przydatne narzędzie determinujące przyszłość projektowania, z drugiej – źródło niepokoju. Czy ten niepokój jest uzasadniony? O tym – podczas webinaru organizowanego przez Strefę Designu Uniwersytetu SWPS. Artysta cyfrowy i pojektant graficzny Jerzy Gorczyca oraz specjalista z zakresu grafiki multimedialnej dr Mikołaj Birek w rozmowie badaczką branży IT Anną Sieroń przeanalizują m.in. takie kwestie: Na ile AI zmieniło podejście do projektowania graficznego? Jakie wyzwania wiążą się z wykorzystywaniem sztucznej inteligencji w projektowaniu graficznym? Czy istnieją jakieś ograniczenia w tym obszarze? Uniwersytet SWPS w Krakowie! Już od października 2023 nowo powstały Wydział Psychologii planuje uruchomić w tym mieście studia na kierunku psychologia. Szczegóły na stronie: https://www.swps.pl/studiuj-w-krakowie. W ciągu kilku najbliższych lat Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera zostanie zintegrowana z filią Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Więcej informacji: https://swps.pl/my-uniwersytet/aktualnosci/aktualnosci/32525-w-krakowie-powstanie-filia-uniwersytetu-swps-im-ks-jozefa-tischnera Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Przed Tobą 163. odcinek Urbcastu, w którym rozmawiamy o tym: Parafia Łacina: jak projektować zrównoważone wnętrza?

Uwaga, na projektowanie planszówki. I życie. Uwaga, tu pojawi się sztuka tu pojawi się projektantka, która korzysta z poezji i która jest na takim ciekawym etapie swoich działań. Uwaga, tu pojawią się treści metaforyczne i filozoficzne! Uwaga, tu pojawię się jako głos w sprawie radosnego tworzenia własnego środowiska. Jesteśmy twórcami. Czy chcemy, czy nie. Czy rozumiemy ten proces, czy nie. Tymczasem – opowieść Noemi jest tak.PS. planszówka świetna. Nie ma jej w sprzedaży, więc nie reklamuję, a inspiruję. Ale można Noemi znaleźć w sieci (podaje namiary w dźwięku) i dopytać o szczegóły :) *** Wzornictwo ma ogromną sile, i dotknęłyśmy zaledwie naskórka tego soczystego designerskiego owocu z drzewa samego dobrego ding dong** I jeszcze na koniec spotkania z siłą wzornictwa – przywołam postać Ericha Fromma, wybitnego filozofa, psychologa i psychoterapeutę, który zdefiniował biophilic design, dużo szerzej, jako pełne pasji umiłowanie życia i wszystkiego, co żywe, jako wolę przyszłego wzrostu, rozwoju osoby, czy też rośliny, jako rozwój myśli, albo ewioucje grupy społecznej. Design zgodny z naturą jako idea skupia się na założeniu, że wszyscy ludzie mają genetyczne połączenie ze światem natury, powstałe przez setki i tysiące lat życia w bliskości z przyrodą. Pojęcie zostało spopularyzowane w latach 80-tych XX wieku przez amerykańskiego biologa Edwarda Wilsona, który zaobserwował jak rosnący poziom urbanizacji prowadzi do oddzielenia człowieka od świata natury.Biophilic design stosuje te idee jako nadrzędne do stworzenia naukowego i metodycznego ujęcia, w którego centralnym punkcie jest człowiek. W tym rozumieniu celem naszych działań i wysiłków powinno być stałe poprawianie przestrzeni, w których mieszkamy, pracujemy i żyjemy tak, by przynosić korzyści dla zdrowia oraz zwyczajnie - by służyły dobremu samopoczuciu. Twórzmy to, co jest najbliżej – życie, słowa, opowieści, meble, podróże, wszelkie ludzkie wątki. Do dzieła! Muz – www.purple-planet.com @milka.malzahn ________________________ Chcesz wiedzieć więcej? Zajrzyj do mnie: facebook: https://www.facebook.com/Milka.Malzahn moja strona: https://www.milkamalzahn.pl Radio Białystok: https://www.radio.bialystok.pl/chillout https://www.radio.bialystok.pl/w-zgodzie-z-natura Kawa dla Miłki: https://buycoffee.to/dziennik.zmian --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/milkamalzahn/message

Drugie spotkanie z Magdą Myszkowski z Brisbane, architektem i projektantką wnętrz, która specjalizuje się w projektach dostosowanych do potrzeb osób cierpiących na demencję. Dementia Australia podaje, że w Australii obecnie żyje ponad 470 000 osób, a bez przełomu medycznego liczba ta przez następne 25 lat ma wzrosnąć do 800 000.

Jak wygląda projektowanie doświadczeń użytkowników w produktach cyfrowych? Lepiej podążać za powielanymi wzorcami czy może szukać własnych rozwiązań i dążyć do upraszczania zamiast rozbudowywania? Te wątki między innymi poruszamy wraz z moim gościem, Kordianem Klechą, w tym odcinku podcastu. Przyznam się Ci, że kopsnęło mnie prawdziwe szczęście, że natrafiłam na Kordiana na początkach mojej przygody z projektowaniem. Pokazał mi, żeby patrzeć na tworzenie stron internetowych szerzej, nie tylko “bo tak mówili na kursie”. A kim jest Kordian Klecha? Mężczyzna wielu talentów. Od 25 lat zajmuje się projektowaniem i realizacją cyfrowych produktów, a użyteczność i user experience praktykuje od 15. Był pierwszym specjalistą od użyteczności w WP.pl, współzałożycielem i kierownikiem studiów podyplomowych „User Experience. Psychologia projektowania” na SWPS w Sopocie, a od blisko 10 lat prowadzi agencję Intui, z którą mam przyjemność współpracować. Jeśli weźmiesz z naszej rozmowy coś dla siebie, to proszę podziel się linkiem do tego odcinka z innymi, którym może również jakoś pomóc. Posłuchaj lub obejrzyj odcinek: Podczas naszej rozmowy o projektowaniu doświadczeń użytkownika, rozmawiamy m.in. o: Jak po studiach technicznych Kordian zajął się użytecznością i designem? Od ponad 9 lat Kordian prowadzi agencję in+ui, szmat czasu. Jak zmieniał się rynek online przez ten czas? Jak zmieniało się […]

Pomaga budować relacje, wyrażać emocje i kreować marzenia. Uwrażliwia na świat. Aktywność plastyczna, bo o niej mowa, i odpowiednia edukacja w tym obszarze może mieć ogromny wpływ na harmonijny rozwój dziecka; jest też przygotowaniem małego człowieka do późniejszego uczestnictwa w kulturze. Tyle teorii, a jak wygląda praktyka? Jaki kształt ma dzisiejsza edukacja plastyczno-medialna dzieci w szkołach? Jak wyglądają zajęcia z plastyki i czy nadążają za współczesnym światem? Czy przygotowuje się młodzież np. na zagrożenia związane z przekazem medialnym i manipulacją dokonywaną poprzez komunikację graficzną? Odpowiedzi na te pytania poszukają – specjalistka od komunikacja wizulnej dr Anna Treska-Siwoń w rozmowie z badaczką Anną Sieroń. Uniwersytet SWPS w Krakowie! Już od października 2023 nowo powstały Wydział Psychologii planuje uruchomić w tym mieście studia na kierunku psychologia. Szczegóły na stronie: https://www.swps.pl/studiuj-w-krakowie. W ciągu kilku najbliższych lat Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera zostanie zintegrowana z filią Uniwersytetu SWPS w Krakowie. Więcej informacji: https://swps.pl/my-uniwersytet/aktualnosci/aktualnosci/32525-w-krakowie-powstanie-filia-uniwersytetu-swps-im-ks-jozefa-tischnera Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

Od projektantów komunikacji często oczekuje się, że efekty ich pracy będą kołem zamachowym sprzedaży danego produktu lub usługi. Zdarza się jednak i tak, że choć produkt jest inspirującym i wdzięcznym obiektem „opowieści” komunikacyjnej, nie sprzedaje się tak, jak oczekiwałby tego klient, a na przyczyny tego stanu rzeczy autor komunikacji nie ma wpływu. Czy zatem faktycznie projektanci komunikacji powinni czuć na sobie odpowiedzialność za sprzedaż? Czy jest ona główną funkcją reklamy? Co gdy reklama nie staje się dźwignią handlu? Czy w ogóle jest mierzalna? I jak reklama ma się do wizerunku? Te i wiele innych kwestii omówią: Sylwia Bodnar – projektantka komunikacji, copywriterka i absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS oraz prowadzący – Mateusz Antczak, projektant i wykładowca na Katedrze Grafiki Wrocławskiej Uniwersytetu SWPS. Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/ https://facebook.com/grafikaswps Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu

LEGO to więcej niż klocki, dla wielu ludzi na całym świecie to międzypokoleniowy kod oznaczający inspirującą zabawę. I co najważniejsze – zabawę nie tylko dla dzieci. Z setek kolorowych elementów powstają przecież także kopie skomplikowanych form budowlanych, modele nowoczesnych samolotów, statki kosmiczne czy nawet całe miasta. Z pewnością dobrze bawią się przy tym ci, którzy podejmują „budowlane” wyzwanie, a jak jest z samymi projektantami? Jak projektuje się przedmioty służące rozrywce? W jaki sposób bada się grupę docelową i sam produkt? Czy zabawa może pomóc w rozwiązywaniu problemów współczesnego świata i wprowadzaniu innowacji? I czy w dobie kryzysu klimatycznego wciąż potrzebujemy plastikowych zabawek? O tym wszystkim opowie Ola Mirecka, polska projektantka, która od 2014 roku tworzy produkty m.in. dla The LEGO Group. Ola będzie miała także okazje przybliżyć swoje doświadczenia z programu Lego masters i powiedzieć o źródłach swoich twórczych inspiracji. Rozmowę poprowadzi Innovation Designer Agata Bisping. W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

Projektowanie systemu rozproszonego, opartego np. o architekturę mikroserwisową, zwykle nie jest trywialne. Pojawia się tu choćby problem komunikacji poszczególnych części systemu i właściwego sposobu jej testowania... Wspólnie z moim dzisiejszym gościem, Rafałem Maciakiem, przyglądamy się idei testowania kontraktowego, które świetnie rozwiązuje problem testowania poprawności komunikacji pomiędzy konsumentami i producentami. Co istotne, w izolacji, bez konieczności używania kosztowych środowisk i testów integracyjnych.W tym odcinku rozmawiamy m.in. o:idei testowania kontraktowego,przykładowej budowie kontraktów,lokalizacji tego rodzaju weryfikacji w piramidzie testów,narzędziach wspierających testowanie kontraktowe,różnicach pomiędzy Consumer Driven Contract i Producer Driven Contract,Materiały dodatkowe:Contract Testing - Spring Cloud Contract, artykuł Rafała na blogu SoftwareMill przedstawiający praktyczną stronę testowania kontraktowego z użyciem Springa,Save your friday's evening with Contract Testing, prezentacja Rafała z Allegro Tech MeetingsSpring Cloud Contract in a polyglot world, artykuł Marcina Grzejszczaka na blogu Spring, pokazujący praktyczne użycie SCC,How Pact Works, krótkie wprowadzenie do zasady działania jednego ze wspomnianych w odcinku narzędziCan I Deploy, jedno z narzędzi wchodzących w skład Pacta, wspomagające proces wdrożenia systemuIntroducing Contact Testing with PactFlow, playlista kilku ciekawych filmów przedstawiających użycie Pacta w omawianym w odcinku kontekścieZapraszam Cię także do odwiedzenia moich innych miejsc w internecie:https://twitter.com/mariuszgilhttps://instagram.com/mariuszgil_dev/https://youtube.com/c/MariuszGil

Mniej więcej cztery lata temu rozpocząłem pracę nad oprogramowaniem mającym pomóc mi ogarnąć moje własne inwestycje. Wówczas jeszcze nie miałem żadnych planów, aby ktokolwiek poza mną z niego korzystał. To był projekt w stylu: jestem programistą, robię to, bo chcę i mogę.Później zaświtał w głowie pomysł, żeby zrobić narzędzie, z którego może skorzystać więcej osób. Cel: pokazać, że inwestowanie naprawdę może być proste. I żeby to wszystko miało poparcie w faktach, w danych, a nie tylko opierało się na prywatnych opiniach.Zapraszam do zapisu z sesji LIVE przeprowadzonej przeze mnie z okazji premiery nowej wersji oprogramowania #ST. Pokazałem, jak można zaprojektować swój portfel od A do Z. Jest też bardzo obszerna część Q&A gdzie odpowiadałem na Wasze pytania. Na stronie systemtrader.pl/099 znajdziecie również zapis wideo, co może być pomocne szczególnie dla części, gdzie prezentuję użycie aplikacji.I na koniec komunikat. Ruszyła sprzedaż oprogramowania #ST i potrwa do 16 grudnia 2022 roku. Zapraszam do zapoznania się z ofertą na stronie systemtrader.pl/sklep.Tymczasem zapraszam już do wysłuchania mega obszernego materiału. Życzę miłego konsumowania!

Projektowanie życia to coś więcej niż rozpisywanie ambitnych planów na kartce papieru. To ciężka praca, szybkie, nie zawsze trafne decyzje, zaangażowanie i szczypta bezczelności.

⭐ PREMIERA: Tadeusz Kuropatwiński to lider biznesowy i konsultant, który wspiera organizacje w zdrowym wzroście. Nasz dzisiejszy gość ma ponad 10 lat doświadczenia we współtworzeniu cyfrowych przedsięwzięć z przestrzeni fintech, hrtech i e-commerce.