Podcasts about puenzo

Uno de los rostros más memorables de la pantalla argentina, Inés Efron es actriz, docente y performer. Desde la adolescencia ha participado en numerosas películas, series de televisión y obras de teatro como XXY de Lucía Puenzo, La Mujer sin Cabeza de Lucrecia Martel, y Arde Brillante en los Bosques de la Noche de Mariano Pensotti. Como docente imparte clases de actuación en comunidades terapéuticas de rehabilitación de consumos problemáticos. También realiza sus propios proyectos performativos en relación a la investigación de la vida cotidiana en la ciudad. Uno de ellos son las Caminatas Contemplativas en Silencio por la ciudad de Buenos Aires y Vidriera, el sueño de Tania. Platicamos con Inés desde su casa en Buenos Aires una mañana de verano (argentino). No se pierdan este episodio en su plataforma favorita.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoy charlamos sobre el premio que ganó la última película de Lucia Puenzo y hacemos un repaso de su filmografía. @pasadasporalto por @fmlatribu

En este episodio, se habla de la teatralidad como una posibilidad expresiva poco explorada en el cine latinoamericano.Ilse Salas es una actriz mexicana de cine, series y teatro, reconocida internacionalmente por su papel protagónico en Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, película seleccionada en Toronto y premiada en Málaga. Su experiencia cinematográfica abarca producciones tanto industriales como independientes, en las que demuestra un interés por registros tan disímiles como la comedia romántica y el drama social. Ganadora de un Ariel y nominada en dos ocasiones a los Premios Platino, Salas ha trabajado con importantes directores de Latinoamérica como Abner Benaim, Lucía Puenzo y Alonso Ruizpalacios.Por otra parte, Guillermo Calderón es un dramaturgo chileno con un profundo compromiso político, y guionista de algunas de las más importantes películas de su país en la última década, como Ema, El club y Neruda, todas dirigidas por Pablo Larraín y estrenadas en Venecia, Berlín y la Quincena de Realizadores de Cannes. Interesado en los universos femeninos y crear protagonistas complejas, también ha colaborado en películas de Andrés Wood y Rodrigo Sepúlveda y recientemente debutó como director con Maquíllame otra vez, comedia rodada en Ciudad de México y estrenada en el Festival de Morelia. Tras colaborar en ese largometraje, Ilse y Guillermo se reúnen para hablar de un interés común: el goce de la estridencia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

26.743. Un número de una trascendencia incomparable para la Argentina. La 26.743 es la ley de Identidad de género. Luego de haberse sancionado la ley de Matrimonio Igualitario, se logró que se hiciera lo propio, en 2012, con esta norma que no le quitó derechos a nadie, se los doy a quiénes los necesitaban. Tema de este episodio: Generxs. Entrevista a Julia Amore, actriz, activista y asesora en temática de géneros. Participan: Cococho Abbatangelo (que eligió, además, la música), Maby Lezica (que colabora también con la producción) y Martín Massa. Referencias a las películas XXY, de Lucía Puenzo, y a Laurence Anyways de Xavier Dolan, y a Nishimura Kōdō, monje budista, maquillador y activista LGBTQ+.

La Caída Dirigida por Lucía Puenzo. Escrita por Mónica Herrera y Samara Ibrahim. Cuentan la historia de una joven clavadista, basado en hechos reales, donde retratan la corrupción del deporte mexicano, y cómo la federación y los entrenadores solapan una serie de abusos en una cultura de violencia. La joven, interpretada magistralmente por Karla Souza, «Mariel», crece pensando que es "normal" la violencia que padece a manos de su entrenador, un manipulador emocional, irresponsable, un adolescente, que busca salirse con la suya con sus abusos y su corrupción. Hasta que le acusan de ser lo que es, un abusador. Sin embargo, su trayectoria dentro de la institución pone a prueba las acusaciones que han hecho jóvenes en su contra por abusar de ellas. Mariel, al contrario, tiene una versión que defiende a su entrenador, (interpretado magistralmente por Hernán Mendoza) y le pone como hombre intachable.

Lucía Puenzo logra una película íntima, potente y compleja

Prepárate para un episodio con una historia de la vida real y Karla Souza, señoras cantando éxitos de los 80 y 90, y un documental al estilo de Bond, James Bond.Diana (desde el Festival Internacional de Cine de Morelia) y Arturo nos súper recomiendan La Caída, la nueva película de Karla Souza, dirigida por la gran Lucía Puenzo, donde veremos la historia real de una clavadista mexicana enfrentándose a una serie de eventos desafortunados en su preparación a los Juegos Olímpicos (Karla se preparó tres años para lanzarse desde un trampolín de 10 metros). Y para contarnos más de la película tendremos una entrevista exclusiva con Karla y Lucía.Prepara el karaoke y deja salir a tu señora interna, porque la serie colombiana A Grito Herido te hará cantar y mover el piecito (Diana no nos dejará mentir), donde vemos a un grupo de mujeres (señoras) sn una comedia romántica que después de eventos no muy felices terminan cantando en un escenario, cambiando su vida para siempre.Para terminar no te puedes perder La Música de 007, un recorrido por los 60 años de la música de una de las franquicias más importantes del cine (Arturo es tan fan que su ring tone es del tema principal), que ha contado con la colaboración de grandes talentos. Este documental se reúnen músicos, directores, actores y cantantes. ¿Tienes una canción favorita? Diana y Arturo nos dicen las suyas. También tenemos las famosísimas Prime News, así que dale play y disfruta estos títulos exclusivos de Prime Video.*Recuerda que ahora también puedes ver este episodio en el canal de YouTube de Amazon Prime Video LATAM, en la playlist Incluido Con Prime.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

El actor y director teatral, Osmar Núñez, habló de la nueva versión teatral de “Stéfano”, de Armando Discépolo, que está dirigiendo. La misma, tiene como protagonista a Norberto Gonzalo, quien personifica al músico italiano que llega con su familia a cuestas a la Argentina. A su turno, habló de la frágil coyuntura social que atraviesa a la sociedad y manifestó su apoyo a la lucha de las minorías por la ampliación de derechos. “Estoy muy preocupado y no quiero eso para mis hijos ni para los jóvenes, por quienes hemos luchado muchísimo. Tenemos que estar muy atentos más allá de las ideologías. Empecemos a tomar conciencia porque esto no tiene que pasar” Por otro lado, se refirió a su carrera artística, profundizó en sus trabajos actuales, una de ellas es una película con Lucía Puenzo, “Los impactados”, y resaltó su pasión por el espectáculo. Sobre las demoras en el tratamiento de la ley de asignaciones presupuestarias para instituciones culturales y de bibliotecas populares, remarcó que, “creo que se tiene que solucionar porque se va a armar un gran despelote, no nos pueden desfinanciar de esa manera. Quiero y deben promulgar la ley”.  

El día después a la movilización, Jerónimo Quevedo, integrante del Colectivo de Cineastas, explica que se puede avecinar en la resistencia al desabastecimiento del cine nacional.

Actores, directores, guionistas, estudiantes y trabajadores del sector audiovisual se manifestaron frente al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en contra la gestión del titular del organismo, Luis Puenzo. La protesta tuvo una gran afluencia de asistentes, por lo que el tránsito quedó totalmente cortado sobre Lima al 300. Un escuadrón de la Policía de la Ciudad alegó la intención de liberar un carril y permitir la circulación. Se registró la detención de estudiantes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Tras los incidentes, se hizo presente el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, quien llegó pasadas las 17.30. "Lo primero es parar la represión y liberar a los detenidos. En este momento empezamos a trabajar en esto, ya hablé por teléfono con Enrique Avogadro (ministro de Cultura porteño)", dijo. En tanto, en diálogo con Encuentro Nacional, la actriz Nara Carreita expresó que "cuando Puenzo llegó, todos los veíamos como una persona del cine y que conoce del trabajo, pero finalmente no fue así". Por su parte, el director de cine, guionista y director de fotografía, , Ariel Martínez Herrera explicó que "cada vez recortan más fondos y priorizan a grandes producciones en detrimento de medianos y pequeños realizadores. Necesitamos cine independiente con libertad creativa alta".  

El cineasta, guionista y director, Luis Puenzo, Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales dialogó con “Encuentro Nacional” con motivo de la realización del Festival de cine de la ciudad de Mar del Plata. Se refirió al éxito del mismo, con localidades agotadas en la mayor parte de las presentaciones y el valor de la vuelta a la presencialidad tras el levantamiento de las restricciones, con nueve salas de la ciudad destinadas al festival. También se refirió al golpe a la industria cinematográfica que implicó la pandemia del Covid 19 y la recuperación que se está llevando a cabo con más de cien películas en rodaje.   Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 20.00 Con Luisa Valmaggia, Horacio Embón, Natalia Maderna, Nora Lafón, Daniela Bruno, Silvia Bacher, Claudio Leveroni y Carla Ruíz.

C'est la série évènement de la chaine ARTE en ce début d'été : La Meute (La Jauría) nous vient du Chili et raconte l'histoire d'un jeu sordide lors duquel les hommes harcèlent et agresses le femmes dans la capitale du pays (lire notre article sur la série). Nous avons rencontré les deux créateurs de la série, Sergio Castro et Enrique Videla, qui en ont eu l'idée originale avant d'engager la showrunneuse Lucía Puenzo. Ils nous racontent la génèse de la série ainsi que leur intention de montrer un pan méconnu de la société chilienne. Par sa dimension intrinsèquement féministe, La Meute est aussi une série politique selon les deux scénaristes, qui ont voulu ainsi mélanger les genres avec le thriller policier. Avec des influences aussi diverses que le nordic noir et le cinéma de Yorgos Lanthimos, ils insufflent à leur création de nombreux éléments venant d'oeuvres du monde entier. Avec désormais une renommée internationale, La Meute reviendra bientôt pour une saison 2 alors que bien d'autres sont déjà en phase de développement. Watch the original version: https://youtu.be/1Tm-lO5yh_U [bs_show url="la-jauria"]

Cromo / 2015 / Lucia Puenzo. Miniserie de trece #albertoajaka #cromo #cineargentino #emiliaatias #guillermopesoa #guillermopfenning #luciapuenzo

International and intersectional perspectives and stories are essential to learning and understanding more about each other as women- and we have a responsibility to be aware of the experiences of women across the world. Women abroad endure hurdles or dangers to have their voices heard and their stories told. These stories can highlight not only differences that we weren't aware of, but also shared experiences that can open our eyes to similarities we may not have ever thought we'd relate to. Katusha Jin and Dayna Hagewood join us to discuss four international films that are directed by women. Two of these films focus on young women in their home countries: The 2014 Saudi Arabian Film, Wadjda, Written and Directed by Haifaa Al-Mansour, also the First Female-Directed Saudi Film, and the 2008 Argentinian Film, XXY, Written and Directed by Lucía Puenzo. The other two films shed light on the experiences of young women dealing with the consequences of emigration: The 2017 Norwegian-Pakistani Film, What Will People Say, written and directed by Norwegian-Pakistani screenwriter and director Iram Haq, and The 2009 German Film, Desert Flower, directed by Sherry Hormann. Created and Produced by Jillian Chilingerian and Sophia Badalian. Artwork by Mike De Angelis. Music Produced by Stoic For reviews and playlists check us out on offscreen.weebly.com Follow us: @offscreenwithjillandsoph @Jillianchilingerian @sophia.badalian @ff2media

Radio Nacional saluda afectuosamente al director y guionista del cine argentino, que preside desde diciembre 2019 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Puenzo nació el 19 de febrero de 1946 en Buenos Aires y, a los 19 años, se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director. En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial. En 1973, Puenzo realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos, y su siguiente trabajo fue Cinco años de vida, uno de los episodios de Las sorpresas (1975). Sin embargo, la película que tuvo más repercusión internacional, rodada bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, fue La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Para conocer más sobre su carrera y su filmografía, los invitamos a escuchar la entrevista que le hizo David Coco Blaustein en el programa Manivela, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: Fragmento de la entrevista a Luis Puenzo realizada por David Coco Blaustein en 2017, en el programa Manivela, emitido por AM 870 Radio Nacional. Música: `Cinema Paradiso´ (Homero Cárpena - Peteco Carabajal) por Peteco Carabajal y Mercedes Sosa [1995 del Álbum “Borrando Fronteras”] `Cinema Paradiso´ (Ennio Morricone) por Esteban Morgado Cuarteto [2002 del Álbum “Cuesta Arriba”] Fragmento de la película “Luces en mis Zapatos” (Pipo Pescador) Luis Puenzo [1973] `Hombre Amaestrado´ (R Lopez Furst) por Baby Lopez Furst [1966 Del Álbum “Jazz en la Universidad”] `En el País de Nomeacuerdo´ (M E Walsh) por María Elena Walsh [1966 del Álbum “En el País de Nomeacuerdo”] Tema de piano de “La Historia Oficial” (Atilio Stampone) Guillermo Bataglia y Hector Alterio (La Historia Oficial) 1983 `En el País de Nomeacuerdo´- Final de La Historia Oficial 1983 Final de Gringo Viejo (James Horner) James Horner [1989 Banda de Sonido Original] `La Plaga´ (Vangelis Papathanasiou) por Vangelis [1993 tema de “La Peste”] `La Lamparita´ (Daniel Tarrab) Daniel Tarrab [2003 Banda de Sonido Original de “La Puta y La Ballena”] `Cinema Verite´ (Charly García) por Julieta Iglesias [2020 del Álbum “Londres suena a Serú Girán”] Edición: Fabián Panizzi

Coco Blaustein conversó en esta primera emisión 2021 de Manivela, con Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), quien hizo un balance del año finalizado en relación a la producción nacional y políticas del organismo que preside. También conversaron sobre las distintas formas de estreno, como los streamings privados y dio su perspectiva sobre las plataformas digitales. Por último, el funcionario hizo mención a la vigencia del "Fondo de Asistencia para la Reactivación de Rodajes", que destinará 500 millones de pesos para el primer semestre del año para películas que inicien la preproducción o el rodaje.

Nuevo episodio de Volumen, un podcast de invitaciones literarias. En esta emisión dos novelas; "El niño pez” de Lucía Puenzo @PlanetaLibrosAr @planetadelibrosa y “El barrio” de Gonçalo M. Tavares @interZona @interzonaeditora Voz y realización @mariancollante

En la emisión Nº22 de #DemasiadoHumano 2020 hablamos de ‘los perdedores’ ¿Cuándo te sentís un loser? + Reseñas “La senda del perdedor” de Charles Bukowski @anagramaeditor y “El niño pez” de Lucía Puenzo @planetalibrosar +reflexiones @cocosilyok @vivitavila Charly Pisoni @connieballarini

En la emisión Nº22 de #DemasiadoHumano 2020 hablamos de ‘los perdedores’ ¿Cuándo te sentís un loser? + Reseñas “La senda del perdedor” de Charles Bukowski @anagramaeditor y “El niño pez” de Lucía Puenzo @planetalibrosar +reflexiones @cocosilyok @vivitavila Charly Pisoni @connieballarini

En este capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con la actriz Antonia Zegers quien junto a Daniela Vega, protagoniza la nueva serie chilena llamada “La Jauría” que ya fue estrenada por Amazon Prime Video. Esta producción se inspiró en el caso de “la manada”, nombre que se le dio en los medios de comunicación a los cinco jóvenes españoles que fueron condenados por violar a una mujer durante las fiestas de San Fermín en España y que, luego, la justicia dejó en libertad. Eso sí, esta producción de Fábula y la dirección de la cineasta argentina Lucía Puenzo ocurre dentro de un colegio de Chile, en el que Blanca (interpretada por Antonia Giesen), una líder feminista que denuncia el acoso de un profesor contra sus alumnas, desaparece sin dejar rastro. En Siempre es Hoy, Antonia Zegers entregó detalles de su personaje, Olivia Fernández, la detective especializada en delitos de violencia de género, que se dedica de lleno a este caso. Además, se refirió a la recepción que ha tenido la serie desde su estreno y todos los debates que ha generado en redes sociales. t13 radio, t13radio, tele13radio, tele13 radio, tele 13 radio, teletrece radio, teletreceradio

En este capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con la actriz Antonia Zegers quien junto a Daniela Vega, protagoniza la nueva serie chilena llamada “La Jauría” que ya fue estrenada por Amazon Prime Video. Esta producción se inspiró en el caso de “la manada”, nombre que se le dio en los medios de comunicación a los cinco jóvenes españoles que fueron condenados por violar a una mujer durante las fiestas de San Fermín en España y que, luego, la justicia dejó en libertad. Eso sí, esta producción de Fábula y la dirección de la cineasta argentina Lucía Puenzo ocurre dentro de un colegio de Chile, en el que Blanca (interpretada por Antonia Giesen), una líder feminista que denuncia el acoso de un profesor contra sus alumnas, desaparece sin dejar rastro. En Siempre es Hoy, Antonia Zegers entregó detalles de su personaje, Olivia Fernández, la detective especializada en delitos de violencia de género, que se dedica de lleno a este caso. Además, se refirió a la recepción que ha tenido la serie desde su estreno y todos los debates que ha generado en redes sociales. t13 radio, t13radio, tele13radio, tele13 radio, tele 13 radio, teletrece radio, teletreceradio

Luis Puenzo  director y guionista de cine, visitó el estudio de Radio Nacional.  "Desde muy chico me gustó el cine, a  los 6 años ya quería dedicarme a esta profesión", aseguró en diálogo con Coco Blaustein. "Llegué al cine desde la publicidad, filmaba mucho y cuando llegamos a la Historia Oficial lo que importaban eran los personajes, no querían que se note que tenía tanta experiencia con la cámara", destacó Puenzo.  "En la época de Malvinas ya sabía que tenía filmar y comencé a escribir el primer guión de una abuela que buscaba a su nieta", expresó.        

(reupado) Intersexualidade, antes chamada incorretamente de hemafroditismo no debate do programa de hoje. Nele, falamos sobre o filme XXY da argentina Lúcia Puenzo. Dica: Canal da Dione ♥️ Freitas (https://youtu.be/uc6Ymamc-kg) Siga a gente no insta e no face @suigeneriscine contato suigeneriscine@gmail.com Apresentação, produção e edição Pejota Moraes.

Coco Blaustein entrevista al recientemente designado titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el director de cine Luis Puenzo, quien cuenta detalles de cómo fue la convocatoria para su nombramiento. El cineasta habló de los lineamientos de gestión, las propuestas, las ideas y los proyectos de trabajo. "Hay como una sensación de alivio en el mundo del cine por mi llegada, al INCA, y también genera alivio la gestión de Tristán Bauer en el Ministerio de Cultura, al igual que genera alivio ver los equipos de trabajo que está generando el presidente Alberto Fernández". En la segunda parte del programa Coco entrevista a Graciela Mazza responsable de la producción del almanaque 2020 del Museo del Cine.

En este espacio, te contamos los 50 nombres que tenés que conocer para entender la publicidad de hoy. Trayectorias, anécdotas, spots y el detrás de escena de los mejores publicitas del país.

Hoje nós vamos falar sobre o trabalho da escritora, roteirista e cineasta argentina Lucía Puenzo, mais especificamente sobre os três longas dela XXY (2007), O Menino Peixe (El Niño Pez, 2009) e O médico alemão (Wakolda, 2013). O programa é apresentado por Isabel Wittmann do Estante da Sala, Camila Vieira da Revista Sobrecinema e Stephania Amaral do Cinematório e Instagram Discos da Stê. Mais informações: https://feitoporelas.com.br/feito-por-elas-#77-lucia-puenzo/ Feedback: contato@feitoporelas.com.br Edição: Felipe Ayres e Isabel Wittmann Pesquisa e pauta: Stephania Amaral e Isabel Wittmann Arte da capa: Amanda Menezes www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Felipe Ayres Locução: Deborah Garcia (deh.gbf@gmail.com) Assine nosso Padrim http://www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon http://www.patreon.com/feitoporelas

País España Dirección Gerardo Olivares Guion Gerardo Olivares, Lucía Puenzo, Shallua Sehk (Novela: Roberto Bubas) Música Pascal Gaigne Fotografía Óscar Durán Reparto Maribel Verdú, Joaquín Furriel, Joaquín Rapalini Olivella, Ana Celentano, Osvaldo Santoro, Federico Barga, Ciro Miro, Alan Juan Pablo Moya, Zoe Hochbaum, Juan Antonio Sánchez Sinopsis Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. El motivo del viaje: Tristán ha mostrado una extraña empatía y respuesta de estímulos ante la visión de las orcas. La determinación de Lola de luchar por la mejora de su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

Ein Teenagerpärchen und ein Sechsjähriger schlagen sich in Buenos Aires als professionelle Einbrecher für eine Diebesbande durch. Das geht gut, bis ihr Boss sie auf einen Raubzug in einem Luxusbadeort in Uruguay schickt. Plötzlich müssen sie um ihr Leben fürchten. | Aus dem argentinischen Spanisch von Anja Lutter, Wagenbach Verlag, Berlin, ISBN 978-3-8031-3297-0, 207 Seiten, 20 Euro | Rezension von Eva Karnofsky

Una comparación entre la novela Wakolda y la cinta de Lucía Puenzo.

Una comparación entre la novela Wakolda y la cinta de Lucía Puenzo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Esta es la historia de Alex. Una joven intersexual que se encuentra con su identidad. Alex lleva toda su vida evitando la normalidad, intentando en vano pasar desapercibida, pero ha llegado a un punto de inflexión del que no existe retorno posible. La película trata un tema tabú, pero lo hace de forma cotidiana evitando las grandilocuencias y los discursos exagerados. La formación de la identidad, el derecho a la libre elección y el respeto a lo diferente es el gran aporte de la película de Puenzo. Con un estilo propio y carente de efectismos el film es un drama intimista y angustiante, pero a la vez sobrio y realista que logra transmitir emoción en estado crudo, sin sentimentalismos. En definitiva, una película que reflexiona sobre la adolescencia, esa edad donde todo parece confuso y las hormonas están fuera de control, sobre el despertar del sexo, familias disfuncionales, la incomunicación del matrimonio, los prejuicios culturales. Ficha técnica: Dirección: Lucía Puenzo. Países: Argentina, España y Francia. Año: 2007. Duración: 91 minutos. Intérpretes: Inés Efron (Alex), Ricardo Darín (Kraken), Valeria Bertuccelli (Suli), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios (Ramiro), Carolina Peleretti (Erika).